Análisis
Obra: Compositor: Alumno: Curso: Profesor:
Nuages Grises Franz Liszt César Humberto Vega Zavala Análisis y Critica Musical Mtro. Fernando Valcarcel
Compuesta el 24 de Agosto de 1881, a la edad de 70 años, “durante “durante este periodo Liszt dio rienda suelta a la música de la oscuridad y la depresión. Este es el lenguaje de los gritos y de los susurros, de los susurros y de los lamentos. Se opone a las exuberantes composiciones de sus años juveniles. Una de las tareas más urgentes en el estudio de la musica de Liszt es demostrar cómo el extraño y remoto lenguaje de su vejez emana de su estilo anterior”. (New Groove Dictionary. 2011). Estructura Formal : A
A1
Coda
Compas 1 al 20
Del compas 21 al 32
Del compas 33 al 48
Lo obra inicia con el Tema, el cual es un arpegio sobre el acorde de Sol menor (Iº ) en el registro medio/grave del piano, dicho arpegio se despliega inicialmente con un salto ascendente de cuarta de (Re2 a SOL 2) y se dirige hacia el siguiente Re3 ornamentado por la sensible del mismo Re3 (Do#) a modo de apoyatura, para luego de haber llegado al Re3 descender empleando las notas que conforman el acorde.
La repetición de dicho tema le confiere una escritura de “ostinato” y señala el carácter propiamente instrumental (pianístico) (pian ístico) del Tema. Tema. Habría que acotar que este Tema es monofónico y
en el cual la tónica nunca aparece en un tiempo acentuado, con lo cual hace que este pasaje inicial sea inestable. En el compas 5 se inserta en el registro grave un tremolo sobre la tercera del acorde, poniendo al acorde del primer grado en “primera inversión” (I6), manteniendo al Tema en el registro medio/ grave, con lo cual se confirma la sensación de inestabilidad al evitar poner la tónica (Sol) en el bajo. A partir del compas 9 inicia una segunda sección dentro de lo que llamé “A”, esta sección nueva se contrasta a lo que ocurrió en los compases anteriores, donde teníamos una textura casi monofónica y ahora aparece polifonía en el uso de acordes.
El primer acorde (Compas 9) funciona como apoyatura del acorde del compas 11, el cual es un acorde de quinta aumentada, y desde allí empieza a defender cromáticamente hasta arribar al compas 20 donde plantea el mismo acorde del compas 11 pero en otra posición.
La segunda sección de toda la obra, la cual denomine como “A1” empieza en el compas 21, en donde vuelve a plantear una melodía que contiene similitudes a la melodía ostinato del compas 1:
De misma cantidad de compases que la sección inicial, y con la misma textura Monofónica, sin embargo esta vez ya no se apertura con un salto, sino con pasos conjuntos, siendo contrastante con lo que ocurrió al inicio de la pieza pero similares en la estructuración rítmica. En el compas 25 inserta la melodia ostinato del inicio en la voz inferior y en la voz superior desarrolla un contrapunto de tipo vocal, este contrapunto emplea notas de la escala menor melódica.
En el compas 33 inicia lo que defino como Coda, en el cual se despliega una melodía cromática ascendente en la vos superior y en la parte inferior aparecen los acordes que aparecieron en la segunda parte de la sección A pero esta vez haciendo un bajo “Alberti” como acompañamiento, con lo cual desarrolla una textura de Melodía Acompañada.
Me parece interesante resaltar que la melodía de la voz superior resulta ser similar a la inversión de lo que ocurrió en el contrapunto de la sección anterior :
La melodía cromática asciende hacia el punto mas alto (Fa#6), el cual se le puede considerar como clímax por ser la nota más aguda, más no por la mayor intensidad dinámica, dado que el acompañamiento desaparece y solo queda la voz superior.
La cadencia final, donde melódicamente va de sensible a la tónica en la voz superior, además cambia la tercera menor propia de Solm (Si bemol) por un acorde que sugiere al uso de la tercera de picardía. El acorde final pone a la super tónica en el bajo ademas de emplear Mi bemol en ves de Re (quinta de sol) con lo cual diera la impresión de ser un acorde de quinta aumentada y novena invertido :
Al parecer Liszt en esta pieza mantiene el carácter “nebuloso” mediante el empleo de notas pedal y acordes de quinta aumentada, lo cual sugiere sonoridades exóticas que serán desarrolladas luego por los músicos llamados “Impresionistas”. Cabria decir que esta documentado que en el año 1886 Liszt tuvo un encuentro con Debussy. Esta pieza también sugiere el empleo de una escala de origen gitano (Hungaro) llama doble escala melódica o también llamada en España como escala Hispano/Mora.
