Descubriendo la Street Photography por Joan Vendrell
Soy Joan Vendrell, fotógrafo freelance y cofundador de varios proyectos de creación audiovisual. Desde el 2008 ofrezco servicios de producción audiovisual (fotografía, vídeo y drone). Estoy especializado en el sector turístico (fotografía de viajes), aunque colaboro en proyectos multidisciplinares. Otra parte importante de mi trabajo es la formación, realizo talleres, charlas y seminarios en asociaciones, empresas, escuelas profesionales, de manera personalizada y sobretodo a través de mi Canal de Youtube! En mi blog joanvendrell.com expongo mi trabajo fotográfico y ofrezco servicios de formación, asesoramiento en marketing online, presencia en Internet y marca personal para fotógrafos y creativos. Realizo talleres, charlas y seminarios en asociaciones, empresas, escuelas profesionales y de manera personalizada. Co-fundador de naturpixel.com un blog de fotografía especializado en formación y reviews técnicos. Desde Naturpixel ofrecemos cursos de fotografía en grupo “Fotowalks” y talleres de Lightroom. Contamos con más de 2.700 artículos publicados y desde 2008 han pasado mas de 2.800 alumnos por la formación de Naturpixel. Además: • Soy piloto de RPAS Drone desde el 2015, certificado por AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea) • Fotógrafo y Asesor de Labishi (Las playas del mundo en la palma de tu mano) • Trabajo con Artisal en el desarrollo de talleres fotográficos conjuntos, liderando los viajes fotográficos a Londres y USA. • Tengo mi propia sección “Piensa en Grande” en elPeriódico (versión online) • Colaboro con la marca de gestión del color Datacolor • Fotógrafo de easyJet España, aportando contenidos fotográficos para su sección online. • Docente en el Postgrado de Fotografía Documental y Reportaje de la escuela IDEP • Colaboro con la productora internacional especializada en eventos deportivos Momentum Digital • Colaboro con el fabricante de mochilas y trípodes Vanguard, Casio Gshock y Leatherman • Puedes leer mis artículos en la revista Mirror Magazine, en la publicación bimestral de la FEPFI y en la revista Foto DNG. • He sido premiado en el Urban Photographer of the Year 2013. La formación y el asesoramiento que imparto ya sea en un fotowalk o en sesión personal son prácticos y lo son porqué provienen de mi propia experiencia, no hay teoría complicada ni recomendaciones o consejos no experimentados en mi propia vida laboral,
detrás de estos conocimientos hay horas de estudio, libros, Internet y experiencia acumulada. Probablemente mi perfil profesional se pueda definir como un fotógrafo, formador que comunica y comparte conocimientos y al mismo tiempo vive obstinado en continuar aprendiendo de los demás.
Introducción Antes de ser Fotógrafo freelance (autónomo) trabajé en una empresa de foto- grafía como técnico en el departamento de Fotografía Profesional, vivía rodeado de DSLR’s de altas prestaciones, respaldos digitales de gran formato, ordenadores super potentes, monitores espectaculares y los accesorios más innovadores del momento. Trabajaba en la Rambla de Barcelona muy cerca del barrio del Born. Nuestro horario “typical Spanish” nos proveía de dos horas para ir a comer y como en aquellos tiempos no había crisis, disfrutaba con toda tranquilidad de ese tiempo, en buena compañía y sumergido en conversaciones diarias sobre fotografía. Parte de esas dos horas las dedicaba a descubrir las calles más antiguas de Barcelona. Solía salir con una DSLR para tomar las fotos pero un día decidí probar con una cámara compacta, estaba harto de acarrear la réflex. Mi nueva compañera fue una Canon Ixus 870 con las funciones básicas de “apunta y dispara”. Me acostumbre rápidamente a esa
cámara que siempre llevaba encima, un aliado sencillo, ligero, que no llamaba la atención y que siempre estaba dispuesta a captar la mejor instantánea. Poco a poco me fui atreviendo con diferentes encuadres, contraluces, retratos a gente que no conocía. Todo sucedía de forma rápida y fluida, disfrutaba y daba rienda suelta a mi imaginación. Dejar la réflex encima de la mesa y coger la cámara compacta fue mi primer paso en el descubrimiento de la Street Photography. Este ebook es un repaso a mi experiencia de aprendizaje, parte de mi camino como fotógrafo que comparto con vosotros, con el interés de que os animéis a salir con vuestra cámara a descubrir nuevos rincones de vuestra ciudad. Yo siempre había sido de los que al viajar evitaban las grandes ciudades, como amante de la naturaleza encontraba pocos incentivos fotográficos en las grandes metrópolis, con el tiempo, la street photography me ayudado a re descubrir las ciudades, sus gentes y su cultura.
Los primeros pasos Coge tu cámara y sal a pasear, simplemente a pasear. Si aún no controlas los conceptos básicos de velocidad, diafragma, ISO y exposición, no pasa nada. Selecciona el modo automático “P” y olvídate de la cámara para poder concentrarte en el entorno. No tomes esta propuesta como algo definitivo, se avanza paso a paso y ello implica ir asentando conocimientos, sin prisa pero sin pausa, a tu ritmo. Puedes olvidarte de tu cámara de dos maneras: 1) Seleccionando el modo automático P, como acabo de comentar. 2) Aprendiendo los conceptos básicos de fotografía y cómo controlarlos con tu cámara. Con la práctica tu cámara se convertirá en un aliado para tu creatividad y no en un impedimento. Evidentemente lo ideal es el segundo punto, así que nos concentraremos en eso.
¿Qué cámara es la ideal para practicar Street Photography? Cualquier cámara con la que te sientes cómodo te servirá para la Street Photography, sea una réflex de altas prestaciones o un iPhone. Hay varios aspectos a tener en cuenta que pueden ayudarte a elegir mejor: 1) Elige una cámara con la que te sientas cómodo, si la transportas toda la jornada en la mochila porqué temes que te la roben, o porque pesa demasiado, no es tu cámara para Street Photography. 2) La cámara no debe ser un elemento que llame la atención ni que te distancie de la escena. Cada fotógrafo debe evolucionar y encontrar sus elementos de expresión, la cámara debe ser una herramienta de creación y comunicación.
He paseado por las calles de muchas ciudades con una réflex y un objetivo zoom, un kit muy versátil pero también muy voluminoso y caro.También he trabajado con cámaras sin espejo y un objetivo de focal ja de 35mm, resultando un kit muy compacto, poco llamativo y con unas prestaciones fantásticas para street photography. Igualmente he realizado fotos con un smartphone y con una cámara compacta, como ves las opciones son diversas. 1) SmartPhone: no son precisamente baratos, pero no llamarán demasiado la atención,
además de permitirnos com- partir de inmediato las fotos que estamos realizando (si es lo que queremos). Suelen montar una lente con una focal que ronda los 35mm convirtiéndose en una interesante herramienta para experimentar la fotografía urbana. 2) Una cámara compacta puede ser nuestra compañera ideal, no ocupa demasiado lugar, no llama la atención y tiene unas prestaciones superiores a las que ofrece un smartphone. 3) Las cámaras sin espejo o mirroless son una opción excelente, con un tamaño compacto nos ofrecerán la posibilidad de montar diferentes objetivos, incluso de focal muy luminosos y con una calidad excepcional. Fabricantes como Olympus y Fuji ofrecen varios modelos que serán fantásticas cámaras para realizar street photography. 4) Una cámara réflex de gama iniciación, que podemos encontrar por menos de 400 ", probablemente sea la mejor opción relación calidad-precio, son más voluminosas que las anteriores, tienen buenas prestaciones y gran cantidad de accesorios disponibles. La gama de cámaras réflex es muy amplia por no hablar de los objetivos disponibles. Recientemente la gama de cámaras “sin espejo” están ganando adeptos por incorporar nuevas tecnologías con un peso y tamaño reducidos. Lo que no recomendaría es una réflex de gama top profesional, sus prestaciones son incomparables pero también lo son su tamaño y precio, por no decir que llamaremos la atención estemos dónde estemos.
¿Qué objetivo es ideal para Street Photography? Si sólo pudiera tener un objetivo para street photography escogería un 35mm luminoso, una distancia focal ideal porqué es suficientemente angular sin ser lo demasiado, no tenemos deformidad de las perspectivas e incluso resulta interesante para realizar retratos. Si además es luminoso f/1.4 - 1.8 dispondremos de unos desenfoques muy efectivos y tendremos la posibilidad de realizar fotos en condiciones de poca luz. Otra focal interesante son los 85mm, ideal para primeros planos, nos permite mantener cierta distancia al sujeto y por lo tanto pasar más inadvertidos. Si además es f/1.8 dispondremos de aún mejores desenfoques que con el 35mm. Como ves hablo constantemente de objetivos de focal fija, sus virtudes son muchas (nitidez, luminosidad, velocidad de enfoque...) por otro lado un objetivo zoom 24-70 f/2.8* será una alternativa interesante, más pesado pero más versátil ideal para viajar y poder afrontar con calidad la gran mayoría de situaciones posibles. Estos objetivos zoom 24-70 f/2.8 ya sea de Fuji, Canon, Nikon, Sigma cuestan su peso en oro, pero son mejor inversión que una cámara. NOTA: No tiene el mismo peso ni tamaño un 35mm para réflex que un objetivo equivalente para micro 4:3 o sensor APS-C por ejemplo, una ventaja del sistema 4:3 es el reducido tamaño tanto de la cámara como de los objetivos. *Utilizo objetivos Fuji (el 16-55mm f/2.8 que equivale a un 24-80mm en paso universal)
El equipo que utilizo Hablar de equipo es hablar de las necesidades y gustos personales que tiene cada fotógrafo, para aquellos que queráis saber que utilizo profesionalmente este es mi equipo: Una Fuji X-Pro2 y una Fuji X-T2 junto con un 16-55 f/2.8, un equipo de altas prestaciones que me permite abordar con calidad cualquier tipo de trabajo. Lo complemento con un 50-140 f/2.8 OIS, un 10-24 f/4 OIS y un gran angular 23 f/2, los tres de Fuji.
Configuración de cámara Supondremos que tenemos una cámara (réflex, sin espejo o compacta) con controles específicos tanto para la velocidad como para el diafragma. Cuando salgo a pasear por la ciudad con el propósito de tomar fotos siempre tengo alguna idea en mente, aunque me mantengo abierto y dispuesto a captar cualquier instantánea. Si quiero centrarme en fotografiar personas lo primero que hago es colocar mi cámara en modo semiautomático para controlar la velocidad de exposición S o Tv (en Canon) y seleccionar una velocidad de 1/320 aproximadamente (para tener una norma podría decir que la velocidad será de 3 veces la focal efectiva que utilicemos), una velocidad suficientemente rápida para congelar cualquier movimiento y obtener una
imagen nítida (recordar que suelo trabajar con un 35mm equivalente). Teniendo en cuenta la cantidad de luz que tiene el Barrio del Born en Barcelona, seleccionar esta velocidad querrá decir que la cámara trabajará con un diafragma muy abierto, por ejemplo f/ 1.8, f/2. Aumentando el valor de la ISO y dado que la velocidad está bloqueada a 1/320, podré conseguir variar también el diafragma si es preciso. Ademas recordemos que tenemos el modo “M” 100% manual que nos permitirá tener un control absoluto. En otras situaciones trabajo dando preferencia al diafragma, habitualmente cuando busco una profundidad de campo concreta, en estas ocasiones selecciono el diafragma más adecuado y trabajo con el modo semiautomático A o AV en Canon. Utilizo siempre el formato RAW para poder realizar un postprocesado con calidad.
¿Es recomendable trabajar en modo P? Mantengo lo que ya os he comentado al principio del ebook, lo principal es vuestra visión, la capacidad de ver detalles insignificantes en los desplazamientos diarios a través de la ciudad. Para ello debemos olvidarnos de la cámara, es decir, tener automatizados los conceptos básicos, si aún no has llegado a conseguirlo ¿porqué no disfrutar del modo P? y continuar mejorando paso a paso. VIDEO TUTORIAL: https://youtu.be/CZ6sVWJ0VTg
¿Configuración de la medición de luz? Aquí seré muy concreto, yo siempre (99% de la veces) utilizo la medición evaluativa, si compruebo a través del histograma que la exposición requiere de alguna compensación lo manipulo a través del botón directo (en la mayoría de las cámaras) de compensación de la exposición.
¿Enfoque continuo o único? Aquí es muy importante tener práctica y saber como reacciona nuestra cámara, no todos los sistemas de enfoque y de seguimiento son iguales. Cuando los encuadres son generales y en ellos aparecen varios elementos utilizo en modo AF-único, cuando lo que busco son primeros planos u objetos que se desplazan utilizo el AF-continuo, de esta manera aunque el sujeto se mueva lo tendré siempre enfocado. Otro punto a tener en cuenta es que a 35mm disponemos de una profundidad de campo considerable aún trabajando con diafragmas abiertos, esto implica que aunque desde la confirmación de foco a la realización de la foto pase un instante y que durante ese instante el sujeto se haya movido, su desplazamiento no será suficiente como para que haya sobrepasado nuestra profundidad de campo. VIDEO TUTORIAL: https://youtu.be/J6roby96T88 Algunos datos: Con un 35mm a un diafragma de f/2.8 si fotografiamos un sujeto que se encuentra a 3 metros, tendremos una profundidad de campo que va desde los 2,7 hasta los 4,3 metros (dentro de este espacio tendremos nitidez)
Con un 35mm a un diafragma de f/2.8 y el sujeto al que enfocamos a 15 metros, nuestra profundidad de campo va desde los 7,3 metros hasta el in finito! Existen varias aplicaciones tanto para iPhone como para Android que nos pue- den ayudar en el cálculo de estas distancias. Trabajando con cámaras “sin espejo” y compactas que disponen de detección de rostros me ha sorprendido gratamente su fiabilidad y velocidad para ejecutar unos enfoques rápidos y precisos. Una función muy recomendable. Es importante utilizar el modo ráfaga para obtener unas 3-6 fotos por segundo y asegurar una buena toma cuando la acción sucede con rapidez.
Puntos de enfoque Actualmente la mayoría de cámaras tienen una serie de puntos de enfoque seleccionables, por defecto está todos activos y la cámara es la que decide cuál activar, este automatismo nos puede complicar la vida en tomas en las que deseamos realizar un enfoque selectivo. Yo suelo trabajar con un solo punto activo, el central. Si quiero enfocar a un objeto que no está en el centro simplemente re encuadro, coloco el punto central sobre el objeto a enfocar, aprieto el botón de disparo hasta la mitad y lo mantengo en esa posición el tiempo suficiente para re encuadrar otra vez y realizar la foto.
Entender la Luz La luz tiene 4 características básicas: 1. Dirección La dirección de la luz influye directamente en el volumen, las formas y el color del objeto a fotografiar. Frontal, lateral, trasera, cenital y nadir (proviene de abajo) 2. Calidad Dura: este tipo de luz crea altos contrastes (luces y sombras) lo que probablemente nos generará problemas de rango dinámico. Suave: es la luz que tenemos un día nublado, es una situación de poco contraste. 3. Intensidad Nuestras cámaras incorporan un fotómetro que mide la cantidad de luz que tenemos, esta medición es compleja y no siempre perfecta. Es fácil que nuestras imágenes salgan subexpuestas o sobreexpuestas para compensar esas desviaciones utilizaremos la compensación de la exposición (el botón con un signo +/-) que tienen todas las cámaras sean compactas, mirrorless o réflex. A través de la compensación de la exposición y guiados con el histograma podremos ajustar la exposición de forma precisa para obtener una imagen rica en información. 4. Color • 2000K Vela, lámpara de aceite • 3200K Tungsteno
• • • • • • •
4000K Salida y puesta del Sol 4600K Sol de mañana o tarde 5500K Mediodía 5600K Flash 6000K Cielo cubierto 6500K Cielo muy cubierto, sin sombras 7300K Sombra dura
Entender la luz nos ofrecerá magníficas oportunidades fotográficas. Buscar esos rincones en los que penetra un rayo de luz e ilumina a los transeúntes sólo unos instantes o aprovechar un día nuboso para realizar retratos con una luz suave. Tendremos infinitas oportunidades y entender la luz nos permitirá aprovecharlas. VIDEO TUTORIAL: https://youtu.be/vF_QaMk7BAg
El momento decisivo Creo que el “momento decisivo” es un concepto que hay que matizar y explicar. Algunos asistentes a los Fotowalks creen que los grandes maestros tienen la capacidad divina de tirar una única foto y que se convierta en una obra maestra, la realidad es otra, al menos la mía y la de otros tantos colegas. Los genios existen pero son muy pocos, al resto de los mortales buscar el momento decisivo significa persistir, observar e intuir una situación interesante, aproximarse, tiras algunas fotos, re encuadrar, modificar la velocidad de obturación y volver a casa sin nada que merezca la pena. Significa volver otro día y observar una situación similar, la vuelves a trabajar, pruebas, repites y mejoras y al final captas el momento decisivo.
Empezamos el Fotowalk ¿Salimos a fotografiar con un propósito concreto o sin rumbo ni destino? las dos opciones son válidas. Si salimos sin rumbo debemos estar muy atentos a todas las posibilidades,
estar concentrados y activos requiere poner los 5 sentidos, todas las opciones son buenas porqué no buscamos nada en concreto, caminamos en búsqueda de pequeños detalles que pasan desapercibidos en nuestra vida cotidiana o simplemente permanecemos atentos a encuadres que nos llamen la atención, esta actitud es un buen ejercicio y sin duda después de un par de horas seguro que empezamos a notar el cansancio. Por otro lado si salimos con un propósito concreto (ejemplo: primeros planos de parejas) pondremos más atención en la búsqueda de los sujetos o acciones que nos proporcionen las imágenes que buscamos. Deberemos tener claros los ajustes idóneos para nuestra cámara y realizar algunas pruebas para testearlos y estar preparados. Yo prefiero salir sin rumbo y perderme para ver que encuentro.
Busco pero no encuentro El fotógrafo experimentado encuentra fotos interesantes donde otros no han visto absolutamente nada.Al principio esa falta de ideas o creatividad crea frustración, una de las mejores maneras de mejorar y educar nuestra vista es mirar fotos de otros fotógrafos con más experiencia, comprar libros y navegar por internet visitando portfolios de otros fotógrafos, de esta manera empezaremos a tener un banco de ideas más extenso hasta que un día descubriremos un detalle interesante en un lugar por el que hemos pasado varias veces, el lugar es el mismo pero tú como fotógrafo estás empezando a evolucionar.
Práctica, práctica y práctica Sal con la cámara, experimenta, prueba cosas, ponte a prueba. Selecciona algunos temas concretos y sencillos (bicis en movimiento, personas sentadas en un banco...) y trabájalas. Intenta realizar series de 3 o 5 fotos que expliquen escenas cotidianas, no hace falta que sean obras maestras lo principal es que esas fotos cuentes pequeñas historias, si lo logras estarás en el camino correcto.
Muestra tu trabajo al mundo Es esencial que obtengas feedback de otros fotógrafos o amigos, así serás más consciente de como ven tus fotos los demás. Hoy en día no hay excusa, crear un blog y compartir nuestras fotos a través de Instagram, Twitter, Facebook… es realmente sencillo. Es importante valorar en su medida los comentarios de los demás, que a alguien no le guste tu foto no quiere decir que la foto sea mala, sé tu mismo, crea tu propio estilo y no dejes nunca de hacer fotos.
Flujo de trabajo digital 1. Nunca borro imágenes en mi cámara. Las importo todas al ordenador y allí decido que hago 2. Cuando he importado las fotos al ordenador y las tengo seguras en un backup, entonces formateo la tarjeta de memoria para que esté preparada para un nuevo uso 3. Siempre tiro en formato RAW 4. Proceso mis fotos con Lightroom 5. Los ajustes son mínimos, tengo de nidos algunos presets que aplico para mejorar la saturación de color, la nitidez o para pasar la imagen a blanco y negro. El proceso no es más de 30 segundos por foro (hablo en general y para las fotos de Street Photography). 6. Comparto las fotos interesantes en mi blog y redes sociales.
Maestros de la Street Photography Algunos fotógrafos clásicos de entre muchos que te pueden ilustrar son: Henry Cartier Bresson, Robert Frank (The Americans), Eugene Atget, Elliott Erwith y Vivian Maier... Visita sus webs y consulta sus libros. Curiosidades: Vivian Maier y su curioso descubrimiento Todo fue por casualidad, John Maloff compró un lote de muebles viejos, no tardó en descubrir que entre los muebles había también una enorme cantidad de negativos y carretes sin revelar, investigando encontró el nombre de Vivian Maier, una mujer que había llegado a Estados Unidos a finales de los años 50 desde Francia como refugiada. Una mujer que vivió en Nueva York y después en Chicago. Los que la conocieron dicen que era una mujer sincera, decidida, reservada, que trabajó como cuidadora de los niños de una buena familia. Maloof intentó localizar a Vivian pero al poco tiempo descubrió que había muerto. En ese momento John decidió crear un blog dedicado a esta fotógrafa amateur, que pasó parte
de su vida a fotografiando la vida en las calles de estas ciudades. El archivo de Vivian Maier es muy extenso, aún quedan muchas imágenes por revelar y escanear. Por el momento, como podréis comprobar en su web, ya hay varias exposiciones programadas. Aquí os dejo un vídeo en inglés que explica toda la historia: http://naturpixel. com/ 2011/05/12/vivian-maier-street-photography/ También este link con un par de recomendaciones literarias de Vivan Maier y Henry Cartier Bresson: http://joanvendrell.com/dos-libros-de-fotogra a-vivian- maier-y-car tierbresson/ Ser fotógrafo requiere evolucionar de forma constante, es un viaje trepidante de descubrimiento personal. Salir a la calle con una cámara es un modo de expresión y una fantástica forma de re descubrir tu ciudad. Espero que esta guía os sirva de motivación extra para continuar evolucionando y aprendiendo fotografía.
the best camera is the one that's with you
