Partes Que Componen La Canción

PARTES QUE COMPONEN LA CANCIÓN LA canción está compuesta por varias secciones. El esquema más usado por los compositores, incluye las siguientes partes que se indican a continuación: PRELUDIO O INTRODUCCIÓN INSTRUMENTAL ESTROFAS 1 y 2 (Parte A1 y A2) ESTRIBILLO (Parte B) ITERLUDIO O PUENTE INSTRUMENTAL ESTROFA 3 (A3) ESTRIBILLO (B) CODA O FINAL d uración variable que antecede al canto. PRELUDIO O INTRODUCCIÓN: INTRODUCCIÓN : Es el trozo instrumental de duración LAS ESTROFAS ESTROFAS:: Es la primera sección cantada. Consta de 4,6 u 8 versos. La melodía de la primera estrofa inicial (A1), se repite luego con otro texto en la segunda s egunda estrofa (A2). ESTRIBILLO: Es la parte cantada, cuya melodía contrasta (es distinta) con la de las estrofas. El texto y la ESTRIBILLO: melodía del Estribillo no tienen variación, y se repite después de la tercera estrofa. INTERLUDIO: es un pasaje musical de tipo instrumental que se ejecuta entre dos partes o secciones de una INTERLUDIO: misma canción. CODA: Es el fragmento conclusivo de una obra. El final de una canción puede ser instrumental o cantado. En CODA: este último caso, los compositores emplean diversos recursos, como por ejemplo: prolongar la duración de las notas finales, repetir la última frase, modular la melodía hacia otro tono, o disminuir gradualmente el volumen de la voz. También hay canciones que no se ciñen exactamente a este modelo de composición. Algunas no tienen estribillo y se limitan a repetir la melodía de la estrofa inicial, otras comienzan con el canto sin la introducción instrumental, y hay canciones, especialmente folclóricas, en que los versos de una estrofa son cantados alternadamente por un solista y un coro.

publicado por danilo dawson soto en 23:09 no hay comentarios: etiquetas: como crear una canción, canción , composición musical, musical, educación educación,,educación musical, musical, música lunes, 26 de mayo de 2008

COMPOSICIÓN DE UNA CANCIÓN En primer lugar hay que entender que no existe la formula única para crear una canción, eso si existen algunas reglas generales, las cuales estudiaremos.

1._COMO CREAR UNA CANCIÓN DEL GENERO POPULAR - A SPECTO MUSICAL 2._ PROGRESIONES BÁSICAS 3._ ASPECTO ESTRUCRURAL DE LAS CANCIONES 4._ ANALISIS DE CANCIONES

5._ ASPECTO LITERARIO O LINGÜISTICO DE LAS CANCIONES 6._ ELEMENTOS ESENCIALES A CONSIDERAR AL CREAR UNA CANCIÓN publicado por danilo dawson soto en 0:10 12 comentarios: etiquetas: como crear una canción, composición musical, educación,educación musical, música

COMO CREAR UNA CANCIÓN DEL GENERO POPULAR ASPECTO MUSICAL Ya hemos estudiado todas las Escalas Mayores, ahora debemos entender que a cada nota o grado de la escala le corresponde un acorde determinado. Veamos cuales son los acordes (o Triadas) en la escala de Do Mayor (C).

A partir de esta información podemos crear PROGRESIONES DE ACORDES, con las cuales haremos una canción. Cuando creamos una canción utilizamos una progresión de acordes en una tonalidad determinada, también podemos combinar tonalidades, o modular (CAMBIAR DE TONALIDAD) a una tonalidad en un momento determinado de la canción, por ejemplo después de un solo instrumental, o al pasar al coro en la parte final, etc. La línea melódica debe estar construida sobre la escala de la TONALIDAD ELEGIDA. PROGRESIONES BÁSICAS EN DO MAYOR 1._ I – IV – V – I = C – F – G - C (Grados principales de la Escala de Do Mayor) Una canción escrita con esta progresión es la Bamba (Para bailar la bamba…) 2._ I – II – V – I = C – Dm – G – C 3._ I – II – IV – V – I = C – Dm - F – G – C 4._ I – VI – IV – V – I = C – Am – F – G – C 5._ I – III – IV –V – I = C – Em – F – G – C 6._ I – IV – II – V – I = C – F – Dm – G – C 7._ I – V – VI – IV – II – V – I = C – G –Am – F – Dm – G - C 8._ I – III – IV – II – V – VI – IV – II – V – I = C – Em – F – Dm – G – Am – F – Dm – G – C 9._ I – II –III – IV – V –VI –VII – I= C – Dm –Em – F – G – Am –Bº - C 11._ VI – V – IV – III (Mayor) – VI= Am – G – F – E – Am 12._ VI – III – V – I – IV – II – III (Mayor) – VI= Am – Dm – G – C – F – Dm – E – Am Tú también puedes inventar tus PROGRESIONES.

publicado por danilo dawson soto en 0:04 9 comentarios:

domingo, 25 de mayo de 2008

ACORDES O TRIADAS PORA CADA TONALIDAD Para hacerlo más sencillo para ti, te daré todos los acordes para cada Escala Mayor o Tonalidad Mayor.


ASPECTO ESTRUCRURAL DE LAS CANCIONES La mayoría de las canciones tienen una estructura determinada, dependiendo del estilo. En el estilo o género Popular, vamos a llamar a la primera estrofa de una canción como PARTE A1, la segunda estrofa la llamaremos PARTE A2, la tercera estrofa la llamaremos PARTE A3, la cuarta estrofa la llamaremos PARTE A4. Luego tenemos el CORO o ESTRIBILLO (PARTE B), además están la INTRO e INTERLUDIO (PUENTE MUSICAL) o SOLOS INSTRUMENTALES. Un análisis estructural de una típica canción popular, puede ser en este orden:

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INTRO MUSICAL – Pueden ser 4, 6 u 8 compases en 4/4

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PARTE A1 (PRIMERA ESTROFA) - Pueden ser 4, 8 o 12 compases en 4/4

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PARTE A2 (SEGUNDA ESTROFA) - Pueden ser 4, 8 o 12 compases en 4/4

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CORO O ESTRIBILLO (PARTE B) - Pueden ser 8, 10, 12 o 16 compases en 4/4

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INTERLUDIO (PUNTEO) - Pueden ser 4, 8, 10, 12 o 16 compases en 4/4

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PARTE A3 (TERCERA ESTROFA) - Pueden ser 4, 8 o 12 compases en 4/4

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PARTE A4 (CUARTA ESTROFA) - Pueden ser 4, 8 o 12 compases en 4/4

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CORO O ESTRIBILLO (PARTE B) - Pueden ser 8, 10, 12 o 16 compases en 4/4

publicado por danilo dawson soto en 23:52 no hay comentarios:

ANALICEMOS ALGUNAS CANCIONES ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO (Los Nocheros)

INTRO MUSICAL

YO SIENTO QUE ME PROVOCAS AUNQUE NO QUIERAS HACERLO PARTE (A1) ESTA GRABADO EN TU BOCA A ROJO VIVO EL DESEO

Y CASI PUEDO TOCARTE COMO UNA FRUTA MADURA PRESIENTO QUE VOY A AMARTE PARTE (A2) MÁS ALLA DE LA LOCURA

CORO O ESTRIBILLO (PARTE B)

VOY A COMERTE EL CORAZON A BESOS A RECORRER SIN LÍMITES TÚ CUERPO Y POR EL SUELO NUESTRA ROPA SUAVE GOTA A GOTA VOY A EMBORRACHARME DE PASION.

VOY A COMERTE EL CORAZON A BESOS A RECORRER SIN LÍMITES TÚ CUERPO VOY A DEJAR POR TUS RINCONES PAJAROS Y FLORES COMO UNA SEMILLA DE PASION

INTERLUDIO (PUNTEO)

AHORA TE SUELTAS EL PELO Y ASI DESCALZA CAMINAS PARTE (A3) VOY A MORDER EL ANZUELO PUES QUIERO LO QUE IMAGINAS

CUANDO SE CAE TU VESTIDO COMO UNA FLOR POR EL SUELO PARTE (A4) NO EXISTE NADA POSIBLE ENTRE LA TIERRA Y EL CIELO

CORO O ESTRIBILLO (PARTE B)

VOY A COMERTE EL CORAZON A DUEÑO DE TU CUERPO CORAZON VOY A DEJAR (2 VECES EL CORO)

Hay Amores (Shakira)

INTRO MUSICAL

¡Ay! mi piel, que no haría yo por ti por tenerte un segundo, (A1) alejados del mundo y cerquita de mí

Ay! mi piel, como el río Magdalena que se funde en la arena del mar, (A2) quiero fundirme yo en tí.

ESTRIBILLO

Hay amores que se vuelven resistentes a los daños, como el vino que mejora con los años, así crece lo que siento yo por ti. Hay amores que se esperan al invierno y florecen y en las noches de otoño reverdecen tal como el amor que siento yo por ti.

INTERLUDIO

Ay! mi piel, no te olvides del mar

Que en las noches me ha visto llorar (A3) tantos recuerdos de ti

Ay! mi piel, no te olvides del día que separó en tu vida, (A4) de la pobre vida que me tocó vivir.

ESTRIBILLO

Hay amores que se vuelven resistentes a los daños como el vino que mejora con los años así crece lo que siento yo por ti. Hay amores que parece que se acaban y florecen y en las noches del otoño reverdecen tal como el amor que siento yo por ti yo por ti…………….por ti……

como el amor que siento yo por ti.


ASPECTO LITERARIO O LINGÜISTICO DE LAS CANCIONES Una canción es la expresión de un sentimiento, vivencia, un pensamiento, etc. de una o varias personas. Aunque existen muchas ideas y temas para exponer en una canción, por lo general el tema más recurrente en las canciones es el amor y el desamor. Hay dos modos de componer letras para una canción:

1) Escribir primeramente la letra, para luego componer la música: la ventaja que tiene esto estaría dada porque no estamos condicionados por la métrica, acentuación, e tc. que la música nos impone. 2) Tener la composición musical ya completa y escribir la letra después . Primeramente vamos a hablar en general de la estructura de la composición literaria en sí. Muchas veces hemos visto poemas, que fueron musicalizados, lo cual para el escritor es una enorme ventaja en cuanto a la difusión, porque lleva al conocimiento de la gente una poesía que de otro modo tal vez no se conocería nunca. Pero no toda poesía puede ser musicalizada y ahora vamos a las razones: primeramente porque la canción tiene una duración concreta de no más de 3 ó 4 minutos promedio, de modo que en ese tiempo tiene que estar bien desarrollada toda la idea. También porque, la canción tiene una estructura bien definida en la cantidad de compases, de modo que cada estrofa obedece a una música determinada.

Vamos a hacerlo más fácil, tomando una canción cualquiera, para entenderlo: escucha una canción y trata de distinguir 2 tiempos diferentes. Tiene una melodía, que pueden ser 2, 3 o 4 estrofas, con variaciones en la música, o no, y tiene un ESTRIBILLO O CORO. Este ESTRIBILLO O CORO es el centro de la canción. Une la primera parte de la canción con la segunda. También el ESTRIBILLO puede ser el final de esa canción. Entonces, tanto la primera parte como la segunda tienen generalmente la misma melodía, pero el ESTRIBILLO es distinto. Generalmente el ESTRIBILLO, desde el punto de vista de la letra como de la música, es muy definido. Es lo que sostiene, lo que marca la canción. Este ESTRIBILLO es lo que queda grabado en nuestra mente, en los oídos, lo que va a difusión, hasta tal punto que recordaremos muchas veces una canción a través de él. Pues bien: si vamos a hacer una letra, hay que tomar en cuenta que el ESTRIBILLO debe necesariamente resumir, concretar y definir totalmente la temática de esa letra. De modo que podemos desarrollar en la poesía toda la idea que queremos, pero el ESTRIBILLO debe extractar la idea. Sin duda existen excepciones, es decir, canciones que no tienen puente propiamente dicho, pero de algún modo está sugerido.


LES SUGIERO USEN EL CUARTETO Para realizar el trabajo de COMPONER UNA CANCIÓN, les sugiero usen el CUARTETO en la creación de la letra. Cuarteto (estrofa)

El cuarteto es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (más de 8 sílabas por verso) con rima consonante, en los que riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero: (ABBA).

(A) ¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?. (B) ¿Qué interés se te sigue, Jesús mío, (B) que a mi puerta cubierto de rocío, (A) pasas las noches del invierno oscuras? (Lope de Vega)

Otras estrofas de cuatro versos

Serventesio, si los versos son endecasílabos con rima consonante (ABAB). Redondilla, si los versos son de arte menor, normalmente octosílabos, con rima consonante (abba). Cuarteta, si los versos son de arte menor, normalmente octosílabos con rima consonante (abab). Cuaderna vía, si los versos son alejandrinos con rima consonante monorrima (AAAA). Copla, si los versos son octosílabos con rima asonante (-a-a). Seguidilla, si los versos son heptasílabos alternados con pentasílabos con rima asonante (abab).

Puedes encontrar más información sobre LAS ESTROFAS en: http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem/aventlitera/html/banco/c_estrofas.html


ELEMENTOS ESENCIALES A CONSIDERAR AL CREAR UNA CANCIÓN Una buena canción es: una breve narración poética compuesta para ser cantada. He aquí los elementos esenciales, como sugerencia para crear una buena canción.

1. Unidad: en las buenas canciones, hay sólo un tema o pensamiento principal. El autor concentra su atención en el tema principal objeto de su inspiración, desarrolla y concluye sobre él. 2. Brevedad: las buenas canciones son de corta duración o extensión. La mayoría de los grandes éxitos musicales no tienen más de tres minutos. Una buena canción es algo que tiene más de calidad que de cantidad. En la mayoría de los festivales de la canción, el límite de tiempo permitido, incluyendo introducciones, puentes orquestales, estribillos y coros, es de tres minutos y medio. 3. Narrativa: las buenas canciones cuentan o refieren un tema que tiene principio, desarrollo y conclusión. Se trata de "mini-exposiciones" de, a lo sumo, tres o cuatro minutos. En ese tiempo absuelven, como las buenas noticias, las interrogantes psicológicas de todo lector u oyente: ¿Qué? , ¿Quién?, ¿Cómo?, ¿Cuando?, ¿Dónde?, ¿Por qué?. Las buenas canciones no dejan al oyente con la sensación de que faltó algo por decir. 4. Poesía: las buenas canciones son poesía o expresión de la belleza por medio del lenguaje artístico, en verso o en prosa. Se trata de un lenguaje subjetivo y emocional promovido por inspiración del poeta, que lo obliga y lo lleva a exteriorizar, con palabras artísticas, las imágenes de su mundo interior, las que evoca enlazadas con la imaginación y la fantasía. Las buenas canciones son buena poesía, pero no toda buena poesía es una buena canción. 5. Composición: las buenas canciones observan las reglas de ciencia musical para la formación o estructura del canto y el acompañamiento musical. Esto facilita su interpretación y acompañamiento y que el oyente pueda aprenderlas y recordarlas. Una buena canción es también buena música. Esto se aprecia claramente en las interpretaciones denominadas corrientemente como "instrumentales". 6. Canto: las buenas canciones se escriben para ser cantadas. Esto es, para ser interpretadas mediante la voz y el lenguaje cantado. Se ajustan a las posibilidades del registro vocal humano, son cantables. Esta es su diferencia fundamental con los poemas, que son poesía para ser declamada o leída.


TRABAJO FINAL TRABAJO FINAL: Junto a tu compañero(a) debes CREAR UNA CANCIÓN. Para ello considera lo siguiente:

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Crear una canción de un máximo de 5 minutos.

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El texto no puede contener ofensas a la moral y las buenas costumbres, ni tener un carácter político o religioso.

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La canción debe ser acompañada como mínimo por un instrumento armónico (guitarra, piano, etc.)

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La canción puede ser interpretada por cualquier alumno(a) regular del colegio.

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Debe ser grabada y entregada en un Cd, en formato WAV o MP3.

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También debes entregar la letra escrita en computador, cuidando la ortografía.

Pasos Teniendo nuestra guitarra o piano, debemos primero escoger una tonalidad ó escala, en e ste caso, como es lo mas sencillo posible, escogeremos la tonalidad de C mayor: C D E F G A B C Vemos que acordes podemos utilizar en esa escala, por ejemplo: C, Dm, Em, F, G, Am, B° Escogemos una progresion de acordes, la que mas nos guste, podemos experimentar diferentes combinaciones, yo voy a escoger por ejemplo: C, G, Dm, Am, C, esa va a ser la progresión base. Escoger un tempo o ritmo igualmente a nuestro gusto sobre cada una de las notas, por ejemplo utilizaré un compás de 4/4 y cada acorde se tocará por el tiempo de dos cuartos. Definir el género o intención de la canción, esto me ha ayudado para aterrizar mejor mis ideas, por ejemplo si hago una cancion feliz, utilizo acordes mayores en su mayoría, si es una canción triste, como la que estamos componiendo en el ejemplo, utilizo un puente de dos acordes menores que me dan la intención que quiero lograr, solo es cuestion de experimentar, de igual manera para las letras. Una vez ya definiendo todo lo anterior, empezamos por ponerle orden a la canción, por ejemplo: 4 rondas de mi progresión base, después hacemos un coro con la siguiente progresion: Dm, F, C, Am, Dm, por dos rondas, y regresamos a la progresion base.

Partes Que Componen La Canción

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