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Presencia y Ensamble Deborah Saivetz

“El Actor Integral”

JOSE BENJAMIN CRUZ CASILLAS

APUNTES DE TEATRO

Diplomado de Actuación Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México Grupo Crisol Marzo de 2005

Presencia y Ensamble

Debora Saivetz

Circulo de presentación:

Cada uno al presentarse debe decir: 1. Nombre, 2. ¿Donde vive? 3. ¿Donde nació? 4. ¿De dónde viene? 5. ¿A que se dedica? 6. ¿Como está en éste momento del Diplomado? (Las preguntas que trae dentro de si) 7. Tres pasiones u obsesiones, puede ser algo que no tenga que ver con el teatro. 8. Opcional: Si hay algo más de que quisiera comentar. Me gustaría que no trataran de impresionarme. Quiero decir que pueden llamarme Deby y pueden hablarme de tu. Mi estilo es informal pero me encanta la disciplina no como un ejército pero me gusta un espíritu de colaboración no jerárquico. Las preguntas son más importantes que las respuestas. Ustedes deben trabajar en este momento y tener objetivos, metas en ésta semana, la última semana, retos para ustedes mismos.

Presencia y Ensamble Deborah Saivetz

1a. Sesión 11 de abril de 2005. Se formó un solo grupo. Asistieron:

Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía, Matín Apfaltrer, Leila. Rosario, Martín Rodríguez, Esther, Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina, Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika, Jesús.

Cada uno va haciendo su presentación. Al final Deby se presenta y habla de su formación y experiencia personal en Paris con la Mima Corporal de Ettienne Decroux; su trabajo con una compañía de teatro físico, trabajó con muchos directores que tenían un enfoque muy físico. Al mismo tiempo estuve entrenando actores y fue muy impresionante en el momento, lo emotivo, la presencia, lo orgánico. Está trata de integrar la parte física y la parte orgánica, la presencia. Vamos a trabajar juntos. Ustedes pueden ver en la escena una increíble sensibilidad y presencia, que no puedes dejar de verlos. Hay actores que captan la atención y otros que no. Un actor puede toser puede rascarse la nariz pero puede seguir manteniendo la atención en él. Por eso es importante estar en círculo porque tú puedes sentir que la energía es muy específica. Yanina es muy específica, Jesús es una energía muy específica. No estoy juzgando pero hay alguna gente que

Comentarios iniciales

Tengo muchos sentimientos encontrados. Yo en Nueva York soy parte de un grupo que se llama teatro sin fronteras. El objetivo es como compartir información, intercambiar, intercambio del espíritu y de arte, y hay un sitio WEB. Es muy importante para mí trabajar en otros países y no estoy de acuerdo con mi gobierno. Leí sus curriculums y sus cartas de exposición de motivos, y me impresionaron mucho. Estoy un poco ansiosa, nerviosa por ustedes, son un grupo. Y yo soy como una pieza que se agrega. Por eso me gustaría conocerlos. Mañana vamos a platicar bastante, espero que este bien para ustedes hablar al principio y luego vamos a movernos muchísimo. Ahora para conocerlos quiero hacer algo que no es un ejercicio, es solo una presentación. CODIT

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está muy atenta y muy dispuesta y otra que está muy relajada, suelta. Hay gente que te atrae la atención y hay gente que no tanto. Hay gente como Michael Chejov, ¿han escuchado de él?, es el sobrino de Antón Chejov. Ha escrito sobre presencia en el escenario. Hay caminos que el actor tiene que desarrollar con conciencia. Vamos a trabajar con eso. Pienso que ustedes tienen un trabajo duro. Vamos a ir haciendo repeticiones. Pero es muy bueno para ustedes muchachos hacer las conexiones. Hay personas que no están presentes, porque hay un compañero que esta hablando de su vida y otro que está pensando que es lo que tiene que hacer al día siguiente. Vamos a hablar más de eso. Tal vez hay grados o calidades de presencia pero en la escena se ve, y si estas en la escena no puedes estar dormido. Hay muchas cosas que decir de la presencia, pero yo estoy sobre todo interesada en la calidad de la presencia entre los actores. Voy a explicar. La escena no puede ser un lugar donde ellos mismos se reflejen, donde halla una reflexión y luego otra y se agoten y luego mueran. La escena debe ser como un lugar donde halla como explosiones de luz, encuentros y sensibilidades, donde los actores estén como sacando chispas, como electrificando el espacio. Por ejemplo este espacio es bueno pero es aburrido. Me interesa el aprovechamiento del espacio. El actor debe estar en contacto con el ambiente, con la arquitectura. Porque si los actores están en escena una cosa es estar en el escenario y otra es que el escenario los envuelva, que el actor interactúe con el espacio. Por ejemplo en este momento en Nueva York en Brodway se acaba de estrenar Julio Cesar de Shakespeare, y hay un actor que es muy bueno y que no sabe de Shakespeare, es verdad. Es un elenco de buenos actores pero no hay conexión, el lenguaje de Shakespeare es como una conversación, y hay otros actores que declaman pero no hay conexión. Esto pasa frecuentemente en Nueva York. Me interesa habla informalmente con ustedes, pero por ahora es suficiente.

Ejercicios de la sesión. Círculo perfecto. 

Todos nos colocamos en círculos cuidando las distancias entre uno y otro. Luego pasamos a la colocación de la posición neutra. Tal vez muchos ya han trabajado con la posición neutral pero así es como yo lo hago: Pies paralelos a la altura de los hombros, no muy tensos ni muy relajados, las rodillas sueltas, el peso centrado en los pies pero un poco adelante, perpendicular al piso, encontrar el punto medio de la cadera, los hombros abajo, los brazos sueltos, la cabeza estirada. Lo más importante es el peso hacia adelante y los hombros hacia abajo.

ZIP, ZAP, ZOP.

Es un juego para estar alerta a la respuesta del otro o para energizar. Hay que estar dispuestos a escuchar. El texto son tres palabras “Zip, Zap, Zop” Es muy

importante hablar claro. El movimiento es una palmada que se lanza hacia una persona muy específica. Se envía la energía con todo el cuerpo hacia el compañero. Tiene que ver con el juego de contar del uno al 20 en forma grupal sin encimarse, sin hablar al mismo tiempo. 

En el círculo una da una palmada que lanza a otro compañero al tiempo que dice ”Zip”, el que recibe lanza a otro compañero dici endo “Zap”, y éste a otro compañero diciendo “Zop”. Hay que ser muy

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específico hacia la persona donde se envía la palmada. Luego se vuelve a comenzar Zip, Zap, Zop y así sucesivamente. Repetimos varias veces hasta encontrar un ritmo orgánico. Hay que hacerlo en forma natural hasta encontrar un ritmo rápido y sostenido. Lo importante no es hacerlo perfecto, lo importante es

cerrados, sin hacer trampa. Comenta que vemos

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como en algún compañero hay duda y se pregunta ¿es a mí? Y vemos que su instinto es correcto pero lo reprime. Zip, Zap, Zop el mismo grupo de compañeros al centro con ojos cerrados pero ahora sin texto.

que si me equivoco, no digo “hay me equivoqué”.

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Porque si ustedes están en escena y pierden una línea tienen que retomar enseguida. Arreglar los errores elegantemente. Repetimos sin texto, sin decir las palabras, solo el movimiento. Hay que ser generosos. Es mucho más reto ahora ser más específico. Repetimos y en un momento paramos y todos comenzamos a correr a toda velocidad pasando por cada una de las cuatro esquinas del espacio sin chocar. A otra señal regresamos al círculo y continuamos tratando de hacerlo en forma mas precisa cada vez. Repetimos y luego hacemos dos juegos al mismo tiempo. Empieza uno y luego el otro en forma orgánica. Paramos, corremos y regresamos al círculo y comenzamos de nuevo. Repetimos esta secuencia varias veces.

Comentarios sobre el ejercicio. Hay que concentra la energía, y no es fácil percibir al compañero. Hay que estar muy alertas porque si el aplauso te llega a ti y estas en otra parte lo pierdes, hay que “ver” va aquí, va allá,

va allá. No hay que pensarlo tanto. Hay que ser claros en el envío si hacen el movimiento para un lado y la voz para otro lado confunden a todos. No distraerse ni un instante. Enviar la energía con todo el cuerpo. Hacerlo con ojos cerrados no imposible pero hay que ser muy específico con el sonido y con la energía, tanto el que da como el que recibe. 

ZIP, ZAP, ZOP a ciegas.

Otro grupo de 5 compañeros repiten el ejercicio con texto y luego sin texto. Hay que estar súper sensibles y muy específicos en el momento de dar y en el momento de recibir. No es en el volumen sino en la precisión y la calidad del impulso. Cada juego y cada ejercicio además es una metáfora del trabajo sobre la escena. Todos son responsables del grupo y no solo de uno mismo.

Comentarios:

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Hay momento que recibían el impulso pero no reaccionaban. Se puede ver cuando entra la cabeza, el cuerpo dice si pero la cabeza dice no. Hay que estar muy abierto para recibir el impulso y no pensar mucho a la hora de enviar al compañero. Al estar dentro del ejercicio con ojos cerrados me di cuenta que hay que mandar la energía con todo en cuerpo. En el ejercicio pasaba que alguien mandaba un impulso a alguien pero otro respondía en su lugar.

Un grupo de 5 compañeros en círculo al centro intentan hacer Zip, Zap, Zop con texto pero con ojos CODIT

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Lograr el ejercicio con los ojos cerrados no es imposible, pero hay que ser muy específicos con la energía. 

energía. Tiene que ver también con el enfoque, el asunto de enfocar energía. Es increíble ver a un cuerpo escuchando, ojala que todos los cuerpos en la escena pudieran estar escuchando. Hay que tener una serenidad como para poder escuchar al otro. Esto tiene paralelos en la escena hay actores que quieren dominar la obra, la escena y se anticipan. El silencio tiene poder, la sensibilidad tiene poder, la receptividad tiene poder. Hay que estar listos desde el inicio, juntos. Y hay que estar en escena como con antenas en todo el cuerpo para poder percibir incluso detrás de nosotros.

Pasa un nuevo grupo de cinco compañeros a intentar el ejercicio con ojos cerrados. Primero con texto. Luego sin texto pensando como pueden ser más sensibles al momento de dar y al momento de recibir. Como ser generoso al momento de dar, muy claro y específico. No necesariamente es volumen. Cada ejercicio es un ejercicio pero también es una metáfora de lo que sucede en la escena. Es muy importante conectar paralelamente esto con la manera de estar en una obra, con texto en la escena. Todos son responsables del grupo no solo de uno mismo.

Contacto de ojos. 

Todos en círculo. Tiene tres partes. Primero hacer contacto con otro compañero, el compañero se da cuenta. En la segunda parte luego cambian de lugar moviéndose al mismo tiempo manteniendo el contacto de ojos como una pequeña relación, rompen el contacto, respetuosamente, cuando están cada uno en el lugar del otro. Entonces esta segunda parte tiene tres momentos: la salida, el viaje y la llegada. Al final, la tercera parte, el compañero seleccionado selecciona a otro.

Comentarios:

Hubo un momento en que lograron conectar los impulsos pero luego algo pasó y lo perdieron. Pero cuando estaban conectados era como si el impulso viniera como del abdomen. Se puede ver cuando entra la cabeza y obstruye el trabajo del cuerpo. Entra el razonamiento y no la sensibilidad de recibir. También hubo momentos donde se lo mandaban a uno y otro se precipitaba, por ansiedad. Algunos estaban confiando en el oído en lugar de sentir. Tiene que ver con escuchar, pero con el cuerpo, con la CODIT

Este ejercicio puede utilizarse con trabajo de personajes de una obra aunque en la obra no haya esas relaciones.

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Ahora los vamos a hacer sencillamente sin forzar emociones solo dejar que pase lo que pase. No actuar. Hay que hacerlo muy natural. 

Luego dejarla, y caminar normalmente. Si la energía se empieza a morir hay que recargar las baterías. Sin caminar rápido. Luego escoger a una persona, no perderla de vista, mantenerla en el campo de visión, luego escoger a otra persona, mantenerlas en el campo se visión. Mantener las antenas alerta. Mantener el espacio balanceado. Mantener a las personas en el campo de visión. Es coger a una tercera persona, mantener el balance del espacio, súper sensibles. Escoger a una cuarta persona, súper sensibles, no parar. Intentar agregar una quinta persona. Hay que mantenerse en movimiento. Regresar a la caminata normal, sacudirse. Balancear el espacio. Escoger una persona, espiarla. Imaginar que nos ve un público. Escoger a una segunda persona. Ahora el desafío es intentar forman un triángulo equilátero conmigo y esas dos personas que escogí, mantener el espacio equilibrado, sin chocar. Hay que ser generoso con el grupo. Se para cuando todo el grupo forma sus triángulos equiláteros. Hay que ser generosos, hay que pensar en el grupo. Se para el ejercicio cuando todos están satisfechos con su triángulo. Al final recargar las baterías para estar más presentes.

Hacemos varias repeticiones.

Hay considerar lo que Deby llama el enfoque suave y claro donde uno sabe que lo están escogiendo. No es necesario ir directamente a la siguiente persona sino que puede buscar, elegir. Pero hay que dividir entre la búsqueda y la elección, son dos momentos muy claros. LA búsqueda es con una mirada suave, enfoque suave. Al momento de escoger es la flecha. 

Luego realizamos dos ejercicios simultáneos.

Los VIEWPOINTS

Pequeña introducción sobre los viewpoints como una técnica de trabajo teatral desarrollada por la directora Anne Bogard, de EU. Hay nueve viewpoints, hay viewpoints de tiempo y de espacio. Gesto, repetición, duración, tiempo, respuesta cinestésica, topografía. Actualmente es una moda en EU. Lo importante es aplicar estos viewpoints. El siguiente ejercicio de exploración es sobre la respuesta cinestésica. Los Triángulos.

Las instrucciones se van dando mientras caminamos. Comenzar caminando en forma normal. Imaginar que el cuerpo está en el espacio como en una balanza y hay que equilibrar el espacio. Trabajar en silencio. Trabajar con mirada suave. En forma relajada pero alerta. Siempre moviéndose naturalmente. Sin chocar. Escoger a una persona para espiarla sin ser descubierto, usar la mirada periférica, no dejar saber a la otra persona que la estamos mirando. Copiar o imitar su forma de caminar. No dejar saber a la otra persona que lo están espiando. Modificar la forma de caminar para mantenerlo en su campo de visión. 

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Comentarios sobre el ejercicio.

Hay principio como que había mucha desesperación porque cuando tenía que equilibrar pero a las personas

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que yo seguía nunca dejaban de moverse entonces era frustrante. Es muy importante hablar de esto porque es una lección para aprender, no para echar la culpa ni como un castigo. Es una gran forma de darse cuenta como trabajar en equipo. Era muy importante moverse lento teniendo la conciencia de que mi movimiento provoca y afecta a todo el grupo. A partir de uno proteger al otro se protege a sí mismo. Por eso cuando veía a uno pasar corriendo no entendía. Es muy importante notar que cuando alguien se mueve muy rápido se descontrola todo, pero también notar como nos sentimos hacia eso, nos enojamos nos frustramos. Que es lo mismo que pasa en el teatro cuando decimos que un compañero actor no nos da nada por ejemplo. Así como una persona crea un hueco cuando se mueve, también creo un hueco cuando digo o pi enso “!que la chingada! , porque se mueve tan rápido” , entendiendo hueco como hueco de sintonía. Ese es el reto de buscar soluciones elegantemente. Depende de la energía y de estar alerta para ver como se va a solucionar eso. Hay una energía del grupo para reacomodar. Hay que tener una disposición para estar en lo que pase y poder disfrutar el viaje y no querer que suceda sino estar dispuestos a esperar y a estar jugando, aunque sean tres horas. Aceptar que uno está dentro de la totalidad y esperar el momento oportuno. Todo el enojo es energía perdida. Estoy obsesionada con esto pero en cada obra hay bloqueos entre relaciones, y se la pasan echándose culpas, es una metáfora. Hay que aclarar que no hay que deshacerse las emociones y nunca enojarse, y no estar siempre contentos tampoco porque eso es artificial. Pero lo importante es trabajar juntos para encontrar la solución y trabajar juntos para disfrutar el viaje. Este ejercicio tiene que ver, en la forma, como con un campo electrificado, donde los actores responden en forma cinestésica unos en función de otros. Los actores CODIT

deben ser responsables de todo el grupo. 

El grupo se divide en dos uno observa y el otro realiza el ejercicio.

Comentarios:

No utilizaban el enfoque suave. No disimulaban a quien miraban. No se pueden disimular, pero lo importante es utilizar el enfoque suave, y ser responsable de todo el grupo y estar en contacto con todo el grupo, lo de espiar es como una imagen, no hay que tener la mirada fija. La mirada suave es una manera de abrir la conciencia y tener receptividad a todo el grupo, es mirada periférica. 

Luego hacemos cambio, el grupo que observó ahora realiza el ejercicio.

Comentarios finales.

¿Es importante la neutralidad en el trabajo? Porque distraía mucho el movimiento atípico de un compañero. Es una energía diferente. Lo importante no es llegar a decir esto que hace es malo y lo que hacen los demás es bueno, hay que pensar que en el mensaje corporal, si es enjuiciar a alguien. El movimiento se veían como constelaciones, se puede utiliza como trazo en una escena, como algo vivo.

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Creo que es posible trabajar con diferentes tipos de energía. Se veía como una obra de teatro, cada uno trabajando por su objetivo. Como público se apoderaba de mí la impotencia. Lo que más me atrapó es que en todo momento cada uno tenía su individualidad y estaban conectados, era como un acto mágico. El ejercicio era como una lupa porque se veían muchos más las reacciones de los compañeros. Era como una obra. Eran tan bellos lo momentos de caos como los momentos de orden. Un movimiento tan pequeño tiene efectos tan grandes en todo el grupo.

Deby comenta que en su trabajo como directora trata de integrar todas las partes de sí misma. Sabe que hay entre nosotros actores que les gusta más el trabajo físico y otros que son más analíticos y emocionales. La diferencia del trabajo emocional y el trabajo físico y la disposición del grupo para abordar el trabajo colectivo, horizontal. Esta es la idea de los filósofos: Consideran el arte en dos partes: Reconocer lo Apolíneo (La forma, técnica, racional) y lo Dionisiaco (No racional, emotivo) como dos formas de trabajar, y como uno tiende a trabajar de una forma, pero el teatro debe trabajar con las dos formas. La gente más inclinada lo apolíneo le gusta más hacer formas, como el ejercicio de los triángulos, incluye un análisis teórico. Es un aspecto del teatro. Pero el otro aspecto, el caos, la emoción, cuando no se puede tener la forma, llorar. Pero es casi una paradoja que una cosa tenga una sola cosa. Tan vez es ejemplo más claro de lo apolíneo es el caso de la música porque tienes que ensayar y ensayar y ensayar. Puede haber el caso de un actor que piense que para presentar un monólogo en una audición no necesita ensayar, pero para un músico, pianista o violinista, es indispensable. Lo apolíneo es la estructura que libera lo dionisiaco.

Tarea: Platicar de la obra entre nosotros. ¿Quién es

Masha, quien es Mevedenko? No se va a hablar de todo la obra solo de fragmentos. 2a. Sesión Asistieron:

12 de abril de 2005.

Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía, Matín Apfaltrer, Leila, Rosario, Martín Rodríguez, Esther, Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina, Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika, Jesús. Comentarios sobre la sesión anterior .

¿Como conjuntar todo? Porque venimos de semanas muy fuertes de ejercicio físico y de emoción. Pensaba que eso se integra porque no solo es el esfuerzo físico, hay una parte donde todo eso es importante sentirlo y tenerlo presente para un trabajo que requiere un análisis y que requiere mentes frías. Controlar el enojo y divertirse disfrutar la escena, todo eso que se expandido llevarlo a la práctica. Me gustó mucho el trabajo del cuerpo conectado con lo sensible, como que el cuerpo adquirió una sensibilidad total. CODIT

Tarea para el jueves: Auto drama.

Indicaciones: - Debe tocar los puntos claves, cúspides de nuestra vida. - Es como una pequeña obra de 5 minutos.

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- No significa que sean positivos, alegres, puede ser también triste, o de éxito, pero significativos o llenos de sentidos. - Momentos, eventos, imágenes, pensamientos, sentimientos, memorias, u otro. - Un momento amplificado en 5 minutos o muchos momentos condensados en 5 minutos. - Con texto escrito o improvisado. - Se pueden usar tarjetas de texto, o notas. - Es muy abierto. - Se puede usar ropa, luz, danza, sonido, música, video, utilería o nada. - Se pueden invitar a otros actores pero tiene que estar ensayado. - Cualquier aspecto técnico debe estar ensayado. - Puede ser minimalista, sin usar nada. - Hacerlo sobre este momento de la vida * Los que ya hicimos el ejercicio. - Tres Reglas a) Extremadamente personal. b) Es nuestra elección que tan profundo vamos a ir en territorios que pueden ser emocionalmente difíciles o duros. c) Debe ser teatral. Es lo más importante. No pararse frente al público a hablar de nuestra vida. Puede incluir eso pero debe ser teatral. Ej. Jugar con el tiempo y el espacio. Vestuario, utilería, escenografía, múltiples caracteres, personajes. La esencia del teatro es la metáfora. Lo poético esta entre lo literal y lo metafórico. No preocuparse por lo que piense el público. Se puede colocar al público donde sea. Encontrar la mejor arquitectura para nuestro trabajo. Explorar lo que queremos explorar, de nuestra vida. Hay que ser egoísta en la concepción del ejercicio, excepto en la comunicación, cuando se expresa ahí hay que ser generoso.. Solo 5 minutos. Respetar el tiempo, porque hay muchos que se extienden hasta diez o quince minutos, practicar con reloj. Este es un aspecto Apolíneo. No esperar hasta el último minuto para trabajar en ello o CODIT

hacer preguntas. Tener una libreta cerca para ir anotando las ideas. Ejercicios de la sesión. Pequeño ritual de preparación. Sentados. Ojos

cerrados durante 5 minutos. Sin moverse. Con la espalda derecha. Usar este tiempo para prepararse para el trabajo, totalmente presentes. Antes del ejercicio hacer lo que tengamos que hacer, dejar salir palabras, sacudirse, para liberar las tensiones. Una vez listos nadie se mueve y mantenemos los ojos cerrados hasta la señal de Deby. Ejercicio breve de visualización. Círculo de respiración

de pie. Ojos cerrados. Durante cinco minutos. Sentir los pies bien plantados en el piso. Imaginar que nuestras piernas se hacen largas, relajar brazos. Que cada parte del pie esté en contacto con el piso. Cambiar peso de un lado a otro. Encontrar en punto donde centrar el peso sobre los pies. Entonces dejamos de movernos. Aflojar la panza, relajar tensiones, respirar profundamente hasta el estomago, inhalar por la nariz y exhalar por la boca, respirar en forma natural. Al inhalar dejar que la panza se infle como un globo. Mantenerse respirando y que en cada vez la panza se llene de aire. En la siguiente respiración lleva el aire hasta los pies. Exhalar. Se vuelva a inhalar y llevar el aire hasta las rodillas y los pies. Luego repetir y llevar el aire a los muslos. Cada vez que se inhala se llena la panza y luego se deja llevar a los pies piernas, rodillas, muslos, cadera. En la siguiente respiración llevar el aire por el mismo recorrido y hasta la cintura, repetimos luego hasta el pecho, luego hasta los hombros, luego se divide en dos y baja por los brazos, en la siguiente vez el mismo recorrido pero ahora sube hasta la cara. En la siguiente vez sentimos como sale el aire por todos los orificios, por la piel por todas partes. En la siguiente vez hacemos el recorrido por todo el cuerpo y al salir el aire por los orificios bañamos todo el cuerpo con el aire por fuera. Cada quien a su ritmo checamos los pies que estén bien balanceados en el piso, ponemos la atención en el centro, un poco mas abajo del ombligo, el

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centro de nuestro cuerpo. Visualizamos una llama dorada en centro de nuestro cuerpo. La flama radia en todas direcciones 180 grados. También visualizamos una cinta en la cabeza de oro, imaginamos que esta banda nos levanta y jala nuestra columna y nuestro espíritu la flama irradia en todas direcciones. Imaginamos que esta flama es el punto más alto del cuerpo. Respiramos, ponemos la atención en el círculo que es el grupo y suavemente abrimos los ojos. Contacto visual con cada uno de los compañeros. En

círculo. Por un minuto. Asegurarse de tener contacto con todos.

Receso. Auto masaje.

Sacudirse. Calentamiento articular. Despertar las

muñecas, sacudirlas, luego brazo, realizar el movimiento en una forma nueva, extraña completamente, como nunca lo hayamos hecho. Igual otro lado. Estar con los demás. Mantener la mirada en un punto fijo ayuda al equilibrio. Insistir en el movimiento de cada parte del cuerpo en una forma nueva, diferente cada vez. Un pie, otro pie, pierna, otra pierna, cadera, torso. Dejar salir sonidos, pecho, hombros, todo el cu erpo, por dos minutos.

Masaje por parejas. Ejercicio de Momentos . Ejercicio para estar totalmente

presentes en la escena. Uno por uno pasa al frente, mientras los demás son publico. Pasan cuatro cosas: 1. Veinte segundos solo ahí de pie. 2. Luego a una señal de Deby hablar del momento en que decidimos estar en el teatro. 3. Luego a otra señal de Deby cantar una canción y 4. Al terminar todos aplaudimos muy fuerte en un aplauso explosivo. Darle apoyo, confianza al compañero que está enfrente. No pensar en que hacer al estar al frente, solo estar. El reto del público es trabajar su presencia también.

Mandar obedecer. Uno manda y todos obedecen. Uno

dice una acción y todos la realizan. Es un juego que se utiliza mucho con niños. Cada acción hay que hacerla con pasión y compromiso. Comenzamos caminando, luego saltan y contando, luego otro manda maromas, luego otro saltar en un pie, pararse de cabeza y así sucesivamente.

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Comentarios Personales sobre la propia experiencia en

este ejercicio.

“Estar sin decir nada es difícil al principio. Luego fue más

relajado. Es muy disfrutable hablar de mi, del teatro con gente conocida. ”

“Me hace sentir viva.” “Hay un nerviosismo, sola viendo a todos que todos me

miran. La charla es más relajada. La canción es también más fácil. Veí a la emoción de otros y me realimentaba.”

“Pensaba que si no pasaba de los primeros no iba a pasar porque no es muy fácil para mí.” “Esa imagen de ver al público es como ver aun espejo, lo que me pasa se refleja en el otro.” “Cuando pasé empecé a sentir como una comunión, con todos, con el espacio”. “Me cuesta mucho exponerme. Pararse ahí me es difícil.

Pero cuando los empecé a ver, verlos a los ojos me hizo sentirme muy a gusto. Me gusta mucho el silencio en el teatro, es muy gozoso. Lo de la canción me pone muy nervioso, porque casi nunca lo hago”.

Se piden comentarios sobre lo que vimos de la calidad

de la presencia de los compañeros.

Es muy interesante ver como algunos recibieron el aplauso y otros no, unos salían rápido y otros se quedaban a recibirlo. Pensar en la calidad de la presencia no hablar de la voz, no es hablar fuerte, hay algo más que te llama, que te atrae. Había miradas que te querían contar algo, no importaba lo que cantaban sino como lo compartían con los demás. Había miradas que te abordaban cuando te miraban. Había miradas dulces, altaneras, ingenuas; distintas actitudes. De repente había la conexión con alguien, había alguien que me hacía sonreír. Unas miradas si llegaban y llenaban todo de luz y de energía, más allá de los ojos. Era hermoso sentir en la piel. Hay distintas calidades de relación, este recorrido de miradas es encontrar la complicidad en muchos, hay una historia donde no es nec3esario la palabra es una conexión, empática y antipática. Hay que estar abierto a CODIT

recibir lo que el otro da aunque no sea lo que uno espera. Creo que la clave esta en la capacidad de dar algo íntimo. Algo que está ahí en todo el ser humano. Se sentía cuando alguien se entregaba, cuando tenía algo que dar. Luego se habla sobre las posibilidades del ejercicio. Algunas veces acostumbra describir el objetivo del ejercicio antes de hacerlo pero otras veces prefiere hacer el ejercicio sin explicaciones. Lo importante es ser honesto. Hay que detectar esa vocecita que todos tenemos. Que nos lleva a ser honestos, generosos. Este ejercicio se puede trabajar con distintos momentos dependiendo de los intereses de la obra que se esté trabajando, “cuando sentiste rabia, cuando estabas muy triste”, pero siempre tienen que ser momentos íntimos. Yo valoro mucho la intimidad en el teatro. ¿Qué es para ustedes la intimidad? Cuando hay una voz que se oye como frágil, que si uno se entrega se vuelve más fuerte. Cuando estás y de pronto te sientes como si estuvieras con tu mejor amigo, y entonces nunca te preocupas si lloras, si gritas, solo estas y lo haces. No preocupas si estas fea o bonita…

Es muy común tener una relación íntima con uno, con otros, sexual o no. Cuando te sientes muy sensual, puedes expresar cualquier cosa dulce o maldita, suave o fuerte. Ser franco. A veces puedes estar en silencio con alguien que tienes mucha confianza, con alguien muy íntimo, es delicioso. Es desnudarse en sentido metafórico, cuando tiene la suficiente confianza sin juicios. Es poder recibir y poder escuchar. Para mí es el centro de lo que hago en el teatro. Si no hacemos ejercicios íntimos no tiene sentido para mi, Si logramos tocar nuestra intimidad yo quedaré satisfecha del diplomado. Hay muchas maneras de esconderse, puedes esconderte con técnica, con el personaje, en la

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obra, yo adoro desaparecer en la persona. Yo aprendí a traerme con mis cualidades y defectos. Hubo gente que se escondió de varias maneras. El reto es no esconderse. Nos puede tocar trabajar con gente que se esconde en los papeles. Todos los personajes tiene huecos y nosotros somos y pedazo de queso con muchos hoyos. Mis hoyos tapan a los del personaje. Para que podar actuar debemos estar abiertos para tapar los huecos del personaje. Hay que estar concientes de las formas en que nos bloqueamos para no tocar esta intimidad. Las mascaras que nos ponemos para escondernos. Hay que aprender a no tener miedo, temores. Para mi es una paradoja es que el teatro tenemos que ser vistos en el teatro y a nosotros nos cuesta mucho trabajo ser vistos. Cuando nos presentamos en una obra con un personaje puede ser más fácil porque ahí no nos mostramos nosotros pero en este ejercicio no podemos escondernos así.

necesito? ¿Quién me lo puede dar? Repetición con estas posibilidades, profundizar. Mañana se realizará el ejercicio con los personajes de la Gaviota. 3a. Sesión Asistieron:


Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía, Matín Apfaltrer, Leila. Rosario, Martín Rodríguez, Esther, Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina, Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika, Jesús. Deby repasa los nombres de cada uno de nosotros. Es el cumpleaños de Deby. Le cantamos sus mañanitas.

Zip, Zap, Zop. Con palabras. En un momento todos

correr en todas direcciones y regresamos a un círculo. Luego sin palabras. Contacto de ojos cambio de lugar. Luego hacemos dos

ejercicios simultáneamente.

Zip, Zap, Zop. Luego simultáneamente con Contacto de ojos cambio de lugar.

La condición más importante es estar alerta en todo momento. Contacto de ojos cambio de lugar con un personaje.

Cada quien escoge un personaje que este trabajando en este momento, o que en otro momento haya trabajado. No hay que forzar la actuación, solo colocarlo emocionalmente, que le pasa, como está, que necesita más que nada en el mundo, quien me lo puede dar. El contacto de ojos se puede trabajar con material de una obra para explorar ¿Qué quiere mi personaje?, ¿Qué quiere el otro? investigar sin forzar una actuación, ¿Qué CODIT

Explicación de los “ViewPonts”

Es una forma de análisis desarrollada por Anne Bogard, directora neoyorquina de mucha reputación, de la compañía SITI, tiene una escuela en la Universidad de Columbia en NY, y realiza constantemente talleres y seminarios. La página WEB es www.siti.org Los viewpoints no son algo nuevo, son cosas que existen, son técnicas para el manejo de la distancia, del tiempo y del espacio, solo que se hace un manejo de estos elementos de manera conciente. Sirven para energetizar la presencia y los campos magnéticos entre nosotros. Hay tres formas de pensar acerca de los Viewpoints:


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1. Puntos de conciencia que un actor o director tienen cuando están trabajando en el teatro o en el escenario. Hay diferentes tipos, unos se aplican más a lo físico, otros a lo vocal-sonido. 2. Es una filosofía de movimiento que ha sido convertida, traducida por Anne Bogard a una Técnica de entrenamiento para actores. Sistema o forma para hacer ensambles (como relaciones sensibles entre un grupo, no jerárquicas), montajes, donde el director es parte de. Técnica para crear movimiento, trazo, línea de trabajo (física o vocal) cuando ya hubo un estudio de texto, ya hubo improvisación. Manera para los actores de crear trazo de manera muy orgánica. Los actores se vuelven escritores de trazo. Todo se da de manera orgánica. Tal vez un director esta viendo los viewpoints y puede decir esto funciona. 3. Forma para desarrollar un vocabulario para identificar principios de movimiento a través del tiempo y el espacio en el escenario. Lenguaje para hablar de lo que pasa en el escenario. Forma de pensar sobre lo que naturalmente hacemos en el escenario. Hay dos tipos de Viewpoints: Físicos y de Sonido-voz.

De Tiempo:

1) Tempo. Que tan rápido o que tan lento pasa algo en el escenario, la medida de la velocidad. 2) Duración. Cuanto tiempo dura un movimiento o una secuencia de movimiento. Para hacer relaciones de movimiento. Cuanto dura una acción antes de pasar a la otra. 3) Respuesta cinestésica. Tiene tres partes: a) Incluye reacción espontánea a un movimiento que ocurre afuera de uno. b) El lapso de tiempo en el que tu respondes a un estímulo. c) Impulso de movimiento que sucede cuando uno de tus sentidos es estimulado. 4) Repetición. Hay dos tipos: a) Interna. Cuando repites algo en tu cuerpo, movimiento que viene de tu propio cuerpo a un estímulo interno. Ej. De un movimiento que viene de tu propio cuerpo. b) Externa. En relación al espacio, u otro actor. De Espacio: 5) Forma: Contorno que hace un grupo de personas. La forma tridimensional que se crea en un cuerpo o en varios cuerpos. Líneas y curvas. Puede ser en movimiento o estático. Puede ser la forma que crea tu cuerpo en relación al espacio, en relación a otro cuerpo, la arquitectura (Va más allá de solo la escenografía involucra a todo el espacio). “Poder llegar a ser dueño del propio trabajo. Hace que el trabajo sea más contundente. ”

Hay 9 Viewpoints. Que se entremezclan, que están entretejidos, entremezclados, no son puros, no se pueden separar, ni aislar. Son 4 de tiempo y 5 de espacio. CODIT

6) Gesto: La forma con un comienzo, medio y fin. La forma a través del tiempo. Puede involucrar una parte del cuerpo o varias partes. La forma como una historia. Una forma que se va transformando, una forma que llega a otra. Hay dos categorías: a) Gesto cotidiano o de comportamiento cotidiano.



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b) Gesto expresivo (expresionista) épico, poético, estilizado. Gestos que expresan un estado interno, emoción, deseo, valor. Gestos abstractos, simbólicos que no ves en el mercado. 7) Arquitectura: Forma de pensar en el medio ambiente físico y de cómo afecta tú movimiento. El espacio no es un contenedor de tu movimiento sino que realmente lo afecta. El movimiento evoluciona en el espacio. El espacio es un personaje, tiene distintas cualidades: a) Masa sólida b) Textura c) Luz d) Color e) Sonido Pensar como te sientes en distintos espacios. Poner al actor en relación-diálogo con la escenografía. 8) Relación Espacial. Siempre ha sido territorio del director. Distancia entre las cosas con el escenario, entre cuerpo y cuerpo, cuerpo y cuerpos, cuerpo y arquitectura. Esto tiene significado y puede producir una emoción. Se pueden trabajar los extremos de la proximidad a la distancia. Depende del proyecto. 9) Topografía. La impresión que se hace en el piso. Imaginando que se tiene pintura en los pies. Hay ejercicios que involucran varios de estos viewpoints. Por ejemplo el ejercicio de los triángulos involucra respuesta cinestésica, topografía, espacio, entre otros. Ejercicios de la sesión : Saludo al Sol.

CODIT

Sacudirse. Ejercicios de Viewpoints. El fluido. Caminar por el espacio balancear el espacio. Cuando 

sea posible pasar por en medio de dos. Abrir el espacio. Luego después de pasar entre dos cambiar de dirección. Llenar el espacio, balancearlo. Trabajar con mirada suave y abierta. Luego de pasar entre dos cambiar de dirección, no necesariamente de 180 grados. Balancear el espacio. Después de pasar entre dos podemos ya sea parar o cambiar de dirección. Hay que hacer una parada clara y reinicio de caminata claro. Luego podemos detenernos si alguien cerca de mi se detiene, como si esa persona activara mi parada. Experimentar con tempo y con todo lo anterior. No tener miedo a los extremos. Luego experimentar en niveles. Siempre limpios y precisos los movimientos, mantenerse caminando. Luego realizar todas las indicaciones anteriores pero siempre partiendo de un estímulo externo. Aflojar.


El actor integral

Relatoría

Hay que tener en mente siempre la precisión, en cualquier acción o movimiento que se realice. 

Se divide el grupo en dos. Se repite el ejercicio. Un grupo trabaja y otro observa las pequeñas historias que suceden, los significados, ver con ojo de directores. Pasar entre dos, mantener el espacio en balance, agregar cambio de dirección después de pasar entre dos, mantener el balance, usar todo el espacio, cambios de velocidad, luego pueden cambiar de dirección o parar luego de pasar entre dos, luego pueden para si alguien cerca se para. Precisión. Trabajar con estímulos externos. Niveles diferentes. Mantener la limpieza y precisión del movimiento. Finaliza cuando logran formar orgánica u naturalmente una línea diagonal perfecta y hermosa en el espacio. Sin planearla, viendo lo que pasa.

Hay que responder a todos lo estímulos. También hay este tipo de impulsos emocionales. Es decir un estímulo externo provoca un impulso emocional, no solo físico.

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Se repite el ejercicio con el otro grupo. No tiene que ser divertido pero tiene que ser interesante. Hacer una investigación física.

Comentarios.

De repente como que se acomodó, todo el grupo ya estaba y uno se salió. Había de pronto como secciones, tres o cuatro personas que no se conectaban. Se veían como ecos en el movimiento. Era interesante cuando uno había algo diferente. Es muy poderoso cuando vemos una reacción simultánea algo y no es una respuesta pensada sino espontánea. Se veía que Miguel Ángel trabajaba con algo mas, con más vocabulario. CODIT

Comentarios:

Estos ejercicios no son buenos ni malos, sino que es estar comprometido o no estar comprometido. Se veía que muchos pensaban que es lo que iban a hacer y no respondían a los estímulos externos. Hacia el final se veía más la respuesta cinestésica, todos contagiándose de movimiento.



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Hay casos en que el enfoque hacia adentro de uno mismo es adecuado, pero hay ocasiones que hay que estar en lo externo en los estímulos exteriores. En muchos montajes se ven actores ensimismados y eso es como un hoyo que se chupa la energía. Se veían muchas personas desesperadas que no se ponían de acuerdo, como una pequeña obra. Es interesante lo que pasa en el grupo cuando entran en el conflicto de formar la línea. En un momento se veía que ya lo iban a lograr y de repente surgía una energía diferente que lo modificaba todo. Hubo momentos mágicos. Que aunque parece gente confundida están relacionándose en respuestas cinestésicas y es porque están en el presente. Los personajes interesantes tienen conflictos, tensiones.

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Repetimos el ejercicio en el espacio abierto. Varias posiciones cada grupo.

Receso. Ejercicio de Viewpoint en relación a la arquitectura. 

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Tomar un momento para explorar el espacio. Observar detalles, formas, colores, luz, la relación de uno con el espacio, como suena, mirar las líneas del cuarto. Uno por uno entra al espacio a colocarse en una posición, en relación con el espacio, un grupo y luego otro. Cada uno debe permanecer quieto por el tiempo que marque Deby. A una señal hacen cambio de posición. Hay que resistirse a planear a donde ir, el movimiento tiene que ser en relación a todo el grupo y a la arquitectura. No es trabajo individual es una composición. Hay que intentar estar en relación con cada uno de los demás en alguna forma. Intentar un nuevo cambio de posición. Hay que sensibilizarse. Puedo moverme rápido pero seguir sensible. Una vez terminada la composición los compañeros que observan proponen distintos títulos de cómo se podría llamar este trabajo. Luego uno por uno de los compañeros dentro de la composición salen por un momento para observarla desde afuera. Correr al mismo ritmo todo el grupo. CODIT


El actor integral

Relatoría

Cerrar los ojos, imaginar los pies muy pesados, nos plantamos en el piso dejando caer el peso, empezamos a caminar, dejando caer el peso, los pies en contacto con la tierra, comenzar a levantar los pies hacia arriba aunque están muy pesados, abrimos los ojos, seguimos dando pasos en nuestro lugar. Nos comenzamos a senti r cansados, pero nos imaginamos con la banda dorada en la cabeza que nos levanta, levantamos las rodillas cada vez más rápido, poco a poco comenzamos a saltar, cada vez más rápido, ligeros, juntos, a la señal rotamos a la derecha todos y comenzamos a trotar, juntos. Mismo ritmo. Comienza a girar el círculo. Mantener a todos en mi campo de visión. Mirada periférica. A una señal hacemos cambio de dirección. Luego los cambios de dirección son decididos por el grupo, sin que se vean líderes. Tiene que ser un movimiento limpio, con energía. Practicamos los cambios de dirección caminando, al mismo tiempo. Cuando el grupo está listo hace el cambio de dirección, hay que estar viendo a todos los compañeros. Los espacios entra cada compañero tienen que ser iguales, las antenas tiene que estar abiertas, alertas. El cambio tiene que ser limpio, hermoso. Imaginar que hay un público. Hay que ir más allá del cansancio, del enojo. Si uno esta acostumbrado a se líder hay que intentar seguir a los demás, y si uno esta acostumbrado a seguir a otro tiene que intentar ser líder, proponer. Hay que ser generosos. Se agrega al vocabulario las paradas. Luego de para se reinicia juntos en la otra dirección. Todos juntos. Intentamos varias repeticiones y series siempre buscando la limpieza y la conexión de todo el grupo.

Comentarios sobre el ejercicio.

El pleno inició de los comentarios llegó un pastel para Deby, y cantamos las mañanitas…

No logramos la precisión que se nos pedía. En muy importante darse cuenta de lo que pasa, somos capaces de hacerlo bien, pero hay que estar conectados. Nunca había hecho Deby el ejercicio caminando, siempre corriendo. Se sentía que el nivel de atención que menguaba mucho. 4a. Sesión Asistieron:


Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía, Matín Apfaltrer, Leila. Rosario, Martín Rodríguez, Esther, Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina, Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika, Jesús. Comentarios sobre la sesión anterior.

Ejercicio del trote colectivo. Frustraciones y sensaciones encontradas. Amanda: Creo que el haberlo hecho caminando influyó en que la energía estuviera tan baja. Jhonny: Yo sentía que cuando parábamos si alguien hacia un movimiento para continuar se iba a dar porque en ese momento estábamos en el todo, porque luego la energía se dispersaba, en lo que arreglábamos el círculo. Deby: El arreglar el círculo tiene que ser muy rápido, es solo un momento. CODIT



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Adrían: Cuando nos parábamos y había que cambiar de dirección algunos se confundían. Martín: Eso es por falta de concentración. Mari Carmen: Al principio si sentía la conexión pero al final ya la energía estaba muy baja. Deby: Es un ejercicio muy difícil. Y fue la primera vez. Lo vamos a intentar corriendo. Leila: Yo no sentía el cansancio era más la desesperación. José. Reflexionaba sobre la lucha que estaba librando en el ejercicio, al principio era muy fácil poner la mirada en el otro y decir es que se equivocó, era mucho más difícil mantener a todos todo el tiempo en la mirada periferica sin hacer esto. Porque cuando uno se equivocaba me jalaba, entonces el reto era sostener la mirada. Deby: Hay que entrenar la mente también. Lili: Yo me caché en distintas actitudes, al principio era si, si se puede, pero después era haber que pasa con la energía que percibía porque mi propia energía también estaba baja. Y después decía no, no, y oscilaba entre esas dos actitudes. Deby: Es un ejercicio para la concentración personal, pero también es una metáfora para conocer sobre el proceso de creación de una obra. Porque en los procesos de ensayos los actores se la pasan echando la culpa, se enojan con el director, se la pasan criticando y diciendo que tienen mejores ideas. Es un paralelo de todo lo que pasa ahí. Yan: Algo que descubrí era la importancia del nivel de reacción, que lo vimos en el ejercicio anterior, cuando uno realmente responde al estímulo exterior. Hubo momentos en que mi cuerpo realmente respondía al impulso, entonces el asunto era como lograr eso. Rosario: Es muy fuerte notar el cambio de ánimo de alguien…

Darse cuenta que este ejercicio tiene muchos paralelos con el trabajo en la escena con los demás compañeros, en los ensayos, en las presentaciones.

CODIT

Calentamiento articular. Con energía sacudir brazo

der., brazo izq., pierna derecha, pierna izquierda. Mientras en voz alta se hacen cuentas regresivas, primero del 10 al 1 luego del 9 al 1, luego del 8 al 1, así hasta llegar 1 a 1. Aflojar. Vocabulario de posibilidades de movimiento.

Trabajo con 5 movimientos diferentes: 1. Un paso adelante. 2. Un paso atrás. 3. Tres pasos a la derecha. 4. Tres pasos a la izquierda. 5. Saltar. Es trabajo de respuesta cinestésica. La rueda del caos.

Respuesta cinestésica en círculo todo el grupo al mismo tiempo. Utilizando el mismo vocabulario del ejercicio anterior, moverse cada quien por su cuenta, su propia acción, pero siempre en relación con el movimiento de los demás, respuesta cinestésica, o sea, uno no se puede mover si no a partir de un estímulo externo. Sin hablar. Solo las 5 acciones del vocabulario.


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Relatoría

del director. 10 minutos para repasar el Auto drama. Hacer cada

quien una pasada rápida.

Sorteo para el orden de la presentación de los Auto dramas. Presentación de Auto dramas.

Maricarmen Luna Repetición del ejercicio de trote grupal incluyendo

paradas, cambios de dirección y saltos. El ejercicio comienza corriendo cada uno en su lugar, todos al mismo ritmo. Imaginarse una banda dorada en la cabeza que nos jala hacia arriba. La parada debe ser muy cl ara, porque de repente no se sabe si es parada o cambio de dirección. En el teatro debe ser claro, emotivo y con precisión. Este ejercicio es de mucha precisión. Receso. Comentarios.

Hubo un cambio energético un cambio de calidad. ¿Cuál fue la diferencia? El cuerpo está más dispuesto cuando uno está corriendo. Se siente más claro el cambio de energía. Con dos círculos fue más fácil. El espacio estaba equilibrado. Al creer que hay más dificultad nos ponemos más alertas. Yo sentí que no era dificultad sino que se comprometía más el cuerpo. Era una exigencia que el cuerpo tenía que estar despierto. No tener tanto control me hizo dejarme llevar más con la totalidad. Las cosas más mágicas suceden cuando uno está realmente cansado, es cuando se abandona uno y va más allá. Este ejercicio se usa mucho como calentamiento, los actores lo aprenden y luego lo realizan sin la presencia CODIT



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Liliana

Ylvi

Amanda

Adrián

Jhonny

José

CODIT


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Jesús

Martín

Teté

Miguel Ángel

Vanesa

Carlos

CODIT



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Yanina

Sobre lo que vimos en los auto dramas. Deby: Estoy muy impresionada con su increíble material personal emocional. Y al mismo tiempo que se presenta a un material muy hermoso están usando, para la construcción de sus auto dramas, el manejo del espacio, la arquitectura, las formas son muy bellas, hay presición y alma que son las dos cosas que más importan y que no se excluyen la una y la otra. Para hablar de los otros auto dramas todos cerramos los ojos y quien quiere dice sus impresiones, momentos, recuerdos, sin importar el orden.

Ivan.

5a. Sesión Asistieron:


Adrián, Emily, Ivan, Carlos, Liliana, José, Vanesa, Sofía, Matín Apfaltrer, Leila, Rosario, Martín Rodríguez, Esther, Enrique, Maricarmen Luna, Maricarmen Olivares, Yanina, Miguel Angel, Ylvi, Jhonny, Abraham, Amanda, Erika, Jesús. Invitada: Sandra Felix. Tomar unos minutos con ojos cerrados para disponerse al trabajo. Contacto de miradas.

Continuación de los Auto dramas. Maricarmen Olivares

Abraham

Comentarios. CODIT


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Relatoría

Erika

Enrique

Leila

Rosario

Sofía Emily CODIT



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Martín Rodríguez.

Comentarios Generales sobre los ejercicios del taller y

Comentarios con ojos cerrados sobre lo que vimos en los

Receso

la relación con el taller de memoria emotiva. Sandra: Me abrió muchas posibilidades, aprendí mucho y conocí más y entendí al grupo. Este ejercicio coincidió mucho con el trabajo emocional que realizamos: las cinco palabras del diccionario emocional íntimo; la carta a alguien de la infancia, vivo o muerto; y el trabajo de los objetos emocionales. Tienen mucha similitud. En este taller realizamos ejercicios que parecen muy distintos entre sí pero que tienen toda una conexión en el trabajo emocional y el trabajo formal. El fondo y la forma tienen relación, unidad.

auto dramas, imágenes, recuerdos. Deby: Me encanta este ejercicio por varias razones porque nos pone en contacto con las cosas importantes para nosotros. Es un verdadero reto hacerlo en cinco minutos porque implica hacer elecciones. No hace trabajar con material emocional fuerte y además darle una forma y crear imágenes.

Lectura de escenas de la Gaviota. Zip, Zap, Zop con texto, luego sin texto. Correr por el

espacio pasando por cuatro esquinas y regresar a Zip, Zap, Zop. Luego dos juegos simultáneos.

Contacto de ojos cambio de lugar sin personaje. Luego

dos simultáneos.

Contacto de ojos con los personajes de La Gaviota,

Constantin, Trigorin, Nina, Nina, Masha, Arkadina. Cada quien escoge el personaje que quiere ser. Lo importante no es actuar, sino poner el personaje en nosotros e investigar, explorar la situación, los deseos, necesidades CODIT


El actor integral

Relatoría

y ver que piensa en relación a cada persona, no de una escena en particular sino una investigación en general. Es interesante que una Nina se encuentre con otra Nina. Es un ejercicio magnífico para los ensayos de una obra.

Comentarios Finales sobre las posibilidades de los

Los carriles.

5 carriles, con 5 voluntarios. Vocabulario: Correr adelante, atrás, agacharse, detenerse. Mirada al frente a un punto a la pared. Visualizar un triángulo de energía entre los ojos, el punto de enfrente y el centro del cuerpo. Trabajar a distintos ritmos. Trabajar con respuesta cenestésica, es lo más importante, puede venir de un estimulo externo, sonido, luz, el otro, ruido de afuera. Incorporar voltearse. La respuesta cenestésica puede ser en un tempo distinto al del estímulo. Pasa otro grupo y suma a lo anterior crear un personaje cada uno dentro la misma ficción. Uno crea un gesto y lo copian los demás. No importa si tardamos en copiar el gesto, no apresurarse. Apropiarse el gesto, hacerlo como personaje de l a Gaviota. Todos en una misma ficción. Pasa otro grupo y a lo anterior suma t rabajar en “reja” ya no en carriles. Agregar texto. Usar visión periférica. Buscar relaciones.

ejercicios de viewpoints y la forma de trabajo del SITI Company. Ellos utilizan los viewpoints como forma de crear trazo escénico. Lo realizan en líneas, luego en rejillas, y luego en el espacio abierto. Se ve un poco rígido pero es muy libre, esto es solo en primer paso. En el SITI realizan estos ejercicios por semanas. Ahí hay actores muy sensibles que escuchan y reaccionan a los estímulos.

Comentarios generales de recapitulación-evaluación

del diplomado con la presencia de Luís Antonio y Pedro Lemus, sobre contenidos, procedimientos, organización, experiencias. Entrega de Diplomas

Círculo Final Canción africana, Funga Alafi, para que la

cosecha sea fértil. CODIT



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