PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA CURSO CURS O 2011-12 201 1-12 CEO “Virgen de la Vega”

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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. CONTRI CONTRIBUC BUCIÓN IÓN DE LA LA MATERI MATERIA A A LA ADQUIS ADQUISICI ICIÓN ÓN DE LAS LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 3. OBJETIVOS: 3.1. Objetivos generales de Etapa. 3.2. Objetivos del Área de Música: 3.2.1. Segundo ESO 3.2.2. Tercero ESO 3.2.3. Cuarto ESO 4. CONTENIDOS: 4.1. Justificación de la propuesta. 4.2. Criterios para la concrección de los contenidos. c ontenidos. 4.3. Contenidos Segundo de ESO 4.4. Contenidos Tercero ESO 4.5.Contenidos Cuarto ESO 4.6.Temporalización 5.RECURSOS DIDÁCTCOS. 5.1 Metodológicos. 5.2 Personales. 5.3. Ambientales. 5.3 Materiales 6. EVALUACIÓN. 6.1. Evaluación del proceso de enseñanza.

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ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. CONTRI CONTRIBUC BUCIÓN IÓN DE LA LA MATERI MATERIA A A LA ADQUIS ADQUISICI ICIÓN ÓN DE LAS LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 3. OBJETIVOS: 3.1. Objetivos generales de Etapa. 3.2. Objetivos del Área de Música: 3.2.1. Segundo ESO 3.2.2. Tercero ESO 3.2.3. Cuarto ESO 4. CONTENIDOS: 4.1. Justificación de la propuesta. 4.2. Criterios para la concrección de los contenidos. c ontenidos. 4.3. Contenidos Segundo de ESO 4.4. Contenidos Tercero ESO 4.5.Contenidos Cuarto ESO 4.6.Temporalización 5.RECURSOS DIDÁCTCOS. 5.1 Metodológicos. 5.2 Personales. 5.3. Ambientales. 5.3 Materiales 6. EVALUACIÓN. 6.1. Evaluación del proceso de enseñanza.

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7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 8. MATERIALES Y RESCURSOS DIDÁCTICOS.

9. EDUCACIÓN EN VALORES

10. PLAN PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA

11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

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1. INTRODUCCIÓN El documento que presentamos a continuación es una herramienta eminentemente práctica  para el profesor, pues le permitirá contextualizar su programación de aula y encuadrar las actuaciones de ampliación, refuerzo y adaptación que estime oportunas, con el objetivo de garantizar la coherencia en su práctica docente. También es útil para todos aquellos que de alguna manera estén implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje (director/a,  profesores, padres y madres, alumnos/as) porque de esta forma serán conocedores de la  pedagogía del centro. El Proyecto que hemos elaborado es a la vez una propuesta teórica y práctica que se adecua a la normativa vigente y a la realidad educativa de las aulas y está realizada de acuerdo con la última reforma del currículo de música en la ESO en el Decreto 52/2007 de 17 de Mayo concretado a partir de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo. La materia de Música en la Educación secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. En la estapa en la que nos encontramos, la música se presenta como la continuación, y por  ello la profundización en los conocimientos, capacidades y actitudes de la enseñanza musical en primaria. La meta final será que el alumno se encuentre con la dimensión estética de la música, que sea capaz de la apreciación gozosa de la creación musical, y como consecuencia que la música contribuya a formar su sensibilidad. Por supuesto se hace con finalidad de adquirir y enriquecer su vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales y que genere un alumno culto musicalmente. Se trata de hacer compatibles el entendimiento de la música como una actividad cultural, y la explicación de su sentido cultural a lo largo de la historia con la participación en el uso  practico del lenguaje musical, primero a través de la audición gozosa e interpretativa de estos sonidos, instrumento fundamental para incidir en el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales, y en segundo lugar a través de la expresión instrumental vocal y corporal que sea posible. Entendemos que esta es la mejor forma de contextualizar el uso y goce del sonido. El estudio de la música en esta etapa debe orientarse así pues hacia un afianzamiento de la  percepción y la sensibilidad musical del alumno, hacia un dominio de los fundamentos de la

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expresión musical y hacia el entendimiento de la música como fenómeno implicado en la historia de la sociedad. 2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de varias competencias básicas: Segiún establece el currículo, la materia de música contribuye a la adquisición de las competencias básicas siguientes: 1.-Competencia en comunicación lingüística: enriquece los intercambios comunicativos, y la adquisición de un lenguaje musical básico así como la integración de este lenguaje musical con el verbal. 2.-Competencia matemática: a través del manejo de principios matemáticos para la compresión de distintos elementos del linguaje musical (relación entre las figuras, el compás, el timbre, agrupaciones de los sonidos en distintos tipos de escalas), ademas de la relación que mantiene con la física y la matemática diversas corrientes musicales. 3.-Competencia no coñecemento e a interacción co mundo físico: se intentará llegar a una mejora de la calidad del ambiente (exceso de ruído, contaminación acústica, buena utilización de la voz y del aparato fonador y respiratorio) potenciando hábitos saludables. 4.-Tratamiento de la información y de la competencia digital. A través del empleo de recursos tecnológicos se dan a conocer en distintos formatos de sonido y de audio digital, técnicas de grabación, la produción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia (Obtención de información musical implica la concienciación de la distribución de los produtos y los derechos de autor) 5.-Competencia social ciudadana. La música propicia la relación con los demás a través de las actividades (interpretación y creación colectiva) favoreciendo la expresión de ideas, y la valoración de los demas,asi como la coordinación. Y por otro lado, la comprensión de músicas de otras culturas y de otras épocas. 6.-Competencia cultural y artística. Acercar a los alumnos a las manifestaciones culturales y musicales de diferentes épocas, estilos y culturas, favoreciendo actitudes abiertas, respetuosas, y establecer relaciones entre otros movimientos artísticos, contextos sociales e históricos. 7.-Competencia para aprender a aprender. Potenciando la atención, y la concentración e a memoria, así como o sentido da orden e da análisis.

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8.-Competencia de autonomía e iniciativa personal. A través de actividades de interpretación y composición principalmente, ya que requieren planificación previa y toma de decisiones. Además se trabajará la perseverancia, responsabilidad, autocrítica, autoestima, además de ponerse en el lugar de otro, valorar las ideas de los demás, dialogar, negociar y trabajar de forma cooperativa y flexible. 3. OBJETIVOS 3.1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA: Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria De conformidad con el artículo 2 del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, la finalidad de la educación secundaria obligatoria consiste en lograr que los alumnos adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellas hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral, y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos. La educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a) Conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás, practicar  la tolerancia, la cooperación y solidaridad entre las personas y los grupos, ejercitarse en el dialogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad  plural, abierta y democrática.  b) Adquirir, desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar, como un principio esencial de nuestra civilización, la igualdad de derechos y oportunidades de todas las personas, con independencia de su sexo, rechazando cualquier tipo de discriminación. d) Fomentar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia en los ámbitos escolar, familiar  y social, los prejuicios de  N cualquier tipo, los comportamientos sexistas y adquirir  habilidades para la prevención y resolución pacífica de conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, así como una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

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f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los  problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, para  planificar, para tomar decisiones y para asumir responsabilidades, valorando el esfuerzo con la finalidad de superar las dificultades. h) Comprender y expresar con corrección textos y mensajes complejos, oralmente y por  escrito, en la lengua castellana, valorando sus posibilidades comunicativas desde su condición de lengua común de todos los españoles y de idioma internacional, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse oralmente y por escrito en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.   j) Conocer los aspectos fundamentales de la cultura, la geografía y la historia de España y del mundo, respetar el patrimonio artístico, cultural y lingüístico; conocer la diversidad de culturas y sociedades de respeto por la cultura propia y por la de los demás. k) Analizar los procesos y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades, en especial los relativos a los derechos, deberes y libertades de los ciudadanos, y adoptar   juicios y actitudes personales respecto a ellos. 1) Conocer el funcionamiento del cuerpo humano, así como los efectos beneficiosos  para la salud del ejercicio físico y la adecuada alimentación, incorporando la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. m) Valorar los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. n) Valorar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación. ñ) Conocer y apreciar críticamente los valores, actitudes y creencias de nuestra tradición, especialmente de Castilla y León. o) Conocer la tradición lingüística, literaria y artística de la cultura grecolatina y su  pervivencia en el mundo contemporáneo para comprenderlo y entenderlo con mayor  facilidad. 3.2. OBJETIVOS DEL ÁREA DE MÚSICA (Decreto 52/2007 del 17 de Mayo por el que se establece el Currículo de Secundaria en Castilla y León). La enseñanza de la música en la Etapa de la Educación Secundaria Obligatoria tendrá

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como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar  ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo. 3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre éste y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. 4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. 6. Descubrir las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. 7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música. 8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música. 9. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. 10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis critico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

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11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. 12. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria  para el desarrollo de las actividades musicales. 3.2.1 OBJETIVOS DEL ÁREA PARA SEGUNDO DE E.S.O 1. Fomentar la capacidad de atención y escucha para saber hacer el silencio. 2. Educar el oído para ser capaces de distinguir las cualidades del sonido. 3. Respetar las normas establecidas en el grupo para que se produzca el hecho sonoro con nitidez y perfección. 4. Emitir los sonidos con actitud abierta y desinhibida para expresarse. 5. Desarrollar la capacidad creativa en la producción de sonidos. 6. Apreciar los efectos que produce la contaminación acústica y respetar la conservación del medio ambiente. 7. Capacidad de entonar con precisión y voz clara, justa, resonante y ligera. 8.

Conocer las notas, leerlas y entonarlas en el pentagrama.

9. Sentir el ritmo diferenciando el alzar del posar, el binario del ternario, etc. 10. Poder sentir el acento en textos, palabras y fonemas. 11. Saber improvisar rítmicamente: Con el cuerpo.Con instrumentos de percusión. 12. Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. 13. Reconocer en la audición de una obra musical los contrastes dinámicos ( tempo, ritmo, compás, etc.). 14. Poder demostrar flexibilidad psicomotriz y expresarse rítmicamente con libertad. 15. Saber valorar y respetar las propuestas rítmicas de los compañeros y las compañeras. 16. Reconocer y memorizar las relaciones entre los elementos que componen una melodía. 17. Expresar una idea melódica, improvisando frases musicales sencillas. 18. Profundizar en los silencios y cadencias como reposos de la idea musical, sintiendo los períodos de tensión y distensión y disfrutar de la música. 19. Cantar las melodías, sintiendo y haciendo sentir las mismas a través de los matices y el fraseo. 20. Apreciar la textura armónica de una obra como unidad expresiva. 21. Reconocer el modo mayor y menor, y distinguir acústicamente los intervalos. 22. Saber elaborar escalas de sencilla y mediana dificultad.

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23. Tener respeto y disciplina para actuar en un grupo instrumental o vocal 24. Saber respirar bien y relajarse como medio para conservar la salud. 25. Educar la correcta emisión de la voz a través de los ejercicios de vocalización y entonación, evitando el mal gusto en los gritos y esfuerzos vocales. 26. Fomentar la creatividad a través de la improvisación de melodías y de acompañamiento de las mismas. 27. Favorecer el espíritu de colaboración y de grupo a través del respeto a los demás en la interpretación individual y coral a una y varias voces. 28. Fomentar la sensibilidad y la capacidad crítica. 29. Desarrollar la capacidad retentiva al memorizar las canciones. 30. Identificar, por su forma y sonido, los instrumentos musicales y distinguir sus timbres. 31. Acercarse al dominio de la técnica de los instrumentos escolares, o, en su caso, de otros instrumentos. 32. Acompañar el canto escolar. 33. Crear nuevas sonoridades. 34. Desarrollar la capacidad de atención y escucha al distinguir los timbres instrumentales. 35. Aceptar las normas que rigen la interpretación individual o grupal. 36. Investigar sobre la historia de los instrumentos musicales, para desarrollar la capacidad de análisis-síntesis. 37. Conocer la música instrumental y algunos compositores e intérpretes de la Historia. 38. Despertar la curiosidad por los instrumentos populares folclóricos y por los electrónicos actuales. 39. Saber analizar las obras musicales propuestas, reconociendo su estructura para apreciarlas y valorarlas. 40. Aplicar la terminología apropiada para expresar los gustos musicales. 41. Improvisar y crear nuevas formas. 42. Participar en las actividades de canto, danza e interpretación instrumental con respeto y actitud abierta. 43. Disfrutar con la audición e interpretación de las obras propuestas, para enriquecerse cultural y personalmente. 44. Comprender la variedad de géneros musicales. 45. Saber analizar las obras musicales instrumentales propuestas, reconociendo su estructura para apreciarlas y valorarlas.

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46. Aplicar la terminología apropiada para expresar los gustos musicales. 47. Improvisar y crear nuevas formas instrumentales con los instrumentos del aula. 48. Participar en las actividades de interpretación instrumental con respeto y actitud abierta. 49. Disfrutar con la audición e interpretación de las obras instrumentales propuestas,  para enriquecerse cultural y personalmente. 50. Saber situar en las diferentes épocas de la Historia las formas instrumentales, y conocer las características generales del momento en que se originaron. 51. Saber analizar una audición y situarla en el tiempo, valorando el arte musical dentro de un contexto sociocultural. 52. Saber analizar las obras musicales vocales propuestas, reconociendo su estructura  para apreciarlas y valorarlas. 53. Aplicar la terminología apropiada para expresar los gustos musicales. 54. Improvisar y crear nuevas formas vocales. 55. Participar en las actividades de canto, con respeto y actitud abierta. 56. Disfrutar con la audición e interpretación de las obras vocales propuestas, para enriquecerse cultural y personalmente. 57. Saber situar en las diferentes épocas de la Historia las formas musicales vocales, y conocer las características generales del momento en que se originan. 3.2. 2. OBJETIVOS DE ÁREA DE TERCERO DE ESO 1. Saber analizar y distinguir los componentes del sonido y sus cualidades a partir de los sonidos que rodean al alumno. 2. Conocer las cualidades del sonido y analizar las peculiaridades de cada uno, tratando de crearlas a partir de instrumentos, objetos, etc., para desarrollar la capacidad del oído y de razonamiento lógico sobre el sonido. 3. Que se adquiera un conocimiento perfecto de los signos de representación de la música que se proponen en el tema, y que se logre agilidad en su uso, tratando de que forman parte del lenguaje de cada alumno a partir de numerosos ejercicios, de comprender que estos signos son, además de trasmisores de la música, testigos del momento sociocultural en el que nacieron. 4. Conocer todos los aspectos del ritmo, sus cualidades y las clases de ritmo que existen. Comprender la influencia de esta cualidad del sonido en la música y ampliar los conocimientos con la propia experiencia y práctica de ritmos variados, distinguiendo  perfectamente el binario y el ternario. Desarrollar actitudes positivas que se consiguen con la actividad de grupo, como son: la disciplina, solidaridad e igualdad entre los sexos.

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5. Distinguir las figuras y sus valores, analizando partituras para formarse una idea clara de ellas. Dominar los diversos compases y entender su función e importancia en el lenguaje musical. 6. Saber distinguir con corrección todas las palabras relacionadas con la reproducción del sonido y los fenómenos de la grabación y reproducción. Distinguir  todas las máquinas grabadoras y referirse a ellas con un lenguaje apropiado. 7. Conocer, valorar y diferenciar la peculiaridad de los soportes de almacenamiento del sonido y hacer ejercicios con su uso. 8. Conocer y distinguir estos instrumentos como signos culturales y sonoros de una época. 9. Saber analizar y distinguir los componentes de las diversas escalas y sus cualidades y elementos diferenciadores. 10. Diferenciar espacialmente entre escala mayor y menor, y tratar de que el alumno las distinga por el oído, además de comprender sus diferencias orgánicas a través de audiciones claras y de pequeños ejercicios cantados. 11. Adquirir un conocimiento perfecto de los signos que representan la armadura y su significado, y distinguir la armadura de las principales tonalidades. 12. Conocer todas las clases de intervalos y tratar de verlos en partituras sencillas y a través del canto. Comprender la influencia de esta cualidad en la música como conformadora de la melodía. 13. Distinguir entre melodía y armonía, compararlas y comprender sus funciones, distintas pero complementarias. Escuchar numerosos ejemplos de melodías atractivas y variadas, tanto de música clásica como de música popular urbana. 14. Saber distinguir los acordes elementales a través de la interpretación por parte de los alumnos de estos acordes y su interpretación en piano, órgano o guitarra. Producir  consonancias y disonancias de manera alternativa, y comprender sus diferencias acústicas. 15. Conocer y diferenciar la existencia de la modulación y de las principales cadencias. 16. Conocer y diferenciar las texturas monofónicas, polifónicas y homofónicas a través de audiciones y de partituras muy simples. 17. Distinguir entre motivo, frase y periodo y ver esta diferencia reflejada en ejemplos musicales. 18. Saber analizar las composiciones religiosas y profanas medievales, para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente.

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19. Conocer la música medieval a través del estudio y la lectura de textos y la elaboración de mapas conceptuales e histórico-geográficos, para desarrollar la capacidad retentiva y de razonamiento lógico. 20. Adquirir una actitud abierta y de respeto ante las manifestaciones artísticomusicales de otras épocas, tratando de comprender que son testigos del momento sociocultural en el que nacieron. 21. Ampliar los conocimientos musicales de la Edad Media con la propia experiencia. 22. Conocer el canto polifónico, su origen y evolución hasta el Renacimiento, analizando audiciones, partituras y textos para formarse una idea clara de la importancia de la música vocal en el Medievo y lo que ha supuesto como fundamento de toda la música posterior. 23. Saber interpretar con corrección obras corales, como enriquecimiento personal y  para desarrollar actitudes positivas que se consiguen con la actividad de grupo como son: la disciplina, solidaridad e igualdad entre los sexos. 24. Valorar y diferenciar la música religiosa y la profana en todos los países occidentales, como parte integrante de la génesis de nuestra manera de ser y sentir y para desarrollar nuestra sensibilidad musical. 25. Conocer y distinguir los instrumentos del Medievo y del Renacimiento, como signos culturales, iconográficos y sonoros de una época. Saber analizar las composiciones religiosas del Renacimiento, para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente. 26. Conocer la música del Renacimiento a través del estudio, la lectura de textos y la elaboración de mapas conceptuales e histórico-geográficos, para desarrollar la capacidad retentiva y de razonamiento lógico. 27. Conocer el canto polifónico del Renacimiento, analizando audiciones, partituras y textos para formarse una idea clara de la importancia de la música vocal en el Renacimiento, y lo que ha supuesto como fundamento de toda la música posterior. 28. Saber interpretar con corrección obras corales como enriquecimiento personal y  para desarrollar actitudes positivas, que se consiguen con la actividad de grupo como son: disciplina, solidaridad e igualdad entre sexos. 29. Valorar y diferenciar la música religiosa y la profana en todos los países occidentales, como parte integrante de la génesis de nuestra manera de ser y de sentir y  para desarrollar nuestra sensibilidad musical. 30. Comprender el significado de la música profana en el Renacimiento. 31. Conocer formas tan importantes como el madrigal.

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32. Comprender las formas específicas del renacimiento profano español: el villancico y el romance. 33. Sentir estas formas como parte de nuestra cultura a través de la interpretación. 34. Comprender el significado de la música instrumental del Renacimiento como inicio de la emancipación de la vocal. 35. Conocer la música instrumental y su evolución hasta el Barroco, sus formas, agrupaciones instrumentales, obras, directores e intérpretes más significativos. 36. Adquirir sensibilidad para saber valorar la danza como expresión del arte del Renacimiento y de la cultura humanística. 37. Conocer a través de la interpretación, la audición y la lectura e investigación, cómo eran las danzas renacentistas, analizando su importancia y su función social. 38. Desarrollar la capacidad psicomotriz. 39. Conocer la sonoridad barroca y distinguirla de la del Renacimiento y Medievo. 40. Conocer los períodos de la música barroca y los autores más representativos. 41. Distinguir las formas vocales del Barroco en Europa. 42. Poder ampliar y diversificar los conocimientos musicales del Barroco a través del análisis de obras, utilizando de forma autónoma las fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música y poder hablar de ella empleando la terminología adecuada. 43. Relacionar la música barroca con los lugares y acontecimientos históricos más relevantes.Poder cantar alguna de las obras barrocas, para penetrar mejor en su esencia y gozar con su interpretación. 44. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música instrumental del Barroco. 45. Diferenciar, visual y auditivamente, los instrumentos y las formas instrumentales de la época. 46. Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales, ya instrumentales, ya danzarias. 47. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas del barroco instrumental, investigando sobre los compositores que las hicieron: Vivaldi, Bach, Händel, Purcell, Soler, etc. Conocer sus características diferenciales. 48. Relacionar las manifestaciones musicales del período con los acontecimientos  políticos y sociales. 49. Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica.

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50. Entender la estructura de la sonata clásica como componente esencial de las formas clásicas. 51. Expresarse por medio de alguna de las canciones que se ofrecen en esta Unidad. 52. Comprensión auditiva y práctica del significado sonoro del Clasicismo y de la orquesta clásica. 53. Conocer las obras más significativas de Haydn, Mozart y Beethoven. 54. Conocer la ópera clásica. 55. Conocer el Clasicismo musical español. 56. Entender las características generales del Romanticismo. 57. Apreciar las pequeñas formas instrumentales y la importancia del piano en el hogar burgués del siglo XIX. 58. Comprender el valor de la orquesta romántica y su instrumentación como vehículo de las grandes composiciones que reflejan la expresividad del momento. 59. Conocer los principales músicos del Romanticismo y sus obras esenciales. 60. Distinguir entre sinfonía y música programática. 61. Acercarse a la música programática y al poema sinfónico, para gozar con su sentido poético y narrativo. 62. Entender el significado del pensamiento nacionalista en como alentador del nacionalismo en música. 63. Comprender el significado del posromanticismo en música. 64. Poder valorar el lied y la canción española, y su interpretación como una manifestación más del sentir romántico y de la importancia de las pequeñas formas. 65. Desarrollar la capacidad creativa para hacer una canción acompañada de instrumentos. 66. Poder cantar alguna melodía romántica con gusto y afinación, sintiendo las mismas a través de los matices, el fraseo y el entendimiento del texto. 67. Conocer los compositores más significativos de las pequeñas formas románticas. 68. Comprender el significado de la ópera romántica en la sociedad de su tiempo. 69. Comprensión de la distinción entre la italiana y la wagneriana. 70. Conocer las características principales que ha de tener un teatro de ópera y un auditorio. 71. Establecer las diferencias y similitudes entre las óperas italiana, alemana, francesa y española. 72. Conocer un repertorio de zarzuelas para entender mejor la cultura española del momento y ahondar en nuestras raíces musicales.

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73. Tener actitud abierta para respetar las manifestaciones del teatro musical y poder  valorarlas objetivamente. 74. Valorar la aportación de la mujer a la ópera romántica. 75. Relacionar los movimientos musicales del siglo XX con los artísticos y culturales. 76. Penetrar en el mundo artístico musical del siglo XX a partir de audiciones representativas. 77. Conocer las cualidades que definen la pintura y la música impresionista como inicio del arte de este siglo. 78. Valorar la importancia de los cambios artísticos al comienzo de siglo, como una revolución que refleja la sociedad de la época. 79. Respetar la música de Stravinski y Schoenberg, para acostumbrar el oído y el gusto a las nuevas músicas. 80. Conocer las vanguardias y las nuevas generaciones de compositores en España y Europa, para avanzar en los gustos artísticos con respeto hacia las nuevas producciones. 81. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación. 82. Conocer los nuevos instrumentos de producción de sonido. 83. Comprender, de forma elemental, las redes de comunicación midi y su función en la música. 84. Conocer las diversas máquinas grabadoras, elaboradoras, transformadoras y transmisoras del sonido. 85. Poder analizar los diferentes tipos de grabaciones, para apreciar la diversa calidad sonora. 86. Comprender el valor de los medios de comunicación, radio y televisión, –como elementos indispensables para la difusión de la música –, y los elementos de que se sirven. 87. Apreciar la importancia de la música en el cine y conocer la función que desempeña en este medio. 88. Conocer la evolución de la música en el cine. 89. Valorar la música en la televisión y la publicidad. 3.2.3 OBJETIVOS DE ÁREA DE CUARTO DE ESO 1. Saber analizar las nuevas creaciones producidas por la influencia de la tecnología en la música para valorarlas y enjuiciarlas objetivamente. 2. Conocer los nuevos instrumentos que producen esa clase de música y sus consecuencias en el desarrollo del arte de los sonidos.

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3. Adquirir una actitud abierta y de respeto ante las manifestaciones artístico-musicales de la nueva era, tratando de comprender que son testigos del momento sociocultural actual. 4. Valorar y diferenciar la música concreta, electrónica y electroacústica, y los inventos que llevan a estos nuevos sistemas de creación sonora. 5. Conocer el sintetizador y la síntesis de sonidos, y valorarlos como representantes de un cambio radical en la historia de la evolución de los instrumentos musicales. 6. Comprender, de forma elemental, las redes de comunicación MIDI y su función en la música. 7. Conocer y distinguir las clases de sonido, los dos grandes sistemas de grabación y la reproducción del sonido. 8. Conocer las consecuencias del uso del ordenador en música, tanto en la propia creación como en el uso de la música a partir de ellos, y en la red. 9. Distinguir los movimientos que el uso de las nuevas tecnologías han producido en la música popular urbana. 10. Entender las diversas funciones de la música en el cine, y su influencia en la imagen y en la narración cinematográficas. 11. Apreciar la importancia de la música en el cine y conocer la función que desempeña en este medio. 12. Comprender los diversos períodos de la evolución del cine y los cambios dados en su historia. 13. Entender los cambios que supone el musical en la función de la música y su evolución hasta nuestros días. 14. Comprender el valor de los medios de comunicación, radio y televisión, como elementos indispensables para la difusión de la música, y los elementos de que se sirven. 15. Valorar la música en radio y televisión. 16. Comprender el significado de las músicas populares urbanas como sistema expresivo del pueblo. 17. Distinguir las diversas formas de la canción comercial en los inicios del siglo XX como el cuplé, la canción ligera o melódica, la canción española o copla. 18. Comprender el fenómeno del jazz como música específica de un pueblo que se expresa con la música. 19. Conocer las grandes variantes del jazz y entender su significado, así como la evolución histórica.

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20. Comprender las causas que provocan el nacimiento de las modernas músicas urbanas. 21. Distinguir los grandes fenómenos de las músicas actuales y sus diferencias. 22. Conocer a los grupos y representantes más destacados. 23. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música instrumental del Barroco. 24. Conocer, a través de la experiencia auditiva, la música española del Medievo, Renacimiento y Barroco, tanto la vocal como la instrumental. 25. Diferenciar, visual y auditivamente, las formas instrumentales de la época. 26. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas de estos períodos, investigando sobre los compositores que las hicieron: Martín de Códax, Juan del Enzina, Victoria, Morales, Cabezón, Mateo Flecha, Luis de Millán, Juan Hidalgo, Soler, etc. 27. Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales, ya instrumentales. 28. Conocer a través de la experiencia auditiva la música española de estos dos  períodos, tanto la vocal como la instrumental. 29. Conocer los lugares donde y para los que se concebía la música. 30. Reconocer las cualidades de nuestra música de guitarra. 31. Escuchar con curiosidad y atención las obras más significativas de estos períodos, investigando sobre los compositores que las hicieron: Arriaga, Sor, Barbieri, Arrieta, Monasterio, Marqués, Chapí, Chueca, etc. 32. Reconocer las músicas de nuestra zarzuela. 33. Reconocer las cualidades nacionales de nuestra música. 34. Tener actitud de respeto y silencio en las experiencias musicales e instrumentales. 35. Relacionar los movimientos musicales del siglo XX español con los artísticos y culturales. 36. Penetrar en el mundo artístico musical del siglo XX a partir de audiciones representativas. 37. Conocer las cualidades que definen la literatura, la pintura y la música españolas en este siglo. 38. Valorar la importancia de los cambios artísticos en la España de comienzos del siglo XX, el 27 y con posterioridad a la Guerra Civil. 39. Respetar la música de la vanguardia española para acostumbrar el oído y el gusto a las nuevas músicas. 40. Entender el concepto de la evolución generacional. 41. Conocer las nuevas generaciones de compositores en España para avanzar en los gustos artísticos con respeto a las nuevas producciones.

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42. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación. 43. Entender las características generales de la música hispana como heredera de la española. 44. Apreciar la importancia de la llegada de la música occidental y de su simbiosis con la americana. 45. Conocer los principales músicos de Hispanoamérica y sus obras esenciales. 46. Entender que el baile y la danza son otras manifestaciones del espíritu y del arte. 47. Distinguir entre los tres grandes períodos de la música hispana: la llegada de la música con el Descubrimiento, el siglo XIX y el nacimiento de las músicas nacionales, fundamentalmente en el siglo XX. 48. Entender el significado del pensamiento nacionalista en la América hispana y la dependencia de la música hispana de sus músicas populares. 49. Comprender el significado del posromanticismo en música. 50. Conocer el significado del folclore y de la etnomusicología. 51. Comprender el significado de los elementos que definen la música popular. 52. Poder valorar la música tradicional como una manifestación del sentir de la inmensa mayoría del pueblo. 53. Desarrollar la capacidad creativa para hacer una canción acompañada de tipo  popular. 54. Poder cantar algunas canciones folclóricas de las diversas regiones de España y, sobre todo, de la propia comunidad. 55. Conocer la riqueza de nuestros instrumentos folclóricos y establecer las diferencias y similitudes entre ellos. 56. Conocer las principales danzas y sus características. 57. Conocer el significado de los conceptos de «Músicas del Mundo» (World Music). 58. Comprender el significado de los elementos que definen estas músicas y de sus radicales diferencias. 59. Poder valorar las músicas del mundo como una manifestación vital de muchas razas humanas, y no como mera expresión artística. 60. Conocer la riqueza de las músicas populares hispanas y su trascendencia en el mundo como medio de comunicación. 61. Diferenciar los instrumentos folclóricos de Hispanoamérica. 62. Conocer las principales danzas hispanas y sus características. 63. Comprender el significado de las músicas orientales y africanas como medio de expresión social, religiosa y política.

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64. Diferenciar los instrumentos folclóricos e históricos de estas culturas. 65. Conocer las principales danzas y sus fenómenos teatrales. 4. CONTENIDOS 4.1.JUSTIFICACIÓN DE LA PROPUESTA Los contenidos establecidos por la LOE para la asignatura de Música inciden claramente en el aspecto práctico de la materia con bloques específicos que recogen los  procedimientos de trabajo fundamentales en sus dos vertientes: la percepción musical (escucha) y la expresión (interpretación y creación), ambos vinculados a su vez con la adquisición de una cultura musical básica (lenguaje y contextos musicales). Es, por tanto, un planteamiento abierto que permitirá convertir el Aula de música en un espacio donde realmente se escucha y se hace música, disfrutando además de la contribución de esta  práctica musical al desarrollo personal y social de los alumnos. Hemos optado por estructurar nuestra propuesta didáctica en base a poder abordar la materia tomando como referencia los dos bloques que, a nuestro entender, permiten vertebrar e incorporar de forma coherente todos los aspectos de la enseñanza y la práctica musical. De esta forma, los bloques de escucha, interpretación y creación aparecen constantemente interrelacionados como el medio fundamental de abordar y reforzar todos los contenidos.  Nuestra experiencia en el aula nos anima a defender la necesidad de abordar los contenidos de una forma global y organizada, en bloques separados pero no necesariamente cerrados, que pueda facilitar el trabajo de selección o reestructuración que se considere oportuno. Evidentemente, la marcha de la clase y las características de los alumnos irán sugiriendo una especie de “selección natural” que permita, bajo la atenta mirada del profesor, diferenciar distintos niveles de profundización en el trabajo. Algunos aspectos podrán abordarse con mayor dedicación; otros, en cambio, podrán tratarse “de puntillas”, pero sin perder un referente general que posibilite saltar de unos contenidos a otros dentro de un marco organizado, evitando en todo caso relaciones confusas o visiones excesivamente parciales. Cuando se considere, bien como método de trabajo habitual o bien en ocasiones  puntuales, que la percepción y la expresión musical deben abordarse únicamente como medio de disfrute y comunicación, el profesor tendrá en sus manos un repertorio lo suficientemente amplio para afrontar todos los procedimientos prácticos. Igualmente, cuando se considere que la práctica musical puede abordarse como punto de partida o de final respecto a una base de contenidos conceptuales que la sustenten, se podrá apoyar el

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trabajo de forma rápida e intuitiva con los cuadros y esquemas que se facilitan o con mayor dedicación en su apartado correspondiente. La organización de la propuesta en estos dos bloques no supone, por tanto, un trabajo obligatoriamente cerrado ni secuencial sino un marco de referencia que pretende facilitar  la coherencia de la práctica docente. 4.2. CRITERIOS PARA LA CONCRECIÓN DE CONTENIDOS Los criterios tenidos en cuenta para distribuir y concretar los contenidos de Música en la E.S.O. son los siguientes: 1. Partir de los bloques de contenidos marcados en el diseño curricular y determinar la diferente incidencia de cada uno de ellos a lo largo de la etapa. 2. El grado de maduración del alumnado (pensamiento concreto y pensamiento abstracto). 3. La lógica de la propia materia, que requiere a veces que determinados conceptos se aborden antes que otros según la epistemología de la disciplina. 4. Partir de aspectos generales, para, en un tratamiento posterior, ir profundizando más en aspectos específicos. 5. Sugerir tratamientos en espiral, lo que permite aplicar el criterio anterior. 6. La existencia de preconceptos, pueden aconsejar en determinados momentos variar  una secuencia, a fin de no intensificar o propiciar ciertos errores. 7. El desarrollo gradual de las diversas capacidades que marcan los objetivos generales, aconseja un desarrollo equilibrado a lo largo de la etapa que determina a veces la secuencia que se elija. 8.

El hecho de que la materia sea optativa en 4.º curso, condiciona la reflexión sobre

lo que el alumnado debe aprender en los tres cursos anteriores. Ello justifica el que 4º sea, sobre todo, un curso de profundización y nuevos conocimientos, haciendo hincapié en las nuevas tecnologías, la música española y la música de otras culturas. 4.3. SEGUNDO ESO: Los contenidos del segundo curso de Educación Secundaria Obligatoria tienen como objetivo principal el conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y el  propósito de ampliar las posibilidades de expresión y comunicación de los alumnos. Estos contenidos pretenden afianzar los elementos de aprendizaje necesarios para afrontar en los cursos posteriores un acercamiento a la música en la cultura, la sociedad del pasado y de nuestro tiempo. Se han señalado únicamente los conceptos básicos del lenguaje musical: el sonido, la melodía, el ritmo, la armonía, la textura, la forma, el timbre, etc. Además, se añade un núcleo de contenidos para aproximarse a la música en

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la cultura y la sociedad. Las actitudes elementales para el estudio de la música -la escucha atenta, el silencio, el respeto a los demás, la participación, etc.- forman parte ineludible de los objetivos, la metodología y la evaluación de esta área. Los anteriores contenidos quedan secuenciados en las siguientes unidades didácticas: UNIDAD 1. EL SONIDO 1. El sonido. La percepción sonora. • • El sonido y sus cualidades: 1. Representación gráfica del sonido. Las notas. • • El pentagrama. Líneas adicionales. • Las claves. • • Las alteraciones. • La escala. Representaciones gráficas espontáneas de los distintos sonidos. • •

1.

Las escalas. Grados de escala. • • Tipos de escala. • Los relativos menores. 4. Interpretación y creación: • Hacer el silencio y escuchar atentamente los sonidos ambientales. • Expresar corporalmente –por medio de gestos– las diferentes alturas, intensidades o calidades sonoras. Entonación de diferentes alturas de sonidos, comenzando por dos y combinando • cada vez más. • Emisión correcta de un sonido, mantenido por imitación del profesor o  profesora o de un instrumento. Memorización de una secuencia sonora. • • Audición de fragmentos musicales, donde se puedan identificar diferentes timbres. Cantar leyendo música en clave de Sol en 2.ª y Fa en 4.ª. • • Elaborar escalas. • Capacidad de hacer el silencio, para experimentar mejor la percepción sonora.

22

Interés por comprender las grafías que inventan los compañeros. Respetar las producciones sonoras del profesorado y de los compañeros. • Respetar las normas establecidas en el grupo, para que se dé el hecho sonoro • con nitidez y perfección. • Manifestar interés por la lectura musical. Apreciación de los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por  • la conservación del medio ambiente musical. UNIDAD 2. EL RITMO 1. Ritmos naturales. •Ritmos en nuestra vida. •Pulso. •Acento. 1. El ritmo se escribe. • Las figuras. • Los silencios. 1. Signos de prolongación. Ligadura. • • Puntillo. • Calderón. 1. El compás. Compás de dos tiempos. • • Compás de tres tiempos. • Compás de cuatro tiempos. Compases compuestos de amalgama. • 1. Las fórmulas rítmicas. • Tresillos y dosillos. Síncopas. • •  Notas a contratiempo 1. El tempo. 2. Interpretación y creación: Diferencia del binario del ternario, los simples de los compuestos y del ritmo • libre tratando de interiorizarlo. • Improvisación rítmica, corporal e instrumental. Creación de acompañamientos rítmicos para melodías conocidas. • Empleo de la percusión corporal y los instrumentos escolares. • •

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Relación de ritmo con acento en textos, palabras y fonemas. Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. • Crear un texto para diferentes patrones rítmicos. • • Dictados rítmicos. • Audición para reconocer los contrastes dinámicos o agógicos de una obra musical. Integración en los ejercicios rítmicos del grupo. • • Aceptación de las normas establecidas por el grupo, respetando los momentos de reposo y movimiento. Actuar con libertad para expresarse rítmicamente. • UNIDAD 3. LA MELODÍA Y LA ARMONÍA •

1.

1.

1. 2. 3.

1.

1. 2.

El discurso musical. • El discurso musical. • La melodía: estructura, frase, cadencia. Los matices. • Elementos de la construcción melódica. • La extensión o gama. • El diseño melódico. La cumbre expresiva. • El ritmo. • • La interválica. Tipos melódicos. Historia de la melodía. La armonía. • Curiosidades de la Historia de la Armonía. Tonalidad y modalidad. • El acorde. • Consonancia y disonancia. Series de acordes. • Cadencias. La textura. • Monofónica. Polifónica. • Homofónica. •

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9. Creación e interpretación: Ejercicios de entonación y vocalización. • Partiendo de una frase melódica dada por el profesor, improvisar otra. • • Componer melodías sencillas. • Memorización de frases melódicas. Inventar diálogos con música. • Juegos de preguntas y respuestas sólo con melodías, sin texto. • • Analizar las frases y períodos de melodías populares clásicas. Cantar en grupo una melodía con expresividad, haciendo notar las frases y los • matices. • Ejecutar acordes y arpegios en los instrumentos de teclado del aula. Acompañar a la guitarra o piano una melodía sencilla con acordes de tónica, • dominante y subdominante. • Interpretación de dos melodías simultáneas a distancia de 3.ª, 5.ª y 8.ª. • Audición de canciones a varias voces para distinguir cada una de ellas. Realizar ejercicios para distinguir intervalos, jugando a adivinarlos. • Partiendo de escalas, arpegios y acordes reconocer los modos mayor y menor. • • Formar escalas partiendo de una nota dada y colocar las alteraciones que correspondan. Valorar el silencio como marco de la música, para interpretar o escuchar una • melodía. • Participar con interés en las actividades musicales del grupo y contribuir al  perfeccionamiento del trabajo común. Atención y concentración, para captar las distintas voces en una obra polifónica. • • Respeto al grupo y disciplina para actuar musicalmente. UNIDAD 4. LA VOZ Y EL CANTO 1. La voz humana. 2. ¿Cómo es el aparato fonador? Suministradores de aire. • Productores de sonido. • • Caja de resonancia. 1.

Cualidades de la voz:Textura y extensión.

2. 3.

Tipos de voz. El canto coral.

25

4.

La buena interpretación vocal: Afinación y entonación. • •  Nos expresamos con frases musicales. •  Nos relajamos para cantar. • Aprendemos a respirar. Vocalizamos. • 7. Interpretación y creación: • Ejercicio de relajación y respiración, vocalización. Ejercicios de entonación como preparación a lo que se va a cantar, trabajando las • dificultades interválicas. • Composición de una canción sobre un texto dado. Interpretar una melodía con acompañamiento instrumental. Interpretación vocal a • varias voces. • Audición de obras corales, situándolas en su contexto histórico y social, y analizándolas. Reconocer la importancia del uso correcto de la voz y la necesidad de evitar gritos • y esfuerzos inútiles. • Silencio como marco imprescindible de la música. • Sensibilidad y capacidad crítica ante las interpretaciones vocales propias y ajenas. UNIDAD 5: EXPRESIÓN INSTRUMENTAL: 1. Orígenes de los instrumentos. 2. Instrumentos de cuerdas: frotada y pulsada. 3. Instrumentos de viento: madera y metal 4. Instrumentos de teclado. 5. Instrumentos de percusión. 6. Instrumentos electrófonos. 7. Los instrumentos populares en el mundo. 8. Los intérpretes. 9. Los instrumentos dentro de la orquesta. 10. Interpretación y creación y discriminación de los diferentes timbres: Práctica en los instrumentos escolares. • • Práctica en instrumentos variados, tanto melódicos como armónicos (flauta, teclado, guitarra, etc.). Utilización de materiales sonoros, que sirvan como instrumentos no convencionales • (hojas de papel, cajas con piedrecitas, botellas o vasos con agua, etc.).

26

•

•

• • •

Grabación de experiencias sonoras con los distintos equipos audiovisuales (sintetizador, vídeo, casete). Capacidad de atención y desarrollo auditivo para distinguir la diferencia tímbrica de los instrumentos. Interés por adquirir el dominio técnico de instrumentos sencillos. Aceptación de las normas que rigen la interpretación individual o grupal. Interés por el orden y la conservación de los instrumentos.

UNIDAD 6. ORGANIZACIÓN MUSICAL 1. La forma musical. Elementos formales: tema, motivo, diseño. • 1. Tipos formales. • Forma primaria: romance. • Forma binaria. Forma ternaria. • 1. El rondó y las variaciones. 2. El género y sus clases. 5. Interpretación, creación y audición: Audición activa de obras ejemplares de diferentes formas. • Análisis y lectura de partituras sencillas. • • Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de la forma. • Comentario de textos musicológicos. Lectura de críticas periodísticas de conciertos. • • Asistencia en directo a conciertos que hayan sido introducidos y preparados  previamente en el aula, y que serán comentados después con participación activa del alumnado. • Apreciar y disfrutar de la audición. • Respetar las normas de comportamiento en un concierto. UNIDAD 7. FORMAS INSTRUMENTALES 1. El Barroco. • La suite barroca. El concierto barroco. • La fuga •

27

1.

1.

El Clasicismo. La sonata. La sinfonía. Transición al Romanticismo. El Romanticismo. El poema sinfónico. Las pequeñas formas. La música programática. El Nacionalismo.

2.

Edad Contem.

3.

Interpretación, creación y audición:poránea.

• •

1. 2. • • •

• • •

• • •

• • • • •

Audición activa de obras ejemplares de diferentes formas instrumentales. Análisis y comentario de partituras sencillas de las formas instrumentales. Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de las formas instrumentales. Comentario de textos musicológicos. Lectura de críticas periodísticas de conciertos de música instrumental. Asistencia a conciertos en directo, que hayan sido introducidos y preparados  previamente en el aula y que serán comentados después con participación activa del alumnado. Trabajo de investigación sobre música instrumental contemporánea. Saber valorar los diferentes tipos de música instrumental. Valorar la música como una manifestación más de las diferentes culturas. Apreciar y disfrutar de la audición. Respetar las normas de comportamiento en un concierto, sabiendo hacer el silencio.

UNIDAD 8. LAS FORMAS VOCALES 1. Formas renacentistas: Motete. • Canon. • • Villancico. • Madrigal. 1. Formas barrocas: Cantata. •

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Coral. Pasión. • Oratorio. • 1. La ópera: • Antecedentes. Ópera barroca. • Ópera clásica. • • Ópera romántica. •

El lied romántico.

1.

2. La zarzuela española. 6. . Interpretación, creación y audición: Audición activa de obras ejemplares de diferentes formas vocales. • • Análisis y comentario de partituras sencillas de cada una de las formas vocales. • Elaboración de musicogramas, para localizar los elementos de las formas vocales. • Lectura de críticas periodísticas de conciertos de música vocal. • Asistencia a conciertos en directo que hayan sido introducidos y preparados   previamente en el aula, y que serán comentados después con participación activa del alumnado. • Valorar la música como una manifestación más de las diferentes culturas. Apreciar y disfrutar la audición. • UNIDAD 9. LA MÚSICA EN SOCIEDAD 1. La canción popular tradicional española. 2. Bailes populares españoles. Génesis del rock and roll.

3. • • • • • • • • •

El country y el blues. Elvis Presley. Beatles. Rolling Stones. Rock sinfónico. Rock duro. Pop eléctrico. Punk. Rap.

29

1. 2.

El folk y la canción protesta. La música en la actualidad. Música pop contemporánea en España y en Hispanoamérica. • • El pop internacional. 6. . Interpretación, creación y audición: Analizar en grupos de trabajo la música en nuestra sociedad actual y compararla • con la de otras épocas. • Audición, interpretación y análisis comparativo de los diferentes tipos de grabaciones para apreciar la calidad sonora. Utilización de programas informáticos musicales. •

4.2 TERCERO DE ESO: En el tercer curso, último en el que el área de Música es obligatoria, los contenidos se articulan a partir del repaso del lenguaje musical en la unidad para después trabajar a fondo la relación de la creación musical con la sociedad, en el marco de la cultura y el arte, a través de la historia, con la ayuda, entre otros, de los procedimientos básicos para el estudio de la música: la audición, el análisis musical y la interpretación. Los contenidos de la última unidad se refieren a la música popular y los medios de comunicación en la sociedad actual, debido a la importancia que hoy en día tienen en la creación, difusión y consumo de la música. Los contenidos en el 3º CURSO de la Educación Secundaria Obligatoria se van a dividir en cuatro bloques: escucha, interpretación, creación y contextos musicales UNIDAD 1. El SONIDO. REPRESENTACIÓN Y GRABACIÓN 1. El sonido: 2. El ritmo y el tiempo. 3. Grabación, mezcla y reproducción del sonido. La cadena sonora: Realizar ejercicios de escritura musical. Interpretación de obras muy sencillas a partir de escrituras elementales  propias de los alumnos. Saber valorar los diferentes tipos de sonido dentro del contexto histórico en el que nacieron. Interés por comprender los signos con los que se escribe y se ha escrito la música. Apreciar y disfrutar con las audiciones del sonido. Desarrollar la sensibilidad para distinguir ritmos.

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Respeto y tolerancia hacia los antiguos y nuevos gustos musicales, valorando el esfuerzo creativo e innovador de los artistas. Capacidad de hacer el silencio interior y exterior, para poder reconocer los elementos estructurales de la música. UNIDAD 2. LA MELODÍA, LA ARMONÍA Y LAS FORMAS 1. Escalas, tonalidad e intervalos: 2. La melodía. 3. La armonía. 4. La modulación y la cadencia. 5. La textura: 6. Procedimientos compositivos: la forma: Las formas y sus elementos. Estructuras formales elementales. Audición activa de diversos tipos de escalas, y saber construirlas por escrito a partir de diversas tonalidades. Prácticas sobre partituras elementales. Distinguir el tono mayor y el menor y la tonalidad de la partitura. A partir de melodías sencillas, definir los intervalos que las conforman. Escribir en papel los tres acordes elementales de la armonía y hacerlo en diversas tonalidades. Interpretarlos en algún instrumento para diferenciarlos. Interpretación de melodías muy sencillas a partir de escrituras elementales propias de los alumnos. Copiar algún modelo de textura diferente con el fin de diferenciarlas. Saber valorar los diferentes tipos de escalas dentro del contexto histórico en el que nacieron, o de los países a las que pertenecen. Interés por comprender las estructuras musicales relacionadas con la armonía y con las tonalidades. Apreciar y disfrutar con las audiciones de melodías de muy diverso tipo y país, y con clases de músicas muy diferentes. Desarrollar la sensibilidad para ver las diferencias de uso de las texturas en las diversas épocas y como signos de éstas. Respeto y tolerancia hacia todo tipo de músicas representadas por las diversas melodías, y ver éstas como signos de riqueza y diferencias culturales.

31

UNIDAD 3. MÚSICA RELIGIOSA Y PROFANA EN EL MEDIEVO

1.

1.

El canto divino o gregoriano:

2.

La música de los hombres. El amor caballeresco. La música trovadoresca.

3.

El hombre descubre los instrumentos: música instrumental en el Medievo.

Los instrumentos. Instrumentos de cuerda, viento y percusión. 1. El hombre descubre la polifonía:  Nacimiento de la polifonía. El organum. El motete. El ars nova. Las danzas medievales. Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical. Audición activa de obras medievales religiosas y profanas. Comentario de textos musicológicos. Prácticas sobre música medieval. Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con el Medievo. Interpretación de obras sencillas de la primera polifonía medieval para hacer propia aquella sonoridad. Saber valorar los diferentes tipos de música dentro del contexto histórico en el que nacieron. Interés por comprender el valor artístico de la música medieval. Apreciar y disfrutar con las audiciones. Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música medieval. Respeto y tolerancia hacia los antiguos y nuevos gustos musicales, valorando el esfuerzo creativo e innovador de los artistas. Capacidad de hacer los silencios interior y exterior para poder reconocer los elementos estructurales de la música. UNIDAD 4.- LA POLIFONÍA RELIGIOSA DEL RENACIMIENTO 1.

La polifonía en el Renacimiento. Principales técnicas de composición de la

música renacentista.

32

2. 3.

El canto polifónico religioso: las escuelas y sus formas: El canto polifónico profano: el madrigal: Características del madrigal. El canto profano del Renacimiento español y sus formas. Construcción de ejes cronológicos que relacionen la música con el arte renacentista. Audición activa de obras polifónicas y técnicas de composición renacentista. Trabajos en la biblioteca sobre fuentes literarias, históricas y artísticas relacionadas con el canto del Renacimiento. Interpretación de obras sencillas de autores reconocidos del Renacimiento, en latín y en castellano. Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de las formas renacentistas. Lectura comprensiva y comentario de textos del Medievo y el Renacimiento. Interés para saber valorar los diferentes tipos de canto polifónico, como expresión de su época. Apreciar y disfrutar con las audiciones de polifonía. Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música renacentista. Trabajar para desarrollar la capacidad de análisis-síntesis en los procesos de estudio e investigación, así como la capacidad de abstracción para segregar temas e ideas musicales de la polifonía medieval y renacentista. Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente, y aprender a valorarla.

UNIDAD 5. MÚSICA PROFANA E INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO 1.

El canto polifónico profano: El madrigal. El canto profano del Renacimiento

español y sus formas: romance, villancico y ensalada. 2.

La música instrumental del Renacimiento: Los instrumentos.

3.

Las danzas más importantes del Renacimiento.

4.

La música instrumental en España. La vihuela. Interpretación, con instrumentos de obras sencillas de la primera música instrumental. Reconstrucción, por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Medievo y Renacimiento.

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Trabajos en la biblioteca para reconocer, en pinturas del Medievo y el Renacimiento, los instrumentos pintados. Audición activa de obras instrumentales, para comprender sus técnicas de composición. Elaboración de musicogramas, para localizar los elementos de las formas renacentistas. Bailar la pavana o alguna otra danza de las citadas. Investigar en museos, bibliotecas y otras fuentes de danza antigua. Elaborar un archivo de imágenes sobre la danza antigua. Hacer el silencio para saber valorar los diferentes timbres de los instrumentos renacentistas. Tener actitud abierta para comprender el valor artístico de la música instrumental. Apreciar y disfrutar con las audiciones el timbre de los instrumentos antiguos del Renacimiento. Interés por descubrir los instrumentos del Renacimiento en manifestaciones  pictóricas o culturales en general. Interés por desarrollar la sensibilidad para la danza histórica. Curiosidad para descubrir y gozar con el canto. UNIDAD 6. MÚSICA VOCAL BARROCA 1. La música barroca: Los períodos de la música barroca. Cómo se construye la música del Barroco: nuevas técnicas. 1. La música profana al servicio de la monarquía: La ópera. Tipos de ópera barroca. La música para la escena en España. La ópera en Inglaterra y Francia. 1. Las músicas barrocas al servicio de la religión: Grandes formas de la música religiosa barroca. El oratorio. La cantata. La pasión. La nueva expresión vocal en Alemania. La música religiosa en Alemania: Johann Sebastian Bach. La música religiosa en la España barroca.

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Elaboración de mapas históricos relacionando los hechos que definen el canto  barroco con los hechos históricos. Construcción de ejes cronológicos del período barroco. Audición activa comentada de la primera ópera barroca. Comentario de textos musicológicos sobre el origen de la ópera, el bajo continuo y la cantata. Elaboración de musicogramas para localizar los elementos que definen la técnica de la monodia acompañada y del policoralismo. Audición activa de obras que permitan la comprensión del bajo continuo. Elaboración comparativa de un trabajo sobre la vida y obra de Bach y Händel. Interés para saber valorar los diferentes tipos de música vocal barroca dentro del contexto social en el que nacieron. Escuchar atentamente para comprender el valor artístico de las nuevas aportaciones de la música barroca. Apreciar y disfrutar con las audiciones de música policoral y primeras óperas. Desarrollar la sensibilidad para enjuiciar, de forma objetiva, la música barroca comparativamente con la renacentista. Objetividad para valorar las innovaciones del canto barroco. UNIDAD 7.- MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA 1. La música instrumental barroca: Elementos que definen la música instrumental barroca. Los instrumentos del Barroco: cuerda, viento y percusión. La orquesta barroca. Formas instrumentales: la suite, la sonata y el concierto. 1. Creadores de la música instrumental barroca: Italia: Antonio Vivaldi. Alemania: Johann Sebastian Bach. La fuga. Inglaterra y Francia: Henry Purcell. España: la guitarra y el órgano. La música orquestal: el Padre Soler.

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Interpretación con instrumentos de obras sencillas de la música instrumental  barroca. Reconstrucción, por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Barroco y de sus partes constitutivas. Trabajos en la biblioteca para reconocer en pinturas del Barroco los instrumentos  pintados. Audición activa de obras instrumentales para comprender sus técnicas de composición y los colores instrumentales. Elaboración de esquemas y dibujos, describiendo la orquesta barroca. Elaboración de esquemas descriptivos del órgano. Saber valorar los diferentes timbres de los instrumentos barrocos y la ley del contraste dinámico y tímbrico de la música de este período. Actitud positiva para comprender el valor artístico de la música instrumental. Apreciar y disfrutar, con las audiciones, el timbre de los instrumentos barrocos. Desarrollar la sensibilidad para distinguir auditivamente las grandes formas  barrocas. Curiosidad intelectual y artística ante la música instrumental barroca. Respetar la disciplina de grupo y el silencio ante las manifestaciones artísticas de danza barroca y las audiciones. UNIDAD 8. MÚSICA Y MÚSICOS DEL CLASICISMO 1. La música clásica: Cómo se construye la música clásica: las nuevas técnicas. Los nuevos instrumentos de la música clásica. La orquesta clásica. 1. Las formas de la expresión instrumental: La sonata. La sinfonía. Los creadores de la música instrumental. Joseph Haydn. W. Amadeus Mozart. 1. La ópera clásica y sus creadores. C.W.Gluck. Las óperas de Mozart. L.van Beethoven. La plenitud del sinfonismo.

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1.

El Clasicismo en España. Audición activa de obras clásicas. Musicogramas sobre partituras de algún movimiento de sinfonía. Mapas conceptuales con las características de la época. Asistencia a conciertos con preparación previa y comentario posterior. Interpretación de algún fragmento coral del Clasicismo. Lectura y comentario de las cartas de Mozart y los escritos de Beethoven. Apertura intelectual para comprender el movimiento clásico en las artes y

las letras. Disfrutar con las nuevas audiciones. Atención y expectación curiosa ante la música instrumental del Clasicismo. Curiosidad para investigar y comprender mejor la música clásica. Interés por conocer las distintas formas nuevas del Clasicismo UNIDAD 9. MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL ROMANTICISMO 1. El romanticismo musical: El sonido romántico: cómo se construye la música romántica. Los períodos de la música romantica. 1. La música para piano en el Romanticismo. El instrumento. La vida del piano. Las pequeñas formas pianísticas. Los compositores de piano. Chopin, Schumann y Liszt. 1. La música para orquesta. La nueva sonoridad: Los instrumentos. Los creadores de la sinfonía y del concierto orquestal romántico. La sinfonía programática. El poema sinfónico. El virtuosismo. 1. El Nacionalismo. Nuevos pueblos llegan a la música: Cualidades que definen la música nacionalista. Las escuelas nacionalistas: diversos países.

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Los posrománticos: G. Mahler y R. Strauss. Interpretación de canciones románticas y de pequeñas piezas para piano,  bien por el docente o por algún alumno o alumna que sepa tocar el piano. Audición comentada de obras románticas. Interpretación de alguna canción nacional. Comentario de textos musicológicos y de los pensadores de la época, para comprender mejor el sentimiento creador romántico. Elaboración de mapas conceptuales. Asistencia a conciertos dentro y fuera del Centro, con preparación y comentario en el aula. Visualizar películas de la vida de los músicos románticos. Sensibilidad para apreciar y sentir la música pianística y la canción romántica. Respeto ante las producciones musicales románticas, valorándolas con objetividad como fruto del pensar y sentir del siglo XIX. Saber hacer el silencio como marco indispensable para escuchar y sentir la música instrumental romántica. Apertura intelectual para comprender el movimiento romántico en las artes y en las letras. Reconocer el valor expresivo de la música instrumental romántica. Participar con interés en las actividades musicales del grupo y contribuir  al perfeccionamiento del trabajo común. UNIDAD 10. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: EL LIED Y LA ÓPERA 1. El lied y la canción romántica: Los compositores europeos. La canción en España. 1. La ópera romántica en Italia: el bel canto: Los inicios. El Romanticismo. El Verismo. 1. La ópera romántica alemana: Alemania. 1. Las escuelas nacionalistas:

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1.

Francia. Rusia y Estados Unidos. España. La ópera, la zarzuela y la escuela nacionalista: La zarzuela grande. El género chico. La escuela nacionalista.

Audición de fragmentos de óperas y zarzuelas con comentario. Interpretar algún coro de zarzuela u ópera. Ver vídeos de óperas y zarzuelas. Asistir a alguna presentación de teatro cantado. Comentario de críticas periodísticas o del acervo musical. Realizar un trabajo de investigación sobre los teatros de la ciudad, los monumentos escultóricos o pictóricos, los nombres de las calles, las revistas o periódicos, etc., que tengan algo que ver con la ópera o la zarzuela. Respeto ante las actuaciones de canto o teatro. Apertura de mente para valorar objetivamente las producciones de ópera o zarzuela. Interés por el estudio para tener capacidad de análisis y poder valorar las obras del teatro musical. Actuar con libertad para expresarse teatral y musicalmente.

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UNIDAD 11. MÚSICA INSTRUMENTAL, CANTO Y DANZA EN EL SIGLO XX 1.

1.

1.

1.

La música en el tránsito entre los siglos XIX y XX: El impresionismo musical: la búsqueda del color. Cómo se construye la música impresionista. Los protagonistas del Impresionismo: Debussy y Ravel. Las primeras revoluciones musicales del siglo XX. Igor Stravinski. Del Expresionismo al Atonalismo: Schönberg. El Dodecafonismo y la Escuela de Viena. Los reformadores independientes. El futurismo. España se incorpora a Europa: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla. La generación del 27. La música desde 1945.La vanguardia: Los sintetizadores. El serialismo integral. La música aleatoria. Minimalismo y nueva tonalidad. España: la vanguardia.

Audición activa de obras de las vanguardias musicales. Lectura de textos críticos con análisis de los mismos. Creación de pequeñas obras por el alumnado con los nuevos criterios de la música electrónica, concreta, etc., para comprender mejor las nuevas tendencias. Utilizar las nuevas tecnologías para hacer música. Asistencia a conciertos de música vanguardista con respeto y expectación. Apertura de mente a las nuevas tendencias musicales del siglo XX. Respeto por los artistas que se manifiestan con las nuevas creaciones. Atención y expectación curiosa ante los nuevos instrumentos y sonoridades del siglo XX. Curiosidad intelectual para conocer los avances técnicos. UNIDAD 12. MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

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1.

1.

1.

1.

Grabación y reproducción del sonido: Clases de sonidos. Máquinas grabadoras: fonógrafo, gramófono, cinta magnética y DAT. Máquinas elaboradoras y transformadoras. Máquinas reproductoras. La música y la radio: La radio y la música. La radio, creadora de música. La música y el cine: El cine y la música: funciones de esta música. Evolución de la música de cine. La música de cine desde 1960. Los músicos de cine desde 1980. El cine musical. La música y la televisión.

Experiencias con los medios audiovisuales: teclados, sintetizadores y todo tipo de medios tecnológicos de que se disponga en el aula para experimentar con el sonido. Crear unos efectos especiales para una obra de teatro. Escuchar música electrónica y comentarla. Leer revistas sobre nuevas tecnologías, para comprender mejor  los avances de la electrónica. Utilización de procesos interactivos. Estudios con grabaciones de distintos ambientes sonoros de la vida cotidiana y clasificación de los sonidos recogidos. Estudios con grabaciones hechas por el alumnado sobre la música de consumo y la contaminación acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase. Montajes sobre la música en el cine, aplicando una banda sonora diferente a fragmentos de películas famosas y valorando el resultado al compararla con la  banda sonora original. Visita a una emisora de radio o televisión. Respeto a los nuevos músicos como testigos de los avances de nuestro tiempo.

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Interés intelectual por los nuevos descubrimientos musicales. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica. Adquirir la capacidad de análisis y síntesis en la realización de estudios de investigación acerca de la música y los medios de comunicación social. Creatividad en los trabajos de producción sonora. Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la contaminación acústica que nos invade. 4.5.CUARTO DE ESO: En el cuarto curso en el que la Música es un área de obligada oferta del centro (se cursará obligatoriamente en la opción B) y opcional para el alumnado, los contenidos están organizados en cinco bloques temáticos que intentan ser atractivos, y que completan y amplían los conocimientos adquiridos en tercero con especial hincapié en las nuevas tecnologías, en la música española y en un acercamiento a la música de otras culturas. Los contenidos en 4º curso de la Educación Secundaria Obligatoria se van a dividir en 3  bloques: Audición y referentes musicales, práctica instrumental y música y tecnologías. UNIDAD 1. MÚSICA Y TECNOLOGÌA 1.  –  – – – – 2. – – –  – – – 3.

Las nuevas tecnologías. El camino hacia la electrónica. La producción de música electrónica. Música concreta. Música electrónica. Música electroacústica. El sintetizador y la síntesis de sonidos. Síntesis de sonidos. Clases de sonidos. Los sintetizadores. Sistemas de comunicación digital. El MIDI. El estudio personal. La música por ordenador. Las nuevas tecnologías y la música popular urbana.

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– –  –   –  4. – –

El tecno. El rap.  New age. Ciberpunk .

Música en la red. El impacto de Internet. Los portales de música.

 – Experiencias con los medios audiovisuales: teclados, sintetizadores y todo tipo de medios tecnológicos de que se disponga en el aula.  – Crear efectos especiales para una obra de teatro.  – Escuchar música electrónica y comentarla.  – Leer revistas de nuevas tecnologías para comprender mejor los avances de la electrónica y los nuevos lenguajes.  – Estudios con grabaciones hechas por el alumnado sobre la música de consumo y la contaminación acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase.  – Respeto a los nuevos músicos como testigos de los avances científicos de nuestro tiempo.  – Interés por la comprensión de los nuevos lenguajes y descubrimientos musicales.  – Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica.  – Creatividad en los trabajos de producción sonora.  – Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la contaminación acústica que nos invade. UNIDAD 2. LA MÚSICA PARA EL CINE Y LA RADIO 1.  – 2. –  –  –

La música en el cine. Funciones de la música en el cine. Evolución de la música de cine. Los inicios. El cine mudo. El cine sonoro. Los inicios: la Wagner. Las décadas de los 40 y los 50: la Fox o la primera «edad de oro».

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 – Los años 60 y 70. La manipulación electrónica del sonido: Mancini, Barry, Morricone, el pop.  – Los años 80 y 90. La recuperación de la banda sonora. – España. 3. El teatro y el cine musical. El musical. – Origen. – Desarrollo. – El cine y el musical. – El cine musical regresa. 4. La música y la televisión. 5. La música y la radio.  – La radio, creadora de música.  – Experiencias con la música de cine: comparación entre diversas bandas de cine de las que se disponga en el aula o sean propiedad de los alumnos. – Proyectar un DVD con alguna película de especial relieve musical e ir  comentándola. – Estudiar grabaciones de distintos ambientes sonoros de las películas y compararlas.  – Montajes sobre la música en el cine, aplicando una banda sonora diferente a fragmentos de películas famosas y valorando el resultado al compararla con la banda sonora original.  – Visita a una emisora de radio o televisión.  – Interés intelectual por las músicas de cine.  – Adquirir la capacidad de análisis y síntesis en la realización de estudios de investigación acerca de la música y los medios de comunicación social.  – Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes de silencio como contraste a la contaminación acústica que nos invade.

UNIDAD 3. EL JAZZ Y LA MÚSICA POPULAR URBANA 1. –

La música popular urbana. La canción comercial.  – El cuplé.  – La canción española o copla.

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– 2.  –  – – 3.  – – 4. –

–

5. –

–

–

 – La canción ligera o melódica. La canción baile. El jazz. Cualidades formales que definen el jazz. Variantes: los espirituales. El blues. El ragtime. Historia del jazz. La música popular contemporánea. Causas que provocan su nacimiento. Elementos que la definen. Historia de la música popular moderna. Rock and roll y derivados.  – El beat.  – El folk y el pop.  – El rock duro. Otros movimientos.  – Country & western.  – Música disco y punk.  – New wave o Nueva ola. La música popular urbana hoy. Los modernos.  – Acid jazz.  – Drum’n’bass.  – House. Los alternativos.  – Art rock.  – Grunge. Independientes o indies.  – Siniestra.

 – Interpretación, con instrumentos y voz, de obras sencillas actuales.  – Trabajos en la biblioteca para reconocer los diversos movimientos musicales y sus representantes más importantes.  – Audición activa de estas obras y comparación entre intérpretes.  – Bailar algunos de los ritmos más famosos.

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 – Conocer los discos y las grabaciones más famosas.  – Tener actitud abierta para comprender el valor artístico de estas músicas.  – Apreciar y disfrutar con las audiciones de todos los movimientos y no solo con algunos.  – Curiosidad por descubrir músicas populares más antiguas que las actuales. UNIDAD 4. LA MÚSICA EN ESPAÑA HASTA EL CLASICISMO 1. España y la música medieval. – La monodia. Música mozárabe. – La polifonía. – El canto humano. Las Cantigas . 2. La música en el Renacimiento español.  – Caracteres que definen el Renacimiento español en música.  – Los lugares de la organización musical.  – Evolución histórica del Renacimiento español: las generaciones de músicos religiosos.  – Música profana del Renacimiento español.  – Música vocal. Romance. Villancico. Ensalada. – Música instrumental. 3. El Barroco en España.  – Elementos formales que definen el Barroco español. – El tránsito al Barroco.  – La música para la escena: géneros. La ópera. La zarzuela. La tonadilla.  – Música instrumental. La guitarra. El órgano. La orquesta.  – Interpretación con instrumentos de obras sencillas de la música española.  – Reconstrucción, por medio de dibujos, de los diversos instrumentos del Medievo hispano y de sus partes constitutivas.  – Trabajos en la biblioteca, para reconocer pinturas de estos períodos en las que aparecen imágenes musicales.  – Audición activa de obras para comprender sus técnicas de composición y los colores instrumentales.  – Elaboración de esquemas descriptivos del órgano.  – Asistencia a conciertos dentro y fuera del centro, con preparación y comentario en el aula.

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 – Saber valorar los diferentes timbres de los instrumentos hispanos desde el Medievo al Barroco.  – Actitud positiva para comprender el valor artístico de la música medieval hispana.  – Apreciar y disfrutar, con las audiciones, el timbre de los instrumentos de nuestra cultura.  – Desarrollar la sensibilidad para distinguir auditivamente las grandes formas  barrocas.  – Respetar la disciplina de grupo. UNIDAD 5. LA MÚSICA EN ESPAÑA DESDE EL CLASICISMO HASTA EL SIGLO XX 1. El Clasicismo. – La música de cámara. – La guitarra. 2. El Romanticismo. – Los espacios musicales. – La ópera y la zarzuela. – La canción. – El piano. – La música sinfónica. 3. El Nacionalismo.  – Elementos que determinan el Nacionalismo español.  – Historia del Nacionalismo español. – La música coral.  – Interpretación con instrumentos de obras sencillas de la música española del Clasicismo y Romanticismo.  – Interpretación de números famosos de zarzuela y alguna canción popular del siglo XIX.  – Audición activa de obras que se proponen para comprender sus técnicas de composición.  – Elaboración de esquemas descriptivos de órgano.  – Asistencia a conciertos dentro y fuera del centro, con preparación y comentario en el aula.  – Asistencia a la representación de alguna zarzuela o por medio de vídeo o DVD.

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 – Saber valorar las diferentes y variadas músicas de nuestro siglo XIX.  – Actitud positiva para comprender el valor artístico de nuestra música teatral.  – Apreciar y disfrutar, con las audiciones, nuestra música típicamente española.  – Desarrollar la sensibilidad para distinguir auditivamente las grandes formas del Romanticismo, especialmente las teatrales.  – Respetar la disciplina de grupo y el silencio ante las manifestaciones artísticas y audiciones. UNIDAD 6. LA MÚSICA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XX 1. La restauración musical.  – El tránsito entre los siglos XIX y XX.  – La Generación del 98 y la Generación de los Maestros. Manuel de Falla.  – Los nuevos compositores de zarzuela. – La Generación del 27. 2. La vanguardia musical. – La generación del 51.  – El serialismo.  – La aleatoriedad.  – La electrónica.  – Otros compositores del 51.  – Los intergeneracionales y la Generación del 61.  – Audición activa de obras de las vanguardias musicales.  – Lectura de textos críticos con análisis de los mismos.  – Utilizar las nuevas tecnologías para hacer música.  – Asistencia a conciertos de música vanguardista con respeto y expectación.  – Apertura de mente a las nuevas tendencias musicales del siglo XX.  – Respeto por los artistas españoles que se manifiestan con las nuevas creaciones.  – Atención y expectación ante las nuevas sonoridades del siglo XX. UNIDAD 7. LA MÚSICA EN HISPANOAMÉRICA 1. La música religiosa.  – Desde el Descubrimiento al Barroco.  – Los grandes centros productores. – Centroamérica. – El Sur.

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 – 2.  – – – 3. – – – –

La música civil: el teatro musical. La liberación de las colonias. El siglo XIX. Centroamérica: desde el Romanticismo al Nacionalismo. Área del Caribe. El cono Sur. El siglo XX. Centroamérica. México. El área caribeña. El área andina. El cono Sur.

 – Interpretación de canciones hispanas y de pequeñas piezas para piano, bien por el docente, bien por algún alumno o alumna que sepa tocar el piano.  – Audición comentada de obras hispanas que se proponen o de otras.  – Interpretación de alguna canción nacional de estos países.  – Comentario de textos musicológicos y de los pensadores de la época para comprender  mejor el sentimiento nacionalista.  – Elaboración de mapas conceptuales.  – Visualizar películas de la vida en Hispanoamérica.  – Sensibilidad para apreciar y sentir las músicas hispanas.  – Respeto ante las producciones musicales hispanas, valorándolas con objetividad como fruto del pensar y sentir de estos pueblos.  – Saber hacer el silencio como marco indispensable para escuchar y sentir la música.  – Apertura intelectual para comprender el movimiento musical en estos países y sus relaciones naturales con el nuestro.  – Reconocer el valor de la danza.  – Respetar la disciplina de grupo y el silencio ante las manifestaciones artísticas y audiciones. UNIDAD 8. LA MÚSICA POPULAR EN ESPAÑA 1.  –  – –

La música popular. El folclore y la etnomusicología. El folclore y la etnomusicología. Elementos que definen la música popular. Clases.

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2. – – – – – – – – – – – – – – – – – 3. 4.

El folclore en España. Andalucía. Aragón. Asturias. Baleares. Canarias. Cantabria. Castilla-La Mancha. Castilla y León. Cataluña. Comunidad Valenciana. Extremadura. Galicia. La Rioja. Madrid. Murcia. Navarra. País Vasco. Los instrumentos populares españoles. La danza popular en España. – El baile flamenco.  – Audición de música popular de las diversas autonomías con comentario.  – Interpretar alguna canción y danza de la propia región y de otras.  – Ver vídeos de danzas y fiestas regionales.  – Asistir a alguna fiesta con componente folclórico.  – Realizar un trabajo de investigación recogiendo alguna canción popular que todavía se interprete y realizar un trabajo sobre ella.  – Respeto ante las actuaciones de canto popular.  – Apertura de mente para valorar, objetivamente, las producciones de las diversas regiones de España.  – Interés por el estudio de esta peculiaridad de la cultura de nuestros pueblos.  – Actuar con libertad para expresarse con músicas populares. UNIDAD 9. MÚSICAS DEL MUNDO 1. Músicas del mundo. 2. La música popular y tradicional en Latinoamérica.

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–  – – – 3.

La danza y la música. Las músicas populares de salón. Las danzas urbanas. El mundo de los instrumentos. La música popular en la India, China y Japón. – La música en la India. • Los ragas. • El ritmo. • Organización musical. • Música y danza. • Instrumentos musicales. – La música en China. • El teatro. • Instrumentos. – La música en Japón. • Formas de la música japonesa. • Instrumentos. La música popular en África. • Características generales. Instrumentos. • La música africana hoy. • • Las músicas del Norte. • Las músicas del Sur.

4.

 –  –  –  –  –

Audición de música popular de los diversos países de América. Interpretar alguna canción o danza famosa de los países hispanos. Ver vídeos de danzas y fiestas regionales de Hispanoamérica. Audición de músicas populares de los diversos países de Asia y África. Realizar un trabajo de investigación sobre algún aspecto de la música en el continente africano o asiático.  – Respeto ante las manifestaciones de música lejanas a la nuestra.  – Reconocer el valor expresivo de estas músicas.  – Apertura de mente para valorar objetivamente las producciones de las diversas zonas del mundo.

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 – Interés por el estudio de esta peculiaridad de la cultura de los pueblos africanos y asiáticos.  – Desarrollo de la sensibilidad auditiva y aprecio por los ambientes que crean estas músicas como contraste a la contaminación acústica que nos invade. 4.6. TEMPORALIZACIÓN 4.6.1.SEGUNDO DE ESO: La secuenciación de los contenidos será la siguiente: • 1ª Evaluación: de la unidad 1 a la tres 2ª Evaluación: de la unidad 4 a la 6 • 3ª Evaluación : de la unidad 7 a la 9. • 4.6.2. TERCERO DE ESO: La secuenciación de los contenidos a los largo del curso académico será la siguiente: 1ª Evaluación: de la unidad 1 a la 4. • • 2ª Evaluación : de la unidad 5 a la 8 • 3ª Evaluación : de la unidad 9 a la 12. 4.6.3.CUARTO DE ESO: 1ª Evaluación: de la unidad 1 a la 4. • • 2ª Evaluación : de la unidad 5 a la 8 • 3ª Evaluación : de la unidad 9 a la 12.

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5. RECURSOS DIDÁCTICOS. 5.1. Recursos Metodológicos 5.1.1 Criterios metodológicos  –  Fuente psicológica: informa sobre cómo actuar en función de la etapa de desarrollo; y fuente sociológica, que tratará de dar respuestas en función de las demandas sociales existentes.  –  Individualización y socialización.  –  Transferencia e integración de aprendizajes , fomentando la competencia de “aprender a aprender”, plasmándose la intra e interdisciplinariedad.  –  Actividad, motivación y esfuerzo personal empleando estímulos emocionales, intelectuales y sociales. 5.1.2 . Estrategias y técnicas Dentro de las primeras señalamos las siguientes: · Aprendizaje por facilitación:   basadas en estrategias expositivas meidante la  presentación ordenada de contenidos relevantes, reducidas a momentos claves y con alusiones a aspectos prácticos (audiciones, interpretaciones, creación) · Aprendizaje por descubrimiento: basado en estrategias indagatorias, siguiendo unas determinadas pautas y recursos. Así, favorecemos procesos de autonomía y aprendizaje constructivo, y contribuimos a la competencia de aprender a aprender .. Destacamos a continuación una serie de Técnicas que orientarán las actividades a realizar. Podemos diferenciar dos tipos: A) De identificación de conocimientos, para activar la curiosidad y el interés del alumno por el contenido del tema a tratar, pudiendo citar:  – debates y coloquios originados a partir de preguntas.  – desarrollo de mapas cognitivos.  –

empleo de técnicas de enmarque, relación con otros conocimientos adquiridos. En este sentido, es importante tener en cuenta aspectos que nos proporciona la p sicología evolutiva por un lado no provocando una ruptura brusca en la asociación de conceptos-imagen, por ello trabajaremos con exposición de imágenes, tales

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como diapositivas, fotos, vídeos; y por otro lado, daremos vital importancia al lenguaje como vehículo esencial de representación. De ahí, la gran importancia que concedemos al desarrollo de un vocabulario básico que permita la adquisición de un código de representación óptimo ( glosario de términos) y a la importancia de un léxico adecuado y un vocabulario musical correcto. B) Trabajo de contenidos, en este apartado podemos encontrar una gran variedad: - Puestas en común y exposiciones orales. - Análisis de partituras, audiciones musicales e interpretaciones. - Seguimiento de audición mediante diversos recursos. - Análisis y comentario de texto. - Descripciones y mapas de contenidos. - Ruedas lógicas y consecuencia resultado. - Creaciones, improvisaciones a partir de pautas dadas… 5.1.3 Metodología para actividades musicales. Las actividades musicales implican una metodología concreta basada en unos hábitos de respeto mutuo, atención y silencio: 1º) AUDICIÓN: es uno de los mejores medios para afianzar la sensibilidad y la  percepción musical del alumnado. Su objetivo final será: 

Orientar hacia una audición comprensiva que les permita identificar los elementos integrantes del discurso musical.



Valorar y entender las distintas manifestaciones musicales como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad.



Aprovecharlas en su aspecto puramente sensible y de disfrute. Escuchar música

 por el placer de hacerlo, y entenderla, para disfrutarla mejor. En todas las actividades de audición, conviene incidir en los dos aspectos: la SENSIBILIDAD y la AUDICIÓN COMPRENSIVA de las obras. Planteamos el esquema siguiente de trabajo: 1º. Trabajar y fomentar la sensibilidad musical de los alumnos, con cuestiones relativas a la emoción o el ánimo provocado por la música. Nos encontramos con respuestas relativamente pobres, y para ello facilitaremos a los alumnos una pequeña lista de adjetivos, que pueda contemplar las distintas respuestas.

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2º Adquisición y manejo de un vocabulario básico, que permita la descripción de fenómenos sonoros y la comprensión del lenguaje musical en su conjunto. 3º.Elaboración de varios guiones o fichas de análisis, que pueda servir de base común para todas las audiciones. Es conveniente que los alumnos se acostumbren a seguir siempre los mismos pasos para el análisis y, por tanto, a saber escuchar y discriminar los mismos aspectos en diferentes audiciones. 2º) INTERPRETACIÓN: supone para el alumnado una experiencia personal y colectiva enormemente enriquecedora y de gran atractivo. Pero, también somos conscientes de la dificultad y el “gasto de energía”, e inconvenientes que pueden surgir  en la práctica diaria (el excesivo número de alumnos, sus diversos niveles, escaso horario, la dotación, etc.) Las actividades de interpretación pueden abordarse partiendo de la Imitación, que es el más dinámico y eficaz. En ella, el cuidadoso modelo del profesor podrá evitar los excesos de instrucciones o normas, enseñando, con su ejemplo, más que con sus palabras,  para propiciar una práctica adecuada, o bien de la lectura, todo ello en función de los conocimientos, tiempo disponible y el tipo de dinámica del aula. Todas las actividades de interpretación se verán favorecidas con la práctica previa de algunas cuestiones básicas: relajación, concentración, trabajo del pulso y gesto, trabajo instrumentos “imaginarios” y entonando a la vez, trabajo del ritmo con ejercicios de  percusión corporal, si se cree conveniente, etc. Estas prácticas pueden realizarse como una forma de “calentamiento” previo a la actividad y contribuyen a crear en el alumnado los hábitos y la disciplina de grupo imprescindible, para la concertación musical. Por  último, además del contacto y disfrute musical que supone, debe contribuir, también, al desarrollo y asimilación de conceptos. En consecuencia, antes o después, y siempre de la forma más metódica posible, es conveniente incidir en el análisis de la pieza musical, los elementos más internos del lenguaje, ayudarán a una interpretación más eficaz y un análisis general, ayudará a situar cada ejemplo musical en su contexto y a realizar una interpretación más sensible e íntegra de la obra. Es frecuente, que la interpretación, suscite “conflictos” derivados de la distribución de funciones y del sentido crítico. La observación individual del profesor es fundamental para suavizar o corregir estas dinámicas, jugando con la organización de la clase, el reparto de responsabilidades y dificultades, conforme a las diversas capacidades de los alumnos, y el apoyo o refuerzo. 3º) CREACIÓN: ligada a la interpretación, abarca un sinfín de posibles propuestas de trabajo con diversas actividades modelo: acompañamientos rítmicos, armónicos,

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improvisaciones melódicas, rítmicas y corporales, variaciones, arreglos… Requieren de la asimilación y el manejo de los elementos básicos del lenguaje musical para poder  afrontar la improvisación, así como un dominio de las técnicas básicas para interpretarlas. Destacamos en este apartado, la necesidad de una orientación clara y sistematizada de los  pasos que los alumnos deben seguir, para una correcta elaboración. 5.2. Recursos Personales El profesional docente deberá mostrar:  –

Actitud positiva al impartir la clase, que se corresponda con una actitud de escucha, participación, atención e interés por parte del alumnado.

 –

Postura motivadora, papel activo, lo que hace necesario un ambiente positivo.

 –

Claridad de exposición y trato adecuado, sin autoritarismo ni paternalismo, manteniéndose firme, aunque cercano. Seguridad, confianza en sí mismo. Actitud de observador.

 –

Interés en que su alumnado participe activamente en todas las actividades  propuestas, estimulando su participación en clase.

 –

Actitud de respeto por las inseguridades, dudas o fallos de los alumnos.

 –

Atención e interés en despertar y desarrollar la satisfacción ante el trabajo bien hecho. Actitud de ánimo y crítica constructiva.

 –

Dominio de los contenidos de la materia, y de sus técnicas instrumentales ya que el alumnado aprende, en gran medida, por imitación.

Entre las estrategias básicas a utilizar por el profesional docente, citaremos:  –

Estimular la participación activa de los alumnos en clase y fomentar el trabajo en grupo, desarrollando en todo momento la creatividad.

 –

Cuidar la forma de presentación de la información, no abusando siempre de la misma vía de comunicación, con el empleo de diferentes recursos.

 –

Utilizar estrategias que hagan revivir en el alumnado los conocimientos anteriores, para construir sobre ellos el aprendizaje de los nuevos.

5.4. Recursos Ambientales

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El aula de música, con disposición especial en forma de “U” para así facilitar la práctica instrumental, un espacio diáfano que además nos permita trabajar aspectos relacionados con el movimiento y la expresión corporal. Otros espacios: biblioteca, sala de informática, sala de usos múltiples y patio. 5.5. Recursos materiales El departamento de música cuenta con los recursos que se detallan en el inventario anual (ver acta de departamento), considerándolos como soportes que nos facilitan la presentación de los contenidos, siempre como medios y no como fines. En lo que respecta a los materiales del alumno, señalamos los siguientes: - Flauta dulce. - Cuaderno de cuadricula, preferiblemente grande o archivador. - Libro de texto “Proyecto Escala” Ed. Everest. 2º ESO y 3º ESO. - Para 4º de ESO se emplearán diversos recursos impresos o digitales facilitados por el  profesor. - portafolios para partituras y fichas complementarias.

- material fungible básico 6. EVALUACIÓN 6.1. Evaluación del proceso de aprendizaje. 6.1.1. Cuándo y cómo evaluar. Por ser la evaluación un proceso continuo, se desarrollará en distintos momentos. Con el fin de conseguir la coherencia y sistematicidad que precisa: · Evaluación inicial: al comienzo de cada unidad y sesión. · Evaluación formativa: por medio de la recogida continúa de información y observación, permitiéndonos llevar a cabo un registro diario y una enseñanza  personalizada. · Evaluación sumativa, con carácter final. Permite comprobar si los alumnos han adquirido los objetivos y las competencias que les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten a realidades más complejas. Para realizar lo anterior emplearemos como procedimientos básicos la observación, directa o indirecta, pruebas escritas de valoración objetiva (exámenes y controles) y

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técnicas que desencadenen procesos comunicativos y de discusión grupal. Se podrán realizar en distintos ambientes. Observación sistemática y recogida en el diario de aula. - Observación directa del trabajo en el aula o en cualquier espacio del centro. - Revisión de los cuadernos de clase: actividades, tareas, cuestionarios, dibujos… - Registro personal para cada uno de los alumnos: “diario de hechos didácticos” Analizar las producciones de los alumnos - Cuaderno de clase: orden, limpieza, caligrafía, ortografía, calidad y contenido. - Resúmenes, esquemas, mapas conceptuales, conceptuales, guiones. Material procedimental. procedimental. - Actividades en clase: audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a  preguntas, dictados, escenificaciones… - Producciones musicales y escritas e improvisaciones. - Elaboración de musicogramas. musicogramas. - Trabajos monográficos, de recopilación y síntesis, y memorias de investigación. Evaluar las exposiciones orales de los alumnos - Debates y puestas en común. - Críticas musicales y comentarios personales a partir de audiciones y visionados. - Diálogos y entrevistas. entrevistas. - Lectura y comentario de textos. Visión personal. Realizar pruebas específicas - Objetivas: por medio de controles y pruebas de evaluación, teórico – prácticas. - Abiertas: a través cuestiones planteadas durante la clase. - Exposición de un tema, comentario de audción, en grupo o individualmente. - Interpretación del repertorio fijado: vocales, instrumentales, danza o drama. - Análisis de audiciones.

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- Actividades de improvisación y creación, individual y en grupo. - Resolución de ejercicios y actividades actividades - Autoevaluación y Coevaluación. Evaluación de Actitudes y Valores: - Interés por el trabajo, esfuerzo, y capacidad de sacrificio. Atención. - Es responsable y constante. Puntual - Es ingenioso y creativo, participativo. - Cumple las normas establecidas en clase para la realización de actividades. - Tiene autonomía en su trabajo y continuidad en su trabajo. - Posee autocontrol: en clase, interpretaciones, exposiciones orales. - Es respetuoso y tolerante con el trabajo de los compañeros y con el resto. - Tiene capacidad de liderazgo. - Respeta la obra de arte y está abierto a los diferentes estilos y formas. - Tiene disposición para el gozo estético o sensibilidad artística. - Tiene capacidad autocrítica con su trabajo y el de su grupo. - Tiene capacidad crítica con las obras musicales que escucha y no se deja arrastrar   por el criterio de los demás, ni por la publicidad.  

Autoevaluación: es el alumno el que se evalúa a él mismo, es la autocorreción. La coevaluación o evaluación mutua, conjunta de una actividad realizada entre varios con el fin de que el alumno incremente su participación, reflexión y crítica constructiva. Toda la información anterior será recogida en un diario de clase. clase . 6.1.2 .Qué evaluar: criterios de evaluación y calificación: El seguimiento y materialización de estos criterios, nos permitirá demostrar si el alumno ha llegado al dominio de los elementos esenciales del programa y nos

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 permitirá comprobar el grado de consecución de las competencias básicas, siendo éstos los referentes de valoración. Tendremos en cuenta lo siguiente:  – Habi Habili lida dade dess cogn cognit itiv ivas as,, como conceptuar, definir, analizar, reconocer, relacionar, evaluar… competencias para aprender a aprender  – Habilida Habilidades des comunica comunicativa tivass: responder responder y expresar expresar con rigor, rigor, claridad claridad y con fluidez. fluidez. Competencia en comunicación lingüística  – Habilida Habilidades des relacion relacionadas adas con con la búsqueda, búsqueda, selecci selección ón y tratamien tratamiento to significa significativ tivoo de la informac información, ión, tales tales como analizar analizar un texto texto (subrayar (subrayar,, sinteti sintetizar, zar, destaca destacarr las  partes) tratamiento de la información y competencia digital. digital.  – Habil Habilida idades des propia propiame mente nte music musical ales, es, relaci relaciona onadas das con la competencia cultural y artística.   – Habilida Habilidades des funcion funcionale aless y operativa operativass como aplicar aplicar,, construir, construir, inter interpret pretar ar tanto tanto a sólo o a grupo, diferenciar, coordinar... Competencia de autonomía e iniciativa personal, personal , así como social y ciudadana. Señalamos a continuación cada uno de los CRITERIOS DE EVALUACIÓN para los diferentes cursos: A) SEGU SEGUND NDO O ESO ESO:: 1. Leer Leer e inte interp rpre reta tarr dist distin into toss ti tipo poss de part partit itur uras as en el cont contex exto to de las las acti activi vida dade dess musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical.

2. Ident Identif ifica icarr y descr describ ibir ir median mediante te el uso de disti distint ntos os lengua lenguaje jes(g s(gráf ráfico ico,, corpor corporal, al, o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical de una obra musical interpretada en vivo y grabada 3. Reco Recono noce cerr los los dife difere rent ntes es pará paráme metr tros os del del soni sonido do que que está estánn pres presen ente tess en la interpretación y análisis de una estructura musical y distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. 4. Perci Percibir bir e ident identifi ificar car el silenc silencio io,, enten entendie diendo ndo como como eleme elemento nto estru estruct ctura urador dor del sonido, incorporándolo incorporándolo al análisis análisis de las producciones musicales, musicales, tanto las que se han compuesto como las que se han escuchado. 5. Parti Partici cipar par en la inte interpr rpreta etaci ción ón e im impro provis visac ació iónn de pieza piezass vocal vocales es e instru instrumen mental tales es adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles.

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6. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información para investigar sobre la obra musical, autor, época y estilo. 7. Alcanzar las pautas de conducta los hábitos y disciplina que permitan el adecuado desarrollo de las actividades musicales.

1.

2. 3. 4. 5.

6. 7.

1. 2. 3. 4. 5.

B)TERCERO DE ESO: Reconocer auditivamente, determinar la época o cultura a la que pertenecen las distintas obras musicales y describir, con la terminología adecuada, sus características mas adecuadas. Reconocer y situar en su contexto manifestaciones musicales de diferentes periodos de la historia de la música. Leer e interpretar distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula, reconociendo los elementos básicos del lenguaje musical. Participar en la interpretación e improvisación de piezas vocales e instrumentales, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Acompañar melodías aplicando los conocimientos básicos de lenguaje musical adquiridos y respetar el marco de actuación de esquemas rítmicos melódicos en situaciones de improvisación e interpretación. Utilizar y seleccionar diversas fuentes de información para investigar sobre la obra musical. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música. C) CUARTO DE ESO: Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. Analizar las diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos impresos (partituras, musicogramas etc...). Expresar de forma crítica la opinión personal respecto a las distintas músicas y eventos musicales. Interpretar obras musicales a través de la memoria, a través de la audición u observación de grabaciones de audio y video. Participar en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades

musicales en el centro 6. Reconocer aditivamente los diferentes géneros musicales a través de la audición.

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7. Conocer las muestras más importantes del patrimonio musical de Castilla- León. La calificación de cada alumno vendrá determinada de la siguiente manera: →

→

→

40% en 2º y 3º y 60% en 4º   para las Pruebas , tanto teóricas, prácticas o combinadas, puntuadas de uno a diez, realizándose la media de todas ellas. Se realizarán como mínimo dos pruebas trimestrales. 40% Trabajo, del cual 20% corresponde al cuaderno y demás tareas escritas, como trabajos o búsqueda de informaciones… y el 20% restante el trabajo realizado en el aula. En el caso de 4º de la ESO será de un 30% 20% responde a la actitud y comportamiento, valorándose la participación en el aula, respeto hacia el profesor y sus compañeros, la puntualidad, el que el alumno lleve consigo el material escolar, cuidado y limpieza del material, del aula, instrumentos etc. Tendremos en cuenta los aspectos siguientes:

1.- Se valorará la ortografía, caligrafía y correcta redacción, así como la  presentación de los trabajos. En los exámenes escritos se penalizará hasta un punto las faltas de ortografía: 0,1 por cada tilde y 0,25 por falta de ortografía. 2.- Se valorará el trabajo y esfuerzo realizado por parte del alumno para alcanzar  los objetivos propuestos. Los alumnos de diversificación y ACNEEs deberán realizar los trabajos o fichas propuestos por el profesor según la capacidad de cada alumno. Para superar las diferentes evaluaciones será requisito indispensable que el alumno entregue todas las actividades a realizar en casa propuestas por el profesor en la fecha establecida. 3.- Se valorarán las capacidades adquiridazas por el alumno a lo largo de las diferentes unidades didácticas por medio de dos pruebas escritas en cada evaluación: la  primera será un control que se realizará hacia la mitad del trimestre y la segunda un examen global en el que el alumno deberá contestar a cuestiones tratadas a lo largo de todo el trimestre, siendo de carácter teórico práctico. 4.- Para obtener la nota media de las diferentes pruebas escritas el alumno deberá obtener como mínimo una nota de 3 en cada una de ellas. De lo contrario la evaluación estará suspensa. Los alumnos ACNEES y ANCES serán calificados de acuerdo con los objetivos que vayan alcanzando a lo largo del curso a partir de la realización, si procede, de

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 pruebas escritas más sencillas en las que puedan demostrar los conocimientos adquiridos y la presentación de trabajos propuestos por el profesor. 6.3. Criterios de promoción Se decidirá teniendo en cuenta el progreso realizado a partir de los conocimientos  previos, evaluados en las pruebas iniciales y se propondrá, en función de la consecución de los objetivos generales del curso correspondiente, siempre teniendo en cuenta el punto de partida de cada alumno en lo que se refiere a la calificación obtenida finalmente. Tendremos en cuenta los aspectos siguientes: 

Para superar cada una de las evaluaciones el alumno deberá obtener al menos una nota de 4,5, y deberá obtener en cada una de las evaluaciones al menos una nota de 3, para poder hacer la nota media.

Si un alumno suspende la asignatura en junio o parte de ella, deberá presentarse con toda la materia en septiembre. Es necesario fijar unos contenidos mínimos, específicamente musicales y concretos, que sirvan a este Departamento para valorar la consecución de los objetivos del curso por  el alumno. Estos contenidos figurarán en los informes sobre los niveles de competencia curricular entregados a los alumnos calificados negativamente. 

6.4. Mecanismos de recuperación y evaluación de alumnos con materia pendiente A) Cursos anteriores: estableciendo un plan de trabajo al principio de curso, así como un horario para atención específico, en horas de jefatura o recreos y, voluntario  por parte del alumno. Para el seguimiento del alumnado, se aplicará en lo posible la evaluación continua, de manera que pueda superar la materia sin tener que llegar a   pruebas específicas, realizándose por medio de fichas de trabajo propuestas cada trimestre, trabajos y participación en actividades. En caso contrario, se realizarán pruebas específicas (realizadas antes de las fechas de exámenes, con calendario especial para no inferir con las propias del curso). Teniendo en cuenta que la evaluación formativa, las actividades de recuperación se irán diseñando y aplicando desde el mismo momento en que sean detectadas dichas deficiencias. Las actividades de recuperación se concretarán a nivel individual a lo largo del proceso de aprendizaje con el fin de profundizar en la resolución del problema de cada alumno. Los ACNEEs con la asignatura de cursos anteriores suspensa, recuperarán

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la materia realizando una serie de trabajos y actividades propuestas por el profesor. Los alumnos de diversificación, con la asignatura de cursos anteriores suspensa, deberán realizar y presentar una serie de trabajos propuestos por el profesor al comienzo del nuevo curso escolar. B) Curso vigente: los alumnos que no vayan superando positivamente las distintas evaluaciones, dispondrán tras finalizar cada evaluación de una prueba de recuperación. Antes de la evaluación final de junio, los alumnos con alguna evaluación pendiente,  podrán recuperarla en una prueba final de contenidos mínimos. Pero aquellos alumnos que suspendan al menos una evaluación tras las recuperaciones, automáticamente tendrán suspensa la asignatura en junio y dispondrán de una convocatoria extraordinaria en septiembre, a la que deberán presentarse con toda la materia.

6.5. Evaluación del proceso de enseñanza Realizaremos esta con ayuda de un diario del profesor, donde se irá anotando lo más relevante, y de un cuestionario, que rellenaremos al final de cada unidad didáctica. Concibiendo la educación como una tarea eminentemente social y socializadora , hoy en día se da más importancia, no a la evaluación del profesorado, sino a la del  proceso. 7. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En nuestro caso, la atención a la diversidad se contempla en tres niveles o planos: en la  programación, en la metodología y en los materiales: a) Atención a la diversidad en la programación Los alumnos no tienen un nivel de conocimientos homogéneo. En unos casos hay unas diferencias muy marcadas en el nivel lingüístico del alumnado, lo que provoca grandes diferencias a la hora de entender los contenidos conceptuales. En otros casos sucede algo similar con el nivel matemático, lo que influirá en la facilidad de comprensión y lectura del material cartográfico y estadístico. En este sentido, la programación establece una serie de niveles de competencia curricular, claramente indicados con un asterisco en cada plan de trabajo entregado a los estudiantes, con el fin de asegurar unos niveles mínimos de competencia en todos los miembros del grupo. A partir de ahí, y dependiendo de las

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condiciones individuales de cada aluno, se prevé la posibilidad de ofrecer contenidos de ampliación y profundización. b) Atención a la diversidad en la metodología Las actividades de cada unidad también reflejan esta diversidad. Por un lado, se puede insistir en una serie de actividades de repaso, que permiten fijar los conceptos básicos y corregir los contenidos no aprendidos; por el otro, se pueden plantear otras actividades que  bien incidan en la puesta en práctica de habilidades instrumentales bien en la ampliación de dichos contenidos. Otra vía de atender la diversidad del alumnado desde la metodología es el establecimiento de grupos de trabajo flexibles en el seno del grupo básico, lo que permite que los alumnos  puedan realizar distintas tareas adaptadas a su ritmo y modo de aprendizaje. c)

Atención a la diversidad en los materiales La selección de los materiales utilizados en el aula tiene también una gran importancia a la hora de atender las diferencias individuales. Como material esencial debe considerarse el libro de texto. El uso de materiales de refuerzo y ampliación permite atender  la diversidad en función de los contenidos establecidos en la programación. De este modo, una vez establecidos éstos, se elegirán los materiales complementarios que nos ayuden a alcanzarlos. 9. EDUCACIÓN EN VALORES El currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarrollo de nuevas actitudes y valores. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas, denominadas transversales, que, integradas en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. Estas enseñanzas están estrechamente relacionadas con el contexto sociocultural y económicolaboral del centro de ahí que su concreción quedará recogida en las propuestas de aula.

4.7.1 Educación ambiental Será tratada a través del interés despertado en el estudio de la contaminación sonora: ruidos de la atmósfera, atención al silencio. También de la contaminación atmosférica  para el cuidado de la voz. 4.7.2 Educación para a salud La práctica instrumental pode influir en el desarrollo físico.

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Los cambios de voz que se producen a lo largo de la enseñanza secundaria obligatoria son fundamentales a la hora de considerar a higiene bucal. Promoviendo hábitos de vida saludable, evitando vicios que afecten al aparato respiratorio, fonador, auditivo, y así conseguir una buena forma física. 4.7.3 Educación para a igualdad de sexos. La educación musical no está diversificada según los sexos porque todos se pueden expresar por igual a través de la música, pero sí es verdad que se puede tratar a diferenciación de sexos a través de distintos períodos de la historia y las sociedades, por  ejemplo a través de danza, de práctica instrumental,... Desde el punto de vista de la  práctica vocal es precisa la complementariedad de ambos sexos. En el grupo clase, todos realizarán el mismo tipo de actividades independientemente al sexo al que pertenezcan. 4.7.4 Educación para a paz e a tolerancia Visto desde una doble vertiente:-Por un lado visto hacía el entorno inmediato. Otra parte ante las diferentes culturas del mundo. Se trabajarán a través de práctica de obras folklóricas, conocimiento de instrumentos de otras etnias, y la presencia de la música en la sociedad. Las prácticas grupales llevan consigo una interacción entre todos los componentes del grupo, así como el acatamiento de normas. 4.7.5 Educación para o ocio Debido al aumento del tiempo libre es preciso inculcar a los alumnos el sentido de ocio y aprovechamiento de su tiempo libre a través de actividades lúdico-musicales extraescolares: danza, conservatorios, academias de música, agrupaciones. 4.7.6 Educación para el consumo Dado que el consumo de música es algo habitual entre los adolescentes, es conveniente que adquieran una actitud crítica ante a publicidad y las modas. Se trata de evitar el consumo excesivo e injustificado y propiciar su capacidad de elección a la hora de consumir música. 4.7.7 Educación moral e cívica La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales basado en el acatamiento de las normas. En la práctica musical debemos respetar los momentos de entrada simultánea, mantenimiento del plano sonoro, momentos de escucha de los demás, respecto mutuo, etc. Tenemos que tener en cuenta a los demás compañeros y el material del aula, profesorado, etc.

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La música con su contribución a la sociedad a lo largo de la historia, se vincula a la educación moral y cívica como una constante. 10. PLAN PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA De acuerdo con la Orden EDU/693/2006, se desarrolla un plan para el fomento de la lectura en el que el Departamento de Música va a desarrollar los objetivos propuestos en el plan de la siguiente manera: - Lectura de textos de diversa índole referentes a la materia dentro del aula con el fin de crear un hábito de lectura. - Todos los alumnos del aula participarán en la lectura. - De los textos tratados el profesor pedirá a los alumnos que realicen una serie de cuestiones, esquemas o resúmenes a los alumnos con el fin de trabajar la comprensión lectora. - Disponibilidad de la biblioteca del centro para trabajar en ella (lectura, búsqueda de información, realización de trabajos, etc.) - El departamento pone a disposición de los alumnos aquellos materiales que les sirvanpara desarrollar el hábito de lectura. - El departamento destina todos los años parte de su presupuesto para la compra de libros relacionados con la materia. Dichos libros están a disposición de los alumnos y se encuentran en el aula y en la biblioteca.

- Al final de curso el departamento dará cuenta del desarrollo del plan para el fomento de la lectura desarrollado a lo largo del curso en la memoria. 11. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES El Departamento de música incluye en la Programación del curso 2011-12 las siguientes actividades extraescolares por si su realización pudiera llevarse a cabo: ➢ ➢

Asistencia a conciertos en directo. Visita al Monasterio de Santo Domingo de Silos para poder ver el interior  de un monasterio de orígenes medievales y poder escuchar “in situ” canto gregoriano. (3º de E.S.O.)

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Visita a algunos órganos históricos de la provincia de Burgos o provincias limítrofes, así como a algún taller de organería como el de Federico Acitores situado en Torquemada (Palencia) para fomentar en los alumnos la sensibilidad hacia uno de los bienes artístico-musicales más importantes de su entorno inmediato. (2º de E.S.O.). ➢ Visita al museo etnográfico “Fundación Joaquín Díaz” de Urueña (Valladolid), Colección de Instrumentos Musicales de “Luis Delgado” o a cualquier otra exposición de instrumentos musicales tradicionales y  populares con el fin de que los alumnos conozcan la manera de realizar  música del pueblo castellano-leonés. (Cualquier nivel) ➢ Visita al Aula-Museo de instrumentos tradicionales de “Paco Díez” en Mucientes (Valladolid) (Cualquier nivel) ➢ Resultaría interesante también traer al propio centro algún ponente para desarrollar alguno de los bloques de contenidos estudiados, así como algún solista o conjunto que ilustrase con su actuación alguno de los temas tratados durante el curso. (Cualquier nivel). ➢ Realización de conciertos y/o charlas en el propio centro por parte de músicos profesionales o aficionados para dar a conocer a los alumnos del centro el desarrollo de un concierto de música en directo. (Cualquier  nivel). ➢ Viaje a Madrid para ver un musical de Broadway. (Cualquier nivel). ➢ Visita guiada al Teatro “Calderón” de Valladolid. ➢ Visita a alguno de los museos más importantes (Museo del Prado, Museo Thyssen, Museo de Arte Contemporáneo español, Museo de Arte Contemporáneo “Reina Sofía”, etc.). Se procurará en la medida de lo posible que estas actividades tengan un carácter  interdisciplinar. ➢

En Sepúlveda (Segovia), a de 13 de Octubre de 2011

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