SUPER SECRETOS PARA LEER A PRIMERA VISTA
Howard Richmann Traducción al español por Vinking Soul
INTRODUCCION Muchos hemos podido ver que en la actividad musical existen numerosos campos de potencialidad. Algunos desarrollan extraordinaria facilidad técnica, otros tienen una habilidad auditiva increíble, algunos poseen una gran personalidad y la proyectan a través de su ejecución haciéndola estéticamente expresiva. En lo particular he visto que algunas cosas son fáciles para unos y complicadas para otros. Considero que cada uno tiene una habilidad “natural” en algún aspecto de la música y que debe sacarle el máximo provecho para desarrollarse como artista, pero también debe encontrar maneras para desarrollar artificialmente sus debilidades, hasta que se vuelvan “ Cada uno debería saber cuál es su punto fuerte, quizá la audición, la expresión, la apreciación o la lectura, etc. Yo en lo particular había tenido una afinidad natural natural para para muchas cosas, pero mi debilidad debilidad estaba estaba en la la lectura. Así que cuando empecé a desarrollarla me di cuenta que mi capacidad había mejorado también en otras áreas. El problema que todos tenemos es que generalmente generalment e desconocemos nuestras debilidades y nos aferramos a nuestras facultades “naturales” para hacerlo todo. Esto produce que quienes poseen un buen oído se conforman con ello para hacer música, igualmente pasa con los que tienen un ritmo “natural” o los que poseen cierto nivel de técnica o lectura. Pero la música va más allá de todas esas “muletas” “muletas” de las que podemos p odemos aferrarnos. Es rara la persona que ve su debilidad y la reconoce para hacer un esfuerzo consciente. Por eso está escrito este libro para ayudar a los que quieren mejorar en su lectura a primera vista.
HOWARD RICHMANN
PSICOLOGIA DE LA LECTURA A PRIMERA VISTA Dice una frase "Si no abres los ojos no podrás ver". Pero a pesar de tener los ojos abiertos no percibimos ciertos detalles. Es necesario entender una nueva forma de visión. Que sea más receptiva e integral. Para leer a primera vista uno tiene que ser como una esponja, listo para absorber información. El gran impedimento son nuestros pensamientos, o cuales hacen que la mente permanezca cerrada y bloquean la capacidad de percepción. No se trata de no pensar sino en darse cuenta de que los buenos lectores a primera vista no llegan a ser perfeccionistas y que los perfeccionistas no llegan a ser buenos lectores a primera vista. Usted puede cultivar ambas facultades. Se trata de dos modos distintos de actividad mental. El 1 (pensar y analizar) y el otro (recolectar datos). Esto puede ser comparado con modo de trabajo con un ordenador. Cuando se requiere trabajar sobre una hoja se requiere pensamiento y análisis, en cambio cuando se trata de dar lectura se busca ante todo asimilar esa información. En tal sentido una persona que lee trata de no perder ni un instante de su tiempo en detenerse y si se equivoca o deja algo no le preocupa porque necesita avanzar rápidamente para poder captar mas información y entender el sentido del texto. Es cierto que lo que se lee necesita ser entendido y analizado, pero eso será solo posible si ha captado el sentido del texto y eso sucederá cuando haya aprendido primero a leer. CONCEPTOS BASICOS La música escrita nos dice como mínimo tres cosas: 1. EL TONO: Indica la altura de una nota y se reconoce según el lugar de la figura en el pentagrama. 2. EL RITMO: Indica la duración de cada nota y se reconoce tomando en cuenta el valor de la figura. 3- LA DIGITACION: Indica los dedos y las posiciones que se han de utilizar, sin embargo a menudo no están escritas y deben ser inferidas. La música escrita indica muchas cosas más, como el tempo, la dinámica, articulación, etc. Nada de ello puede ser entendido si no se dominan las tres cosas antedichas.
Nuestro objetivo final ha de ser percibir las tres cosas a la vez. El proceso para conseguirlo será el de centrarse en cada uno de esos puntos por separado hasta llegar a la automatización. Una de las herramientas utilizadas será la verbalización ya que hablar en voz alta es una manera de forzar a nuestros pensamientos conscientes a que coincidan con nuestras acciones, lo cual además creará buenos hábitos que necesitaremos más adelante. PERCIBIENDO LAS NOTAS
1) Aprender los nombres de las notas. A continuación utilizaremos los nombres de las notas según el sistema europeo que emplea las letras del abecedario A-B-C-D-E-F-G (Si usted utiliza el otro sistema sería recomendable que se adapte a este) La manera más eficaz de aprender los nombres de las notas en el pentagrama es dividirlo en cuatro grupos (2 de líneas y 2 de espacios en clave de sol y fa )
Aprenda cada grupo de abajo hacia arriba en una palabra. Practique decir "EGBDF", "FACE", etc. Diga cada grupo lo más rápido posible para que encaje en la memoria auditiva (a diferencia de la memoria visual que la mayoría de gente utiliza). No emplee mnemotecnia asociando cada nota con una palabra para formar una frase ya que eso quitaría tiempo y complicaría el aprendizaje. El siguiente procedimiento le ayudará en el desarrollo de una mejor secuencia. Verbalice cada línea en voz alta al principio, mas adelante lo hará para sí mismo. Por último, las secuencias serán tan automáticas que se
habrá memorizado las notas. En otras palabras, este enfoque es simplemente un medio para un fin. 1) Observe
2)Diga: "cuarta línea en la clave de sol." ... "EGBD". (Detengase en la linea de la nota.) La nota es D En el siguiente ejemplo:
1)Diga: "tercer espacio en el Bass" ... "A-C-E." La nota es E.
2- Aprender a hacer coincidir lo que se ve con lo que se ejecuta. Empezaremos por establecer una conexión entre la partitura y el instrumento. • Límites del sistema (claves) Observe el sistema y reconozca los puntos extremos de las últimas líneas exteriores de cada clave
• Límites del teclado. Siéntese frente al piano de manera que el D medio apunte a la mitad de su cuerpo y el G bajo y el F agudo se encuentren cerca de las manos izquierda
y derecha. Una vez que ha establecido esta ubicación, trate de ubicar las demás notas con relación a esos puntos de referencia. • Líneas adicionales exteriores La forma más fácil de aprender a leer las líneas adicionales es aprender a contar por 3as. Usted ya sabe cómo hacer esto si se puede decir de memoria los cuatro grupos del ejercicio anterior. Sólo se trata de relaciónalo y practicar decirlos hacia delante y atrás.
Hacia delante: E-> G* B * D* F* A* C* E * Hacia atrás: E >- F* A* C* E* Utilice el bucle delantero de 3as para leer líneas adicionales superiores (ascendente) y el bucle de retroceso para las inferiores (descendente). Usted debe ser capaz de decir cualquier secuencia bastante rápido. Si la nota requerida se encuentra en un espacio, contar hasta la línea más cercana (por 3as) y añadir un paso. Esto, de nuevo, es sólo un medio para un fin. Con el tiempo memorizará la mayoría de líneas adicionales. Este ejercicio también resultar útil para los acordes que se construyen por 3as. • Líneas adicionales interiores
Tenga en cuenta que entre la nota más alta del bajo (A) y la nota más baja de los agudos (E) hay notas que faltan. Debemos agregar una línea adicional para la creación de "C medio" Este es el punto de division oficial de las manos. (Esto no significa que las manos no se puedan pasar por el divisor.)
PERCIBIR LA INFORMACIÓN DEL RITMO En primer lugar vamos a definir algunos términos: BEAT: Es el "pulso" que se puede escuchar en la musica. TEMPO: Es la velocidad del pulso. METRO: El espacio entre dos líneas de compás. Sugiere una unidad de tiempo.("compás") RITMO: Se refiere a todo lo anterior más la variación de tiempos que se superponen sobre el pulso principal.
PERCIBIR LA DIGITACIÓN La digitación en una partitura siempre está indicada utilizando números para indicar los dedos,, así que debe usted saber la particularidad de escribir la digitación que tiene cada instrumento. Sin embargo estas digitaciones son referenciales y puede usted asumir cualquier otra que convenga a su estilo o a su técnica particular. En tal caso es recomendable que marque con un lápiz estas modificaciones a la digitación, para que cada vez que lea esa partitura lo efectúe efectúe de esa manera y a la vez se acostumbre acostumbre a leer exactamente lo que tiene escrito y no recurra a la improvisación desordenada. En algunos casos la digitación no está escrita pero es implícita, la idea es tocar el mayor numero numero de notas en una misma misma postura. Verás que muchos editores editores escriben digitaciones digitaciones distintas para ejecutar ejecutar una pieza, y en efecto, usted debe decidir y escoger la que sea adecuada para el aire que le quiera dar. Por ejemplo si requiere un ff (fortísimo) necesitara un dedo firme sobre esa nota lo cual implicará alguna digitación especifica. Ahora pasaremos a la parte de ejercicios y como dijimos anteriormente hay tres cosas básicas que nos dice una partitura, la primera es el ritmo, la segunda el tono y luego la digitación. Para comenzar es necesario aislar cada elemento y trabajarlo por separado. Entonces empezaremos por el
solo ritmo. Recuerde que se deberá trabajar cada aspecto por separado y no mezclarlos hasta no estar seguros de dominarlos por separado.
SOLO RITMO 1- Observe la información rítmica de ese pedazo. 2- Debido a que usted debe aprender a tocar las notas en ritmo Seleccione dos notas de su instrumento para practicar, no tienen que ser las que indica la partitura. El ejercicio se trata de concentrarse 100% en el aspecto rítmico nada más.
3- HABLE: Verbalice el ritmo. Diga 1,2,3,4;1,2... Mientras usted toca las notas con que practica. Si encuentra corcheas deberá también verbalizar su valor. Comience en un tempo lento y luego vaya aumentando la velocidad hasta lo más rápido que pueda. Si desarrolla cierta rapidez, cuando vaya a tocar lento será mucho más sencillo. (Si puede correr diez millas, una milla le resultará fácil) Posteriormente, Posteriormente, y sólo cuando cuando desarrolle rapidez, reemplaze reemplaze las notas por las originales, esto implicará hacerlo más lento y con cuidado, sin embargo debería ser efectuado con relativa facilidad.
SOLO TONO Y DIGITACIÓN. 1-Observe solo las notas y la digitación de ese pedazo. No trataremos de tocar con la medida del tiempo.(Hacerlo será imposible)
2-HABLE: Verbalize cada nota y el nombre del dedo que corresponde en la digitación. Hágalo antes de tocar (No durante). Hablar antes de tocar promueve la técnica deseada. Diga G,5;A,6.. etc Diga cada nota y su digitación, luego toque. Este ejercicio puede ser complicado pero es eficaz. Mantenga cada nota hasta que que empiece la siguiente. Hágalo en bloques de dos minutos, evite la fatiga. Llegara un momento en que eso se le hará tan fácil que no será necesario que verbalice. En ese momento deberá combinar todos los aspectos. Cada elemento por separado debe ser trabajado hasta llegar a hacerlo sin dificultad. Entonces cuando comience a juntarlo todo y algo no salga bien,
será porque algún aspecto está fallando y debe aislar ese aspecto por separado y repasarlo de nuevo. Así mejorará mucho más.
ELEMENTOS DE LA LECTURA A PRIMERA VISTA 1. Visual (Ojos) - Ver las notas 2. Electroquimico (Sistema nervioso) - Pensar 3. Cinético (Musculos) - Tocar las notas 4. Aural (Oidos) - Escuchar Esos pasos se dan uno después de otro, pero con el tiempo ocurren tan rápido que todo se convierte en un solo paso. Pero esa secuencia se mantiene intacta. Algunas personas colocan el paso Aural antes que el Cinetico, eso es útil, pero es opcional y no indispensable. El proceso de los pasos vendría a quedar así:
Los pasos 3 y 4 van mucho más allá de lo que se puede decir en un libro. Usted debe encontrarse ante todo en un buen estado físico y emocional, esto implica alimentación, actividad física y una vida social adecuada y debería cuidar de su cuerpo como un atleta. Recuerde que debe escuchar las notas que toca y evaluar su sonido, ritmo e intensidad, para ello debe entrenar su oído según los metodos que desee.
ASPECTOS AUXILIARES AUXILIARES DE LA LECTURA A PRIMERA PRIMERA VISTA KO orientación de las notas del instrumento. VP Percepción visual visual de la partitura. partitura. KO: Los grandes intérpretes pueden tocar en su instrumento casi sin mirar sus manos o las llaves de su instrumento, tal como lo hacen los artistas
invidentes. Conseguir esa habilidad es fundamental para que pueda dirigir su vista a la partitura o bien al público y conectarse con el. En esta parte trabajaremos con ejercicios para desarrollar esta habilidad, la cual mejorará su técnica instrumental pues podrá pensar en grupos de notas en vez de notas individuales. individuales. Vamos a dividir nuestro sentido del tacto en dos áreas generales: referenciales referenciales y absolutas.
REFERENCIAL: Consiste en cuan rápido podemos identificar una nota con solo mirarla. Un ejemplo es que cada vez que usted vea los dos grupos de teclas negras identifique la primera tecla blanca (C). Asimismo puede reconocer la nota E si se da cuenta que está ubicada entre las dos teclas negras. Debemos ser capaces de encontrar cualquier nota en "referencia" a la que acabamos de tocar.
ABSOLUTA: No es tan fácil de reconocer pero se da cuando se tiene que saltar de una octava a otra y no se tiene el apoyo de las notas cercanas para encontrarla. Y es como si la mano adivinara la ubicación.
