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TEORÍA Y CULTURA DEL DISEÑO
TEMA 03
Teoría de la forma y de la estética
La verdadera existencia humana es hoy, pues, una existencia estética. Otl Aicher
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SUMARIO
1. Estética y belleza 2. Evolución de las ideas de estéticas 3. Lo estético Vs lo formal 4. Estética y diseño
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Estética y belleza
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La estética es la reflexión filosófica sobre la actividad artística, es decir, sobre sus productos (obras de arte) y sobre el valor que se relaciona con ellas: la belleza.
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“Aistêtikos”: lo que afecta a los sentidos.
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Se relaciona con la manera en la que una persona percibe un objeto a través de sus sentidos, es decir, conlo sensible.
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Se relaciona también con las sensaciones que ese objeto le producen, ya sean o no del agrado del observador; de su gusto.
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Por lo tanto, en toda experiencia artística o perceptiva, tiene que haber un observador y un objeto observado, además de un contexto, o sea, un lugar y un tiempo determinado donde se dé esta experiencia.
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Si estamos observando un objeto que es de nuestro gusto, esta experiencia provoca un tipo de placer denominado “placer estético”, que es perdurable y que no se limita a los sentidos, sino que también se relaciona con aspectos emocionales e intelectuales que se ponen en juego en el momento de la percepción.
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Acto de reflexión
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Nos podemos formular ciertos interrogantes: ¿Qué es la belleza?
¿Qué hace bella a una cosa? ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo feo? ¿Qué es el buen gusto?
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La estética es la parte de la filosofía que se dedica al estudio teórico de la belleza (lo bello y lo feo), el arte y el gusto.
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¿Qué es la belleza? Ante todo, y desde el punto de vista de la estética (filosofía) es un valor, como puede ser el bien.
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Al igual que el bien tiene un valor opuesto, el mal, la belleza también tiene un término antagónico: la fealdad, lo feo; que siempre se define como lo contrario a lo bello.
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¿La belleza es subjetiva u objetiva? Es decir, ¿está en el exterior en “la realidad” o es algo que habita en nuestro interior, por lo que dependerá de cada observador?
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¿La captamos por medio de los sentidos (emociones) o por medio de nuestra inteligencia?
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Si afirmamos que la belleza es objetiva, estamos dando a entender que está en la realidad exterior y que es independiente del sujeto que está viendo. Si pensamos que es subjetiva, entendemos que la belleza habita dentro del observador y depende del gusto. Ambas ideas causan problemas y contradicciones.
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Evolución de las ideas estéticas
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“La belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido adoptando distintos rostros según la época histórica y el país, y esto es aplicable no sólo a la belleza física (del hombre, de la mujer, del paisaje), sino también a la belleza de Dios, de los santos, de las ideas…” Umberto Eco
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En la antigua Grecia la belleza estaba asociada a la idea de armonía y de proporción.
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Platón entiende que la belleza era algo independiente de lo físico, está más allá de lo sensible. Existe una idea superior de belleza y las cosas bellas son copias de esa idea.
“La belleza es el esplendor de la verdad”
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La estética medieval era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación, sirve para expresar las verdades cristianas. Para los autores medievales la belleza está en la expresión, no en las formas, es una estética subjetiva.
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La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la naturaleza, la investigación empírica, con especial influencia de la filosofía clásica grecorromana.
La teología pasó a un segundo plano y el objeto de estudio del filósofo volvió a ser el hombre (humanismo).
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La estética renacentista se basó tanto en la antigüedad clásica como en la estética medieval, por lo que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepción realista de imitación de la naturaleza y una visión ideal de perfección sobrenatural, siendo el mundo visible el camino para ascender a una dimensión suprasensible.
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En el barroco el arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado, destacando los efectos ópticos, el ilusionismo. La belleza buscó nuevas vías de expresión, cobrando relevancia lo asombroso, los efectos sorprendentes, y surgiendo nuevos conceptos estéticos como “ingenio”, “perspicacia” o “agudeza”.
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Durante la ilustración (S.XVIII) el arte osciló entre la exuberancia tardobarroca del rococó y la sobriedad neoclasicista, entre la artificiosidad y el naturalismo. Además se aleja de la religión y de la representación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.
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Se abre el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos.
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Kant en La crítica del juicio (1790), cuya primera mitad trata principalmente del “juicio de gusto”, y donde investiga la aspiración a la validez universal en los juicios sobre belleza y sublimidad, parte de la premisa de su srcinal subjetividad, su evidente particularidad para cada individuo.
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Los románticos (S. XIX) tenían la idea de un arte que surge espontáneamente del individuo, destacando la figura del “genio”, el arte es la expresión de las emociones del artista. Exaltaban
la naturaleza, el individualismo, el sentimiento, la pasión.
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Siglo XX. La estética contemporánea ha presentado una gran diversidad de tendencias, en paralelo con la atomización de estilos producida en el arte del siglo XX.
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Tanto la estética como el arte actuales reflejan ideas culturales y filosóficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica.
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El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del
psicoanálisis de Freud, etc.
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Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad.
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Todos estos factores produjeron la génesis del arte abstracto, donde el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.
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Los movimientos de vanguardia pretendían integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía.
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Es lo que Umberto Eco denominó “obra abierta”: una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista, pero que a la vez establece un diálogo con el espectador, al tener un número ilimitado de interpretaciones. A veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los ready-made de Marcel Duchamp.
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El arte contemporáneo está íntimamente ligado a la sociedad, a la evolución de los conceptos sociales, como la desvalorización del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepción.
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El kitsch, la nueva categoría estética surgida en el siglo XX, es la esencia de la fealdad, una copia de un objeto clásico sometida a retoques y exigencias de la mediocridad; es consumista, efímero, mecánico.
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Otra nueva categoría es lo camp, aquella sensibilidad estética basada en el mal gusto, en comportamientos exagerados, afectados, teatrales, que transforma elementos culturales srcinalmente serios en objetos frívolos, insustanciales, donde se valora el artificio, la mediocridad, la ostentación.
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El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultáneamente y encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas).
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En una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Así cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual.
Jesse Kanda
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La velocidad de consumo desgasta la obra de arte, haciendo oscilar el gusto, que pierde universalidad, predominando los gustos personales. Las últimas tendencias artísticas han perdido incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial (arte conceptual, happening, environment).
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Una de las últimas derivaciones de la filosofía y el arte es la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un período histórico que habría superado el proyecto moderno.
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Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.
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Estética y diseño
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El diseño responde a necesidades técnicas y funcionales, pero también simbólicas y estéticas. La actividad proyectual del diseño tiene un importantísimo componente estético.
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Bruno Munari: “la estética en el diseño es el modo coherente con el que las partes forman un todo”.
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Estética y diseño se relacionan desde tres puntos aspectos distintos: 1. Estética = belleza (fealdad) 2. Estética = percepción sensible 3. Estética = arte
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Estética = belleza
El aspecto estético incrementa el valor de los productos. No se cumple en todas las ocasiones, por supuesto, pero tendemos a aceptar el fenómeno por el cual los objetos, diseños, aplicaciones y creaciones con un mayor grado estético nos parecen mejores,más fáciles de manejar y más aceptables que aquellos menos estéticos.
Scooter for Life
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Estética = belleza
Independientemente de su manejo, que puede ser más o menos sencillo, los diseños estéticos parecen presentar una mayor sencillez de uso y, sobre todo, crean una sentimiento de empatía con el consumidor que tenderá a utilizarlos en el tiempo con una mayor aceptación.
Polaroid Snaptouch
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Estética = belleza Los diseños estéticos crean y fomentan actitudes positivasen tanto a la percepción del producto, al funcionamiento y a su continuidad en el tiempo, y desarrollan sentimientos de lealtad, agrado y fidelización hacia el producto y hacia la marca que el producto conlleva asociada.
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Estética = belleza
En los últimos años, la estética se ha trasladado no sólo al aspecto exterior del producto o diseño, sino también a las interfaces de usuario.
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Estética = belleza
En el diseño de programas, aplicaciones y software se tiene en consideración el diseño estéticopara ofrecer al usuario una experiencia más enriquecedora y satisfactoria, acorde con un uso sencillo e intuitivo que provoque una percepción positiva que favorece el pensamiento creativo y la resolución de problemas.
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Estética = belleza
Un entorno agradable hace que el usuario se muestre además más tolerante hacia los problemas relacionados con el diseño del producto.
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Estética = percepción sensible
• “Aistêtikos”: lo que afecta a los sentidos. • Se relaciona con la manera en la que una persona percibe un objeto a través de sus sentidos, es decir, con lo sensible. • Se relaciona también con las sensaciones que ese objeto le producen, ya sean o no del agrado del observador; de su gusto. • Por lo tanto, en toda experiencia artística o perceptiva, tiene que haber un observador y un objeto observado, además de un contexto, o sea, un lugar y un tiempo determinado donde se dé esta experiencia.
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Estética = percepción sensible El diseño es fundamentalmente comunicación visual. Trata de transmitir mensajes que transforma en un código, el cual debe ser
interpretado por el usuario, que experimentará una experiencia estética.
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Estética = percepción sensible
El diseñador debe de organizar ideas, conceptos y signos para poder construir ideas que facilitarán el acto de la percepción. El compartir códigos estéticos con nuestro público objetivo hará que nos podamos comunicar con él de forma mucho más eficaz.
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Estética = percepción sensible La estética nos ayudará a elaborar diseños que comuniquen con los usuarios. Por eso el diseñador debe saber
sobre estética, lo que le va a ayudar a elegir ideas y conceptos dependiendo del público al que el producto vaya dirigido.
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Estética = percepción sensible La estética nos ayudará a mantener la atención del usuarioen nuestros diseños, de forma que podamos transmitir un mensaje de forma más eficaz.
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Estética = arte
El diseño es una actividad proyectual en la que intervienen aspectos técnicos y creativos. En cualquier campo de la creación, la condición artística es uno de los atributos más valorados. Es el caso de otras disciplinas nacidas de la cultura técnica como la fotografía, el cine o el vídeo.
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Estética = arte
En la sociedad actual, el diseño, junto con la industria y las nuevas tecnologías, ha puesto al servicio de millones de consumidores un número ilimitado de productos de altísima calidad estética, liberando y expandiendo el campo de la valoración estética, antes restringido a los límites del arte y su estrecha élite de usuarios.
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Estética = arte
En el marco de la sociedad de consumo y de la cultura de masas, el diseño ha terminado por convertirse en una actividad que opera casi exclusivamente en el terreno de lo simbólico.Esta condición lo emparenta definitivamente con la cultura estética y artística.
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Estética = arte La historia del diseño, sobre todo en los momentos fundacionales de la disciplina, da cuenta de estas conexiones con la cultura estética y artística.
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Estética = arte
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Estética = arte
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Estética = arte
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Estética = arte
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Estética = arte
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Estética = arte
Desde finales de la segunda mitad del siglo XX, los diseñadores postmodernos, en contra de los fundamentos ideológicos del diseño moderno (racionalista, impersonal, antidecorativo y seriado), pusieron el énfasis en la expresión personal, en la marca de autor y en la comunicación afectiva con el usuario, con un diseño marcado por la intuición y la vuelta a procesos de producción semiartesanales, recuperando para el diseño el valor de la expresión individual.
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Estética = arte
Además, los grupos más representativos de esta nueva actitud (Alchimia y Memphis en Italia, Mobel Perdu y Strand en Alemania o Transatlantic en España), exponían en galerías de arte, a menudo producían una obra limitada, editaban lujosos catálogos de su trabajo, utilizando así típicas estrategias de exhibición y circulación instaladas en el mundo del arte.
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Lo estético Vs lo formal
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Diferencia entre dos aspectos que suelen confundirse con mucha frecuencia: la estética y el lenguaje formal de un diseño. Dos aspectos de peso para el éxito de cualquier producto. De
entrada podemos decir que no son sinónimos.
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Lo formal básicamente es todo aquello que hace referencia al aspecto exterior y/o superficial de un diseño y por ende es lo que nos anuncia, nos comunica y nos traslada su carácter y todos sus adjetivos de forma más inmediata y visual.
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Lo formal, lógicamente ligado estrechamente a la comunicación que nos permiten las formas, lo utilizamos para otorgar a los objetos ciertas cualidades simbólicas.
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El diseño, a través de todos los recursos formales que nos ofrece, nos permite impregnar de una personalidad concreta a cualquier tipo de objeto. Este recurso se utiliza normalmente para acercar con más éxito los productos también a un usuario concreto o simplemente porque deseamos comunicar ciertos mensajes, funciones, añadirle algún rasgo cultural o simplemente trabajar bajo
este aspecto el valor añadido.
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Los recursos formales no sólo se componen de volúmenes geométricos sino que las líneas, los rasgos, los colores, las texturas y todas sus relaciones nos ofrecen todo tipo de soporte para enfatizar el lenguaje pretendido. Al final es la apariencia, aquello que vemos, lo que nos expresa el carácter del diseño.
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La estética en cambio es totalmente de tipo estructural. No responde exclusivamente a la apariencia externa de los objetos y no existe sin entender el conjunto general y las soluciones
aportadas. En la estética todo influye.
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Podríamos decir que es la percepción de que el objeto está bien resuelto y por tanto está bien estructurado en el sentido en que todas sus partes, sus elementos y sus componentes
al completo (sean físicos o conceptuales) tales como su uso, su función, sus materiales, su lenguaje formal, la tecnología seleccionada, sus uniones, sus acabados, sus dimensiones,… están dispuestos de una forma armónica en el conjunto, logrando esta integridad estética totalmente apreciable.
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Podría decirse que la estética es la belleza que nos transmite aquello que entendemos como bien hecho, aunque en la mayoría de las veces lo hagamos a un nivel subconsciente y no podamos explicar porque lo percibimos así.
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Como usuarios seguramente todos nosotros nos rodeamos de objetos y/o productos que nos atraen muchísimo. Productos con los que tenemos muchas ganas de relacionarnos pero no sabemos, algunas veces, porque nos atraen tanto. Más allá de que vayan o no con nosotros, aspecto ligado más al lenguaje formal anteriormente descrito, somos capaces de reconocer que los encontramos como una unidad indivisible en que todo está nivelado formando un elemento global totalmente armónico. Es en realidad este sentimiento concreto la constatación de que nos hallamos ante un objeto estético.
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