Producción musical

UN DISCO

UN LIBRO

The Wall, de Pink Floyd

La música contada con sencillez, de José Ramón Pardo. Editorial Maeva, 1999.

Es el álbum número trece de la banda británica y fue señalado por crítica y público como uno de los mejores trabajos del grupo. Considerado como uno de los grandes clásicos del rock psicodélico, el disco consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido de la década de los setenta y el tercero de todos los tiempos.

Narra el nacimiento y la evolución de las tendencias más importantes de la música de los últimos cincuenta años, desde el rock’n roll, el pop o el soul, hasta el new age o la música étnica. A través de curiosas anécdotas sobre los músicos y el negocio discográfico nos hace entender las claves de la galaxia musical, con un lenguaje claro y preciso pero sin perder el rigor.

UNA WEB www.asociacionmusica.com/index.asp Página web de la Asociación de Música en Internet (AMI). En ella puedes encontrar una amplia información sobre la distribución de la música en Internet, información sobre grupos y artistas, descargas gratuitas de música en MP3, así como publicar tu propia música y disfrutar de asesoramiento legal.

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4 LA PRODUCCIÓN MUSICAL • ¿Te gustaría aprender cómo es el proceso de producción de un disco? • ¿Recuerdas el nombre de alguna compañía discográfica? • ¿Sabes cuál es la labor de un productor musical? • ¿Conoces las principales plataformas de descarga de música de Internet?

Teoría La producción musical Un clásico de... El rock progresivo Batukada Vocalrit A coro Un mundo ideal Técnica instrumental Ritmos en los instrumentos de láminas Unplugged Cristofori´s Dream Concierto La elección de Freya

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lA ProDUCCiÓn MUSiCAl Durante siglos, la música ha llegado al público directamente de manos de aquellos que la interpretaban. Con la aparición, a finales del siglo XIX, de los primeros aparatos de grabación, y la evolución de las técnicas de edición y grabación musicales, en el siglo XX, la comercialización de música grabada se convirtió en un nuevo y potente medio de difusión musical. En la actualidad, se ha generado toda una industria musical en torno al negocio discográfico. La producción y salida al mercado de un disco es, sin duda, un proceso complejo que implica a muchos profesionales distintos. Por ello, a lo largo de esta Unidad vamos a adentrarnos en el mundo de la industria discográfica y a conocer los diversos factores que intervienen en la producción musical. Actividad 1 En la Unidad anterior pudiste comprobar que existe una gran variedad de profesiones relacionadas con el mundo de la música, y en la elaboración de un disco participan muchas de ellas. Observa el interior de cualquier libreto de un CD musical que tengas en casa y enumera los diferentes tipos de profesionales que intervienen en su realización.

A Recuerda El primer aparato que permitió realizar una grabación sonora fue el fonógrafo, inventado por Edison en 1877. Éste fue perfeccionado por Berliner, que creó el gramófono y, con su comercialización, nació el negocio discográfico. Posteriormente, verían la luz el disco de vinilo, el casete o el CD, con el que comenzó la era de la grabación digital.

PR O D U

CTOR

lA inDUSTriA DiSCoGrÁFiCA Desde su nacimiento, la industria discográfica ha tenido que adaptarse a los diferentes avances tecnológicos que se han producido en materia de grabación y reproducción sonora. Además, la irrupción de los medios de comunicación y, sobre todo, de Internet, también ha influido enormemente en el negocio de la música, modificando las formas de comercialización, promoción y distribución de la misma. La industria musical está constituida por diferentes integrantes: compositores, artistas, managers, compañías discográficas, productores musicales, estudios de grabación, medios de comunicación y promoción, distribuidores, comercios minoristas, etcétera. Imagina que tienes tu propio grupo musical y quieres sacar un disco. Tendrías que hacer llegar una muestra de tus canciones (maqueta) a algún productor o compañía discográfica, personalmente o a través de un manager, y ésta sería evaluada por especialistas de dirección artística (los «cazadores de nuevos talentos»). Si creen que el material es prometedor, firmarías un contrato con la compañía y ésta financiaría la grabación de tu álbum, bajo la dirección de un productor musical. Una vez grabado el máster (copia maestra), en el estudio de grabación, se llevaría a una empresa que realizaría las copias del disco, las cuales, a su vez serían suministradas por un distribuidor a las tiendas de música, mientras la discográfica promociona el producto. Dicho así, parece sencillo, pero la realidad es que sólo una pequeña fracción de artistas consigue firmar un contrato con una compañía discográfica y editar su música.

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Por todo ello, las compañías discográficas tienen un relevante papel dentro de la producción musical, ya que son las encargadas de la financiación y comercialización del producto.

Las compañías discográficas

Sabías que... Al personal de la compañía discográfica encargado del descubrimiento de nuevos artistas se le conoce como A&R (Artist and Repertoire). Éstos ejercen como fi ltros de la industria musical.

A nivel mundial, la mayor parte del mercado lo controlan cinco grandes discográficas multinacionales: Universal Music Group, Sony Music, EMI, BMG y Warner Music, que poseen sus propias plantas de duplicación e impresión de CD y redes de distribución. Por otro lado, hay otras compañías discográficas (que suelen ser propiedad de las macro-empresas) que ejercen todas las funciones de los grandes sellos, pero que no poseen cadena de distribución propia y ésta se lleva a cabo por las multinacionales. También existen los denominados sellos independientes dedicados, principalmente, a géneros musicales más especializados. Son discográficas con una plantilla más reducida y que suelen contratar los servicios de compañías más grandes para la distribución de sus discos.

Se puede hablar, por tanto, de un monopolio de las empresas multinacionales sobre los principales canales de marketing y distribución, que les permite hacerse con la mayor parte de los beneficios de las ventas (hasta un 90 % de las ganancias). Por esta razón, los nuevos artistas poseen un acceso muy limitado a los canales de comercialización y distribución, no pudiendo competir en el mercado por sí mismos. Las grandes compañías suelen realizar contratos en exclusiva de amplia duración. Los intérpretes, generalmente, firman la producción de un determinado número de discos en un periodo de tiempo concreto y, de alguna manera, están obligados a cumplir unos plazos que no siempre coincidirán con periodos de inspiración y creación artística. Los avances tecnológicos y la aparición de Internet han modificado el modelo tradicional de distribución musical. Hoy en día, un artista puede grabar y editar su propia música y distribuirla a través de la Red. Como se comentaba en Unidades anteriores, Internet se ha convertido en una potente herramienta de difusión musical: podemos descargarnos todo tipo de música de forma legal (con un coste) de páginas web que funcionan como auténticas tiendas virtuales (por ejemplo, Amazon o Magnatune), reproductores (como iTunes de Apple o Windows Media de Microsoft), o desde plataformas de descarga de música de pago, que dedican parte de sus ingresos a liquidar derechos de autor (algunas de ellas pertenecientes a las propias discográficas). Sin embargo, la mayor parte de las descargas se realizan a través de redes p2p, de forma gratuita, sin abonar estos derechos, por lo que el debate acerca de su legalidad mantiene enfrentados a internautas e industria musical.

Para saber más BMG 11,1 %

Indep. 25 %

Warner 11,9 %

EMI 12 %

Universal 25,9 %

Sony 14,1 %

Ventas discográficas: las cinco compañías multinacionales obtienen el 75 % de las ganancias frente al 25 % de los sellos independientes.

Curiosidades El precio fi nal de un CD se puede fraccionar de la siguiente forma: - Compositor y Editorial ----9 % - Artista ---------------------- 10 % - Productor --------------------2 % - Compañía discográfica - 24 % - Fabricante -------------------8 % - Distribuidor --------------- 20 % - Comercio minorista ----- 27 % (Datos basados en estimaciones realizadas por Poel y Rutten en 2001).

Actividad 2 Buscad argumentos a favor y en contra de la descarga de música gratuita y estableced en clase un debate sobre este tema. 77

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B

lA ProDUCCiÓn MUSiCAl En el proceso de elaboración de un disco, la figura del productor musical adquiere una gran importancia. Vamos a conocer cuáles son sus funciones, así como las diferentes fases de la realización de un disco.

Labor y requisitos del productor musical El productor es, para la música, como un director para el cine: es el encargado de controlar todo el proceso de producción del disco. Tiene que capturar la interpretación del artista y editarla de forma que resulte un producto atractivo en el mercado. Su misión es sacar el máximo partido e interés a las canciones y a la interpretación de los músicos, respetando lo que el artista pretende pero, a la vez, teniendo presente el objetivo comercial. Tradicionalmente, se ha distinguido entre producción ejecutiva (aspectos referentes a la financiación, gestión de derechos, relaciones con la prensa, coordinación con el departamento artístico de la discográfica, etc.) y producción artística (todo lo relacionado con el proceso de grabación en sí), aunque en la actualidad es frecuente que ambas facetas recaigan sobre la misma persona.

1.

El productor y artista Carlos Jean.

Para saber más Algunos productores musicales famosos son: Ricardo Pachón: ha producido doce discos de Camarón, además de trabajar con artistas como Paco de Lucía, Lole y Manuel, Raimundo, Tomatito o Rocío Jurado. Ha trabajado con las compañías discográficas Poligram, Universal, CBS, Sony Music y Nuevos Medios. Es el más importante dentro del mundo del flamenco. Kike Santander: este productor colombiano es considerado un hit-maker (forjador de éxitos). Ha producido, entre otros, a Gloria Stefan, Marc Anthony, Carlos Santana y Diego Torres. Carlos Jean ( 1): ha trabajado con Alejandro Sanz, Miguel Bosé o Fangoria, entre otros muchos. Emilio Estefan: el Midas de Miami es considerado uno de los productores más importantes de la música pop de los últimos 20 años. Ha producido, entre otros, a Ricky Martin, Jennifer López, Shakira, o Madonna.

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De un buen productor se requiere: •

Dominio de los aspectos técnicos (manejo de la tecnología actual aplicada al estudio de grabación, sintetizadores, informática musical, etcétera).

•

Formación musical (conocimientos de lenguaje musical que le capaciten para crear y arreglar obras musicales atendiendo a las necesidades del mercado actual).

•

Algo de psicología (saber tratar a cada artista para sacar lo mejor de él).

•

Conocimientos de marketing (para canalizar las inquietudes del artista hacia las demandas del mercado).

El productor es, por tanto, quien coordina todo el proyecto: supervisa la labor de los ingenieros de sonido, ayuda a decidir qué canciones grabar, qué tomas son buenas, cómo debe sonar la mezcla, etc. La mayoría de los productores son músicos con experiencia y suelen realizar ellos mismos los arreglos musicales e intervenir, incluso, en la interpretación de algunas partes. Por lo general, trabajan con un ingeniero de sonido, que está al frente de los elementos técnicos, para poder concentrarse así más en el aspecto creativo, pero hay productores que ejercen también como ingenieros. En gran medida, del productor va a depender el sabor final del disco. De hecho, hay artistas que prefieren trabajar con un determinado productor por su estilo particular o por el tipo de sonoridad que saca a los temas.

Fases en la producción musical Financiación Generalmente, para la financiación de un disco se tienen en cuenta las expectativas de ventas y los recursos económicos de que se dispone, por ello, la realización de un presupuesto busca una buena gestión de los mismos.

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El presupuesto tiene que considerar todas las necesidades técnicas y logísticas: los estudios de grabación, los locales de ensayo, el alquiler de equipos (auxiliares, backline, instrumentos, etc.), la contratación del equipo técnico (ingenieros y técnicos de sonido, programadores, responsables del mantenimiento y ajuste de los instrumentos, profesores de técnica vocal, foniatras, músicos de sesión, asesores de imagen, etc.), además de los alojamientos, desplazamientos, catering y dietas del personal implicado. Curiosidades Una versión (en inglés, cover) es una nueva interpretación de una canción grabada previamente. Hay veces que la nueva versión llega a hacerse más popular que la original (por ejemplo, la conocida Knockin' on Heaven's Door de Guns N' Roses, es un tema original de Bob Dylan). Uno de los grupos más versionado de todos los tiempos es The Beatles.

Preproducción De forma previa a la grabación del disco, hay que establecer unas líneas generales (planificar qué y cómo se va a grabar, qué arreglos se van a realizar a los temas, maquetar, etc.). Para muchos productores, la preproducción es la fase en la que realmente se fragua el disco. En primer lugar, hay que seleccionar el repertorio, esto es, los temas musicales que van a integrar el álbum. En el caso de que los intérpretes no sean los compositores de las canciones, habrá que escoger a los autores que las van a componer o los temas originales, si es un disco de versiones. Así mismo, se pueden establecer colaboraciones con artistas invitados. Habrá que definir también el concepto del disco: qué estilo musical va a tener, si se busca algo puro o se prefiere la fusión, qué tipo de sonoridad se pretende conseguir (por ejemplo, un sonido más acústico o más eléctrico), qué intensidad o qué clima queremos que aporte cada tema, etc. En este aspecto, es importante la labor del productor para orientar a los artistas e introducirles en el mundo profesional, si son noveles, o reorientar y actualizar sus carreras, en el caso de los que ya tienen discos en el mercado, y siempre con proyección de futuro. Para cada canción, habrá que concretar su estructura musical, duración y formato, seleccionar la tonalidad, el tempo adecuado y qué arreglos musicales se van a realizar. La preproducción engloba también la fase de ensayos con el artista, para probar todo lo anterior y apreciar cómo funcionan los arreglos y las estructuras musicales; además, cuando se trata de intérpretes que graban en estudio por primera vez, los ensayos son muy importantes, para habituarse a la dinámica del estudio de grabación y evitar el Red Light Panic. También habrá que registrar todos los temas musicales para su correspondiente protección jurídica.

Para saber más Sobre las compañías productoras en Andalucía Las productoras musicales pueden estar especializadas en algunos campos concretos. En Andalucía existen productoras como Fonotron, en Sevilla, dedicada a recuperar grabaciones antiguas realizadas en fonógrafo; o Lindoro, también sevillana, dedicada casi exclusivamente en grabaciones de la música anterior al Barroco. También contamos en nuestra Comunidad Autónoma con otras importantes productoras, tales como Disparate Record en Córdoba, Pasarela y Senador ambas en Sevilla o 100 % Profesional en Granada, entre otras.

Sabías que... En el estudio de grabación, algunos artistas sufren el llamado Red Light Panic (pánico a la luz roja), ya que se quedan bloqueados cuando en la cabina se enciende esa luz que les indica que deben empezar su interpretación.

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4 Recuerda El lenguaje MIDI es un protocolo de comunicaciones que permite conectar diversos instrumentos musicales entre sí con un ordenador y hacerlos trabajar conjuntamente.

Curiosidades Uno de los estudios de grabación más legendarios son los de Abbey Road ( 2), donde en su día grabaron The Beatles. Fueron inaugurados en 1931, y aún hoy en día siguen siendo utilizados por grandes figuras del mercado internacional. Allí se han producido muchas de las bandas sonoras de películas muy populares como Superman, Braveheart, o la saga de La Guerra de las Galaxias.

Grabación Existen diferentes técnicas de grabación (analógicas, digitales, etc.), aunque en la actualidad, predomina el uso de las técnicas digitales, por las ventajas que ofrecen junto al uso de un ordenador. En el estudio de grabación encontramos, por un lado, la sala de control, donde el productor, los ingenieros y los técnicos de sonido controlarán el proceso de grabación y, por otro, las cabinas de grabación. Entre el equipo técnico que se utiliza se encuentran: la mesa de mezclas, las grabadoras multipistas, los monitores, los micrófonos, los sintetizadores, etcétera. Otra innovación que ha tenido una importante aplicación para la grabación musical es el lenguaje MIDI y el uso de los instrumentos virtuales (programas que incorporan sonidos de instrumentos reales, que pueden ser tocados a través de un teclado MIDI conectado al ordenador). Esto permite, por ejemplo, grabar con teclado y modificar posteriormente su timbre por el de otro instrumento, cambiar su ritmo, el tempo, etcétera. Durante la grabación multipista, los instrumentos y las voces se registran de uno en uno (o varios a la vez, según interese), en pistas individuales; así, los sonidos pueden ser después procesados y manipulados de forma individual, para obtener el resultado deseado (por ejemplo, se puede corregir una voz desafinada). Así, si alguna parte no gusta, no es necesario grabar de nuevo la canción completa, sino sólo el fragmento de aquella pista que interese modificar. También permite que un mismo músico pueda realizar varias partes que luego sonarán simultáneamente, como cuando quiere grabar sus propios coros. El orden de grabación de los instrumentos no está prefijado, pero lo habitual es comenzar por la batería y las percusiones, y terminar con las voces y los coros. Mezcla En la fase de mezcla se unen las diferentes pistas de sonido de las voces e instrumentos que van a integrar el tema musical. Es el proceso de coordinación y ecualización para conseguir el tipo de sonoridad que se busca. En la mezcla se pueden manipular el timbre, el volumen… y es posible agregar efectos como la reverberación o el ajuste del panorama; igualmente, se pueden controlar los planos sonoros (qué partes o instrumentos se quieren destacar y cuáles dejar en segundo plano), etc. En caso de duda, se pueden realizar diferentes versiones con mezclas distintas. Por último, también se realizan versiones instrumentales y play back para televisión y promoción.

2.

Estudios de grabación de Abbey Road.

Actividad: audición

CD-13

3 Escucha los siguientes cuatro fragmentos musicales. En los dos primeros puedes apreciar la diferencia entre una voz natural y una tratada con efectos. Los otros dos fragmentos se corresponden a dos mezclas diferentes de un mismo tema musical. • • • •

Primer fragmento: voz sin efectos. Segundo fragmento: voz con efecto (reverb). Tercer fragmento: mezcla 1 (en la que se aprecia un desequilibrio entre las partes musicales fruto de una mezcla inadecuada). Cuarto fragmento: mezcla 2 (mezcla equilibrada).

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Mastering

Sabías que...

El mastering es el último eslabón en el proceso de producción de un disco. Su finalidad es dejar la mezcla con el nivel de calidad y las condiciones requeridas para la comercialización del disco. Masterizar nos va a permitir corregir las mezclas y equilibrar entre sí los temas de un disco. Requiere pasar la mezcla (realizada en varios canales) a los dos que se escuchan a través de un aparato estéreo convencional. Se intenta, además, dar mayor definición a los elementos de la mezcla, ganar en profundidad y presencia. El resultado de todo ello será un máster (copia maestra), a partir del cual se realizan las copias comerciales. Actividad: audición

Discos unplugged Unplugged (desenchufado, en inglés) designa una grabación o concierto «acústico» ( 3). En los noventa, se pusieron de moda los MTV Unplugged, series de conciertos acústicos para esta cadena, que luego se editaban en CD y/o DVD. En la imagen, el concierto que ofreció Bob Dylan en esta serie.

CD-14

4 Escucha ahora dos fragmentos idénticos de audio. Ambos están bien mezclados, pero sólo el segundo se ha masterizado. ¿Cómo definirías la diferencia existente entre ambos? Promoción Una vez realizado el disco, una buena promoción será determinante para que llegue al público y éste lo compre. Como ya sabes, los medios de comunicación, sobre todo la televisión y la radio, son canales muy potentes de difusión musical, sin olvidar que Internet se ha erigido, en los últimos años, como uno de los principales medios, tanto de promoción como de distribución, para la música. Algunos artistas, como aliciente para la compra del CD, acompañan éste de un DVD con contenidos extras como directos, imágenes del proceso de producción del disco, entrevistas, etcétera.

MTV Unplugged.

3.

Portal de descarga musical en Internet.

4.

Alternativas para la distribución: cuelga tu música en Internet ( 4) Internet se ha convertido en un escaparate mundial para grupos y solistas, con independencia de sus ventas o popularidad, gracias a webs que permiten colgar sus canciones de manera que los usuarios puedan descargarlas pagando directamente al artista o, incluso, en muchos casos, gratuitamente. Por ello, la industria discográfica ve peligrar todo un sistema de distribución que probablemente quede desfasado en poco tiempo. Algunas de las páginas web que actualmente permiten tanto subir música como descargarla son: • •

• •

Itunes Store: descargando el software iTunes (www.apple.com/es/ itunes) puedes comprar y descargar tanto música como vídeos. Myspace (http://music.myspace.com): web gratuita en la que se ofrece a los músicos la posibilidad de crear un perfil y promocionarse colgando su música, fotos e incluso vídeos, pudiendo así el visitante escuchar o descargar su música (gratuitamente, en muchos casos, si el artista así lo decide). Actualmente es una de las que goza de más éxito. Artistshare (www.artistshare.net): en esta página web el artista fija el precio de las descargas de su música, a cambio de una cantidad fija o de pago voluntario e, incluso, de forma gratuita. Musicalibre (www.musicalibre.es): web española que dispone de un buen catálogo de grupos y artistas, y que ofrece servicios de escucha y descarga de sus temas.

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C

ConoCe Un PoCo MÁS el eSTUDio De GrAbACiÓn Como ya hemos comentado, un estudio de grabación se compone de la sala de control ( 5) y las salas de grabación ( 6). Dependiendo de la capacidad de estas salas, se podrá grabar mayor o menor variedad de proyectos. Así mismo, la acústica de que dispongan las mismas es muy importante para poder conseguir óptimos resultados ( 7).

Sala de grabación

Sala de control

7.

En la figura superior vemos un posible diseño para un estudio. Observa cómo se huye de los ángulos rectos en las esquinas. La razón es la búsqueda de una acústica limpia de reflexiones (ecos o reverberaciones) que pueden «colorear» o ensuciar el sonido.

Sabías que... En Andalucía, los estudios con mejor reputación gracias a la calidad de sus grabaciones son: Alta Frecuencia en Sevilla, La cara B en Cádiz y Pig Studios en Granada.

Curiosidades El paneo se usa para posicionar un sonido entre el altavoz izquierdo y el derecho. En las mezclas, se suele usar para separar los instrumentos a cada lado, consiguiendo así que se escuchen nítidamente en el conjunto. Con equipos surround (un ejemplo de ellos serían los equipos 5.1, 7.1 o similares) se consigue una sensación mucho más realista de la ubicación tridimensional en el espacio de los sonidos.

5.

6.

Sala de control.

Sala de grabación.

Aunque ya hemos mencionado algunos de ellos, vamos a conocer un poco mejor los componentes más importantes del equipo electrónico de un estudio. Componentes técnicos de un estudio •

El ordenador, verdadero centro de control del estudio mediante su software de secuenciación. De los sistemas operativos disponibles se suele usar Mac OS por su mayor estabilidad, aunque a niveles semi-profesionales está más extendido Windows, debido a su precio más asequible.

•

La mesa de mezclas. A ella se conectan todos los dispositivos de audio (micrófonos, instrumentos, CD, etc.) para su tratamiento. Los usos más importantes de una mesa de mezclas son los siguientes: – La variación del volumen y paneo de cada sonido para conseguir la mezcla general deseada. – La ecualización, que consiste en el cambio de timbre de la señal mediante filtros para corregir o potenciar el sonido. – El añadido y uso de efectos como reverberación, eco, etcétera. Actividad: audición

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5 Comprueba en la siguiente audición (Don’t worry, be happy de Bobby McFerrin) cómo la grabación multipista permite que un solo músico interprete múltiples partes en un tema musical. Todas las voces y coros que se escuchan en la canción están interpretados por McFerrin.

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•

El grabador multipistas: para grabar voces e instrumentos en pistas separadas.

•

El rack de efectos ( 8): con ellos se puede editar la calidad del sonido o el timbre de cualquier señal de audio. Una alternativa cada vez más popular es usar efectos virtuales (por software), muchos de los cuales están en los paquetes de programas de secuenciación.

•

Los monitores ( 9): son los altavoces que forman el sistema de escucha principal del técnico, aunque también usará auriculares en ciertos momentos. Los altavoces hi-fi de los equipos que tenemos en casa realzan ciertas frecuencias para hacer placentero a nuestro oído cualquier tipo de música. Sin embargo, los monitores de los estudios se diferencian por reproducir la música de una forma más real (más plana); de esta manera, el técnico se asegura de que la música producida en el estudio se reproducirá correctamente en diferentes sistemas (en un equipo de alta fidelidad, en el coche, en un local, etcétera).

•

La microfonía: es uno de los elementos que más influye en la calidad de la grabación.

•

El backline: muchos estudios disponen de infinidad de instrumentos a disposición del artista que busca conseguir con ellos una sonoridad específica.

Un rack de efectos de un estudio.

8.

El resultado final dependerá de la calidad del equipamiento y las instalaciones, pero, sin duda, es en el buen hacer del técnico donde reside toda la magia del sonido de un buen disco. Actualmente, es una práctica muy extendida usar estudios caseros semi-profesionales (home studios, 10), donde técnico, ingeniero y productor son la misma persona, para realizar maquetas de los temas y comprobar su validez antes de entrar en el estudio profesional.

Los monitores de estudio más utilizados son los activos, que incorporan su propio amplificador.

9.

Sabías que... En la actualidad, los estudios cuentan con una tecnología muy avanzada. Pero hace cien años, época de la que datan las primeras grabaciones, no existía ninguno de estos avances tecnológicos. La grabación de flamenco más antigua que se conserva está realizada en el año 1909, y participan en ella Antonio Chacón al cante y el maestro Habichuela al toque. Consta de 20 cantes en 10 discos de pizarra. Para comprobarlo puedes escuchar algunos extractos en el siguiente enlace: http://caf.cica.es/flamenco/ discos/achacon/temaprueba. mp3.

10.


Estudio casero (home-studio).

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UN CLÁSICO DE...: NOMBRE EL ROCK PROGRESIVO SECCIÓN Ficha Compositor: Alan Parsons y Eric Woolfson. Álbum: Eye in the sky. Tema: Eye in the sky. Año: 1982. Discográfica: Arista. Alan Parsons Project ( 11) fue un grupo musical británico de rock progresivo formado en 1975. El grupo estaba compuesto principalmente por Alan Parsons y Eric Woolfson, aunque también fue muy importante la aportación del arreglista y director de orquesta Andrew Powell. Cada uno realizaba una función musical diferente, enriqueciendo así el resultado final. Alan Parsons era músico e ingeniero de sonido, su papel en el grupo era el de compositor y productor. El hecho de haber sido ingeniero en varios de los discos más importantes de The Beatles y Pink Floyd debió influirle intensamente. Eric Woolfson, por su parte, fue uno de los vocalistas principales (fueron muchos los que pasaron por el grupo) y tuvo el mérito de aportar un sonido más accesible para el gran público que el resto de bandas de rock progresivo de la época.

11.

A Andrew Powell se le atribuye el mérito de haber fusionado de una manera muy natural sonidos del pop y del rock con otros procedentes del mundo clásico. Sus excelentes arreglos orquestales dotan al grupo de un carácter épico, lo que se convirtió en una de las principales características del rock sinfónico.

Alan Parsons Project.

Análisis de la pieza: audición

CD-16

El tema que vas a escuchar va precedido, habitualmente, por una introducción instrumental llamada Sirius. En algunas ediciones se pueden encontrar los dos temas unidos en uno solo, pero la mayoría de las emisoras de radio prefieren poner sólo Eye in the sky debido exclusivamente a restricciones de tiempo. Hay que resaltar de la música de Alan Parsons Project lo trabajada y sencilla que puede ser al mismo tiempo, arreglos sencillos pero muy efectivos. Vamos a empezar hablando sobre Sirius (0:00´-1:54´). Este mini-tema tiene muchos elementos del rock sinfónico como la perfecta unión de sonidos propios de un grupo de rock (batería, bajo eléctrico y guitarras), el uso de sintetizadores (aquí aparecen en arpegios a partir de 0:11 con dos motivos –x e y– que se alternarán durante toda esta introducción –irán añadiéndose un bombo y acordes con distorsión de la guitarra–:

Sintetizador I

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A partir de 0:45, otro sintetizador introducirá una melodía nueva (una secuencia melódica), que hará de contrapunto al diseño anterior, sumándose otro elemento sinfónico, una sección de cuerdas a partir de 0:55 y la base completa desde 01:03: Modelo

Sintetizador II

A partir de 01:19 escucharemos un solo de guitarra que enlazará con Eye in the sky. La textura final está dotada de una homogeneidad y limpieza difícilmente superable. La transición de un tema a otro (1:37´-1:54´) se basa en una progresiva disminución de volumen de todos los instrumentos menos de unas guitarras eléctricas cuya sonoridad será común a los dos temas, creando un paso evidente pero delicado. El comienzo del tema (1:54´) es toda una declaración de principios por su sencillez, propia de un tema de pop. Sin duda, contrasta mucho con el ambiente creado en el tema anterior: Piano eléctrico

Presta atención al efecto que va respondiendo al piano eléctrico melódicamente, porque se trata de una guitarra eléctrica que sube y baja de volumen sutilmente (1:54´-2:12´). El primer tema cantado (estrofa) entra en el minuto 02:11 con una textura de melodía acompañada. En 02:46 entra la 2.ª estrofa, sumándose una guitarra acústica. (Estrofa)

El tema B, o estribillo, entra en el minuto 03:19 y tiene una textura homofónica, es decir, dos o más voces cantan al mismo tiempo pero a diferentes alturas: (Estribillo)

El tema concluye con un solo de guitarra. En tu DVD puedes encontrar el esquema formal completo de este tema y todas las indicaciones instrumentales necesarias para hacer un mejor seguimiento del mismo. Un esquema formal sencillo que no incluye Sirius sería el siguiente: Intro

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A

A'

B estribillo

C

A'

B estribillo

C

B estribillo

C

Solo de guitarra

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BATUKADA: RITMO Y VOZ En esta Unidad trabajarás el ritmo y la voz conjuntamente. En la pieza que vamos a interpretar intervienen el ritmo vocal y la percusión corporal. Se trata de un ejercicio a tres voces tipo canon. Para su correcta realización, es conveniente que estudiemos cada una de las partes por separado con unos ejercicios previos.

Ejercicio 1 En este primer ejercicio practicaremos la parte vocal inicial de la pieza a una sola voz, acompañándola de un ostinato rítmico realizado con pies y palmas sobre rodillas.

Voz

Rodillas pies

Recuerda Un ostinato es un fragmento musical, rítmico, melódico o armónico, que se repite de manera continuada.

Ejercicio 2 Vamos ahora a practicar la parte de la pieza donde interviene la percusión corporal. Las figuras cuya cabeza es una cruz, deberás interpretarlas simultáneamente con la voz y tocando el ritmo en la parte correspondiente del cuerpo que indica el propio texto.

Ejercicio 3. DVD En tu DVD puedes encontrar el vídeo con la realización de todos los ejercicios a cargo de un grupo de alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO).

Intentemos ahora unir los dos ejercicios anteriores: Voz

ost.

Voz

ost.

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Ya estamos preparados para interpretar la pieza completa a tres voces. Para ello, hemos eliminado el ostinato de la primera parte, ya que si no resultaría demasiado difícil.

Vocalrit

Mús.: M. Á. López

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Sabías que... V2

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V3

Existen numerosas composiciones musicales concebidas para ritmo y voz, algunas de ellas muy sofi sticadas y difíciles de interpretar. La fusión de ritmo y voz es también la esencia de algunos estilos musicales como el rap. En muchos tipos de música folclórica, se utilizan las herramientas de trabajo para crear ritmos a la vez que se canta. En el flamenco, el martinete se canta sobre un ostinato rítmico producido por un martillo golpeando un yunque.

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A CORO: NOMBRE UN MUNDO SECCIÓN IDEAL Es probable que conozcas algunas de las baladas que la productora Disney ha utilizado en sus películas. El compositor que ha escrito la música de muchas de ellas es Alan Menken. En esta ocasión, vamos a interpretar Un mundo ideal, compuesta para la película Aladin.

CD-17

Un mundo ideal

Mús.: A. Menkel Acomp.: J. L. Salas

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CD En tu CD (pista 17) puedes escuchar este arreglo interpretado por la Coral Discantus.

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TÉCniCA inSTrUMenTAl

TÉCNICA INSTRUMENTAL: RITMOS EN LÁMINAS En esta Unidad trabajarás diferentes células rítmicas en los instrumentos de láminas. Las células (con la combinación de manos a utilizar) serán las siguientes:

Las cuatro primeras células ya las conoces, pero la última es nueva: un trémolo.

Un trémolo consiste en la rápida alternancia entre dos sonidos, generalmente separados por un intervalo de 3.ª, como mínimo.

Un trémolo puede realizarse sobre una nota (habitual en los instrumentos de cuerda y percusión) o sobre dos. En principio, cualquier instrumento puede ejecutar trémolos sobre una o dos notas.

Tipos de trémolo

TRÉMOLO SOBRE DOS NOTAS

TRÉMOLO SOBRE UNA NOTA

Ejercicio interpretativo

Funk latino ALLEGRO

Mús.: J. Palazón

DVD En tu DVD puedes encontrar la base musical en audio para poder practicar esta pieza.

Fin

De

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a Fin

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UNPLUGGED: NOMBRE EN ACÚSTICO SECCIÓN CON DAVID LANZ En esta ocasión, interpretaremos la pieza Cristofori´s Dream, perteneciente al álbum del mismo nombre y compuesto por el pianista norteamericano David Lanz, uno de los músicos más reconocidos dentro del género musical new age.

Cristofori´s Dream Flauta de 2.ª

Mús.: D. Lanz Arreglo: J. L. Salas

Flauta Met. Alto

Carrillón Met. Sopr. Flauta

DVD

Met. Alto

Flauta de 2.ª

En tu DVD puedes encontrar las partituras de cada instrumento por separado, así como una grabación de este arreglo y un fragmento del tema original en el que está basado.


Met. Alto Fin

Xil. Bajo.

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Met. Alto Xil. Bajo

Carrillón Met. Sopr. Xil. Sopr. Flauta Met. Alto

Y SALTA A

Xil. Bajo Triángulo

Da capo a Fin

poco rit.

12.

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Cristofori´s dream ( 12), es uno de los trabajos más populares del compositor David Lanz y uno de los más emblemáticos de las llamadas nuevas músicas o new age. Se trata de un álbum muy emotivo que el compositor dedicó al italiano Bartolomeo Cristofori, (1635-1731), constructor de instrumentos e inventor del piano moderno.

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CONCIERTO: LA ELECCIÓN DE FREYA En esta ocasión vas a interpretar una pieza de concierto que contiene grandes dosis de producción musical. La pieza combina elementos que están muy de moda en la actualidad como son bases de hip-hop, elementos de música rock e, incluso, algún elemento de la música clásica.

La elección de Freya

Intro ANDANTE

Mús.: J. A. Alajarín

Flautas

3 Carrillones 4 Xil. + 4 Met.

DVD En tu DVD puedes encontrar un vídeo ilustrativo con la interpretación de esta pieza a cargo de un grupo de alumnos de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), así como la base musical en audio para que puedas ensayarla.

Fl.

3 Car. 3 Xil. + 3 Met.

Fl.


Fl.

3 Car.

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3 Xil. + 3 Met.

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Fl.


B = Estribillo Fl.


Fl.


Puente Fl.

3 Car. 3 Xil. + 3 Met. De 2.ª salta a

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4 Fl.


Fl.

Estribillo ( x 2 ) y sigue


Fl.


Fl.


Dentro del heavy metal han proliferado toda una serie de subgéneros estilísticos difíciles de categorizar debido a la falta de consenso entre los mismos aficionados, verdaderos creadores de las diferentes categorías. El tema La elección de Freya tiene sonoridades que recuerdan a grupos como Evanescence ( 13) o Within Temptation, que podrían incluirse en el estilo metal gótico por fusionar elementos del heavy metal con otros orquestales clásicos además de una estética oscura.

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13.

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ACTIVIDADES FINALES 1 Haz una búsqueda en Internet sobre un estudio de grabación que se encuentra en Montilla, en la provincia de Córdoba y responde a las siguientes preguntas: ¿Cómo se llama? ¿Qué servicios dentro de la industria discográfica ofrece a sus clientes? 2 ¿Qué diferencias existen entre el trabajo de un productor musical y el de un ingeniero de sonido? 3 Elige uno de los productores musicales que aparecen en la Unidad y busca información sobre él (estudios realizados, artistas con los que ha trabajado, discos producidos, etcétera). 4

Explica brevemente cada una de las fases de la producción de un disco.

5 La aplicación del lenguaje MIDI y los instrumentos virtuales al proceso de producción de un disco ha posibilitado que una sola persona pueda grabar con un teclado las partes correspondientes a diferentes instrumentos musicales. ¿Cómo crees que puede afectar esto a los músicos profesionales? 6 Sabemos que cuando se graban por pistas las diferentes voces e instrumentos musicales, lo más frecuente es comenzar por la batería y terminar con las voces. ¿Cuál crees que es la razón por la que se suele realizar en este orden? 7

Actividades de audición: La varita mágica del productor: antes y después.

Te planteamos dos ejercicios para que compruebes cómo influye el proceso de producción en un tema musical: •

•

En esta audición vas a escuchar dos fragmentos correspondientes a la canción Como Camarón de Estopa ( CD-18); uno de ellos es una maqueta y el otro es el tema tal y como aparece en el disco Estopa, después de pasar por todo el proceso de producción. Seguro que has identificado fácilmente cuál es la maqueta y cuál la canción del disco. ¿Qué diferencias aprecias entre ellas? Escucha las dos versiones que te proponemos de cada uno de los siguientes temas: Walk this way de Aerosmith ( CD-19) y Más que nada de Sergio Mendes ( CD-20).

Cada versión de la misma canción está realizada por un productor musical distinto, observa cómo influye en el concepto y el sonido del tema. 8

Actividad para realizar con un mezclador virtual on-line:

Entra en la web www.bbc.co.uk/radio1/onemusic/studio/mixer.shtml, donde encontrarás el One studio mixer, una mesa de mezclas virtual on-line. Selecciona cualquier estilo (preferentemente el indie, que se compone de los elementos de una banda de pop) y explora el mezclador. Éste tiene una disposición muy parecida a una mesa de mezclas normal. Describe con tus palabras qué efectos se producen en el sonido al variar los siguientes parámetros sobre alguno de los canales: • • • • • • • • •

Eq (cambiando Hi, Mid, o Low). Apretando el botón Reverb (on, off). Apretando el botón Delay (on, off). Apretando el botón Compression (on, off). Pan [moviéndolo hacia la L (left, izquierda) o la R (right, derecha)]. Apretando Mute. Apretando Solo. Subiendo o bajando el Fader de una pista. Subiendo o bajando el Master Fader.


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CUADRO-RESUMEN Compositores, artistas, managers, compañías discográficas, productores, estudios de grabación, medios de comunicación y promoción, distribuidores, comercios minoristas, etcétera.

Integrada por

•

La industria discográfica

Compañías discográficas

• •

Grandes discográficas multinacionales: plantas de impresión y redes de distribución propias. Otras compañías discográficas: utilizan la cadena de distribución propia de las multinacionales. Sellos independientes: géneros musicales más especializados.

Modificación del modelo tradicional de distribución musical (webs y plataformas de descarga de música de pago, descargas gratuitas a través de redes p2p).

Internet

Labor del productor Control del proceso de producción del disco: – Producción ejecutiva (financiación, gestión derechos, marketing, etcétera). – Producción artística (aspectos técnicos y musicales).

La producción musical Fases en la producción musical • • • • • •

El estudio de grabación

Financiación: presupuesto de gastos. Preproducción: concepto del disco, selección temas, arreglos, ensayos, etcétera. Grabación: grabación por pistas; el MIDI y los instrumentos virtuales. Mezcla: unión y ecualización de las pistas de sonido; efectos especiales. Mastering: corregir y homogeneizar la mezcla. Promoción: a través de medios de comunicación, publicidad e Internet.

– – – – –

Sala de control. Salas de grabación. Ordenador. Mesa de mezclas. Grabador multipistas.

– – – –

Rack de efectos. Monitores. Microfonía. Backline.

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Un Clásico de...

El rock progresivo

Batukada

Vocalrit

A Coro

Un mundo ideal

Técnica instrumental

Ritmos en láminas

Unplugged

Arreglo de Cristofori's Dream

Concierto

La elección de Freya

EN TU DVD: • Ritmo y voz: Vocalrit Vídeo con la realización de todos los ejercicios a cargo de un grupo de alumnos de ESO. • Un mundo ideal, de Alan Menkel Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo. • Funk Latino Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo. • Arreglo musical de Cristofori's Dream, de David Lanz Partituras de cada instrumento por separado y versión alternativa. Grabación del arreglo musical. Audición de un fragmento del tema original en el que está basado el arreglo. • La elección de Freya Vídeo de la pieza interpretado por un grupo de alumnos de ESO. Base musical con acompañamiento en audio, para el ensayo. 97

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Producción musical

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