El Cómic: Watchmen
Alba García García Laura Díaz Guirado Marta González Duque
Índice 1. 2. 3. 4. 5.
Elementos morfológicos Autor Contexto de la obra Personajes y su contexto Opinión personal
Elementos Morfológicos Planos: La variedad de planos en el capítulo 1 de Whatchmen es muy extensa, se puede decir que toca todos los tipos de planos desde generales hasta primerisimos primer plano o planos detalles (el primer plano es uno detalle, de hecho, de la chapa del personaje “The Comedian”). En la primera secuencia, en la que vemos a los policias investigando un crimen, vamos a ver muchos planos conjuntos pero cuando los policias están suponiendo lo que ha ocurrido en el apartamento, se intercalan las viñetas de la situación actual con un flashback de lo que ocurrió en realidad. Y puesto que todo el primer capítulo gira en torno a cual es la identidad del asesino, vemos siempre a la víctima y nunca la cara del atacante son por tanto planos subjetivos en algunos casos, es decir vemos desde el punto de vista del agresor. También se usan muchos planos detalles cuando el Whatchmen Rorschach,
ya de noche y con los policias lejos, entra en el apartamento de The
Comedian y hace su propia investigación. Cuando los personajes vagan por la ciudad, es muy común que veamos planos generales. La alusión en muchas ocasiones sobre lo conrrompida que está la ciudad de NY según el personaje de Rorschach puede ser el motivo de esto, la suciedad que se muestra en las calles, acompañan la visión del personaje. El personaje de Rorschach es el que más viñetas protagoniza en el capítulo que analizamos. Rorschach es un personaje que muestra autoridad, decisión y produce miedo a alguno de los personajes con los que interactua. Es normal pues que se den mucho los planos contra picados con su personaje, reforzando estas cualidades. Ocurre también con los otros superhéroes, pues en cierta manera este tipo de personas están o estuvieron vistas por encima del resto.Vemos contrapicados y picados también en las viñetas que se producen en lo alto de los rascacielos ya sea para dar sensación de altura (contrapicados) o sensación de caída al vacío (picados). La primera escena comienza con unos picados sucesivos que empiezan en la acera de la calle y terminan en el balcón de una planta alta de apartamentos. Destacar también que la última escena tiene el mismo patrón. Los planos en los que vemos a alguno de los personajes en primer plano y otro de fondo con el que habla, son también comunes. Más escasos, pero también presentes, son los escorzos. Siguiendo con la composición, hay algunos planos curiosos concretamente en la escena donde Rorschach va a hablar con el Dr.Manhattan, y el cuerpo de este último sirve para enmarcar a los demás personjes en algunas planos.
Color: Los colores predominantes son los típicos del cómic. La escena del flashback, donde vemos el asesinato de “The Comedian” tienen tonos rojizos, enfatizando más la sensación de violencia. Los momentos relacionados con los Whatchmen se caracterizan por el uso de los colores fríos (morados, azules…) desde la visita de Rorschach al apartamento del muerto, al laboratorio de Dan, al despacho/casa de Veidt o la base militar del Dr.Manhattan. Luego hay momentos cálidos, como la charla entre Dan y Hollis. En algunas viñetas, algunos personajes y objetos son enteros del mismo color, haciendolos destacar del resto y a veces fundiendolos con el paisaje, como el momento en el que Rorschach está pensativo en una azotea, al amanecer, momento del día que marcará los colores en la escena que acontece en ese momento del día, con amarillos fuertes. Plano Verbal: El tipo de bocadillos y sus líneas se usan de manera común a otros comics, destando dos cosas, hay dos personajes que usan un bocadillo diferente al resto cuando hablan. Asi son los de Rorschach, cuyas líneas del bocadillo son muy irregulares, dan la sensación al lector de que su voz es muy peculiar y quizás no muy clara a causa de la máscara que lleva o quizás es una voz profunda o rasgada. El otro caso son los bocadillos del Dr.Manhattan que tienen un marco y las líneas mas que formar una figura redondeada, parece que la hace más geométricas. Este tipo de bocadillo crea sensación de artificial en el espectador, acompañando a la imagen de su personaje. El uso de la cartela está muy presente en este capítulo. Se usa muchísimo para representar lo que Rorschach escribe en su diario, tanto, que a veces se usan una, dos e incluso tres cartelas en la misma viñeta. Líneas cinéticas: En la linterna que usa Rorschach cuando se cuela en el apartamento de “The Comedian” se usan líneas circulares que salen de la linterna y dan sensación de luz. También del aparato que está trasteando el Dr.Manhattan salen líneas cinéticas que dan sensación de energía. Pero donde más presente están es en la lluvía representadas, dando sensación de fuerte chaparrón.
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Estilo
Whatchmen es claramente un cómic americano que pertenece al periódo de la edad moderna. Una trama oscura que empieza con un asesinato y con superhéroes en busca y captura por la ley. Además el contexto histórico es delicado y la crítica a la sociedad constante. Los personajes son complejos, tienen un pasado que supongo se va aclarando a lo largo de la serie.
Autor: Biografía y obras Alan Moore nació en Northampton, en 1953. Es creador y guionista de numerosos cómics y novelas gráficas de gran popularidad. Como un ejemplo tenemos Watchmen,V de Vendetta, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen.
Moore ha llegado a ser considerado como el mejor
escritor de novela gráfica de la historia. Los de su círculo más cercano lo han reflejado como un autor misántropo, caótico y de ideología anarquista. Moore comenzó haciendo dibujos underground para revistas musicales, como 'Sounds' y 'NME', también realizó publicaciones en periódicos y proporcionó guiones para compañías como Marvel. Más tarde, captó la atención de DC Comics, compañía con la que comenzó un proyecto de cómic llamado 'Swamp Thing ', que al principio fue un completo desastre. Sin embargo, haciendo gala de su ingenio, Moore rescató de los ficheros de DC héroes que habían sido descartados o no habían sido lanzados a la fama por DC, y siviéndose de estas fuentes, lanzó ' Swamp Thing ' a la fama. Hay que destacar que creó un cómic de Superman en 1985. Durante esta época, conocida como 'época Americana', fue cuando desarrolló ' Watchmen'. Tras algunos proyectos fallidos entre DC y el autor, Alan Moore abandonó DC Comics tras el lanzamiento de V de Vendetta en 1989. Tras la etapa con DC Comics, inició una etapa independiente, con proyectos como Brought to Light ,
sobre la CIA; Series para revistas del cómic, como la revista 'Taboo', y cómics de terror
como 'From Hell'. Después de varios años lejos del mundo de los superhéroes, Moore comenzó a trabajar en 'Image Comics', incluso tuvo la sensación de que su trabajo como dibujante de superhéroes había tenido un
impacto perjudicial sobre el mundo de la historia dibujada. Aun así, continuó escribiendo guiones para este tipo de historias. Trabajó en WildC.A.T.s y, posteriormente, creó su propia empresa, la ''America's Best Comics'', que sigue vigente. Ha conseguido varios premios debido a su labor y aportación al mundo del cómic, entre en el que destaca el Premio Haxtur a la ''Mejor Historieta Larga'', por su obra Watchmen, en el 'Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias'.
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Análisis del contexto social
Lo que Alan Moore quiso transmitir con su obra 'Watchmen' es la visión de la sociedad de su tiempo a través del cómic. Se trata de toda una visión alternativa de los años 80, donde la diferencia más notable es cómo Moore posiciona 'superhéroes' en este contexto. Se trata de toda una visión de Estados Unidos compaginando poderes sobrenaturales y hechos históricos reales y realmente trancendentales. Por ejemplo, nos encontramos con cómo la existencia de los superhéroes en Estados Unidos daría lugar a la continuidad de la presidencia de Nixon y alteraría los resultados de la Guerra de Vietnam, así como, la existencia de estos seres, dotaría a Estados Unidos de una ventaja significante sobre la Unión Soviética. Los superhéroes o 'vigilantes' no son vistos como personajes con poderes sobrenaturales, sino que tienen un nuevo concepto de lo que conocemos como héroe, éstos se involucran en guerras reales. En concreto, en Watchmen los superhéroes tienen el objetivo de ayudar a Estados Unidos a ganar la Guerra de Vietnam, y a parar la guerra nuclear con la Unión Soviética. Por lo tanto, podemos deducir que la obra se desarrolla en todo un contexto de inquietud política y desarreglo social, donde el autor analiza toda una serie de sucesos reales del momento y se las ingenia para integrar a toda una serie de superhéroes que, a excepción de el Dr. Manhattan (Personaje de origen sobrenatural), no son más que personas de a pie que, sin tener ninguna habilidad sobrenatural significativa, están dotados de características privilegiadas, ya sea a nivel de inteligencia o a un poderoso ingenio. El contexto está muy unido con el desarrollo psicológico y personal de los protagonistas, ya que no son personajes planos, sino que evolucionan con cada nuevo acontecimiento.
Personajes y su contexto Edward Blake / El Comediante : Uno de los dos héroes sancionados por el gobierno (junto con el Dr. Manhattan), que permanece activo después de que la Ley Keene es aprobada para prohibir a los superhéroes. Su asesinato, que se produce poco antes de que el primer capítulo iniciara, establece el argumento de Watchmen en movimiento. El personaje aparece a lo largo de la historia en flashbacks y los aspectos de su personalidad se revelan por los otros personajes. El Comediante está basado en el personaje de Charlton Comics Peacemaker, con elementos añadidos del espía de Marvel Comics Nick Fury. Moore y Gibbons veían al Comediante como "una especie de personaje de Gordon Liddy, solo que mucho más grande, un tipo más duro" . Richard Reynolds
describió al Comediante como "despiadado, cínico, nihilista, y sin embargo capaz de un conocimiento más profundo que los otros en el papel de héroes disfrazados" . A pesar de que trató
de violar a la primera Espectro de Seda en la década de 1940, el número nueve revela que años más tarde, es el padre de su hija Laurie, como parte de una relación sexual consentida.
Dr. Jon Osterman / Dr. Manhattan : Un ser con súperpoderes que es contratado por el gobierno de Estados Unidos. El científico Jon Osterman ganó el poder sobre la materia, cuando quedó atrapado en un "Campo Subtractor Intrínseco" en 1959. El Dr. Manhattan está basado en el Capitán Átomo de Charlton, que en la propuesta original de Moore fue rodeado por la sombra de la amenaza nuclear. Sin embargo, el escritor descubrió que podía hacer más con Manhattan como "una especie de superhéroe cuántico" de
lo que podría tener con el Capitán Átomo. En contraste con otros
superhéroes que carecían de la exploración científica de sus orígenes, Moore trató de ahondar en la física nuclear y la física cuántica en la construcción del personaje del Dr. Manhattan. El escritor cree que un personaje que vive en un universo cuántico no percibe el tiempo con una perspectiva lineal, que influye en la percepción del personaje de los asuntos humanos. Moore también quería evitar la creación de un personaje sin emociones como Spock de Star Trek, así que buscó al Dr. Manhattan para mantener los "hábitos humanos" y para crecer lejos de ellos y de la humanidad en general. Moore había creado al personaje azul Rogue Trooper, y explicó que volvería a usar el motivo de la piel azul de Manhattan, ya que se asemeja a la tonalidad de la piel, pero con un tono diferente. Moore incorporó el color a la historia, y Gibbons señaló que el resto de la gama de colores del cómic hicieron a Manhattan único. Moore recordó que no estaba seguro si DC permitiría a los creadores representar al personaje totalmente desnudo, que en parte influyó la forma en la que interpretó al personaje. Gibbons quería ser de buen gusto en la representación de la desnudez de
Manhattan, seleccionando un cuidado cuando estén llenos los tiros frontales que se producen y hacer "discretos" los genitales -como un escultura clásica- para que en principio el lector no lo notara.
Daniel Dreiberg / Nite Owl : Un superhéroe retirado que utiliza gadgets con el tema de búhos. Nite Owl se basó en la versión del Escarabajo Azul de Ted Kord. Paralelamente a la forma en que Ted Kord tenía un antecedente, Moore también incorporó a un antiguo aventurero que utilizaba el nombre de "Nite Owl", el luchador contra el crimen jubilado Hollis Mason, en Watchmen. Mientras que Moore diseñaba notas del personaje para que Gibbons trabajara, el artista le dio un nombre y un diseño de vestuario para Hollis Mason que había creado cuando él tenía doce años. Richard Reynolds señaló en Superhéroes: Una Mitología Moderna que a pesar de que tiene raíces del personaje de Charlton, el modus operandi de Nite Owl tiene más en común con el personaje de DC Comics, Batman.
Adrian Veidt / Ozymandias : Con la inspiración de Alejandro Magno, Veidt fue alguna vez el superhéroe Ozymandias, pero se retiró para dedicar su atención a la gestión de sus propias empresas. Veidt se cree que es el hombre más inteligente del planeta. Ozymandias se basa directamente en Peter Cannon, Thunderbolt; a Moore le gustó la idea de que su personaje utiliza el "100% de su cerebro" y "tiene bajo control su bienestar físico y mental". Richard Reynolds señaló que por tomar la iniciativa para "ayudar al mundo", Veidt muestra un rasgo que normalmente se le atribuyen a los villanos de las historias de superhéroes, y en cierto sentido, él es el "villano" de la serie. Gibbons señaló que "Uno de sus peores pecados es una especie de mirar hacia abajo el resto de la humanidad, menospreciándola".
Walter Joseph Kovacs / Rorschach : Un vigilante que lleva una máscara blanca que contiene un patrón de manchas de tinta simétricas, pero en constante cambio, continúa combatiendo la delincuencia, a pesar de su condición fuera de la ley. Moore dijo que estaba tratando de "llegar a esta quintaesencia del personaje de Steve Ditko, alguien que tiene un nombre gracioso, cuyo apellido comienza con una "K", que tiene una extraña máscara diseñada". Moore en Mr. A para la creación de Rorschach; el personaje de Charlton de Ditko Question también sirvió como modelo para la creación de Rorschach. El historiador de cómics Bradford W. Wright describe la visión del mundo del personaje como "un conjunto de blanco y negro que toma muchas formas, pero nunca se mezclan en tonos de gris, similar a las pruebas de manchas de tinta de su homónimo". Rorschach ve la existencia como al azar y de acuerdo a Wright, este punto de vista deja al personaje "libre para garabatear su propio diseño en un mundo moralmente en blanco". Moore dijo que no previó la
muerte de Rorschach hasta la cuarta edición cuando se dio cuenta de que su rechazo al compromiso resultaría que no sobreviviría en la historia.
Laurie Juspeczyk / Espectro de Seda : La hija de Sally Jupiter (la primera Espectro de Seda, con quien tiene una tensa relación), y El Comediante. Ella había sido la amante del Dr. Manhattan desde hace años. Mientras que Espectro de Seda estaba basada en el personaje de Charlton Nightshade, Moore no estaba impresionado con el personaje y atrajo a más heroínas como Canario Negro y Phantom Lady.
Opinión personal
La obra nos ha parecido una gran novela gráfica. El autor, Alan Moore, tiene novelas gráficas, como 'V de Vendetta', que por su repercusión y fama nos da a entender la manera de proceder de este autor en el momento de llevar a cabo una obra.
'Watchmen' representa una novela gráfica de carácter maduro y adulto, donde los mundos alternativos se mezclan a la perfección con los hechos históricos transcendentales del siglo XXI. Este mundo está muy bien caracterizado, pues los elementos 'externos' al contexto histórico real están perfectamente integrados en la trama, los personajes tienen fases evolutivas muy diferenciadas, y pensamos que tanto el argumento como el desarrollo están muy bien planteados. Recomendaríamos esta obra a todo aquel que deseara iniciarse en el mundo del cómic y la novela gráfica, pues es toda una obra de renombre que, (de manera bastante desafortunada), también logró llevarse a la gran pantalla.
