Lara Pereda Luis Ángel UNAM, FFyL Estética I Prof. Silvia Durán 13/10/2010
PROMETEO; LAS ESPERANZAS DE UNA VIDA TRÁGICA
INTRODUCCIÓN
En el presente ensayo, muestro un análisis del Prometeo Encadenado de Esquilo, desde un enfoque aristotélico, surgido de la lectura de la Poética escrita por Aristóteles. Para ello primero expongo grosso modo, en qué consistía una tragedia para Aristóteles, así como las partes “técnicas” que ésta debía reunir para ser una buena tragedia. Tratando a su vez de no forzar el contenido de la tragedia de Esquilo a concordar con los parámetros aristotélicos. Argumento el por qué la tragedia tiene un carácter ontológico, a pesar de que ocupe nombres particulares, sin que por ello pierda su carácter ontológico y universal. Como también mostrar las funciones morales que la tragedia en general y por tanto la de Esquilo deja ver. ARISTÓTELES Y SU CONCEPCIÓN DE TRAGEDIA
En la poética Aristóteles trata sobre el tema de tragedia, en esta obra analiza algunas tragedias existentes hasta sus días, analizándolas en su estructura composicional, principalmente la trama de los hechos, la cual, al ser el alma de la tragedia, tiene que estar bien estructurada, para que la tragedia cumpla su función. Para Aristóteles una tragedia debe tener, desde un punto de vista cuantitativo, las siguientes secciones: a) prólogo, b) episodio, c) éxodo, y, d) parte coral, que se divide en i) párodo, y, ii) estásimo. a) El prólogo es aquella parte de la tragedia que antecede a la llegada del coro, en él algún personaje nos pone en antecedentes de la trama. 1
b) El párodo es la entrada del coro, en el cual se explica el desarrollo del drama c) El estásimo se refiere a las diferentes intervenciones corales a lo largo de la obra. d) El episodio es la sección completa de la tragedia entre cantos corales enteros. e) El éxodo es la sección entera de la tragedia después de la cual ya no hay coro f) El estásimo es un canto del coro en un metro que no sea ni el anamesto ni el troque. 1 Esto es lo referente a lo cuantitativo, desde un enfoque compositivo primario, es decir, las partes estructurales de la tragedia, ésta tiene 6 elementos y son: a) la trama, b) los caracteres, c) el lenguaje, d) el pensamiento, e) el espectáculo, y f) la música. A) La trama es la composición de los hechos. B) El carácter es aquello por lo que los hombres que actúan son de una manera u otra C) Pensamiento es aquello que los parlamentos establece algo o lo da a conocer. El espectáculo, la música y el lenguaje son los “acompañantes” de los aspectos anteriores, de los cuales el más importante es la trama. 2 La partes anteriores de la estructura de la tragedia van de acorde con su finalidad, y lo que la tragedia constituye para Aristóteles es imitación, la tragedia es una forma de mimimesis: “puesto que la tragedia es imitación de una acción, que es representada por
hombres que actúan, que necesariamente tendrán determinada disposición, debido a su carácter y pensamiento […], por ello la imitación es la acción de la trama”. 3 Así, las partes estructurales arriba mencionadas tienen una función, la cual le permitirá a la tragedia lograr una imitación adecuada, tal que, el lenguaje y la música son los medios por los cuales imita; el espectáculo es el modo de imitar; la trama, los caracteres y el pensamiento refieren a los objetos de imitación. Para Aristóteles existen 4 tipos de tragedia: la compleja, que consiste enteramente en peripecia y reconocimiento. Siendo la peripecia el cambio de las cosas en dirección contraria, que se da conforme a lo que es probable y necesario, es decir, que esté de acorde con la trama de la tragedia. El reconocimiento es un cambio desde la ignorancia al 1
Vid. Poética, 1452b 20-25. Vid. Poética, 1450a 1-10 3 Poética, 1450a, 1-15 2
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conocimiento, conduciendo hacia el odio o la amistad, el mejor de los reconocimientos es el que se da junto con la peripecia y, que por consecuencia es necesario.4 La tragedia patética es aquella donde domina el sufrimiento ( pathos), el cual es una acción destructiva o dolorosa, como las muertes bien visibles. Las tragedias de carácter son aquellas donde los caracteres dominan y por último están las tragedias que se desarrollan en el Hades.5 Puesto que la tragedia es imitación de acciones humanas, es necesario que su trama esté bien estructurada, la organización de los hechos es lo más importante, “porque la tragedia no es imitación de seres humanos, sino de las acciones y de la vida; y la felicidad y la infelicidad están en la acción, y el fin es una acción, no una cualidad”. 6 La organización de los hechos en la trama es lo más importante, pues ésta es el principio y el alma de tragedia, es en la trama donde descansa la razón, el sentido de la tragedia, de tal forma que si una parte de ella se suprimiera o estuviera mal estructurada, la tragedia no se entendería. Lo primordial son las acciones que se representen en la tragedia, de ellas dependerá, por así decirlo, su éxito o eficacia, y esto es porque la tragedia tiene un fin ético, la katharsis, que por medio de la liberación de las pasiones, es una purificación, que se da
mediante la compasión y el temor que la representación trágica busca despertar. 7 La mimesis, el mithos (considerado como contenido o argumento, es decir la composición de los hechos) y la katharsis, son los elementos primarios que constituyen el temario básico de la tragedia. De tal forma que ésta tiene una importancia fundamental en la vida del animal social, siendo que la tragedia tiene una inferencia directa en la estructura de la polis. Una vez explicado grosso modo lo que la tragedia es para Aristóteles, pasaré a analizar brevemente el Prometeo encadenado de Esquilo, y finalmente explicaré
la
importancia político-moral de la tragedia, tomándola como una “narración” de magnitud ontológica. 4
Vid. Poética, 1452a 25. Vid. Poética, 1452b 10 y ss. 6 Poética, 1550a 15-20. 7 Vid. Poética, 1440b 27-28. 5
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PROMETEO; LA TRAGEDIA DE ESQUILO DESDE ARISTÓTELES
Desde lo que Aristóteles presenta como características cuantitativas, el Prometeo, cumple con ellas, lo cual desde la posición aristotélica la haría pasar como una buena tragedia, si los parámetros constitutivos fueran sólo esos. Desde la parte estructural, la obra de Esquilo cumple con los parámetros que Aristóteles destaca, claro, hasta el punto en que la lectura nos lo permite recuperar, pues debe recordarse que la tragedia más que una narración era imitación de acciones, por lo tanto era una acción, un drama. De los parámetros que Aristóteles destaca como los componentes de una buena tragedia, sólo me centraré en la trama (el más importante) y el carácter de Prometeo. Para Aristóteles la tragedia es imitación de las acciones humanas, imitación de hombres mejores,8 pues la imitación sólo se da en la tragedia cuando ésta lo es de individuos en acción, y puesto que lo que se representa en la tragedia son acciones humanas, el espectador de una u otra manera tenía cierta identificación con los personajes que en la trama eran representados, y de tal identificación entre los espectadores y los personajes representados, surge el aspecto universal y ontológico de la tragedia. Según Aristóteles, la tragedia y la historia tienen algunos rasgos que los pueden acercar, sin embargo, él ahonda en el aspecto que las hace diferentes, el cual es el más importante, mientras la historia habla de hechos que ya pasaron y sobre un particular, la tragedia es más filosófica y por ende, más universal, en ella se habla acerca de lo que puede pasar no a una sola persona sino a tal tipo de personas. 9 La universalidad de la tragedia se debe al rasgo ontológico que en ella se encuentra, pues a pesar de que en la tragedia “se mantienen nombres reales históricos [y] la causa de ellos es que lo posible es creíble”10 los nombres son tomados por accidente en la tragedia, no como en la historia, cuyo uso de nombres es necesario, los nombres en la tragedia lo único que hacen es aterrizar la tragedia al ámbito de lo humano, para producir precisamente la identificación necesaria para lograr la katharsis. Supongamos el caso de la tragedia de Edipo Rey de Sófocles, en ella la desgracia de Edipo, con sólo oírla provoca cierta horrorización, sin embargo ello no se debe a lo que en 8
Vid. Poética, 1448a 15 y ss. Vid. Poética, 1451b 5-10. 10 Poética, 1451b 15 9
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sí le paso a Edipo en tanto que Edipo, sino que le pasó a un hombre, el cual pudo haber sido el lector de la tragedia, un hombre el cual por accidente se llamaba Edipo. La tragedia sólo toma nombres para aterrizar, a ella no le importa lo que le puede pasar a un hombre en particular, sino a cierta clase de hombres, al Hombre en cuanto tal. Por lo que se justifica la universalidad de la tragedia frente a la historia, pues a la última le interesa lo que tal hombre en su calidad de individuo hizo. A primera vista parecería que el Prometeo de Esquilo no ofrece esa relación, y no cumple en que la trama represente una acción humana, pues Prometeo no era un simple humano, sino una deidad, hijo de Temis, tío de Hefesto y primo de Zeus, el dios soberano. En apariencia la obra de Esquilo no parece cumplir el requisito indispensable que Aristóteles señala, el de imitar acciones humanas, pues su obra gira en torno a acciones divinas, sin embargo tales acciones tienen simetría en la vida humana y sus acciones, y, a Aristóteles lo que le interesa, es que la tragedia, primordialmente, imite acciones, cuya contemplación produzca la katharsis de las pasiones, por medio del temor y la compasión, aspectos que como mostraré, Esquilo cubre en su obra. Lo que Aristóteles hace al analizar la tragedia es buscar una finalidad moral, en ella, la acción trágica representada busca tal fin mediante la compasión y el temor, para lograrlo, es necesario que el personaje principal de la tragedia sea vulnerable, que tenga fragilidad, para que de tal manera el espectador se sintiera identificado con él y así se creyera lo representado en escena, pues si el personaje fuera omnipotente y tuviera, por así decirlo, una completud ontológica que, por ende volviera invulnerable al personaje, la compasión y el temor no se darían, pues el hombre no se reconocería en el otro, es decir, no se daría el proceso simpatético, por el cual, el hombre se hace partícipe de las afecciones del personaje trágico. 11 Así pues, lo que hace esquilo en su tragedia es presentar a Prometeo y Zeus, dos deidades sobre las que principalmente gira el drama trágico. Si bien es cierto que Prometeo es una deidad, es vulnerable ante el poder supremo de Zeus, ante el cual cae y sufre interminablemente. Esquilo nos presenta una relación de derechos de poder, entre súbdito (Prometeo) y amo (Zeus), pues bien, lo que acaece es que Prometeo, al robar el fuego y 11
Cfr . Leticia Flores Farfán, Atenas, ciudad de Atenea. Mito y política en la democracia ateniense antigua ., p. 152. 5
dárselo a los mortales, no respeta las órdenes de Zeus, comete injusticia, gracias a la cual siente la furia divina, una injustica que Hefesto se encarga de echarle en cara: “ eres un dios que, sin encogerte ante la cólera de los demás dioses, has dado a los seres humanos honores, traspasando los límites de la justicia”. 12 La relación de poder que Esquilo deja ver, es asimétrica, no todos los amos (dioses) tienen el mismo poder, es necesario y justo que unos se subordinen a otros, pasando a ser súbditos unos de otros, sin embargo, existe en ellos la libre elección de no respetar tal regla, pero que en caso de romper con ella, habrá un castigo, como el que le fue dado a Prometeo. La compasión y el temor para Aristóteles nacen de lo siguiente: “la compasión se siente por aquel que no merece la mala fortuna y el temor se siente por aquel que es semejante a nosotros: la primera, pues, se siente por el que sufre inmerecidamente, y la segunda por nuestros semejantes”. 13 Esquilo narra que Prometeo robó el fuego y lo dio a los mortales, y con ello, facilitó en mucho la vida del hombre. “(Prometeo.-) Sí. Dentro de una caña robé la recóndita fuente del fuego que se ha revelado como maestro de todas las artes y un gran recurso para los mortales. Y por esta falta sufro el castigo de estar aherrojado mediante cadenas a cielo abierto”. 14 Es posible sentir compasión por Prometeo, pues éste se presenta de una manera generosa ante la especie humana, como un protector y amante de ella, pues a él, los hombres deben el conocimiento de las artes, de todas las técnicas que posee, el fuego, que saca a la humanidad de la oscuridad, que le permite ver de forma clara qué es lo que hay mediante su capacidad iluminativa, ante qué está y ante lo cual se va a enfrentar, Prometeo se ha presentado como un gran amigo de la humanidad, que ha ayudado al hombre a enfrentar su miserable existir. Al dar tan preciado regalo a la humanidad, es obvio que se considera a Prometeo inmerecedor de la mala fortuna, pues ha puesto al hombre en una situación nueva, donde tiene técnicas divinas. Desde tal interpretación, la tragedia de Esquilo genera compasión.
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Prometeo encadenado, vso.30. Poética, 1453a 5. 14 Prometeo encadenado, vso.110. 13
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Por otro lado, dice Aristóteles, que el sentimiento de temor sólo se siente por lo que le suceda a un ser que sea semejante a nosotros. Prometeo, tomado en su calidad de Dios no se nos presenta semejante en forma alguna, pero en tanto que es vulnerable al poder divino, se hace igual a nosotros, hay una identificación que se justifica en la vulnerabilidad ante los designios de Zeus, y poner de manifiesto la vulnerabilidad, la fragilidad ante tales designios era algo característico de la tragedia, que se manifestaba en el despertar del sentimiento compasivo, pues “ sentir compasión implica darse cuenta tanto de la fragilidad de nuestras empresas como de qué es lo que realmente importa en la vida humana”.15 La parte más desgarradora de la tragedia es cuando Prometeo confiesa cuál ha sido el verdadero regalo que ha dado a los hombres, regalo que es más valioso que el fuego, que, sin embargo, pone en presencia la precariedad y la contingencia de la existencia del hombre: Corifeo.- ¿Fuiste acaso aún más lejos? Prometeo.-Sí. Hice que los mortales dejaran de andar pensando en la muerte antes de tiempo. Corifeo.- ¿Qué medicina hallaste para esa enfermedad? Prometeo.- Puse en ellos ciegas esperanzas Corifeo.- ¡Gran beneficio regalaste con ellos a los mortales! 16
El confiar y esperar. Esto los hombres se lo deben a los dioses. Prometeo halló la cura, el phrarmakon, para tal enfermedad, el confiar y el esperar. Hoy día sólo leyendo tales líneas se puede llegar a la purificación del alma, finalidad de la tragedia. Pero imaginémonos por un momento que somos griegos y que estamos ante la representación del Prometeo encadenado y, oímos decir que el gran regalo de Prometeo fue poner en nosotros
las esperanzas, nada más y nada menos que un regalo que permite vivir, sobrellevar la existencia en todos sus sentidos. Y que por tal castigo ha sido condenado. Sin embargo, no somos griegos, pero sentimos la fuerza de la tragedia griega, tal que sin ver la representación sentimos compasión y temor por lo que le sucede a Prometeo, pues ¿quién no lo sentiría? Basta con ver los regalos prometeicos, y la forma en que los
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Leticia Flores, óp. Cit. p. 150. Prometeo encadenado , vso. 245-250 7
paga, siendo atado a una piedra, en las mañanas las entrañas le son devoradas y en la noche se le regeneran, para aumentar su dolor y sufrir. Dice Aristóteles que: “el temor y la compasión pueden surgir del espectáculo, pero también de la misma estructuración de los acontecimientos, lo cual es superior y propio del mejor poeta […] la trama debe organizarse de modo tal que sin necesidad de ver la representación, con sólo oír los hechos acontecidos, surja el horror y la compasión como resultado de lo que sucede”. 17
Siendo así, la trama del Prometeo encadenado, tiene una organización, muy buena, propia del mejor poeta, como dice Aristóteles, pues en la tragedia todo se da por necesidad, por ello es verosímil, un hecho lleva al otro y se entreteje con el siguiente, hasta llegar al final que se da por necesidad, conforme a lo que es probable según las acciones representadas en la tragedia. La forma de actuar del personaje se ve condicionada por lo que hizo en un principio, Zeus fue traicionado por Prometeo,
por tanto debe castigarle de manera
ejemplar, para que nadie, se alguna deidad o un miserable mortal se atreva a atentar en su contra. “En los caracteres, al igual que en la estructuración de los acontecimientos, siempre hay que buscar lo necesario o lo probable, de manera que sea necesario o probable que un personaje diga o haga algo de algún modo, y sea necesario o probable que una cosa se siga de otra. Así pues, es evidente que el desenlace de la trama debe surgir de la misma trama y no del deus ex machina.”18 Esquilo estructuró el Prometeo de tal manera, que, lo que Prometeo hizo, le trajera consecuencias devastadoras, su destrucción e, irónicamente, su sufrimiento eterno, pues al ser divinidad se sabía inmortal, aún dentro de la tragedia misma, las deidades se compadecen de su sufrimiento, su trama dramática se justifica por el hecho que da pie a su sufrimiento; la desobediencia. Más allá del análisis desde el punto de vista aristotélico del Prometeo encadenado, puedo resaltar lo siguiente: a) El agradecimiento que deben tener los hombres a la deidad que nos dio el fuego, del cual surgen todas las artes. 17 18
Poética, 143b 1-5. Poética, 1454a 35-1454b 1. 8
b) Las ciegas esperanzas que nos dio la deidad, las cuales nos permiten vivir, sobrellevar la existencia son divinas y de igual manera es necesario agradecerlas. c) Dar gracias a los dioses por no ser eternos, pues ello impide que nuestro sufrimiento se prolongue de manera innecesaria, y que a su vez tengamos tales esperanzas. La tragedia ponía de manifiesto la precariedad de la existencia humana, de igual manera, hacia ver al hombre que la vida a veces no tenía sentido alguno, y ésto se daba, cuando los dioses los abandonaban, que incluso, era preferible sacarse los ojos, y no ver lo que se presentaba en el mundo, sin embargo, al tener un alcance ontológico, la tragedia lograba hacer conciencia en el hombre de su igualdad, de identificarse con el otro y así cohesionaba la polis y le daba unidad, regulando en parte, algunas de las conductas del hombre ante la sociedad, dejando claro, que el hombre, ante el abandono de los dioses es como un barco abandonado a mar abierto, al cual le falta el timón y que no puede ser direccionado a lugar alguno, sin dioses no hay sentido, no hay fe, no hay esperanzas de vivir. CONCLUSIÓN
He tratado de mostrar a lo largo de este escrito mostrar un análisis del Prometeo encadenado desde una postura aristotélica, aunque algunas veces, ello no es posible, en
parte, porque sólo tenemos la estructura literal de la tragedia y ésta sólo es una parte, si bien es la más importante no cubre todo el contenido que Aristóteles analiza, y por otra porque el texto de Esquilo, puede sufrir algunas deformidades siguiendo rigurosamente lo dicho por Aristóteles. Por otra parte he mostrado una breve justificación, del por qué la universalidad de la tragedia se justifica en el carácter ontológico que su relato muestra, y que por ende, deviene necesariamente en su universalidad. De manera que, siendo la tragedia universal, se le consideraba de valiosa ayuda como un condicionador de las conductas humanas, que es al punto al que se reduce la estética de Aristóteles, pues ésta tiene que ayudar al hombre bueno a lograr la vida feliz, y una parte fundamental de tal proceso, es la katharsis de las pasiones, gracias a la cual el espectador se sentía identificado con el personaje central de tragedia, y por ello su temor y 9
compasión de verse en una situación similar, la cual podía evitar no incurriendo en las conductas que se mostraban en escena.
****BIBLIOGRAFÍA •
Aristóteles, Poética, [trad. de Salvador Más], Barcelona, RBA, 2003, 190 págs.
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Esquilo, Prometeo encadenado, en, Tragedias, [trad. y notas de Bernardo Perea Morales, intr. gral. de Francisco Rodríguez Adrados] Madrid, Gredos, 2001, pp. 269-310.
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Flores Farfán, Leticia, Atenas, ciudad de Atenea. Mito y democracia ateniense antigua, México, FFyL/UNAM/ UAEM, 2006, 301 págs.
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