Sweep Picking

MARTÍN KNYE

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SWEEP PICKING: Este libro contiene una serie de ejercicios diseñados con el propósito de aprender, mejorar y perfeccionar la técnica de sweep picking. La palabra “sweep” quiere decir “barrer” en ingles, de ahí que en muchos casos veas que a esta técnica se la llama también “barrido”. La idea general detrás de esta técnica justamente es la de “barrer” o cruzar mas de una cuerda con el mismo golpe o impulso de púa. Para ubicar las distintas secciones de este libro, abrí los marcadores y vas a encontrar rápidamente la sección que estés buscando. Además tenes la opción de imprimirlo. Esta técnica es ideal para tocar arpegios rápidamente aunque también se la puede usar en determinados pasajes para tocar escalas y secuencias. Antes de empezar con los ejercicios y ejemplos vamos a aclarar lo que tal vez sea el factor mas importante de TODA esta idea, de manera que te asegures de estar practicándola correctamente, de otro modo solo vas a estar perdiendo el tiempo. Agarrá la guitarra y tocá un acorde de D mayor en la posición al aire de la guitarra, si!, el D mayor que seguramente sabes y que conoce todo el mundo, ese que se arma con el dedo 1 en el 2do traste de la 3ra cuerda, el dedo3 en el 3er traste de la 2da y el dedo 2 en el 2do traste de la 1ra, y que además usa la 4ta cuerda al aire. Ahora agarrá la púa y tocalo despacio, como si lo estuvieras rasgueando, para arriba y para abajo. Prestá atención a lo que estás haciendo con la púa, y seguramente vas a encontrar que estás usando un solo golpe o impulso de la púa hacia abajo para ir y un solo golpe o impulso de la púa hacia arriba para volver, cruzando o “barriendo” las primeras 4 cuerdas de la guitarra. Bueno, ese movimiento que estás haciendo es el que tenes que realizar en todos los ejercicios de este libro, o sea, no estás haciendo 4 golpes de púa distintos o separados hacia abajo y 4 golpes de púa distintos o separados hacia arriba para tocar el acorde ida y vuelta, no, estás usando el mismo impulso hacia abajo para cruzar las 4 cuerdas de ida y el mismo impulso hacia arriba de vuelta. Eso es bastante sencillo no? Bueno, de eso se trata esta técnica, la diferencia está en que en ese ejemplo la mano izquierda está quieta y armada en un acorde, y en la mayoría de los ejercicios que vas a ver acá no. . En otras palabras vas a tener que coordinar la mano izquierda con la derecha de forma tal que estén “en sincro” una con la otra y que las notas se separen lo suficiente como para que puedan ser claramente individualizadas y puedas llevar una determinada cantidad de notas por tiempo o figura rítmica de una forma controlada y pareja. Ahora pasá al primer ejercicio del libro y vas a entender perfectamente a que me refiero.

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SWEEP PICKING: Este libro contiene una serie de ejercicios diseñados con el propósito de aprender, mejorar y perfeccionar la técnica de sweep picking. La palabra “sweep” quiere decir “barrer” en ingles, de ahí que en muchos casos veas que a esta técnica se la llama también “barrido”. La idea general detrás de esta técnica justamente es la de “barrer” o cruzar mas de una cuerda con el mismo golpe o impulso de púa. Para ubicar las distintas secciones de este libro, abrí los marcadores y vas a encontrar rápidamente la sección que estés buscando. Además tenes la opción de imprimirlo. Esta técnica es ideal para tocar arpegios rápidamente aunque también se la puede usar en determinados pasajes para tocar escalas y secuencias. Antes de empezar con los ejercicios y ejemplos vamos a aclarar lo que tal vez sea el factor mas importante de TODA esta idea, de manera que te asegures de estar practicándola correctamente, de otro modo solo vas a estar perdiendo el tiempo. Agarrá la guitarra y tocá un acorde de D mayor en la posición al aire de la guitarra, si!, el D mayor que seguramente sabes y que conoce todo el mundo, ese que se arma con el dedo 1 en el 2do traste de la 3ra cuerda, el dedo3 en el 3er traste de la 2da y el dedo 2 en el 2do traste de la 1ra, y que además usa la 4ta cuerda al aire. Ahora agarrá la púa y tocalo despacio, como si lo estuvieras rasgueando, para arriba y para abajo. Prestá atención a lo que estás haciendo con la púa, y seguramente vas a encontrar que estás usando un solo golpe o impulso de la púa hacia abajo para ir y un solo golpe o impulso de la púa hacia arriba para volver, cruzando o “barriendo” las primeras 4 cuerdas de la guitarra. Bueno, ese movimiento que estás haciendo es el que tenes que realizar en todos los ejercicios de este libro, o sea, no estás haciendo 4 golpes de púa distintos o separados hacia abajo y 4 golpes de púa distintos o separados hacia arriba para tocar el acorde ida y vuelta, no, estás usando el mismo impulso hacia abajo para cruzar las 4 cuerdas de ida y el mismo impulso hacia arriba de vuelta. Eso es bastante sencillo no? Bueno, de eso se trata esta técnica, la diferencia está en que en ese ejemplo la mano izquierda está quieta y armada en un acorde, y en la mayoría de los ejercicios que vas a ver acá no. . En otras palabras vas a tener que coordinar la mano izquierda con la derecha de forma tal que estén “en sincro” una con la otra y que las notas se separen lo suficiente como para que puedan ser claramente individualizadas y puedas llevar una determinada cantidad de notas por tiempo o figura rítmica de una forma controlada y pareja. Ahora pasá al primer ejercicio del libro y vas a entender perfectamente a que me refiero.

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Ejercicio nº 1: Este ejercicio es muy simple de entender y te va a dar una idea muy clara de cual es el objetivo de esta técnica. No está basado en ninguna escala o arpegio en especial y es sencillamente un ejerci cio cromático para trabajar la coordinación de ambas manos. Fijate que tenes 1 nota por cuerda empezando desde la 1ra y un dedo por traste empezando con el dedo 1, y que las marcas de púa son todos upstrokes (púa hacia arriba) pero no es que sean 4 upstrokes consecutivos, sino mas bien uno solo que atraviesa o barre las cuatro cuerdas con el mismo impulso. El segundo grupo de semicorcheas es exactamente el opuesto y ahora lo que tenes que hacer es usar un solo downstroke (púa hacia abajo) para cruzar las 4 cuerdas , desde la 4ta hasta la 1ra. Visto de esta manera es muy sencillo, la dificultad, y lo que tenes que practicar acá, es la separación y coordinación de cada una de estas notas, de forma tal que no se superpongan o se junten unas con otras, separando y articulando cada nota con la mano izquierda, y respetando la figura rítmica de semicorcheas (4 notas por tiempo). Para hacer esto lo mejor es levantar cada dedo de la mano izquierda una vez que ya lo utilizaste para evitar que quede sonando la nota que tocaste antes, y asegurarte siempre que la púa siga de una cuerda hacia la otra con el mismo impulso con el que empezaste, que no se separe en movimientos distintos, como si la dejaras caer. Practicá el ejercicio subiendo cromáticamente de posición en posición hasta el traste 12 y volvé. Cuanto mas rápido podes hacer esto, tanto mayor es la ventaja de hacer un sweep a diferencia de alternar, de hecho si podes tocar este ejercicio en semicorcheas a negra 150 y después tratas de hacer lo mismo pero con la púa alternada, no solo te vas a dar cuenta que hacerlo con la púa alternada es prácticamente imposible a esta velocidad, sino que también te vas a dar cuenta de lo fácil que es hacerlo con sweep, y también vas a notar que las notas tocadas de esta manera tienen un sonido muy particular y reconocible, como mas ligadas que si lo tocas alternado.

Ejercicio nº 2: Este ejercicio está basado en una de las posiciones de la escala de C Mayor y por supuesto que se puede tocar en cualquier otra posición, es mas, te convendría practicarlo en todas las demás. La idea acá, no es exactamente practicar un sweep muy largo, sino mas bien, combinarlo con la técnica de púa alternada y usar los sweeps solo para cambiar de cuerda. A esta técnica le llaman “economic picking”, eso de estar poniéndole nombre a todo a veces es un tanto absurdo, en definitiva lo importante acá es que puedas tocar música, y las técnicas son solo medios para hacerlo, pero bueno, te lo digo para que si alguna vez lo lees en algún lado sepas que es eso de “economic picking” Hay algunos guitarristas que usan esta técnica para tocar escalas, particularmente Frank Gambale, a mi criterio el mejor haciendo esto, pero no es el único. Yo particularmente me inclino mas por la púa alternada para tocar escalas y el sweep lo uso mayormente para tocar arpegios, pero de todas maneras este ejercicio es bueno para adquirir y mejorar el control del sweep, y aunque después no lo uses para tocar escalas, igual te va a servir.

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Presta atención a las marcas de púa que hay sobre cada nota y vas a ver que los cambios de cuerda te quedan con el mismo golpe. Por ejemplo el E que tocas en el traste 12 de la 6ta cuerda está tocado con un downstroke y el F que tocas en la siguiente cuerda en el traste 8 también. Esto quiere decir como ya te dije antes, que es el mismo impulso el que usas para tocar estas 2 notas, de manera que cada vez que cruzas de cuerda usas un solo impulso para tocar 2 notas , y como también te dije antes y te remarco tantas veces a propósito, la separación de estas notas proviene de la perfecta sincronización de las dos manos. De acá en mas la idea es la misma hasta llegar a la primer cuerda, o sea que la púa te va a quedar siempre de esta manera:

Abajo arriba abajo/ abajo arriba abajo/ abajo etc. Es importante también que respetes la figura rítmica con la que está escrita la escala (semicorcheas), de esa manera el acento te vaya cambiando de lugar con respecto a qué nota es la que te queda acentuada, es decir que no va a ser siempre la primer nota de cada cuerda, sino que se va a ir corriendo. Cuando llegas a la última nota de la primer cuerda que en este caso es un E, (y que si hiciste bien el ejercicio hasta acá, te va a caer en un upstroke), vas a cambiar la dirección de la púa y revertir el proceso de forma tal que el upstroke que usaste para tocar ese E lo vas a prolongar hasta la 2da cuerda para tocar la primer nota que hay en esa cuerda que en este caso es un C y ahí empieza otra vez la misma idea pero al revés o sea que ahora la púa te va a quedar así:

Arriba arriba abajo arriba arriba abajo arriba arriba etc. De ahí en mas seguís el mismo patrón de púa hasta llegar nuevamente a la 6ta cuerda donde vas a ver que hay agregada una nota de paso. Esta nota de paso esta agregada para que puedas volver a empezar la escala otra vez del C inicial con un downstroke.

Ejercicio nº 3: Este ejercicio tiene 2 variaciones. La variación A son 2 tríadas mayores: un C y un D en la 2da 3ra y 4ta cuerda de la guitarra, tocadas con un solo impulso de púa para cruzar las tres cuerdas, un solo downstroke para tocar el C y un solo upstroke para tocar el D. La digitación de mano izquierda es muy simple ya que usas el dedo 1 para la traída de C y el dedo 3 para la tríada de D, pero la mayor dificultad acá esta en tratar de separar lo mas posible estas notas para que no se superpongan, esto no es fácil de hacer y seguramente te va a tomar un tiempo hasta lograr un sonido mas limpio. Podes ayudarte un poco apoyando levemente el canto de la mano derecha sobre el puente de la guitarra para ayudar a separar un poco las notas, asordinandolas, pero también tenes que tratar de ir levantando un poco la parte del dedo que ya usaste para tocar las notas anteriores. El maestro total para hacer esta clase de movimiento es una vez mas, Frank Gambale, de hecho este ejercicio es de él, al igual que el que le sigue.

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La variación B, es una idea melódica armada con el objetivo de mejorar el control del upstroke, que por lo general resulta mas difícil que el downstroke. Acá lo que tenes es una especie de frase igual en trescillos en la que solo cambia la primer nota de cada grupo, y que requiere cambiar de la tercera a la cuarta cuerda siempre con el mismo upstroke, reforzando su potencia y control. Este ejercicio al igual que el A, tenes que repetirlos varias veces sin parar, a la velocidad de metrónomo que puedas y tratar de ir subiéndola gradualmente. Como con cualquier ejercicio lo que mas resultado te va a dar es la constancia en la práctica, por lo menos durante un tiempo.

Ejercicio nº 4: Esta secuencia de Sweep es muy popular y es una de las secuencias mas usadas por Yngwie Malmsteen en muchos de sus solos e interludios clásicos. Esta es una secuencia de 6 notas y está basada en una progresión de arpegios de sonido clásico. La secuencia arranca en la primer cuerda con un upstroke en la nota B e inmediatamente tenes que hacer un ligado descendente (pull off ) hacia la nota anterior (G#) que también está en la primer cuerda, luego vas a tocar la nota que está en la 2da cuerda (E) con el mismo upstoke tratando de mantener el mismo impulso que usaste para tocar la primer nota. Estas primeras tres notas conforman la primer mitad de esta secuencia, la siguiente nota está en la 3ra cuerda ( B) y acá comienza la segunda mitad de la secuencia y comienza el downstroke que vas a prolongar de vuelta hasta la primer cuerda . Las tres notas que tocas con este solo golpe son el B de la tercer cuerda, el E de la segunda y el G# de la primera, y ahí volves a iniciar todo el patrón de nuevo. La explicación suena mas complicada de lo que es en realidad, mira el pentagrama y la tablatura y vas a ver que no es tan difícil, por lo menos no de entender, para tocarlo es otra historia, sobre todo si lo queres hacer rápido, pero con la práctica vas a ver que después se convierte en algo natural y fácil de realizar, siempre y cuando lo hagas con control. Vas a notar que cada arpegio esta escrito solo una vez, pero yo te aconsejo que toques 2 o 4 veces cada arpegio antes de pasar al siguiente. La idea es tocarlos todos seguido uno atrás del otro repitiendo cada uno 2 o 4 veces pero sin parar entre arpegio y arpegio. Un vez que aprendiste la secuencia de púa para el primero, los otros son iguales en lo que a la mano derecha se refiere. El orden de los arpegios, o la progresión de acordes, que es lo mismo, es:

E F F#º7 G G#º7 Am Bº7 C C#º7 Dm D#º7 E y la última nota, que implica un escrita esta progresión.

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A menor que es la tónica de la tonalidad en la que está


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Ejercicio nº 4: (Variaciones Melódicas) Este ejercicio está basado en el anterior y son simplemente variaciones melódicas sobre la misma progresión de arpegios del ejercicio nº4. La fórmula A es una secuencia de 4 notas (semicorcheas) que también se inicia con un upstroke en la primer cuerda en la nota B y al igual que en la secuencia que viste antes después haces un pull off a la nota anterior ( G#), pero ahora en lugar de prolongar el upstroke hasta la segunda cuerda, atacas la nota E de la segunda cuerda con un downstroke y lo prolongas hasta la primera cuerda de nuevo hacia la nota G#, creando un secuencia de 4 notas de ida y vuelta EJ: B G# E G# etc. Esta secuencia es ideal para tocar muy rápido y a pesar de que tal vez al principio te parezca demasiado, esta secuencia se puede tocar con relativa facilidad arriba de negra 170 tranquilamente. De todos modos empeza despacio y subí la velocidad gradualmente. Una vez que sacaste y aprendiste la secuencia básica con el primer arpegio, (E mayor) sencillamente hacelo con los demás completando la misma progresión que hiciste antes La fórmula B es una secuencia de tres notas (trescillos) y en este caso empieza con un downstroke en la 2da cuerda en la nota E, que prolongas hasta la primer cuerda en la nota G# y completas la nota restante (B) con un upstroke. Al igual que antes practica sólo este arpegio hasta que esta nueva secuencia te salga bien y después hacelo con todos los demás, completando la misma progresión de acordes que antes.

Ejercicio nº 5: Este es un pasaje del tema “Devil’s Strings” de mi CD “Twister” En este caso vas a encontrar la secuencia de 6 notas que practicaste antes en el ejercicio nº4 pero aplicada a una progresión de acordes diferente. La mano izquierda es un poco mas complicada ya que requiere mas saltos de posición. Debajo de la tablatura vas a encontrar la digitación nota por nota. La progresión de acordes es siempre la misma pero en distintas inversiones correspondientes a la tónica (1er grado) y el dominante (5to grado) de la tonalidad de A menor y es simplemente:

Am/E7b9 Am/E7b9 Am/E7b9 G#º7/Bº7 y Am (*Las explicaciones correspondientes a la estructura de estos arpegios las podes encontrar en el E-Book “Arpegios I” ) Durante los primeros 6 compases de este pasaje se mantiene la misma formula de púa, (la palabra “simile” se usa para indicar eso) cambiando en los últimos dos, donde pasas a tocar con la púa alternada y algunos ligados, rematando la melodía con un arpegio de G# Dim7 secuenciado en grupos de tres que resuelve en la tónica (A menor)

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Ejercicio nº 6: Este pasaje de arpegios también corresponde a otra sección del tema

“Devil’s Strings”.

La diferencia es que esta parte está en semicorcheas, que a esta velocidad ( negra 180 ) son bastante rápidas, pero como te dije antes, con la formula de sweep no es tan difícil, y si queres experimentar inmediatamente lo que te dije al principio del libro sobre las ventajas de usar esta técnica cuando tenes que tocar pasajes que cruzan de una cuerda a la otra muy rápidamente, como éste, intentá tocar estos compases con la púa alternada. Automáticamente te vas a dar cuenta que es prácticamente imposible hacerlo, por lo menos a esta velocidad y ahí te das cuenta muy claramente lo ideal que es esta técnica de púa para tocar esta clase de pasajes musicales. También fijate que esta es la formula de púa que antes practicaste en la variación

A del

ejercicio nº4. Justamente el objetivo de aprender estas secuencias con un ejercicio, es para después poder aplicarlas a ideas musicales como esta. Es mas, es posible que te cueste mas la mano izquierda que la derecha, sobre todo en los compases 5 y 6, que presentan un stretch o estiramiento del dedo 4 mas que considerable. Tene paciencia con esta clase de estiradas de los dedos y no forces la mano, en cambio trata de que se vaya acostumbrando gradualmente a tocar abarcando espacios cada vez mas grandes, para lo cual te recomiendo que practiques este ejercicio bastante mas lento que la velocidad indicada y la vayas aproximando de a poco. La progresión de acordes que implica esta sección es:

F C E y Am El anteúltimo compás presenta 2 arpegios de A menor en 2 inversiones distintas y el cambio de posición de una a la otra tenes que realizarlo con un rápido traslado o salto de la mano izquierda, presta atención a la digitación debajo de la tablatura. No hay secretos o técnicas especiales para esta clase de saltos, tenes que practicarlos bastante y cuanto mas lo haces mejor te van saliendo.

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Ejercicio nº7: Un nuevo pasaje de “Devil’s Strings”, pero esta vez con otra secuencia de púa diferente. En este caso es la formula de púa que practicaste en la variación B del ejercicio nº4. Esta es la formula de tres notas y por supuesto la velocidad de la sección es la misma que las anteriores. A esta altura te iras dando cuenta que el objetivo de practicar secuencias y coordinaciones de púa o mano izquierda con cualquier técnica , es justamente para hacer música. La técnica por la técnica en si no tiene demasiado sentido mas allá que el de disciplinarte, pero lo mas importante es que la técnica se convierta en un medio de expresión. Cuantos mas recursos tenes mas ideas podes tocar, y menos limitaciones vas a encontrar.

Ejercicio nº 8: Este ejercicio está basado en la armonía de la tonalidad de arpegios en orden:

D mayor, y presenta sus

D Em F#m G A Bm C#º y D Fijate que en este ejercicio estamos incrementando el numero de cuerdas que cruzas con el mismo impulso de púa, tanto para arriba como para abajo. En este caso estás aplicando arpegios de 5 cuerdas, y es posible que te cueste un poco mas tocarlos rápidamente, sobre todo al principio. Presta atención al cambio de dirección de la púa, que se produce en la primer cuerda que es también cuando cambias de arpegio, y fijate que subís con un arpegio y descendes con el siguiente y así sucesivamente. La formula de púa que ves en el primer compás es la misma que mantenes para el resto del ejercicio. Una vez que aprendiste estos arpegios de 5 cuerdas con este ejemplo que es armónicamente muy simple después lo podes aplicar a pasajes musicalmente mas interesantes, y mas adelante en el libro vas a ver algunos ejemplos mas complejos con arpegios de 5 cuerdas, pero por ahora no pases a los ejemplos mas avanzados hasta que te salgan bien estos. Este libro está armado de una manera progresiva y la idea es que lo vayas haciendo en este orden., ya que si no te salen bien estos ejercicios mas simples es muy difícil que te salgan los mas avanzados.

Ejercicio nº 9: Este ejercicio es muy similar al anterior en lo que a la púa respecta, ya que también es de 5 cuerdas ida y vuelta, solo que acá la mano izquierda es mucho mas complicada.

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Lo que vas a ver en el pentagrama es un arpegio de A mayor de tres octavas , que es el arpegio mas grande que normalmente podes tocar en una guitarra. Esta clase de arpegios de este rango son típicos de piezas virtuosas de violín y piano clásico y son muy difíciles de tocar rápido y limpio en la viola. Uno de los guitarristas de rock que mejor toca esta clase de arpegios es

Jason Becker .

Las distintas inversiones o posiciones de este A mayor que ves acá, están conectadas por un rápido salto de la mano izquierda, comenzando cada inversión con el dedo 4. Fijate que la púa es básicamente un solo golpe hacia arriba con un pull off en la primer cuerda y un solo golpe hacia abajo con un hammer on en la quinta. Como en el ejemplo anterior, una vez que sacaste el primer compás, la púa te va a quedar igual para los demás, y por supuesto que podes tocar este tipo de arpegios después en el tono que quieras hacerlo, y de hecho te convendría practicarlo en varios arpegios diferentes.

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Ejercicio nº 10: Otra sección de “Devil’s Strings” y posiblemente la mas difícil de todas. Este ejemplo te va a presentar un desafío para tocarlo a tempo y es importante que lo estudies de a un compás a la vez ya que acá no es siempre la misma secuencia a pesar de que hay ciertos pasajes que mantienen por momentos la misma fórmula, pero te repito que lo ideal es encararlo de a un compás y trabajarlo como si cada compás fuese un ejercicio de técnica diferente y unirlos de a uno. Los arpegios son mayormente de 5 cuerdas, pero hay mas ligados que en los otros ejercicios. La progresión de acordes sobre la que se desarrolla esta sección es:

F / F#º7/ G/ G#º7/ E / E / E / A / A / E / E Los primeros 4 compases son similares pero prestá atención a las marcas de púa porque hay pequeñas variaciones. Los compases 5 6 y 7 son los mas difíciles de todos, ya que presentan una secuencia de púa y mano izquierda realmente compleja y difícil de tocar. Una vez mas te recuerdo que no quieras aprender estos tres compases a la vez, aprendete uno y memorizalo hasta que te salga bien, no necesariamente a tiempo, pero si bien. La mano izquierda presenta toda clase de digitaciones muy poco comunes y la púa combina pasajes de sweep con alternado y algún que otro salto, mirà las marcas de púa nota por nota. Estos tres compases son esencialmente un arpegio de E mayor tocado con una secuencia definitivamente pianística, y es por eso que son tan difíciles y exigen una digitación de mano izquierda poco guitarristica. Una de las ventajas de aprender a tocar esta clase de ideas musicales es que después por comparación la gran mayoría de las cosas te resultan fáciles al lado de estas frases monstruosas. Los tres compases que le siguen retoman la formula básica de 5 cuerdas ida y vuelta.

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Ejercicio nº 11: “Estudio” Este es el ejercicio mas difícil del libro, y mas que un ejercicio es un estudio dada su longitud y complejidad. En realidad es parte de un tema instrumental mío que no llegué a grabar y presenta varias de las fórmulas estudiadas hasta ahora a lo largo de 34 compases. Si no imprimiste el libro, lo ideal seria que imprimieras aunque sea las tres hojas que abarca el estudio para poder seguir la explicación que te voy a dar acá sin tener que estar saltando de hoja en hoja, aunque también lo podes hacer así usando los marcadores, pero lo mas cómodo seria que tuvieras la partitura a la vista para seguir esta explicación. La tonalidad en la que está compuesto este Estudio es inicialmente la tonalidad de A menor, aunque en los últimos compases modula a la tonalidad de F mayor o D menor. Vas a ver que hay unas letras a lo largo de la partitura. Estas letras suelen usarse para marcar el comienzo de las distintas secciones o partes de una pieza, sobre todo cuando es larga, y son de una gran ayuda para estudiar, organizar y memorizar una pieza como esta. También vas a ver que no hay una medida de metrónomo aclarada al principio. La razón de esto es para que no quieras hacerlo de golpe a una velocidad muy elevada, y lo practiques despacio. La velocidad final de este estudio, que es la velocidad a la que yo lo tocaba, es de negra 180, igual que Devil’s Strings, de hecho la idea del Estudio es muy similar a la de ese tema, solo que éste es mas difícil. La medida de compás esta escrita en 12/8 que quiere decir 12 corcheas por compás, o sea 3 corcheas por tiempo. En definitiva, es lo mismo que tocar trescillos. La sección A abarca 7 compases que se repiten de nuevo, por eso tenes al final del 7mo compás esa doble barra con 2 puntos en el medio que quiere decir que tenes que volver otra vez al principio de la pieza y volver a repetir todo otra vez. La progresión de acordes de esta sección es:

||: Am E7b9 | Am E7b9 | Am E7b9 | Am | Am Bbº7 | B | E :|| Los primeros 5 compases de esta sección están basados en arpegios de tres cuerdas con una de las secuencias que ya estudiaste pero presentan pequeñas variaciones, así que presta atención a las marcas de púa y la digitación de la mano izquierda. Los últimos 2 compases de esta sección están formados por un arpegio de un de E mayor respectivamente, y ambos abarcan 5 cuerdas c/uno. En el compás 8 comienza la sección B que abarca los siguientes implicando la progresión de acordes:

B mayor y

6 compases

|| Am Dm | D#º7 Esus4 | E F7 | E7 Am | E7b9 Am | E7b9 Am ||

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Esta sección mas corta funciona como puente hacia la siguiente parte y también está armada con arpegios de tres cuerdas, paro presta atención al 4to compás de esta sección ya que de golpe la secuencia se da vuelta y en lugar de comenzar el arpegio de E7 que tenes en ese compás desde la primer cuerda, comienza desde la tercera , creando un cambio melódico en la secuencia que suena muy bien y extremadamente clásico. Este patrón melódico se produce después en los dos compases que quedan de esta sección, menos en el ultimo arpegio ( Am) que es de 5 cuerdas. La sección C es la mas larga, abarcando un total de 15 compases y comienza con 2 compases que están entre doble barra y por ende se tocan 2 veces (o sea, se repiten) que siguen la progresión:

||: Am E | F7 E7b9 :|| Fijate que en el 2do compás de esta parte tenes un pequeño pasaje melódico basado en la Escala menor Armónica de A menor, así que presta atención a las marcas de púa ya que están armadas para no interrumpir el patrón de sweep en los cruces de cuerda. Los 13 compases restantes siguen la progresión:

| Am Aº7 | Dm A7 | C G | D Gm | D Gm | F7 E7b9 | Am Dm | G C | F G#º7 | E7 Am | | Am | F# | C7 || La mayor parte de esta sección está armada con arpegios de 4 y 5 cuerdas, menos los últimos 2 que son de 6 cuerdas, y en cuanto a estos últimos 2 arpegios, que son los arpegios de F# y C7, hay 2 cosas para destacar.

Primero, fijate que en estos 2 compases la métrica pasa a 9/8, que quiere decir 9 corcheas por compás, o como en el caso del ultimo compás (C7) seis corcheas y una negra con puntillo. Esto es equivalente a tocar trescillos en un compás de 3/4. En definitiva, seguís tocando tres notas por tiempo, menos en el tercer tiempo del ultimo compás de esta sección (C7), que tenes una sola nota en el ultimo tiempo, y es el único lugar de toda la pieza donde de alguna manera podes “descansar”. Y segundo , estos dos compases preparan la modulación o cambio de tonalidad a F mayor / D menor , para la última sección del Estudio. La sección D abarca los últimos 6 compases sobre la progresión:

|| F A | A Dm | Bb F | C A7 | Bb C#º7 | Dm || Esta parte retoma la métrica original de 12/8 y está armada con arpegios de 5 y 6 cuerdas y presenta una gran cantidad de combinaciones de sweep y algunos pasajes alternados para revertir la dirección de la púa. Utilizá las letras para practicar y estudiar cada sección separadamente, y andá uniéndolas de a una . El objetivo final es tocar el Estudio completo a la misma velocidad.

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Un total de 21 posiciones o digitaciones de estos arpegios junto con las explicaciones teóricas sobre la construcción de los mismos, o sea su estructura interválica y su aplicación práctica con algunos ejemplos. Incluye la transcripción y digitación para guitarra eléctrica de una parte de el 4to movimiento de la "Sonata p/violín nº1 en G menor" de J.S.Bach. Este libro es ideal para seguirlo o combinarlo a la vez, con el libro de

SWEEP PICKING: Este libro contiene 11 puntos con ejercicios, ejemplos y solos diseñados para aprender, practicar y mejorar la técnica de Sweep Picking e incluye un Estudio de nivel avanzado de 34 compases en el estilo neo-clásico .

ESCALAS II: Este libro contiene TODAS las posiciones de: *LA ESCALA MENOR MELODICA *LA ESCALA MENOR HUNGARA *LA ESCALA PENTATONICA JAPONESA *LA ESCALA TONAL O AUMENTADA *LA ESCALA DISMINUIDA

Un total de 28 posiciones o digitaciones de estas escalas junto con las explicaciones teóricas sobre la construcción de las mismas, o sea su estructura interválica y su aplicación práctica con conceptos de improvisación y algunos ejemplos.

Estas escalas son menos usadas en general y algunas son denominadas "escala exóticas" y por eso es mejor estudiarlas después de haber aprendido las otras

ARPEGIOS II: Este libro contiene TODAS las posiciones de: *LOS ARPEGIOS DE SEPTIMA MAYOR *LOS ARPEGIOS DE SEPTIMA MENOR *LOS ARPEGIOS DE SEPTIMA MENOR CON QUINTA DISMINUIDA (SEMIDISMINUIDOS) *LOS ARPEGIOS MENORES CON SEPTIMA MAYOR

Y algunos ejemplos mas de arpegios EXTENDIDOS Y ALTERADOS . Un total de 24 posiciones o digitaciones de estos arpegios junto con las explicaciones teóricas sobre la construcción de las mismas, o sea su estructura interválica y su aplicación práctica con conceptos de improvisación y algunos ejemplos.

LIGADOS/TAPING: Este libro contiene 15 puntos incluyendo 45 ejercicios y ejemplos diseñados para aprender, practicar y mejorar la técnica de ligados y taping junto con las explicaciones técnicas necesarias para hacerlos.

MODOS GRIEGOS: Este libro de 41 hojas esta destinado a la explicación de los modos griegos. Este es un tema que suele resultar confuso especialmente para los guitarristas, y este libro te va ayudar a aclarar ese tema, mediante ejemplos muy claros, directos, sencillos y efectivos. Contiene toda la información necesaria para entender fácil y rápidamente QUÉ es un modo y cómo se aplica, incluyendo la explicación de qué es la escala diatónica, la armonía de la escala mayor, la formación de acordes de tres y cuatro voces, un apéndice explicando qué son los intervalos, cómo armar progresiones de acordes modales, 7 ejemplos de fraseo (uno para cada modo) en pentagrama y tablatura, y cómo trasladar todo esto a cualquier tonalidad.

MÉTODOS DE PRÁCTICA TÉCNICA: Si solamente querés adquirir un libro de esta serie, entonces es este, cualquiera sea el nivel en el que te encuentres ahora, este libro te va a servir para utilizarlo durante mucho tiempo. Si ya sabes todas las escalas y arpegios, si ya tenés un nivel técnico bueno, muy bueno o excelente y querés elevarlo mas allá de donde te encontrás ahora, pero no sabes cómo hacerlo, o simplemente si querés elevar el nivel de tu técnica actual, este libro te va a mostrar cómo hacerlo paso a paso. Con una cantidad de material suficiente para llenar fácilmente meses de practica, este libro te muestra COMO practicar para mejorar tu técnica.

Con ejercicios y rutinas adaptadas de métodos de piano y violín clásico, que normalmente los guitarristas desconocen, este libro es mucho mas que una colección de ejercicios sin sentido, es un compendio de ideas y aproximaciones a la técnica que van mucho mas allá de la simple repetición de una escala u arpegio siempre igual, y que no solo van a desarrollar tu velocidad, precisión y técnica en general , sino también tu sentido rítmico, dinámico y musical, y que una vez que lo hayas aprendido a realizar, lo vas a poder aplicar a lo que quieras, obteniendo siempre resultados positivos. Incluye un apéndice extra conteniendo 10 ejercicios específicamente diseñados para desarrollar el máximo de velocidad, independencia y control de los dedos de la mano izquierda. (36 páginas)

TRÍADAS: Este libro contiene 120 posiciones de digitación diferentes de las tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas , tanto en posición cerrada como en posición abierta. Desarrolla y explica claramente el tema fundamental de las tríadas a lo largo de 25 ejemplos y sienta una base totalmente sólida para comprender el resto del sistema de construcción de los acordes De una forma lógica y progresiva te da un panorama súper completo del uso de las tríadas en TODO el mango de la guitarra. Contiene varias ideas de aplicación, así como ejemplos basados en riffs clásicos de hard rock y heavy metal. (33 páginas)

IMPROVISACION MODAL I: Este libro es la continuación ideal del libro de Modos Griegos, es decir los modos de la escala Diatónica o escala Mayor, ya que pone los modos en un contexto práctico de improvisación sobre diversas progresiones de acordes. Desde progresiones tonales, hasta progresiones modulantes típicas de Jazz o Fusión, te enseña a utilizar los modos griegos y saber cómo tocar sobre estos cambios de acordes. También te enseña a desarrollar fraseos y melodías con musicalidad y estilo. Contiene 14 ejemplos en pentagrama y tablatura con digitación de mano izquierda nota por nota. Incluye los ejemplos en archivos midi para que puedas escuchar cómo suenan. (33 páginas)

IMPROVISACION MODAL II: Este libro es la continuación del anterior y te lleva un paso mas allá en la improvisación. Con progresiones de acordes mas complejas, jazzeras y modulantes utilizando acordes extendidos, está dirigido al guitarrista mas avanzado, este E-book desarrolla el uso de la escala menor armónica y sobre todo de la escala menor melódica explicando claramente uno de sus modos mas usados en Jazz/Fusion, el Lidio b7 o “ Lydian b7 ” Desde ejemplos clásicos utilizando las escalas M. Armónica y M Melódica en el estilo de Y. Malmsteen y J.S.Bach , hasta ejemplos mas avanzados y de sonido mas sofisticado en el estilo Jazz/Blues/Fusión de Frank Gambale, Greg Howe o Richie Kotzen. Contiene 11 ejemplos en pentagrama y tablatura con digitación de mano izquierda nota por nota. Incluye los ejemplos en archivos midi para que puedas escuchar cómo suenan.

Es necesario que hayas hecho los libros de Modos Griegos e Improvisación Modal I antes de encarar este libro, o bien que sepas de qué se tratan los modos de las escalas menor melódica y armónica para comprender este libro. (29 páginas)

El precio de cada E-Book es de $40 (u$14 para el exterior ) y cada unidad de El precio de cadaestas E-Book es dea$40 (u$14 para 6 clases) .y cada unidad de equivale un promedio de el4 aexterior estas equivale a un promedio de 4 a 6 clases . También tenès la oferta de adquirir 2 E-Books por $60 (u$20) (por ej. el primer libro de Escalas junto con el de Alt. Picking, o el primer libro de Arpegios junto con el de Sweep Picking, o cualquier combinación que elijas) Lo mejor de este sistema es que podes elegir vos en qué material querés trabajar y llevarlo a tu ritmo e ir estudiando los libros cuando tenés ganas. Podés estar desde una semana a dos meses con un libro dependiendo del nivel que ya tengas antes de adquirir el siguiente, y te manejas a tu gusto y posibilidades.

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MOVIMIENTO PERPETUO (N. Paganini) $30 (u$10) Este libro de 24 páginas presenta la transcripción completa en pentagrama y tablatura de las 2317 notas de la famosa pieza en semicorcheas continuas de Paganini. Cada nota está digitada con su correspondiente dedo de mano izquierda y técnica de púa, mas la armonía correspondiente. Contiene consejos y pautas sobre cómo estudiar y practicar una pieza de estas características, un análisis armónico y técnico, y formas de práctica y estudio basadas en métodos de violín y piano clásico adaptados a la guitarra eléctrica.

CAPRICHO Nº 5: (N. Paganini) $30 (u$10) El mas “rápido” de los caprichos de Paganini, escrito en la tonalidad de A menor y lleno de modulaciones. Transcripto en pentagrama y tablatura con digitación de mano izquierda y técnica de púa aclarada nota por nota, mas análisis técnico y armónico de la pieza.

CAPRICHO Nº 9: (N. Paganini) $30 (u$10) Uno de los caprichos mas “accesibles” del violinista italiano. Ningún capricho de Paganini es fácil de tocar, pero si queres empezar con uno de los mas “tocables” éste es el indicado. Compuesto en el tono de E mayor, con dos partes bien diferentes y definidas, la primera en intervalos de terceras, sextas y tríadas, y la segunda mas pirotécnica con escalas, arpegios y saltos de registro. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico.

CAPRICHO Nº 16: (N. Paganini) $30 (u$10) Otro capricho veloz y de extraordinaria dificultad, el cap. Nº 16 en G menor, está plagado de arpegios, notas pedales, saltos de registro y pasajes cromáticos que son un desafío para cualquier guitarrista. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico.

CAPRICHO Nº 24: (N. Paganini) $30 (u$10) El cap. Nº 24 en A menor es el mas conocido, interpretado y versionado de Paganini. Con su tema o melodía inicial, sus 11 variaciones y su Final, es una amalgama recursos técnicos, melódicos y compositivos. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico.

CZARDAS: (V. Monti) $30 (u$10) Esta es una pieza muy popular pero de un autor muy poco conocido. Compuesta por dos partes o secciones bien definidas, la primera ( Largo) lenta y mas libre rítmicamente hablando, y la segunda ( Allegro Vivace) mas rápida, vivaz, de tempo mas marcado y donde abundan las semicorcheas veloces. Con un innegable sonido gitano, llena de adornos y virtuosismo, es una de las piezas mas populares de origen cíngaro. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico.

PARTITA P/VIOLIN SOLO Nº1 EN Bm (Corrente): (J. S. Bach) $30 (u$10) Las “Sonatas y Partitas para Violín Solo ” de J. S. Bach, son una serie de 6 obras compuestas exclusivamente para ser tocadas por un violín solo, y están entre las obras mas virtuosas y apreciadas para este instrumento. Cada una de estas 6 obras está compuesta por varias danzas o movimientos, esta es la transcripción para guitarra eléctrica del “ Corrente” de la 1er Partita. Una obra maestra llena de melodías desarrolladas a partir de tríadas abiertas y saltos de registro, muy adaptable a la guitarra eléctrica e ideal para practicar salteos de cuerda con la púa alternada. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico.

PARTITA P/VIOLIN SOLO Nº1 EN Bm (Double): (J. S. Bach) $30 (u$10) El “ Double” es una variación del “ Corrente” de la partitura anterior. Está basado en la misma armonía y tiene exactamente la misma longitud en compases, pero el doble de notas, ya que esta pieza está íntegramente en semicorcheas, y la anterior en corcheas. Esta variación está compuesta de manera tal que se puede ejecutar a la vez junto con la otra (junto a otro violinista, o guitarrista en este caso, desde ya) formando un entrelazado increíble de melodías en contrapunto. Técnicamente es una de las piezas clásicas mas difíciles que aprendí a tocar, todo un desafío técnico para ambas manos, y el desarrollo musical en general. Acá tenés la transcripción nota por nota y dedo por dedo de este laberinto melódico.

SONATA P/VIOLIN SOLO Nº1 EN Gm (Presto): (J. S. Bach) $30 (u$10) El 4to movimiento de la primer sonata para violín de J. S. Bach, es el movimiento mas rápido y acelerado de la misma. Plagado de arpegios, notas pedales y recursos melódicos bien “clásicos”, es ideal para practicar y asimilar fraseos violinisticos en la guitarra. Si sos fan de Yngwie Malmsteen, acá vas a encontrar la

fuente de inspiración del Master Sueco. Incluye digitación de ambas manos y análisis técnico y armónico

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Martín Knye. Pasando por LZ2, Kristine en dos alineaciones distintas, y grabaciones solistas , el disco desgrana una variedad de estilos y matices diferentes, incluyendo hard rock, metal, neo-clásico, un Medley de piezas clásicas de 17 minutos de duración y hasta un solo en el estilo "country", unidos por la expresión y el virtuosismo de la guitarra de Martín, mostrando toda su capacidad y versatilidad como

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Twister y leer comentarios del disco entrando en: http://www.martinknye-magiar.com.ar Podes escuchar 5 temas de

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CURSOS DE GUITARRA La importancia de una clase no está en la cantidad de material que se entrega, ni tampoco en la duración, sino en la EFECTIVIDAD de la misma y de lo que se aprende, y en la constancia y en COMO se lo explica y enseña. Si solo fuera una cuestión de conseguir la data o el material, hoy por hoy en un mundo tan conectado por Internet uno se podría bajar TODO el material de estudio del mundo, en forma de videos, tablaturas, partituras, mp3 y demás en solo unas horas, pero eso no garantiza nada y mucho menos significa que uno lo vaya a aprender. Incluso esta cantidad infinita e ilimitada de información puede resultar hasta contraproducente si uno no sabe QUE hacer con ella, ya que sencillamente es DEMASIADO y uno no sabe ni por donde empezar y menos por donde seguir, y es muy fácil terminar en un abismo de inefectividad sin saber tocar NADA BIEN. Lo importante no es el material en si, no se trata de "coleccionar" partituras, tablaturas, ejercicios y videos, de hecho podes ver todas las clínicas de guitarra del mundo y no poder tocar nada de lo que ves ahí, o ver mil veces la MISMA clínica o tablatura y no conseguir el resultado que buscas, y esto es evidente. La realidad es que lo que necesitas saber es COMO hacer algo y como conseguir el

resultado buscado. Desde el punto de vista de la teoría o la armonía, el camino es relativamente fácil si se sigue un proceso escalonado y coherente. Por ejemplo, si queres saber como sacar una raíz cuadrada pero no sabes sumar y restar, es imposible que entiendas como hacerlo, de modo que primero aprendes a sumar, después a restar, después a multiplicar, después a dividir, después a potenciar, y finalmente a radicar. La parte teórica de la música no es distinta de esto , o si vamos al caso de cualquier otra actividad, disciplina o profesión que quieras desarrollar.

Es en la parte "practica" o técnica donde las cosas no son tan sencillas de entender y aprender, y a menos que solo quieras componer, es exactamente ESTE el factor que separa a un guitarrista de otro, sin tomar en cuenta factores como el talento y otras cosas menos "controlables". De poco sirve mirar a alguien en un video o en vivo haciendo algo, y si bien se puede sacar alguna "pista" de como lo está haciendo, la realidad es que sino sabes COMO desarrollar escalón por escalón, la TECNICA necesaria para lograr el resultado, en la gran mayoría de los casos, no se consigue el objetivo buscado. Es verdad que hay excepciones a esto, y hay gente que tiene la facilidad y la inclinación a aprender por su cuenta, pero estas excepciones solo confirman la regla. Es la habilidad y la “destreza” FISICA necesaria para dominar el instrumento, lo que te permite poder TOCAR lo que queres, y lo que separa a los que tocan de los que "hablan" y esa habilidad o destreza se puede aprender, mas allá de las condiciones naturales, si se sigue un SISTEMA COHERENTE, PRACTICO, DIRECTO y

EFECTIVO. Martín Knye lleva mas de 20 años enseñando guitarra y ha tenido mas de 800 alumnos particulares, muchos de los cuales son hoy músicos profesionales y excelentes guitarristas.

#TECNICA:

Como estudiar y practicar. Diferencia entre una cosa y la otra. Como armar una rutina de estudio efectiva y conseguir resultados mas rápidos y duraderos. Velocidad, precisión, articulación, liviandad del movimiento, independencia de los dedos, velocidad de púa, economía de movimiento, ataque de la púa. Alternate picking, Sweep picking, taping, legato, string skiping, finger picking, hybrid picking. Conceptos de 4 notas por cuerda, stretch y traslado de la mano izquierda, despliegue de las escalas en el diapasón. Estudios y rutinas de práctica de violín y piano clásico adaptadas a la guitarra eléctrica (Hanon, Estudios de violín de Kreutzer), Transcripciones de piezas clásicas, caprichos de Paganini, piezas P/violin de J.S.Bach , Mozart , Vivaldi etc. Análisis de Solos y riffs de Van Halen, Malmsteen, F.Gambale, Al Di Meola,

SRVaughan, S.Vai, AC/DC, Purple, Black Sabbath etc #IMPROVISACION:

Sistema escalonado y lógico. Escala diatónica, modos griegos, escala menor harmónica, modos exóticos, escala menor melódica, uso clásico y modos de jazz (lydyan b7, superlocria) escala pent menor y mayor, esc de Blues, escalas aumentada y disminuida, esc menor húngara "magiar", esc. pent japonesa, escalas exóticas, arpegios min, maj, maj7, min7, dom7, dim7 etc. Arpegios extendidos, arpegios alterados, poliacordes, fraseo, rítmica, blue notes que son y como usarlas, notas de paso, superposición de escalas. Como romper con los patterns de la guitarra

#ESTILOS:

Blues, rock, metal, jazz, flamenco, fusión, clásico, como armar un riff, elementos de composición, songwriting, arreglos, desarrollo temático. #ARMONIA:

Acordes, inversiones, voicings, modulaciones etc. #LECTURA:

Síncopas, puntillos, ligaduras, figuras irregulares, como interpretarlas. #GUITARRA FLAMENCA:

Método de Manolo Yglesias, piezas de Paco de Lucia , fusión, J.McLaughlin, Al Di

Meola. #SONIDO:

Como sacar un buen sonido de guitarra eléctrica, como conseguir una buena distorsión. #EQUIPAMENTO:

Asesoramiento técnico. #BIBLIOGRAFIA:

Cientos de libros a disposición.

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