BAB I MUSIK DI YUNANI KUNO DAN DI ROMAWI KUNO A. Musik di Yunani Kuno Tradisi kebudayaan Yunani Kuno adalah suatu pengaruh utama pada kebudayaan dan Eropa Barat selama 2000 tahun yang silam. Mulai sekitar tahun 1000 SM sampai abad ke-4 M, Yunani terdiri dari suatu kumpulan negara kecil dan kota independen. Kedudukan Yunani sebagai penguasa tidak ada lagi setelah dijajah oleh Roma, tetapi kekuatan kebudayaan masih terlihat dalam pemakaian bahasa Yunani sebagai bahasa pengantar di wilayah Laut Tengah sampai abad ke-2 setelah kelahiran Yesus Kristus, dan juga kebudayaan itu diadopsi ke dalam kebudayaan Romawi Kuno. Kejayaan kebudayaan Yunani Kuno tersebut terjadi pada tahun 546-323 SM, suatu masa “emas” bagi filsafat, kesusastraan, seni patung, arsitektur, drama, sains, dan musik. Sejak 2000 tahun yg silam, para filosof, teolog, sastrawan, arsitek, dan pemusik sering kali menoleh ke belakang pada tradisi Yunani Kuno untuk mendapat inspirasi, pengajaran, dan perbaikan. Hal ini terjadi, misalnya pada Abad Pertengahan, zaman Renaisans, dan pada abad ke-18, ke-18, pada masa “Pencerahan”. Pengetahuan kita masa kini tentang musik Yunani Kuno masih sangat terbatas karena hanya ada sekitar 12 naskah asli berisi notasi musik yang dituliskan beberapa abad setelah kejayaan kebudayaan Yunani Kuno. Berdasarkan pengaruh kebudayaan Yunani pada kebudayaan Romawi, lalu pada gereja Kristen, ada kemungkinan besar beberapa ciri musik Yunani, secara praktis mempengaruhi musik Kristen. Menurut mitos Yunan i Kuno, musik dianggap sebagai ciptaan dewa-dewi atau setengah dewa seperti Apollo, Amphion, dan Orpheus. Lyra dan kithara merupakan alat musik petik dan mempunyai tali senar lima sampai tujuh. Keduanya digunakan untuk mengiringi puisi epik dan juga sebagai alat musik solo. Aulos adalah sebuah alat musik tiup yang terbuat dari kayu dan terdiri dari dua pipa, masingmasing mempunyai reed ganda dan lubang jari. Aulos dipakai untuk mengiringi sajian Dithyramb, suatu jenis puisi yang spesifik yang diperdengarkan d alam ibadah Dionysus. Sebuah lagu yang menceritakan pertempuran antara Apollo dan naga diperdengarkan oleh seorang pemain aulos, namanya Sakadas, pada Pekan Olah Raga di Pythia, pada tahun 596 SM. Hal ini menghasilkan peningkatan jumlah virtuoso (orang yang yang memiliki kemahiran luar biasa memainkan alat musik dan membawakan suara) dan peningkatan kompleksitas musik itu. Pada abad ke-4 SM seorang filosof yang bernama Aristotle (sekitar
tahun 384-322 SM) mengkritik kecenderungan virtuoso ini, khususnya yang berhubungan dengan pendidikan musik. Pada awal zaman Kristen, musik Yunani banyak disederhanakan, baik secara teoretis maupun secara praktis. Pengetahuan kita tentang musik Yunani Kuno terbatas, perkiraan para musikolog tentang ciri-ciri musik ini adalah sebagai berikut: 1. Menurut Grout, musiknya bersifat monofonis dengan heterofoni (melodi asli yang disuarakan sekaligus dengan sebuah, atau beberapa variasi melodi yang sama) pada waktu alat-alat musik mengikuti suara. Curt Sachs berpendapat bahwa polifoni terdapat dalam musik Yunani, baik pada masa awal maupun pada masa akhir. Sebagai bukti, ia menyebutkan teori Yunani tentang interval konsonan dan disonan, dengan oktaf, kuin, dan kuart dianggap konsonan; dan sekonda, terts, seksta, serta septim dianggap disonan. 2. Improvisasi telah dipraktekkan, namun diatur melalui konvensi-konvensi ben tuk dan gaya dengan pemakaian beberapa pola melodis yang mendasar. 3. Ada hubungan yang erat antara teks dan musik, serta melodi ucapan dan irama dari puisi yang menentukan cara menyusunnya dalam musik.
B. Teori Yunani Kuno Musik Yunani Kuno berpengaruh pada masa selanjutnya melalui teori musiknya. Teori musik Yunani dapat dikelompokkan ke dalam dua golongan: 1. Ide-ide tentang sifat musik: peranannya di alam semesta, efek -efeknya, dan gunanya dalam masyarakat. 2. Penjelasan tentang interval-interval, modus-modus, dan komposisi musik.
Pythagoras merumuskan ide “Harmoni dari Alam Semesta” (music (music of the spheres) dan menjadi ide yang sangat populer di antara teoretikus musik dari Abad Pertengahan termasuk pembagian oktaf ke dalam depalan nada dibuat oleh Pythagoras pada pertengahan ab ad ke-6 SM. Menurut para teoretikus Yunani ada sekitar 15 modus yang berbeda. Sistem ini disederhanakan oleh ahli matematika yang bernama Ptolemeus pada abad ke-2 M menjadi tujuh modus. Ide-ide dari Yunani tentang kesatuan kata-kata dan musik (istilah puisi dan musik hampir sama artinya bagi orang-orang Yunani). Plato (sek itar tahun 427-347 SM) dan aristotle menguraikan teori tentang ethos, atau sifat moral dan efek-efek yang dihasilkan oleh musik. Meburut Aristotle, musik menirukan dan menggambarkan emosi serta k eadaan jiwa manusia. Dengan demikian ada jenis-jenis musik yang dapat membangkitkan emosi dan sifat yang kurang baik dari seorang pendengar. Menurut mereka kesenian dan pendidikan tanpa peraturan akan menghasilkan orang yang tidak bermoral be rmoral dan masyarakat yang bersifat anarkis. Isu ini masih relevan pada masa kini, misalnya:
a. Para diktator, baik fasis maupun komunis, berusaha b erusaha mengontrol kegiatan musik dari masyarakatnya demi tujuan sosial dan politik; b. Gereja-gereja biasanya menciptakan norma-norma tentang musik yang dipakai dalam ibadah; c. Para pendidik merasa prihatin tentang jenis-jenis musik (juga gambargambar dan tulisan) yang didengar anak-anak dan pemuda-pemudi. C. Musik di Romawi Kuno Menurut dongeng, Kota Roma didirikan pada tahun 753 SM. Kekaisaran Romawi mulai didirikan setelah tahun 149 SM dan mencapai kejayaannya pada permulaan abad ke-2 setelah kelahiran Yesus Kristus. Kebudayaan Romawi dipengaruhi oleh daerah Italia dan Yunani. Alatalat musik yang diciptakan dan dikembangkan oleh para pemusik Roma termasuk beberapa alat tiup logam dari jenis terompet dan horn sebuah organ (hydraulis) dengan papan tuts, yang ditiup dengan tekanan air memperlihatkan pemakaian teknologi yang tinggi. Selama dua abad setelah zaman Kristus, banyak laporan tertulis tentang popularitas virtuoso-virtuoso yang terkenal dan tentang pekan raya musik yang diperlombakan. Kaisar yang paling terkenal sebagai pemusik adalah Nero. Yunani dan Romawi Kuno mewariskan budaya Islam dan budaya Barat dari Abad Pertengahan: 1. Ide tentang melodi yang terkait dengan teks, khususnya dari segi irama dan metrum; 2. Tradisi penyajian musik berdasarkan improvisasi; 3. Filfasat tentang musik sebagai: a. Sistem yang teratur dan yang berhubungan dengan “hukum alam”. b. Suatu kekuatan yang sanggup untuk mempengaruhi pemikiran dan kelakuan manusia. 4. Teori akustik yang dihasilkan secara ilmiah; 5. Sistem untuk membentuk tangga nada yang berdasarkan tetrakord-tetrakord; 6. Terminologi musikal.
BAB II MUSIK MONOFONIK-SAKRAL DAN SEKULER (0-1200) A. Latar Belakang Puncak perkembangan kesenian dan ilmu yang terdapat di kekaisaran Romawi merosot dengan cepat di Eropa, setelah kejatuhan bagian Kekaisaran Barat pada abad ke-5. Dengan takluknya Kota Konstantinopel oleh Turki pada tahun 1453, maka tidak ada Kekaisaran Timur lagi. Melalui konfrontasi di antara kaum Kristen dan Islam di Spanyol, kemudian beberapa Perang Salib pada abad ke-11 sampai ke-14, kesenian dan ilmu Yunani/Roma Kuno mulai mempengaruhi Eropa Barat melalui zaman Renaisans (mulai abad ke-15).
Pada masa-masa terakhir dalam Kekaisaran Romawi, agama Kristen menjadi makin kuat hampir di setiap daerah wilayah kekaisaran kek aisaran itu. Orang-orang Kristen menghadapi banyak sekali tantangan dari Pemerintahan Romawi karena mereka tidak mau lagi menyembah Kaisar Roma. Kekacauan menjadi tampak di kebanyakan Eropa Barat setelah kejatuhan Kekaisaran Romawi. Hanya gereja Kristen yang merupakan kekuasaan yang stabil, dengan tradisi-tradisi kebudayaan tinggi dapat digali kembali. Bersamaan dengan pengaruh agama Kristen yang menggantikan animisme dan sistem-sistem agama purba di Eropa, sistem politik di Eropa menjadi lebih kuat dan stabil. Masa antara tahun 476-800 sering disebut “zaman gelap” dan tahun 800 sebagai permulaan zaman Abad Pertengahan. Hampir Pertengahan. Hampir seluruh kegiatan musik di Eropa dipusatkan dalam gereja Kristen. Sejak jatuhnya Kekaisaran Romawi sampai dengan masa Renaisans, sejarah musik Barat harus memusatkan perhatian pada musik gerejawi Melalui gereja, suatu tradisi musik gerejawi yang sangat tinggi sifatnya, yang kita sebut Cantus Planus, berkembang Planus, berkembang di seluruh Eropa, sebelum tahun 1000. Cantus adalah sejenis nyanyian monofonik yang merupakan susu nan teks dari liturgi-liturgi gereja. Repertoar musik itu menjadi sumber semua perkembangan dalam musik Eropa pada masa berikutnya.
B. Suatu Masalah Besar Tentang Sumber-Sumber Naskah Pada mulanya, kita menyadari bahwa dokumen-dokumen bersejarah yang merupakan bukti mengenai perkembangan musik gerejawi secara umum dan Cantus Planus secara spesifik sangat kurang. Tidak ada naskah-naskah notasi musik lain sampai tahun 875-925. Jadi, ada suatu kekosongan besar dengan naskah-naskah bersejarah. Sesudah awal abad ke10, ada banyak bahan sebagai sumber utama untuk penelitian. Rupa-rupanya, ada suatu tradisi lisan yang panjang. Karena begitu, pengetahuan kita harus berpusat pada sumber-sumber bersejarah yang membicarakan musik; dari liturgiologi, dari perkiraan-perkiraan yang berdasarkan teori-teori tentang proses tentang proses perkembangan tradisi-tradisi lisan dari bidang etnomusikologi, dan kadang-kadang hanya dugaan. C. Sumber-Sumber Cantus Planus yang Awal Latar belakang agama Kristen dalam hubungannya dengan sumber utama, yaitu agama Yahudi, adalah suatu hal yang tepat untuk memulai pembicaraan mengenai sumber-sumber liturgi (tata ibadah) Kristen dan musik gerejawi. Naskah-naskah berisi notasi musik Yahudi ditulis sesudah adanya tradisi musik untuk Cantus Planus Kristen. Dalam hal ini, para sarjana musik Abad Pertengahan (khususnya mereka yang mulai dari keterangan yang diambil dari liturgi) merasa pasti bahwa proses pemindahan dari tradisi Yahudi ke tradisi Kristen, abad ke-1 sampai abad ke-3 berkesinambungan. Ciri-ciri ini khususnya terlihat dalam kedua tradisi tersebut: a. Kantilasi, (bernyanyi pada satu nada saja yang dimulai dan diakhiri dengan frase yang terdiri dari beberapa nada lain) yang dipakai untuk membaca Alkitab; b. Mazmur Responsorial, ketika jemaat mengulangi salah satu a yat dari mazmur sebagai refrein atau respons terhadap ayat-ayat lain yang dinyanyikan oleh seorang penyanyi solo. Sebuah contoh dari Perjanjian Lama adalah Mazmur 136 c. Mazmur Alleluia, yang dinyanyikan jemaat “Alleluia” (artinya “Puji Tuhan”) di antara setiap ayat mazmur yang dinyanyikan oleh solois. d. Mazmur Antihonal, yang dinyanyikan solois dan jemaat bergantian setiap ayat secara bersahut-sahutan. e. Tractus, sebuah mazmur yang bersifat renungan yang dinyanyikan sesudah pembacaan Alkitab. f. Jubilus, sebuah melodi melismatik tanpa kata-kata yang dinyanyikan dengan riang.”Jubilus” disinggung oleh Augustinus (354-430) dan beberapa sumber lain dari masa itu. Mungkin ada hubungan dengan ide tentang sorakan-sorakan kemenangan dari kitab mazmur. Di samping pengaruh musik Yahudi, kemungkinan besar ada juga pengaruh dari kebudayaan Yunani saat agama Kristen disebarkan dalam daerah-daerah orang Yunani. Sebelum Proklamasi Milan (313), beberapa sumber tulisan menjelaskan tugas-tugas lektor atau pemimpin nyanyian, mengenai pola-pola tertentu untuk menyayikan pembacaan Alkitab, dan mengenai
suatu Schola Lectorum, dengan para solois yang terlatih untuk memimpin nyanyian. Sesudah Proklamasi Milan, ada konsolidasi pola-pola liturgi. Oleh karena itu, suatu repertoar cantus planus yang resmi dikembangkan. Keputusan ini menghasilkan perkembangan yang menyebabkan paling sedikit tiga tradisi utama dalam masa berikut: tradisi Suriah (terlihat kini dalam gereja Koptik dana gereja Maronit di Mesir dan Libanon); tradisi gereja Timur, dengan pusatnya di kota Byzantium (terlihat kini dalam gereja Ortodoks) dan tradisi gereja Barat denhan pusatnya di Kota Roma. Generasi tokoh gereja pada akhir abad ke-4, seperti Jerome, Augustinus, dan Ambrosius, mengakui kekuatan musik. Pada akhir abad ke-4, jenis musik gereja yang utama adalah mazmurmazmur. Namun suatu jenis musik lain, yaitu hymne (nyanyian rohani), salah satu pencipta hymne paling penting adalah Ambrosius (340-390), Uskup Milan. Perkembangan cantus planus akan dipusatkan pada tradisi Byzantine, lalu secara khusus pada tradisi Romawi. 1. Byzantium Byzantium (Konstatinopel) ditetapkan sebagai Ibu Kota Kekaisaran Romawi pada tahun 330, oleh Kaisar Konstatinus (sejak pemerintahan Kekaisaran Romawi men jadi satu kembali). Statusnya tetap sampai ditaklukkan oleh Turki pada tahun 1453. Kota itu kemudian diberi nama baru, yaitu Istambul. Agama Kristen masuk ke daerah Bysantium melalui Antiokhia di Suriah, jadi mungkin ada pengaruh dari jenis tradisi Yunani itu. Cantus planus Byzantine membawa suatu warisan yang penting pada pusat-pusat gereja lain, yaitu sistemnya delapan echoi atau modus gerejawi. Pada masa kini, pengaruh pe ngaruh tradisi musik Byzantium masih terlihat dalam repertoar Cantus Gereja Ortodoks, namun diwarnai dengan tambahan pengaruh musik Arab, misalnya pemakaian mikrotonus-mikrotonus dalam melodimelodinya. 2. Eropa Barat Di Eropa Barat, gereja-gereja daerah bertahan pa da ciri-ciri tertentu dalam cantus planus mereka, meskipun liturgi-liturgi mereka sering kali hampir sama. Tradisi-tradisi ini termasuk Keltik dan Sarum di Irlandia dan Inggris, Gallican dari daerah Prancis, Mozarabik da ri daerah Spanyol, Ambrosia dari Milan, dan “Old Roman” di Roma. Gaya-gaya Roma. Gaya-gaya itu mungkin mempengaruhi perkembangan repertoar Cantus Planus Gregoria, yang paling kuat adalah seni musik dari tradisi Gallican dari Prancis. 3. Roma Di Kota Roma, bahasa latin menggantikan bahasa Yunani sebagai bahasa liturgi selama abad ke-4. Sejak beberapa abad berikutnya para paus memimpin suatu standardisasi tata ibadah dalam bahasa Latin dan repertoar cantus can tus planus. Paus Gregorius I (590-604) dari tulisannya sendiri tidak ada perintah-perintah yang spesifik tentang musik. Pada Abad Pertengahan sehingga pada pertengahan abad ke-9 sudah ada suatu tradisi umum yang mebyebutkan bahwa Paus Gregorius sebagai pencipta dan penyusun seluruh melodi cantus planus yang dipakai pada waktu itu. Nama Gregoriua itu tidak dikenal sampai zaman Charlemagne (akhir abad ke-8).
Sebenarnya ada notasi musik dari abad ke-12 yang memperlihatkan suatu repertoar cantus planus (yang berbeda dari Cantus Planus Gregoria) yang juga dipakai di Kota Roma. D. Cantus Planus Gregoria 1. Perkembangan Notasi Musik Sampai akhir abad ke-8, seluruh repertoar cantus planus di Eropa Barat disajikan melalui tradisi lisan. Ketika repertoar Cantus Planus Gregoria menjadi standar di seluruh Gereja Roma, jenis notasi musik mulai diciptakan dan dikembangkan supaya lagu-lagu itu dapat ditransmisikan dengan tepat pada setiap wilayah. Naskah-naskah sejak abad ke-9 dan seterusnya memperlihatkan pemakaian sistem notasi neumatik untuk memberikan tinggi nada yang harus dinyanyikan. Perkembangan selanjutnya terdapat pada abd ke-10, ketika neum-neum diletakkan pada dua baris yang mempunyai warna-warna berbeda; yang satu berarti nada C, sedangkan satu lagi berarti F. Sistem not balok ini sudah muncul di seluruh Eropa Barat pada akhir abad ke-11 dan tampak dalam naskah-naskah dari abad k-12 yang masih ada sampai kini. Guido D'Arezzo (sekitar tahun 992-1050) yang sering kali dian ggap sebagai pencipta sistem not balok, sebenarnya hanya mendokumentasikan perkembangan ini. Ritme Cantus Planus Gregoria sudah lama menjadi pusat pembicaraan di antara para ahli di bidang ini dengan beberapa pendapat. 2. Tata Ibadah Gereja Roma dan Teks dari Cantua Planus Gregoria Untuk mengerti kebesaran repertoar Cantus Planus Gregoria, tahun 800 sampai dengan Konsili Vatikan Kedua, pada awal 1960 menjadi musik gerejawi utama bagi gereja Roma Katolik. Ada dua golongan kebaktian yang utama; office dan misa. Nama-nama kebaktian itu disebut matins (sebelum terbit matahari), lauds (terbit lauds (terbit matahari), prime matahari), prime (jam 6.00 pagi), terce (jam 9.00), sext 9.00), sext (jam 12.00), nones (jam nones (jam 15.00), vesparae (matahari terbenam) dan compline (sebelum tidur). Bagian musik dalan kebaktian-kebaktian tersebut terdiri atas mazmur-mazmur san antifon-antifonnya, hymne-hymne, canticle (susunan bagian-bagian dari Alkitab seperti Magnificat-Lukas 1:46-55 yang terdapat pada kebaktian vesparae) vesparae) dan pembacaan Alkitab secara intonasi serta respons dari jemaat. Kebaktan misa ad alah kebaktian utama dalam gereja Roma Katolik, walaupun liturginya dikembangkan setelah liturgi office. office. Beberapa bagian dalam liturgi misa berubah menurut jadwal Tahun Gereja dan disebut Proprium disebut Proprium.. Suatu jenis misa yang khusus untuk upacara pemakaman dengan bagian proprium bagian proprium yang yang tidak berubah adalah misa Requiem. Requiem. Disebut requiem karena kalimat pertama dari bagian pertama yaitu introitus, berbunyi “ Requiem aeternam dona eis Domine”. 3. Ciri-ciri Cantus Planus Gregoria Ada tiga jenis Cantus Planus Gregoria yang tampak dalam naskah-naskahnya a. Gaya Syllabyk atau bersuku kata dengan setiap suku kata dari teks disusun pada satu nada masing-masing. Jenis ini termasuk lagu-lagu untuk pembacaan Alkitab,
mazmur, dan liturgi misa, serta dianggap sebagai lagu-lagu yang paling tua dalam repertoar Cantus Planus Gregoria. b. Gaya Neumatik dengan melisma-melisma pendek yang terdiri dari dua sampai empat nada pada setiap suku kata dipakai lebih sering daripada gaya. Jenis ini termasuk Introitus, termasuk Introitus, Communion, dan Communion, dan melodi-melodi untuk Sanctus, dan Agnus Del. c. Gaya Melismatik dengan adanya melisma-melisma yang panjang yaitu 10 sampai dengan 20 nada atau lebih, yang dinyanyikan pada satu suku kata. Seluruh repertoar Cantus Planus Gregoria diciptakan dalam delapan modus gerejawi. Setiap lagu disusun dalam salah satu modus gerejawi tertentu. 4. Perkembangan Selanjutnya dalam Cantus Planus Gregoria Repertoar Cantus Planus Gregoria yang disebut “klasik” mungkin sudah menjadi standar pada awal abad ke-10. Lagu-lagu ini termasuk trope, trope, yang terdiri dari teks dan melodi baru yang ditambah pada suatu Cantus Planus Gregoria yang sudah standae dalam buku tata ibadah. Biasanya teks bersifat puisi sedangkan melodi neumatis. Pada mulanya trope digunakan sebagai pengantar Cantus Planus Gregoria yang biasa. Puncak pemakaian trope terjadi di biara-biara pada abad ke-10 dan ke-11. Suatu perkembangan d aritrope ari trope yang menarik adalah drama liturgis. Akhirnya trope ini trope ini menjadi sandiwara singkat. Salah satu liturgis yang paling terkenal adalah Ludus adalah Ludus Danielis (sebuah sandiwara musik tentang cerita Daniel dari P erjanjian Lama) yang terdiri dari hampir 50 nelodi dan d an setiap segi tradisi Cantus Planus Gregoria. Pada mulan ya suatu melodi yang paling sering menjadi dasar untuk sequentia untuk sequentia adalah melisma dari Alleluia. dari Alleluia. Namun cantus-cantus melismatik lain kemudian digunakan sebagai dasar. Istilah yang dipakai untuk proses ini adalah prosula adalah prosula.. Suatu kebiasaan memakai sequentia memakai sequentia menjadi begitu begitu populer sehingga buku-buku khusus yang berisi tentang sequentiae tentang sequentiae diurut berdasarkan tahun gerejawi dituliskan di seluruh Eropa Barat. Jenis Cantus Planus baru yang terakhir adalah Condustus, sebuah lagu dalam bentuk strofik (teksnya disusun dalam ayat-ayat yang memiliki metrum yang sama, kemudian setiap ayat dinyanyikan dengan musik yang sama) Conductus dinyanyikan pada waktu ada prosesi dalam kebaktian. Kebanyakan trope, sequintia, dan conductus dibuang dari tata ibadah gereja Katolik, ketika Konsili Trente pada pertengahan abad ke-16. Cantus Planus Gregoria menjadi suatu warisan musik yang agung dalam peradaban Barat. Sifatnya obyektif dan kerohanian, yang menggambarkan konsepsi orang dari Abad Pertengahan mengenai Allah. Ini suatu musik yang dimaksudkan berfungsi sebagai alat ibadah saja, bukan dinikmati sebagai hiburan. E. Musik Sekuler Selama Abad Pertengahan tidak ada suatu perbedaan yang dibuat antara hal yang sakral dan sekuler. Naskah-naskah berisi lagu-lagu sekuler yang paling tua dituliskan pada abad ke-12. Yang paling awal biasanya disebut lagu Golliard. Ciri khas dari Abad Pertengahan yang sekuler lebih jelas tergambar dalam lagu-lagu dengan teks dalam bahasa-bahasa daerah. Suatu perkembangan musik kemudian adalah musik dari tradisi troubadour dan trouvere. Kedua trouvere. Kedua kata
ini berarti penemu atau pencipta. Tradisi troubadour dan trouvere juga trouvere juga terdapat di daerah Jerman mulai pada abad ke-13. Kemudian ada tradisi meistertsinger yang dikembangkan dalam serikatserikat pekerja di Jerman. Karya seorang meistertsinger yang paling terkenal yaitu Hans Sachs yang diceritakan salam opera Richard Wagner Dic Wagner Dic Meistertsinger von Nurnberg. Tidak ada naskah yang berisi contoh-contoh lagu instrumental sampai sekitar tahun 1300. Beberapa jenis alat musik bersumber dari budaya Islam, misalnya lut dan shawm. dan shawm. Ada kemungkinan besar bahwa alat-alat musik dipakai dalam musik gerejawi pada Abad Pertengahan, khususnya pada perkembangan polifoni dalam musik, yang telah menjadi auatu kebiasaan dalam gereja-gereja besar pada abad ke-12.
BAB III AWAL MUSIK POLIFONIK DAN PERKEMBANGANNYA Dengan kehadiran Kaisar Karel Agung (Charlemagne) di Eropa Barat, “masa gelap” di gelap” di Eropa Barat berakhir, ia menginginkan perkembangan pendidikan sehingga ia mendukung berdirinya biara-biara dan katedral-katedral yang baru. Perkembangan ilmu di Eropa mencapai puncaknya pada abad ke-12 dan ke-13 ditandai d engan berdirinya gedung-gedung katedral dengan gaya arsitektur “gotik” juga “gotik” juga aliran teologi “skolastik” oleh Thomas Aquinas yang memperlihatkan pengaruh filsafat Yunani Kuno pada teologi Kristen dan dalam berkembangnya musik polifoni. Sebelum ada sistem notasi yang tepat untuk musik polfonik, ada kemungkinan besar bahwa keterampilan bernyanyi dalam polifoni merupakan suatu tradisi yang berkembang melalui improvisasi. Beberapa risalah lain daei abad ke-10 dan ke-11 menjadi pedoman untuk menjelaskan perkembangan teknik musik polifonik tersebut.
A.Teori-teori Awal Musik Polifonik Ada beberapa teori yang sudah diajukan oleh para pakar musik Abad Pertengahan. Teoriteori ini meliputi:
1. Musik polifonik awal sering kali disebut organum dalam risalah-risalah teoritis. Ada anggapan dari beberapa penulis p enulis bahwa istilah musik “organum” ini terkait terkait dengan pemakaian organ. Sebuah organ dari tahun 980 dari Kota Winchester, Inggris memperlihatkan pemakaian mixture tersebut. Bunyi organ-organ pada awal masa Abad Pertengahan, keras dan ada yang membandingkan dengan bunyi “guntur” pada masa itu. Oleh karena jenis musik polifonik yang paling a wal terdiri dari oktaf dan kuin atau kuart yang sejajar, kemungkinan besar bahwa ada kaitannya secara langsung dengan organ. Mungkin para penyanyi meniru efek musik organ itu. 2. Dokumentasi mengenai musik Yunani kuno memperlihatkan pemakaian heterofoni (dua pemain yang membuat improvisasi pada melodi yang sama dan pada saat yang sama). Aulos dapat memainkan dua nada sekaligus, namun kebanyakan pakar musik kuno menganggap bahwa salah satu pipa berfungsi sebagai drone (sebuah drone (sebuah nada yang berbunyi terus-menerus tanpa berubah) yang mengiringi melodi pipa pertama. 3. Polifoni terjadi karena perbedaan-perbedaan jenis suara yang dimiliki manusia, misalnya suara tenor dan bas. Mungkin sekelompok penyanyi membawa suatu cantus menurut bagian suara merek yang paling enak dan menghasilkan suatu progresi interval sejajar. 4. Mungkin ada sumber dalam musik rakyat, misalnya pemakaian nada-nada yang berbunyi secara terus menerus yang sejajar si bawah atau di atas sebuah melodi. 5. Polifoni timbul setelah adanya suatu penemuan secara kebetulan. 6. Pemakaian polifoni dihasilkan dari filsafat spekulasi tentang kemungkinan diperdengarkan dua atau lebih interval pada saat yang sama. 7. Mungkin jenis musik polifoni sudah ada dalam suatu tradisi musik di luar Eropa Barat. Mungkin polifoni itu diimpor dari gereha Timur. B. Organum yang Awal Sampai Kira-kira Tahun 1150 1. Organum Dalam Sumber-sumber Teoritis Penjelasan teoretis tentang polifoni timbul untuk pertama kali dalam b eberapa risalah tentang perasajakan dan filsafat pada abad ke-9. De ke-9. De Institutione Harmonica yang dikarang oleh Hucbald dari daerah Kota Tournai (Belgia) menulis perbedaan-perbedaan tinggi nada di antara suara pria dewasa dan suara anak laki-laki kecil. Interval-interval yang dianggap konsonan olehnya adalah oktaf, kuin, dan kuart. Suatu penjelasan yang jauh lebih lengkap dan yang termasuk contoh-contoh tertulis yang dapat ditemukan dalam Musica dalam Musica Enchiriadis. Enchiriadis. Dia jenis “organum” (istilah yang dipakai untuk musik polifonik) disebutkan dalam dokumen ini: a. Dua suara berjalan salam interval sejajar. Suara satu men yanyikan Cantus Planus Gregoria (disebut vox principalis vox principalis); ); suara dua (vox (vox organalis) organalis) bernyanyi sejajar di bawah suara satu dengan jarak nada kuart murni atau kuin murni. b. Seperti pada butir a, tetapi bagian awal dan akhir tidak berjalan secara sejajar. Nada pertama san nada akhir biasanya unisono. Guido lebih senang dengan jenis organum yang lebih bebas karena interval-interval lain daipada kuart dan kuin murni dapat dipakai. Menurut pendapatnya, kuart murni adalah interval
yang utama, dan terts besa atau kecil serta sekonde besar adalah interval-interval yang sekunder penting. Guido mengutip beberapa contoh yang termasuk percobaan pertama u ntuk membuat kadens. kadens. Risalah teori musik yang ditulis oleh John Cotton disebut De disebut De Micasa (tentang musik) ia membicarakan kelebihan pola yang berlawanan atas pola yang sejajar dalam organum. Pemakaian interval-interval lain dalam organum lebih bebas daripada masa Guido. John membicarakan kemungkinan memakai dua atau tiga nada dalam voz organalis melawan satu nada dalam vox principalis. 2. Organum dalam Naskah Notasi Musik pada Tahun 1050-1150 Contoh-contoh organum pertama dalam naskah buku musik yang masih ada ditulis pada akhir abad ke-11. Sebuah naskah bernama Winchester Troper dari inggris, naskah ini berisi kirakira 150 organum dalam dua suara yang memakai teks trope. trope. Notasi neumatik tanpa balok yang tidak menyatakan unsur tinggi nada dengan tepat terdapat dalam naskah ini. Yang tampak dengan jelas dalam naskah ini adalah vox organalis ditulis di atas cantus firmus, yaitu suara asli dari Cantus Planus Gregoria. Cantus Firmus adalah satu suara yang bukan ciptaan baru dalam sebuah lagu polifonik, namun berfungsi sebagai dasar untuk komposisi ko mposisi suara-suara lain. Tingkat perkembangan organum yang organum yang selanjutnya terdapat dalam empat naskah berisi 76 organum yang organum yang disebut St.Martial Troper. Lagu-lagu dalam St.Martial Troper ini ini diciptakan sekitar tahun 1100-1150. Dalam lagu-lagu ini, kita melihat bahwa nada-nada nad a-nada cantus firmus (biasanya disebut tenor dari kata “tenere” bahasa Latin untuk “menahan”. Proses komposisi komposisi dari hasil gabungan dua suara yang independen dianggap lebih penting. Suara duplum (dulu duplum (dulu disebut vox organalis) organalis) tertulis di atas suara tenor. Jenis organum ini disebut organum meliamatik. Jenis organum tua dalam gaya “nada melawan nada” mulai disebut discantus dan discantus dan terus dipakasi sebagai kontras dengan jenis organum melismatik. Naskah Codex Calixtinus dari Santiago de Compostella merupakan sumber naskah penting yang ketiga. Diperkirakan bahwa naskah ini ditulis pada tahun 1130-1140. Isinya terdiri dari 20 organum dalam gaya yang sama dengan St.Martial Troper dan Codex Calixtinus disusun Calixtinus disusun dalam bentuk partitur, supaya nasa pada setiap suara mudah diterapkan oleh para penyanyi. C.Aliran Notre Dame dan Ars Antiqua (1150-1300) Pada pertengahan sampai akhir abad ke-12, Kota Paris menjadi pusat pendidikan untuk Eropa Barat. Dari naskah-naskah notasi musik yang termasuk lagu-lagu yanh diciptakan di Paris pada waktu itu, kita menemukam percobaan yang pertama untul men yusun musik dalam metrum. Pemusik-pemusik jenis ritme modal yang dimaksud oleh ko mponis dari susuna ligatura-ligatura dalam notasinya. Perkembangan sistem ligatura ini tampak, khususnya dalam karya-karya Leonin dan Perotin, yang termasuk para komponis musik Barat yang pertama, yang nanya masih dikenal. 1. Leonius
Sumber mengenai komponis Leonius adalah sebuah naskah dari Inggris yang disebut Anonymous IV yang yang ditulis sekitar tahun 1275. Leonius menciptakan organum-organum dalam dua suara untuk teks-teks dari Properius dari Properius Misa untuk setiap hari minggu dalam Tahun Gereja. Lagu-lagu Leonius diciptakan sekitar tahun 1163-1182 dan dikumpulkan dalam sebuah buku disebut Magnud disebut Magnud Liber . Bentuk sebuah organum Leonius biasanya terdiri dari bagian tenor yang diambil dari Cantus Planus Gregoria (yaitu teknik cantus firmus) dalam nada-nada yang sangat panjang. Clausula yaitu suatu bagian yang kontras dengan suara tenor disusun dalam modus kelima sehingga mendekati kecepatan suara duplum. 2. Perotinus Sumber-sumber keterangan tentang Perotinus diambil dari naskah Anonymous naskah Anonymous IV (sekitar (sekitar tahun 1275) dan juga dari seorang teoritikus musik abad ke-13, yang bernama Johannes de Garlandia. Perotinus menciptakan musiknya sekitar tahun 1190 -1220. Perotinus menjadi terkenal sebagai komponis organum triplum dan triplum dan quadruplum, quadruplum, yaitu organum dalam organum dalam tiga dan empat suara. Yang paling terkenal adalah dua organum quadruplium ( quadruplium (Viderunt Viderunt omnes dan Sederunt) yang Sederunt) yang diciptakan untuk ibadah Natal. Kedua organum ini organum ini dianggap sebagai puncak perkembangan saya organum. organum. Perotinus memakai semua modus ritmik dalam karya-karyanya. S atu jenis lagu polifonik yang lain diciptakan oleh Perotinus dan para komponis lain pada akhir abad ke-12 adalah conductus, yang bersumber dari discantua St. Martial, yaitu lebih dekar pada gaya nada melawan nada. Conductus-conductus sekuler Conductus-conductus sekuler dipakai untuk ratapan pemakaman atau untuk merayakan peristiwa-peristiwa politik seperti seperti persepakatan di antara dua raja atau kemenangan dalam peperangan. Dalam conductus semua conductus semua suara baru, tidak ada cantus firmus. Seperti organum, organum, conductus disusun conductus disusun dalam dua, tiga, atau empat suara yang menyanyikan teks yang sama. Pada abad ke-13, gaya conductus dikembangkan, conductus dikembangkan, khususnya di Inggris, dan terus dipakai di situ sampai awal abad ke-15, walaupun tidak dipakai lagi di Prancis. 3. Perkembangan Motet Pada abad ke-13, puncaknya Abad Pertengahan, jenis lagu polifonik yang terpenting adalah motet (dari motet (dari “mot” yang berarti kata dalam bahasa Prancis). Setelah penambahan teks pada clausula menjadi populer, bentuk itu dikembangkan sebagai jenis musik baru yang disebut motet. Setiap suara dalam sebuah motet ada ada motet dalam dalam dua, tiga, atau empat suara mempunyai teks sendiri. Para konponis motet , termasuk para pastor, dosen, dan mahasiswa menghibur temantemannya dengan suatu campuran teks dan musik yang penuh dengan kejenakaan. Ada tiga tingkat dalam perkembangan motet pada pada abad ke-13 a. Setiap suara berjalan dalam irama hampir sama. b. Bagian tenor disusun dalam pola ritmik tertentu, namun berdasarkan tenor dari organum. c. Semua suara berbeda dalam susunan dan irama. Ada beberapa contoh motet dalam dalam naskah yang ditulis tanpa teks untuk para penyanyi. Ada kemungkinan besar bahwa alat-alat sering mengikuti suara-suara dalam sajian motet , khususnya dalam hal menyuarakan melodi cantus firmus. Sati teknik lagi yang sangat menarik
dan cukup sering ditemukan dalam motet-motet pada pada tahap ketiga dalam perkembangan motet adalah hocket . Kata hocket sedu sedu karena bunyi efef itu. Hocket itu. Hocket juga juga terdapat dalam musik pada abad ke-14 dan awal abad ke-15. 4. Notasi Mensural Pada akhir abad ke-13, suatu sistem notasi ritme yang baru dikembangkan untuk menggantikan sistem ritme modal. Sistem notasi Franconian notasi Franconian ada ada empat nilai nada; Maximus, nada; Maximus, Lunga, Brevis, Semibrevis, dipelopori oleh seorang teoretikus musik yang bernama Franco dari Koln. Notasi ini adalah percobaan untuk menotasikan irama yang begitu rumit dan kompleks dalam motet . Untuk mendapat unsur ketiga dalam musik, perlu pemakaian tanda triol atau atau pemakaian titik di belakang nada yang berangkutan. Namun pada akhir abad k e-13, dalam sistem Franconian, semua nilai nada berdasarkan angka tiga, misalnya tiga brevis sama brevis sama dengan satu lunga; lunga; tiga semibrevis tiga semibrevis sama sama dengan satu brevis. brevis. Pemakaian tiga ketuk pada masa Abad Pertengahan terkait dengan anggapan bahwa angka tiga adalah lambang kesempurnaan, seperti tampak dalam kepercayaan Kristen kepada Tritunggal. Gaya notasi Franconian ini dibuat lebih kompleks lagi oleh Petrus de Cruce. Perkembangan ini mengakibatkan brevis menjadi brevis menjadi hampir sama panjangnya dengan nilai lunga. Hal lunga. Hal ini merupakan langkah pertama dalam d alam suatu proses panjang yang berakhir dalam pemakaian nilai semibrevis nilai semibrevis sebagai sebagai not yang paling panjang secara biasa pada abad ke-17, yang kita sebut pada masa kini sebagai nada p enuh.
BAB IV MUSIK ARS NOVA DI PRANCIS DAN ITALIA (1300-1420) A.Latar Belakang dalam Sejarah dan Kesenian Lain Dibandingkan dengan abad ke-13, yang merupakan puncak kekuasaan paus dan gereja Roma Katolik serta filsafat Kristen, abad ke-14 ditandai den gan suatu kemerosotan kekuasaan paus dan gereja. Latar belakang itu menjadi sumber perkembangan ide-ide baru mengenai arti kehidupan Kristen dan pentingnya gereja. Di luar gereja, peristiwa yang terpenting adalah Perang 100 tahun antara Inggris dan Prancis (1338-1453) yang mendominasi dunia politik. Abad ke-14 penting untuk perkembangan kesusastraan dalam bahasa-bahasa nasional (bahasa Italia dan bahasa Inggria misalnya), bukan hanya tulisan dalam bahasa Latin. Dalam seni lukis, para pelukis seperti Giotto (kira-kira tahun 1260-1337) mulai meninggalkan gaya Byzantine yang formal, sejak ratusan tahun sudah dianggap tradisi yang kuat salam seni lukis. B. Musik Ars Nova Istilah Ars Nova (“Gaya Baru”) untuk menyebutkan gaya musik abad ke-14 ke-14 diambil dari suatu judul risalah musik yang ditulis oleh komponis P hillippe de Vitry (1291-1361) sekitar tahun 1320. Tanda untuk membedakan not panjang mulai lebih jelas, di samping sistem ligatura
yang lama. Naskah pertama yang memperlihatkan contoh-contoh dari gaya baru berjudul Roman berjudul Roman de Fauvel (sekitar (sekitar tahun 1316), sebuah naskah yang sangat indah berisi sebuah syair panjang yang bersifat sindiran dan 167 lagu dari abad ke-13 dan awal abad ke-14. Suatu reaksi terhadap gaya ini tampak dalam sebuah ensiklik, judulnya Docta judulnya Docta Sanctorum, Sanctorum, yang keluar dari Paul Johanes XXII (yang pada ketika itu berusia 80 tahun) di Avignon pada tahun 1324-1325. Bentuk musik yang terpenting sejak masa Ars Nova adalah motet isoritmik. Pola melodi disebut color; pola ritmik disebut talea. talea. Biasanya color dan dan talea berbeda talea berbeda panjangnya dan keduanya diulangi terus sampai bertemu kembali dalam bentuk seperti pada permulaan lagu. Isoritme lagu. Isoritme adalah adalah suatu teknik untuk mempersatukan suatu karya dan menggambarkan keinginan komponis-komponis untuk membentuk musik mereka dengan teliti. Pada masa Ars Nova kebanyakan perkembangan baru terlihat dalam musik sekuler, bukan dalam musik gerejawi. C.Guillaune De Machaut Machaut lahir di Provinsi Champagne, Prancis Utara sekitar tahun 1300. Ia mengenyam pendidikan setara dengan pendidikan persiapan untuk menjadi pastor. Istanan-istana tempat Machaut bekerja merupakan sumber inspirasinya, disana juga banyak penggemarnya, baik untuk puisi maupun musiknya. Machaut adalah satu-satunya komponis pada Abad Pertengahan yang diwakili oleh hampir semua karyanya pada masa kini. Karya musiknya diurut berdasarkan jenisnya terdiri dari lagu-lagu dalam bentuk lai, motet, misa, hocket, ballade, rondeau, dan virelai. Dari virelai. Dari 23 motet isoritmik isoritmik Machaut kebanyakan dibentuk menurut pola yang sudah biasa, yaitu sebuah tenor yang didasarkan atas suatu melodi Cantus Planus Gregoria yang sering dimainkan secara insteumentalia dan dua suara atas yang lebih tinggi serta memakai teks-teks berbeda. Kebanyakan motet Machaut Machaut disusun dengan teks dalam bahasa Prancis. Machaut juga menciptakan beberapa virelai polifonik, virelai polifonik, dengan sebuah tenor untuk alat musik yang terletak di bawah bagian vokal solo. Rondeau solo. Rondeau adalah suatu bentuk puisi dalam bahasa Prancis yang spesifik. Musik Machaut sering kali sangat kompleks. Hal ini tampak dalam salah satu rondeau Machaut yang terkenal yang berjudul “ Ma fin est mon commencement et mon commencement ma fin” (Akhirnya fin” (Akhirnya adalah permulaanku dan permulaanku adalah akhirku). Machaut menciptakan 41 ballade. ballade. Ballade adalah bentuk puisi yang terdiri dari tiga bait; setiap bait mempunyai jumlah dan jenis baris yang sama. Ballade polifonik adalah sebuah ciptaan Machaut sendiri. Ealaupun kita mendengar bamyak nada kuin yang kuin yang srjajar dan banyak disusun yang tajam dalam lagu-lagu Machaut, efek itu sedikit dihaluskan oleh pemakaian lebih banyak interval terts dan sext dan sext dalam dalam harmoninya daripada musik awal Ars Nova. D.Musik Italia Pada Abad ke-14 Sampai dengan tahun 1860, Italia bullkanlah suatu negara yang bersatu, melainkan satu kumpulan daerah-daerah merdeka, daerah-daerah lain yang dijajah Prancis atau “Kekaisaran Romawi yang Suci”, dan daerah-daerah lain yang dimiliki oleh paus. Suatu hal yang dapat membangkitkan identitas Italia adalah bahasa Italia, yang sangat berkembang pada abad ke-13 san ke-14. Abad ke-14, ke-14, “trecento “trecento”, ”, dianggap sebagai suatu masa emas dalam kebuyaan Italia dan ditandai dengan musik yang mengembangkan suatu teknik polifoni yang khas. Pada umumnya, para komponis Italia menghasilkan suatu gaya musik polifonik yang lebih sederhana daripada gaya Prancis, namun lebih melodis, liris, dan halus efeknya. Madrigal efeknya. Madrigal dan ballate adalah ballate adalah jenis
lagu yang susunannya dekat pada ballade dan ballade dan virelai dalam virelai dalam musik Ars Nova Prancis. Satu S atu lagi yang mempengaruhi keadaan musik Italia. Sekitar tahun 1390, seorang komponis dan teoritikus yang bernama Johannes Ciconia datang ke Kota Padua dari Liege dan menetap di Padua. Ciconia adalah komponis Belanda/Prancis yang pertama dalam suatu tradisi panjang yang dikenal sampai pertengahan abad ke-16, ketika jabatan-jabatan yang paling penting di Italia didominasikan oleh para komponis dari daerah Ciconia. E.Musik di Avignon pada Akhir Abad ke-14 Pada akhir abad ke-14, suatu gaya musik sekuler yang sangat kompleks dikembangkan di istana paus “kedua” di Kota Avignon, Prancis Selatan. Jenis lagu yang diciptakan di Avignon terdiri dari ballde, ballde, virelai, dan rondeau untuk rondeau untuk suara solo diiringi suara tenor dan contratenor pada alat-alat musik. Musik Avignon ini sangat kompleks dari segi notasi, ritme, bentuk, harmoni kromatis, dan disonan. Para komponis Avignon yang paling penting termasuk seorang Italia Anthonello da Caserta, dan dua komponis Prancis yang bernama Solage dan Jacob de Senleches. Karya-karya mereka diabadikan dalam suatu naskah yang sangat indah yang berjudul Chantilly codex.
BAB V JOHN DUNSTABLE DAN GAYA INGGRIS PADA AWAL ABAD KE-15 Tahun 1400-1450, dalam sejarah musik, merupak an sejarah musik dari suatu masa transisi antara Abad Pertengahan pada tingkat terakhir, yaitu masa Ars Nova dan zaman Renaisans, yang dimulai sekitar tahun 1450. Dua aliran utama dari Ars Nova: 1. Gaya aliran utama dari masa Ars Nova yang dipusatkan di Prancis yang diwakili oleh Machaut. 2. Musik polifonik dari daerah Italia yang muncul u ntuk pertama kalinya selama abad ke-14, dan diwakili oleh Landini.
A.Musik di Inggris Sampai Akhir Abad ke-14 Sejak abad ke-13, gaya ga ya musik polifonik Inggris sangat kontras dengan gaya Prancis. Hal ini terlihat dalam kecenderungan musik Inggris: 1. Penggunaan tangga nada mayor yang lebih menonjol daripada modus gerejawi.
2. Gaya yang lebih bersifat harmonis daripada kecenderungan musik Prancis pada suarasuara independen. 3. Gaya yang berbunyi sonoritas yang lebih penuh. 4. Interval terts dan terts dan sekst sekst lebih lebih sering dipakai daripada musik Eropa. Para teoretikus Inggris adalah, yang pertama mengakui interval terts swbagai terts swbagai interval konsonan (masa dahulu hanya kuart, kuin, dan oktaf dianggap dianggap demikian). Teknik isoritme seperti yang dipakai dalam motet-motet Prancis Prancis tidak muncul dalam musik Inggris sampai akhir ab ad ke-14. Naskah Old Hall adalah adalah sumber musik Inggris dari tahun 1380-1420 yang terlengkap dan terpenting. Naskah musik Old Hall , diberi nama dari seminari Katolik tempat naskah ini disimpen pada zaman dahulu, adalah kumpulan lagu yang dipakai di kapel raja. B.Musik di Inggris pada Awal Abad ke-15 Sampai pertengahan abad ke-20, musik Inggris hampir selalu dipandang sebagai aliran musik yang lebih konservatif dibanding dengan musik dari benua Eropa. Banyak daerah di Prancis diperintah oleh Raja Inggris karena pada tahun 1415 dalam Pertempuran Agincourt. Lima hal yang mempengaruhi perkembangan musik Eropa selanjutnya muncul dalam musik ciptaan para komponis Inggris dari awal abad ke-15, termasuk: 1. Pemakaian trisuara lengkap dalam kebanyakan akord. 2. Melodi-melodi yang memakai progresi nada 1-3-5. 3. Pemakaian homofoni, yaitu rangkaian akord-akord dalam irama yang hampir sama dalam semua suara. 4. Harmoni yang hampir selalu konsonan. 5. Pemakaian bagian-bagian dalam dua suara yang sama pentingnya sebagai kontras dengan bagian-bagian lain yang disusun untuk banyak suara. Kelima hal di atas dapat terlihat secara khusus dalam musik Leonel Power dan John Dunstable. C.Leonel Power (sekitar tahun 1375-1445) Komponis terpenting dalam naskah Old Hall adalah adalah Leonel Power, walaupun karya yang terlihat dalam kumpulan tersebut adalah karya awal. Keterangan tentang riwayat hidup Leonel Power hampir tidak ada. Ia meninggal dunia di Kota Canterbury, pada tahun 1445. Sekitar 50 buah komposisinya masih ada sampai saat ini. Motet-motet ini. Motet-motet Power Power tergolong dalam tiga kategori yang saling berkaitan satu sama lain: 1. Harmonisasi melodi-melodi sari Cantus Planus Gregoria yang dibuat secara sederhana dalam gaya “diskant” dengan jalinan kontrapung nada nada melawan nada; 2. Motet-motet dalam dalam tiga atau empat suara yang suara tertinggi mempunyai peranan penting. 3. Beberapa motet mungkin mungkin diciptakan oleh Power pada akhir hidupnya. Cantus firmus tidak dipakai oleh Power dalam karya-karya ini; seluruh musiknya baru
Penringnya Power melalui misa-misa berdasarkan suatu hal bahwa ia adalah salah satu komponis pertama yang mempersatukan lima bagian utama dalam jalinan teks Ordinarius Misa dengan menggunakan cantus firmus yang sama atau dengan penggunaan motif utama yang dipakai dalam setiap bagian. D.John Dunstable (sekitar tahun 1390-1453) John Dunstable adalah komponis terkenal dalam kelompok komponis Inggris, yang begitu berpengaruh pada awal abad ke-15. Karya-karya Dunstable yang paling awal, yang masih ada pada masa kini mungkin diciptakan olehnya antara tahun 1410-1420-an. Belum ada bukti bahwa ia memiliki hubungan dengan salah satu katedral atau biara tetentu, atau dengan kapel raja. Ketenaran Dunstable sebagai pemusik tercatat untuk pertama kali dalam sebuah sajak ciptaan Martin le Franc yang ditulis sekitar tahun 1440. Dunstable menulis bahwa musik yang diciptakannya, pada 40 tahun yang silam sejak masa Dunstable, adalah musik yang masih patut didengarkan. Nama Dunstable juga muncul dalam dua risalah lagi tentang astronomi yabg dikarang oleh Dunstable sendiri. Tujuh puluh tiga karya Dunstable dikumpulkan dalam sebuah edisi lengkap dalam jilid 8 dari Musica dari Musica Britannica (1953, Britannica (1953, rev. 1970). Karya-karya Dunstable, ternasuk jalinan-jalinan Ordinarus Misa (dengan kemungkinan bahwa dua misa lengkap yang masih ada asalah ciptaannya, kalau bukan dari Power), 12 motet-motet lain, lain, dan lima lagu sekuler. Seperti dalam musik Power, kontras di antara bagian-bagiam yang disusun dalam dua suara dan bagian-bagian tutti (semua tutti (semua suara) sering muncul dalam musik Dunstable. Margaret Bent ( New New Grove Dictionary of Music and Musicians) menggolongkan Musicians) menggolongkan musik Dunstable dalam empat kategori: 1. Lagu-lagu yang dibentuk secara isoritmik. Sebuah tenor biasanya cantus firmusnya, terletak di bawah, dua atau tiga suara ada di atasnya. 2. Lagu-lagu yang berdasarkan Cantus Planus Gregoria namun bukan isoritmik. 3. Lagu-lagu dalam gaya ballade, ballade, dengan sebuah melodi, yang baru diciptakan atau berdasarkan Cantus Planus Gregoria secara bebas, yang dinyanyikan di atas dua suara iringan yang bergerak lebih lambat daripada suara pertama. 4. Lagu-lagu dengan irama teks mempengaruhi irama musik. Tidak ada cantus firmus, semua suara-baru diciptakan. Quam pulchra est adalah adalah contoh gaya ini yang paling jelas. Musik Dunstable merupakan puncak musik Inggris dari awal abad ke-15 dalam kesempurnaan teknik komposisinya.
BAB VI GUILLAUME DUFAY DAN MUSIK MENURUT ALIRAN BURGUNDI Pada abad ke-15, kekuasaan Pangeran Burgundi hampir sama pentingnya dengan kekuasaan Raja Prancis. Ia juga pendukung seni, termasuk seni lukis dan musik. Kebanyakan komponis pada abad ke-15 dan ke-16 mendapat pekajaran musik pertama kali dalam musik sebagai penyanyi dalam sekolah katedral. Disana, mereka belajar kontrapung , membaca notasi musik, dan liturgi. Guillaume Dufay lahir di Kota Cambrai sekitar tahun 1400. Dia tidak belajar komposisi secara formal kepada Loqueville, tetapi dari pengalaman bernyanyi di bawah kepemimpinannya dan menyalin komposisinya. Dufay berada di Cambrai sampai tahun 1418, kemudian pindah ke Italia. Sekitar tahun 1426-1427, Dufay kembali lagi ke Cambrai sebagai pastor. Naskah dari Roma tahun 1430, menyatakan bahwa Dufay memiliki dua jabatan sebagai
pastor di Keuskupan Loan selain jabatannya di Cambrai. Sampai akhir hayatnya Dufay tetap mencipta musik, namun hanya sedikit dari karyanya yang masih ada saat ini. Ratapan-ratapan atas meninggalnya Dufay diciptakan Busnois, Ockegem, dan Heniart, tetapi semua itu hilang dan tidak ada pada saat ini. A.Musik Dufay Dari musik Dufay, kita mendapatkan suatu pertemuan antara tiga aliran musik yang mempunyai latar belakang berbeda, yaitu berciri khas Ars Nova Prancis (terlihat dalam motetmotet isoritmiknya isoritmiknya dan susunan misa yang paling awal), yang berciri khas Inggris dan yang berciri khas Italia. Ia memberikan musik Prancis/Belanda suatu sonoritas baru yang berdasarkan: 1. Trisuara-trisuara penuh, pengarahan harmonik dan kontrol atas nada-nada disonan; 2. Sejenis melodi baru yang dibentuk dalam ritme-ritme yang mengalir dan melengkung secara halus; 3. Susunan musik yang homogen, yaitu hampir sama pentingnya di antara semua suara. Ciri khas musik Dufay yang paling penting pen ting terdiri dari hal-hal berikut: a. Pemakaian dan perkembangan kanon digunakan kanon digunakan sebagai teknik biasa dalam musik. b. Pemakaian harmoni konsonan seperti gaya Dinstable, yaitu banyak akord trisuara yanh lengkap. c. Perasaan “tonalitas” dikuatkan karena trisuara trisuara tonika sering dibunyikan, dan efeknya dikuatkan melalui penggunaan banyak kadens. kadens. d. Kadens-kadens sering kali sama dengan jenis “Landini”, dengan pola dengan pola harmonik VII 6/3, dan pola melodi 7-6-8, namun kadens V-I kadens V-I dan I-V I-V yang “modern” e. Empat suara menjadi kenbiasaan dalam musik gerejawinya dan menjadi lebih dekat pada susunan S.A.T.B. f. Dalam misa-misa dan motet-motet-nya firmus terletak pada salah satu motet-motet-nya cantus firmus suara tengah, biasanya pada suara tenor (istilah “tenor” mulai diartikan sebagai suatu jenis suara laki-laki, selain sebagai suara cantus firmus). g. Sebagai kontras dalam susunannya, Dufay sering kali menciptakan bagian-bagian dalam dua atau tiga suara yang disajikan tanpa cantus firmus, sama seperti Dunstable dan Power pada masa sebelumnya. h. Suara yang paling rendaha tidak harus berfungsi sebagai cantus firmus, oleh karena itu bebas berfungsi sebagai dasar atau bas untuk progresi-progresi harmonik yang diinginkan oleh oleh Dufay. Dufay. B.Chanson-chanson Dufay B.Chanson-chanson Dufay Dufay menghasilkan lebih dari 70 chanson (lahu chanson (lahu sekuler dalam bahasa Prancis) dan juga beberapa lagu sekuler dalam bahasa Italia. Sejak abad ke-14, ada beberapa b emtuk puisi tertentu ( formes formes fixe) yang fixe) yang dianggap patut untuk chanson-chanson polifonik. chanson-chanson polifonik. Tiga perempat dari lagu sekuler Dubay berbentuk rondeau, rondeau, ia menciptakan lagu-lagu dalam bentuk ini sepanjang hidupnya. Karya-karya sekuler dari Dubay yang pertama diciptakan sejak masa jabatannya pada
keluarga Malatesta di Italia Utara. Kebanyakan musik sekuler Dufay diciptakannya untuk penyanyi solo (suara yang paling tinggi dengan sifat yang lebih melodis) dan dua instrumen yang mengiringi. Bagi Dufay, teknik imitasi dan kanon biasanya lebih sering berhubungan dengan musik vokal daripada musik instrumental. Perubahan gaya di antarachanso antara chanso awal awal dan yang terakhir kurang jelas bila dibandingkan dengan musik sakral Dufay. C.Motet-motet Dufay Motet-motet Dufay dapat digolongkan dalam tiga kategori, yaitu harmonisasi melodi Cantus Planus Gregoria, motet-motet isoritmik, isoritmik, dan jenis-jenis motet lain. lain. 1. Harmonisasi Cantus Planus Gregoria Kira-kira setengah di antara karya-karya sakral dari Dufay adalah lagu yang dapat disebut harmonisasi Cantus Planus Gregoria. Lagu-lagu yang mengikuti pola harmonisasi Cantus Planus Gregoria ini menggantikan cantus asli dalam liturgi. Jenis musik liturgis seperti antifon, hymne, susunan “ Magnificat ” untuk liturgi vesparae, sekwens, sekwens, dan susunan bagian-bagian Ordinarius Misa biasanya Misa biasanya memasukkan kategori motet ini. ini. 2. Motet-motet Isoritmik Isoritmik Musik Duday yang paling agung sejak tahun 1420 sampai dengan 1440 adalah misa isoritmik. Motet-motet isoritmik isoritmik biasanya diciptakan oleh Dufay untuk menyamhut motet-motet isoritmik. Motet-motet dan merayakan suatu upacaea agung, misalnya penahbisan Paus Eugene IV, pada tahun 1431, atau penahbisan kubah besar di Katedral Florenzia (motet (motet : Nuper rosarum flores, flores, 1436). Sebagian dari motet ini hanya memakai teknik isoritme dalam tenor, kadang-kadang dengan talea (pola talea (pola irama) irama) saja tanpa (pola interval yang yang terntentu). Kebanyakan motet isoritmik isoritmik disusun dalam empat suara. Nuper suara. Nuper rosarum flores adalah flores adalah motet iaoritmik iaoritmik dari Dufay yang paling terkenal dan kompleks. Dufay menghasilkan suatu kanon bebas kanon bebas di antara kedua tenor Talea dan Talea dan color memulai dan berhenti bersama-sama; kedua tenor isoritmik diperdengarkan empat kali dalam kecepatan yang berganti menurut proporsi 6:4:2:3. Rumus matematik yang mendasarkan motet ini berhubungan kuat dengan spesifikasi-spesifikasi kubah katedral Florenzia tersebut. Hal seperti ini sangat menyenangkan pada abad ke-15. 3. Motet-motet Lain Lain Dalam beberapa motet yang yang lebih kecil dan disusun dalam tiga suara, kita menemukan gaya yang mengutamakan suara tertinggi dan susunan yang tidak begitu berbeda dari gaya lain yang terakhir, khususnya Ave khususnya Ave Regina Celorum, chanson. Beberapa chanson. Beberapa motet lain Celorum, yang diciptakan Dufay untuk kematiannya, mendahului gaya motet pada pada zaman Josquin Desprez. Jenis motet ini ini merupakan paling penting pada akhir abad ke-15 dan awal abad ke-16 D.Misa-Misa Dufay Dufay bukanlah komponis pertama menciptakan bentuk misa yang, disebut “siklik” (cyclic), dengan lima bagian dari Ordinarius Misa (yaitu, Misa (yaitu, Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, dan Agnus Dei) berdasarkan cantus firmus yang sama. Dufay juga salah satu komponis pertama untuk menggunakan melodi sekuler sebagai cantus firmus dan dasar dalam sebuah susunan misa.
Istilah “misa tenor” atau “misa cantus firmus” sering dipakai untuk misa yang berbentuk demikian. Dalam misa-misa cantus firmus dari Dufay, kita melihat lanjutan dari teknik isoritme. Jadi, misa-misa Dufay merupakan motet isoritmik isoritmik yang sangat besar. Dufay tidak menciptakan men ciptakan misa-misa cantus firmus sampai sekitar tahun 1450. Susunan-susunan Ordinarius Misa sebelum tahun 1450 termasuk: a. Bagian-bagian yang terdiri; b. Kelompok-kelompok dua atau tiga gerakan yang ada hubungan satu sama lain; c. Tiga siklus misa yang lengkap, tetapi tanpa cantus firmus yang mempersatukan semuanya. Rasa persatuan di antara semua gerakan dihasilkan dengan pemakaian “motif kepala” “motif kepala” yang sama pada permulaan setiap gerakan, modus yang sama dan mensurasi (artinya kira-kira seperti metrum) yang sama. Misa sama. Misa Caput , sebuah misa cantus firmus yang masa dahulu dihubungkan kepada Dufay, mungkin bukan ciptaannya. Namun, bukti bahwa Dufay sebagai komponis misa terlihat pada empat karya aging pasti diciptakan olehnya; dua buah yang berdasarkan melodi sekuler sebagai cantus firmus, yaitu: Misa yaitu: Misa “Se la face ay pale” (sekitar tahun 1450) dan Misa dan Misa “L’homme arme” serta arme” serta dua buah yang berdasarkan melodi-melodi dari Cantus Planus Gregoria: Misa Gregoria: Misa “Ecce ancilla Domini” dan Domini” dan Misa Misa “Ave regina caelorum”. Misa caelorum”. Misa “Se la face ay pale” memperlihatkan pale” memperlihatkan bagaimana Dufay merencanakan sebuah bentuk musik yang besar. Kecepatan biasa berarti kecepatan yang sama dengan tenor asli dari ballade Se la face ay pale. Dengan demikian, cantus firmus itu mendasari bemtuk misa. Diminusi yang terjadi pada akhir Gloria dan Credo menghasilkan Credo menghasilkan rasa puncak. Setiap gerakan, kecuali Kyrie kecuali Kyrie elesion, elesion, mulai dengan kontrapung dalam dua suara tanpa cantus firmus, kemudian dilengkapi dengan empat suara termasuk cantus firmus dalam suara tenor. Dalam Gloria dan Gloria dan Credo, Credo, duet-duet mendahului penampilan cantus firmus, dengan menghasilkan urutan duet-tutti-duet-tutti-duet-tutti. Pada umumnya suara tenor dan kontra tenor berjalan sedikit lebih pelan. Walaupun struktur musik Dufay begitu kuat, bentuk musik itu tidak selalu seimbang dengan bentuk dan arti dari teks. Mungkin komponis ingin supaya ada semacam kebebasan dalam cara menafsirkan penyesuaian antara teks dan musik. Dalam ketiga misa yang diciptakan oleh Dufay setelah Misa setelah Misa “Se la face ay pale, pale, di memakai ritme dari cantus firmus dengan lebih bebas. Teknik kanon dan tiruan serimg muncul. Rasa kontras dalam susunan dihasilkan oleh Dufay lewat bagian-bagian homofonik. Dalam hal ini, mungkin Dufay sudah dipengaruhi oleh musik Ockeghem dan para komponis lain dari generasi sesudah dia. Kesimpulannya bahwa dalam misa-misanya, Dufay meninggalkan beberapa contoh bagaimana mempersatukan seluruh susunan ordinarius misa yang diikuti oleh para komponis sesudahnya. Akan tetapi, rekaman-rekaman musik Dufay masih terlalu sedikit sehingga secara praktis musiknya tidak dikenal baik oleh pemusik-pemusik. E.Gilles Binchois (sekitar tahun 1400-1460) Walaupun nama Gille Binchois tidak sepenting komponis Dufay bagi para sejarawan musik, pengaruhnya terhadap para komponis lain di Burgundi hampir seimbang dengan Dufay.
Binchois lahir di Kota Mons sekitar tahun 140 0. Yang pasti bahwa selama bertugas b ertugas Binchois mengenal komponis-komponis Inggris, mungkin termasuk Dunstable sendiri. Dari bagian-bagian misa yang ada, tampaknya teknik cantus firmus, yang begitu penting dalam misa-misa Power dan Dufay, tidak digunakan oleh Binchois.
Nama : I Made Indra Dananjaya Fakultas : Seni Pertunjukan Prodi : Seni Musik
