Seth Riggs Singing for the Stars.español

Prefacio

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La amplia diversidad de estilos de canto que existe en el mundo de hoy exige un canto técnica de una forma de usar se puede aplicar en el desempeño de todas sus aquella vozesos estilos. Si una técnica de canto no se puede aplicar a cada cada estilo estilo de cantar, algo está mal con esa técnica. Esa es la premisa con la que comenzamos cuando los editores de Alfred Publishing Company y yo discutimos el desarrollo de un tipo totalmente nuevo de libro sobre el e l canto. Nosotros quería hacer algo que nunca se había hecho antes a publicar un libro que la gente realmente se enseñan Cómo cantar. Cómo cantar. Pero, ¿dónde encontraríamos el autor? Sólo había una persona que sabía de quién podría llenar como un hombre alto orden Seth Riggs, Riggs, considerado por muchos como como el mejor y más maestro de canto éxito en los Estados Unidos. Él es sin duda el más activo. Ninguna otra profesor, pasado o presente, jamás ha igualado su récord fenomenal. Sus estudiantes son un verdadero "quién es quién" de los cantantes, actores, bailarines y artistas a lo largo el mundo. Cuando conoces a Seth Riggs, usted está abrumado por su dinámica personalidad, su gusto por lo pelos en la lengua, pero sobre todo, su su sentido de propósito, su "Misión" para limpiar el desorden que se hizo de las voces cantantes por los profesores de voz en escuelas, colegios y estudios privados de todo el mundo.

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El día que conocí con Seth sobre la posibilidad de poner su método por escrito para

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más personas podrían beneficiarse de su trabajo, su primera reacción fue: "Imposible, - que no puede aprender a cantar de un libro! "Bueno, yo podría entender su punto de vista. Cuando Seth Riggs enseña, es estrictamente sobre una base de uno a uno. Se diagnostica rápidamente una de cantantes

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problemas vocales y luego prescribe prescribe ejercicios específicos para corregir esos problemas. Es un

proceso muy individual, no se adapta adapta fácilmente a la página impresa. Pero decidimos tenido por hacer. darle una oportunidad. Ella tenido por Procedí a hacer mi investigación y al observarlo de cerca durante un período de varios meses, tratando de encontrar un enfoque general o sistemática a algo que, no había duda de ello, era hacer milagros! La primera vez que me senté en una lección, pensé que había ido al cielo cantantes! Seth tenían sus estudiantes haciendo cosas increíbles con sus voces, cosas que tendría

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n las semanas que siguieron, la mayoría de los estudiantes que observé ni siquiera eran parte de la clientela "estrella" que ha llegado a ser tan famoso por. Pero ellos sonado ellos sonado como estrellas. Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado inéxito durante años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y * Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.

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n las semanas que siguieron, la mayoría de los estudiantes que observé ni siquiera eran parte de la clientela "estrella" que ha llegado a ser tan famoso por. Pero ellos sonado ellos sonado como estrellas. Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado inéxito durante años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y * Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.

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mejorar su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy diferentes, y alcanzado en un tiempo muy corto. Usted ve, el método Riggs es de aplicación. Aunque que le gusta a sus alumnos a entender los principios básicos que subyace a su método, que siente que simplemente le dice cómo funciona su voz no hace nada para ayudar a cantar. Usted tiene que saber cómo conseguir que funcione! Bueno, por fin lo "imposible" se había logrado. El manuscrito fue completa, así como una cinta de audio que realmente muestra cómo hacer los ejercicios utilizado en el programa de formación. Sin embargo, algo no estaba bien. Oh, fue todo lo que hay, la teoría, los ejercicios, todos los hechos. Pero esa cualidad especial del hombre experimenta

entre los momentos reales de la enseñanza, su carisma, si lo desea, le faltaba. Para remediar esto, hemos incluido una sección titulada "El autor habla claro", en que Seth habla más informalmente sobre su método y responde muy francamente (es su camino) a los temas controvertidos que rodean a la enseñanza del canto en este país

y en el extranjero. Estoy seguro de que los lectores de este libro podrán apreciar y utilizar su directo, sin tonterías enfoque para el desarrollo de una técnica viable a vocal comenzar Canto Para las estrellas. El Editor

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Prefacio

Canta desde el diafragma! "" Coloca el tono hacia adelante! "" Abra su garganta! "" Keep su lengua hacia abajo! "" Dar más apoyo! "¿Suena familiar? El lenguaje de los maestros y directores de coros de voz abunda en tales confuso y clichés peligrosas. Todos los días, los cantantes que nunca cuestionan la "sabiduría" de su profesores manipular y forzar sus voces hasta que un día descubren que sus voces son "Quemado." Lo que la mayoría de los maestros nunca parecen entender es que no es necesario pensar en

veinte cosas diferentes cada vez que abre la boca. Y no es necesario estudiar cantando por más de un par de semanas antes de empezar a experimentar resultados positivos. No importa si usted canta pop, rock, ópera o teatro musical. Usted debe cantar con una técnica que le permite relajarse y concentrarse en llevando a cabo, que es lo que es realmente todo, de todos modos- ¿verdad? Este autor ha trabajado con éxito con cientos de cantantes, actores, y bailarines-top-profesionales en todas las áreas de la interpretación musical y de entretenimiento. Y aunque algunos no pueden cantar, así como los demás, todos han alcanzado la capacidad de Siempre suena confiado y natural cuando cantan. Su secreto es una técnica llamada canto a nivel del habla, que le permite cantar

con la misma voz cómoda, fácil de producir que utilice, o debe utilizar, cuando hablar. No importa si cantas alta o baja, fuerte o suave, nada se siente diferente en su la garganta o la boca. Su tono y las palabras que cantan siempre sentirá natural para ti, y sonar natural a su audiencia. Con este libro y las cintas de cassette que acompañan, ahora se puede aprender el misma técnica de canto que usan los profesionales-uno que le permitirá cantar con una fuerte, clara, y la voz flexible sobre una gama que nunca soñó. Pero toma la paciencia y la capacidad de seguir las instrucciones cuidadosamente. Buena suerte! Le deseo todo el éxito en el mundo.

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Contenido Prefacio

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Sobre el Autor 1 Introducción

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Cómo usar este libro

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Básico Principios 13 Cómo su voz funciona: La creación de Tono Vocal Vocal 13 Cable de vibración - Cuando tu voz comienza 14 Aliento Soporte 16 cuerdas vocales Ajuste 23 Resonancia - ¿Por qué su voz es única 25 Las sensaciones físicas 26 Qué To Remember 27 Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de Canto a nivel del habla 28 Su nivel de voz - Una Fundación para la Libertad Vocal 29 Canto a nivel del habla - Sentir y sonido natural 32 Cantando Low Notas 32 Cantando Altas Notas 32 Las zonas de paso de su estufa 33 Cantando A través de las zonas de paso 33 Adelgazamiento cuerdas vocales 35 Cuerdas vocales Acortar 35 Qué to Remember 35 Cómo obtener su voz a trabajar para usted: El Proceso de Formación 36 El desarrollo de la Coordinación-El Primer Paso 36 Edificio Fuerza-All in Good Time 37 Qué Recuerde 37

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Parte de Confianza 1 Edificio 39 Ejercicio 1 Ejercicio 2 Ejercicio 3

40 44 46

Ejercicio 4 Ejercicio 5 Ejercicio 6 Ejercicio 7 Ejercicio 8 Ejercicio 9 Ejercicio 10

48 52 54 58 60 62 64

Ejercicio 11

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Ejercicio 12

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Ejercicio 13

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Parte 2 Hacia Canto del Habla-Nivel 75 Ejercicio 14 Ejercicio 15 Ejercicio 16

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Ejercicio 17

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Ejercicio 18

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Ejercicio 19 Ejercicio 20

Ejercicio 21 Ejercicio 22 Ejercicio 23 Ejercicio 24 Ejercicio 25

Ejercicio 26

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88 90 92 94 96 98 100

Parte 3 Técnica Mantenimiento 103 Ejercicio 27 104 Ejercicio 28 106 Ejercicio 29 108 Ejercicio 30 110

El autor habla claro 113 Preguntas generales 113 Clasificación de las voces 113 Rango de Extensión 114 Desarrollo 116 Tone Uso de micrófonos 117 Cantando en diferentes estilos 117 Cantando Aire libre 118 La elección de un Maestro 118 La explotación de Student Voices 119 Voz Ciencia 119 Intérpretes como Maestros 121 Cantando en el Coro 121 Directores de coro como Maestros de voz 123 Música Popular y Tradicional Enseñanza 123 Selección de Música 124 Cantando en Lenguas Extranjeras 125 Practicar 126 Cantando en ensayos 128 Competiciones de voz 129 La Voz Joven 129 La Voz Envejecimiento 131

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Salud y Asistencia de la voz del cantante Su Postura Malos Hábitos

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133 134

El uso de alcohol y drogas 134 Fumar 135 Comer antes de cantar 135 Sus impactantes Cuerdas

El volumen excesivo Otros factores

135 Uso

135

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Imitación de otros cantantes 136 Remedios que no funcionan 136 Innecesario Vocal Rest 137 Estrés y Fatiga 137 Hormonas 137 Tu Entorno 137

Apéndice

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Glosario

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Cinta de casete y el Índice de Compact Disc

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Sobre el Autor

En medio de su concierto en el famoso Forum de Los Ángeles, la superestrella de Stevie Wonder detuvo el show de reconocer, frente a miles de fans, un hombre que ha tenido mucho que ver con el éxito y la longevidad de su carrera vocal. Él no estaba refiriéndose a su gerente o productor discográfico. Se refería a Seth Riggs, su profesor de la voz. Y esto no es sólo un caso aislado. Estrellas Grateful menudo dan crédito a este hombre cuyos métodos no convencionales que puedan utilizar el vehículo principal de su talento, su voz a su máximo grado de eficiencia y eficacia. Ya sea que tiene que ir en el lugar a un escenario de película, una fecha de concierto, o una grabación estudio para ayudar a una Natalie Cole, Jeremy Irons, o Michael Jackson, Seth Riggs tiene ayudado a muchos productores de salida de estrella y nervioso de un atasco. Recientemente se dio a Waylon Jennings una lección de voz por teléfono. El cantante de música country fue en Tahoe para abrir un show con su esposa Jessie Colter y su voz estaba enfermo. Fue el primer contacto de Jennings con

Riggs. Sin embargo, el Riggs fue capaz de obtener la voz de la cantante en forma rápida con sólo un unos ejercicios especiales. Técnica vocal de Seth Riggs y los métodos que utiliza para enseñar la técnica fueron forjado y templado por las demandas feroces colocados en mejores trabajadores del mundo,

que debe realizar a menudo varios programas de una noche-noche tras noche! Una gran cantidad de dinero siempre está en juego, por lo que las voces de sus clientes debe ser capaz de funcionar fácilmente, sin cepa. No es de extrañar que cada vez que los cantantes vienen a Los Ángeles desde otras partes del

el mundo, productores, directores y compañeros artistas enviarlos a ver a su maestro técnico vocal. Seth comenzó su carrera a la edad de nueve como una música de canto boy-soprano de Bach y Haendel en la Catedral Nacional de Washington en Washington, DC Su tarde formación, sin embargo, metió la mano en todos los ámbitos de las artes escénicas. Estudió actuación con Lee Strasberg, Sandy Meisner, Bobby Lewis y Frank Silvera y el baile con Peter Gennaro, Matt Mattox, y Luigi. Él estudió canto con John Charles Thomas, Robert Weede, Tito Schipa, y Keith Davis, y tenía repertorio entrenar con Pierre Bernac, Matial Singher, Leo Taubman, Charles Wadsworth, John Brownlee, Hans Heintz, y Louis Graveure. Se unió a su primera unión, Equidad de Actor profesional, dos años antes de completar su licenciatura. Después de eso, se convirtió en miembro de la

todos los sindicatos escénicas: AFTRA, SAG, AGVA, AGMA, así como ACRA (el Asociación de Artistas de Radio Canadá). 1

Pasó diez años en la ciudad de Nueva York. Durante tres años actuó en Broadway y durante seis temporadas que era un artista invitado con el New York City Opera. Sin embargo, en medio de perseguir su propia carrera como cantante, descubrió que su mayor talento radicaba en su capacidad para ayudar a otros. Después de tomar algunas lecciones con él, los cantantes fueron capaces de utilizar sus voces más eficaz y coherente de lo que podían utilizar cualquier método convencional. Este le animó a tomar la enseñanza más en serio. Al principio de su nueva carrera, el éxito de Seth con sus alumnos se hizo tan conocido que muchos cantantes dejaron sus maestros a estudiar con él. Trató de convencer a otros profesores de

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los méritos de su método de enseñanza, pero sin éxito. Métodos no convencionales, no hay importa lo bien que trabajaban, fueron bien vistas por el establecimiento de enseñanza. El estaba expulsado de la Asociación Nacional de Profesores de Canto y perdió posiciones en el colegios donde él enseñó. Rechazado por el establecimiento, Riggs se dirigió al oeste a Los Ángeles, donde se ha establecido la escuela más versátil de la técnica vocal de nuestra tiempo. Con $ 330 en el bolsillo, y un camión alquilado llevar su moto y la música partituras, que llegaron en LA Su primer show fue cliente de negocios Ann-Margret (enviado a él por Allan Carr), que había sido "bandas" demasiado duro mientras cantando y bailando en Las Vegas. A continuación, Bob Fosse y Gwen Verdon lo contrataron para preparar la voz de Shirley MacLaine para la película Caridad dulce. También se mantuvo en Nueva York por Richard Rogers, Alan Jay Lerner, Jules Styne, David Merrick y Hal Prince enseñen a sus principales cantantes. Y, como su reputación de conseguir resultados creció, también lo hizo su lista de clientes de estrellas. Gregory Peck preguntó una vez a Frank Sinatra para recomendar un buen profesor de voz para su hijo Anthony-Sinatra lo mandó a ver a Seth Riggs. Mr. Sinatra también sugirió a Roger Moore que envíe a su hijo Geoffrey estudiar con Seth. El Sr. Riggs es considerado el maestro de canto superior del mundo del entretenimiento. Pero, aunque Seth Riggs es el más conocido para el teatro, cine, grabación y personalidades de la televisión que trabaja, sus otros alumnos han ganado más de la mitad de un millón de dólares en premios, subvenciones, becas y becas durante los últimos diez años Estos premios incluyen cuatro ganadores nacionales Metropolitan Opera, WGN de Chicago, Rockefeller Becas de la Fundación, los Premios Frank Sinatra, Jóvenes Músicos Premios Fundación, Salzburgo Premio Mozart Festival, Premio Nacional de Opera, y Fulbright y becas de Rotary a Europa. Alumnos de ópera de Seth tienen éxito carrera cantando en Munich, Hamburgo, Frankfurt, Saltzberg, Viena, Staats Oper, La Scala Covent Garden y de otros grandes teatros de ópera de toda Europa. En el verano de 1982, el Sr. Riggs reemplazado dos técnica de voz internacional maestros en el Centro Banff cerca de Lake Louise en Canadá, donde estuvo a cargo de técnica vocal para 33 cantantes de ópera para el Gobierno canadiense. También se le preguntó para trabajar con 20 jóvenes actores de Stratford. Su diversidad de alumnos-cantantes de pop, ópera y teatro musical, así como actores y DANCERS- reafirma constantemente el universalidad y practicidad de su técnica. Él atrae a más de 1,000 nuevos estudiantes de voz por año sin publicidad. De estos,

40 por ciento son de ópera, y el 60 por ciento de una mezcla de estudiantes de teatro y musicales pop. Él enseña desde su estudio privado, que se convierte en una sala de conciertos 75 asientos con una de 20 pies etapa.

Da conferencias y lleva a cabo clases magistrales de técnica vocal en los colegios y universidades de todo Estados Unidos y Canadá. También ha asistido a algunos de los los médicos más importantes de los países que se especializan en los trastornos orgánicos y funcionales de la voz en terapia vocal (la eliminación de los nódulos vocales, pólipos, y varios Condiciones de fibrosis). Considere la posibilidad de un hombre que cree que sus mejores créditos incluyen ser expulsado de un asociación nacional de canto y varias facultades de música de la universidad para fomentar pop y la enseñanza de teatro musical en pie de igualdad con la ópera, y usted tienen Seth Riggs. En el mundo pragmático del mundo del espectáculo, donde el tiempo es dinero, Seth Riggs, cuya los estudiantes han ganado 90 premios Grammy, es el hombre a su vez a los profesionales por los resultados.

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Cómo usar este libro

A diferencia de las estrellas cuyos endosos aparecer en la portada de este libro, es posible que no capaz de organizar una lección personal con el autor. Pero este libro y de acompañamiento cintas pueden ser la mejor cosa siguiente a la misma. Aquí hay algunas pautas y sugerencias para ayudarle

a obtener el máximo provecho de este programa de capacitación. 1. Este es un libro destinado sólo para los que estudian un determinado tipo de música, tales como la música clásica o la música popular?

No. Este libro enseña una técnica vocal basada en el canto a nivel de discurso. A nivel de discurso el canto es una forma de utilizar tu voz que le permite cantar libremente y claramente cualquier lugar de su gama, con todas sus palabras claramente entendidos. Puesto que usted no está aprender qué cantar sino cómo cantar, puede aplicar esta técnica a cualquier tipo de la música. 2. ¿Alguien puede aprender esta técnica ?, o necesita ex cantar antes periencia o formación musical? Este libro ha sido diseñado para ser usado por los cantantes en cualquier nivel, desde principiantes hasta avanzada. 3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?

Sí. Usted puede estudiar ya sea con o sin un maestro. Usted probablemente puede progresar más fácil y más rápido si se puede encontrar un maestro familiarizado con este método de enseñanza a guiarle. De lo contrario, usted debería ser capaz de estudiar con éxito por su cuenta por siguiendo las instrucciones de este libro y en las cintas de cassette que se acompañan. Pero se debe prestar especial atención a las precauciones aconsejadas. 4. ¿Cuáles son las precauciones aconsejadas en el aprendizaje de esta técnica?

Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier ejercicio puede ser con exceso de trabajo o mal a donde se va a hacer más daño que bien. Tu no desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente acondicionado que funcione de manera eficiente con una coordinación equilibrada. Al hacer los ejercicios, por favor, siga junto con el material en el libro y la acompañando cintas como mis alumnos y yo demostrar cómo cada uno de 11

los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente antes de proceder a la siguiente. 5. ¿Es necesario estudiar los "Principios Básicos" antes de iniciar la práctica ejercicios?

Eso es realmente depende de ti. Si está trabajando con un profesor, debe seguir su recomendaciones de los maestros. Sin embargo, si usted está trabajando por su cuenta, el "básico Principios "sección le ayudarán a entender mejor cómo funciona la voz y cómo este método de entrenamiento de la voz funciona. A continuación, será capaz de progresar más rápidamente. No te preocupes por memorizar cada detalle. Cuando usted se siente usted entiende la materiales, ir a los ejercicios. Al hacer los ejercicios, si usted encuentra una instrucción claro o tienen dificultades para llevarlo a cabo, volver atrás y estudiar más de cerca el texto o ilustración que se aplica. Un glosario se ha previsto en el extremo del libro para hacer facilitar la localización de las definiciones de las palabras desconocidas. 6. ¿Existen directrices para la realización de los ejercicios prácticos?

Estos se suministran en las cintas y en el texto que la acompaña. Si tiene preguntas personales sobre su formación o carrera, o cómo tomar la mejor cuidado de su voz, puede encontrar algunas respuestas en las dos secciones al final de la libro- "El autor habla claro" y "Salud y Asistencia de la voz del cantante."

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Pr incipios Básicos

Antes de comenzar su programa de entrenamiento, debemos primero repasar algunos básica principios sobre cómo funciona tu voz, la mejor funciona, y finalmente, cómo se

será conseguir que funcione para usted.

Cómo su voz funciona: La creación de tono vocal Hay dos factores que intervienen en la toma de tono- vocalla vibración de las cuerdas vocales y resonancia. 1. Cuerda vocal vibración

El aire que exhala de los pulmones trabaja con su cuerdas vocales a crear una inicial tono.

Resonancia

espacios

2. Resonancia Ese tono es entonces modificado y amplificada como viaja a través de la espacios por encima de su cuerdas vocales antes dejando su boca.

Cuerdas vocales

El aire exhalado

Vamos a examinar estos los factores más estrechamente. 13

Cuerda vocal vibracióndonde su comienza voz

Situado en la parte superior de la tráquea (tráquea pronunciada-bandeja-key-uh) es un grupo de cartílagos, ligamentos y músculos que funciona como una sola unidad. Esta unidad conocida comúnmente como su caja de la voz, es su laringe (Pronunciado la [como en cat] -rinks). Dentro de la laringe, que se adjunta de adelante hacia espalda, son los principales músculos de la laringe-tu cuerdas vocales.

L a ubi cación de las cuerdas vocales Laringe Vista superior

Epiglotis

Cuerdas vocales (Abierto para respirar)

Esófago (Vía de paso para su estómago)

Raíz de la lengua

Tráquea (Tráquea)

Cuerdas vocales (Dentro de la laringe) Tráquea (tráquea - pas sageway a sus pulmones)

Epiglotis Laringe Vista lateral

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Laringe Vista frontal

Si sus cuerdas vocales se cierran (o casi cerrado), al mismo tiempo que exhala, la presión del aire se acumula debajo de ellos. Cuerdas vocales

cerrado Vista frontal

Cuerdas Vocales

Tráquea

Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande para sus cuerdas vocales para sostener la espalda, los cables están destrozadas. La liberación repentina de aire empuja las moléculas de aire por encima de las cuerdas juntos y hacia el exterior, la creación de una ola de moléculas de aire comprimido-a onda sonora. Vocal cuerdas abiertas

Ola de aire comprimido

Una vez que se libera la presión del aire, sus cuerdas vocales saltar de nuevo a su cierre Posición (o casi cerrado). Vocal cuerdas cerr adas

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A medida que sus cuerdas vocales vienen juntos de nuevo y otra vez, que se soplan aparte una y otra vez-crear un serie de ondas de sonido, que es recogido por el oído del oyente. Este proceso se llama vibración.

Pero, ahora vamos a examinar la vibración de las cuerdas vocales y su relación con los más exigentes requisitos de la voz del cantante. Para ello, debemos tener en cuenta apoyo de la respiración y el ajuste de las cuerdas vocales. El apoyo de la respiración

Normalmente, su sistema respiratorio, que se utiliza para enviar aire a su vocal cables-opera automáticamente, sin ningún esfuerzo consciente. Su función principal es

para abastecer a su cuerpo con la sustancia de vida, el oxígeno y eliminar el producto de desecho, dióxido de carbono. Inhalación comienza cuando el dióxido demasiado carbono se acumula dentro de su cuerpo.

I nhalación: Lar go

1. Señal

Sus señales cerebrales su respiración músculos que sus cuerpo necesita oxígeno. 2. Acción

Su diafragma -tu principal músculo de la respiración -descends (aplana), la ampliación de su pecho cavidad en la parte inferior, mientras que su costilla músculos levantan su caja torácica, la ampliación la cavidad torácica en los lados. Esto crea un vacío dentro de su cavidad torácica. 3. Resultado

Aire llena sus pulmones, como el aire exterior se apresura para llenar el vacío.

La exhalación comienza tan pronto como la inhalación ha tenido lugar.

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L a exhal ación: L argo

1. Señal

Sus señales cerebrales su respiración músculos que sus cuerpo necesita para obtener deshacerse de bióxido de carbono ide. 2. Acción Su diafragma y los músculos de las costillas Relájese. El diálogo diafragma vuelve a su hasta la posición y la caja torácica viene

hacia abajo. Esto permite sus pulmones se contraigan espalda. 3. Resultado Aire es exprimida de sus pulmones.

En el canto y el habla, sin embargo, se puede regular la inhalación, siempre y cuando no interfiere con los requisitos de su cuerpo para soporte vital.

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I nhalación: Cantar

1. Señal

Sus señales cerebrales su respiración músculos que usted necesita un suministro de aire para hacer sonar. 2. Acción Igual que in- normales inhalación, salvo que regular Cuánto aire que usted necesita y al lo que se quiere evaluar asimilarlo. Asegúrese de que su

restos de pecho "Nivel cómodo" (Ver pág. 132) y que su abdomen (Estómago) músculos son

relajado para que su descenso del diafragma fácilmente, sin ningún resistencia. 3. Resultado

Aire llena sus pulmones.

También puede regular la exhalación.

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L a exhal ación: Cantar

1. Canto

Sus señales cerebrales su respiración músculos que usted necesario para enviar aire a sus cuerdas vocales. 2. Acción No es la misma que exhalación normal. Ser capaz de regular La cantidad de aire que usted envíe a sus cuerdas vocales, usted debe ser capaz de

controlar su tasa de exhalación. Su costilla

músculos, por lo tanto, seguir manteniendo la caja torácica (por lo tanto pulmones) ex expandida, mientras que su músculos abdominales tomar el control. Su abdominal músculos empujan su diafragma (en una estado de tensión flexibles sión) hasta de manera constante y poco a poco en contra de su pulmones. 3. Resultado El aire es entregado a sus cuerdas vocales como sea necesario.

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Equil ibri o es igual Apoyo

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Respirar por el canto es un proceso muy relajado. Cuando decimos que se puede regular ella, que sólo significa usted permite que suceda por lo que la inhalación y la exhalación se realizan en un forma que mejor se adapte a sus necesidades musicales. Usted no tiene que trabajo a respirar correctamente, a menos que tenga una mala postura o una tendencia a elevar el pecho y los hombros y tomar respiraciones superficiales. Tampoco es lo que tiene que hacer todos los ejercicios especiales para fortalecer su músculos para respirar. Su diafragma (que se pronuncia die-uh-fram), músculos de las costillas, y músculos abdominales ya son lo suficientemente fuertes para sus necesidades como cantante. Si usted mantiene una buena postura cuando cantas, y tiene cuidado de no dejar que su pecho "colapso" mientras exhala, el diafragma es capaz de moverse libremente y ser regulado por los músculos abdominales automáticamente. No hay necesidad de conscientemente ejercer la tensión en los músculos. Si usted trata de controlar directamente los músculos respiratorios cuando cantas, la tensión en su cuerpo sólo hará que sus cuerdas vocales a overtense a atascar arriba. Se requiere muy poco aire para producir un buen tono. Incluso para un tono alto, la cantidad de aire que se utiliza sólo necesita ser suficiente para apoyo la vibración de su voz cables-ni más, ni menos para que su tono se produce sin ningún esfuerzo o tensión. Así como tratar de controlar sus músculos respiratorios directamente hará que sus cuerdas vocales para mermelada, así que va a usar demasiado aire. Eso es porque, cuando cantas, sus cuerdas son instintivamente comprometido con la celebración de la espalda (o al menos tratando de contener) cualquier cantidad

de aire que usted envíe su camino. Y, cuanto más aire que los envía, el endurecimiento de las cuerdas tienen que llegar a detenerlo. Usted sabe que tiene el apoyo adecuado aliento cuando hay una equilibrio entre el aire y el músculo. Habrá una coordinación mutua y simultáneo del buen cantidad de aire con el ajuste apropiado de sus cuerdas vocales.

El ajuste de las cuerdas vocales

A medida que su aire espirado llega a las cuerdas vocales, sus cuerdas vocales, asistidos por el otro músculos de la laringe, se ajustan con su flujo de aire para crear el brea y intensidad

de su tono. Cuando hablamos de la acción de las cuerdas vocales, que son en realidad hablando de los esfuerzos combinados de todos los músculos de la laringe que influyen su actividad. L os músculos de la laringe

Pitch (fr ecuencia de vibr ación)

Definición

Pitch es la frecuencia de completado los ciclos de vibración en un tono determinado. Es medido en hertz (ciclos por segundo). El oído humano tiene una gama de 20 a 20000 hertz.

Cómo brea se aplica a su voz

Pitch se determina por la frecuencia, o cómo con frecuencia, sus cuerdas vocales de vibración (apertura y cierre), que está determinada por la tensión en su cuerdas. El más tensión que hay en sus cuerdas vocales, más rápidamente que volverá a su posición cerrada una vez que son destrozadas. Cuanto mayor es la frecuencia de vibración, mayor será el campo. Cuando hablamos de la tensión de las cuerdas vocales, sin embargo, no nos referimos al tipo de tensión que se traduce en tensión de las cuerdas vocales. Son dos cosas diferentes. Cuerda vocal tensión, que usted no debe sentirse si usted está cantando correctamente, se crea por la interacción de los músculos en la laringe ya que ayudan a su saldo de cuerdas vocales en contra de la presión de aire de los pulmones. El tipo de tensión que puede conducir a vocal cepa espinal, por el contrario, se crea cuando utiliza los músculos fuera su laringe para tire y apriete alrededor de su laringe para controlar el tono y la intensidad de su tono.

I ntensidad (fu erza de vibr ación)

Definición

La intensidad es la fuerza de cada onda de sonido en el oído. Se mide en unidades de de la sonoridad llamada decibelios. Los grados relativos de sonoridad se llaman dinámicas.

Cómo intensidad se aplica a su voz

La intensidad está determinada por la fuerza del aire liberado por sus cuerdas vocales, que está determinada por el tiempo que las cuerdas vocales pueden contener la la creciente presión de aire antes de que finalmente soplan abierta. El tono más fuerte, se necesita más presión de aire y la resistencia de las cuerdas vocales para producir ese tono. En tonos más suaves, sus cuerdas vocales (que ofrecen menos resistencia) se abren más pronto y permanecer abierto más tiempo en cada vibración. En tonos más fuertes, sus cuerdas vocales (ofreciendo más resistencia) tomar más tiempo para hacer estallar abierto pero luego cerrar de nuevo casi de inmediato. Usted no necesariamente necesita más aire cuando cantas en voz alta que cuando cantas en voz baja, justo más aire presión. Debido a que sus cuerdas vocales permanecen cerradas más tiempo en la más fuerte

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tonos, poco aire se escapa sin usar. La presión del aire, por lo tanto, tiene la oportunidad de construir hasta el

punto en el que, cuando finalmente no sople sus cuerdas vocales abiertas, el fuerza del aire liberado (y por tanto la onda sonora) es mucho mayor. Pitch también afecta a la sonoridad porque el oído es más sensible a mayor frecuencias.

Aunque sus cuerdas vocales continuamente ajustar para satisfacer el terreno de juego y dinámica (El grado de intensidad o sonoridad) requisitos para cada nota que canta, simplemente referirse a todos los ajustes de las cuerdas vocales en función de las sensaciones físicas que producen en el cantante. Su voz de pecho, o registro en el pecho, se refiere a los tonos más bajos de su rango, mientras que su voz de cabeza, o cabeza registrarse, se refiere a las más altas. La parte de su rango donde cualidades de ambos solapamiento cabeza y el pecho se llama su voz media, o registro medio. Con todo, las sensaciones que sentir no son el resultado de las cuerdas vocales vibraciones que son el resultado de la resonancia. Resonance por qué su voz es único

Su resonanci a sistema

Entre el momento en que su tono deja las cuerdas vocales y el tiempo que sale de su boca,

pasa por un proceso de transformación. Los espacios interconectados por encima de su laringe, incluyendo el estado de la superficie de las paredes que definen los espacios-refuerzan y aumentan las ondas sonoras de ciertas frecuencias, mientras que la amortiguación o incluso eliminando otros. Este proceso se llama resonancia.

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Las sensaciones físicas La subproducto de la actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, es la creación

de sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos se sienten como si estuvieran en su garganta y boca y, a veces, incluso se puede sentir en el pecho-de ahí el término voz de pecho. Como tu

cantar más alto, su voz (si está cantando correctamente) se siente como que sale de su garganta y la boca y va más y más detrás de su paladar blando hasta que, finalmente, se siente como

que sale por la parte posterior de su cabeza-de ahí el término voz de cabeza. Pero las sensaciones físicas que experimentan no tienen nada que ver con lo que el escucha realmente escucha. Lo que estas sensaciones lata hacer, sin embargo, se servirán de guía en Las sensaciones físicas de la voz de la cantante

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el uso correcto y consistente de su voz. Habrá más sobre esto en el programa de capacitación en sí.

La vibración de las cuerdas vocales determina la calidad inicial de su tono, pero la resonancia determina la calidad- definitivala calidad que hace que su voz suena diferente de nadie lo es. Esa diferencia se debe principalmente al tamaño y la forma única de su propia sistema de resonancia. Cada persona ti ene un voz única

Tanto la vibración de las cuerdas vocales y la resonancia deben trabajar de forma independiente. Sin embargo, problemas con uno siempre afectan a la capacidad del otro para hacer su trabajo. Afortunadamente, estos los problemas se pueden evitar con una buena técnica de canto. Qué recordar

Los dos factores que intervienen en la creación de tono vocal son: 1. La vibración de las cuerdas vocales. El aire que exhala de los pulmones trabaja con su voz cables para crear la brea y intensidad de su tono inicial. Respirar por el canto es una

proceso mismo relajado en el que se requiere muy poco aire para producir un buen tono. 2. Resonancia. El tono inicial es modificado y amplificado a medida que viaja a través de la espacios situados por encima de las cuerdas vocales antes de salir de tu boca. Cada persona tiene una sistema de resonancia diferente que hace que su propia voz única. Físico sensaciones, que son un subproducto de la actividad de resonancia, pueden ayudar a guiarlo en el uso correcto y consistente de su voz. 27

Cómo su voz funciona mejor: La Técnica Natural de Canto del Habla-Nivel La mayoría de los cantantes utilizan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan. Músculos del cuerpo utiliza normalmente para masticar y tragar los alimentos, así como abrir la garganta más amplia cuando se debe obtener oxígeno a los pulmones rápidamente, se utilizan para manipular el laringe-forzándolo hacia arriba o hacia abajo. Esto se hace para lograr un terreno de juego difícil, aumentar intensidad, o "mejorar" la calidad de tono de uno. Llamamos a estos músculos los exterior músculos, ya que se encuentran fuera de la laringe.

Siempre que utilice sus músculos externos para controlar su voz en modo alguno, Sin embargo, se evita la vibración libre de sus cuerdas vocales dentro de la laringe y

alterar la relación (y la condición de exceso de todos) de los espacios de resonancia por encima de su laringe. El resultado es un sonido trabajosa y desequilibrada. Sólo cuando la laringe se encuentra en una posición relajada y estable posible sus cuerdas vocales ajustar fácilmente con su flujo de aire, para crear el tono y la intensidad de su inicial tono. Y, sólo cuando su laringe se encuentra en una posición relajada y estable será su tono definitivo contener un equilibrio de la parte superior, media e inferior cualidades armónicas, como un buen equipo de música sistema para que nunca suena "fangoso" en notas bajas o "Splatty" en los altos. Sin embargo, hay otra razón importante por la laringe debe mantenerse libre de interferencia externa-muscular. Muchos de estos músculos están involucrados en la producción de los sonidos del habla, y su interferencia en el proceso de toma de tono altera inevitablemente el proceso de toma de la palabra también. Es difícil formar las vocales y consonantes hacer cuando los músculos que controlan el movimiento de la lengua y la mandíbula, por ejemplo, son

También tratar de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz utilizando los músculos fuera la laringe es una batalla desesperada en la que tanto el tono y tus palabras se convierten en el bajas. 28

Su discurso nivelunbases para libertad vocal

Generalmente, cuando se habla de una manera tranquila, confortable, su exterior músculos no interfieran con el funcionamiento de la laringe. Es porque el tono no es su preocupación principal es la comunicación. Por lo tanto, su larynx se deja reposar en un tiempo relativamente estable, o lo que llamamos un a nivel de discurso, posición. Esta es la condición ideal o vocal postura con la que cantar.

Si usted puede aprender a iniciar y mantener su sonido con este cómodo postura a nivel del habla cuando cantas, puede cantar con la misma voz producida fácilmente utiliza -o debería ser using- cuando hablas. Nada se sentirá diferente en la garganta o la boca. Tanto el tono y las palabras se sentirán naturales y sonido natural. Pero ten cuidado! Canto a nivel del discurso no significa "cantar como usted habla!" 29

Cantar tonos altos DERECHA: La producción a nivel de discurso

Resultado: El tono es "brillante" y "completa".

Palabras suenan claras y son fáciles de producir. MAL: Laringe forzado hacia arriba.

Resultado: El tono es "estridente" y "frágil".

Palabras sonido distorsionado y son difíciles de producir.

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Cantando Low Tones DERECHA: la producción a nivel de discurso

MAL: Laringe forzado hacia abajo.

Resultado: El tono es "oscuro" y "ronco". Palabras sonido distorsionado y son difíciles de producir.

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Cuando se habla, sólo utiliza un lanzamiento limitado y rango dinámico de tonos, por

A nivel de discurso cantar-sentimiento y sonando natural

lo que no requiere una gran cantidad de tensión de la cuerda para crear esos tonos. Con el fin de cumplir con su necesidades para el tono más alto y mayores niveles dinámicos frecuentemente requeridos en el canto, sin embargo, sus cuerdas vocales deben ser capaces de alcanzar mayores grados de tensión. El aumento de tensión de la cuerda es lo que trae sus cuerdas de nuevo juntos con mayor rapidez cada momento en que se soplado separado, cuando se necesita para cantar un tono más alto. Aumento de cable la tensión es lo que permite a sus cuerdas de contener ese toque adicional de presión de aire antes finalmente soplan abierta, cuando se necesita para cantar un tono más alto. Si tus cuerdas vocales y los otros músculos de la laringe son incapaces de proporcionar la tensión necesaria a sí mismos, puede estar seguro de que sus músculos externos voluntad ofrecer su ayuda. Pero, ese es el tipo de ayuda que no quieres! Cualquier muscular externa participación en el proceso de vibración sólo le causará problemas vocales tirando que fuera su nivel de discurso. Usted debe ser capaz de cantar a través de toda su gama, desde las notas más bajas de su voz en el pecho, a través de las notas más altas de la cabeza de voz en un suave y uniforme, o lo que llamamos conectado manera, y todavía mantener un rerelajada postura a nivel del discurso. Cantar notas bajas

La parte inferior de su rango no es un problema, siempre y cuando usted tiene cuidado de no presionar

abajo con la laringe en un esfuerzo para raspar la parte inferior de su rango para obtener su notas más bajas, o hacer cualquier cosa en la garganta o la boca que altera su nivel de voz postura. Un ejemplo de esto último sería "la creación de más espacio" en su garganta o boca, para lograr una "rica, profunda y resonante" calidad. Para empezar, la nota más baja en su rango debe ser el más bajo en cuenta que puede cantar fácilmente mientras que todavía mantiene su postura a nivel de discurso. En cuanto a la resonancia

la calidad de su voz, que debe ser lo que sea resultado natural de esa misma postura a nivel del discurso. Usted nunca debe tratar de hacer tu voz resonante. Debieras

Nunca trate de hacer se hace nada. 32

Cantar notas altas Ella no necesita ser un genio para saber que el mayor problema de un cantante, al menos

desde un vocal punto de vista, es cantar notas altas. Por lo tanto, vamos a estar más preocupados por la ampliación de su gama hacia arriba. Como liberar su rango superior, su rango inferior lo hará también aumentan porque, cuando los músculos están relajados externas en el proceso de vibración, que permiten la laringe, por lo tanto, sus cuerdas vocales, para relajarse también.

Las zonas de paso de su rango Como cantan más alto en su rango, se encuentra con rapidez áreas donde musculares y / o actividad de resonancia hacen que sea difícil de negociar transiciones suaves entre ajustes de las cuerdas vocales. La mayoría de los cantantes saben estas áreas demasiado bien. Son lugares donde la voz de atascos, de repente cambia en calidad, o incluso roturas de cosas que puede

desalentar a alguien de vez explorar todo el potencial de su / su voz. Nosotros, sin embargo, se refieren a estas áreas como zonas de paso. Eso es porque, cuando ellos acercarse a la manera correcta, se convierten en caminos de paso entre dónde se encuentra viene ya dónde quiere ir en su rango vocal. Cantando a través de las zonas de paso Su primera área de paso es el más crítico. Es el lugar donde los músculos externos (si no lo hayan hecho ya) tienen más probabilidades de entrar en el proceso de ajuste. Cuando lo hacen, se tiran de y apriete alrededor del exterior de la laringe en un esfuerzo por estirar las cuerdas vocales para obtener la tensión necesaria para el paso o nivel dinámico usted requiere. Pero, como hemos dicho, estirar los cables de esta manera hace que su todo cantando mecanismo de tono y las palabras-a mermelada para arriba! Afortunadamente, hay una mejor y de forma mucho más fácil de estirar las cuerdas vocales para lograr las tensiones necesarias sin interrumpir su proceso de tono de decisiones o tu palabra proceso de decisiones. La clave está en hacer menos con el fin de hacer más. Para ser específicos, cuanto más alto se canta, el

menos aire que debe utilizar. Cuando se reduce la cantidad de aire que usted envíe a su vocal cuerdas, que hacen posible que los músculos dentro la laringe para estirar su vocal cuerdas por sí mismos. Sus músculos externos son menos propensos a interferir porque no hay mayor cantidad de aire para mantener la espalda. * Su músculos externos interfieran en el proceso de vibración siempre que utilice más aire que sus cuerdas vocales y los otros músculos dentro de su laringe son capaces de manejar.

* Usted no necesita una gran cantidad de aire a cantar en voz alta (ver "intensidad" en la página 24).

33

Adelgazamiento de las cuerdas vocales

Cuando se estiran sus cuerdas vocales, comienzan a escasear. Y el más delgado cuerdas conseguir, menos espinal "peso" no es para su aire espirado se mueva. Cuando el adelgazamiento lleva a cabo en su nivel de discurso, sin embargo, sus cuerdas son capaces de fina sin interrumpir su tono o palabras. Acortamiento de las cuerdas vocales

Entonces, algo muy interesante tiene lugar cuando las cuerdas vocales alcanzan el punto donde no puede delgada (estirar) más lejos, la vibración longitud de sus cuerdas comienza a "acortar". Voy a explicar por qué y cómo sucede. Sus cuerdas vocales no se abren a la vez y cierre de una sola vez cuando se vibrar. Incluso en sus tonos más bajos, sus cuerdas vocales abiertas de desde el frente hacia atras y cerca desde De atrás hacia adelante. Eso es porque son más flexibles cuanto más se acercan a donde que conceden a la parte interna de la laringe (donde la manzana de Adán es), y el aire rompe a través de ese punto primero. Si continúa utilizando el aire cada vez menos más allá del punto en el que las cuerdas tienen adelgazado medida de lo posible, los extremos traseros de sus cuerdas permanecen juntos, con cada vez menos

de la abertura de la parte delantera y cierre. Esto también significa, sin embargo, que se abren y cerrar mucho más rápido, aumentando la frecuencia de vibración que sigue subiendo el tono de su tono. Si, como el adelgazamiento inicial, esta acortamiento se llevará a cabo en su nivel de discurso, puedes seguir cantando fácilmente por el resto de sus zonas de paso con su tono y la producción de la palabra intacta. Usted será capaz de ampliar su gama mucho más allá de lo que la mayoría de los cantantes sólo pueden soñar. A medida que sus cuerdas vocales comienzan a escasear y se acortan de forma automática cuando cantas, te ser menos consciente de sus zonas de paso. Finalmente se llega a pensar de su pecho, medias, y la cabeza voces como sola vozcomunicado con los de la forma en que se produjo y conectado en calidad! Qué recordar

El canto de nivel de voz es una técnica "natural" en el que su voz es: 1. Producido y sin esfuerzo. Cuando usted no permite que los músculos fuera de su laringe-músculos-to externas interfieren con su proceso de tono de decisiones, su cuerdas vocales son capaces de equilibrar más fácilmente con su flujo de la respiración. Además, cuando se

liberar a su proceso de tono de decisiones, a liberar su palabra proceso de decisiones, así, dejando usted produce todas sus palabras fácilmente y con claridad. 2. Equilibrado en calidad. La resultados laringe relajados y estables en una resonancia estable sistema en el que su voz siempre contiene un equilibrio adecuado de la parte superior, media, y cualidades armónicas inferiores, no importa donde en su rango de cantar. 35

Cómo obtener su voz para trabajar para usted: El Proceso de Formación El entrenamiento de su voz, como habrás adivinado, significa aprender a coordinar y fortalecer los músculos de la laringe para que pueda cantar con la postura a nivel de discurso sobre un amplio terreno de juego y el rango dinámico. La coordinación y la fuerza son más fácilmente desarrollado haciendo ejercicios especiales. Usted no controlas tu voz directamente por trabajando en o pensando en apoyo de la respiración, los ajustes de las cuerdas vocales, o la resonancia. Estas cosas son todas subproductos de canto a nivel del discurso. Ocurren automáticamente cuando la condición de su laringe no moverse, mediante la relajación de los músculos externos y por permitiendo que sus cuerdas vocales para adelgazar y luego acortar para las notas más altas para asegurar que su

músculos externos quedarse relajado. Al hacer los ejercicios en el programa de entrenamiento después de esta sección, memorizará las sensaciones físicas que experimenta en su voz como lo hace cada ejercer correctamente. Todo lo demás se hará cargo de sí mismo. Desarrollar dinación -dinación la primera paso

Coordinación de tu voz en su nivel de voz debe ser desarrollado antes usted puede comenzar a construir la fuerza en su voz. Al hacer los ejercicios, no piense que tiene que cantar en voz alta. Eso no es importante. Si intenta cantar en voz demasiado alta (utilizando demasiado aire) demasiado pronto, sus músculos externos no se dará por vencido sus tiran y apriete los reflejos. Tener paciencia. Primero debe eliminar cualquier actividad muscular externa que interfiere con su tono. Esto liberará el tono y, en consecuencia, liberar a su capacidad de producir palabras fácil y claramente. Sistema neuromuscular de su cuerpo, sin embargo, ha sido programada por año de los malos hábitos de canto para activar todos los músculos que puede para ayudar a controlar su voz. Se tratará de resistir cualquier cambio en la coordinación muscular intenta hacer. Para mientras que usted puede sentir la tensión en los músculos debajo de la mandíbula, en el cuello, en la espalda de tu boca y en tu paladar. Estas tensiones son causadas cuando el "mal"

músculos (los músculos exteriores) son reacios a ceder el control de los músculos "correctas" (los músculos de la laringe) en la producción de tono. Nunca trabaje en torno a estas tensiones al hacer cosas como cambiar la posición de la lengua y la mandíbula, el aumento de su paladar blando, haciendo más espacio en su garganta, o cambiar la pronunciación de sus palabras. Sólo se va a crear otras tensiones. Sólo tienes que seguir las instrucciones del programa de capacitación y hacer los ejercicios. Una vez que tú han reprogramado con éxito su sistema neuromuscular para aceptar su voz de 36

funcionando a su nivel de expresión, estas tensiones desaparecerán. A continuación, será capaz de

cantar con liberación, una condición en la que la voz de trabajo sin tener que pensar al respecto, o hacer nada a ella.

He tenido el placer de asociarse con el señor Seth Riggs para el pasado 20 año. Seth es uno de los profesores más destacados de la voz en el mundo de hoy, la enseñanza de la mayoría de los cantantes pop que están entre los más famosos del mundo, así como ganadores de las audiciones Metropolitan Opera en Nueva York. Su comprensión de la evolución natural de la voz cantada es muy necesaria hoy, con todos los profesores ineptos que están ayudando a lograr la disminución de la voz operística. Su libro, Cantando por las Estrellas, es uno de los más tratados pendientes en la producción de voz disponibles en la actualidad. Yo era un miembro de la Opera Metropolitana durante 14 años como uno de su líder tenores y para los últimos 28 años se ha desempeñado como Profesor en el sur del artista Methodist University en Dallas, Texas. He estudiado voz con a lgunos de la más grandes maestros del pasado incluyendo Frank La Forge, Renato Bellini, Edna Forsythe y Delia Hayward. Todos ellos destacaron que "el canto y hablar / hablar y cantar "es una de las funciones más importantes de la cantante dotado. Esto se discute en todo el libro de Seth Riggs. Desde que mi permanencia en Universidad Metodista del Sur, hemos tenido algunos de los más destacados maestros en las clases magistrales mundo dando en voz incluyendo Lily Pons, Evelyn Lear, Jerome Hines, Ramón Vinay y, por supuesto, Seth Riggs. El libro del Sr. Riggs es utilizado por muchos de nuestros estudiantes y maestros con resultados sobresalientes, y puede sólo dan los más altos elogios para el señor Seth Riggs.

Thomas Hayward Tenor Profesora de Voz y Ópera Dallas La fuerza del edificio

No se preocupe acerca de la construcción de una voz fuerte de inmediato. La habilidad para -todo en buen

tiempo

aumentar el volumen de su tono vendrá por sí mismo, después de que se ha establecido la coord inación de los músculos vocales. Una vez que la "muleta" de depender de sus músculos externos para ayudar a mantener sus cuerdas vocales en equilibrio con su fluj o de respiración es , sus cuerdas vocales ido desarrollarán su propia fuerza independiente. Poco a poco, sus cuerdas vocales podrán contener más y más aire en el proceso de vibración, con el tiempo que le proporciona toda la dinámica (sonoridad) la flexibilidad que necesita. Mientras tanto, o en cualquier momento, para el caso, usted debe cantar solamente tan fuerte como eres capaz de permanecer en su nivel de voz, con un tono claro, conectado, y producido fácilmente a través toda su gama.

Qué

Instrucción de la voz:

recordar

1. Desarrolla la coordinación. El primer paso en la formación de su voz cómo funcionar en su nivel de discurso, es condicionar sus cuerdas vocales para ajustar con su flujo de la respiración sin la interferencia de sus músculos externos. Esto libera su tono y, en consecuencia, su capacidad para producir palabras fácilmente y con claridad. 2. Construye fuerza. Una vez que ha condicionado sus músculos externos no participar en el la producción de su tono, sus cuerdas vocales se desarrollan gradualmente su propia independiente fuerza. Esto le permite cantar más alto sin tus cuerdas vocales necesitan ningún "fuera" asistencia muscular.

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Ejercicios prácti cos Precaución

Siga junto con el material en el libro y el cassette de acompañamiento cintas como mis alumnos y yo demuestran cómo cada uno de los ejercicios se debe hacer. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente antes de continuar con la siguiente. Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier el ejercicio puede ser exceso de trabajo o un mal uso a donde se va a hacer más daño que bien. Usted no desarrollar su voz empujándola a su límite. Usted desarrolla por paulatinamente acondicionado que funcione eficientemente con una coordinación equilibrada. IMPORTANTE:

debe dejar de hacer cualquier ejercicio cada vez que usted comienza a perder su postura a nivel de discurso, perder su conexión desde el pecho hasta la cabeza de voz, o sentir cualquier tensión o esfuerzo producción. No siga los ejercicios si siente que su voz está siendo dañado incluso ligeramente. Consulte a un médico antes de proceder. No es necesario ir tan alto como el piano. Los ejercicios de este libro le funcionan mejor si estás relajado, mentalmente también como físicamente. Cantantes que aún no han logrado la confianza en su instrumento

a menudo desarrollan una tensión nerviosa, el miedo a no hacer un buen sonido. Es esto miedo, sin embargo, que establece aún más la tensión en todo el cuerpo, que a su vez ejerce más tensión (el tipo equivocado de la tensión) en y alrededor su laringe, que te hace más tensa, y así sucesivamente, creando un círculo vicioso de miedo y ansiedad. Ya Está

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son formas de minimizar esta y otras tensiones. Al practicar los ejercicios de asegurarse de que: 1. Mantener una buena postura física. Párese cómodamente para que no se realice el estrés en cualquier parte de su cuerpo. Por ejemplo, no se queda atrás o apoyarse en una pierna. Ver página 132. 2. Practique en un entorno lo más silencioso posible. Trate de eliminar cualquier ruido circundante. 3. Mantenga una actitud mental positiva. Estos ejercicios realmente funcionan. Si usted sigue instrucciones, usted lograr su objetivo. 4. Permanezca relajado. Inducir la relajación, si es necesario, la respiración profunda, y al hacerlo cualquier ejercicios de estiramiento o de otros que promueven la circulación sanguínea y eliminan la tensión nerviosa. Hemos utilizado una variedad de diferentes voces para demostrar los ejercicios. Nuestro propósito en su uso no es darle modelos vocales para copiar sino para demostrar cómo se debe practicar cada ejercicio.

Parte 1

Edificio Confianza Usted va a comenzar su entrenamiento de la voz mediante el desarrollo de la confianza que es posible aumentar su rango vocal en todo su potencial y cantar desde el fondo hasta la parte superior de su rango sin su voz jamming hacia arriba, desplazando en la calidad, o la rotura. Algunos de los ejercicios están diseñados para evitar directamente los reflejos neuromusculares que no va a funcionar a menos que sus músculos externos son completamente relajado. Algunos, por otra lado, están diseñados para activar deliberadamente ciertos músculos para desactivar otros, o para demostrar un concepto importante. Hemos de tener en cuenta que todos los ejercicios de esta primera parte del programa de formación

son solo temporal dispositivos para ayudar a iniciar el proceso de liberación de tu voz y mantenerla conectada a través de sus zonas de paso. Ellos pueden sonar un tanto peculiar a usted, pero eso es parte de lo que los hace funcionar. Usted puede estar seguro de que la forma en que cantar estos ejercicios no representa la forma en que sonará al final de la programa de formación.

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Ejercicio 1 Instrucciones:

escuchar las cintas

Coloque sus dedos en las mejillas para que levante el peso de su piel de alrededor de los labios. Siéntase en donde los dientes se unen. Usted empujar la piel en que que lejos. lejos. Esto evita que los músculos relajados para que no sienta que tiene que utilizar una gran cantidad de aire para moverlos. Luego, utilizando un "UH" de sonido, (Escuchar la cinta), deja cinta), deja que tus labios "burbuja" como vagamente y tan uniformemente como sea posible a medida que cantan el ejercicio. Deje que el aire haga el trabajo. Sólo relájate tus labios, así como el resto de su cara y músculos de la garganta. Cuanto más lento se puede controlar la velocidad de vibración de los labios, la mejor. No te preocupes demasiado por la exactitud campo campo en primera. La relajación y la la libertad de tus labios, así como el mantenimiento de un tono conectado, son lo más

importante. Trate de hacer todo el ejercicio sin "desconectar" de repente en un encendedor producción. (Escuche la cinta.) En el Ejercicio 1 y en todos sus ejercicios, debe acostumbrarse a la transferencia de

sensación de resonancia. En resonancia. En la parte inferior de su rango, su tono aparecerá ir directamente de la boca, mientras que, a medida que cantan más alto, en su voz de cabeza, su tono de

aparecerá ir más y más detrás de su paladar blando. Lo que sientes es la ondas de sonido de sus cuerdas vocales que activan esos espacios de resonancia.

Notas;

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Registro de la práctica:

Fecha comenzó _____________________________ Fecha logrado _______________________

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Sugerencias de ejercicio (1-4) Si utiliza demasiado aire o anticipar las notas más altas de los ejercicios 1 a 4, el músculos externos activarán deteniendo así el movimiento de los labios y la lengua I. Cuando esto sucede, se inclina hacia adelante a medida que se acercan las notas más altas del problema ejercicio, volviendo a su posición de pie en su com-terminación. Su preocupación por cantar las notas más altas será menor porque el suelo en dirección contraria le hará cree que va "hacia abajo" en lugar de "arriba". Usted puede utilizar esta técnica de doblado cada vez que te encuentras "apretar" o "alcanzar" para las notas.

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Yo solía cantar cuando yo era un niño. Creo que era un tenor. Incluso coqueteó con el idea de cantar para ganarse la vida, pero nunca pude encontrar a nadie para ayudarme a entrar en mi voz aguda correctamente. Interino se hizo cargo y, he aquí, me metí en una parte donde tenía que canta r. La productores llamaron a Seth, y, la primera lección, yo estaba bien en mi cabeza y la voz comenzó a aprender a hacer la "transición", a través de la "passaggio," de mi pecho a la voz de cabeza. Es todavía en desarrollo, pero sé "dónde voy"

cuando canto. Gracias Seth. Ar mand A ssante

Actor

Los Angeles

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Ejercicio 2 Instrucciones: escuchar las cintas

Dejar tu lengua suavemente revolotean

como usted hace lo mismo "UH" sonido como

usted hechas en el Ejercicio 1. Las notas son las mismas, (Escuchar la cinta). Recuerde, el objetivo es mantener el tono conectado mientras canta en su voz de cabeza.

______________________________ Notas:

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Las instrucciones para el ejercicio 3 son los mismos que para el ejercicio 1 de sólo el saltos entre las notas son más grandes, que cubre un área más amplia de su rango más rápidamente. Ejercicio 1 le dio un comienzo en marcha, por así decirlo, ya que las notas eran juntos más cerca. En el ejercicio 3 de la interferir músculos externos debe dejar ir aún más. Sus cables deben ser lo suficientemente libre como para adaptarse a los saltos más amplios. No deslice de una nota a la siguiente. Cada nota debe hacerse claramente y limpiamente. (Escuche la cinta.) A veces ayuda, cada vez que cantan de una nota a otra nota que es más agudo, para acercarse a la segunda nota, como si fueras a cantar lo mismo brea como o menor que el que atenerse. Este ayuda a evitar que alcanzando.

Notas:

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YO primero comenzó a estudiar canto cuando tenía 11 años de edad. Además conectar mi "pecho" y la coordinación "cabeza", Seth me engañó para que una extremadamente alta zona, que, como hemos seguido trabajando, comenzó a unirse al resto de mi rango vocal. 1 apuntados con mi primer sello importante a los 11 años A partir de ese temprano

edad, yo siempre vocaliza y realizó más de 3 1/2 octavas. En estos días, cuando cantantes han comenzado a utilizar las notas altas estratosféricas, nunca he tenido que temer extremadamente baja a extremadamente altas notas. Gracias Seth. Shanice Wi lson Cantante de Los Ángeles


Fecha comenzó _____________________________ Fecha logrado ________________________

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Las instrucciones para Ejercicio 4 son los mismos que para el ejercicio 2. De nuevo, solamente las notas y los ritmos son diferentes.

Notas:

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Fecha comenzó ________________________ Fecha logrado _______________________

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Sugerencias Ejercicio (5, 6) Una vez que usted puede hacer lo rollos de labios y trinos lengua con poco esfuerzo, indicará que No se agarre la laringe con tus músculos externos (es difícil para rodar los labios o trino su lengua cuando los músculos que controlan ellos también están tratando de controlar su laringe

para hacer de tono). También indicará que sus cuerdas son el adelgazamiento y la vibración longitud se "acorta" mientras canta más alto, y que se está utilizando la cantidad justa

de aire para apoyar su vibración. Los rollos de labios y lengua trinos, sin embargo, se basan en el cierre de los labios y lengua para ayudar a contrarrestar cualquier presión de aire en exceso que pueda estar usando. Por lo tanto, coordinación de aire y el músculo no puede aún decirse que está llevando a cabo exclusivamente en el cable nivel. El desarrollo de la coordinación que permite a sus cuerdas para adelgazar y reducir a su nivel de voz (usando sólo los músculos de la laringe para hacer el trabajo) lleva tiempo. Por desgracia, su motivación puede agotarse antes de llegar a ese punto. Por lo tanto, antes de ir más lejos en el programa, es importante que se llega a experiencia el concepto de adelgazamiento espinal y el acortamiento en el cable de nivel, incluso si significa la activación de unos músculos externos no deseados para hacerlo! Lo haremos en los ejercicios 5 hasta el 11. Usted debe abandonar rápidamente estos ejercicios tan pronto como cumplen su propósito! Ejercicios 5 y 6 son llamados alta laringe ejercicios. Utilizan los músculos por encima de la laringe para tirar para arriba. Una laringe planteado se extenderá, y por lo tanto delgada tus cuerdas vocales, por lo que es posible para ellos ir a la condición acortada necesario cantar alta lanzamientos. Pero, de nuevo, sólo se utiliza estos músculos temporalmente, sólo para demostrar una concepto. Usted no desea utilizar esta técnica cuando cantas. Esto todavía no es a nivel de discurso de producción de tono.

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No atascar la "nay nay" sonido en su nariz. Será suficiente con nasal la exageración de la "n" de sonido. Además, tenga cuidado de no llegar en voz de pecho.

Notas:

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Seth Riggs enseña una técnica que no reste protagonismo de la calidad básica de los actores sonido hablado. Actors Studio West está muy agradecida de sus clases, y la falta de intimidación a los actores cuando se acerque el acto de cantar. M ark Rydell / M artin Landau / M artin Ritt

Actors Studio West Los Angeles


Fecha comenzó ____________________________ Fecha logrado _______________________

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Las instrucciones para el ejercicio 6 son los mismos que para el ejercicio 5-la notas y ritmos son diferentes.

Notas:

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Sugerencias Ejercicio (7-11)

__________

Low-laringe Ejercicios (Ejercicios 7 a 11) utilizan los músculos debajo de la laringe para tire de ella hacia abajo. También reciben sus cuerdas para adelgazar y acortar. Sin embargo, lo hacen con su laringe en una posición baja. Es más bajo que el nivel del habla real, pero está más cerca de postura a nivel del discurso que la coordinación de alto laringe. Al cantar en su voz de cabeza, la sensación de adelgazamiento y acortamiento-si el ejercicios se realizan correctamente, es similar al adelgazamiento de alta laringe y la manteca. Es decir, usted experimentará una producción conectados de tono desde el pecho a la cabeza voz. Sin embargo, es lo suficientemente diferentes como para que tenga que trabajar a través de la conexión de todos los de nuevo. Sus cuerdas todavía delgada y acortar mientras canta más alto, pero esta vez sin la ayuda de los músculos de alta laringe. De hecho, el bajo laringe ejercicios ayudan realmente a desactivar su tendencia a usar los músculos de alta laringe. Sólo recuerde, si usted uso excesivo ya sea el alto laringe o el bajo laringe ejercicios, existe el peligro de que se bloqueará en uno o el otro de los extremos

posturas vocales, produciendo todos sus lanzamientos fuera de su nivel de discurso! Así que de nuevo, una vez que se consigue a través de las zonas de paso con un tono conectado, usted debe continuar

Ejercicios 5 a 11. Ejercicios del 1 al 4, sin embargo, puede seguir utilizándose. Hacen buenos ejercicios de calentamiento.

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Como usted hace 7-a través de 7-e, poner un poco de "llorar" en su voz, pero no hacer excesiva hacer ella. {Escuche cinta.) Este pequeño grito impone levemente la laringe hacia abajo mediante la activación de la baja laringe músculos, y la desactivación de los músculos altas laringe. Pero esta "imposición" es sólo temporal. Usted desea cancelar la tendencia de la laringe se eleve a medida que cantan más alto lo contrario de lo que hizo en los ejercicios 5 y 6. Va a descartar esta bajo la laringe "imposición" por el momento de llegar a la segunda parte del programa, ya que Nunca querer forzar la laringe hacia abajo cuando cantas, al igual que usted nunca quiere forzar para arriba. Cuando usted hace 7-a, asegúrese de que su paladar blando se queda muy relajado, con el sonido va detrás de ella más y más a medida que cantan más alto. Y, asegúrese de seguir decir "mamá" a medida que cantan más alto. No vaya a "mamá", esto significaría que su laringe es empezando a surgir. En el Ejercicio 7-b al 7-e, no tome el ejercicio tan alto como lo hizo con 7-a.

El sonido "G" (7-b al 7-d) y el sonido "K" (7-e) son mucho más difíciles de cante que la "mamá" de sonido debido al movimiento de la lengua. Sólo tomarlos como alto como es cómodo.

Notas:

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Quería aprovechar este momento para darle las gracias por ayudar a mi sueño se hizo realidad. A través de su maravillosa técnica y la enseñanza que era capaz de construir una empresa base sobre la cual crecer. Gracias por estar ahí para mí cuando yo estaba experimentando dificultades para ciertos pasajes de música. Después de todo, Aida es un paseo por el parque. Aunque estaba a unos 3.000 millas de distancia, que ha llamado o me llamaste y pudimos para resolver lo que me pareció ser "enormes problemas". Luego, en el teléfono, me recordó a las cosas que una vez me enseñaste pero me había olvidado. De repente, los "enormes problemas" no eran más. Usted es una joya. Priscilla Baskeville como Aida Aida- Metropolitan Opera Dibujo de Selene Fung © 1991 Usado con permiso

Priscilla Baskervil le

soprano Nueva York


Fecha started______________________________ Fecha logrado ________________________

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escuchar las cintas

______________ Las instrucciones para el ejercicio 8 son los mismos que para el ejercicio 7sólo las notas y ritmos son diferentes.

Notas:

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Al igual que antes, utilice una laringe poco impuesta como lo hace el ejercicio. Cuanto más se asciende, el "hootier" o más "hueco" que suena debe llegar a evitar el acaparamiento. No se preocupe si su tono suena entrecortada o débil en los tonos más altos. Simplemente tratar de mantenerse en contacto desde el inicio del ejercicio de el final de la misma. A pesar de que están imponiendo su laringe ligeramente hacia abajo, debe cantar cada vocal con la misma pronunciación que usaría si estuviera hablando ella. Para ejemplo, si usted hace el "Oh" sonido incorrectamente, se "plaf" como usted tomarlo superior. Tienes que mantener tu laringe poco impuesta para evitar que fondos. (Escucha a cinta.) Es posible que desee pensar en cantar "Oh" a través de "Oo" labios. Como te metes en la parte superior de su rango, deje que su mandíbula caer justo ligeramente a dar el sonido más espacio, pero no agarrar con ella.

Notas:

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Para 2 1/2 años tuve la gran oportunidad de jugar el papel de Evita en Broadway ... Seth Riggs me dio la capacidad técnica y de personal para guiar a mí mismo vo calmente y guardia contra el abuso de la voz y la fatiga. Derin Al t ay Actriz, Cantante Nuevo York City



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escuchar las cintas

Las instrucciones para el ejercicio 10 son los mismos que para el ejercicio 9sólo las notas y ritmos son diferentes. YO Notas:

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Fecha started___________________________ __ Fecha logrado ________________________

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Ejercicio 11

Todavía mantener su tono un poco entrecortada, como antes. El objeto de los saltos más grandes entre las notas es aumentar su escuchar las cintas capacidad de liberar el tono. Hay que dejar de lado la presión de un terreno de juego por lo que sus cuerdas pueden volver a sintonizar la siguiente. Pero, no suelte tanto que desconectar en falsete. Usted debe seguir para conectar su voz de pecho en su voz de cabeza. {Escuche cinta.) Instrucciones:

Notas:

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He sido un "Belter" toda mi vida. Ni siquiera creo que tenía una voz de cabeza. Cuando Seth conectado mi voz media, yo era capaz de soltar el desgaste de 20 años difícil de cantar. Carol Bur nett Actriz, Cantante

Hawai



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Sugerencias Ejercicio De vez en cuando, la voz de un individuo es tan "musculoso arriba" que es muy difícil conseguir el cables para adelgazar y reducir lo suficiente como para lograr un sonido conectado desde el pecho a la cabeza voz. Cuando los ejercicios prescritos hasta ahora no logran cumplir con la tarea, es posible que tenga comenzar con la condición de "desconectado" de la vibración de las cuerdas, usualmente llamado falsete. Si ya ha logrado una conexión en su tono, puede omitir los ejercicios 12 y 13, y proceder a la segunda parte. La voz de falsete desconectado, como la voz principal conectada, le permite experimentar la libertad de cantar en la parte superior de su rango sin esfuerzo. Pero, a diferencia de su voz de cabeza, falsete no puede mezclar con su voz de pecho (De ahí el término "Desconectado"). Esto, y el hecho de que es imposible aumentar la intensidad más allá de una cierto punto, hace falsete práctico de usar, a excepción de ocasionales vocal especial efectos. Falsete, sin embargo, es más fácil para la voz sin entrenamiento para cantar. Debido a esto, se puede ser útil para que le conduce a la condición conectado preferido de voz de cabeza.

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Comience con un sonido falsete. Como usted viene abajo en su voz de pecho, trate de hacer la transición lo más suave posible. Ven con cuidado para que no lo hace "Caer" en ella. Luego, trate de llevar en su voz de pecho más firme cada vez que lo haga el ejercicio. Usted quiere reemplazar su producción falsete, que no puede mezclarse, con voz de cabeza (que puede). Al hacer el ejercicio, no se asuste cuando se siente la voz de pecho entrar. Entra a la ligera, hasta que sienta que empieza a tomar-no grab en (Escuchar la cinta), y no caer en ella (Escuchar la cinta). Al hacer 12-b, con el sonido "Gee", tenga cuidado. No es tan fácil para iniciarlo tan alto como el "Wee" sonido debido a la actividad de la lengua. Recuerde, usted puede sentir que está haciendo su falsete más fuerte, pero eres no. Producción falsete simplemente te lleva a relajarse en la parte superior de su rango de lo usted puede trabajar en su voz de cabeza.

Notas:

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Ahora va a comenzar en voz de pecho, entra en tu voz de cabeza y luego de vuelta en voz de pecho. Y, de nuevo, no tome el sonido "Gee" en el 13-b tan alto como lo hace el "Wee" sonará en 13-a.

Nota:

Una vez que pueda hacer una transición suave desde la cabeza hasta el pecho y el pecho para voz de cabeza, es posible que desee probar Ejercicios 5 al 11 de nuevo.

Notas:

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arte 2 H acia Canto del H abla-Nivel Ejercicios Hasta ahora, usted ha hecho que le permiten experimentar cantando con un tono conectado en una amplia gama de emplazamientos, sin mucha preocupación acerca de la calidad general de que tono o la forma en que usted alcanzó la misma. Cada ejercicio sirvió como asistencia mecánica, que permitió a sus cuerdas vocales para mantener una conexión a través de sus zonas de paso y, al hacerlo, se convirtió en un psicológica ayudar ya que le dio la confianza de que que podría lograr esa conexión. Ahora vamos a proceder con los ejercicios que condicionan su voz para trabajar solamente en su nivel de discurso. Esto significa a partir de ahora lo haremos solamente ejercicios de uso que omiten sus reflejos neuromusculares completamente. Básicamente Usaremos lo que llamamos un inacabado o el sonido "borde". Este sonido necesita muy poco aire y el cable de trabajar. Como el ejercicios utilizados en la primera parte, los ejercicios de "borde" le ayudará a mantener un conectada tono a través de sus áreas de paso -pero esta vez, en un camino que conduce directamente vosotros a cantar con una postura a nivel del discurso. Su laringe no subir o bajar mucho como sus cuerdas vocales se abren ajustes, por lo que experimentarán una mezcla de cualidades de resonancia. Además, su voz cuerdas comenzarán a relajarse, lo que le permite cantar incluso sus notas más bajas con mayor facilidad.

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Esta es la primera vez en su programa que se va a hacer un ejercicio que le da la sensación de que se hace a nivel de sonido del habla. A partir de la voz en el pecho, justo debajo de la zona de descanso, hacer un sonido (con su los labios cerrados) como una bisagra de la puerta chirriante y declinan en su voz de cabeza. (Escucha a cinta.) Tenga cuidado de no romper en falsete; usted tiene que mantenerlo conectado. (Escucha a cinta.)

Notas:

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Utilizando la misma puerta chirriante o "borde" de sonido que hizo en el Ejercicio 14, inicio más baja en la escala. Esta vez añadir un poco de "lloriqueo" o "llorar" con el sonido para ayudar a mantener las cuerdas conectado, pero no exagere. Usted no quiere exceso el aire para usar solo

suficiente para mantener la conexión mientras canta más alto. (Escuche la cinta.) Más no significa mejor en este caso. La parada y arranque del tono continúa con re-establecer el tono en el habla nivel para que no se baje de ese nivel a medida que avanza a través del ejercicio. Una vez que usted puede mantener una conexión de todo el camino a través del ejercicio 15, vaya a

Ejercicio 16. En este momento es posible que desee para iniciar el seguimiento de cualquier músculo del habla actividad al sentir los músculos debajo de su mandíbula. Estos músculos siempre debe ser suave,

sin la tensión que ocurre en absoluto cuando haces el ejercicio. * Si hay alguna tensión muscular, escuchar la cinta de nuevo para ver si usted ha seguido las instrucciones correctamente.

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* Esto no incluye las tensiones transitorias que se producen a medida que cambia las vocales y consonantes. Ella sólo se refiere a los tonos sostenidos.


Fecha de inicio _______, ____________________ Fecha logrado ________________________

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Ejercicio 16 es el mismo que el Ejercicio 15, excepto que están reduciendo el número de veces se detiene el sonido de restablecer el tono a nivel de discurso.

YO Notas:

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Esta vez le llevará el sonido borde recto a través, solamente establecer su nivel de discurso en el inicio del ejercicio. Recuerde, usted no debe sentir ningún acumulación de presión de aire. Debe mantenerse aun hasta el final y hasta el fondo. Si demasiada presión de aire comienza a construir, su voz se queda bloqueado y usted comenzará a "exprimir" su \ tono. Usted debe sentirse como si está utilizando sólo una pequeña parte de los cordones-sólo los bordes interiores. A medida que aprenda a hacerlo mejor, que puede implicar más y más aire y el cable siempre y cuando sus músculos externos no interfieren. Mantenga comprobar debajo de su mandíbula con el dedo para asegurarse de que el músculos de la deglución no están apretando arriba.

Notas:

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Aún utilizando el mismo borde de sonido sin embargo, no tanto-sostener la parte superior nota del ejercicio. Al llegar a la nota más alta, asegúrese de que no impiden un vibrato natural desde produzcan. Existe el peligro de producir un sonido directo "pellizcado" si se utiliza demasiado tensión mucho espinal (que exige demasiada presión de la respiración), o el exceso de respiración presión (que exige mucha tensión espinal).

Notas:

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Su sistema neuromuscular ahora debe estar convencido de que sus cuerdas vocales puede funcionar sin ninguna interferencia de los músculos exteriores. Por lo tanto, es el momento de comenzar a eliminar el sonido de borde, lo que poco a poco más aire y más cable de involucrarse en el proceso de vibración. Finalmente se llega a un punto de equilibrio, donde las cuerdas vocales pueden funcionar de manera eficiente y con independencia de su músculos externos sin la ayuda del dispositivo de borde. Cada vez que lo haga el siguiente ejercicio, deje que sus cuerdas vocales se relajan más por subtituting más aire para el sonido poco borde. Tenga cuidado de no desconectar el tono. Cuando usted siente que sus cuerdas vocales han comenzado a relajarse, pasar a Ejercicio 20. Notas:

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Comience con tan poco del sonido de borde como sea necesario para mantener la conexión. Como usted sostiene la nota más alta del ejercicio, abre los labios ligeramente para formar cada sonido vocálico. Si su garganta empieza a apretar al abrir cualquiera de los sonidos vocálicos, no arruinar más aire a través. En su lugar, relajar los cables al hacer que su tono un poco entrecortada. Es decir, no hacen tan entrecortada que se pierde la conexión en su tono o tiene que dar de alta sus músculos externos para forzar la conexión para continuar. Recuerde compruebe los músculos debajo de su mandíbula para la tensión. No se preocupe que algunos vocales serán más fáciles de cantar que otros. Justo permanecer en su nivel de voz y trabajar en la coordinación de cada vocal de ese "hogar base ". Cuando haya completado con éxito el ejercicio 20, vaya al Ejercicio 21, este hora de inicio con sonidos de la vocal.

Notas:

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A partir de cada vocal, mantener sólo la cantidad de sonido de borde que sientes es necesaria para mantener la conexión en su tono. Asegúrese de que las vocales no alteran o "plaf" mientras canta más alto. Cuando te quedas en su nivel de discurso, sus tonos más altos tendrá una más suave, menos intensa, sintiendo que la voluntad sus tonos más bajos. Los tonos más bajos sonarán mucho más brillante y más fuerte para usted. Sin embargo, lo que sientes no es lo que escucha el oyente. El oyente escuchará una muy libre y un sonido nítido cuando cantas en su voz de cabeza.

Notas:

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Fecha started_____________________________ Fecha logrado _______________________

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Ejercicio de Práctica 22 hasta que el sonido de borde, que originalmente te llevó en un condición a nivel de habla continua, se elimina por completo. (Escuche la cinta.) Esto también puede ser un buen momento para que usted se da cuenta de cualquier excedente del cuerpo movimiento que puede estar usando cuando cantas. Tales movimientos faciales como fruncir el ceño, levantando la barbilla, y así sucesivamente sólo puede invitar a la participación de su exterior músculos.

YO Notas:

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A estas alturas, usted debe estar en marcha y mantener su sonido con un ambiente relajado postura a nivel del habla en cualquier parte de su rango. Hasta este punto, sin embargo, todo los ejercicios que has hecho han ofrecido suena única vocal individual. También debe ser capaz de mantener su producción a nivel de discurso cuando un vocal cambia a otra vocal durante un tono sostenido. Sin embargo, asegúrese de que no sobreproducir sus vocales en el proceso. Mantener la misma posición en la boca durante la segunda vocal, como lo hizo para el primera vocal mover su lengua y los labios ligeramente para cambiar la pronunciación.

Notas:

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Este ejercicio sigue la misma idea que el ejercicio 23, sólo el número de vocales se ha aumentado.

Notas:

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En el ejercicio 25, que se va a iniciar en el centro de su primer pasaje área, su principal zona de "break", que suele ser el lugar más difícil que puede comenzar un tono. Usted debe aprender a aceptar la activación de división de las ondas sonoras, con media en la boca y medio detrás de su paladar blando. Que Realiza Ejercicios 25 hace cantando con la producción a nivel de discurso en esta parte de su gama fácil, porque uno se acostumbra a iniciar su tono en ese "punto". Al hacer este ejercicio, permanecer en el lado "más embriagador" del terreno de juego con un anticoagulante pedazo de cordón para que no baje repentinamente en su coordinación pecho. (Escucha a cinta.) Deje que su voz de pecho vienen suavemente, poco a poco. (Escuche la cinta.) No se preocupe demasiado si los músculos debajo de la mandíbula activan un poco. Ellos comenzará a relajarse a medida que se sienta más cómodo con el ejercicio.

Notas:

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En Ejercicio 26, que se llevará a todos los vocales de forma individual a través de su gama

hasta que, con cada uno de ellos, se obtiene la mayor cantidad de tono con la menor cantidad de esfuerzo. Recuerde, usted debe pronunciar cada vocal exactamente como usted haría si estuviera hablando ella. Nada, absolutamente nada, debe sentir ninguna diferente en la garganta o la boca. Sólo entonces se puede estar seguro de que está cantando con la producción a nivel de discurso.

Notas:

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Parte 3

Té cnica Mantenimiento Usted Ahora debe tener un claro, el tono libre, flexible, con una mezcla de ambos superior y cualidades de resonancia más bajas. No debería importar en que parte de su rango de empezar su tono, porque si te quedas en tu nivel de discurso, usted debería ser capaz de simplemente "hablar sobre el terreno de juego." Sin embargo, los malos hábitos tardan en morir. Como tal, cantando una canción real a menudo se convierte complica cuando la inclusión de ciertas consonantes, combinaciones de vocales, y requerimientos musicales amenazan con perturbar su técnica a nivel de discurso. Cuando esto sucede, hay varias cosas que usted puede hacer para ayudar a mantener su nivel de voz producción intacto. Usted ha hecho la mayor parte de ellos ya en algunos de los principios ejercicios. Ahora vamos a hacer con las canciones.

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Inclinarse hacia adelante a medida que se acercan al problema de la nota (s) de la canción. Esto hará ayudará a romper su ansiedad sobre el cumplimiento de esa nota. Recuerde volver a una posición de pie en la terminación de la nota (s).

Notas:

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Use un poco de "llorar" en tu voz para desalentar la activación externa del músculo. Sin embargo, solamente que esta temporalmente a "recordar" su sistema neuromuscular que la asistencia de los músculos exteriores es innecesario.

Notas:

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Las calles de Laredo (tradicional)

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A veces es difícil de cantar una cierta nota, porque la vocal es necesario cantarla con estancias "anclados" en la parte inferior de su rango. Puedes remediar esta comenzando con otra vocal que, por su naturaleza acústica, hace que sea más fácil de cantar esa nota sin activar sus músculos externos. Después de utilizar que vocal para comenzar la nota problema, puede sustituir la vocal original para el temporal, manteniéndola en el mismo "lugar". Si la problema vocal es:

Pruebe:

una (como en "Podrá") una (como en "gato" eh (como en "let") ih (como en "sentarse") ah (como en "Padre") uh (como en "Madre") oo (como en "Pie")

ee (como en "nosotros")

Notas:

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eh (como en "let") ih (como en "sentarse") ee (como en "nosotros") uh (como en "Madre") oo (como en "Pie") oo (como en "Sonar")

Casa del Sol Naciente (tradicional)

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Por último, se puede cantar la línea vocal más alta de lo que está escrito. Si transponer las notas de su canción más alto, usted evitará quedar encerrados en cualquiera parte de su gama, y los problemas que pueden derivarse de ello. Usted puede incluso desear para hacer esto de vez en cuando con canciones que no está teniendo ningún problema particular con, simplemente para comprobarlo.

Notas:

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Shenandoah (tradicional)

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En términos generales, sin embargo, si usted sigue siendo sensible a cualquier exceso de presión acumule en su voz y hacer lo necesario para liberar esa presión, que se siempre promover y mantener un sonido natural a nivel de discurso.

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El Autor H abla Salir Las preguntas en la sección siguiente son los tipos de preguntas más frecuentes pedido del autor durante sus clases particulares, y en sus muchas conferencias y master clases de técnica vocal.

Preguntas Generales

¿Cómo se define el canto?

Preguntas

Bueno, artísticamente hablando, cantando está usando su voz de una manera musical comunicar ideas y emociones a una audiencia. Técnicamente, sin embargo, el canto es nada más que el habla sostenida durante un mayor tono y rango dinámico.

y respuestas

¿Cuál es la clave para cantar bien?

La capacidad de mantener siempre una producción a nivel de voz de tono-uno que se queda "Conectado" de una parte de su rango a otro. Usted no cantar como usted habla, pero hay que mantener la misma postura vocal cómoda, fácil de producir que tienes cuando habla, por lo que no "llegar arriba" para las notas altas o "presiona hacia abajo" para los bajos. Está cantando realmente tan fácil?

Sí. No hay gran misterio en cuestión. Pero aunque es fácil de entender, se necesita tiempo y paciencia para coordinar todo para que usted puede hacerlo también.

La clasificación de Voces Preguntas y respuestas

¿Cómo se clasifica la voz de un cantante?

1 no lo hacen! Al menos no de inmediato. Que s mal para clasificar prematuramente una voz antes de que realmente llegar a conocer lo que puede hacer. Con demasiada frecuencia, la gama existente es el único factor determinante en la colocación de un cantante en una categoría determinada. La más factor importante a considerar es la calidad básica de la voz. Suponiendo que su voz que habla es clara y no forzada, su voz de canto debe ser

basado en la calidad de la voz que habla.

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Extensión del Rango Preguntas y respuestas

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¿Qué espera el rango realización de cantantes que una vez que tienen estudiado con usted?

Todo el mundo tiene una capacidad vocal diferente, pero, en promedio. Bajos debe ser capaz de cantar:

Y, todas las voces deben ser capaces de mantener una producción de nivel de discurso conectado de tono largo de toda su área de distribución.

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¿No son esos extremadamente altas notas para voces en esas clasificaciones?

No deben ser si la laringe se mantiene en reposo en una posición de nivel de expresión estable relajado, permitiendo que sus cuerdas vocales para ajustar libremente con su flujo de la respiración. Estos tonos son dentro de la capacidad técnica de un gran muchas más personas de lo que parece. Ellos pueden no mantener esas notas constantemente, pero que debe ser capaz de cantar con buena técnica. De esta forma siempre tendrán una reserva de notas más allá de la habitual requisitos alcance de cualquier canción que cantan.

Desarrollo Tone Preguntas y respuestas

¿Cómo se determina cuál es la calidad de sonido de un cantante de voz debería ser?

Una vez más, no lo sé! El tono de un cantante debe ser determinada por su propia persona anatomía vocal y no un ideales predeterminada en manos de un profesor o el estudiante, por esa materia! Debe ser una mezcla de la parte superior, media e inferior cualidades de resonancia que se produce cuando la laringe del cantante permanece en una posición relajada y estable. ¿Qué pasa con la respiración? ¿No respiración correcta juega un papel importante en su capacidad de producir buen tono?

Por supuesto. Pero la importancia de la respiración en el canto se ha exagerado por profesores de voz para un tiempo demasiado largo. La respiración correcta es un subproducto del bien técnica al igual que la propia calidad de resonancia es un subproducto. Nunca se debe trabajar directamente en el desarrollo de su respiración. Usted indirectamente desarrollar la respiración adecuada apoyo para su tono a medida que la condición de su laringe no moverse y su exterior músculos se relajen. Cuando se utiliza un enfoque a nivel de discurso a cantar, todo, incluyendo la cantidad de aire que se utiliza para mover los cables, pasa automáticamente. Mi profesor dice que debo exagerar mi articulación cuando canto, con el fin de hacer más clara mi tono. Qué dices?

Muchos cantantes suponen que la razón por su tono se "barro" es porque su articulación está mal. En consecuencia, cambian o exageran su articulación. Sin embargo, cuando se exceda su articulación debido a que su tono es "fangoso," todo lo que GET es bien articulado, pero todavía "Barro", el tono. No es necesario exagerar su articulación si se mantiene una producción de nivel de discurso de tono. 116

¿Qué pasa con el uso de imágenes para desarrollar su tono?

Imaginería Vocal no siempre funciona. Las imágenes que evoca un musculoso positivo respuesta en la voz de un individuo puede evocar una respuesta negativa en su voz. YO prefieren utilizar ejercicios que tienen una definida causa y efecto relación, produciendo una resultado deseado, en lugar de confiar en las descripciones nebulosas de otra persona es experiencia personal. Se tarareando beneficioso para el desarrollo de tono?

Bueno, depende de Cómo que tararear. Tarareo, si se hace correctamente, puede desalentar a muchos de los dispositivos de tono-fabricación que los cantantes piensan que necesitan para hacer el sonido. De hecho,

utilizamos una forma de zumbido en algunos de nuestros propios ejercicios. ¿Tiene ahuecando mi oído me ayude a oír mi voz mejor?

No, no le da una cuenta exacta de cómo suena. Usted se acaba de escuchar la vibraciones en su cabeza. ¿Cuál es la diferencia entre la proyección y gritando?

La proyección es el fenómeno acústico que se produce cuando se produce su sonido con un equilibrio eficiente de aire y el músculo. Gritar, por otra parte, implica el uso de la "explosión" de aire que hace que su voz a "Atasco para arriba."

El uso de micrófonos Preguntas y respuestas

¿Por qué me molesto mucho sobre mi calidad de tono si yo voy a ser cantando con un micrófono?

Amplificación electrónica y la alteración de la voz tienen un lugar importante en la medios de comunicación y entretenimiento, pero no deben ser pensados para reemplazar producción vocal sana y eficiente.

Cantando en diferentes estilos Preguntas y respuestas

¿Tiene que cambiar su producción de tono cuando se realizan diferentes humores y estilos?

¡No! La mayoría de las diferencias en los estilos de canto están integrados en la propia-secuencia de la música de notas y ciertas convenciones de canto que son populares en un lugar determinado y vez en la historia. Al ajustar la voz para

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lograr ciertas tonales "ideales", se corre el riesgo de interferir con su producción de tono a nivel de discurso, que es muy peligroso para su salud vocal. Su voz puede, sin embargo, ser "matizada por su mente." Si usted está pensando en lo que están cantando, habrá ligeras diferencias en su entrega, no en su base producción.

Cantando Aire libre Preguntas y respuestas

¿Tiene que modificar su producción cuando cantas al aire l ibre?

En realidad no. Dingers deben usar siempre la sensación de resonancia para regir su producción de tono. De esta manera, pueden ser consistente en su capacidad para cantar no importa lo que la "caja" o falta de ella.

La elección de un Maestro Preguntas y respuestas

¿Cómo se puede seleccionar un profesor de la voz?

En primer lugar, debe ser capaz de discernir si un profesor es principalmente una técnica de voz profesor-uno que muestra Cómo cantar, o si él / ella es ante todo un coche-una sola voz que se muestra qué cantar. Del

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dos tipos, la maestra técnica de voz es el más importante, porque sin la capacidad técnica para cantar con flexibilidad y claridad en todas las partes de su gama, está muy limitado al material que puede hacer. Para los iniciados, un buen maestro técnica de voz es difícil de encontrar. Muchos de los llamados profesores de voz son sólo "porristas", vocales que golpean lejos en un piano mientras seguir a lo largo. Eso no le está enseñando a cantar, sin embargo. Usted acaba de obtener una gran cantidad de la práctica después de un piano, y memorizar las notas de una canción. Además, cuando la metodología del profesor consiste principalmente en el uso de términos tales como "darle más apoyo", "cantar desde el diafragma" y "abrir la boca" usted sabe que está en la compañía equivocada. Si usted no se siente la voz mejora en las áreas de producción de tono y extensión del rango fácilmente alcanzable dentro de unas semanas, será mejor que encontrar otro profesor-rápido! Muchos maestros dan a sus estudiantes los mismos problemas vocales que mataron a su propias carreras y hecho los maestros. Antes de estudiar con un maestro, pida una sencilla demostración de la propia capacidad- del profesor sobre todo su / su capacidad para negociar sus propias zonas de paso. Audición del profesor!

¿Hay algo más que buscar en la elección de un maestro?

Sí. Desconfíe de cualquier profesor de voz que acaba enseña su propio sexo, o simplemente la sexo opuesto. Si un maestro entiende técnica de buen cantar, él / ella puede enseñar a cualquiera sexo, y a cualquier edad. Además, tenga cuidado de los profesores que tratan de hacer que suene como ellos hacer o como si usted piensa debería sonar. Un profesor de voz sólo debe tratar de desarrollar la libertad vocal que traerá el carácter especial de su propia voz. Si un maestro de canto saber tocar el piano?

Él o ella debe tener instalaciones de piano tanto como sea posible, pero never- nunca en el exclusión de un conocimiento profundo de la voz. Él / ella al menos debe saber jugar a todas las escalas y ejercicios utilizados para el entrenamiento vocal. Sin embargo, tenga cuidado de la maestro que sustituye al plunking de notas para el conocimiento de la voz. Cualquiera puede decir: "Canta esta nota." Pocos maestros, sin embargo, pueden mostrar cómo. Es lamentable que la habilidad de piano a menudo implica que un maestro tiene un radio mas amplio conocimiento de la voz de lo que él / ella realmente tiene. La enseñanza de las canciones hay sustituto para técnica vocal.

La explotación de Student Voices Preguntas y respuestas

Muchos cantantes parecen tener más problemas con sus voces después de que tengan estado estudiando la voz durante unos años. Por qué es esto?

En las escuelas y universidades, así como en los estudios de voz privados, los maestros suelen

Ciencia Voz

explotar el talento de sus estudiantes. Sin realmente enseñar nada, ellos tomar arcos por su propias capacidades naturales de los estudiantes. Pero, como ya se ha indicado en su pregunta, algunos estudiantes no tienen la suerte de sobrevivir a la "capacitación" recibida por éstos profesores. Los estudiantes vienen lejos de sus clases de canto a pensar que son estúpidos cuando que parece que no puede hacer lo que el profesor pide que hagan. En realidad, el maestro no sabe lo que él o ella está haciendo, y, si lo hacen, él / ella no ha sido capaz de comunicarse ese conocimiento para el estudiante.

Preguntas ¿Qué hay de los maestros que dicen que enseñan el método "científico" de cantar?

Muchos maestros de la historia reciente han sido víctimas de lo que ha sido erróneamente denominado "ciencia voz." Usted ve, cada vez que asocias

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algo con la palabra "ciencia", que asume de forma automática un aura de verdad. Eso es muy atractivo para los profesores y los estudiantes, que están ansiosos por agarrarse cualquier cosa que les ofrece la esperanza de entender lo que por desgracia se ha convertido en una muy tema confuso. Por supuesto, su voz funciona, al igual que todo lo demás, según científicos principios. Pero esos principios pueden ser abusados por aquellos que no son capaces de aplicarlos.

"Científicos" de voz prominentes han intentado durante años para traducir los hallazgos científicos en una técnica vocal utilizable. Ellos han hecho algunas observaciones notables en cuanto a lo que ocurre con las voces durante el proceso de cantar. Pero eso es todo lo que son-observaciones. Science, sin embargo, no es sólo el conocimiento derivado de la observación, pero la habilidad que resulta de ese conocimiento. En el canto, esa habilidad sólo puede desarrollarse a través de ejercicios especiales que el balance de su coordinación vocal para que a nivel de discurso producción de tono es posible. El "científico" sobre todo vocal que he conocido no podía siquiera cantar en su voz de cabeza, y la parte de su gama en la que cantó siempre sonaba "Oscuro" "gutural" y "madera". Entonces, ¿cómo funciona el método "científico"?

Hay muchas variaciones. Sin embargo, todos tienen en común la manipulación de la músculos en y alrededor de la laringe por decirles a los estudiantes a "abrir la garganta" e "inferior tu lengua ", etc. Algunos incluso ir tan lejos como para forzar manualmente la laringe en posición,

que es muy peligroso, porque perma nente daño físico puede resultar. ¿No deberían los cantantes cantar con la garganta abierta, y una lengua rebajado?

Sí, pero ese tipo de postura vocal es un resultado de una buena técnica, no el causa de la misma. La imposición de cualquier tipo de postura en una voz crea tensión que puede entorpecer la libertad de vibración de las cuerdas, perturbar el equilibrio de tono y hacen hablar palabras suenan antinatural, así, incluso si lo pide el profesor para sonidos como una manera de "libre" del voz. Pero he oído algunas cantantes que estudiaron con profesores que utilizan los métodos. ¿Por qué suena bien?

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Es muy difícil saber si es o no un cantante ya tenía una afinidad natural para la buena técnica vocal antes su su estudio / con un profesor. Muchos profesores construyen su voz reputación de todo el canto con éxito de uno o dos estudiantes. Otras personas después ir a ese maestro, debido a la forma en que esos estudiantes suenan, sin saber que aquellos estudiantes habrían sonado buena sin ese maestro.

Intérpretes como Maestros Preguntas y respuestas

¿Es mejor estudiar con alguien que ha tenido un éxito como intérprete?

No necesariamente. Una gran cantidad de personas, y muchas instituciones educativas, tienen la errónea idea de que los artistas "estrella" tienen una maravillosa capacidad de enseñar la técnica vocal. Más A menudo, sin embargo, el método de enseñanza de una estrella se compone de una descripción de su capacidad vocal propia. Esta es la muerte vocal para un cantante de menor capacidad vocal y casi tan malo para incluso una voz superior. Estrellas vocales pueden ser excelentes para la enseñanza y el repertorio técnicas de la etapa, pero a menos que sus propias voces están en equilibrio, y saben cómo llegar el mismo equilibrio en las voces de sus estudiantes, que debe ser evitado.

Cantando en Coro Preguntas y respuestas

No importa cuántos grados tiene un maestro, o el éxito que él / ella tiene

sido como intérprete. Un maestro tiene que saber cómo llegar a cada uno de sus alumnos a cantar a través de su gama de una manera fácil conectado, sin ningún tipo de "rompe" o repentina cambios de tono de la calidad de nuevo, el canto de nivel del habla.

Si su técnica vocal será el mismo para coral (conjunto) de canto, ya que es para cantar en solitario?

Sí, siempre se debe utilizar la misma técnica vocal, si usted canta en solitario o en un grupo. Sin embargo, los directores de coro a veces quieren modificar su tono (modificar la forma en que canta) con el fin de mezclar con los otros cantantes en el grupo. Esto puede ser bien para aquellos cantantes que han desarrollado una técnica vocal sólida, pero peligroso para los-la mayoría-que no tienen. Usted mezcla, está bien, pero ¿a qué costo? Un cantante nunca debe comprometer la técnica correcta a nivel de discurso. Entonces, ¿cómo puede una persona para mezclar con otros cantantes y seguir utilizando correcta técnica?

Con el fin de mezclarse con otros cantantes, debe dar a sus poderes interpretativos a la director, pero sólo en cuestiones de dinámica (dentro de lo razonable), dicción y fraseo. Que es, todos deben cantar con el mismo volumen, pronuncia las palabras de la misma manera, y empezar y terminar juntos. Sin embargo, nunca se debe hacer ningún intento de "iluminar" o "Oscurecer" el tono. Cantantes siempre deben mantener un tono claro con una normalidad habla y como profundidad. No es la misma técnica vocal que debe ser modificado o restringido, pero el grado de expresión vocal individuo poner adelante. Si usted va a

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tener un buen conjunto, nadie puede sobresale. Un cantante no quiere meter fuera de esto habría destruido el concepto de "conjunto". ¿Qué pasa con la gestión de vibrato?

Eso sí que es una interesante combinación de palabras! Gestión implica que eres va a tener que "gestionar" o "manipular" su voz a hacer algo a ella. Pues bien, eso es muy peligroso. Es imposible conseguir un gran grupo de cantantes que tener el mismo número de ondulaciones en sus voces al mismo tiempo. Sin embargo, también es muy peligroso para tratar de tomar el vibrato fuera a cantar recta, "plano" suena. Para ello, sus cuerdas debe ser tirado con tanta fuerza que no hay ondulación en ellos en absoluto. Directores Corales realmente no se debe andar por ahí en esta área. Un vibrato relajado debería existir siempre que habitas en una nota el tiempo suficiente para vibrato tengan lugar. Es un producto natural función de una voz libre. ¿Estás diciendo que el canto coral puede ser peligroso para la voz solista? Puede ser, si el director no tiene cuidado. La mayoría de los cantantes corales tienden a notas

cinturón a cabo en su voz de pecho, sin tener que entrar en voz de cabeza mientras cantan más alto. Esto es la muerte de la cantante en solitario. ¿Hay alguna razón para el desarrollo limitada gama de cantantes corales?

Sí. La música coral es por lo general por escrito para que cada parte vocal tiene un alcance limitado. La bajos nunca tienen que ir más alto que quizás una D o un E natural, a lo sumo, a la derecha en la parte superior de su registro en el pecho. Lo mismo ocurre con los tenores, cuya parte rara vez va más una A o bemol. En consecuencia, no hay esfuerzo para desarrollar la parte superior de su gama. Nunca tienen que cantar a través de su principal zona de paso, que en la voz de un hombre comienza alrededor de D o E natural. ¿Qué hay de las voces de las mujeres?

Lo mismo es cierto para las mujeres. Es una gran cosa si una soprano canta pasado una A o

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bemol en la mayoría de la música coral. Pero, ya ves, justo en ese alto bemol es un área crítica pasaje su voz, cuando ella entra en una especie de sobremarcha. Se podría llamar la zona superior que área de paso de una voz "super-cabeza". Usted tiene su registro en el pecho, y usted tiene su registro medio, que está en la cabeza, pero es definitivamente lo que usted llama un sonido medio. Usted tiene su voz de cabeza, y luego un "super-cabeza", que viene en torno a si bemol. Pero usted tiene que prepararse para ella temprano, manteniendo su voz equilibrada hasta ese momento, al igual que con las otras zonas de paso en su voz. Si usted está cantando en una conjunto y me voy "machacando" hasta A o bemol, puedo garantizar que usted va a la ruina su alta C y el D y E-plana en la voz solista.

Así que este problema se aplica a todas las voces?

Sí. La cantante tiene que ser capaz de escuchar su propia voz lo suficientemente bien como para ser capaz de progresar a través de sus áreas de paso de una manera equilibrada. Un cantante en solitario puede oírse durante solos, pero un cantante en un grupo le resulta casi imposible hacerlo. Él mantiene el canto cada vez más fuerte para ser capaz de escuchar a sí mismo. Esto le anima a "agarre" con su músculos externos, lo que le impide siempre explorando la zona voz de cabeza de su gama. Cantantes con amplios márgenes no deben ser tan raro como son. Canto Careless simplemente desalienta el desarrollo superior del rango de esas voces. Es el canto coral o de conjunto nada bueno para el cantante solista?

Es bueno para la maestría musical en general. Eso incluye siguiendo la dirección de un director de orquesta, canto a primera vista, y el entrenamiento del oído. Sin embargo, usted puede aprender las mismas cosas que un instrumentista, a continuación, transferir lo que se aprende a cantar. Aparte del desarrollo de musicalidad, hay muy poco que se puede transferir de lo que usted sale de coral cantando en cantar en solitario, a menos que el director sabe lo que está haciendo en términos de vocal técnica.

Directores de coro como Maestros de voz Preguntas y respuestas

¿Por qué no son más directores de coro buenos maestros de voz?

Tiene que ver con el sistema que los entrena. Cuando usted va a la escuela para estudio para ser un director de coro, ya sea de pregrado o posgrado son generalmente dados los maestros de voz más pobres del personal. Incluso si usted tiene una buena voz, la música departamento dará cuenta de que usted no necesita tener una voz solista. Sin embargo, la mayor parte del coro directores se reunirán cientos de cantantes cada semana, cuando lleven a cabo. Lo harán También dar clases de canto en el lateral. Inevitablemente, pasarán por el mismo mal técnica vocal se les enseñó, utilizando términos como "apoyar el tono", "colocar el tono más adelante ", o" cantar desde el diafragma, "sin ningún conocimiento real de lo que esas cosas realmente significan.

Música Popular y Tradicional Enseñanza Preguntas

¿Por qué la actitud hacia la música popular sido tan negativo en la escuela?

Una de las razones por las ceño fruncido cuando citan la música popular en algunos instituciones es que muchos cantantes que registran y hacen que estas canciones populares han tenido ninguna formación en absoluto. Pero eso no quiere decir que haya nada malo con la música. Mucho de ella es maravillosa. No todo es bueno, aunque, al igual que 123

música escrita en cualquier estilo no es todos bueno. Los estilos tradicionales que pasa es que han tenido más tiempo para descartar a los malos material. Otra razón rara vez admitido por la falta de atención a la música popular es que mayoría de los profesores, simplemente, no pueden enseñarlo. Aunque la técnica vocal básica es, o debe ser, el mismo para todos los tipos de música, los requisitos estilísticos de la música popular

están más allá de su propia experiencia como maestros. Interpretación de la música popular es un asunto muy personal, sin ningún criterio duro rápido para juzgar el éxito el rendimiento de una canción en ese estilo. La calidad del tono y fraseo se determina por el cantante. A menudo, un profesor evitará su falta de capacidad en esta área diciendo que el estudiante debe aprender el "camino correcto", y luego cantar las canciones que quieren más tarde, lo que implica que cualquier canto que no es ópera, lieder o es una prostitución de la técnica vocal. Su habitual tono de color metodología acosar a los estudiantes sobre la dicción, la respiración, postura, etc.-que puede ser apenas tolerado en el modismo "clásica", no se aplica en absoluto a los estilos populares como country, rock, jazz, blues y gospel. Entonces ¿qué deben enseñar, si no pueden enseñar esas cosas?

Técnica vocal! Técnica vocal Justo! Los profesores no deben sustituir el periférico aspectos de la interpretación del estilo de técnica vocal básica. Es una cosa totalmente diferente. La mayoría de cantar pop tiene una cosa en común, está en un nivel conversacional. Opera y otras formas de estilos tradicionales no son siempre de esa manera, pero aún deben ser capaces de

Selección de Música Preguntas y respuestas

entra en tu voz de cabeza sin salir de su nivel de discurso. La mayoría de los estudiantes y profesores

que cantan ópera base de su idea moderna de tono operístico en un concepto de un "woofy" sonido en exceso, lo cual es peligroso para la salud y la longevidad de la voz. Lo que es interesante es que los mejores cantantes de ópera (de ayer y de hoy) cantar en un clara, de manera a nivel de voz que le permite entender sus palabras hasta el final sus rangos. Este es el mismo ideal que la gente escucha en cualquier tipo de buen canto.

Cuando un cantante de primera comienza a estudiar técnica vocal, ¿qué tipo de material en caso de que cantar?

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Usted debe evitar cualquier material que pone una gran demanda en la voz de un dinámica punto de vista. Seleccione las canciones que son más melódico, no aquellas que necesitan "punch" o requerir un nivel dinámico "dramática". Como he dicho ya, cantando canciones no es vocal técnica. El hecho de que un profesor le anima a "cantar", o da pistas sobre cómo interpretar lo que canta, lo hace

no significa que usted está aprendiendo la técnica vocal. Estilo e interpretación no pueden sustituir de técnica vocal. Sin una buena técnica vocal, estilo e interpretación son

enormemente restringido.

Cantando en Lenguas Extranjeras Preguntas

En caso de que comiencen los estudiantes de voz cantar en lenguas extranjeras? YO creen cantar en lenguas extranjeras da un cantante demasiado oportunidad de cantar

incorrectamente. La mejor manera de saber si un cantante canta correctamente es saber si él o ella está cantando de una manera clara y sin elaborar. Muy pocas personas son capaces de decir si una lengua extranjera se canta correctamente. Si alguien canta "Mary Had a Little Cordero "de una manera confusa, alguien está seguro de a notar, pero no si se canta en una extranjera idioma, donde puede haber una tendencia a "sobreproducir" tono. Una persona no debe cantar en un idioma extranjero a menos que pueda cantar en su primera. ¿Entonces por qué hay tantas canciones en idiomas extranjeros requieren en las escuelas?

Una de las razones es que los profesores de los colegios y las universidades crean trabajo para sí mismos recitales y conciertos alentadores, la promoción de la misma literatura vocal ellos tuve que aprender en la escuela. Sus estudiantes lo general están siendo apoyados por sus padres y la los maestros están siendo apoyados por la escuela, por lo que nadie nunca se requiere para aprender todo lo que les permitiría salir a ganar un dólar. No se puede ganar dinero haciendo el repertorio de canciones de arte que aprendió en la escuela, fuera de la escuela. Nadie es interesado porque, incluso si entendieran las letras, el tema no se relaciona a ellos. Incluso cuando lo hace, el estilo o lenguaje a menudo se interpone en el camino de su la comprensión de las palabras. ¿Es esa la única razón?

No. Las universidades y las universidades deben cumplir con ciertas normas con el fin de convertirse en acreditada. Tienes que tener mucho francés, alemán, italiano o la literatura memorizado o usted no puede ser graduado. ¿Por qué?

Hemos vivido a la sombra de las formas de arte a base de Europa occidental durante tanto tiempo que uno no se considera adquirida o educados en el arte del canto a menos que él o ella puede cantar estas formas de la música en los idiomas originales. Es realmente una situación ridícula.

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¿Qué se puede hacer para cambiar la situación?

Los maestros deben dejar de ponerse en torres de marfil y de actuar como si no existiera nada más que la ópera, nada más que musical de teatro, o nada más que populares profesor de música de voz IA debe tratar de inculcar en sus alumnos, en realidad insisten, que cantar de una manera ordenada, fácil lo largo de su entera -variar y ser capaz de cantar cualquier cosa! Los estudiantes deben recibir repertorio en todos los ámbitos de la música vocal, tradicional y popular.

Práctica Preguntas y respuestas

¿Qué tan pronto en mi programa de entrenamiento puedo esperar para cantar notas altas con facilidad?

Inmediatamente, ya que en nuestro enfoque no hay ninguna cepa involucrada en la producción de tono en cualquier lugar en el rango de uno. Usted debe actuar con rapidez en el extremo gamas asegurarse de que usted no consigue encerrado en cualquiera parte de su gama. ¿Qué pasa con los profesores que dicen que usted debe construir su rango medio antes tratar de extenderlo hacia arriba o hacia abajo?

Esa es una filosofía muy popular, pero contraproducente. Cantando en sólo la mitad de su rango le mantiene anclado a su voz de pecho, con un enfoque un poco más ligero tal vez, pero que le da ningún concepto de cómo entrar en que la cabeza de voz. Debes exponer el área "break" (la zona de paso más crítico en su voz) de inmediato. Luego, una vez que haya establecido que existe, debe proceder a eliminarlo. Este negocio de trabajar en su gama media primera es una tontería. Con nuestro nivel de discurso enfoque de la técnica vocal, no hay presión excesiva ya sea hacia arriba o que da la gama. Todos sus tonos se deben producir con facilidad, y que deben comenzar el entrenamiento de su voz con eso en mente desde el principio. ¿Qué es un buen nivel de dinámica a la práctica?

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Mezzo forte (medio alto) en el más alto. Sin embargo, nunca se debe olvidar por qué usted ejercicios de práctica. Usted lo hace a establecer el equilibrio correcto entre el aire exhalado y sus cuerdas vocales, lo que le permite cantar en un nivel de voz, y para luego tener su sistema neuromuscular vivir con ese equilibrio. En lo que a volumen se va, usted sólo debe cantar tan fuerte como usted es capaz de mantener el equilibrio con una constante, vibrato normal. La intensidad o sonoridad, de ese tono vendrán una vez que la coordinación muscular para lanzamientos producen libremente se establece.

No parece ser una gran variación en los tipos de ejercicios que que utilice, en comparación con otros libros l ibros que contienen ejercicios vocales. Cómo explicar esto?

¿Quién puede saber si usted está haciendo los otros ejercicios con el equilibrio adecuado en su voz? Si sólo escalas eran todo lo que hizo para establecer una voz equilibrada, no se necesita un profesor de la voz. Se podía cantar escalas todo el día. Lo importante no es qué qué cantas cantas cuando se hace ejercicio, es Cómo cantas. Cómo cantas. Un ejercicio le ayudará a conectar su voz a través de su rango de negociar las zonas de paso. Casi cualquier ejercicio puede ser utilizado, si mantienes tu voz equilibrada. Los ejercicios que requieren que cantes vocales puras antes que antes que ha desarrollado el coordinación para cantar correctamente, no hacer absolutamente nada para condicionar su laringe para funcionar de manera independiente de sus músculos exteriores. Tan pronto como usted siente que se va a tener problemas para cantar una nota, su sistema neuromuscular activa los músculos, a intentar hacer esa esa nota hermosa, o de alguna manera arréglalo. Por supuesto, usted puede ser capaz de temporalmente el músculo su tono, pero todo lo que son realmente haciendo es reforzar los mismos malos hábitos que consiguieron su voz en la tensa condiciones que fue previamente en. Se le han hecho nada nada para para entrenar a su voz. Su laringe ya debe exhibir una buena dosis de independencia de los músculos exteriores antes usted antes usted comienza a usar sonidos de vocales puras. De lo contrario, usted acaba de "agarre" y "Exprimir" con los músculos exteriores mientras canta más alto. ¿Debo practicar ejercicios de agilidad y velocidad?

Sí, pero solamente pero solamente cuando cuando se puede hacer con precisión con la producción de tono equilibrado. Ella no le hace ningún bien a arar a través de un ejercicio a una velocidad rápida. Los ejercicios deben no hacerse rápidamente hasta que son capaces de cantar cada nota con claridad a una velocidad moderada, al su nivel de discurso. De lo contrario, sólo toca las notas tan brevemente que tensa no se detecta la producción. ¿Cuánto debo practicar?

Usted debe practicar tanto como de llevar a cabo, aún más. No son la misma cosa. El rendimiento es la culminación de su condicionamiento vocal para cumplir con lo artístico exige que usted pone en su voz con el fin de comunicar y proyectar ideas y experiencias emocionales a su oyente. La práctica vocal regular mantiene su voz alineado para la coordinación eficiente, de manera que cualquier desviación temporal del buen técnica puede reconocer fácilmente y rápidamente corregido.

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¿Cuándo no debo practicar el canto?

Cada vez que usted está indispuesto con cosas tales como una cabeza fría, fatiga, etc., que podrían interefere con las sensaciones físicas que se utilizan para juzgar su coordinación vocal. ¿Con qué frecuencia debo hacerme una lección de voz?

Eso depende de su capacidad y las exigencias de la música en particular que son canto. Un cantante de ópera profesional, por ejemplo, puede tener su técnica comprobado por un profesor, una o dos veces a la semana. Para un principiante, sin embargo, o alguien aprender la técnica correcta, por primera vez, yo diría que un mínimo de dos clases de una

semana, tres días de diferencia para empezar. Un horario Tal debe continuar hasta que el cantante comienza a comprender los fundamentos de la nueva técnica. Dependiendo de la maestra y el estudiante, esto puede tomar tan poco como uno o dos lecciones. Un maestro no debe llevar de la mano todos los días, a menos que ambos estén "Chocar" en ciertos problemas que necesitan ser resueltos rápidamente debido profesional compromisos. Preferiblemente, debe tener tiempo a solas para cometer errores y el trabajo ellos por ti mismo. Eventualmente se puede dejar de depender de su maestro. Sólo se debe estudiar con regularidad con un maestro hasta que son capaces de aplicar sus

técnica de sus canciones. Entonces, todo lo que necesita es un ocasional chequeo. Otro par de los oídos puede ser muy valiosa.

Cantando en ensayos Preguntas y respuestas

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En caso de que cantar de manera diferente en el ensayo de lo l o que hacen en el rendimiento?

Sí, sobre todo cuando se aprende algo nuevo. En los ensayos, todos los cantantes sabios guardar sus voces, no en el sentido de que sólo tiene tantas cosas para dar, pero para mantener su voz relajada durante una situación potencialmente estresante. Los ensayos por naturaleza son muy exigente con una voz. Es stop-and-go a medida que aprende notas, compruebe lanzamientos, trabajar en mezcla, y todo lo demás. Esto hace que sea muy fácil caer en viejos hábitos. Por lo tanto, usted debe hacer lo que se llama "marca" de su música, el canto a la ligera o incluso dejando caer las notas altas hasta una octava, hasta que todas las notas se aprenden y que saber qué se espera de usted. Una vez que sepa a dónde va con su voz, su sistema neuromuscular será mucho más cooperativo en ayudarle a cantar la notas correctas con la técnica adecuada.

Competiciones de voz Preguntas y respuestas

¿Qué opinas sobre competiciones vocales?

Competiciones pueden proporcionar becas, algunos prestigio y la atención nacional, y también un contrato a partir de vez en cuando para los artistas. Sin embargo, muchas de las mejores cantantes del mundo nunca han ganado un concurso. Nivel de decibelios (volumen), no una técnica vocal equilibrado, parece ser los principales criterios de los jueces. Por lo tanto, los cantantes líricos se pasan por alto en favor de las "pistolas" que se dirigen hacia la ruina vocal. Ha sido mi experiencia que la mayoría de los jueces no son lo suficientemente buenos para que los alumnos de las mismas competencias que

están llamados a juzgar.

La Voz Joven Preguntas y respuestas

¿Cómo se enseña voces jóvenes, digamos de menos de quince años de edad?

Para los niños y las niñas, musicalidad básica debe comenzar tan pronto como sea posible.

Un instrumento de cuerda como el violín, la viola o violonchelo es bueno aprender. Da el joven un sentimiento de líneas de largo, continuo, doblado, y un "vibratoed" calidad de tono que es de hecho similar a la voz cantada. Piano y guitarra

También son muy buenos ya que ayudan en el estudio posterior de la armonía y ser útil como un medio de auto-acompañamiento. Naturalmente, con todos los instrumentos, la implicación con la música y el ritmo de lectura tiene un valor incalculable. Entonces, como la voz se vuelve más sensible con la edad, el ya activado musicalidad apoya y mejora la habilidad musical en general. En cuanto a la formación voz real va, sin embargo, hay que tener cuidado. En las niñas, es no es raro encontrar jóvenes alrededor de diez años de edad que pueden vocalizar fácilmente desde bajo G y A a E-plana por encima de alta C y superiores. superiores. Y es posible sostener que que maravilloso comienzo si los que manejan esa voz son cuidado de no requerir ninguna pesado ninguna pesado canto. Es decir, la competencia en grupos de voces mayores o la participación en la escuela musicales que requieren bandas. Estos jóvenes voces llegarán a ser más completa (redondeado), sin pérdida de rango, el poder, y la calidad, si se tiene cuidado de mantener ausente cepa. En voces masculinas, el cambio de niño soprano a los inicios del varón adulto voz puede ser traumático. Puede ocurrir de manera espectacular (durante la noche en algunos casos), o colgar en un "limbo grietas", balanceándose hacia atrás y adelante dentro de un rango de octava para un período de tiempo. Es tanto embarazoso y molesto, y de hecho (si el niño tiene experimentado un cierto éxito con una hermosa voz soprano) una experiencia horrible. No hay promesa de que su voz volverá en cualquier estado consistente de bienestar. bienestar.

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Este es un período difícil para vivir a través de, a menos que tenga conocimiento y guía vocal paciente de un profesor de técnica vocal experto. El joven debe ser monitoreados regularmente para asegurarse de que está cumpliendo su coordinación voz tan equilibrada como sea posible a través del cambio. Siempre existe el peligro de que un joven cantante se "agarra" en cualquier parte de la viene voz madura y comenzar a "trabajar como un esclavo" en un esfuerzo por retrive algunos del el control vocal que disfrutaba antes de que comenzara el proceso de maduración. Es por ello locura completa por parte de un director de coro para pedir a un muchacho a excavar en busca de baja G o incluso Una es en un esfuerzo por cantar la línea de bajo en un conjunto. El hecho de que el niño soprano tiene visto obligado a retirarse temporalmente de cantar tonos altos, se supone que él es va a ser un bajo. En realidad, cuando esto sucede, se debe cantar barítono, tomando la notas bajas hasta una octava, o hacia abajo una octava, la línea vocal deben llegar a ser demasiado difícil cantar cómodamente. Es interesante, y siempre hay excepciones que refutan la regla de que más chico primero sopranos caer al bajo o barítono, y el muchacho segundo movimiento sopranos a tenor. De vez en cuando hay una voz joven soprano que profundiza ligeramente y se mueve a tenor o masculina alto, sin "cambio" aparente o reacción drástica. Ha sido mi

experiencia que todas las voces jóvenes están sujetos a los mismos principios vocales como adulto voces. Parece que hay numerosos cantos y el rendimiento de los niños talleres en la mayoría de las ciudades, las opiniones?

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Los niños, con sus voces no desarrolladas y la falta de madurez para tomar decisiones, son la presa más fácil para los profesores de voz pobres que utilizan los "talleres de desempeño" como un "cómplice" para adquirir clientela vocal. Los niños se les permite y anima a "cinturón" los sesos, tratando de cantar rangos de adultos o gritando programas como "Annie", que puede tener efectos desastrosos en la eventual saldo de la "gama media", que todo el mundo se esfuerza para que la maduración proceso continúa. Es muy raro encontrar taller interpretación vocal de cualquier niño que es conocimientos suficientes para alentar el equilibrio adecuado en las jóvenes voces, y establecer teclas vocales que contribuyen al crecimiento y la comprensión vocal de un joven. ¿Usted cree en la lealtad de los estudiantes?

Absolutamente-lealtad a ellos y sus voces. Si la voz del estudiante tiene un bamboleo o un trémolo, dejar el profesor. Si los músculos debajo de la barbilla hacia abajo y llegar tensa a medida que aumenta el terreno de juego, dejar el profesor. Si la voz del estudiante no tiene vibrato, dejar el profesor. Si una mujer tiene todo

voz de cabeza y sin voz de pecho conectado, dejar el profesor. Si el hombre tiene el pecho voz y sin voz principal conectada, dejar el profesor. Las situaciones anteriores son lo que yo llamo la lealtad de los estudiantes, es decir, la lealtad a la común sentido. Nunca debe haber lealtad a un maestro que no produce una mejora dentro de un corto período de tiempo. Si el talento vocal de la pupila es pobre, ese estudiante no debe tener ha animado a seguir en el primer lugar.

La Voz Envejecimiento Preguntas y respuestas

Es natural que su voz para conseguir más débil a medida que envejece?

No. No, si usted canta con una técnica a nivel de discurso equilibrado. Tu voz sólo debería mejorar a medida que envejece. No habrá pérdida de la amplitud, la calidad o poder, si no se ha contado con el esfuerzo físico prima a cantar. De lo contrario, sobre periodo de tiempo, los músculos adicionales que ha utilizado para construir su técnica vocal se descomponen. Fue entonces cuando la oscilación comienza a aparecer, así como otros signos de canto trabajado.

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Salud y Asistencia de la Voz de Singer Su voz no es algo aislado del resto de su cuerpo. Canto implica la coordinación de muchos músculos-ya sea los músculos de la respiración, o los músculos de su laringe. Estos músculos pueden conseguir cansado, débil, y fuera de la condición de la falta de generales ejercicio físico y / o la falta de mantenimiento nutricional. La salud general de su cuerpo es siempre la consideración primordial para la buena vocal salud. Para dar a su voz la mejor oportunidad para funcionar en su nivel máximo de eficiencia, su cuerpo debe estar siempre funcionando a su nivel máximo de eficiencia. Como cantante, debe mantener un programa diario que no sólo las condiciones de su voz, pero también ayuda a mantener su cuerpo en forma, descansado, y bien nutrido, tanto para su la salud y el aspecto físico. También debe utilizar una buena postura, evitar malos hábitos vocales,

y estar al tanto de cualquier otro factor que pueda afectar el bienestar de su voz.

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Su Postura Su columna vertebral contiene la red principal de su cuerpo de los nervios-la médula espinal. Los nervios por cada miembro y órgano en su cuerpo están conectados a tu cerebro por éste a la red, que se extiende por el centro de la columna vertebral. Ramas Este cable principal nervio hacia nervios más pequeños, y luego en los nervios aún más pequeños, hasta que llegan a cabo en cada parte de su cuerpo, incluyendo su laringe. La función de los nervios es transmitir señales desde el cerebro a otras partes de su cuerpo. Cuando su cuerpo no está alineado correctamente, estas señales se debilitan o interrumpido, ya que la presión anormal se pone de los nervios a medida que pasan a través de la aberturas en la columna vertebral. La mala postura inhibe no sólo el movimiento físico de su músculos de la respiración, lo que afecta el suministro de aire a sus cuerdas vocales, sino también el nervio señales de su cerebro.

Su cabeza, el pecho (siempre "nivel cómodo" para que pueda obtener una más

Malos Hábitos

completa y suministro rápido de aire), y la pelvis deben ser apoyados por la columna vertebral, de tal manera que se alinean, uno debajo del otro. Usted no debe permanecer rígidamente, pero cómodamente preparado para cantar. Su postura puede trabajar en contra de usted si usted se concentra en ella demasiado. Modificaciones en su postura básica pueden ser muy eficaces en el desempeño de ciertos estilos de música, que le ayuda a crear estados de ánimo específicos. Sin embargo, hasta que han desarrollado y se siente seguro con su técnica vocal básica, se debe evitar

cualquier tipo de postura extrema cuando cantas.

El uso de alcohol y drogas

Su laringe, como cualquier otro órgano de su cuerpo, se compone de tejido vivo, que hace susceptibles a las lesiones y el abuso. A menudo, se puede abusar de su voz sin darse cuenta que usted está haciendo. Cosas que usted hace pueden afectar directa o indirectamente a la el funcionamiento saludable de su voz. Pueden ser tan dañino como el uso deficiente de canto técnica. Los estimulantes y depresores, aunque no sean recetados por un médico, puede perturbar el sistema neuromuscular, lo que reduce la capacidad de las cuerdas vocales funcionar como normalmente se esperaría que lo hicieran.

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De fumar

Además de contener sustancias químicas que pueden causar problemas musculares y nerviosas, fumar seca la membrana mucosa de las cuerdas vocales. Sin este naturales lubricación, los bordes de las cuerdas puede hincharse, lo que hace muy difícil y vibraciones permitiendo que el aire se escape sin utilizar. Y no importa si es su humo o alguien mas.

Comer antes canto

Se sugiere que usted no come antes de cantar. Después de una comida, su cuerpo tiende a reducir la velocidad, porque las energías del cuerpo se dirigen hacia digestión ción. Esto inhibe su estado de alerta mental y la coordinación vocal que necesita durante un ensayo o el rendimiento. Además, el exceso de mucosa que segrega en su voz cuerdas pueden interferir con el proceso de vibración en sí.

Shocking su cuerdas

Tos excesiva, estornudos, obligado carraspeo, y comenzar su tono con una explosión repentina de aire puede tensar o incluso dañar el músculo delicado el tejido de sus cuerdas vocales.

El uso excesivo volumen

Cuando no se puede escucharse a sí mismo cantar o hablar, para el caso, hay una tendencia a compensar en exceso mediante el uso de más músculo para controlar su laringe, que a su vez requiere que se usa más aire para mover los cables. Una "batalla" musculoso pronto comienza a tener lugar entre los músculos vocales (en la laringe) y el exterior músculos para resistir la presión de aire en aumento. Esto lleva a la ronquera y ha añadido tensiones que causan los músculos en y alrededor de la laringe para convertirse en dolor y dolorosa. 135

Otros factores Imitación de otra cantantes

Remedios que no trabajar

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A menudo cantantes tratan de imitar el estilo de voz o el canto de un famoso actor u otra persona a la que admiro. Un sonido que es apropiado para una persona de voz, sin embargo, no es necesariamente bueno para otro. Cuando intenta adoptar cualidades vocales que su propio equipo vocal no está diseñado para manejar, que Sólo abusar de su voz.

Los aerosoles, pastillas, té caliente, etc., no le ayudan a cantar mejor. Sólo calmar las membranas irritadas cuando se tiene un dolor de garganta o irritada. Más de ellos no tienen ningún efecto en las propias cuerdas vocales, ya que sus cuerdas vocales son situado por debajo del punto donde la mayoría de estas preparaciones puede alcanzar. Pero incluso cuando lo hacen llegar a sus cuerdas vocales, estos "remedios" hacen nada para corregir los problemas que puso su voz en la condición que llevó a su uso.

Seth Riggs Singing for the Stars.español

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