Taller de armonía y arreglos Nivel 2 ANDRÉS RAMOS
Sesión 1
Las Big Bands El gran conjunto de jazz, o big band, ocupa un lugar prominente en la historia del jazz. Algunas de las personalidades más dinámicas del jazz: Duke Ellington, Count Basie, Woody Herman, Buddy Buddy Rich, Stan Kenton, Maynard Maynard Ferguson, Ferguson, Gil Evans Evans y Thad Jones fueron líderes de grandes conjuntos de jazz. Sus bandas fueron fue ron reconocidas instantáneamente instant áneamente por las personalidades musicales únicas de los arreglistas y compositores que escribieron es cribieron para ellos. Hoy, Hoy, Bob Brookmeyer Brookmey er,, Bill Holman, Maria Schneider Schneider,, Jim McNeely McNeely,, Rob McConnell y muchos otros otros grandes escritores y líderes de bandas mantienen mant ienen viva viva esa tradici tradición, ón, y continúa continúan n con las big bands como una una salida importante y un desafío creativo.
Densidad, peso y amplitud Cuando varios instrumentos de la orquesta se combinan entre sí, dejando al margen a la sección de ritmo, tres elementos básicos quedan definidos: •
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"La densidad" que se refiere a la cantidad de voces que suenan simultáneamente, no alterando la densidad el hecho de que varios instrumentos doblen la misma nota. En general, la densidad oscilará entre 1 y 8. El efecto producido por los doblajes de varios instrumentos estará definido por "el peso". La "amplitud" que define la distancia entre la nota más aguda y la más grave, que suenan simultáneamente.
Soli, concertado, tutti y unísono u octavas Cuatro aspectos importantes en la orquestación y que se definen por el movimiento melódico de los distintos instrumentos son: Soli: que se aplica a un grupo de instrumentos, de viento en general, en el que todos tocan la misma figuración, con densidad dos o superior. Concertado: se entiende cuando todos los instrumentos de viento de la orquesta están tocando soli. Tutti: se produce cuando toda la orquesta está tocando la misma figuración. Tutti de vientos, se considera así cuando una sección (los metales, preferiblemente) toca al unísono una determinada frase melódica y las otras secciones (saxos preferentemente) apoyan sólo los puntos más importantes de la melodía y en general con una armonización tipo Spread (voces abiertas). Unísono u octavas: se produce cuando dos o más instrumentos tocan la misma frase melódica, siendo unísono cuando lo hacen exactamente a la misma altura. •
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Soli, concertado, tutti y unísono u octavas En el compás de anacrusa del ejemplo se puede observar que todos los vientos (1 a 5) tocan al unísono (1 a 3) u octavas (4-5). En el primer compás todos los vientos tocan soli con densidad 4, va que el viento número 4 está tocando en octavas con el 1. Además todos los vientos tocan la misma figuración, por lo que es "concertado". En el siguiente compás (3) sólo los vientos (1-3) hacen soli (densidad 3), los dos restantes (4-5) mantienen una nota al unísono. En el compás número 4 toda la orquesta toca la misma figuración (tutti de orquesta). Se puede observar también que la amplitud en el primer compás es superior a una octava entre la primera y la última voz. En el segundo compás, en cambio, la amplitud no supera la octava, ya que los vientos 3 y 4 tocan distinta figuración y por tanto no influyen en la amplitud del soli. En la segunda mitad del compás 4 toda la orquesta toca tutti, la amplitud aquí supera las dos octavas ya que se tiene en cuenta el bajo como nota inferior.
Soli, concertado, tutti y unísono u octavas
Combinaciones instrumentales •
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Los grandes conjuntos de jazz se describen de diversas formas como 4 y 4, 5 y 5, 7 y 5 y 8 y 5. Un 4 y 4 tiene cuatro metales (generalmente tres trompetas y un trombón) y cuatro saxofones (generalmente un alto, dos tenores y un barítono). Un 5 y 5 tiene cinco metales (generalmente tres trompetas y dos trombones) y cinco saxofones (generalmente dos altos, dos tenores y un barítono). Un 7 y 5 tiene siete metales (generalmente cuatro trompetas y tres trombones) y cinco saxofones (generalmente dos altos, dos tenores y un barítono). Un 8 y 5 tiene ocho metales (generalmente cuatro trompetas y cuatro trombones, incluido un trombón bajo) y cinco saxofones (generalmente dos altos, dos tenores y un barítono). La sección de ritmo para tales conjuntos grandes consiste en piano, bajo, batería y, muy a menudo, guitarra.
Combinaciones instrumentales
Octavas y doblajes •
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Dos o más instrumentos en la misma línea crean un sonido compartido. El efecto de esta línea compartida depende de cómo se combinan los instrumentos según la familia y el timbre. Cada combinación posible crea un efecto único. Una combinación de brass y cañas, que mezcla timbres altos y bajos, produce un sonido más complejo que una unión de instrumentos que provienen de la misma familia o que tienen timbres similares. Un arreglista necesita una comprensión profunda de las características tímbricas de cada instrumento y cómo cambian de bajo a alto. Equilibrar los dos o más instrumentos involucrados es crucial. Trate de no usar registros extremos; en particular, evite los instrumentos de alto timbre en el registro bajo y los instrumentos de bajo timbre en el registro alto. La mejor manera de aprender a emplear la enorme cantidad de posibilidades de unísono y de octava disponibles para conjuntos grandes es a través de prueba y error y una audición activa de conjuntos orquestales.
Audición 1 | Unísonos en timbre agudo •
High-Timbre Unison - High brass (two trumpets in unison)
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High-Timbre Unison - High redes (two altos in unison)
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High-Timbre Unison - Mixed high timbre (trumpet and alto in unison) High-Timbre Unison - Mixed high timbre (trumpet, alto, guitar in unison)
Audición 2 | Unísonos en timbre medio •
Medium-Timbre Unison - Medium redes (two tenors in unison)
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Medium-Timbre Unison - Mixed medium timbre (tenor and trombone in unison)
Audición 1 | Unísonos en timbre bajo •
Low-Timbre Unison - Low brass (two trombones in unison)
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Low-Timbre Unison - Mixed low (trombone-baritone unison)
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Low-Timbre Unison - Mixed low (trombone, bari, piano, and bass)
Sesión 2
Doblaje en 8vas Las siguientes audiciones demuestran cómo la escritura en octavas ayuda a proyectar claramente una línea de melodía. La línea que se muestra abajo se duplica en la octava usando varios instrumentos de alto, medio y bajo timbre. Cada versión se toca dos veces. La primera vez, los instrumentos individuales cubren cada línea; la segunda vez presenta dos instrumentos en cada línea. 11 Octave Doubling - Trumpet over tenor; two trumpets over two tenors 12 Octave Doubling - Alto over trombone- two altos over two trombones 13 Octave Doubling - Trumpet over baritone; two trumpets over baritone and trombone 14 Octave Doubling - Alto over baritone; alto and trumpet over baritone and trombone 15 Octave Doubling - two trumpet over trombone; two trumpets over two trombones
Doblaje en 8vas
Subdivisión de la melodía Un método para variar y desarrollar su material es dividir la melodía en pequeñas frases, cada una de las cuales se califica para diferentes instrumentos. Esto se conoce como subdivisión melódica. Orqueste estos fragmentos con varias combinaciones de unísono u octava que contengan diferentes timbres y registros. El resultado es que a medida que las diferentes combinaciones entran y salen, la melodía cambiará de color. Los fragmentos no deberían entrar y salir cada pocas notas; eso hará que la música se sienta caótica y desigual. Cada combinación instrumental debe jugar el tiempo suficiente para establecer una declaración melódica lógica. Para garantizar aún más un flujo melódico suave, puede encajar, o superponer, las entradas y salidas de cada subdivisión. Utilizaremos esta línea de melodía en los siguientes ejemplos de subdivisión melódica.
Subdivisión de la melodía
Fragmentos abruptos En este ejemplo, las combinaciones cambian demasiado abruptamente. El flujo melódico es incómodo.
Subdivisión de la melodía Flujo suave •
Observe cómo estas frases son más largas que las del ejemplo anterior. Además, el final de cada frase se superpone con el comienzo de la siguiente. Esto crea un efecto más suave y fluido.
Subdivisión de la melodía
Subdivisión de la melodía Subdivisiones cortas, dos grupos Este ejemplo usa subdivisiones cortas: fragmentos de una y dos compases para cambiar la melodía de un grupo instrumental al unísono al otro. Tenga en cuenta que cuando el grupo de unísono de medio y bajo timbre (tenor, trombón, barítono) reemplaza al grupo de alto timbre al unísono (trompeta, alto, guitarra) la melodía se desplaza hacia abajo una octava.
Subdivisiones cortas, dos grupos
Subdivisiones largas, tres grupos
Este ejemplo subdivide la melodía en frases más largas, desplazando cada cuatro compases, entre tres grupos instrumentales diferentes. Nótese el desplazamiento de octava y cómo el grupo de timbre alto al unísono (dos trompetas, dos altos, guitarra) pasa la melodía al grupo de unísono de timbre medio (dos tenores, dos trombones). Por contraste, en los últimos cuatro compases, el grupo de timbre bajo se coloca en octavas: trombón y barítono, con la mano izquierda del piano doblando ambas.
Subdivisiones largas, tres grupos
Subdivisiones más largas, dos grupos
Las subdivisiones en este ejemplo son más largas que en los dos anteriores. Solo hay dos fragmentos, cada uno con seis compases. La orquestación contrasta la sección de metales en octavas (cuatro trompetas sobre tres trombones) durante los primeros seis compases con la sección de saxofón en octavas (dos altos sobre dos tenores y el barítono) en los últimos seis compases.
Subdivisiones más largas, dos grupos
Uso del background Los pasajes contrarios, con frecuencia requieren orquestación en unísonos y octavas. Para esta disposición de la melodía utilizada en los tres ejemplos anteriores, compusimos una línea secundaria simple para crear un contrapunto de dos partes (background). Cada línea utiliza combinaciones de unísono de timbre mixto.
Uso del background
Tarea
Tarea 1. Para un conjunto de 7 y 5, aplique la subdivisión melódica para cambiar el color de la melodía cada dos compases. Use unísonos de dos a cuatro instrumentos en cada línea. Enumere los instrumentos usados sobre
cada línea que entra. Asegúrese de encajar una frase en la siguiente. 2. Para un conjunto de 7 y 5, cambie el color cada cuatro compases usando unísonos y / u octavas. El pentagrama de la clave de bajo se proporciona para facilitar doblar una línea una octava más baja. Trabaje con dos o cuatro instrumentos por frase, enumerando los instrumentos utilizados en cada línea. 3. Para un conjunto de 7 y 5, cambie el color cada ocho compases usando unísonos y / u octavas. Incluya de dos a cuatro instrumentos en cada subdivisión melódica y anótelos sobre la entrada de cada línea. Aunque este formato de boceto de cuatro pentagramas separa los saxofones y los metales, emplea combinaciones de secciones y de familias mixtas.
Cada 2 compases Para un conjunto de 7 y 5, aplique la subdivisión melódica para cambiar el color de la melodía cada dos compases. Use unísonos de dos a cuatro instrumentos en cada línea. Enumere los instrumentos usados sobre cada línea
que entra. Asegúrese de encajar una frase en la
Cada 4 compases Para un conjunto de 7 y 5, cambie el color cada cuatro compases usando unísonos y / u octavas. El pentagrama de la clave de bajo se proporciona para facilitar doblar una línea una octava más baja. Trabaje con dos o cuatro instrumentos por frase, enumerando los instrumentos utilizados en cada línea.
