PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ASIGNATURA: MÚSICA Y MOVIMIENTO Adriana Segrelles Cuevas
1. METODOLOGÍA Los conceptos metodológicos en los que esta asignatura fundamenta su labor son: -
Canto Instrumentación Psicomotricidad y danza Conocimientos teóricos y prácticos Memorización Iniciación al lenguaje musical Actitud
Las actividades que se desarrollan en estos conceptos son: -
Cantar Ejercicios de respiración Lecturas y escuchas didácticas Iniciación a la escritura musical Oír y reconocer Movimiento y danza Actividades y juegos complementarios
2. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS La asignatura de música y movimiento está dirigida a niños en edades comprendidas entre los 3 y 7 años. Las actividades que se desarrollan en la misma conllevan un programa de sensibilización en donde se ayuda a desarrollar ciertas capacidades fundamentales para el desarrollo integral del niño en su etapa infantil, y que complementariamente ayuda a preparar a los alumnos para el futuro inicio de una enseñanza musical o de danza, ya que durante la misma se pretende desarrollar todas las capacidades expresivas musicales, intelectuales y motrices, que posteriormente permitirán a cada alumno elegir un un instrumento o dedicarse a la danza. Durante el desarrollo de las clases, los niños son invitados a impregnarse de los sonidos: descubrirlos, explorarlos, manipularlos, conocerlos e incluso crearlos. Estas actividades se complementan con el movimiento a través de la expresión y creación corporal,
haciendo así sentir la música y la danza en su cuerpo. Al tratarse de una clase de carácter activo, el método usado será lo más lúdico posible, ya que el juego a estas edades es una parte integrante de sí mismos, siendo la mejor manera de afianzar los conceptos que deben asimilar a lo largo del curso lectivo.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua a lo largo del curso. La información suministrada deberá servir como punto de referencia para la actuación pedagógica, por ello, se realizará de manera continua y personalizada con el fin de ayudar a cada alumno en su desarrollo en particular, aportando en la misma información sobre sus progresos respecto a sus posibilidades y sin comparaciones con los progresos del resto de los alumnos ni con normas preestablecidas, ya que el enfoque de la asignatura es desarrollar las capacidades de los alumnos en un ambiente de aprendizaje no competitivo. En dicha evaluación se valorará: -
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Canto: Ser capaz de cantar solo, reproducir con la voz diferentes cualidades del sonido, aprender canciones completas, afinar correctamente, seguir el ritmo de las canciones, interpretar correctamente la grafía no convencional referente a la altura, intensidad duración y timbre, memorizar series de sonidos que tengan diferente intensidad y duración así como discriminar contrastes básicos. Instrumentación: Conocer los instrumentos del aula, conocer en la medida de lo posible y según la edad la clasificación de los instrumentos por familias, conocer el manejo de los utilizados en el aula e interpretar con ellos grafías no convencionales referentes a la altura, timbre, intensidad y duración, iniciación a la creación y lectura de ritmos. Psicomotricidad: Coordinar los movimientos corporales y adecuar los mismos al ritmo de la música, adquisición de mayor control corporal, interés por expresarse con sus movimientos, tener iniciativa y participar en representaciones. Conocimientos teóricos y prácticos: Realización de las fichas de clase, asimilación de los conceptos trabajados, adquisición de hábitos de trabajo. Memorización: Ser capaz de aprender canciones completas, secuencias de ritmos y series de sonidos. Iniciación al lenguaje musical: Ser capaz de reproducir secuencias que comprendan las principales figuras musicales. Actitud: Aceptar las normas básicas, respeto hacia sus compañeros, desarrollar las actividades sin fomentar la competitividad, participar en las actividades de clase, respetar y cuidar los espacios y el material utilizado, presentar una actitud activa ante la asignatura.
4. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA NIVEL 1. 2-3 AÑOS -
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Ritmo: Desarrollar la coordinación psicomotriz del alumno a través del movimiento, el juego, la danza y el comienzo de la práctica instrumental, todo ello a través del trabajo en grupo. Desarrollar la memoria rítmica por medio de la escucha y posterior imitación con la voz y la percusión. Desarrollo del oído interno del alumno: percepción e interiorización del pulso. Danzas y movimientos. Juegos. Elementos teórico-prácticos: Reconocimiento visual de los instrumentos de percusión utilizados en el aula. Comienzo de la práctica de ritmos y acompañamientos para el desarrollo de la coordinación. Entonación y audición: Trabajar la emisión de la voz: respiración y vocalización. Cantar canciones sencillas afinadas. Diferenciación de ruido y silencio. Discriminación de contrastes básicos: largo-corto, agudo-grave, fuerte-suave, subida-bajada. Imitación de sonidos habituales. Audiciones y cuentos musicales.
NIVEL 2. 4-5 AÑOS -
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Ritmo: Desarrollar la coordinación psicomotriz del alumno a través del movimiento, el juego, la danza y la práctica instrumental de manera independiente y en grupo. Desarrollar la memoria rítmica por medio de la escucha y posterior imitación de ritmos. Imitación de estructuras rítmicas breves con la voz y la percusión. Interiorización del pulso y el acento. Creación de acompañamientos con instrumentos de pequeña percusión. Danzas y movimientos. Juegos. Elementos teórico-prácticos: Reconocimiento de los instrumentos de percusión utilizados en el aula, utilización y clasificación en familias. Práctica de ritmos, acompañamientos y desarrollo de la coordinación. Escritura y lectura de alguna nota musical. Iniciación a la lectura y escritura de figuras musicales básicas. Entonación y audición: Trabajar la emisión de la voz: respiración y vocalización. Memorizar y dramatizar canciones. Familiarización con los conceptos de sonido/silencio. Conocer y diferenciar las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Imitación de sonidos habituales. Audiciones y cuentos musicales.
NIVEL 3. 6-7 AÑOS -
Ritmo: Percepción e interiorización del pulso y el acento para una mejor exteriorización del rimo. Practicar la improvisación rítmica vocal o instrumental de manera individual y grupal con el fin de potenciar la creatividad y la participación activa. Desarrollar la coordinación psicomotriz del alumno a través
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del movimiento, el juego, la danza y la práctica instrumental. Desarrollar la memoria rítmica por medio de la escucha y posterior imitación de ritmos. Elementos teórico-prácticos: Conocimiento y práctica de los compases 2/4 y 4/4. Práctica instrumental y vocal con las figuras rítmicas básicas. Inicio a la lectura en clave de Sol. Entonación: Iniciación a la emisión de la voz: respiración, vocalización y afinación. Entonar melodías en consonancia con los contenidos. Sensibilizar al alumno ante los elementos básicos de dinámica (pp, p, mf, f, ff y reguladores). Repentización de compases, figuras y silencios. Audición: Iniciar la educación del oído en todos sus aspectos: melódico, rítmicotímbrico, así como distinción de matices y aires. Inicio al desarrollo de la memoria musical. Conocer auditiva y visualmente los distintos instrumentos. Memorización y reproducción de fragmentos melódicos y canciones correspondientes al nivel.
