Instituto Canzion CSI AUTORES: Carlos López Sebastián Gómez Diseño de portada: Gabriel Cardenas Maquetación y diseño: Chema Riesco Charts y partituras: Aleksei Ossio Corrección de estilo: Marlyn Aurina Pérez Zeledón © Copyright Carlos López y Sebastián Gómez Quedan reservados todos los derechos de este libro
Manual de piano Semestre I
ACERCA DE LOS AUTORES Carlos López
Pianista, compositor y productor colombiano. Cursó estudios de piano clásico en la Universidad Nacional de Colombia y obtuvo su título Magna Cum Laude como compositor y productor musical de la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde recibió las becas de composición Theodore Newman, Lawrence Friedman, Robert Byan, Jessie Ball y L. Austin. Fue director de la carrera de Música de la Academia Superior de Artes – ASAB de la Universidad Distrital en Colombia, donde también fue profesor de piano durante 14 años. Durante 2012 y 2013 ha hecho arreglos para Julio Reyes Copello, Marc Anthony, Alejandro Sanz, Jamie Foxx, Jencarlos Canela, Belanova y Kat Dahlia. Actualmente es profesor de piano del Instituto Canzion en Miami, donde también se desempeña como coordinador académico.
Sebastián Gómez Nació en Mar del Plata, Argentina. Realizó sus estudios en el conservatorio Luis Gianneo (piano clásico), y concluyendo el F.O.B.A, viajó a Buenos Aires a seguir sus estudios en composición y arreglos. Finalizó su carrera de músico profesional en Instituto Canzion Argentina y La EMC (ex Berklee Buenos Aires), concluyendo en 2008 su carrera en Composición y arreglos en la EMC. Trabaja desde 2004 en Instituto Canzion Buenos Aires, y desde el 2008 está a cargo de la parte académica en Buenos Aires y siendo el responsable del académico de las 15 sedes del país.
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ÍNDICE Prólogo
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1. Breve reseña histórica del piano
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2. Acordes mayores y menores
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3. Tipos de escritura musical y su aplicación
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4. Bases para el acompañamiento de canciones al piano
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5. Acerca del estudio del piano
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6. Inversiones
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7. Acordes quebrados o “broken chords”
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8. Transporte
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Apéndice 1
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PRÓLOGO Te damos la más cordial bienvenida a esta nueva aventura formativa en Instituto CanZion. Esperamos puedas experimentar una vivencia dónde aprendas mucha música y también crezcas de forma integral. Estás participando en una adaptación internacional del curso ministerial de ICZ, dónde para cada escuela se propone nuevo currículum, materiales y metodología. Todo este esfuerzo pretende aportar a los programas de ICZ la calidad necesaria para un buen desarrollo del proceso de aprendizaje. Este manual corresponde a la propuesta para libro del alumno del 1er Semestre en Instituto Canzion. No se puede ni editar, ni duplicar, ni comercializar y sólo podrá ser usado con fines educativos por las escuelas que estén desarrollando el programa ACM (Adaptación Curso Ministerial). Este libro es parte de un paquete de herramientas educativas como vídeos, charts, tracks, etc, y que desde el acceso a la plataforma de ICZ proveerá el soporte didáctico necesario para abordar esta experiencia formativa. Queremos desearte que este tiempo sea una oportunidad de crecimiento única y deseamos pueda ayudarte a seguir siendo transformado, musical y espiritualmente. Un gran abrazo de BIENVENIDA Departamento Educativo ICZ CSI
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Breve reseña histórica del piano
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En sus inicios el piano fue llamado “piano-forte” pues era el primer instrumento de teclado que podía producir sonidos de intensidad suave y fuerte al mismo tiempo. El nombre “piano-forte” proviene del italiano, en el cual las palabras suave y fuerte traducen “piano” y “forte” respectivamente. Más tarde la palabra forte fue cayendo en desuso y se le denominó simplemente como piano. Actualmente hay muchas variedades de pianos tanto en formato tanto acústico como electrónico. En un piano acústico, las teclas son percutidas por macillos o martillos que golpean cuerdas. Durante el siglo XIX el piano tuvo muchos avances técnicos, y se consolido cómo uno de los instrumentos más sofisticados y versátiles tal como lo conocemos hoy en día. Con los avances tecnológicos del siglo XX el instrumento sufrió varias modificaciones: mediante la síntesis electrónica se dio origen a los pianos electrónicos, los cuales facilitaron mucho el traslado del instrumento, ya que fueron mucho más livianos. También nacieron otros instrumentos que mediante la electrónica y tomando la idea del teclado del piano revolucionaron la industria musical: instrumentos como el moog, el rhodes, los Hammond, entre otros. PARTES DE UN PIANO ACÚSTICO
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POSTURA ADECUADA PARA EJECUTAR EL PIANO Es importante que conozcas cual es la postura adecuada para tocar el instrumento. Cada recomendación está enfocada para que puedas sacar un mejor sonido del instrumento y a la vez tengas la relajación necesaria para evitar dolores, e incluso enfermedades musculares. 1. Ubicación: debes sentarte en el centro del piano. Para ello, tu nariz debe ubicarse al frente del Do central, (el Do que se encuentra en la mitad del piano). En la mayoría de los pianos el Do central es el cuarto Do que aparece de izquierda a derecha en el teclado. Por ello se le denomina Do4. El sentarse en el centro del piano te permite llegar a los dos extremos del instrumento con mayor comodidad o sin tener que moverte o levantarte del asiento. 2. Altura: el piano no debe quedarte ni muy alto ni muy bajo. Para ello, debes lograr que entre tu brazo y antebrazo haya un ángulo de alrededor de 90 grados. Gradúa la base del piano y la altura de la silla en la que tocarás (si tocas sentado) para garantizar este ángulo. 3. Distancia: cuan lejos o cerca del piano está tu cuerpo, también es muy importante. Para establecer un medida deseable, pon tus manos en el teclado y aléjate o acércate al piano hasta que tus codos estén ligeramente adelante del tronco de tu cuerpo. Si tus codos están muy pegados a tu tronco o atrás de tu tronco, el piano esta muy cerca de ti. Así mismo, si tus codos están demasiado delante de tu tronco, el piano está muy lejos de ti. 4. Postura al sentarse: preferiblemente, debes sentarte en la mitad de la silla, con la espalda derecha sin apoyarla en el respaldo de la misma. 5. Posición de los pies: para tener un buen apoyo necesitas tener los pies en el piso, sin que los mismos queden colgando o cruzados. 6. Posición de las manos: la mano debe colocarse de manera natural. Cuando duermes o estas en posición relajada, los dedos de tus manos se recogen naturalmente. Deja que tu mano se coloque en el piano con este recogimiento natural que tiene. De esta manera
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tus dedos formaran un pequeño arco. Cuida que tu muñeca no este muy elevada ni muy caída. 7. Relajación: es de suma importancia tener tu cuerpo relajado a la hora de tocar el piano. La relajación es un aspecto fundamental de la técnica que desarrollarás como pianista. Si estás tenso producirás más dificultades y lastimarás tu cuerpo! En cuanto más avances en el piano entenderás y experimentarás que el primer elemento de buena técnica es la relajación. Observa la siguiente imagen, la cual recoge los elementos o recomendaciones arriba mencionadas:
LOS NOMBRES DE LAS NOTAS Y SU UBICACIÓN EN EL PIANO
Cifrado americano Las 7 notas de la escala (Do Re Mi Fa Sol La Si) tienen una notación en la música popular que se denomina “cifrado americano”. En el cifrado americano las notas se representan con letras del alfabeto:
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La se representa con la letra A Si se representa con la letra B Do se representa con la letra C Re se representa con la letra D Mi se representa con la letra E Fa se representa con la letra F Sol se representa con la letra G Es necesario que practiques y aprendas muy bien los nombres de las notas, tanto en el sistema tradicional (do, re, mi, fa, sol, la, si, do) como en el sistema del cifrado americano. Debes saber muy bien los nombres de cada nota en ambos sistemas.
EJERCICIO 1 Di en voz alta el nombre de cada nota en el sistema tradicional e inmediatamente di la letra que lo representa: “Do → C”, “Re → D”, “Mi → E”, “Fa → F”, “Sol → G”, “La → A”, “Si → B”. Repite esto varias veces durante el día!
EJERCICIO 2 Haz el ejercicio anterior iniciando con la letra del cifrado americano y siguiendo con la nota: “C → Do”, “D → Re”, “E → Mi”, “F → Fa”, “G → Sol”, “A → La”, “B → Si”.
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EJERCICIO 3 Haz los dos ejercicios anteriores con tus compañeros de curso. Pide que alguien más te diga una nota y tú responde con su correspondiente letra. Pide que alguien más te diga la letra y tú responde con su correspondiente nota. ¡Luego pregunta tu a tu compañero!
UBICACIÓN DE LAS NOTAS EN EL TECLADO Las 7 notas de la escala con sus nombres en sistema tradicional y en cifrado americano tienen una ubicación especifica en el teclado. Observa la siguiente imagen:
En el teclado de la imagen arriba puedes diferenciar rápidamente que existen teclas de color blanco y otras de color negro. Si prestas atención en las negras puedes observar que se agrupan de a 2 o 3 notas. La tecla blanca que está al lado izquierdo del grupo de 2 teclas negras se llama Do. Si continúas yendo hacia la derecha en el teclado por las teclas blancas, tomando Do como referencia, puedes asignarle el nombre a cada una de las notas que siguen: re (D), mi (E), fa (F), sol (G), la (A), si (B). Ocho teclas más arriba el patrón vuelve a iniciar y verás que los nombres de las notas se van repitiendo a medida que subes o bajas. La única diferencia que tienen es la al-
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tura de su sonido, pues unas suenan más agudas o bajas que las otras, pero su nombre es el mismo.
EJERCICIO 4 Siéntate al frente del piano. Cierra por un segundo tus ojos y trata de tocar una tecla cualquiera, al azar, sin mirarla. Una vez la hayas tocado, abre tus ojos para observar la tecla y di el nombre de la misma, tanto en sistema tradicional como en cifrado americano Al comienzo es posible que a veces tengas que regresar al Do y contar hasta encontrar el nombre de la nota que has tocado al azar. Sin embargo, debes ir memorizando los nombres de las teclas para que llegue el momento en el que ya no debas contar desde el Do para encontrar el nombre de otra tecla. Esta costumbre de “contar desde el DO” puede convertirse en una gran dificultad para tocar bien más adelante, así que trata de aprender bien los nombres de las teclas.
DIGITACIÓN Cuando hablamos de digitación nos referimos a que dedo va a estar tocando cada nota del piano tanto para los acordes o melodías. Los dedos los enumeramos, para saber cual corresponde usar en un determinado momento.
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Siempre que vayas a tocar varias notas consecutivas es importante que uses los dedos de forma correlativa, y no tocando las notas con un solo dedo. Por ejemplo, si deseas tocar un do y luego el re que se encuentra al lado de dicho do, debes usar una digitación acorde, por ejemplo dedo 1 para el do y dedo 2 para el re.
EJERCICIO 5 Ahora tocarás desde la nota Do (C) hasta la nota Sol (G) usando la siguiente digitación: Mano derecha: Do (C) con el dedo 1, Re (D) con el dedo 2, Mi (E) con el dedo 3, Fa (F) con el dedo 4, y Sol (G) con el dedo 5. Mano izquierda: Do (C) con el dedo 5, Re (D) con el dedo 4, Mi (E) con el dedo 3, Fa (F) con el dedo 2, y Sol (G) con el dedo 1.
Cuando estés tocando este tipo de ejercicios tienes que prestar atención para que tu mano no pierda su posición. Así mismo, mientras un dedo está tocando, los dedos a los cuales no les toca ejecutar en el mismo momento, no deben levantarse exageradamente: deben estar relajados. Esto suele pasar con los dedos 4 o 5 de ambas manos.
ESCALA DE DO MAYOR Llamamos escala a una agrupación de notas que en su conjunto delimitan un campo sonoro. Por ahora estudiaremos algunas escalas mayores. La escala mayor natural es la de Do (C) mayor, que en el piano corresponde a todas las teclas blancas. Cuando tocamos esta escala debes utilizar la siguiente digitación:
Mano Derecha, en sentido ascendente Notas:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si - Do
Digitación:
1- 2 - 3 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5
Para tocarla en sentido descendente invertir la secuencia.
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Mano Izquierda, en sentido descendente Notas:
Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si - Do
Digitación:
5 - 4 - 3 - 2 - 1 - 3 - 2 - 1
Para tocarla en sentido descendente invertir la secuencia.
Al tocar las escalas debes prestar atención al paso del pulgar. Este dedo debe pasar por debajo de la mano, como si estuviese escondiéndose debajo de la palma momentáneamente. Este paso es muy importante para muchos ejercicios técnicos y para tocar mucha música más adelante.
EJERCICIO 6 Practica la escala de Do con manos separadas (una mano al tiempo). Concéntrate en no dejar teclas pegadas, es decir, que al mismo tiempo que presionas una tecla para tocar debes soltar la tecla anterior. Esto producirá en el sonido de la escala un efecto de unión entre las notas que comúnmente se llama legato (ligado).
EJERCICIO 7 Una vez hayas hecho las escalas con manos separadas, hazlo con ambas manos así: Pon los dos pulgares en una misma tecla DO. ¡Sí! ¡En la misma tecla! Luego empieza a tocar la escala hacia arriba con la mano derecha y hacia abajo con la mano izquierda. Verás como las dos manos irán tocando con los mismos dedos y los pulgares pasarán por debajo al mismo tiempo, pues la digitación de la mano derecha subiendo es la misma de la mano izquierda bajando. Cuando llegues al otro Do, devuélvete y toca la escala en la dirección opuesta. A esta forma de tocar se le denomina “Escala en movimiento contrario”. HACER VIDEO
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EJERCICIO 8 Ahora tocarás la escala en “movimiento paralelo”. Esto significa que ambas manos subirán y bajaran al mismo tiempo. Es decir, irán en la misma dirección. La mano izquierda comenzará en un Do con el dedo 5 y la mano derecha en otro Do con dedo 1. Cuando llegues al otro Do, devuélvete y toca la escala en la dirección opuesta. HACER VIDEO
ACORDES Le decimos acorde a un conjunto de 3 o más notas, que se tocan simultáneamente.
EJERCICIO 9 Coloca el dedo 1 de tu mano derecha en la nota Do (C), luego sin levantar ese dedo de la tecla, presiona la nota Mi (E), con el dedo 3, para finalizar solo queda que toques la nota Sol (G), con tu dedo 5 sin dejar de tocar las notas anteriores. Esas tres notas conforman el acorde de Do mayor.
Observa que al construir un acorde presionas una tecla, y vas omitiendo una de por medio, para volver a presionar la siguiente. Es decir, tocas el Do, omites el Re, tocas el Mi, omites el Fa y tocas el Sol. Si hicieras lo mismo comenzando desde Fa (F) por ejemplo, armarías el acorde de Fa mayor con las teclas F, A, C (Fa, La, Do). De la misma manera puedes hacer un acorde desde cualquiera de las notas de la escala de Do
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(C), o teclas blancas. La digitación recomendada para los acordes con la mano derecha es: dedos 1-3-5 o dedos 1-2-4 .
EJERCICIO 10 Ahora tocarás los acordes de la escala de Do mayor. Para ello, armarás un acorde en cada una de las notas o “grados” de la escala como has aprendido. Toca con tu mano derecha cada uno de estos acordes: 1. Acorde del primer grado de la escala (Do) Do (C) – Mi (E) – Sol (G) 2. Acorde del segundo grado de la escala (Re) Re (D) – Fa (F) – La (A) 3. Acorde del tercer grado de la escala (Mi) Mi (E) – Sol (G) – Si (B) 4. Acorde del cuarto grado de la escala (Fa) Fa (F), La (A), Do (C) 5. Acorde del quinto grado de la escala (Sol) Sol (G) – Si (B) – Re (D) 6. Acorde del sexto grado de la escala (La) La (A) – Do (C) – Mi (E) 7. Acorde del séptimo grado de la escala (Si) Si (B) – Re (D) – Fa (F) Ahora cambiaremos de un acorde a otro. Para ello, usaremos números que representen el grado de la escala que estás tocando. Si ves el número 1, tocarás el acorde del grado 1, es decir, el acorde de Do. Si ves el número 4, tocarás el acorde del grado 4, es decir, el acorde de Fa. En el capítulo siguiente aprenderás acerca de los acordes mayores y menores.
EJERCICIO 11 Toca con tu mano derecha los acordes de los siguientes grados de la escala de Do: Ejercicio 1: Ejercicio 2: Ejercicio 3:
1→4→1 4→6→5 4→2→1
Trata de acompañar la canción “Yo te busco” de Marcos Witt con estos acordes. (Observa que los números de los acordes que debes tocar se encuentran arriba de la letra de la canción).
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Yo te busco – Marcos Witt 1 4 1 Yo te bus co 1 4 1 Yo te bus co 4 1 Con fuego en mi cora zón 4 Te anhelo 6 5 Te ne ce si to 4 Te amo 2 1 Más que a mi ser
Observa como los acordes de los grados de una escala, son los elementos primordiales para acompañar canciones. En el Apéndice 1 de este libro encontrarás otras escalas: la de Sol mayor y la de Re mayor, así como sus acordes. También hallarás una explicación teórica más extensa, acerca de cómo se construyen las escalas mayores y cual es su estructura.
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Acordes mayores y menores
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En el úlitmo ejercicio del capítulo anterior, tocaste “Yo te busco” usando los acordes de los grados de la escala de Do. Ahora bien, no todos estos acordes son del mismo tipo. Algunos son mayores y otros menores.
ACORDES MAYORES Son aquellos que, desde su raíz a su tercera, tienen una distancia de tercera mayor (2 tonos). Desde su tercera a su quinta tienen una distancia de tercera menor (1 tono y medio). Un ejemplo es Do-Mi-Sol (acorde de Do Mayor):
En la escala mayor (como en la escala de Do), los otros dos acordes mayores que existen son el de cuarto y quinto grado (en el caso de Do serían los acordes de Fa mayor y Sol mayor).
ACORDES MENORES Son aquellos que, desde su raíz a su tercera, tienen una distancia de tercera menor (1 tono y medio). Desde su tercera a su quinta tienen una distancia de tercera mayor (2 tonos). Un ejemplo es Re – Fa – La (acorde de Re menor):
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EJERCICIO 1 Vuelve a tocar los acordes de los grados la escala de Do y, con base en la definición y características de los acordes mayores y menores que acabas de aprender, llena el espacio vacío y escribe si el acorde es mayor o menor. 1. Acorde del primer grado de la escala (Do) Do (C) – Mi (E) – Sol (G) Acorde mayor . 2. Acorde del segundo grado de la escala (Re) Re (D) – Fa (F) – La (A) Acorde _______. 3. Acorde del tercer grado de la escala (Mi) Mi (E) – Sol (G) – Si (B) Acorde _______. 4. Acorde del cuarto grado de la escala (Fa) Fa (F), La (A), Do (C) Acorde _______. 5. Acorde del quinto grado de la escala (Sol) Sol (G) – Si (B) – Re (D) Acorde _______. 6. Acorde del sexto grado de la escala (La) La (A) – Do (C) – Mi (E) Acorde _______. 7. Acorde del séptimo grado de la escala (Si) Si (B) – Re (D) – Fa (F) Este es un acorde disminuido, pues desde su raíz a su tercera tiene una distancia de tercera menor (1 tono y medio), y desde su tercera a su quinta también tiene una distancia de tercera menor (1 tono y medio)!.
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Otro tipo de acorde es el acorde aumentado. Desde su raíz a su tercera tiene una distancia de tercera mayor (2 tonos), y desde su tercera a su quinta también tiene una distancia de tercera mayor (2 tonos). Do aumentado está conformado por las notas Do, Mi y Sol#.
ACORDES PARALELOS El acorde paralelo de Do mayor es Do menor. Así mismo, el acorde paralelo de Do menor es Do mayor. Para convertir un acorde mayor en uno menor, lo único que debes cambiar es la nota del medio (la tercera). En este caso, debes bajarla medio tono. En ese orden de ideas, las notas del acorde de Do menor serían Do (C), Mi bemol (Eb), y Sol (G).
En el ejercicio anterior aprendiste que los acordes de los grados de la escala de Do son estos: Acorde de primer grado: Do mayor Acorde de segundo grado: Re menor Acorde de tercero grado: Mi menor Acorde de cuarto grado: Fa mayor Acorde de quinto grado: Sol mayor Acorde de sexto grado: La menor Acorde de séptimo grado: Si disminuido
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EJERCICIO 2 Ahora vas a buscar en el piano los paralelos de estos acordes. Es decir, si un acorde es mayor, buscaras su modo menor. Si un acorde es menor, buscarás su modo mayor. Llena el cuadro y toca cada uno de los acordes paralelos que vas encontrando!
Acordes de la escala de Do Primer grado: Do mayor
Paralelo Do menor
Segundo grado: Re menor Tercer grado: Mi menor Cuarto grado: Fa mayor Quinto grado: Sol mayor Sexto grado: La menor Séptimo grado: Si disminuido
¡Busca Si menor y Si mayor!
CIFRADO AMERICANO EN ACORDES MAYORES Y MENORES En el capítulo 1 aprendiste los nombres de las teclas tanto en el sistema tradicional (do, re, mi, fa, sol, la, si, do) como en cifrado americano (C, D, E, F, G, A, B). En la armonía popular, en el jazz y en la música cristiana se utiliza el cifrado americano para escribir los acordes en las partituras. Para indicar el acorde de Do mayor, simplemente se escribe la letra C. Para indicar el acorde de Do menor, se escribe la letra C seguido de la abreviación min (que en ingles traduce minor o menor). Do menor entonces se escribe como Cmin. En algunos materiales y partituras también verás el acorde menor indicado así: C- , o Cm. Sin embargo, la forma de escribir el acorde menor más estandarizada hoy en día utiliza la abreviación min (Cmin).
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EJERCICIO 3 Escribe el frente de los siguientes acordes su cifrado, aplicando los conceptos aprendidos arriba: 1. Do mayor:_______. 2. Do menor: _______. 3. Re mayor: _______. 4. Re menor: _______. 5. Mi mayor: _______. 6. Mi menor: _______. 7. Fa mayor: _______. 8. Fa menor: _______. 9. Sol mayor: _______. 10. Sol menor: _______. 11. La mayor: _______. 12. La menor: _______. 13. Si mayor: _______. 14. Si menor: _______.
El cifrado de un acorde disminuido (como el de Si disminuido que aprendiste) usa la abreviación dim (del ingles diminished o disminuido). Así, entonces si disminuido se escribe Bdim. Hay que tener en cuenta que podemos tocar un acorde mayor y un acorde menor por cada nota del piano, sea blanca o sea negra, lo que quiere decir que podemos formar 12 acordes mayores y 12 acordes menores.
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Tipos de escritura musical y su aplicación
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Existen tres formas de escribir música que son muy importantes para la música de alabanza y adoración en la iglesia. Estas tres formas de escritura o “notación” son: – La notación completa o “full notation” – La notación de barras o “slash notation” – La notación rítmica o “rhythmic notation” La notación completa o “full notation” es aquella en la que la mayor parte de los elementos de la música son registrados en la partitura: notas, intensidades del sonido, ritmos, etc. He aquí un ejemplo (1):
Observa en el ejemplo de arriba, como todas las notas a ejecutar están claramente escritas en la partitura. La notación de barras o “slash notation” es aquella en la que se usan líneas en sentido diagonal (o slashes) para representar los tiempos o pulsos de un compas. Estas líneas se encuentran acompañadas de un símbolo de acorde en la parte superior del pentagrama:
En este caso el compás es 4/4 (cuatro pulsos de negra por compás). Por ello hay cuatro slashes dentro de cada compás y cada slash representa uno de los cuatro pulsos. En este ejemplo, el acorde de Do mayor ( C ) debe ejecutarse en el primer pulso del compás y se extiende hasta el cuarto tiempo.
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A diferencia de la notación completa, la notación de slashes no incluye notas a tocar en particular. Incluye las notas de los acordes que debes tocar pero no te indica en que región del instrumento o en que ritmo en particular debes tocar ese acorde. Solo te indica en cual pulso del compás debes cambiar de un acorde a otro. La notación rítmica o “rhythmic notation” es aquella en la que se usan figuras musicales para especificar el ritmo exacto en el que debes tocar. He aquí un ejemplo:
Observa con cuidado como la forma de la cabeza u óvalo de las figuras no es redonda, sino más bien plana y para el caso de las blancas y redondas, su forma es la de un rombo. Esta es una señal característica de la notación rítmica. La cabeza plana o en forma de rombo también significa que, aunque las figuras estén escritas sobre la tercera línea del pentagrama, la nota que se ubica en esa línea (Si), no será ejecutada, solamente el ritmo. Observa que los símbolos de acordes se encuentran en la parte superior del pentagrama. Eso quiere decir que estos acordes se deben tocar en el ritmo descrito en la partitura. Cada una de estas tres formas de notación responde a necesidades específicas de escritura. Por ejemplo: 1. Imagina que estás escribiendo una partitura de una canción que conoces, para que sea tocada por la banda de tu iglesia y deseas que la introducción de la canción utilice las mismas melodías y ritmos de la grabación original. ¿Qué tipo de notación utilizarías? __________________________. 2. Después de la introducción, la banda debe acompañar usando acordes, pero no deseas escribir cada detalle de la ejecución; solamente deseas escribir los acordes y el momento exacto en el que se debe cambiar de uno al otro. ¿Qué tipo de notación utilizarías? __________________________.
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3. Antes del coro, todos los músicos de la banda deben parar, después de ejecutar una figura rítmica sobre el acorde de Do. ¿Qué tipo de notación utilizarías? __________________________. Para finalizar, observa que en este último ejemplo has utilizado los tres tipos de notación en una sola canción. Es decir, una misma partitura puede incluir estas formas de escritura simultáneamente. He aquí un ejemplo en la canción “Eres digno de Gloria” de ICZ Worship: ´
En el capítulo 1 aprendimos como tocar los acordes de la escala de Do usando los números de los grados de la escala. Puedes también encontrar estos números sobre el pentagrama, en vez de los símbolos de los acordes. Por ejemplo:
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EJERCICIO 1 Ejecuta estos ejercicios muy despacio, sintiendo el pulso y cambiando de un acorde a otro en los tiempos descritos en la partitura: 1.
2.
Ahora ejecuta los siguientes ejercicios diciendo los pulsos del compás en voz alta: “1, 2, 3, 4”. Trata de no interrumpir el conteo con tu voz y recuerda que estos números son los pulsos del compás, ¡no los números de los acordes! En el próximo capítulo profundizaremos en el tema del conteo de los pulsos mientras tocas: 3.
4.
5.
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Ahora interpretarás las canciones “La niña de tus ojos” de (Daniel Calveti) y “Poderoso Dios” (Marcos Witt) usando los conceptos que has aprendido. En estas dos canciones, los acordes que usas para el verso te servirán también, para cantar el coro de la canción. La niña de tus ojos (Daniel Calveti)
Poderoso Dios (Marcos Witt)
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Bases para el acompañamiento de canciones al piano
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EL BAJO Y LA MANO IZQUIERDA Al acompañar las canciones lo mas común es tocar los acordes con la mano derecha mientras tocas el bajo con la mano izquierda. Usualmente el bajo es la misma nota que da nombre al acorde. Por ejemplo, en el acorde de Do mayor, el bajo es la nota Do. Otras notas del acorde también pueden ser puestas en el bajo, como veremos más adelante. En muchas ocasiones el bajo que tocas en la mano izquierda va reforzado con otra nota del acorde, usualmente la 5a o la 8a. Otras combinaciones son posibles, como verás en semestres posteriores. Algunas formas de tocar el bajo son: a. Bajo con una nota: Simplemente toca la nota que da nombre al acorde con la mano izquierda, mientras tocas el acorde con la mano derecha.
Toca la siguiente progresión de acordes con las dos manos, haciendo bajo con una nota:
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b. Bajo en octavas: Toca la nota que da nombre al acorde con el dedo meñique de la mano izquierda (dedo 5) y dobla esta nota, una octava arriba, con el dedo pulgar (dedo 1) de la misma mano. Mientras tanto toca el acorde con la mano derecha.
Toca la siguiente progresión de acordes con las dos manos, haciendo bajo en octavas:
c. Bajo en quintas: Piensa que vas a tocar en la mano izquierda el acorde; prepáralo y, antes de tocar, omite tocar la nota del medio. Así obtendrás un bajo que toca la raiz del acorde más su quinta!
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Toca la siguiente progresión de acordes con las dos manos, haciendo bajo en quintas:
CONTEO Para acompañar canciones en tu instrumento es fundamental que puedas sentir los pulsos del compás y sus contratiempos o "upbeats" mientras tocas. Para lograr esto, cuenta en voz alta, durante varios compases, los pulsos de un compás de cuatro tiempos así: "Un - dos - tres - cua". Repite esto durante varias veces y al hacerlo trata de sentir el pulso constante. La sílaba "cua" aquí es una abreviación del número cuatro o el cuarto tiempo del compás. Ahora, mientras tocas las siguientes progresiones de acordes (sosteniendo los acordes y sus bajos durante los cuatro tiempos) cuenta en voz alta "Un - dos - tres - cua" durante todo el fragmento. ¡No pares de contar mientras tocas! Progresión 1:
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Progresión 2:
Progresión 3:
Esto lo debes hacer cuando practiques otras canciones pues una falta común entre los músicos de una banda es no contar los tiempos que deben tocar un acorde o progresión de forma adecuada. Por no contar bien, podemos cometer el error de tocar un acorde en el lugar incorrecto, o terminar / empezar una sección antes de tiempo, etc. Contar en voz alta generará en tu mente una conciencia del ritmo y la velocidad que será de mucha importancia a futuro. De hecho, practicar contando en voz alta desarrollará en ti un conteo interno de los pulsos del compás; es decir, mientras toques sabrás en tu mente en que pulso del compás estás tocando.
TOCANDO EN EL CONTRATIEMPO Ahora iremos un paso más adelante. Contaremos y sentiremos los contratiempos del compás también. Para ello, adicionaremos la sílaba "y" después de cada uno de los números así: "un - y - dos - y - tres - y - cua - y". Esta
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sílaba representa los contratiempos que van después de cada pulso. Repite este patrón en voz alta durante varias veces. Fíjate que al poner la sílaba "y" entre los números de los pulsos se genera un ritmo de corcheas: la primera es el pulso y la segunda su contratiempo correspondiente. Practica esto muchas veces e interiorízalo: en mucha música te verás retado a tocar acordes en el contratiempo y no en el pulso como tal. La forma en la que se escriben en el chart los acordes que van en contratiempo es a través de una corchea que aparece después del slash del tiempo fuerte. Por ejemplo:
En el ejemplo anterior, el segundo acorde aparece en el contratiempo ("y") del tiempo 2. Observa en el siguiente gráfico como se distribuye el conteo entre los slashes del compás:
Observa otro ejemplo en el que el segundo acorde cae en el contratiempo o upbeat del cuarto tiempo:
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Trata de contar en voz alta y tocar los dos ejemplos anteriores.
EJERCICIO 1 Usa el conteo en voz alta de pulsos y contratiempos, para ejecutar la siguiente progresión en la que algunos acordes no caen a tiempo, sino en el contratiempo. Toca el acorde con tu mano derecha y al mismo tiempo su bajo con la mano izquierda. Cuenta en voz alta "un - y - dos - y - tres - y - cua - y". ¡NO PARES DE CONTAR EN VOZ ALTA!
PATRONES DE ACOMPAÑAMIENTO Los patrones de acompañamiento son maneras de tocar, usualmente ritmos con los cuales tocamos las canciones en nuestro instrumento. Teniendo en cuenta que en el piano podemos llevar ritmos diferentes en las dos manos, estudiaremos la forma de coordinar algunos de ellos. En el siguiente ejemplo utilizaremos dos líneas en las que verás ritmos escritos. La línea de arriba es el ritmo que debes llevar con la mano derecha. La línea de abajo es el ritmo que debes llevar con la mano izquierda. Más adelante verás que la mano derecha tocará estos ritmos haciendo un acorde, mientras la mano izquierda llevará el ritmo escrito haciendo bajos como ya aprendiste.
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EJERCICIO 2 Toca con las palmas de tus manos, sobre tus piernas, los siguientes ritmos (M.D. significa “mano derecha”. M.I. significa “mano izquierda”). 1.
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Practica estos patrones muy bien, pues con la ayuda de tu profesor podrás usarlos para acompañar las canciones que verás durante este semestre.
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EJERCITACIONES Contar en voz alta generará en tu mente una conciencia del ritmo y la velocidad que será ¡de mucha importancia en el futuro! De hecho, practicar contando en voz alta desarrollará en ti un conteo interno de los pulsos del compás; es decir, mientras toques sabrás en tu mente en que pulso del compás estás tocando.
Ejercicios con acordes triadas • Tocar a pulso de negra, las notas de una triada en forma aleatoria, cambiando las octavas y diciendo en voz alta el nombre de la nota. • Tocar a pulso de negra una progresión básica tocando las notas de los acordes de forma aleatoria y cambiando a medida que el pulso armónico avanza. (se puede hacer la misma actividad variando la figura rítmica). • Tocar las notas aleatoriamente de una triada en una rítmica constante que el profesor proponga, el alumno deberá tocar dos notas de la triada y la tercera nota que forma la estructura del acorde no lo tocará sino que mencionará su nombre en voz alta, sin dejar de hacerlo en la figura que el profesor proponga. • Establecer una progresión básica, como por ejemplo I, ii, V, I, el alumno tocará cada acorde en un tiempo constante y al cambiar la triada deberá mencionar en voz alta las notas que las mismas no comparten, ejemplo. Do-Mi-Sol; La-Do-Mi, el alumno mencionara en voz alta la nota La.
Progresiones básicas DO ! FA ! SOL ! DO DO ! la ! FA ! SOL ! DO DO ! la ! re ! SOL ! DO
Cadencias I- V-I Cadencia Autentica I-V-vi Cadencia rota
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I - IV - V – I Compuesta Auténtica I - ii - V - I I -IV - V – vi Compuesta Rota I - ii - V – vi IV – I Plagal I - iii - ii - V - I I - iii - vi - V - I Esta actividad está en grados para que el profesor pueda adaptarla al conocimiento del alumno con respecto a las tonalidades que conozca.
Círculo de quintas (círculo de cuartas) El círculo de 5tas o de 4tas, dependiendo como lo veas, es un recurso muy utilizado para componer y armonizar canciones. Este sistema tiene su origen en el siglo XVII en el período barroco , con compositores como Bach. Desde el punto de vista armónico se implementa cuando tocamos progresiones de acordes donde sus fundamentales se encuentren a distancia de 5tas o 4tas. Por ejemplo: la -; re -; SOL; DO; FA; Siº; mi -; la -; re -; SOL; DO Por lo general los acordes que utilizamos en el círculo de 5tas, son diatónicos de la tonalidad en que estemos tocando.
EJERCICIO 3 Tocar las siguientes progresiones
No es habitual encontrar un círculo de 5tas con acordes de la misma estructura, pero este ejercicio puede ayudarte a estudiar los acordes mayores y menores viéndolos desde otra perspectiva.
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Progresión por quintas descendentes (o cuartas ascendentes, que es lo mismo) Actividades de circulo de quintas descendentes: Tocar triadas menores en círculo de 5tas, Ejemplo: SI ! MI ! LA ! RE ! SOL ! DO ! FA ! SIb ! MIb ! SOL# ! DO# ! FA# Tocar triadas mayores en círculo de 5tas, Ejemplo: SI ! MI ! LA ! RE ! SOL ! DO ! FA ! SIb ! MIb ! SOL# ! DO# ! FA#
Canciones para ejercitar el círculo de 5tas
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Acerca del estudio del piano
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LA IMPORTANCIA DE LA PRÁCTICA COTIDIANA DEL INSTRUMENTO Una gran parte del aprendizaje del piano ocurre en la práctica cotidiana del instrumento. Aunque muchas veces creemos que nos transformamos en pianistas en la clase de piano, la verdad es que, todo lo que aprendemos en clase lo apropiaremos de una manera efectiva si practicamos el instrumento en casa. Aunque tengamos un excelente profesor y una muy buena clase de piano, no lograremos dominar lo que hemos aprendido si no practicamos. Ten en cuenta que una buena clase de piano rinde frutos cuando el estudiante práctica en casa. De la misma manera, una buena clase de instrumento no dará el mismo fruto si el estudiante no practica por su cuenta entre cada clase.
El registro semanal de practica Es recomendable llevar un registro del tiempo que dedicamos a la practica de nuestro instrumento. Debemos destinar una libreta, cuaderno u archivo electrónico solamente para este registro, pues nos permitirá monitorear de forma objetiva cuanto practicamos a la semana, al mes o durante un lapso de tiempo específico.
EJERCICIO 1 1. Todas las veces que practiques tu instrumento, apunta en tu archivo o libreta, la fecha y el tiempo que practicaste. Hazlo semanalmente y suma al final el número de horas que practicaste durante la semana. Por ejemplo: DIA
FECHA
TIEMPO DE PRÁCTICA
LUNES
Nov 4/2013
1 hora
MARTES
Nov 5/2013
1 hora 15 minutos
MIÉRCOLES
Nov 6/2013
No practique
JUEVES
Nov 7/2013
1 hora
VIERNES
Nov 8/2013
3 horas
SÁBADO
Nov 9/2013
1 hora
DOMINGO
Nov 10/2013
No practiqué
TIEMPO DE PRÁCTICA SEMANAL:
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7 horas 15 minutos
2. Observa en el ejemplo de arriba que los días en los cuales no se practica el instrumento también se deben poner el registro, indicando que no se practicó. 3. Pregunta a tu profesor de piano cuantas horas a la semana debes practicar para responder a las exigencias de tu clase, de acuerdo con tu nivel y metas en el instrumento. 4. Llena tu registro con constancia y verás que te ayudará a establecer una disciplina de estudio y una conciencia frente a cuanto tiempo realmente practicas. 5. Enséñale tu registro semanal a tu profesor de instrumento cada clase; esto ayudara a tu profesor a establecer la velocidad en la cual aprendes y que tanto tiempo te toma cumplir con tus tareas y metas.
Como practicar tu instrumento La forma en que practicas es un aspecto vital a la hora de obtener buenos resultados en tu instrumento. Por ejemplo, practicar ocho horas en un solo día no te dará los mismos resultados que practicar las mismas ocho horas distribuidas en dos horas por día durante cuatro días. Permitir descansos entre tus sesiones de practica permitirá a tu mente procesar y reafirmar la información de una manera mucho más satisfactoria. Algunos aspectos y consejos importantes para tu practica de instrumento son los siguientes: 1. Relajación: Como ya mencionamos en un capítulo anterior, es de suma importancia estar relajado para tocar tu instrumento. Esta relajación debe ser tanto mental como corporal: debes disponerte de la mejor manera para practicar, procurando tu máxima concentración y atención. Procura revisar con frecuencia si existen partes de tu cuerpo que sientes tensas al practicar. Siente tu cuello, hombros, brazo, antebrazo, muñecas y manos y asegúrate que estén confortables al tocar. Concéntrate en relajar estas partes y en todo tu cuerpo, y evita la tensión en ellas. 2. Determina cuales son los problemas que debes atacar y como hacerlo: Cuando practiques, trata de encontrar aquellas cosas que no te salen tan bien y que debes mejorar. Trata de enfocarte en ellas y establece con la ayuda de tu maestro ejercicios y maneras de estudiar para mejorarlas y/o resolverlas. Si observas durante tu práctica semanal que existen dificultades en cuanto a algún as-
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pecto, escríbelas y pregunta a tu profesor durante tu clase como puedes hacerles frente. 3. El uso del metrónomo: el metrónomo es un dispositivo que reproduce pulsos (o “beats”). Es como si alguien llevara o marcara el tiempo para ti mientras tú tocas tu instrumento. Por ello el metrónomo es parte indispensable del “kit” de cualquier músico. Hoy en día existen metrónomos online y aplicaciones de metrónomo para dispositivos móviles que puedes usar con facilidad o buscar uno en cualquier tienda musical. Puedes ajustar el metrónomo para que ejecute un cierto número de golpes por minuto (en ingles, beats per minute o “bpm”). Si ajustas el metrónomo a un valor de 80 bpm significa que serán ejecutados 80 pulsos por minuto. Entre más alto es el valor en bpm de tu metrónomo, más rápido ira la música. Usa el metrónomo durante parte de tu tiempo de practica y trata de seguirlo mientras tocas, buscando que tu ritmo y velocidad se ajusten a la velocidad que te indica el metrónomo. Apágalo y toca de nuevo, sintiendo ahora el metrónomo en tu interior, pues siempre debemos tener una sensación interna del pulso cuando tocamos. 4. La velocidad el estudiar: Es recomendable bajar un poco la velocidad de una pieza para estudiarla con detenimiento, sobre todo al comienzo del proceso de estudio. Piensa que tu mente tendrá más tiempo para razonar y tus manos y cuerpo más espacio para ejecutar eficazmente. Para ello puedes hacer uso del metrónomo: en la medida en la que vas dominando la pieza a una velocidad en especifico (por ejemplo 96 bpm), puedes ir incrementando gradualmente la rapidez de la pieza subiendo cada dos o cinco puntos en el metrónomo (98 bpm " 100 bpm " 102 bpm, etc). 5. Repetición: la repetición es un elemento fundamental de la practica del instrumento. De hecho, es la repetición la que activa la memoria de tus músculos y genera hábitos que se convertirán en tu técnica de ejecución. ¡Nunca repitas por repetir solamente! Siempre busca hacerlo mejor que la vez anterior y observa si existe o no progreso en lo que estas repitiendo. 6. Estudiar por partes o secciones: cuando ubiques una parte de una canción o un elemento que te produzca dificultad, toma ese fragmento solamente y practícalo durante un tiempo hasta que percibas que ha mejorado. Luego inserta ese pedazo a la pieza o a la sección
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a la que pertenece y practícala por completo. Practicar yendo desde el comienzo y hasta el final de la pieza no es siempre una buena idea, sobre todo si debes resolver o mejorar pedazos más cortos. Practicar fragmentos cortos permite hacer un mejor uso de la repetición para mejorar aspectos de tu interpretación. Una vez sientas que dominas todas las secciones de una pieza que has estudiado por fragmentos, puedes unir tales partes y practicar la pieza de inicio a fin.
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Inversiones
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Las inversiones ocurren cuando modificamos el orden de las notas de un acorde. Si por ejemplo, tocamos el acorde de Do mayor (el cual esta compuesto por Do-Mi-Sol), en otro orden (Mi-Sol-Do por ejemplo) Aún estamos tocando Do mayor, solamente que el acorde se encuentra invertido. En otras palabras, no importa en que orden toquemos las notas de un acorde, siempre que sean las mismas notas, el acorde será el mismo. Por lo anterior, en un acorde de tres notas hay tres posiciones o inversiones básicas para tocar tal acorde: 1) Estado fundamental (o “root position” en inglés): ocurre cuando la nota más baja (viendo el acorde o el teclado de izquierda a derecha), es la raíz o fundamental del acorde (la nota que le da el nombre al mismo). Ejemplo: Do-Mi-Sol.
2) Primera inversión: ocurre cuando la nota más baja (viendo el acorde o el teclado de izquierda a derecha), es la tercera del acorde. Ejemplo: Mi-Sol-Do.
3) Segunda inversión: ocurre cuando la nota más baja (viendo el acorde o el teclado de izquierda a derecha), es la tercera del acorde. Ejemplo: Sol-Do-Mi.
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En la siguiente imagen podrás ver el acorde de Do mayor en sus tres posiciones o inversiones: Hay que tener en cuenta que podemos hablar de inversiones tanto en la mano derecha como en la mano izquierda. Si se habla de inversiones en la mano derecha, habitualmente es para poder generar un sonido más homogéneo y a la vez sea mas fácil de ejecutar los acordes, como veras en el siguiente semestre. Si se habla de inversiones en la mano izquierda, usualmente nos referimos a que la mano izquierda no va a estar tocando la fundamental del acorde, como habitualmente hace, sino que el bajo va a estar en otra nota del acorde, que puede ser la 3era o la 5ta, generando así una sonoridad distinta.
¿COMO SE CIFRAN LAS INVERSIONES?
En la música popular es raro ver que se indica la inversión de un acorde que se ejecuta en la mano derecha. Por ejemplo, en un acorde de Do
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mayor podríamos tocar en la mano izquierda la nota C (bajo) y en la mano derecha las notas Mi – Sol – Do (la primera inversión de Do mayor). En este caso, a pesar de que la mano derecha esta tocando una inversión, el acorde se sigue cifrando como C ya que el bajo esta tocando Do, quien es la raíz del acorde.
De otra parte, podemos encontrar casos donde el bajo no toca la raíz del acorde sino otra nota del mismo. Por ejemplo, podemos tocar el acorde de Do mayor en la mano derecha y poner en el bajo la tercera (Mi). En este caso el cifrado es C/E (que traduce “acorde de Do mayor con bajo en Mi”. En el siguiente capítulo entender mejor este tipo de cifrado puedes revisar la primera parte del capítulo 8 de este libro.
EJERCICIO 1 • Toca los acordes de la escala de Do y sus paralelos. • Después de haber tocado estos acordes, escoge uno de estos acordes y haz sus inversiones. • Encuentra y toca la primera inversión de los siguientes acordes: C, D, A, Emin • Encuentra y toca la segunda inversión de los siguientes acordes: Fmin, G, Dmin • Si la clase es grupal, un estudiante puede ejecutar un acorde en inversión y el resto de la clase, viendo el teclado, deben decir que acorde se esta tocando y en que inversión.
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Acordes quebrados o “broken chords”
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Un "broken chord" o "acorde quebrado" es una forma de escribir el cifrado de un acorde en la que se "parte" el acorde en dos. – La primera parte del acorde se encuentra a mano izquierda de una línea diagonal ( X / ). Significa un acorde que debe ser tocado por la mano derecha. – La segunda parte se encuentra a mano derecha de la línea diagonal ( / X ). Significa un bajo que debe ser tocado por la mano izquierda. Así las cosas, un broken chord puede ser C/E. Este broken chord significa: Acorde de DO mayor (mano derecha), sobre la nota mi en el bajo (mano izquierda).
EJERCICIO 1 1. El broken chord C/G significa acorde de___ mayor (mano derecha), sobre la nota____en el bajo (mano izquierda). Tócalo en el piano. 2. El broken chord F/A significa acorde de___ mayor (mano derecha), sobre la nota____en el bajo (mano izquierda). Tócalo en el piano. 3. El broken chord Dmin/F significa acorde de___ menor (mano derecha), sobre la nota____en el bajo (mano izquierda). Tócalo en el piano. 4. Un acorde de LA mayor (mano derecha), sobre la nota DO SOSTENIDO en el bajo (mano izquierda) se escribiría como ___/___. Tócalo en el piano. 5. Un acorde de SOL menor (mano derecha), sobre la nota RE en el bajo (mano izquierda) se escribiría como ___/___. Tócalo en el piano.
ACORDES QUEBRADOS E INVERSIONES Los acordes quebrados sirven para escribir acordes invertidos y para simplifcar la escritura de acordes con séptimas, novenas, etc, como veras más adelante.
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Recordemos que cuando la nota más baja de un acorde no es su raíz sino otra nota del mismo acorde, el acorde está invertido. Por ejemplo, las notas que componen el acorde de Do mayor son DO, MI, y SOL (C, E, G), siendo DO la raíz del acorde puesto que es esta nota la que le da el nombre. Cuando el acorde de DO se encuentra en una inversión, el orden de las notas cambia. Por ejemplo, MI, Sol, DO, sigue siendo Do mayor, pero en primera inversión. Aunque la nota más baja es MI, el acorde sigue siendo Do Mayor. C/E es un acorde de Do con bajo en Mi, es decir, un acorde de DO mayor invertido.
Acordes quebrados para simplificar acordes de séptima Como mencionamos en el apartado anterior, los acordes quebrados también son usados con mucha frecuencia para escribir acordes de séptima de una forma más sencilla. Por ejemplo, el acorde de Dmin7 (Re menor con séptima menor), quien está compuesto de las notas Re – Fa – La – Do, también puede entenderse como un F/D (Fa mayor con bajo en Re), pues esto también da como resultado las notas Re – Fa – La – Do!
EJERCICIO 1 Usa el piano para responder las siguientes preguntas: 1. El acorde C/A es una abreviación del acorde ________. 2. El acorde G/E es una abreviación del acorde ________. 3. El acorde Emin/C es una abreviación del acorde ________. 4. El acorde Amin/F es una abreviación del acorde ________.
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Transporte
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El transporte es cuando trasladamos un pasaje musical a otra tonalidad. Al cambiar la canción o melodía a otra tonalidad también cambian los acordes que acompañan a la misma. Hay varios métodos que se utilizan para transportar los acordes de una canción de una tonalidad a otra, pero queremos que puedas verlo de esta manera, la cual te va a ayudar a hacer un transporte de una manera más práctica y sencilla. Siempre que estés tocando una canción no solo tienes que enfocarte en que acorde es, sino también en que grado es de la escala, como lo hemos visto al principio del manual, ejemplo:
Arriba de cada acorde podemos ver el número del grado al que pertenece en la escala. De esta manera solo tendríamos que establecer una nueva tonalidad y tocar los acordes que representen esos grados. Ejemplo
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EJERCICIO 1 Aplicando Transporte, busca en tu piano los siguientes grados: 1. ¿Cuál es el cuarto grado mayor de Mi?__________. 2. ¿Cuál es el segundo grado de Re? __________. 3. ¿Cuál es el quinto grado de Si?__________. 4. ¿Cuál es el tercer grado de Fa? __________. 5. ¿Cuál es el sexto grado de Sol?__________. 6. ¿Cuál es el quinto de Do? __________. • Transponer la progresión antes utilizada a distintas tonalidades sin tocar el piano, marcando los tiempos y diciendo en voz alta el acorde correspondiente a la tonalidad establecida. • Transponer la canción a tonalidades propuestas por el profesor, y tocar solo los acordes en los tiempos fuertes. Terminado este proceso se puede tocar la canción solo ejecutando los acordes en tiempo débil.
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Apéndice 1 Otras escalas mayores
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Psicomotrices Conciencia corporal Es importante dentro del proceso formativo del alumno generar en él la conciencia corporal, tener el dominio de cada parte de sus manos, hombros, brazos, etc. Una actividad recomendada es levantar sus manos a la altura de su rostro y separar sus dedos a su amplitud máxima, ya que de esta manera despierta la sensibilidad de la mano.
Coordinación Existen tres tipos de coordinación a trabajar: • Coordinación corporal, lo que llamamos equilibrio. • Coordinación del movimiento. • Coordinación visomotora, relación de lo motoro y lo visual.
EJERCICIO 1 Realizar figuras de sobras con las manos permiten conocer las características y coordinación de nuestras manos. Dibujar el contorno de nuestras manos en un papel ayuda también a conocer nuestra morfología.
Procesos mentales Los procesos mentales implicados directamente en la ejecución pianística y relacionados con la actividad manual son los siguientes: • Atención • Percepción (oído, sinestesia, tacto, vista, sentido háptico) y la percepción cenestésica, como metáfora intersensorial. • Razonamiento • Memoria (inmediata, a corto y largo plazo) de gestos, de digitaciones, ataques.
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EJERCICIO 2 Memoria: El profesor toca un grupo de notas que el alumno no sepa y luego la repite variando el orden de alguna de ellas, y ellos tratan de identificar cual de ellas fue la que vario.
Actividades auditivas • Escuchar canciones en distintos estilos y reconocer el piano o sintetizador. • Reconocer si la canción es de pulso lento, medio o rápido. Además de las actividades sugeridas el profesor puede adelantar conceptos de la segunda clase si lo cree apropiado. También queremos recomendar una bibliografía que es de mucha utilidad: The Technique of piano complementary gymnastic exercises By Jozsef Gat. Los ejercicios recomendados son de la página 249 a la 265. Hay ejercicios para realizar con el instrumento y sin el instrumento, ayuda mucho al desarrollo físico y motriz de las manos.
Dosificación de la primera clase: 5 minutos: presentación de profesor y los alumnos (en esta presentación el profesor puede hacer preguntas de su vida en general y también de sus gustos musicales, el por que decidió estudiar ese instrumento, etc.). 5 minutos: breve resumen de la historia del instrumento. 20 minutos: experimentar la postura y del cuerpo y mano con el estudiante y darle un feedback a cada uno. (durante este tiempo pueden desarrollarse las actividades propuestas en este anexo). 5 minutos: Nombre de las notas en notación tradicional y cifrado americano. 5 a 10 minutos: Practica de los alumnos del nombre de las notas y su ubicación, sin perder en cuenta la posición del cuerpo y de las manos. 5 minutos: Escuchar algunos fragmentos de canciones y que los alumnos puedan diferenciar el instrumento dentro de la banda. 5 minutos: cierre de la clase, preguntas, planteo de estudio de la semana. La clase esta dosificada con la siguientes características: de índole grupal en el transcurso de una hora reloj.
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ESCALAS MAYORES DE SOL Y RE ¿Sabías que podemos tener una escala mayor por cada nota musical? Para conocer más a fondo las escalas mayores, necesitamos en primera instancia ver que características tiene la escala de Do mayor, pues ésta es la “escala modelo”. En otras palabras, ¿qué hace que esta escala sea mayor?. Si sabemos la respuesta a esta pregunta podremos luego replicar esas características comenzando desde cualquier nota y conseguir así escalas mayores en otras notas diferentes a Do.
ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR Si observamos con detenimiento, veremos que las distancias entre las notas (cuantos tonos o semitonos hay entre cada una de ellas) determinan la estructura o características de la escala. Observa el siguiente gráfico que muestra los tonos y semitonos existentes en la escala de Do:
La letra T significa “distancia de un tono”. Las letras s/t significan “distancia de semitono”. Sabemos entonces que para formar una escala mayor se necesita una estructura de T - T - s/t – T – T – T - s/t (tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono). ¿Cómo podríamos replicar esta estructura (T - T - s/t – T – T – T - s/t ) si comenzáramos desde la nota Sol? Así formaríamos su escala mayor:
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Escala de Sol mayor
Digitación de la escala de Sol mayor En el siguiente gráfico verás la escala de Sol mayor y sus dedos encima de cada nota (en el pentagrama superior verás la digitación de la mano derecha y en el pentagrama inferior, la digitación de la mano izquierda). Verás que la digitación de esta escala es la misma digitación que utilizaste para la escala de Do mayor:
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EJERCICIO 1 1) Toca la escala con la mano derecha diciendo el nombre de las notas, ascendiendo y descendiendo de Sol a Sol. 2) Toca la escala con la mano derecha diciendo en voz alta el número de los dedos, ascendiendo y descendiendo de Sol a Sol. 3) Toca la escala con la mano izquierda diciendo en voz alta el nombre de las notas, ascendiendo y descendiendo de Sol a Sol. 4) Toca la escala con la mano izquierda diciendo en voz alta el número de los dedos, ascendiendo y descendiendo de Sol a Sol. 5) Por último toca la escala con las dos manos juntas, ascendiendo y descendiendo de Sol a Sol. 6) Puedes intentar hacer esta escala en movimiento contrario y en movimiento paralelo, tal y como aprendiste a hacerlo en la escala de Do.
¿Llegaste a notar que para poder tocar la escala mayor de Sol tuviste que modificar una nota, para que la estructura de la escala mayor se respetara?. Esa modificación de la nota Fa (que ya no se tocaría en la tecla blanca sino en la tecla negra, Fa sostenido), es la variación que necesitamos realizar para que la escala sea Sol mayor. Siempre que tratamos de construir una escala mayor desde cualquier nota que no sea Do, vamos a tener que variar otras notas para poder formar la estructura de tonos y semitonos de la escala mayor.
Acordes de la escala de Sol mayor Veamos que acordes podemos formar en esta nueva escala de Sol mayor. Si construyes acordes en cada grado de esta escala (recuerda que debes usar fa sostenido, no fa natural!), obtendrás los siguientes acordes: 1. Acorde del primer grado de la escala (Sol) Sol (G) – Si (B) – Re (D) Acorde de Sol mayor .
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2. Acorde del segundo grado de la escala (La) La (A) – Do (C) – Mi (E) Acorde de _______. 3. Acorde del tercer grado de la escala (Si) Si (B) – Re (D) – Fa# (F#) Acorde de _______. 4. Acorde del cuarto grado de la escala (Do) Do (C), Mi (E), Sol (G) Acorde de _______. 5. Acorde del quinto grado de la escala (Re) Re (D) – Fa (F#) – La (A) Acorde de _______. 6. Acorde del sexto grado de la escala (Mi) Mi (E) – Sol (G) – SI (B) Acorde de _______. 7. Acorde del séptimo grado de la escala (F#) Fa# (F#) – La (A) – Do (C) Acorde de _______.
Escala de Re mayor Cuando trates de construir una escala mayor sobre la nota Re, tendras que añadir dos sostenidos para obtener la estructura de T - T - s/t – T – T – T - s/t. Estos sostenidos son Fa# y Do#. En el siguiente gráfico veras la escala de Re mayor y sus dedos encima de cada nota (en el pentagrama superior verás la digitación de la mano derecha y en el pentagrama inferior, la digitación de la mano izquierda). Verás que la digitación de esta escala es la misma digitación que utilizaste para la escala de Do mayor:
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Acordes de la escala de Re mayor Veamos que acordes podemos formar en esta nueva escala de Sol mayor. Si construyes acordes en cada grado de esta escala (recuerda que debes usar fa sostenido, no fa natural!), obtendrás los siguientes acordes: 1. Acorde del primer grado de la escala (Re) Re (D) – Fa (F#) – La (A) Acorde de Re mayor . 2. Acorde del segundo grado de la escala (Mi) Mi (E) – Sol (G) – Si (B) Acorde de _______. 3. Acorde del tercer grado de la escala (Fa#) F# (F#) – La (A) – Do# (C#) Acorde de _______.
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4. Acorde del cuarto grado de la escala (Sol) Sol (G), Si (B), Re (D) Acorde de _______. 5. Acorde del quinto grado de la escala (La) La (A) – Do# (C#) – Mi (E) Acorde de _______. 6. Acorde del sexto grado de la escala (Si) Si (B) – Re (D) – Fa# (F#) Acorde de _______. 7. Acorde del séptimo grado de la escala (Do#) Do# (C#) – Mi (E) – Sol (G) Acorde de _______.
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