quispicanchis

Datos Generales Acerca de la Región

REGION CUSCO Datos Generales: Sureste del Perú Ubicación: 72 104 km2. Extensión: Cusco (3399 msnm) Capital: Altitud: Mínima: 532 msnm (Pilcopata) - Máximo: 4801 msnm (Suyckutambi) Relieve: Cusco presenta un relieve abrupto, combina fértiles valles interandinos con imponentes montañas para descender luego hacia la ceja de selva, donde la temperatura se eleva y el paisaje se transforma en variada vegetación.

PROVINCIA DE QUISPICANCHI Datos Generales Es una de las trece provincias del departamento del Cusco, se localiza entre los 13º y 14º latitud sur y 70º y 72º longitud oeste. La altitud varía desde 700 msnm. (zona amazónica) hasta los 6,300 msnm. (zona alto andina), con presencia de valles interandinos y altiplanicies, tiene un clima bastante variado en correspondencia a la presencia de varios pisos ecológicos, la estructura productiva provincial es básicamente agropecuaria. Quispicanchi es un espacio concretamente un territorio demarcado politicamante, una de las veintitrés provincias de la Region Cusco, al sur de Perú. Es la Segunda Provincia mas extensa del Departemento. Quispicanchi es una Tierra y unos Pueblos con Historia; Presente y Futuro. Entender esta Tierra, conocerla es reconocer en sus paisajes las huellas impresas por el Dialogo continuo entre los hombres y su medio Ambiente; es decir, las interrelaciones que las mismas sociedades mantienes entre si, mas las interrelaciones e interadaptaciones que surgen entre ellas y su entorno Natural. (Atlas Provincial de Quispicanchi)

RESEÑA HISTORICA

Etimologia La denomincion de Qquespi Ccanchac o Ccanchac Qquespi, Orgullosamente mentada por los viejos descendientes de los aliados de Lloque Yupanqui, emperador ante quien se sometieron después de una serie de batallas y de una viril resistencia, no traduce sino la justa reminiscencia que los indios quieren concervar del espirítu altivo y fastuoso que caracterizó el espíritu y caracter de sus antepasados en tiempos de sus señoríos esplendorosos.

Luces

y Sombras

Durante el incanato y antes de él se asentaron Culturas como la Pukara, Tiahuanaco y Wari, cuyo centro de accion se desrrolla en el valle medio del Huatanay. Luego los Incas en su expansion

hacia el Collao formaron una red de Centros Poblados Importantes. Los Españoles al llegar a la provincia se admiran de la ventaja que ofrecía el territorio provincial, como menciona Baltasar Ramirez (1597) que "de Cusco hasta Quispicanchi y Urcos" la Naturaleza ofrece "Tierra de buen temple y muy fertil, donde hay labranzas de trigo y maíz", Macera tambien menciona que durante "El coloniaje español, Quispicanchi fue considerada como una de las provincias mas ricas del Perú. A mediados del siglo XVIII tenia el mas alto reparto de todas las provincias Cusqueñas (142,350 pesos) y el quinto lugar dentro del Virreynato después de Tarma, Huarochirí, Conchucos y Jauja"; una muestra de esta riqueza ri queza economica qued en las Iglesias. En el periodo republicano, la Primera Industria Textil de Sudamerica se funda en Lucre, aprovechando las ventajas comparativas de altos volumenes de Lana obtenidos por los mismos dueños de la fabrica es sus estancias de la zona alta. Lo que genera el Nacimiento del Otro Ingenio Textil en Urpay, en el proceso de la primera Industrialización Industrialización del peru

DESTINOS DE QUISPICANCHI Quispicanchi On Line les presenta los destinos turísticos más importantes de la provincia de Quispicanchi que usted podrá visitar. Nuestro equipo en colaboración con otras personas también interesadas en la promoción de nuestra provincia, ha elaborado esta hoja de ruta que conecta los lugares con mayor atracción para los visitante locales, peruanos y del extranjero. La presente guía intenta satisfacer las necesidades que un turista tiene, lo guiaremos por las rutas de Quispicanchi. Agradecemos a nuestros colaboradores que con su experiencia en temas culturales y turísticos nos han permitido elaborar "la Ruta Mística del Dios Wiracocha" No olvide escribirnos con sus comentarios y sus posibles colaboraciones para seguir manteniendo este proyecto activo muchos

ANDAHUAYLILLAS Andahuaylillas es un pequeño y encantador poblado a unos 35 Km. al sureste del Cusco, donde el valle se ensancha nuevamente más allá del portal natural a la antigua ciudad formada por La Angostura. Su rica tierra aluvial es alimentada a lo largo del año por las aguas a guas del sagrado río Vilcanota y el área ostenta un microclima benigno único que modera los efectos de la altitud, lográndose así un ambiente agradable templado y soleado. La idílica plaza principal, tachonada de enormes pisonay y rodeada por encaladas casas coloniales que muestran aún desteñidos murales en sus fachadas, retiene un aire pacífico, atemporal. La joya de Andahuaylillas es la iglesia San Pedro Apóstol. Concebido por los jesuitas, fue construida a inicios del siglo XVII. Por esto, carecía de la grandeza neobarroca de los templos posteriores del Cusco y su armoniosa construcción y extraordinario interior se combinan para convertirlo en unos de los más bellos templos de la región.

Descansando sobre un sólido plinto de bloques de piedra caliza tomados del palacio incaico alguna vez ubicado en el mismo lugar y construido de adobe, si simple pero admirablemente proporcionada fachada mira, a través de la plaza principal, hacia el fértil valle del Vilcanota. Fuera de la iglesia, frente a su campanario adyacente, se ubican tres cruces de piedra, cuyos podios escalonados, según se dice, representan la antigua chakana, o cruz andina, o incluso, en su forma dimensional, tres apus, o dioses de la montaña sagrada. Popularmente conocida entre la gente del lugar como la Capilla Sixtina de las Américas, la iglesia es justamente famosa por sus numerosos y maravillosos murales y, además, por las pinturas coloniales de Luís de Riaño, Diego Quispe Tito y Tadeo Escalante, así como las de otros artistas anónimos y, posiblemente, Murillos, el gran pintor español. Antes de ingresar a la capilla, uno avista primero los murales en la pa red sobre la puerta principal, donde, reflejando la calma y nemorosa belleza de la plaza, flores azules y rojas luminosamente pintadas decoran el balcón exterior, que antes era usado para dirigir las prédicas sobre las c ongregaciones reunidas fuera de la iglesia. Pero es solamente al entrar en la iglesia misma que se revela todo su extraordinario esplendor rústico-manierista. Un multicolor cielo raso estilo mudéjar mira desde arriba hacia una nave rectangular de suntuosa belleza, con sus más íntimas capillas laterales y un arco triunfal que lo divide del presbiterio. Sus paredes están cubiertas con una serie de pinturas coloniales de diversos temas religiosos, cuyos marcos, de pan de oro intrincadamente trabajado, parecen fluir hacia el altar mayor, cubierta, a su vez, de oro de 24 kilates de las mismas minas de Marcapata. Con el cual forma una perfecta armonía. Desde luego el propósito original de la iglesia de Andahuaylillas, así como el de muchas otras hermosas iglesias que engalanan los pueblos aledaños, fue el de evangelizar a la población indígena que los españoles encontraron en este cálido valle y que, más tarde, bajo el gobierno del virrey Francisco Toledo, reunieron en comunidades conocidas como reducciones. Es por esa razón que los murales que cubren completamente las paredes de la nave contienen imágenes tan gráficas.

Dos murales en cada lado del portal mayor describen los senderos hacia el cielo y el infierno. El bien recorrido camino al averno se muestra amplio y fácil, salpicado de flores pecado y tentación, mientras que el del cielo, tomado por muy pocos, es estrecho, difícil y fácil de perder. A través de toda la iglesia, desde sus murales hasta los plintos sobre los cuales yacen las tres cruces, sus diseñadores mostraron una extraordinaria astucia evangélica en su sutil mezcla de motivos indígenas y católicos. El mismo altar mayor exhibe, entre sus abarrotadas imágenes, un ardiente sol, fundamental para la iconografía incaica, circundando una representación del Cordero de Dios, símbolo del cristianismo.

La iglesia se dirigía a los miembros de su nuevo rebaño con imágenes debido a que la abrumadora mayoría de éste era incapaz de leer, y este mismo hecho hace que el ingreso en el baptisterio sea aún más notable. Pintadas por Luís de Riaño, gran maestro del siglo XVII, cuya obra puede ser a preciada por toda la iglesia, las palabras del bautizo aparecen en no menos de cinco idiomas: latín, castellano, quechua, aymara y el ahora extinto pukina. Quien encomendó la decoración de la iglesia a Luís de Riaño fue el cura español Juan Pérez de Bocanegra, notable personaje que, además de distinguido músico, fue un connotado estudioso de quechua. Su imagen puede ser vista en el púlpito, arrodillándose ante San Pedro por toda la eternidad, esperamos, en esta iglesia que debe su existencia tanto a su celo evangélico como a su buen ojo artístico.

MÁS

FOTOS DE ANDAHUAYLILLAS

Fotografía: Juan Carlos Angulo M ([email protected])

huaro Es un pueblito situado a tan sólo cuatro kilómetros de Andahuaylillas. El mayor atractivo de Huaro es, sin duda, su iglesia, a un lado de la amplia plaza. Para poder visitarla es necesario buscar al ecónomo, que es el encargado de las llaves. En la plaza se encuentra también la municipalidad y un gran reloj. UBICACIÓN

GEOGR ÁFICA:

" El distrito de HUARO se localiza en la provincia de Quispicanchi, en la zona Sur Oriental Andina del departamento del Cusco, constituyéndose en el eje principal de caminos entre el Altiplano y la Ciudad del Cusco, a 13º 41´01´´ de Latitud Sur y a 71º 38´22" Longitud Oeste con respecto al meridiano de Greenwich; abarca una extensión superficial de 106.28 Km2. , y representa el 1,4% de la superficie de la provincia. El paisaje de la zona aledaña al poblado muestra un piso quechua que en la parte baja comienza sobre los 3,080 m. Sobre el nivel del mar y se encuentra ubicada sobre una terraza aluvial, cultivada en casi toda su extensión con maíz, mientras que las partes altas de los cerros adyacentes que sobrepasan los 4200 m.s.n.m., presenta pequeñas planicies para la crianza de camélidos sudamericanos y cultivos rotatorios de papa en Sullumayo y junto a las lagunas de Pumacocha y Yanacocha. La configuración Urbana en forma de damero tiene su centro en la Plaza de Armas, donde se ubican el Municipio, la Iglesia, la Escuela y algunas casas de la época colonial. Sus calles angostas son pavimentadas o empedradas y tienen canales de riego que las recorren longitudinalmente. La carretera Cusco - Urcos atraviesa el pueblo dividiéndola y formando la calle principal del pueblo, la Avenida Huascar, en la que se encuentran la mayor parte de las actividades comerciales, los centros telefónicos comunitarios, La Comandancia Policial, el Mercado. Origen

de

Huaro

La zona en su etapa primitiva estuvo poblada por manadas de wanakus silvestres que pastaban en las lomadas, el río y la laguna ofrecían cardúmenes de peces en considerables cantidades, las primeras bandas de hombres andinos fueron atraídos por la generosa oferta de la madre tierra, y para completar sus bondades tuvieron que cultivar la tierra y arrancarle sus opimos frutos. Fausto Espinoza Farfán, ensaya una explicación etimológica en los términos siguientes: "¿ Waroq de Wari ? Parece probable lingüísticamente al mantener la radical del sustantivo, pero en sus actuales acepciones qheshwa, significa oroya i lugar pedregoso. El vallecito acumula piedras pequeñas desmoronadas de los cerros que la circundan" . Los primeros pobladores del antiguo WARO, fueron los CHUCCHIS, tienen su origen en la cultura WARI que se estableció en esta zona, posteriormente recibieron influencia de los TIAHUANACUS , que dejaron como testimonio una huaca en forma de pirámide invertida frente a la actual Capilla de Canincunca, de los NAZCAS, de los PARAKAS y de los Siete Reynos Aymara. "Huaro, fue asiento de unos sabios legendarios, los Waros. Estos hechiceros fueron famosos por sus predicciones y leían el futuro en el fuego, soplando las llamas con larguísimos canutos de plata. Fueron también expertos curanderos y conocían las propiedades de una serie de plantas medicinales que usaban para curar las enfermedades" . Varios cronistas describen al pueblo Yakarqa (?) de Waroq, como grupo de costumbres diferentes a los demás, destacando como célebres curanderos, hechiceros y adivinos, al extremo que los emperadores siempre los llevaban en sus campañas de conquista para que auguren acontecimientos y contrarresten sortilegios de los rivales. Queda descrita una ceremonia Yakarqa: Como quince sacerdotes formaban círculo alrededor de una hoguera, provistos de phukunas (tubos) largas cuya boquilla era de oro, el cuerpo de plata y extremo de bronce que introducían a las brasas. El sumo sacerdote colocaba encima un cántaro de cuello largo (especie

de puytu) e iniciaba invocaciones. Soplaban al unísono elevando las llamas y por el cuello asomaba un ser humanoide formado por las lenguas semimovientes que respondía las preguntas. En los campos de los WAROS, se establece un sistema de irrigación en WARU WARUS que se utilizan en la actualidad en los campos de cultivo de maíz. Mejoraron el MAIZ y posteriormente fueron llevado al VALLE SAGRADO por los INCAS. En un cónclave de americanistas a iniciativa de Chavez Ballón, se comparó, un ceramio encontrado debajo de la capa Wari, las formas y decoraciones, advirtiendo Rowe y los concurrentes, que a fines de la etapa formativa, por la zona se desarrolló un señorío, denominándolo CULTURA WARO. LEYENDA

DE

LA

LAGUNA

QOYLLURUR MANA

Antiguamente el área que hoy ocupa la laguna era un terreno con ligeras pendientes dedicado al cultivo de cereales, tubérculos, contados árboles frutales y ornamentales. En la parte baja de Canincunca existía un pequeño manantial que prodigaba vida a huertos y jardines. Durante la época colonial, sustituidos las huacas por templos y capillas en buena parte del territorio nacional, un indígena noble de Urcos llamado Ttitu Cusihuallpa, encargado de labrar una pequeña fracción de tierra como recompensa por sus servicios a un usurpador peninsular, se encontraba en plena actividad agreste un 25 de marzo, día de la Anunciación de Nuestra Señora y Encarnación del Señor; en abierto desafío a los cánones españoles impuestos en el Perú, se puso a fustigar una yunta para remover la tierra y preparar el vientre de los surcos que fecundarán la semilla, los bueyes reacios al trabajo en un día sagrado respondieron: "Hoy no, mañana sí", sin embargo más pudo la intransigencia del labrador, después de un breve recorrido sintió que algo se desprendía del suelo, grande fue su sorpresa al ver que el agua emergía a borbotones cada vez más crecientes, colmando toda la microcuenca raudamente, sepultando a la vez, al osado agricultor y a los bueyes inocentes. Se dice que en las enigmáticas noches de luna llena se oye el mugido frenético de los bueyes, sembrando el pánico en los humildes moradores de las inmediaciones. ORIGEN (Tarquino

DE

LA

CADENA

DE

HUASCAR  Guevara)

Refiere la historia que el Inca Huayna Cápac, en el apogeo de su gobierno, mando fabricar en uno de los talleres de orfebrería una "waskja" de donde deriva el nombre de Huáscar, de unas 200 brazadas de largo y de un grosor del antebrazo - que bien ha podido ser fabricada en la orfebrería de Batan Orqo - pero que en una fiesta, en la que debía tomar nombre el primogénito, en la Plaza Aukcaypata abarcó todo el contorno suspendida de las manos de los nobles. En medio de cánticos e himnos al Sol, fue paseado el futuro heredero del trono; como diríamos, la ceremonia del bautizo o "sutichay". Como que fue coronado el Príncipe Huáscar a la muerte del Inca Padre Huayna Cápac. El Inca Huáscar llegó a ocupar, en el poco tiempo de su reinado el Amaru Cancha, actual Universidad del Cusco, Capilla de Lourdes y el Templo de la Compañía de Jesús; en ese palacio se conservaba la cadena, en una sala sagrada o sea en la de los Amarus o serpientes. Con la caída del Imperio a la vez de su hermano Atahuallpa después de una carnicería espantosa, profanaron los súbditos del invasor la ciudad sagrada, los templos y demás edificios; hallaron la cadena, y se supone, que conduciéndola pesadamente ya en las cercanías de Huaro, se supo de la invasión española y de la codicia de éstos, de sus exigencias y sed de oro; fue entonces que se recibió la orden de sepultar la cadena, lo cual pudo haberse hecho en la laguna.( Q´oyllururmana) EL TEMPLO COLONIAL DE HUARO Es un verdadero prodigio del arte mural y, sobre todo, del talento del gran Tadeo Escalante. El interior está íntegramente decorado y, aunque no todo se deba a su mano, una de las mayores cualidades de esta iglesia es la sensación de armonía, que obedece al hecho de que la mayor parte de la obra estuviera a su cargo. Los murales están fechados en 1802. ¿Quién fue Tadeo Escalante? "A caballo entre dos siglos y entre dos mundos, política e ideológicamente diferentes, nos da un arte nuevo y valedero que entronca con lo popular" 

José de Mesa y Teresa Gisbert, historiadores del arte.

Para estos historiadores del arte fue el último "gran pintor cusqueño" y, pese a ese mérito indiscutible, es muy poco lo que se sabe de él. Se le atribuyen también los murales del convento de Santa Catalina en el Cusco y de la iglesia de Acomayo. Pero fue aquí, en Huaro, donde realizó su obra más importante, y puso de manifiesto sus innovaciones y los rumbos que tomó la pintura cusqueña en los albores del siglo XIX. El techo "Es una pintura juvenil, alegre, diurna, inmersa en el mundo de flores, frutos y follajes que Escalante escogió como sus elementos decorativos dominantes." Pablo Macera, historiador peruano, 1993. Según Pablo Macera, el techo de Huaro es uno de los más bellos de la pintura andina. No es de estilo mudéjar (salvo el techo del presbiterio que es también el más antiguo) pero tampoco barroco. Según Macera, pertenecería más bien a un ´rococó andinoµ, que se libera de los convencionalismos y da rienda suelta a la imaginación. Aquí también parece primar el criterio de "horror al vacío", tan propio de la tradición andina. Algo notable en este techo es que, al haber sido asumido por un solo pintor, parece corresponder a un diseño global. Los

murales En buena parte fueron pintados por Escalante, y si bien no se ocupó directamente de todo, es seguro que dirigió la obra. La decoración principal es la del bajo coro y las zonas próximas a éste. En esta zona habrían -según el análisis de Macera- siete grandes unidades, entre las que destacan los murales El Infierno y Las Dos Muertes. Las

Dos Muertes "Con respecto a los murales alusivos a la muerte, que flanquean la puerta de entrada, se puede decir lo siguiente: a mano derecha hay una curiosa escena con tres parejas de amantes que cenan en torno a una mesa; el grupo que es sorprendido por la Muerte está encaramado sobre un árbol. Del árbol pende una campana que Cristo toca anunciando el fin; la Virgen María de rodillas ruega por los comensales. La Muerte corta el árbol y el demonio tira de él para que sea más rápida su caída... Al otro lado de la puerta hay dos escenas superpuestas: la Muerte en la casa del Rico y Muerte en la casa del pobre. En la primera se muestra un festín al que asisten varias damas y engolados caballeros, vestidos todos a la usanza del tiempo sin arcaísmo alguno. Sin que su compañero de mesa se aperciba, distraída como está llevándose a la boca unos manjares, la Muerte ha cogido a una mujer. Es un esqueleto que sujeta por los pies a su víctima. En la parte superior del muro se muestra la ´muerte del pobreµ. El moribundo yace en su lecho que se ve gracias a que el pintor ha suprimido oportunamente una pared de la casa. Hacia él y atravesando la plaza, va una lucida procesión con el viático. La arquitectura y todos los tipos dan un cuadro de encantadora ingenuidad y sencillez." Teresa Gisbert y José de Mesa. Las postrimerías

Según Macera, nada puede compararse en calidad con la representación del Infierno, con la que Escalante se inserta en una tradición pictórica muy típica del mundo colonial, pues el tema del juicio final fue muy frecuente. Lo que primero llama la atención es el esqueleto, entre cuyos huesos asoma su pobre alma. A su lado yacen los símbolos de la vanidad terrenal: mitra, tiara y corona. La decoración lleva al espectador a la escena final, el infierno, en donde los pecadores se precipitan unos sobre otros y son sometidos a severas torturas antes de pasar a una olla hirviente. Un elemento muy importante en la composición es el d ragón que devora a los pecadores. La

nave La decoración podría describirse así de abajo hacia arriba: primero aparecen los papas, luego una cenefa con corderos y más arriba las escenas de los santos, entre los que se cuentan San Alberto, San Martín de Porras, Santa Rosa de Lima y el apóstol Santiago. Estas escenas se barajan con escenas civiles de la vida cotidiana, típicas del siglo XIX.

"El templo colonial de Huaro posiblemente fue construido desde el Siglo XVII y terminada en el Siglo XVIII, pues el templo de Urcos a media torre tiene techado con el año de 1660 y la tradición cuenta que la construcción de ambos templos se inició en el mismo tiempo. Su estructura está conformada por una Planta Clásica de una sola nave, fachada del primitivismo clásico con decoraciones nativas, torre españada, techo de palos armados en doble vertiente. En su interior guarda los murales o pinturas al fresco. Las paredes y el techo se encuentran decoradas con flores y rosetas incluido el arco triunfal . La pintura Andina con influencia europea utiliza paisajes flamencos, se utilizan colores vivos y acaramelados haciendo de esta forma las escenas iconográficas, así como los decorados tomen mayor importancia a la vista del espectador. Fue pintado utilizando colores naturales, óxidos de minerales, frutos de vegetales como la Huanca - Huanca, arbusto que crece en la zona , la cochinilla; como adherente utilizaron el zumo de la planta denominada en quechua " Hawaq`ollay" o "San Pedro" Entre los temas pintados encontramos imágenes de Cristo, su vida y pasión; La Virgen, retratos de Santos como el matamoros Patrón Santiago , el Arbol de la Nueva Vida , La muerte en la casa del pobre y del rico. Se representa el cielo, el infierno, el purgatorio, el juicio final, la resurrección de los muertos entre otros; fue pintado por el indígena Acomayino TADEO ESCALANTE (1770 1840) , cuyo estilo impresionista es único en el medio. También existen múltiples cuadros de la escuela cusqueña que se encuentran en las paredes de la iglesia. El altar mayor está trabajado en plata, y los tallados en madera están revestidos en pan de oro". Antropólogo José CANAL CCARHUARUPAY. Respecto a la fecha de construcción no ha sido posible aún encontrar datos exactos, para el destacado historiador Pablo Macera, según su libro, "La Pintura Mural Andina", se empezó a construir a fines del siglo XVI al igual que el de Andahuaylillas. Sobre las características del templo, Macera, afirma: " El techo del Templo de Huaro es uno de los más hermosos de toda la pintura andina«.es un rococó tardío y desenfrenado, donde el horror al vacío puebla todos los rincones con colores..". Sobre Tadeo Escalante, afirma: "Fue uno de los artistas que vertió su arte a favor del templo de Huaro. Sin embargo, uno de los murales de su autoría es el que destaca del resto: "El Infierno"«"el cusqueño tuvo la peculiaridad de incorporar a los elementos formales (condenados desnudos, demonios bestializados, el dragón infernal y los instrumentos de tortura) una composición diferente"« "combinó el modelo muralista con los del retablo y los lienzos"«" en su visión del infierno presenta cuerpos medievales, de abdomen pronunciado, sin sexo y de extremidades delgadas hasta el raquitismo", señala el historiador. Para la Dra. Alfonsina Barrionuevo, la pintura mural data de 1602. El padre Joaquín Díez Esteban, doctor en Teología, explica que no conoce otro templo en el país que presente como tema conceptual la presencia del demonio y la muerte, cuyas presencias obedecerían mas bien a una advertencia para que la feligresía opte por el buen camino. Respecto a las frases que acompañan a este mural, señala que para un cristiano no hay mayor castigo que el no poder ver a Dios y que la presencia de autoridades de la Iglesia a punto de ser tragadas por una bestia serviría para demostrar que la pertenencia a una jerarquía determinada no salva a nadie de terminar en el reino de Lucifer. "Sus murales relatan magistralmente el ambiente del infierno y del juicio en el bíblico valle de Josafat, ante Dios que aparece con sus profetas, sus ángeles y santos para juzgar a los seres humanos. El propósito era catequizar a los indios y convertirlos por el temor al infierno. Los murales miden de 3 a 4 metros de largo por 2 metros de altura más o menos. El arte es de una belleza desconcertante y terrorífica. El primer mural es majestuoso. Las almas se levantan al llamado de Dios y son juzgadas en una audiencia universal frente al diablo que enumera sus pecados. Hay tumbas que se abren y esqueletos que se revisten de carne. Los grupos llevan leyendas alusivas, "Aquí será el llanto, aquí el crujir de dientes, la muerte eterna se cebará en ellos", "Venid benditos de mi Padre al reino preparado para vosotros desde el principio del mundo". "Apartaos de mí, malditos de mi Padre, id al fuego eterno que está dispuesto para el diablo y sus aliados". Los buenos suben al cielo con palmas, entonando Hosannas, su desnudez es pura, sus rostros irradian una dulce alegría. Otros van al Purgatorio que arde en llamas blancas, donde estarán hasta que Dios les perdone. Los malos son lanzados "al lugar se llora inútilmente, donde el rechinar de cadenas es eterno".

El Infierno asusta: Es ese infierno clásico, de llamaradas rojas, de potros y mesas de tortura, de horcas y calderas de agua hirviendo. De diablos que cabalgan sobre las almas encadenadas y cosen la boca de los mentirosos, que azotan a los viciosos de la carne y a los a varos que se doblegan bajo el peso de sus bolsas de centavos, de bichos repugnantes que se enroscan en el cuerpo de los envidiosos, de iracundos que son ahorcados una y mil veces, mientras el bozal y el freno impiden comer a los afectos a la gula y los soberbios y perezosos se arrastran azuzados por otros seres infernales. Las llamas iluminan el cuadro dantesco donde se mueven asquerosas alimañas y monstruos para mayor confusión de las almas que añoran el paraíso perdido. "Ay de mí que ardiendo quedo! ¿Ay que no pude, ya no puedo! ¿Ay que por siempre he de arder!. ¿Ay que Dios nunca he de ver!". En la descomunal caldera hay de todo, escribas y poetas, comerciantes y tonsurados, mujeres hermosas y falsas virtuosas, obispos y Papas, que pagan con la pena eterna las culpas cometidas en vida. Tras un arco de flores, Tadeo Escalante pintó la apoteosis de la Gloria. En el acto final el artista es sobrio. Quién sabe no creía del todo en ese cielo. El Padre Eterno abre las puertas del paraíso y una multitud se precipita en procesión de luces, agitando sus palmas y bendiciendo al Señor. Cierra la marcha el Lanlako, hombrecillo de tres cabezas que es guardián de las almas. Otros pasajes religiosos llenan la iglesia que está totalmente decorada. El pintor indio debió consumir una parte de su vida en su penumbra. Bajo su paleta brotaron la vida de Jesús, la muerte benigna en la casa de del pobre y terrible en la casa del poderoso, el árbol de la vida, el amor y la muerte, y muchos más que figuran en hermosos medallones y murales. Uno de ellos relata vívidamente la historia de la muerte que fue madrina. Hubo un hombre que buscó cierto día un padrino para su hijo que estaba moribundo. A nadie encontró en las calles y la casualidad hizo que le saliera al paso la muerte, vestida de caballero. Sin que él supiera su identidad ella se ofreció para recibir al niño. Apenas concluyó el bautizo, la muerte le regaló un secreto, sabiendo que era muy pobre. "Has de saber que soy la muerte y quiero ayudarte. Desde hoy harás de médico. Cuando me veas sentada a la cabecera del enfermo, no lo cures porque no tiene remedio. Pero si no estoy recétale cualquier mate de hierbas que sanará". Con esta fórmula, el hombre se hizo y famoso. En agradecimiento mandó hacer una pintura con un esqueleto que lleva corazón y dentro de él, un niño". Tadeo Escalante habría concluido su labor en el templo en 1802. Como en otros sitios, rodea al templo el cementerio sectorizado en clases sociales y pudientes, cuyas ornacinas aún encontramos en los cercos colindantes, donde cada primero de noviembre se depositaban los despojos y las ofrendas que el sacerdote retiraba en pago, luego del responso. CAPILLA

DE

CANINCUNCA

"El Santuario Histórico de Canincunca se encuentra en el kilómetro cuarentiuno (41), pista asfaltada Cusco Urcos. Etimológicamente proviene de la fusión de dos vocablos quechuas: (a) Kanin = . Morder (b) Cunca = Cuello. Significa el recorte de la fusión de los bordes inferiores de dos cerros, considerados como míticos, con tres finalidades: religioso, económico y cultural. y

y y

En la época Pre-Inca fue conformante del dominio Wari, erigiéndose una Waka (adoratorio); en forma piramidal, con pisos funerarios Interiores, siendo la dominadora de los cultos en los valles del Vilcanota y una Laguna denominada Qoyllur Qocha. En la época Inca, tuvo mayor trascendencia en lo religioso, como deidad de la agricultura. En la época Colonial, consta de estructura de piedra y barro que se exhibe en la actualidad.

El Templo de Canincunca se caracteriza por representaciones pictóricas churriguerescas, género complicado desde mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. El paramento frontal está conformado por doce pinturas al fresco, de escenas religiosas, al estilo escultórico barroco. En el techo del interior figuran formas geométricas de variados colores. En las paredes laterales se observan escenas de imágenes milagrosas. En lo escultórico se aprecian 08 columnas pequeñas que por su recargada ornamentación de líneas predominantemente curvas ( Churrigueresco - Barroco ), le dan un aspecto de libre movimiento de guirnaldas flores, rostros y figuras". El culto desde la Waka de Kaninkunka dominaba tres valles y la laguna de Qoyllur Qocha. Allí se festejaba en la época del crecimiento del maíz, con el tiempo devino en la feria que lleva su nombre.

CASA

CURAL

La Casa Cural queda entre la intersección de las calles Miguel Grau y Bolívar con vista a la Plaza de Armas. La antigua construcción que fuera destruida para dar paso a la actual, tenía grabada pinturas murales correspondientes al siglo XVII. Probablemente allí funcionó el Internado del Seminario San Antonio Abad del Cusco.. y y y y

y

CASONA DE PILAPATA de la familia JARA. CASONA DE PATACALLE de la familia Vizcarra. CASONA DE SAUCIPATA de la familia Barrionuevo. CASA COLONIAL DE LA FAMILIA ESCOBAR.- Según la historia, Túpac Amaru, luego de ser traicionado y derrotado, solicitó al Visitador Areche descansar en Huaro, eligiendo hospedarse en la Casa de la Familia Escobar. También en esta vivienda pernoctó el Mariscal Ramón Castilla. CASA COLONIAL DE LA FAMILIA MUÑOZ ZAMBRANO. Fue utilizado como Cuartel General por el Mariscal Agustín Gamarra, durante los preparativos para la batalla de Yanacocha.

INSTITUCIONES CULTURALES y

CENTRO CULTURAL ARAVICOS HARAWEQ. Que quiere decir CANTORES Y POETAS INKAS creado en 1992 como grupo juvenil de la parroquia, desde 1993 hasta la actualidad trabaja en conjunto con la Municipalidad de Huaro. La institución está conformada por jóvenes que investigan y difunden la música y danza del distrito de Huaro. Entre sus trabajos de producción tenemos EL CARNAVAL DE SULLUMAYO y la danza SALLAQ TUSUY. Existen grupos organizados de COMPARSAS como: MESTIZA COYACHA, MESTIZA COYACHA MENORES, CCAPAC NEGRO, CCAPAC CCOLLA y CONTRADANZA.

EL 14 Fiesta de San Hilario.

CALENDARIO

TURÍSTICO de

LOCAL

Enero

02 al 09 de febrero Fiesta de la Virgen Purificada de CANINCUNCA. Tiene su origen en el antiguo culto que realizaban los waris en la Waka de Canincunca celebrando la aparición de los primeros frutos del maíz. Fiesta de matiz religioso. Acompañada de una feria regional. CANINCUNCA Y SU FERIA CANINCUNCA de fervor y jarana,hermosa garganta morenade mi tierra florida,canción de eterno vergel;de leyenda y tradición, mundos maravillososdentro de una antigua estrellaEn tu día, Candelaria,con qué donaire angelical,la voz de tus mozas campanitascanta en el corazón del aire.Jocundas caramanchelas,ahítas de ensaladas y vino,donde el tacón y la parrandaavientan el color de las polleras,que se dan entera a la marineraen un alhelí de toma y « nada,que gira y envuelve ufanacon una picardíallena de gracia y lisura! Donde la maraca "pon y saca",entre pregón y pregonero,pilla los más santos centavosde la gente creída y sencilla.Donde la chicha "canchera"de pulpa generosay ardientes mejillas,cien por cien es más treja! Orondos arsenales de artística alfarería,que se sobrepujanen gusto y maestría!"Peña" de las frutasmás delicadas y dulces,que, desde su ancha cesta,provocan a gusto y miel!Baraja que barajaa toda latitud de feria,un mundo de compra y venta."Más barato que yo, nadie!"Desde una vela que circulacon

inocencia de jazmínhasta piaras y piarasde trashumantes potros,que airosos sacuden la crínen un aguante brutode voraz galope pampero!El amor allí baja de precioy la devoción tiene su lugar!Campanitas de Canincunca,volando que volando estánpor el tibio cielo de mi lar,por los aires de mi laguna,verde espejo hondode la más áurea leyenda!Segundo Jara Eguileta. Ultimo sábado y domingo de MARZO. FESTIVAL REGIONAL "SARA RAYMI" El maíz es objeto de culto por ser el principal producto del distrito, su cultivo abarca una extensión de 388,7 hectáreas que representa el 57% de cobertura del total de suelo con vocación agrícola, con un rendimiento promedio de 1883,3 kg/ha. Según J. Zapata, "Huaro sería cuna del maíz, ya que - aún en estado primitivo se encuentra como apéndice de un ceramio preinca descubierto en la Colina de Batan Orcco". ( El icono íntegro del ceramio fue adoptado como escudo de Huaro). Según el cronista Licenciado POLO DE ONDEGARDO esta fiesta se celebraba el sexto mes del calendario Inka, calendario que empezaba el mes de diciembre. El sexto mes coincidía con el mes de mayo del calendario actual. La fiesta en mención tomaba el nombre de JATUM CUSQUI RAYMORAY, fiesta dedicada al maíz, al brote de este producto, para lo cual se edificaban los depósitos llamados PIRHUAS (trojes), dedicados al maíz -madre. En esta fiesta se sacrificaban 100 corderos (camélidos sudamericanos), la fiesta tenía una duración de tres días en donde se invocan además la protección y mejoría del maíz. DESCRIPCIÓN: Festival Instituido en 1990 con la denominación "FESTIVAL REGIONAL SARA RAYMI", se realiza el último SABADO y DOMINGO del mes de marzo de cada año: ACTIVIDADES Día sábado. y

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Se arreglan las calles principales de Huaro con ramas de sauces, plantas de choclo, granos de maíz, con estilo libre. Concentración de grupos campesinos en la plaza de Huaro. A horas 11.30 se da inicio del concurso de danzas autóctonas interpretado por comunidades campesinas, Clubes de madres, Instituciones, Asociaciones, Organizaciones. Los ganadores por cada categoría se presentan el día siguiente. Concurso del mejor choclo de la zona por variedades: PARAJAY, ORO, QELLO, CHULLPI ... Se ofrecen platos típicos de la zona, platos de derivados del maíz, viandas diversas. Se ofrece artesanía de la zona.. Presentación de grupos musicales folklóricos y del momento.

Día Domingo. y y

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Presentación de los ganadores de danza típica del día anterior. Ceremonia del culto al maíz con característica inca, cuenta con la presentación de aprox. 80 participantes, con una duración aproximada de 1 hora. Concurso de aprox.. 20 grupos con danzas folklóricas del ámbito regional. Se premian los tres primeros lugares. Venta de comida típica, artesanía, pan Huaro, viandas diversas. Presentación de grupos musicales del momento

HISTORIA (Antp. Renato Dávila Riquelme)

DEL

MAIZ

El maíz fue considerado desde su descubrimiento como un elemento ligado a las culturas de gran desarrollo, tanto en los Andes como en Centro América, su cultivo y cosecha fue tan ceremonial que lindaba con lo sagrado. Sus orígenes son hasta hoy desconocidos, dicen los estudiosos, que el maíz de Centro América tuvo su origen en una planta llamada teosinte. En los Andes de manera independiente tuvo su origen en un tipo de maíz silvestre en las culturas precerámicas. La expansión y desarrollo fue tan rápida y grande que las variedades se multiplicaron a tal punto que posiblemente hoy existan 252 variedades de maíz, de las cuales en los Andes tenemos 132 variedades y 55 existen en el resto del Perú. Existen muchos grupos de maíz como el cristalino, reventón, tunicado, blanco dulce y morocho (propio del Perú) y dentado. En el Perú se cultiva el Blanco y Morocho. El cultivo del maíz alcanza un gran desarrollo con el apogeo de las culturas andinas, su cultivo comenzó en los pueblos pre-incas como la Mochica, Chavín; alcanzando su máximo desarrollo en el Perú Inka, experimentando en microclimas de los Andenes magníficos resultados. La importancia del maíz se manifiesta con asociación de divinidades, especialmente con el Sol, como se puede ver en la ceremonia, ejemplo el Sol con barbas de pelo de choclo. El maíz fue y es considerado como vínculo de relaciones y reciprocidad. Guamán Poma de Ayala, decía: " quelos del Collasuyo heran perezosos i flojos porque su dieta se basaba en la papa y los del Chinchaysuyo heran fuertes porque consumían maíz". El maíz es una de las pocas plantas alimenticias que se rodea de una gran parafernalia festiva y ceremonial única en el mundo, mientras que la papa, no. Del maíz se preparaba muchos alimentos como: panes, sopas, tortillas, juminta, chicha, etc. En el plano religioso, las corontas de maíz con granos de tres colores, molidos dan lugar al Yampu que tiene propiedades purificadoras. Los maíces anómalos, como aquellas corontas unidas como "siameses", se cuelgan en el techo de las casas para traer la buena suerte y ahuyentar el mal. Primer viernes de Julio: Peregrinación al SEÑOR DE COY LLORITTI. Considerada como la octava peregrinación de la Festividad del Señor de Coylloritti. Fiesta Mágico Religioso, se viaja en carro desde Huaro a Mahuayani por 5 horas y luego la peregrinación consistente en caminar 08 Km. Hasta el santuario del Coyllor Ritti. 16 de Julio: FIESTA DE CAR MEN LA MAMACHA patrona de HUARO. Fiesta religiosa que se realiza en la plaza de Huaro, en la víspera se inicia con una vistosa corrida de caballos, una jocosa carrera de burros y de remate los deslumbrantes fuegos artificiales. El Día Central se celebra con una concurrida misa, luego del rito cristiano, se desplaza por el contorno de la Plaza de Armas la Procesión de la Virgen Purificada, encabezando a más de catorce imágenes de Santos y Vírgenes que literalmente copan la amplia plaza, los feligreses después de profunda contrición se deleitan en el atrio del Templo con las danzas de culto de las siete comparsas del distrito. 28 de Octubre: ANIVERSA Ç

RIO DISTRITAL DE HUARO en conmemoración de la Creación política del distrito.

3.-

urcos | Se encuentra bajando el pequeño cerrito en donde está la capilla de Canincunca. La entrada está presidida por la bella laguna de Urcos donde, si el clima lo permite, se pueden alquilar botecitos y realizar un paseo agradable. Urcos no tiene mayores atractivos turísticos. Es una ciudad comercial, pues es una parada obligado hacia Puno, Bolivia y Arequipa. Es una especie de puerto en la ruta Lima- Cusco-PunoBolivia. Aquí se detienen todos los autobuses y los camiones en busca de refrigerio. Los domingos se congrega aquí un gran mercado que reúne a gentes de las provincias vecinas. La iglesia de Urcos tuvo una decoración notable, a la par que las capillas vecinas, pero un incendio acabó con sus tesoros y hoy es muy poco lo que se puede ver. En el centro de la plaza hay un monumento dedicado a Túpac Amaru y a los caciques rebeldes, en memoria de que es aquí donde comenzaban sus dominios.

LEYENDA

DE LA LAGUNA QOYLLURUR MANA

Antiguamente el área que hoy ocupa la laguna era un terreno con ligeras pendientes dedicado al cultivo de cereales, tubérculos, contados árboles frutales y ornamentales. En la parte baja de Canincunca existía un pequeño manantial que prodigaba vida a huertos y jardines. Durante la época colonial, sustituidos las huacas por templos y capillas en buena parte del territorio nacional, un indígena noble de Urcos llamado Ttitu Cusihuallpa, encargado de labrar una pequeña fracción de tierra como recompensa por sus servicios a un usurpador peninsular, se encontraba en plena actividad agreste un 25 de marzo, día de la Anunciación de Nuestra Señora y Encarnación del Señor; en abierto desafío a los cánones españoles impuestos en el Perú, se puso a fustigar una yunta para remover la tierra y preparar el vientre de los surcos que fecundarán la semilla, los bueyes reacios al trabajo en un día sagrado respondieron: "Hoy no, mañana sí", sin embargo más pudo la intransigencia del labrador, después de un breve recorrido sintió que algo se desprendía del suelo, grande fue su sorpresa al ver que el agua emergía a borbotones cada vez más crecientes, colmando toda la microcuenca raudamente, sepultando a la vez, al osado agricultor y a los bueyes inocentes. Se dice que en las enigmáticas noches de luna llena se oye el mugido frenético de los bueyes, sembrando el pánico en los humildes moradores de las inmediaciones.

ORIGEN DE LA CADENA DE HUASCAR  (Tarquino Guevara) Refiere la historia que el Inca Huayna Cápac, en el apogeo de su gobierno, mando fabricar en uno de los talleres de orfebrería una "waskja" de donde deriva el nombre de Huáscar, de unas 200 brazadas de largo y de un grosor del antebrazo - que bien ha podido ser fabricada en la orfebrería de Batan Orqo - pero que en una fiesta, en la que debía tomar nombre el primogénito, en la Plaza Aukcaypata abarcó todo el contorno suspendida de las manos de los nobles. En medio de cánticos e himnos al Sol, fue paseado el futuro heredero del trono; como diríamos, la ceremonia del bautizo o "sutichay". Como que fue coronado el Príncipe Huáscar a la muerte del Inca Padre Huayna Cápac. El Inca Huáscar llegó a ocupar, en el poco tiempo de su reinado el Amaru Cancha, actual Universidad del Cusco, Capilla de Lourdes y el Templo de la Compañía de Jesús; en ese palacio se conservaba la cadena, en una sala sagrada o sea en la de los Amarus o serpientes. Con la caída del Imperio a la vez de su hermano Atahuallpa después de una carnicería espantosa, profanaron los súbditos del invasor la ciudad sagrada, los templos y demás edificios; hallaron la cadena, y se supone, que conduciéndola pesadamente ya en las cercanías de Huaro, se supo de la invasión española y de la codic ia de éstos, de sus exigencias y sed de oro; fue entonces que se recibió la orden de sepultar la cadena, lo cual pudo haberse hecho en la laguna.( Q´oyllururmana)

OROPESA, es un pueblo con historia, que se remonta a tiempos pre incaicos, en que fue poblada por los bravos y rebeldes caciques Pinaguas y corriendo los años, los incas con Pachacutec a la cabeza los doblegaron y aprovechando su excelente clima, el Inca conquistador y transformador del Reyno del Cusco, hizo construir las pétreas residencias de Tipón y Urpicancha, presumiéndose que en la residencia veraniega de Urpicancha nació Huáscar. El complejo arqueológico de Tipón es la mayor expresión de la llamada ingeniería hidráulica, pues para admiración de nuestros científicos del siglo XXI sus canales de irrigación así como sus acueductos están en pleno y perfecto funcionamiento. Era en Tipón donde los incas domesticaban las plantas para convertirlas en productos comestibles. Cuenta la tradición que en la residencia veraniega de Urpicancha, correteaban los príncipes incas: Huáscar, Manco Inca, Sayritupac y Tupac Amaru I, hijos del gran Huayna Ccapac. Oropesa,

en la etapa de la conquista y del coloniaje fue residencia de conquistadores y colonizadores, quienes atraídos por su extraordinario clima y por la fertilidad de sus tierras se instalaron en este valle.

Fueron ellos los que introdujeron la siembra del trigo en este valle, que a la larga hizo famosa a la panadera oropesana. Oropesa, como ciudad fue fundada por el Virrey Don Francisco de Toledo, quien le dio tal nombre en recuerdo de su ciudad natal, Oropesa de Toledo, en España. Aquí en Oropesa se asentaron los Esquivel y Navia, fundadores del Marquesado de Valleumbroso de Oropesa, quienes hicieron construir la famosa casona, que se llamó primero "LA GLORIETA" después se conoció con el nombre de "CASA HACIENDA QUISPICANCHI" y ahora se le conoce simplemente como la" CASONA DEL MARQUES DE VALLEUMBROSO".

La monumental y famosa iglesia de Oropesa, fue construida en la época del Obispo Manuel Mollinedo y Ángulo de 1671 a 1699, y conserva sus incomparables murales de pintura con narrativa religiosa, para la admiración de turistas nacionales y extranjeros. Al costado izquierdo de esta iglesia está la Capilla de Jesús, que es muy hermosa, es parecida a la Capilla Sixtina de Andahuaylillas, su altar está hecho con pan de oro y en su entorno se observan preciosas pinturas, también en marcos de pan de oro, conserva su organillo en perfecto estado de uso; se cuenta que esta capilla estaba destinada solamente para realizar misas de salud, ceremonias especiales, para los caballeros de capa y espada, es decir era y aún sigue siendo hoy día una capilla a la que no tiene acceso el pueblo, sino en forma muy restringida. Nuestra gran tradicionalista Doña Clorinda Matto de Turner, cuenta que en Oropesa hubo siempre mucha bonanza económica, pues en 1631 Don Alonso Astudillo, gobernador de Oropesa, quiso comprarse el Título de Marqués y al ser denegada su petición por ser de origen plebeyo, decidió suicidarse colgándose de una viga, por lo que a raíz de esta triste muerte, fue conocido en forma post mortem como el Marqués de la Viga. Y en 1747 fallece en su Finca de Quispicanchi el docto Joseph Agustín Pardo de Figueroa, Marqués de Valleumbroso, Caballero de la Orden de Santiago, causando gran dolor en la sociedad cusqueña, limeña y peruana, por haber sido un gran señor en toda la extensión de la palabra, el mismo que años antes había pagado 39 onzas de oro por cinco sedas y una sandía, según cuenta nuestra tradicionalista. Durante las luchas de la emancipación americana, posteriores a la gran revolución comandada por nuestro precursor Tupac Amaru II, destaca la figura y personalidad del oropesano cacique nativo Marcos Pumahuallpa Chillitupa, que lucho por la emancipación, motivo por el cual fue fusilado en la Plaza de Armas del Cusco el día 10 de mayo de 1815. Al nacer la república en 1821, destaca en el escenario nacional una bella dama oropesana, nacida en la hacienda Anchibamba, ella es Doña Francisca Zubiaga, conocida después como la Gran Mariscala del Perú, por ser esposa del Mariscal Don Agustín Gamarra dos veces Presidente del Perú; fue pues la Maríscala dama de gran personalidad y carácter fuerte, que protegió a su marido de revoluciones y golpes de Estado, muchas veces persiguiendo a balazos a los conspiradores. El 02 de enero de 1857 el Mariscal del Perú Don Ramón Castilla funda el distrito de Oropesa, comprensión de la provincia de Quispicanchi, en el marco de la Convención Nacional de 1855, en cuyo artículo 1 ° dice: "De conformidad con la Ley Orgánica del 29 de Noviembre último, se crea la Municipalidad Distrital de Oropesa, que contará con un alcalde y cinco regidores, los que deberán ser escogidos entre las personas que, por su probidad, inteligencia y posesión social, fortuna, popularidad y por los empleos públicos y de beneficencia que dignamente hubieran desempeñado, den garantías de pureza, laboriosidad y amor al país". Sin embargo en la actualidad se conmemora como Aniversario de la creación política de Oropesa el 23 de febrero y que es fecha que corresponde a la separación de la provincia de Quispicanchi, con la naciente Acomayo y que declara a Urcos como capital de provincia, ya que anteriormente era Quiquijana la capital provincial, por lo que se considera a Oropesa el tercer distrito de la provincia. Esta separación se produce el

23 de febrero de 1861, cuando Oropesa ya tenía 4 años de fundada como distrito. Esta es una aclaración histórica, porque desde hace muchísimo tiempo, casi desde siempre se festeja indebidamente el 23 de febrero como aniversario distrital, debiendo ser el 02 de enero. En el Combate de 02 de Mayo de 1866, lucharon los oropesanos hermanos Zavala en contra de la intromisión española en nuestro Perú independiente, aportando con su valor al triunfo nacional.Y en 1879 en la infausta guerra con Chile, conocida como la Guerra del Pacífico, destaca nítidamente un oropesano, el Gran Mariano Santos Matheus, conocido como el "Valiente de Tarapacá", pues en la única batalla que el Perú ganó, o sea en la Batalla de Tarapacá, el 27 de noviembre de 1879 arranchó la bandera del enemigo, insuflando de valor a las tropas peruanas con su valentía y logrando que nuestros soldados revertieran un combate que estaba perdido. Cabe señalar que en aquella época la actual localidad de Lucre, tierra donde naciera el héroe, era comunidad campesina de Oropesa. Está demostrado que Mariano Santos Mateus es oropesano, pues figura su partida de bautismo en el Templo de Oropesa y su tumba, también estuvo en el cementerio de Oropesa, y al nacer la Policía Nacional del Perú fusionada, se exhumaron estos restos en el cementerio de Oropesa y ahora descansan en la Cripta de los Héroes de la Policía Nacional del Perú en La Campiña, Chorrillos, Lima. Y el sable que utilizó Mariano Santos Mateus fue entregado en acto público en la Plaza de Armas de Oropesa por Luis Carreño Elorrieta conocido como "El Tucuyricuc" al Director General de la Policía Nacional para que ingrese al Museo de esta institución. En la carretera Cusco-Sicuani, a apenas 21 Kilómetros de la capital imperial del Qosqo se encuentra Oropesa, una ciudad rica en historia, políticamente pertenece a la Provincia de Quispicanchi, cuya capital es Urcos, pero está más ligada al Cusco por múltiples factores, uno de ellos es la cercanía y la facilidad de traslado a través de buses, autos-colectivos y otros. Otro factor es que el pan de Oropesa se vende en la ciudad del Cusco desde tiempos inmemoriales. Sucede que Oropesa en este sentido es el primer distrito industrial de la provincia de Quispicanchi, y su principal industria es la panificación, en la actualidad existen 40 hornos y el 90% de la población son panaderos. Es mas, el oropesano o la oropesana se sienten orgullosos de esta actividad. Y aquí es necesario comentar que en Oropesa no existe un solo limosnero, a diferencia de otros pueblos, incluso nuestra capital cusqueña; y esto se debe precisamente a la industria de la panificación; pues en las familias más modestas, hay cierta holgura, porque si no son panaderos, por lo menos son ayudantes de panadería o vendedores de este riquísimo producto que es el famoso pan de Oropesa, con su variedad muy conocida de la chuta, que por su delicioso sabor ha conquistado no solo el mercado cusqueno sino el mercado del sur del Perú e incluso las famosas chutas se conocen internacionaimente. Desde hace once años en Oropesa cada 04 de octubre, día de san Francisco de Asís, patrono de los panaderos, se lleva a cabo el Festival del pan. En efecto en 1993 siendo Alcalde de Oropesa el profesor Américo Valer Vargas instauró el I Festival del pan y este año del 2003 se llevará a c abo el XI Festival del pan. Por estas y otras razones sé ha bautizado a Oropesa como la Capital Nacional del Pan. En esta oportunidad las panaderas oropesanas, lucen alegremente sus trajes típicos de mestiza oropesana y el Centro Artístico Qori Waynas de Oropesa tiene una danzas alusivas a la panificación denominada ´Fiesta Oropesanaµ. Antiguamente, según nos refieren los nietos de Don Angelino Dávalos Paliza se llevaba el pan de Oropesa a la ciudad del Cusco en burros, cuentan que de ambos lados del burro colgaban los canastones de pan, y que inclusive salían de Oropesa a las doce de la noche o una de la madrugada, para estar en la ciudad capital a la hora del desayuno; y no fueron pocas las veces en que los oropesanos se dieron sus sustos al encontrarse con "almas, condenados, aparecidos"; para lo cual iban prevenidos llevando su alcohol con ruda. Posteriormente, cuando ya existían los vehículos motorizados, había dos personajes, transportistas y panaderos ambos, que casualmente ambos llegaron también a ser Alcaldes de Oropesa, que todas las madrugadas llevaban en sus camioncitos el pan de Oropesa con destino a la ciudad del Cusco, en las famosas canastas tejidas con fibras vegetales y que inclusive hoy día se siguen utilizando.

TRADICIÓN DEL NIÑO PANADERO Cuentan los viejos panaderos como Gregorio Jurado Alvarez dueño del horno más antiguo llamado Horno UNCA, que existía allá en los años 1941 cuando él era joven panadero, un niño que visitaba por turnos los hornos de Oropesa y ayudaba a amasar el pan, luego le enviaban a vender el pan, pero este niño era muy Juguetón y no volvía a la hora prevista hasta que salían a buscarlo y lo encontraban jugando en las chacras con los niños campesinos a quienes tenía la costumbre de regalarles el pan destinado a la venta. Y cuando los dueños del pan le recriminaban por su descuido, milagrosamente aparecían los dineros producto de la supuesta venta del pan y ¡os panaderos entraban en alegría, pero nadie sabía quien era este niño que amasaba y repartía el pan, hasta que un día desapareció y nadie supo mas de él, claro, siempre se preguntaban que sería de aquel niño ayudante en el amasijo que siempre les traía alegría a los panaderos y además ayudaba a los niños campesinos, hasta que un día en que salía la procesión del Corpus Christi oropesana, se fijaron en el niño que traía en brazos la Virgen del Carmen de la Casona del Marqués de Valleumbroso a quien los oropesanos conocen como "La Española" y grande fue la sorpresa del pueblo cuando alguien gritó ¡es el niño panadero! ¡es el niño panadero! y los ojos del pueblo de fijaron en el rostro del niño dios de la virgen y efectivamente tenía el rostro y todas las características físicas del niño que visitaba los hornos por turnos sistemáticos, llegando a todos y cada uno de ellos. Ese fue el último Hábeas celebrado en Oropesa.

RESEÑA Y ORIGEN DE LA DANZA ³FIESTA OROPESANA´ La denominada danza "FIESTA OROPESANA", representa al distrito de Oropesa CAPITAL NACIONAL DEL PAN", ubicada a 21 km al sur este de la ciudad del Cusco, Provincia de Quispicanchi. ´

Fue presentada por primera vez en e! distrito de Oropesa, el 4 de octubre del año 2000, por el Centro Artístico Q'ori Waynas de Oropesa, por una necesidad cultural de contar con una estampa de identidad propia del pueblo panadero, de esta región del Cusco. La danza expresa las características propias de un pueblo auténticamente mestizo y de ocupación panadera con sus rasgos peculiares natas que distingue de otros pueblos en esta hoya del Vilcanota. La vestimenta de la mestiza consta de una falda de raso fino con una franja de pana estampada; la blusa adornada de encajes con un coqueto mandil, su manto que es peculiar de la mujer Oropesana, además lleva un sombrero de paja adornado de un rozón y los hermosos botines propias de las mujeres mestizas. Los varones llevan los elegantes chalecos negros de pana donde lleva un signo de la espiga del trigo que representa a Oropesa como el primer productor del trigo; también llevan los elegantes sombreros y los pantalones negros, propio de un mestizo elegante que representa a un Oropesano de antaño. Por su expresión de su peculiaridad en música identifica las expresiones del pueblo; con los instrumentos como el Acordeón, Guitarra, Charango y la Quena que son típicos de la población, por lo que es reconocida como danza originaria del pueblo, entonizado oficialmente en el corazón del poblador de Oropesa La coreografía de esta danza, expresa vivamente la alegría, coquetería y el enamoramiento, entre los mestizos y las mestizas. Las mestizas enamoraban a sus hombres con el famoso "Ccaspi Cariño" que eran panes rejillas elaboradas deliciosamente por ellas mimas y le entregaba a la persona de la quien estaba enamorada. La Coreografía.- Con expresión peculiar identifica las expresiones y actividades del pueblo panadero; empieza con un pasacalle muy divertido, donde las parejas demostrando algarabía y mucha alegría danzan, los mestizos portando cada uno su pañuelo en alto y las mestizas con una canasta en mano llena de panes. En el transcurso de la danza los mestizos muestran un deseo de querer conquistar a las mestizas vestidas de autenticas Oropesanas, a quienes galantean y las mestizas en primera instancia rechazan tal enamoramiento. Los mestizos sin importarles el rechazo se dan mas ánimo y alegría, y con movimientos mas movidos insisten alegremente hasta ganarse la simpatía de las mestizas. Como intermedio y muestra de amistad y confraternidad, saludan al público con la elegancia de los mestizos oropesanos. Cambia de ritmo y forman grupos de mestizos y mestizas y continúan con sus galanteos. En lo referente a la música, prima y destaca el huayno que es característico de la Danza. Continúan danzando y con un zapateo elegante forman círculos y demostrando gran coqueteo unos a otros, logran la confianza entre parejas y finalmente expresan su despedida regalando al público sus riquísimos panes como buenos oropesanos dedicados a la industria de la panificación.

lucre Para llegar a Lucre es necesario tomar un desvío de 15 minutos por una pista en perfecto estado, y bordear la pequeña laguna del mismo nombre. Es un pueblo situado en las laderas de los cerros. Tiene una plaza grande con un monumento dedicado a la Guerra del Pacífico, en la que vemos al heroe nacional Mariano Santos Mateus, dentro de la misma plaza se encuentran la Municipalidad Distrital, su pequeña Iglesia, la Comisaria.

La famosa Fábrica de Hilados En Lucre se estableció en 1861 una fábrica de hilados y tejidos del Cusco, la primera del Perú y de Sudamérica. Se creó en 1861. En la colonia era la fábrica de obrajes de Lucre. Actualmente se está construyendo un hotel que se llamará ´Trinidad Centro Hotelµ y contará com 3.7 hectáreas. Una de sus atracciones será la exhibición de la maquinaria textil.

La Laguna de Huacarpay Esta hermosa laguna se halla rodeada por cerros con andenería inca. Al fondo existe un hotel que se llama Urpicancha. La laguna presenta un bello paisaje. Muy cerca sobre la margen izquierda del camino, se encuentra la cantera de Rumicolca y un poco más allá el complejo arqueológico de Pikillacta. La laguna de Huacarpay tambien uno de los escenarios de el Campeonato de Nacional Automovilismo El color de sus aguas es azulado verdoso, la vegetación predominante y que rodea la laguna es la totora, cuenta como residentes naturales una variedad de aves como los patos, y peces entre las que destaca el pejerrey y el carachi, en comparación con la laguna de Urcos es mas extensa los totorales así como el espejo de agua. La explotación de la totora genera la artesanía con la elaboración de las "Q·esanas" que son una especie de pisos para dormir, así como la cestería. Cuenta con una vía pavimentada que rodea la laguna, propicio para las excursiones, además con un servicio de transporte permanente. También se puede encontrar servicio de restaurante.

PIQUILLACTA La

urbanas.

gran ciudad amurallada de Piquillacta.

Piquillacta es lo que los urbanistas llaman una ciudad nueva, es decir, trazada y construida en un solo acto, sin el acrecentamiento progresivo, común a otros centros urbanos. Además se distingue entre las ciudades nuevas por la exactitud y precisión de su trazo. Sus geómetras y urbanistas debieron manejar procedimientos de trazo sobre el terreno técnicamente solventes, así como formas eficaces para mantener correctamente el alineamiento y construir con precisión ángulos rectos, así como un sistema de medir que permitía la repetición de longitudes en múltiplos y submúltiplos de una unidad básica. También supieron representar a escala sus propuestas sobre las formas

Ubicación La ciudad se ubica en un terreno moderadamente ondulado en las faldas de un promontorio que separa la cuenca de Lucre de la margen izquierda del Vilcanota, próximo a la cantera de Rumicolca. Apenas a tres

kilómetros de allí, el Huatanay gira bruscamente para confluir con el Vilcanota. Es un lugar estratégico para el dominio del área. La Carta Nacional antigua da a ese promontorio el nombre de Cerro Pinqay Llaqta (en quechua "La ciudad de la vergüenza"), que es curiosamente tan despectivo como el de Piquillacta (en quechua "La ciudad de las pulgas"). Una construcción planificada. Un trazo complejo y proporcionado como el que se ve en Piquillacta, no puede concebirse, ni posteriormente replantearse, sin los instrumentos que ahora llamaríamos planos o modelos. Esos modelos pudieron ser ejecutados sobre textiles, pero si ese no hubiera sido el caso y otra forma hubiera sido usada, la concepción global de la ciudad debió anteceder al acto de dibujarla o tejerla. No hay duda que los Huari habían formulado un concepto de ciudad nueva y supieron cómo hacerla. Ubicación El plano general tiene una forma rectangular de 745 por 630 metros y se orienta de modo muy cercano a 45 grados de los puntos cardinales. Originalmente, pudo haber tenido la forma de un cuadrado, al que se le han añadido varios espacios rectangulares en los bordes y, cuyo ángulo norte, se dejó de construir. El ingreso El cuadrado básico de 625 ó 630 metros de lado, todavía reconocible, se divide en tres rectángulos alargados con tipologías de edificación diferentes, pero que conservan la traza modular. El rectángulo del lado oeste está prácticamente libre de edificaciones, pues solamente muestra cuatro grandes recintos en su extremo norte y tres al sur, que dejan un amplio espacio abierto. Ese espacio abierto sirvió de entrada a la ciudad amurallada, porque allí está la puerta que permite el acceso desde el sur, por un camino también amurallado, que los investigadores llaman camino a Rumicolca. Las

plazas

El rectángulo central muestra una plaza mayor que coincide aproximadamente con el centro del diseño, y otra más pequeña hacia el norte del centro. Ambos espacios contienen sistemas de cuatro galerías estrechas, paralelas adosadas a sus muros perimétricos y habitaciones rectangulares abiertas hacia los patios de uso evidentemente distinto a las alargadas. Todo este sector está dividido por muros que se cortan perpendicularmente y forman cuadrados y rectángulos. Hacia el norte del centro, la densidad de la construcción es muy alta y la mayoría de los recintos contiene tres líneas paralelas de cuartos o galerías estrechas que, partiendo de los muros del perímetro, dejan un espacio abierto al centro. Los recintos y las galerías

El tercer rectángulo, está cubierto en su totalidad por una trama de recintos cuadrados y rectangulares con galerías adosadas a los muros perimétricos, aunque de trazado diferente a los del sector central. La densidad constructiva es bastante menor y, en algunos de los recintos, no hay huellas de edificación. La cuadrícula está formada por seis hileras y 14 columnas, lo que daría 84 recintos pero, en el extremo sureste, se dejaron de construir tres de ellos, por lo que el total es de 8 1.

TIPON Fue un lugar importante y un adoratorio mayor, donde se rendía culto al agua con el cuidado y la veneración con que los incas trataban a dicho elemento. Aunque todavía quedan misterios por de sentrañar, la calma del sitio, el sonido del agua y la sensación de estar cerca de los dioses, subyugan al visitante. Ubicación

El desvío a Tipón (Km. 21) se ubica dos kilómetros antes de la ciudad de Oropesa. A partir de allí, una carretera afirmada de cuatro kilómetros conduce al lugar. El nombre antiguo de Tipón, o por lo menos de la zona donde se encontraba el Santuario, es Quispicanchis. Todavía se conserva y fue la denominación de un extenso y denso poblado que ocupa 40 hectáreas de la ladera al oeste del complejo de andenes de Tipón. La traza irregular de ese a sentamiento indica que no fue construido por los incas, sino por alguno de los pueblos conquistados. Tierra de peregrinaje La importancia del lugar está señalada en la descripción que hace el padre Cristóbal de Molina del notable peregrinaje místico que los tarpuntaes sacerdotes incas-, realizaban antes del solsticio de invierno para llegar cerca al lugar de salida del Sol. Se trataba de un peregrinaje de 100 kilómetros hasta Sicuani visitando adoratorios dispuestos en línea recta. Luego se recorrían otros 100 kilómetros de regreso al Cusco, siguiendo una línea que llegaba a Mantocalla, el sitio donde los astrónomos imperiales observaban en las sucancas del este las salidas del Sol, para definir la duración del año y verificar las fechas de solsticios y equinoccios. Aguas sagradas El adoratorio de Tipón resulta pequeño en comparación con el tamaño del centro poblado vecino pero, la calidad de la edificación y la excelencia de la técnica hidráulica allí utilizada, hacen del sitio un lugar excepcional. Las aguas que riegan los andenes todavía circulan por los estrechos y profundos canales, forma poco común en el incario. Las aguas quizá merecían ese cuidado porque se originan de un puquio, una fuente natural cerca a las cumbres del Patachusán, el poderoso apu que cierra el valle por el este y ante el que todavía los cusqueños inclinan su cabeza, antes de sorber sus chichas. Eran aguas sagradas y para alguna gente del lugar todavía lo son. Canales subterráneos y privilegiados andenes. Un canal de casi un kilómetro y medio, trae las aguas de la altura y se hace subterráneo al pasar bajo lo que pudo ser un intihuatana, en el extremo noroeste del complejo. De allí se reparten las aguas por canales habilitados con compuertas para riego controlado de la serie de andenes que bajan por el pequeño valle que contiene al monumento. Los andenes son de excelente factura en el encaje de las piedras y en la calidad del trazo. Pudieron servir para cultivos especiales e investigación agrícola. Siendo Moray un lugar para experimentación en microclimas y riego por secano, Tipón pudo cumplir un papel semejante para explorar técnicas agrícolas basadas en el riego artificial. Las ruinas arqueológicas de Tipón es un Complejo Arquitectónico de gran importancia : sus 12 terrazas blanqueadas por muros de piedra perfectamente pulidas y enormes muros de andenes , así como fuentes caídas ornamentales y canales aunados a la flora y configuración topográfica ofrecen al visitante un recurso de gran calor cultural paisajístico. Este atractivo arqueológico esta compuesto de los diferentes sectores: Tipon propiamente dicho, Intiwatana, Pukutuyuj y Pukara, Cruz Moqo o Qosqo Qhawarina, cementerio de Pitopujio, Hatun Wayq·o, La Muralla, trabajos de hidráulica agrícola.

QUIQUIJANA

Publicidad Este poblado se ubica a 24 kilómetros de Urcos. Su iglesia está en pleno proceso de restauración. El origen de Quiquijana, con su trazado de damero, se remonta a la segunda mitad del siglo XVI, cuando el virrey Francisco de Toledo puso en marcha su política de reducciones. La

Iglesia colonial

Al igual que las de Checacupe y Tinta, la iglesia de Quiquijana está ubicada de manera lateral a la plaza del poblado. Presenta dos entradas, una de ellas da a la plaza y la otra corresponde a la fachada. La pintura mural cumple en Quiquijana una función decorativa; es decir, hace las veces de marco de algunos lienzos y adorna hornacinas. Destacan los murales del pintor indio Salvador Sandoval, los mismos que datan de la segunda mitad del siglo XVII. En los muros del presbiterio existen dos series de pinturas con un tema poco frecuente en la escuela cusqueña: la vida del Hijo Pródigo y la Historia de Lázaro. Otros cuadros que, según los historiadores del arte Mesa y Gisbert, pueden ser atribuidos a Sandoval son los de Cristo Resucitado, la Inmaculada Concepción y San Juan Bautista.

Fotos: Juan Carlos Angulo M.

Fiestas Costumbristas SARA RAYMI.- Culto al Maíz, fiesta que se realiza en el distrito de Huaro, provincia de Quispicanchi, el dia 28 de marzo. CAPULI RAYMI.- Culto al capulí (cerezo andino), fiesta que se realiza en el distrito de Cusipata, provincia de Quispicanchi, en la fecha del día principal de los carnavales. CCOCHA RAYMI.- Culto al Agua, la cual se escenifica en la laguna del dsitrito de Urcos, el día 30 de agosto de cada año. PACHA MAMA RAYMI.- Culto a la Madre Tierra, que se escenifica en la plaza de armas del distrito de Ccatcca, provincia de Quispicanchi, a mediados del mes de agosto. T´ANTA RAYMI.- Culto al pan, que se realiza en el distrito de Oropesa, provincia de Quispicanchi K´INTU RAYMI.- Evocación mítica de los apus, basicamente es una reunión de todos los curanderos, brujos de todos el Perú y del extranjero, que se realiza en el centro poblado de Huasao, distrito de Oropesa, provincia de Quispicanchi, el 30 de agosto.

Platos Típicos YUYU HAUCHA.- Exquisito potaje preparado a base del nabo o yuyo, muy abundante en los maizales del valle del vilcanota. SARA LAHUA.- Suculenta sopa preparada a base del maíz tostado y molido, que se acompaña con c´harky, haba verde, rocoto molido. Se sirve con saborizantes naturales picados y esparcidos en todo el plato. PHUSPU.- Comida de viaje, que los comuneros se llevan cuando tienen que realizar viajes largos, basicamente consta de haba tostada y sancochado, acompañado de maíz tierno sancochado y chuño sancochado. Es una comida fria.

MUSEO

DE PIEDRAS SAGRADAS WARO

CIUDADELA PACHACAMAC Fue construida dentro del cráter de un volcán para el hijo primogénito del Dios costeño Pachacamac, el primogénito era un semidiós afecto a la fuerza telúrica de la Naturaleza, tiene templos, calles, viviendas semi destruidas, el cráter es el centro ceremonial mas importante a las entrañas de la tierra "Pachamama" Se da a conocer el año 2000 por los investigadores del museo "Piedras Sagradas de Waro" ubicada a 15 minutos de Waro en la localidad de Piñipampa. Acceso: parte pista parte trocha, existen plantas intactas de la época de los incas.

WAKA LOS SAPOS DE WIRACOCHAN Ubicación: A 4000 mtrs. de altura en el "Apu" Protector Wiracochan acaso por trocha en 1 hora. Posiblemente son aerolitos con poca intervención de la mano del hombre. Un sapo macho mirando hacia la zona del collao y un sapo hembra en estado de preñez esta mirando hacia el Cusco simbolizando la fundación del Imperio Inca por Manco Capac y Mama Ocllo venidos del lago Titicaca (Puno) la hembra a punto de parir, simbólicamente, esta yendo al Cusco a parir una nueva cultura. Descubiertos Renato Julio Oblitas Liliana Dávila Jurado.

por

Dávila Valencia

los y

la

Antropólogos: Riquelme estudiante

KILLALLAY PRINCESA WAREÑA Niña de 14 o 15 años de edad sacrificada viva en el Apu Wiracochan como pago a la Tierra en su tumba fue encontrada enterrada con 2 de sus cuidantes, un enano jorobado y un gigante de 2 metros de estatura que simbolizan la dualidad, tiene el cráneo deformado (símbolo de nobleza), el rostro fue reconstruido sobre el cráneo original por el antropólogo Renato Dávila Riquelme director del "Museo Piedras Sagradas de Waro". Se encuentra en exhibición en el mismo museo en una tumba reconstruida tal como se la encontró.

TEMPLO DE KANINCUNCA

De construcción colonial contemporánea al de Waro siglo XVII, altar en pan de oro con hermosos cuadros coloniales y murales construida sobre la Waka dedicada a la reencarnación, se encuentra al costado de la laguna Koyllor Urmana - Urcos (donde se detiene la estrella) según los cronistas en esta laguna se encuentra sumergida una gigantesca cadena de oro de los incas. Templo ubicado a 10 minutos de Waro.

TEMPLO DE WARO De construcción colonial establecido sobre una waka inca con hermosos cuadros de la escuela cusqueña e impresionantes murales donde se representa la Divina Comedia interpretados por un mestizo Tadeo Escalante ubicada en la plaza del pueblo de Waro. MUSEO

DE PETROGLIFOS "Piedras Sagradas de Waro" Las piedras con escritura inca que contiene este museo fueron encontrados hace 26 años en el valle del Huatanay y el Vilcanota desde San Sebastián hasta Quiquijana (Cusco) por el estudiante de antropología Renato Dávila Riquelme y puestas en valor por un equipo conformado por los Antropólogos Renato Dávila Riquelme, Julio Oblitas Valencia y la estudiante de antropología Liliana Dávila Jurado, en el año 2000. Este museo considerado único en América, contiene mas de 100 piedras con escritura criptográfica inca con similitudes a la escritura Maya o Egipcia con mensajes metafísicos y esotéricos que fue manejado por una Elite de poder formado por sabios Amautas. El museo también contiene mesas ceremoniales, piedras sagradas de toda forma y origen. El museo representa una Waka Sagrada, ambientado con música mística luz especial.

PIEDRAS SAGRADAS Bloques de piedra Andesita de 40 cm. X 15 cm. donde se encuentra plasmada la escritura en bajo y alto relieve con mensajes esotéricos metafísicos finamente trabajados representando en la mayoría de los casos las Espirales, Serpientes (Amarus). Espirales representan origen de vida, evolución, expansión cósmica como en la cultura Maya y Egipcia, las Serpientes simbolizan el movimiento, energía, creatividad en todas las culturas antiguas del mundo y las 7 curvas que simbolizan los 7 niveles de reencarnación, existen simbología con características propias como el Yanantin que son los opuestos complementarios. Existen también simbología como la creación, fecundación, penetración, dualidad. Hay simbología en proceso de estudio.

INFRAESTRUCTURA TURÍSTICA

Waro se encuentra a 40 Km. de la ciudad del Cusco con pista asfaltada de doble vía, tiene infraestructura Hotelera convencional Rústica y Mística con salas de meditación, comida vegetariana, baños de florecimiento y curaciones con San Pedro o Peyote. |