PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
ISEP “JORGE BASADRE – MOLLENDO”
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Si vamos al análisis del término, producir puede ser entendido como “engendrar ” o “ procrear ”, ”, pero también como “elaborar “elaborar cosas útiles” útiles” o “crear “crear cosas o servicios con valor económico”. económico”.
Las distintas aristas son fundamentales a la hora de definir la actividad. Más allá de las divisiones de trabajo que desgranan los manuales profesionales – especialmente, los cinematográficos –, creo esencial entender que cada involucrado en un proyecto audiovisual, produce en los tres sentidos propuestos. A la hora de hablar sobre las posibilidades reales de difusión de los materiales producidos, nos encontramos, muchas veces, con callejones sin salida. Y aparecen entonces aspectos relacionados relacionados a las “ventanas de exhibición” exhibición” y a los modos modos de producción involucrados, la convergencia digital ha trastocado fuertemente las formas tradicionales de producción audiovisual. Un productor audiovisual hoy debe conocer cada vez más técnica; sobre todo, explorar las posibilidades digitales que disparan las posibilidades de abordar proyectos hasta hace poco impensables. Y finalmente, luchar para abrirse camino en los diversos mercados de exhibición. ¿Qué es un productor audiovisual?
Todo aquel que contribuye a la realización de un material de dichas características – una producción televisiva, cinematográfica, publicitaria, informática, etc., y no sólo a los que les toque ocupar en una determinada organización de trabajo los roles privativos de miembros del “equipo de producción”… La Producción audiovisual Informática: Hoy por hoy, nadie discute la importancia de los medios de comunicación en la sociedad Actual. Nos encontramos inmersos en una sociedad mediática y nuestro estilo de vida convive con los mensajes que nos transmiten los medios de comunicación. En la producción Audiovisual por medios informáticos se busca que el usuario deje de ser un receptor pasivo y interactue con el producto audiovisual por los medios de comunicación que sea y hablar de medios comunicación implica abarcar un abanico de posibilidades muy amplio: muchos canales de televisión, radio, Internet, publicaciones impresas de todo tipo…
El producto Audiovisual informático es muy importante: influyen en nuestras ideas, hábitos y costumbres. Algunos expertos incluso llegan a afirmar que la cantidad de información comunicada a través de este medio es a veces mayor que la que llega a través de la enseñanza y los co ntenidos que se transmiten en la escuela. Esto convierte a los productos audiovisuales en una herramienta educativa muy poderosa, aunque educar no sea su finalidad última. Educar a través de los medios es un complemento. Los medios de comunicación se han vuelto imprescindibles en el proceso educativo, ya que forman parte del material didáctico utilizado con frecuencia en el aula.
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Como empezar? Todos tenemos la necesidad de contar cosas, unos cuentan chistes, otros cuentan sus últimas vacaciones, otros cuentan su conquista de la pasada noche, y así millones de historias que compartimos con unos y con otros. Ante esta necesidad de contar historias un medio que en los últimos diez años se ha abierto a una importante mayoría de los ciudadanos son las producciones audiovisuales: las grabaciones con cámaras de vídeo, móviles, fotografía digital. Esto ha sido posible con la llegada de la señal digital (señales codificadas en forma de 0 y 1). Este tipo de señal ha hecho posible un importante aumento de la calidad de las grabaciones, y que los costes de los equipos audiovisuales hayan bajado a unos precios que hoy en día permiten que cualquier ciudadano de clase media pueda acceder a un equipo de grabación y montaje que hace tan solo unos años antes era totalmente imposible. Hoy en día la mayoría de nosotros podemos contar “nuestra historia” a través de una producción audiovisual, a través de un vídeo. Y
este es un medio nuevo para muchos de nosotros, que aunque es familiar para casi todos como espectadores de televisión o de cine (receptores del mensaje), es un auténtico desconocido, desde el otro lado, desde detrás de la cámara, como productores audiovisuales (emisores de mensajes). Y ahora se abre ante nosotros una nueva forma de contar historias y la posibilidad de compartirlas fácilmente, a través de Internet, con millones de personas, solo hace falta tener en cuenta algunos conocimientos y empezar a practicar. HAGAMOS UN REPASO DE CONCEPTOS BÁSICOS QUE DEBEMOS RECORDAR EL PROCESO DE LA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN: es un proceso mediante el cual un sistema transmite información a otro sistema que es capaz de recibirla. Según este sistema existe: Emisor, persona que emite el mensaje o información. Receptor, persona o personas que reciben el mensaje. Mensaje, información que transmite lo que se quiere decir. Canal, medio o via utilizado para transmitir el mensaje.
TIPOS DE COMUNICACIÓN 1.- la comunicación intrapersonal: es un proceso de reflexión y no sale del ámbito privado porque no sale de la propia persona (diálogo con el mismo). 2.- La comunicación interpersonal: la comunicación entre dos individuos. Se utilizan los cinco sentidos. Casi siempre se produce un FREED-BACK inmediato. 3.- La comunicación colectiva: se produce entre una persona y un grupo o entre dos grupos de personas. La comunicación colectiva mantiene características de la comunicación interpersonal: boca- oreja. Tiene además implicaciones psicológicas y sociológicas. Separación individual/colectivo, personal social, ....Diferencias en función de tus relaciones con la colectividad. 4.- Comunicación de masas: es la más habitual hoy día. Tiende a la individualización. Es heterogenia y anónima. Incide en la rapidez de la comunicación pero el grado de recuerdo de la comunicación es muy poco.
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Para realizar un producto audio visual lo primero que debemos de tener en cuenta es El Público: PUBLICO. Definición: Es un término colectivo para designar a un conjunto de personas estrechamente relacionadas entre sí por los intereses y afinidades que le son comunes y que comparten un sentimiento de solidaridad.. Se pueden determinar tres tipos de públicos: a. Interno: es aquel en el que existe una relación y una afinidad muy directa con el fin común de la organización. Ej.: los empleados, directivos, los accionistas mayoritarios. b. Externo: es aquel que no tiene relación directa con la organización. Ej.: las autoridades gubernamentales, entidades económicas, financieras, los competidores. 1. Mixto Semi-interno: en este grupo están los clientes reales, los familiares de los empleados, los proveedores y distribuidores exclusivos. 2. Mixto Semi-externo: en este grupo se pueden incluir a los clientes ocasionales, sindicatos, bancos en donde operan los accionistas. c. Mixto: este tipo de público ocupa una posición intermedia respecto de las posiciones extremas entre el publico Interno y el publico Externo. Hay dos tipos de públicos mixtos: Target Group: Es el público al que apuntan las Relaciones Públicas. Este público es al que realmente le interesa un determinado producto. Los clientes pueden ser reales o potenciales: a. Reales: son aquellos que consumen un determinado producto de una empresa. Dentro de los reales se encuentran los cautivos por elección y los cautivos por imposición. 1. por elección: bebidas, cigarrillos, etc. 2. por imposición: servicios tales como la luz, el gas, etc. b. Potenciales: entre este tipo de clientes podemos distinguir: 1. los más fáciles de persuadir: ante un mínimo estimulo, realiza la compra. 2. intermedios: se necesita un poco mas de esfuerzo, como por ejemplo, dar a probar el producto o servicio. 3. los más difíciles de persuadir: necesitaran bonificaciones o acciones de marketing. 4. refractarios: son los cautivos de la competencia. Preproducción y planificación. De la idea al guión ¿Qué contar? Lo primero que tenemos que tener es la necesidad de contar, de compartir con otros una idea, un sueño, una historia, una realidad, una crítica… Hay miles de cosas que podemos contar a través de las producciones audiovisuales, pero lo primero es tener esa necesidad de comunicar a otros aquello que nos preocupa, nos gusta o nos importa. Si tenemos esa necesidad, ya empezamos bien, ahora nos tenemos que centrar en qué queremos contar. Esto es la base de cualquier producción audiovisual, que a partir de este momento llamaremos vídeo. 3
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La idea La idea es el motor que genera la necesidad de contar una historia. Es la que nos anima, nos provoca y nos incita a compartir con los demás algo que da vueltas alrededor de nuestra cabeza. Sobre esta idea empezaremos a trabajar para hacerla visible a los demás a través de nuestro vídeo. Esa idea la podemos trasladar al mensaje audiovisual, al vídeo, de múltiples formas. Seguro que si ofreciéramos esta posibilidad, sobre una misma idea, a un grupo de chavales, cada uno haría un vídeo muy diferente. Las diferentes posibilidades que se abren ante nosotros en la producción de un vídeo son inmensas. Los pasos del guión A la hora de comenzar a escribir nuestro guión debemos de tener en cuenta los siguientes pasos: _ La idea: Debemos describir en dos líneas lo que queremos tratar en nuestro vídeo. _ La sinopsis: Descripción un poco más detallada del tema de nuestra producción audiovisual. Empezamos a introducir los personajes que pueden aparecer y dónde sucede la acción. Aparece el conflicto. Empezamos a dar más detalles. En esta primera etapa es básica una buena Documentación para hacer un trabajo creíble y riguroso: obtener la máxima información sobre lo que va a tratar nuestro vídeo y procesarla adecuadamente. _ Tratamiento: En aproximadamente dos o tres páginas, escribimos de una manera más pormenorizada el desarrollo de nuestra idea. Presentamos a los personajes y sus relaciones, así como los espacios donde discurre la acción (las localizaciones). EL GUIÓN Esta es una de las fases fundamentales de nuestra producción audiovisual. Un buen trabajo se asienta siempre sobre un buen guión. El guión es una guía en la que aparece descrito todo lo que después saldrá en la pantalla. En la elaboración del guión podemos distinguir dos fases: _ El guión literario _ El guión técnico El guión literario es aquel que describe aquello que se mostrará y escuchará en nuestro vídeo. Involucra división por escenas, acciones de los personajes o eventos, diálogo entre personajes, así como breves descripciones del entorno. Un buen guión literario tiene que transmitir la información suficiente para que el lector visualice la película: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, aunque sin especificar todavía los pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa al guión técnico, que describirá con detalle cómo la cámara va a captar toda esa información.
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El guión literario de ficción nos indica los cambios de escena, si la acción se desarrolla en interiores, exteriores, de día o de noche, y separa el diálogo de los personajes del resto de la acción. El guión literario de documental no suele ser tan preciso como el de ficción.
El guión técnico Es un guión elaborado por el director o el realizador del vídeo después de un estudio y análisis minucioso del guión literario. En el guión técnico, el realizador puede suprimir, incorporar o cambiar pasajes de la acción o diálogos. En el guión técnico se detallan las secuencias y los planos, se ajusta la puesta en escena, incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas: encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, playback, efectos especiales, iluminación, etcétera. En el guión técnico de ficción se suele realizar el storyboard que consiste en dibujar viñetas de cada plano que hemos planificado en nuestro guión técnico indicando la acción que corresponde.
En resumen, el guión técnico ofrece todas las indicaciones necesarias para poder realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un bloque que contiene la descripción de la acción, de los actores, sus diálogos, efectos, músicas, ambiente y las características para la toma de sonido. Esta primera etapa de elaboración del guión y de la preparación de todo lo necesario para poder grabar se denomina Etapa de Preproducción. Una vez que tenemos elaborado el guión y sabemos qué queremos contar y cómo queremos contarlo, tenemos que empezar a preparar todos los medios técnicos y humanos para poder realizar nuestro vídeo.
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Etapa de PRODUCCIÓN Hasta el momento hemos estado diseñando lo qué queremos contar, cómo lo vamos a contar, con qué lo vamos a contar, con quién lo vamos a contar y para quién… Muchas preguntas que hemos tenido que
contestar con el objetivo de evitar errores, sorpresas u olvidos, minimizando así los posibles imprevistos, retrasos y dificultades que pudieran darse durante la grabación. Ahora ya estamos preparados para comenzar nuestra grabación, pasamos a la Etapa de producción (rodaje o grabación). De igual manera que hemos mostrado las diferencias en la primera fase de preproducción dependiendo del producto que vamos a realizar, a la hora de la grabación también tenemos que tener muy en cuenta cómo abordar nuestro trabajo según sea el tipo. A la hora de llevar a cabo nuestro rodaje, deberemos tener de nuevo muy en cuenta el tipo de producción que vamos a realizar, hay muchos puntos que necesitamos conocer a la hora de realizar nuestra grabación. La imagen o escena que va a captar nuestra cámara se puede asemejar al cuadro que pinta el pintor o al instante que recoge un fotógrafo con su cámara. Aunque son medios diferentes y nosotros vamos a trabajar con una sucesión de imágenes (que provocan el movimiento), hay elementos que comparten tanto la pintura como la fotografía y la producción audiovisual a la hora de componer la imagen.
La composición: el encuadre La composición, según la RAE, aplicada a pintura, dice que es “el arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar”. En una producción audiovisual podríamos
decir que es el arte de ordenar, seleccionar y disponer los elementos necesarios para comunicar al espectador aquello que queremos contar. Cuando miramos a través de nuestra cámara tenemos miles de posibilidades de componer o encuadrar una escena. El encuadre es todo aquello que recogemos a través del visor de nuestra cámara. La composición que hagamos dentro de ese encuadre depende de: _ Punto de vista desde donde pongamos la cámara. _ Tipo de plano que tomemos. _ Tipo de objetivo.
Nos encontramos ante uno de los momentos más delicados de todo el proceso puesto que los elementos que captemos a través del visor de nuestra cámara determinarán cómo se narra la historia y el efecto intencionado que deseamos trasladar al espectador. Aparte del componente propio del talento de cada persona, disponemos de una serie de técnicas y conocimientos que debemos saber para conseguir el efecto deseado.
El punto de vista Es el lugar donde ponemos nuestra cámara para realizar la toma. Puede ser un poco más arriba o un poco más abajo, un poco a la izquierda o más a la derecha, delante o detrás de nuestro personaje. Dependiendo de dónde coloquemos la cámara conseguiremos un efecto u otro. Atendiendo al ángulo donde situemos la cámara respecto del sujeto podemos obtener tres tipos de planos:
_ Plano normal. La cámara se sitúa a la misma altura que los ojos del sujeto que
es grabado. Es la altura habitual desde donde miramos a las personas y la mayoría de los planos que realicemos los haremos desde esta posición. Es el plano que menos nos llama la atención porque estamos acostumbrados a mirar desde esta situación.
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_ Plano picado. La cámara se sitúa por encima de los ojos del sujeto grabado. Sirve para establecer una relación de superioridad con respecto al personaje que estamos grabando, puesto que le vemos inferior a nosotros. También nos sirve para hacer planos de situación muy amplios de alguna ciudad, campo o escena.
_ Plano contrapicado. La cámara se sitúa por debajo de los ojos del sujeto grabado. Se
establece una relación de inferioridad con respecto al personaje que vamos a grabar, que nos parece superior y más grande que nosotros.
El tipo de plano La elección de un tipo de plano u otro tiene implicaciones en cuanto al grado de proximidad e intimidad que establece la cámara con respecto al sujeto y la cantidad de información que quiera dar sobre el mismo, primando el contexto en un Plano General o la expresión del rostro en un Primerísimo A continuación se ponen ejemplos de los tipos de plano más comunes y su significación dentro del montaje audiovisual.
>> Gran Plano General. Plano muy abierto donde la figura humana apenas se percibe y donde prevalece el contexto general. Sirve para situar la narración en su espacio.
>> Plano General: se ve la figura humana en su contexto. Nos sirve para situar al personaje en la escena y dar información al espectador de los elementos y otros personajes que le rodean.
>>
Plano Americano: se ve la figura humana hasta las rodillas.
También se denomina plano de ¾. Es un plano que se utilizaba mucho en los westerns porque permitía ver las cartucheras de los vaqueros. En este plano también tiene importancia el espacio que hay alrededor de sus manos
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>> Plano Medio: se ve la figura humana hasta la cintura. Este tipo de plano permite un mayor acercamiento sobre el sujeto en cuestión. Es un plano muy utilizado en los diálogos entre los personajes
>> Primer Plano: se ve la figura humana hasta el cuello. Es un tipo de plano donde la fuerza de la imagen recae sobre la cara de la persona y su expresión. El acercamiento de la cámara nos informa sobre la importancia de ese personaje y nos da un cierto grado de intimidad con la persona que se retrata y con sus sentimientos. En este tipo de plano el contexto desaparece porque no importa tanto dónde está sino cómo es la persona que nos habla. Pretende que sintamos cómo se siente el personaje, acercarnos a él. Se utiliza mucho en entrevistas de carácter intimista.
>> Primerísimo Primer Plano: detalle del rostro de la figura humana. Busca un mayor acercamiento a la persona que el Primer Plano. También se conoce como Plano Detalle. Sirve para centrar nuestra mirada en un punto del personaje o de la escena: una mano, unos labios, etc.
Todos estos planos tienen un margen en su tamaño a la hora de encuadrar, pudiendo hablar de plano medio corto o plano medio largo, y así en todos los tamaños de plano. Hay un tipo de plano que por su importancia a la hora del montaje es necesario no olvidar, nos referimos al plano de recurso.
>> Plano Recurso: detalle de cualquier elemento, ya sea de la figura humana o de un objeto. Es un tipo de plano que aunque no es fundamental en la secuencia narrativa que estamos grabando, sí nos puede facilitar el montaje y mejorará el ritmo de éste, además de aportar mayor información.
Trabajo Práctico: Hacer de nuestra propia persona una foto de cada tipo según el punto de vista. Y según el tipo de Plano.
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EL SONIDO EN LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. (LA INFLUENCIA SECRETA.)
¿Por qué pensamos que lo que vemos tiene más importancia de lo que escuchamos? Muchas veces se ha subestimado el poder del sonido y la música en los programas audiovisuales. Existe una especie de idea falsa entre educadores, científicos, técnicos, artistas y el público en general, que otorga una superioridad poco justificada a la imagen y la percepción visual. Esta idea parece encontrar su origen en ciertas creencias perceptivas, pero sobre todo en factores históricos y culturales.
Por lo tanto ¿no es hora para los educadores de conocer mejor el sonido y la percepción auditiva? Existe la necesidad de una auténtica alfabetización auditiva, de un lenguaje en común no técnico que nos permita hablar de sonidos y expresar lo que queremos para transmitir una idea en un documento audiovisual. La acústica y psicoacústica nos ayudan a c onocer y analizar los sonidos en su estado físico y la respuesta psicológica – la sensación - que provoca en el oyente, pero son sólo una base para construir un lenguaje en común. Tendremos que considerar todos los aspectos de la dimensión sonora del audiovisual, para poder integrar el nuevo lenguaje auditivo al lenguaje audiovisual.
Las posibilidades didácticas del sonido o de los recursos sonoros las podemos analizar desde tres enfoques básicos. Éstos son:
El sonido como recurso.
El sonido como medio de expresión y comunicación
El sonido como análisis crítico de la información.
EL SONIDO COMO RECURSO En este sentido hacemos referencia a la utilización del medio sonoro, tanto desde el punto de vista del material de equipo, como del material de paso elaborado por nosotros mismos, como un instrumento a utilizar en distintos momentos de nuestra actuación. Así nos serviremos de él como recurso motivador en la presentación de algunos temas -ya sea con grabaciones originales, ya con documentos sonoros-, o como la forma de complementar algunas de nuestras explicaciones, e incluso como actividad de síntesis para afianzar algunos conceptos. Asímismo, la grabación de nuestra actuación en soporte audio puede servirnos de autoevaluación con el fin de mejorarla.
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EL SONIDO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN La comunicación como actividad que permite la relación entre las personas y para el intercambio de información es compartida tanto por la educación como por los medios que emplean el sonido -radio, grabaciones, etc.-. La comunicación es así mismo la razón de ser de la expresión, pues ésta es una necesidad natural de comunicar. Vivir es expresarse y la expresión es la manifestación de ser en el mundo. Las tecnologías de la información facilitan diversas formas de representación. Los recursos sonoros, al utilizar diversos lenguajes -verbal, musical, sonoro, etc.- permiten la elaboración de mensajes materializados en diversas formas de representación simbólica. De esta forma podemos construir un mensaje y comunicarlo por medio de múltiples sonidos, palabras y efectos. Los recursos sonoros se convierten en un medio para que cada persona pueda buscar su propia forma de representación. La utilización del medio sonoro facilita diversas formas de expresión, entendiendo ésta como la manifestación de procesos de reflexión que implican la capacidad de conceptuación y de la adquisición de conocimientos, motivados a su vez por la percepción multisensorial y la experiencia de cada individuo. La expresión es pues un proceso creativo que pone en marcha mecanismos de transformación y de búsqueda de nuevas posibilidades con la intención de comunicar.
EL SONIDO COMO ANÁLISIS CRÍTICO DE LA INFORMACIÓN. Es en esta vertiente donde encontramos la tercera de las posibilidades didácticas. Es necesaria la reflexión crítica ante la información que nos llega, ante el vertiginoso flujo de mensajes, ante la maraña de las redes de comunicación. Ante esto, decimos, es preciso dotarnos de instrumentos que nos capaciten para analizar, descodificar y entender los múltiples mensajes. Todo esto implica la urgente necesidad de que en la educación se articulen sistemas de enseñanza que capaciten al alumnado para desarrollar actitudes y habilidades en el manejo y tratamiento de la información. Algunos recursos sonoros, como por ejemplo los contenidos radiofónicos, se muestran oportunos para llevar a cabo ese análisis. La facilidad incluso técnica y el sencillo manejo de los aparatos nos permitirán grabar la información radiofónica para su posterior análisis. Mediante pequeñas pautas de análisis, sencillas escalas de observación que nosotros mismos podemos construir, guías que nos permitan comparar; podemos ir elaborando nuestros propios instrumentos al tiempo que diseñamos distintas actividades que desarrollen el conocimiento y estudio crítico de la información
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que nos llega. Conocer el proceso de elaboración de la noticia, los recursos que se emplean, los distintos sistemas de representación, puede convertirse en una aventura apasionante.
CONSIDERACIONES En nuestras actuaciones podemos emplear cualquier tipo de recurso sonoro. Para ello deberemos tener en cuenta algunos aspectos tales como:
Los documentos sonoros permiten predisponer y motivar a la audiencia o al alumnado para la actividad de escuchar.
Permiten aclarar o reforzar conceptos.
Deben ser de corta duración, pues se corre el peligro de que la audiencia deje de prestar atención.
Un buen documento deber ser evocador, debe estimular la imaginación.
No debemos empeñarnos en ofrecer todo mediante documentos sonoros, hay otros recursos.
Podemos comenzar las sesiones ofreciendo una música relajante antes de comenzar a hablar, mientras se acomodan los asistentes, etc.
Antes de nuestra actuación conviene que probemos y repasemos todos los recursos que vamos a utilizar con el fin de comprobar su funcionamiento y, sobre todo, comprobar su adecuación a las necesidades de una buena comunicación, -que el sonido llegue a todos los rincones, que el volumen sea el adecuado, evitar los ruidos, etc.
Taller de Audio Grabaremos un audio Narrando una historia, cuento, evento... Utilizando los sonidos como un recurso y medio de comunicación, con las herramientas adecuadas, editaremos y produciremos nuestro proyecto de Audio.
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