Qué es un arreglo musical? El arreglo musical es la modificación que se efectúa a una obra originaria para embellecer su línea melódica. melódica. Normalmente, los autores de jazz, pop, rock y otras músicas populares, especialmente los escritores de canciones, suelen limitarse a componer la melodía y los acordes o armonía básica. Después el arreglista se ocupa de vestir esa melodía con orquestaciones y efectos sonoros que potencien la expresividad de la composición original. Una misma canción puede cambiar mucho según los arreglos que incorpore, y estos, en tanto creaciones nuevas que se añaden a la preexistente, están protegidos por los derechos de autor. Duke Ellington y Quincy Jones han sido grandes arreglistas.
El arreglo musical y sus héroes En muchas ocasiones escuchamos nombrar cuando hablamos de música acerca de los
“arreglos” que se realizan a las diferentes obras o piezas musicales que oímos; sobre todo en las tendencias actuales de la música en la que nos encontramos (música para cine o tv, música para comerciales, Jazz, Salsa, Neofolklore, entre otros). Pero te has
puesto a pensar en ¿Qué es realmente real mente un “arreglo musical”? Una respuesta que suele venir a la mente es que la música en principio estaba mal hecha o desarreglada y fue arreglada u ordenada por otro músico, algo como hacerle una reparación al carro o una remodelación a la casa; o también pensamos en las diferentes versiones que se les hacen a los temas de un género musical y que son transformados a otros géneros (de balada a salsa, de joropo a rock, por citar un ejemplo).
El “arreglo” usualmente debe estar escrito escri to en partituras, y éste no es un término que solo se escucha en la música popular o comercial, sino también en la música “clásica” (digo “clásica” porque es una denomina ción polémica de la que hablaremos luego), en otros casos también ese “arreglo” no es más má s que una simple transmisión transmisi ón oral y auditiva de lo que debe sonar y en teoría fue solventando el supuesto problema que tenía la música inicialmente, por lo que a veces muchas personas que hacen vida en la ejecución musical dicen que hicieron un arreglo y salvaron la vida de los oyentes con esos nuevos ajustes realizados a la música.
Particularmente no comparto el término de “arreglo musical”, puesto que quien hace un “arreglo” lo hace de una obra o pieza pi eza musical ya compuesta, lo que realiza es variar los diversos esquemas melódicos, armónicos y rítmicos propuestos en una idea principal que plasma un compositor o creador; lo adapta para los diferentes tipos de orquestación o instrumentación que desee o requiera, a lo cual se le l lama también
adaptación, o reparte los diferentes esquemas mencionados anteriormente a di stintos instrumentos musicales según sea el carácter de cada uno o la sensación que transmita su sonido, a lo cual se le llama orquestación.
En tal sentido, la manera más idónea de llamar un “arreglo musical” sería VERSIÓN, ya que por los argumentos expuestos, quien realiza este proceso de cambios lleva a cabo una nueva versión de la idea original (mas no arregla lo que estaba dañado), inclusive quien realiza esta serie de cambios a una nueva versión tiene la capacidad de crear al igual que un compositor, proporcionando nuevos elementos a la obra que anteriormente no habían sido escuchados; por ello han sido muy aplaudidas o cuestionadas versiones de temas considerablemente conocidos con nuevos componentes armónicos, rítmicos o melódicos por perder en ocasiones la esencia original. El verdadero músico compositor, orquestador o constructor de versiones emplea una cantidad de tiempo considerable (tanto o mucho más de la jornada laboral acostumbrada) para el desarrollo y la búsqueda de expresar lo que desea en una obra musical, y que ésta sea para el beneplácito del oyente l ogrando extraer toda su sensibilidad, emociones y sentimientos a través de la música; como bien decía
Beethoven “una palabra mal colocada estropea el más bello pensamiento”. En Puerto Cabello contamos con una serie de músicos actualmente que se han dado a la tarea, a través del dominio de los diferentes elementos musicales, de versionar, orquestar y adaptar diferentes obras; por nombrar algunos tenemos a Adela Altuve, Sigesmundo Romero, Geocar Cúrvelo, Joel Núñez, Juan Lamper, Jhossueth Manrique, entre otros.
El Arreglo y la Orquestación Así como en literatura, alguien ha dicho que la publicación de la obra significaba un alivio al autor porque dejaría de corregirla permanentemente, en su afán de embellecerla, con la música ocurre lo mismo. Salvo la diferencia que, siendo la ejecución un asunto individual, la obra puede ser ejecutada en forma distinta cada vez, según su intérprete. El inconformismo y la búsqueda de la perfección llevan al artista al intento de mejorar su propia obra o la ajena, de acuerdo a su sentimiento y su criterio estético. La expresión "arreglo" se refiere a que es lo que se hace con lo escrito por el compositor, y el término "orquestación" a quienes o cuales instrumentos se eligen para materializar esta decisión. En la música clásica, viene todo escrito, el compositor refiere hasta los últi mos detalles y el intérprete respeta lo anotado. En cambio, en l a música popular se suele contar
únicamente con partes para piano, que constituyen una guía de la melodía, con algunos acordes rudimentarios. Por tal motivo, es necesario darl e forma y redondear musicalmente lo escrito. Es necesario hacerle un "arreglo". Si el intérprete o director de la orquesta, no están capacitados para realizarlo, recurre a un músico "arreglador". El trabajo de éste, no sólo embell ece el tema de acuerdo su propio gusto o inspiración, muchas veces es una necesidad, pues la partitura puede ser muy pobre. El arreglo admite algunos cambios en sus melodías, en los acordes de las armonías, establece contracantos, pasajes, instala "solos" de instrumentos, adornos, dispone l os "ligados" y "staccatos", inventa variaciones, y crea los f ondos para los acompañamientos cantados. En definitiva, es una recreación, un embellecimiento del tema primitivo, pero también puede ser una necesidad por las carencias de la partitura original, o para marcar un estilo. Un buen arreglador hace todo esto sin desnaturalizar la melodía, ni el espíritu de la obra original. Hoy es muy común escuchar tangos clásicos cuyos arreglos son tan estrafalarios que es imposible reconocer la melodía. Orquestación significa decidir cuales instrumentos o voces ejecutarán lo concebido en el arreglo. Es decidir si determinada parte estará a cargo de los bandoneones, o de los violines o de todos juntos. Si un pasaje será al unísono o a voces separadas. La orquestación también tiene como finalidad lograr el equilibrio del conjunto, el buen diseño y terminación de la pieza musical. Resulta evidente que arreglo y orquestación son las claves que definen los estilos de los diferentes intérpretes. Cada uno le da a la obra un sesgo que la hace distinta. Pienso que sin un arreglo no hay ejecución posible. En cuanto a lo que puede influir un arreglador hay cantidad de ejemplos. Uno bien claro lo significó Osmar Maderna en la orquesta de Miguel Caló. Murió y la orquesta siguió con el mismo estilo. Entre los arregladores, sin contar los grandes directores que hacían sus propios arreglos, podemos mencionar a: Julio Ahumada, Enrique Alessio, Celso Amato, Héctor María Artola,Alfredo Ataddía, Emilio Balcarce, José Bragato, Víctor Buchino, Gabriel Clausi,Edelmiro D'Amario, Martín Darré,Eduardo del Piano, Mario Demarco,Jorge Dragone, Nito Farace, Argentino Galván, Carlos García, Juan Carlos Howard, Armando Lacava, Carlos Lazzari, Daniel Lomuto, Horacio Malvicino, Pascual Mamone, Mario Maurano, Osvaldo Montes, Máximo Mori, Miguel Nijensohn, Roberto Pansera, Juan Polito, Osvaldo Requena, Tito Ribero, Aquiles Roggero, Julio Rosemberg, Ernesto "Tití" Rossi,Fulvio Salamanca, Federico Scorticati, Ismael Spitalnik, Luis Stazo, Orlando Trípodi, entre muchos otros.
