ASÍ HABLÓ ARNOLD JA JACOBS Una guía para el desarrollo de los músicos de instrumentos de viento metal
Compilado por Bruce Nelson
Título original: Also original: Also Sprach Arnold Jacobs: A Developmental Guide for Brass Wind Musicians
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Diseño de portada y maquetación: Ramon Llop i Beneyto
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Así habló Ar nold Jacobs
Contenido Agradecimientos
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Prefacio
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Prefacio a la versión en español
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MATERIALES MA TERIALES ADICIONALES DE ESTUDIO
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Introducción
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Capítulo I: Conceptos fundamentales para el desarrollo 1.1. “Tú “ Tú eres eres un producto de los desaos que superas” 1.2. “Imita a los grandes músicos y crea tu propia grandeza” 1.3. “Adapta el cuerpo para tocar un instrumento de metal” 1.4. “La fuerza es tu enemiga; la relajación es tu amiga” 1.5. “Desarrolla buenos hábitos; no intentes corregir los malos hábitos” hábitos”.. 1.6. “Crea buenos hábitos al margen del instrumento; uliza algo novedoso”
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Capítulo II: Controles mentales 2.1. “Concibe, no percibas” 2.2. “Usa el cerebro para controlar el cuerpo pensando en canción y viento” 2.3. “Llena tu mente con sonido” 2.4. “Conserva el carácter dominante de la canción” 2.5. “Piensa en el producto, no en la metodología”
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Capítulo III: La L a embocadura vibrante 3.1. “Concéntrate en la canción a través del zumbido de los labios, en vez de los aspectos sicos de la embocadura” 3.2. “Puedes soplar sin hacer zumbido, pero no puedes hacer zumbido sin soplar 3.3. “Praccando con la boquilla, y con el aro de la boquilla lograrás conectar tus pensamientos con el tejido muscular” 3.4. “T “ Tocar con la boquilla no te hace ningún daño” 3.5. “Toca música para desarrollar la embocadura, no al revés”. 3.6. “Los problemas de la embocadura son, con frecuencia, resultado de la falta de aire” 3.7. “Siente la disposición de la l a embocadura para vibrar” 3.8. “Sincroniza el zumbido con el soplo y con la lengua”
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Capítulo IV: La respiración 4.1. “Mediante el estudio del sonido, estudias la respiración” 4.2. “Mantén una buena postura en todo momento” 4.3. “Uliza el aire como un viento externo, no como una presión interna” 4.4. “Cuida que tus respiraciones sean completas y relajadas” 4.5. “Concéntrate en la psicología, no en los mecanismos de la respiración” 4.6. “Crea buenos hábitos de respiración haciendo ejercicios sin el instrumento”
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Capítulo V: La arculación 5.1. “Comunícate con la lengua por medio de la dicción” 5.2. “La lengua no produce ningún sonido” 5.3. “Los problemas de arculación pueden ser tanto la causa como el resultado de la falta de aire”
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Capítulo VI: Praccando y ejecutando en público 6.1. “Pracca como si tocaras para el público, no para mismo” 6.2. “La prácca siempre debe hacerse musicalmente” 6.3. “Usa vibrato” 6.4. “Pracca diversos eslos musicales” 6.5. “Divide las frases en partes manejables” 6.6. “Evita el cansancio excesivo” 6.7. “Haz cambios en el registro, volumen, velocidad, arculaciones y en tu equipo” 6.8. “Supera el nerviosismo” 6.9. “Prepara el escenario, graba, luego escucha”
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Posdata: La manera en que Arnold Jacobs me ayudó Apéndice: “Uso de los aparatos de respiración”
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Así habló Ar nold Jacobs
Agradecimientos Gerhard Wolf primero sugirió, y luego me animó a emprender este proyecto. Es profesor de trombón en la Musikhochschule Trossingen (Alemania) y, sin duda, ha sido mucho lo que ha contribuido en dar a conocer las enseñanzas de Arnold Jacobs en Europa en los úlmos veinte años. Lo conocí en Chicago, durante sus estudios con Arnold Jacobs y Charles Vernon. Sin él, este libro no se hubiera escrito. Rex Marn y Brian Frederiksen me ayudaron a tener acceso a las grabaciones en vídeo de las clases magistrales de Arnold Jacobs. Robert Rusk revisó el primer borrador, borrador, e hizo muchas sugerencias valiosas. William Scarle, John Henes, Carl Christensen, Rex Marn, y Brian Frede Frede-riksen parciparon en la preparación del segundo borrador. Fritz Kaenzig, Mark Fisher, Krisan Steenstrup, Paul Hilgeman, y Pat Landol me ayudaron a preparar la versión nal. Charles Vernon Vern on y Steve Norrell también brindaron su ayuda y apoyo. Gracias a todos ellos.
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Prefacio Arnold Jacobs tuvo una notable capacidad para individualizar su enseñanza, de acuerdo a las necesidades de cada persona con quien estuviera trabajando. En muy poco empo (unos cuantos minutos) podía diagnoscar las áreas problemácas de un músico. Luego proponía las soluciones, a veces enfrentando el problema de manera directa, pero a menudo también de manera indirecta. Su enfoque podía variar, dependiendo de la edad del músico, la expe riencia, la recepvidad, las caracteríscas sicas, u otros factores. Aunque manejara dife rencias en el énfasis y en los consejos dados a cada uno de sus alumnos, sus ideas siempre prevalecieron en la mayor parte de su enseñanza. Aún en el caso de que todo se conociera, sería imposible resumir en un texto todos los consejos que Arnold Jacobs dio a miles de estudiantes durante durante un período de casi 70 años. Este libro, organizado por temas, es un intento de preservar por escrito las ideas troncales y las variantes de esas ideas, de las que tantos músicos se han beneciado. Cabe señalar que, durante los úlmos 40 años de su carrera como profesor, Jacobs fue reduciendo paulanapaulana mente el énfasis en la información cienca que tanto conocía. En sus úlmos años insisa en que el concepto de “canción y viento” debería ser lo más importante, y que la ciencia fuera solamente un factor secundario en la enseñanza. A los músicos profesionales, futuros profesionales, profesores, y a cualquiera que lea este libro, les recomiendo discernir las enseñanzas de Arnold Jacobs asimilando cada sección, párrafo, o incluso cada frase, de uno en uno. Tener presente cada parte como referencia, leer o volver a leer y aplicar una y otra vez las partes del libro y el apéndice de acuerdo a las necesidades, intereses intereses y situaciones que nos ocupen. Algunos de ustedes podrán sacar provecho de las enseñanzas de Arnold Jacobs presentapresenta das en este libro sin necesidad de ayuda adicional. Otros lectores necesitarán la orientación de un profesor competente con el n de mejorar musical y técnicamente. Este libro está dirigido a los músicos de instrumentos de metal que desean mejorar, y a sus profesores. ¡Buena suerte!
Bruce Nelson,
Trombón Bajo Lyric Opera of Chicago (1970-2003) Grant Park Symphony Orchestra (Chicago) (1967-2002) Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (1980-1981) Florida Symphony Orchestra (1968-1976)
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