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MUSIC BUSINESS TÉCNICAS DE MARKETING PESSOAL PARA BANDAS & ARTISTAS
SUMÁRIO 1. O Autor
2. Introdução
03 06
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3. O início do seu planejamento
4. Marketing Pessoal
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5. Quem você quer ser daqui a 10 anos?
6. O sucesso e o público
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SUMÁRIO 1. O Autor
2. Introdução
03 06
2
3. O início do seu planejamento
4. Marketing Pessoal
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5. Quem você quer ser daqui a 10 anos?
6. O sucesso e o público
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1. O AUTOR 3
Kiko Loureiro nasceu no Rio de Janeiro, mas foi criado em São Paulo, a maior cidade metropolitana da América do d o Sul.
O seu amor pela música surgiu naturalmente e, desde cedo, ele foi um ouvinte curioso, que passava horas e horas na biblioteca da escola consumindo a vasta coleção musical que esta possuía. Aos 11 anos de idade, iniciou os estudos no violão clássico, mas somente alguns anos mais tarde, após adentrar o mundo do rock progressivo, do heavy metal, do jazz e do d o fusion, ele descobriria sua verdadeira vocação.
Kiko cou fascinado por diversos ícones da música como Jeff Beck, Jimmy Page, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Pat Metheny, Astor Piazzola, Hermeto Pascoal e bandas como o Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Iron Maiden e Van Halen.
Tais inuências, somadas a innitas horas de treino e dedicação, o zeram embarcar numa jornada que o
tornaria um músico incrivelmente versátil e de estilo único. Aos 21 anos, Kiko Loureiro, juntamente com o Angra, lançou o seu primeiro álbum de estúdio em 1993, denominado “Angels Cry”. Gravado na Alemanha e lançado no mundo todo, o disco atingiu a marca de mais 100.000 cópias vendidas e recebeu o disco de ouro no Japão. 4
Desde então o Angra já lançou outros sete álbuns de estúdio, três CD’s e dois DVD’s ao vivo, seis EP’s, recebeu mais um disco de ouro pelo lançamento de “Rebirth” (2001) e fez uma série de turnês pelo mundo todo, se tornando uma das principais bandas do Brasil de todos os tempos. Em 2004, Kiko Loureiro deu início à sua carreira solo com o álbum instrumental “No Gravity”. Outros três álbuns solo foram lançados nos anos subsequentes: Universo Inverso (2006), Fullblast (2009) e Sounds of Innocence (2012). Além da música, Kiko também tem se dedicado ao ensino e estudo do music business, marketing musical e desenvolvimento de carreira, palestrando para músicos e corporações em diversos lugares do Brasil e realizando cursos presenciais e online sobre os temas.
O ano de 2015 já se inicia com grandes notícias para os fãs de música: Kiko Loureiro é convidado para integrar o Megadeth, uma das maiores bandas de todos os tempos e parte do Big Four do thrash metal, juntamente com o Metallica, Anthrax e Slayer. Em parceria com Dave Mustaine, David Ellefson e o baterista Chris Adler, Kiko gravou o décimo quinto álbum de estúdio da banda em Nashville, no Tennessee. Dystopia foi lançado no dia 22 de Janeiro de 2016 e atualmente o Megadeth excursiona ao redor do globo a todo o vapor.
Pelo mundo todo, Kiko esteve entre as melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, como as japonesas 5
Burn! e Young Guitar e as americanas Guitar Player e Guitar World. Mas foi no início de 2017 quando surgiu o maior reconhecimento e Kiko se tornou o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy pela Recording Academy. Na premiação, que ocorre anualmente e une os maiores nomes da indústria musical, o Megadeth recebeu o gramofone na categoria “Melhor Performance de Metal” de 2016 com o single “Dystopia”. Após uma carreira de quase 25 anos, Kiko Loureiro se mostra como um músico completo e incansável, que constantemente testa seus limites e está sempre de peito aberto para o novo.
2. INTRODUÇÃO 6
Você precisa mesmo abrir mão de fazer aquilo que gosta pelo resto da vida? E ao longo dos anos, dia após dia, semana após semana, ir perdendo sua motivação e acreditando que sonhar não vale à pena? Planejar seu futuro pensando só no dinheiro que você precisa ganhar e nas coisas que você precisa comprar pode até ser um plano para sobreviver.
Mas, eu acredito que viver é mais importante.
A escolha é sua! Não ponha a culpa nas circunstâncias se não estiver disposto a fazer aquilo que você pode, no lugar onde você está, com os recursos que você tem.
Infelizmente, tenho presenciado vários músicos talentosos abrindo mão de ter uma carreira de sucesso. O que me faz lamentar é o fato de que eles armam coisas assim porque não conseguem enxergar de maneira clara como é possível sobreviver exclusivamente de música, ganhando igual ou até melhor do que se paga nos empregos tradicionais. Se você tiver medo da prossão e não se dedicar à música o quanto poderia, vai se deparar sempre com isso. Ajudando a rmar na cabeça das pessoas esse conceito de que música é apenas um hobby. Precisamos superar essa cultura que foi estabelecida de não valorizar a música. A questão da tecnologia afetou muito esse mercado: surgiram novas mídias e o acesso se tornou mais barato e abundante. 7
Hoje, de certa forma, a música é vista como se fosse água da torneira, que as pessoas consomem, mas não enxergam o devido valor naquilo. Essa valorização tem que começar em nós mesmos, adotando uma postura mais prossional diante do mercado. E quando negociamos, é preciso ter um posicionamento que realmente valorize nosso trabalho.
Para mim, um mundo com mais e melhores músicos é um mundo no qual as pessoas exercitam um olhar mais humano. Se importam mais com as emoçõese se relacionam melhor. Posso garantir que não existe caminho fácil. Embora quando você conquistar seus objetivos, sempre alguém vai dizer que você teve sorte e tudo estevea seu favor.
Você talvez conheça bem o meu trabalho, mas com certeza ainda não conhece os bastidores. Acho pouco provável que saiba exatamente como eu administrei a minha carreira. Muito menos, conhece os segredos que me tiraram lá do quarto onde eu comecei a tocar guitarra quando era adolescente e me levaram até os principais palcos do mundo. E te confesso que eu jamais iria acreditar, se quando comecei alguém me contasse que eu chegaria tão longe. Talvez eu até poderia rir e dizer: “esse cara está louco”. Ainda bem que a vida me provou o contrário. Posso garantir que não existe caminho fácil. Embora, quando você conquistar seus objetivos, sempre alguém vai dizer que você teve sorte e tudo esteve a seu favor.
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Você e eu estamos conectados. Foi com o propósito de colaborar em sua evolução na carreira e na vida como um todo, que criei este e-book. Preparei um material reunindo lições importantes que aprendi ao longo dos anos no mercado da música. Imagino que se eu tivesse algo parecido quando estava começando, evitaria de dar uma séria de cabeçadas e erros que passaram por minha vida. Vou te mostrar o que deu certo comigo, e que também vi acontecer com vários músicos amigos meus: Vocalista
Guitarrista
Tecladistas
Baterista
Produtores
Baixistas
Empresários
Professores de Música
Os desaos e soluções são bem parecidos, independente do estilo musical, seja no rock, metal, pop ou sertanejo, por exemplo. E independente também da cidade de onde vieram. Em certa medida, isso pode ajudar ou atrapalhar, mas não é o fator determinante para a sua carreira.
Por isso, preste muita atenção no que eu vou contar agora: O que faz a diferença não é só você tocar bem, mas sim conhecer esse outro lado da indústria musical, o Music Business.
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Esse conhecimento com certeza te ajudará a enm viver de música, sendo reconhecido pela família, pelos amigos e, claro, pelo público. E também a tocar em palcos onde você sempre sonhou tocar, conseguir gravar suas músicas, acompanhar algum artista grande como sideman ou ter seu próprio estúdio, por exemplo. Resumindo: é preciso empreender na música corretamente. Espero que este ebook possa te incentivar ainda mais a viver da música a fazer o que você gosta, transformando a sua vida e realizando sonhos. Leia este e-book até o m, e, se sentir que valeu a pena, tenha ele sempre a seu alcance para novas consultas. Boa leitura!
Kiko.
3.
O ÍNICIO DO SEU PLANEJAMENTO
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“Gnōthi seauton” Onde você quer chegar? Qual o melhor caminho a seguir? A resposta para estas perguntas é conhecida pela humanidade há vários séculos. E você está diante dela, escrita em grego no início do parágrafo.
Não precisa correr para o Google em busca de um tradutor, aqui está o signifcado:
“Conhece-te a ti mesmo”. Você com certeza já ouviu essa antiga expressão em muitos lugares. Talvez o que ainda não saiba é como ela vai te ajudar a ter sucesso na música.
Eu explico: o eixo central do planejamento de qualquer carreira deve ser o próprio artista. É do universo empresarial que eu pego emprestada uma ferramenta muito simples e poderosa que pode ser utilizada por qualquer um que deseja transformar uma idéia em ação: a matriz SWOT.
A sigla vem do inglês e é constituída por dois fatores: os internos Strengths (Forças) e Weakness (Fraquezas), e o externos: Opportunities (Oportunidades) e Threats (Ameaças). Esse tipo de análise é muito utilizado para traçar estratégias para novos projetos e pode oferecer um panorama geral sobre a ideia e o ambiente em volta, permitindo que as decisões sejam mais certeiras. 11
No caso de uma banda, se todos os integrantes estiverem envolvidos no processo, essa análise será muito mais completa e ajudará também a distribuir melhor as funções de cada um na equipe. O processo estratégico desenvolvido juntamente à todos os componentes também incentiva o senso de pertencimento e a busca por um objetivo em comum. Visualizando claramente os elementos internos e externos, você terá mais segurança em decisões importantes, portanto será capaz de traçar seu plano de ação para reverter aspectos negativos e reforçar aspectos positivos.
Para citar alguns exemplos de cada componente da matriz:
Forças - São os fatores chave do sucesso e dependem, exclusivamente, de você e das suas habilidades.
. Habilidade técnica (instrumento); . Boa aparência; . Recursos; . Conhecimentos. Pense também em conhecimentos que estão além do âmbito musical, mas que podem ser incorporados na sua estratégia e no seu produto. Você é bom com nanças, administração ou design, por exemplo? Ou, assim como eu, que estudei Biologia por um tempo, você tem um conhecimento que talvez não seja tão prático de aplicar na música, mas que pode servir como fonte de inspiração para a arte ou conceito de um álbum, por exemplo, ou mesmo para o nome da sua banda (Como os Engenheiros do Hawaii)? 12
Fraquezas - Assim como as forças, é preciso investir em autoconhecimento para detectar quais os pontos negativos em você enquanto empreendedor musical. Quais são as características que você gostaria de possuir ou que já possui, mas poderia melhorar? Você reconhece suas fraquezas e busca uma solução efetiva para elas? . Inexperiência; . Falta de recursos; . Pouca habilidade; . Falta de parceiros; . Falta de um mindset prossional;
. Registros malfeitos de marca e composições; . Contratos assinados sem a devida atenção e que possam conter desvantagens bruscas para os artistas envolvidos; . Falta de conhecimentos relacionados ao music business.
Oportunidades - Situações externas que podem acontecer e afetar positivamente sua carreira, mas não estão sob seu controle: . Um determinado gênero musical no qual você se encaixa pode car em alta de repente; . Aceitação social; . Relacionamentos estratégicos; . Um evento onde você pode ter a oportunidade de expandir a sua network; 13
Ameaças - Assim como as oportunidades, são situações externas que estão além do seu controle e podem inuenciar diretamente a sua carreira, como uma crise econômica, a perda de poder aquisitivo do consumidor (que interfere no consumo de merchandising, álbuns físicos e shows) ou um acontecimento natural que interfra na realização de um evento ou prejudique seus equipamentos, por exemplo. Apesar de não poder controlá-los, devemos sempre possuir um plano B e estar preparado para soluções alternativas. . Instabilidade no relacionamento da banda; . Leis relacionadas à indústria musical no geral, produção de eventos,
criação de estabelecimentos de ensino, entre outros; . Concorrentes; . Novas tecnologias/processos operacionais/modernização - o que requer a substituição de equipamentos, estudo e prática para dominá-los; . Crenças, costumes, hábitos de consumo e valores.
Resumindo: A análise SWOT pode ajudar o seu empreendimento na música como artista ou em qualquer outra área do mercado através das seguintes maneiras:
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. Expansão do conhecimento sobre o cenário em que você se encontra e sobre você mesmo; . Criação de planos primários e alternativos; . Localização da sua posição no mercado em relação aos seus concorrentes diretos e indiretos; . Percepção de tendências do mercado, antecipando-se aos movimentos externos; . Maior segurança no processo de tomada de decisão.
Análise SWOT aplicada ao universo da música:
Como desenvolver sua habilidade musical, ou seja,
sua força? Um músico precisa dominar a técnica do seu instrumento. Comecei a tocar guitarra ainda na adolescência e desde então venho praticando de forma consistente. E para conseguir fazer bem as coisas com constância e excelência, seja tocando um instrumento ou não, devemos manter foco naquilo e executar repetidamente. Aquela velha história de que a prática leva à perfeição.
Quando eu comecei, era tudo muito diferente. Havia escassez de informações. Vez ou outra eu comprava algum livro de partituras nas bancas e me esforçava ao máximo até aprender aquelas músicas. Nem sempre as músicas mostradas no livro eram do meu gosto, é claro. Apenas quando eu nalizava um livro e me sentia confortável para tocar todas as músicas contidas nele é que eu partia para outro novo. Hoje em dia o acesso é tão grande que um efeito um pouco contrário acaba acontecendo e camos, na verdade, perdidos entre tantas informações. Sem saber necessariamente por onde devemos começar, qual é o caminho melhor ou mais prático, por exemplo.
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São tantos vídeos, cursos, manuais, podcasts, entre outros tipos de coisas nas mais diversas mídias, veículos e dispositivos disponíveis. Você inicia uma leitura e logo em seguida se perde em algo que parece ser mais interessante.
Mas ao interromper seu aprendizado, você não consegue internalizar aquilo. Então, se quer um simples e bom conselho para evoluir em sua habilidade, lá vai: tenha foco. Eu sei que, em meio à tantas informações por aí, tantos sons e distrações crescentes através do smartphone, principalmente, parece difícil ter concentração e viver a vida de um jeito mais “ofine”.
A questão é apenas de criar um novo hábito . Modicar suas crenças para que você aprenda a deixar o atraente mundo online de lado por um tempo para estudar seu instrumento, por exemplo, ou mesmo ter a disciplina de
aprender algo no completamente online sem cair na tentação de dar apenas “uma olhadinha” nas redes sociais abertas nas abas ao lado no navegador.
Como construir relacionamentos estratégicos? A medida em que você mantém um posicionamento e trabalha com ética, vai estabelecendo relações no ambiente prossional. Falando assim até parece bem simples, mas não se engane. O universo musical (e posso falar mais especicamente do rock’n’roll), se desenvolve ao redor de mitos e guras controversas.
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Você pode até optar por ser um cara polêmico. Sem dúvida isso gera algumas manchetes e entrevistas, mas o desafo é se equilibrar nessa corda bamba por um longo prazo. A mídia se alimenta do inusitado e tudo que gera reações do público é muito bem vindo. Mas é a você quem cabe o dever de preservar sua carreira, por isso desenvolver relações sólidas e boas parcerias é fundamental. Aqui entra muito do networking. Você se promovendo de uma forma legítima, estando presente nos lugares, mostrando seu trabalho bem feito. E, assim, conseguir realmente gerar essa percepção de valor naquilo que está falando. Encontre parceiros estratégicos que possam te ajudar: alguém da casa de shows que você toca, do estúdio, o produtor, uma marca de instrumentos que te patrocina. Participar de eventos, feiras e jantares é fundamental para a sua marca pessoal.
4.
MARKETING PESSOAL
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Para iniciar esse capítulo, vou te contar um pouco mais dos bastidores de minha carreira. Antes de entrar no Megadeth, eu tinha diferentes projetos. Além do Angra, gravei quatro discos solo entre 2004 e 2012 e cada um deles é muito diferente entre si, mostrando diversos lados que eu gostaria de abordar enquanto músico, incluindo inúmeros gêneros distintos daquele pelo qual eu quei conhecido principalmente: o metal.
Sempre me interessei muito por outros estilos e, em um certo ponto, quis também me mostrar como um
músico versátil que pode caminhar por diferentes gêneros musicais com consistência.
Desde então, participei de inúmeros festivais de jazz e MPB pelo Brasil. Em 2013, quis arriscar um pouco mais e gravei o meu primeiro DVD solo, o “The White Balance”. Com esse registro, quis propor algo diferente e mais conceitual, ou seja, proporcionar uma experiência diferenciada ao público. O lugar escolhido foi o Auditório Ibirapuera em São Paulo. Neste show, abordei aspectos importantes para mim na música, através de 3 sets diferentes: um voltado para o rock/metal, outro para o jazz/mpb e outro momento completamente acústico. Ainda que eu tenha experimentado outros caminhos, minha identidade como músico sempre esteve ali, sólida. Tudo isso é questão de posicionamento, ter o chamado “self-awareness” para saber como criar sua identidade, seja como músico, intérprete, sideman ou como um produtor. 18
A sua área dentro da música não importa agora, saber como se posicionar e determinar como você quer ser visto é fundamental, independente de qual nível você está agora ou qual a sua área de atuação. O mais importante é interagir em vários ambientes e, ainda assim, aprender a manter sua essência. Ao ingressar no Megadeth algum tempo mais tarde, novamente mergulhei no mundo do heavy metal e assumi essa identidade. Mas o principal desao, na verdade, foi o de passar a ser um membro efetivo de uma banda já conhecida e que possui um grande repertório, do qual eu não z parte, com exceção pelo último álbum, lançado em 2016.
Ou seja, eu não apenas deveria aprender a tocar as músicas. Eu deveria aprendê-las e executá-las com excelência, como se tivesse feito isso a vida toda, mas com algo diferente, que não me zesse parecer
apenas um intérprete. Eu precisava de alguma coisa nova, que realmente zesse parte da minha identidade enquanto músico e que atuaria como um diferencial. Algo que talvez zesse o pessoal dizer: “O Kiko está ali”. Quando você entra em um momento novo assim, tem que abraçar e ir com tudo.
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Então reeti sobre a gravação do disco e a própria performance no palco em si e me veio o insight de trazer a minha brasilidade para a banda, sem descaracterizá-la. A ideia foi fazer a introdução de uma música com violão de nylon, que é um diferencial brasileiro e soaria mais ousado em um disco de metal. A música se tornou “Conquer or Die”, presente no último disco do Megadeth. Tive a honra de gravar um clipe da faixa e, de repente, se tornou um momento meu no álbum e nos shows da banda em que eu tinha acabado de entrar.
Vamos então para algumas dicas que podem ajudar a fortalecer a sua identidade e o seu marketing pessoal como um todo:
Que cuidados um músico deve ter com sua imagem? Qualquer artista se expõe para avaliação do público e do mercado. É importante então ter cuidado com a embalagem na qual você apresenta seu
trabalho. Para todo artista, ainda mais aquele que está começando, estar bem posicionado principalmente no meio online faz uma diferença enorme. Você está se preocupando como deveria com a roupa que você veste e com a qualidade das fotos que você posta? Como está o seu site? Seu Facebook? Seu Instagram? Vaidade em excesso pode atrapalhar bastante, mas uma aparência descuidada também não contribui para quem deseja crescer no universo da música.
O importante é ter clareza do conceito que propõe transmitir e tudo mais deve estar alinhado com isso.
Vai muito além da estética pura e simples. 20
Faça um teste. Tentar imaginar 3 ou 5 pessoas no mundo que você admira muito e pare para pensar: Por quê eu gosto dessa pessoa? Aí você começa a achar esses valores para trazer para sua música e para a sua conduta. E você descobre qual a sua verdade, seu propósito e diferenciação.
Tenha sempre em mente a questão do propósito, o que você quer mudar ou mostrar e qual a sua missão. E quando aparecem as oportunidades, você tem que reetir se estão alinhadas com o seu propósito. Se não estiverem de acordo com seu propósito e objetivo, dinheiro nenhum paga. Entender isso é fundamental.
O que você entrega? Quando eu tinha 20 e poucos anos, eu era visto como um guitarrista que tocava bem e era virtuoso, de uma banda brasileira de metal que alcançou muita coisa dentro e fora do Brasil. Essa era a minha imagem com o público, num tempo que só se sabia e tinha contato com o artista pessoalmente nos shows, feiras e workshops, principalmente.
Agora que temos as redes sociais, é possível interagir muito mais com quem gosta do seu trabalho, mostrar o seu dia a dia e compartilhar outras coisas que você ache legal.
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Hoje, por exemplo, gosto de escrever no meu blog, criar os monólogos e vlogs no youtube e, acima de tudo, acredito que posso ajudar outros artistas com esses conhecimentos que aprendi na minha carreira. Novamente a questão de saber se posicionar é fundamental. Além de ser um ótimo músico ou produtor, por exemplo. O que mais você tem a oferecer e contribuir? Qual é a sua história de vida? Tem mente a resposta para essas perguntas pode ser primordial na hora de fazer novas parcerias, seja com artistas, patrocinadores ou outros prossionais do mercado.
Foque em transmitir seus valores, compartilhar as experiências que realmente importam e um pouco daquilo que aprendeu no caminho. Apresente sua história em forma de uma narrativa que seja atraente para quem ouve, utilizando algumas técnicas de storytelling ou do conceito que chamamos de “jornada do herói”, que consiste em criar um linha do tempo apresentando seus desaos, objeções, o que te levou a seguir determinado caminho e, enm, os principais desdobramentos que te levaram ao seu momento atual da carreira.
Se você não se preocupar em construir sua própria narrativa, outros o farão com o tempo, mas nem sempre com o mesmo cuidado. Portanto, seja você mesmo o responsável por fundamentar os pilares da sua imagem.
Entenda o seu público: Onde você quer trabalhar? Você Já possui alguma visibilidade na região onde está situado? Você já cativou algum público na sua área de atuação? Para determinar suas estratégias, é fundamental compreender também quem se encontra do outro lado. Imaginar quem seria o seu consumidor ideal, ou seja, determinar um “avatar” para o seu produto.
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Isso dependerá de observações e imersões constantes no seu próprio público. No Megadeth, ainda estou formando esse entendimento, mas no Angra é bem claro o público com o qual eu me comunico. Hoje em dia o que eu vejo com o Angra, por exemplo, é aquele adolescente que envelheceu e agora está entre seus 25 a 35 anos, predominantemente masculino, que tinha relação com games, cultura geek e ia em festivais de mangá e anime. Alguns desenhos do Japão tinham e ainda tem a trilha repleta de músicas mais pesadas, que viram ícones em aberturas e encerramentos, o que inuenciou muito essa geração. Tendo esse tipo de informação mais focada no ambiente exterior, você pode viajar e criar coisas voltadas para o que o seu público gosta, fazendo suas capas voltadas para esse conceito e vendendo seus shows para eventos desse universo, para citar apenas duas das muitas oportunidades disponíveis.
Como já falei mais acima, para quem tem outra prossão, seja qual for o ramo, sempre existe algo que pode agregar. Alguém que é do mundo corporativo ou da área de TI, sempre pode usar esse conhecimento a seu favor. Na maior parte das bandas que ganham destaque do mercado, você vê que há alguém com interesses e expertises além do universo musical e que está atento ao perl do seu público.
De onde você vem? Recentemente, recebi uma pergunta bem inusitada sobre a carreira de músico: “E se a pessoa morar no Acre, como é possível construir uma carreira?” 23
Para começar, eu não sei o que as pessoas têm contra o Acre. Já estive lá algumas vezes e achei muito bonito. Realmente é longe e talvez algumas coisas sejam mais difíceis. Porém, acredito que no nível que você estiver, ali você pode colocar a sua meta de crescimento e sonhar.
Não sei se você mora no Acre, mas se acha que ali não é o lugar para a música que você faz, tem a internet que vai para o mundo inteiro. E além disso, você pode mudar de cidade, de estado, de país. Eu cresci em São Paulo e realmente isso foi muito bom para o networking na fase inicial da minha carreira.
Mas houve o momento em que também fui pra fora do país para crescer. Eu sei que não é uma decisão fácil ou barata, mas se você acha que mora em um lugar em que há pouca chance de crescimento, se planeje e procure por oportunidades para ir para um ambiente melhor para você e para a sua carreira.
O lugar de onde você vem não pode ser um obstáculo. Você pode ser um artista de sucesso independente disso.
Os 4 P’s do Marketing:
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Esses conceitos que abordamos neste segundo capítulo podem ser sintetizado em outro conceito muito simples do marketing: Os 4 P’s, que consistem de 4 fatores chave para o desenvolvimento das suas ideias: qual é o produto, praça, preço e qual a promoção envolvida?
No mundo da música, podemos aplicá-los da seguinte forma, por exemplo:
Produto - É você, sua música, seu estúdio ou seu evento. Como está a sua embalagem? Sua imagem é condizente com o que sua música propõe? Quais as principais qualidades do seu produto? Você está adequado ao seu público? Seu público está adequado à você? Como você trabalhar sua linguagem verbal e não verbal?
Praça - Onde você trabalha atualmente? No meio presencial, online ou ambos? Onde de fato acontece o seu negócio? Ele pode ser itinerante, como um músico em turnê, ou pode ser um lugar xo como um estúdio, um escritório ou uma casa de shows, por exemplo. Assim como pode também
ser virtual através das redes sociais e serviços de streaming. Em resumo, é a sua localização e onde o seu público se encontra.
Preço - Quanto mais valor você oferece, mais caro você pode cobrar por um produto ou serviço. Assim é também quando pensamos no tamanho da responsabilidade exigida. Uma maior responsabilidade demanda maior preço. Mas é importante também considerar a percepção de valor. Muitas vezes, o tamanho do seu pagamento não será tão relevante. Você poderá receber menos em algumas situações, mas o valor percebido é muito mais graticante e construtivo para a sua carreira. Vale a pena ganhar mais em uma pequena turnê no interior de São Paulo, onde você já é conhecido, ou receber menos, mas exibir sua música para um público novo em outro país, por exemplo? Cada escolha é individual, mas é fundamental compreender que diferentes situações, possuem diferentes valores, independentemente do preço. 25
Promoção - É como e onde o seu trabalho é divulgado, ou seja, como você atrai a atenção para você, para seu produto ou serviço. Nessa etapa, a construção de uma boa network é fundamental. É importante possuir consistência na sua mensagem e também constância. Mostrar-se ativo nas redes sociais é uma boa forma de se comunicar com o seu público já existente e também com o público em potencial.
5.
QUEM VOCÊ QUER SER DAQUI A 10 ANOS?
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Em muitos lugares, tenho ouvido pessoas dizendo: “Não nasci com talento pra isso”, “Não é pra mim”, “Não vou conseguir”. Essa forma de pensar é muito ruim. São crenças limitantes, que, se repetidas por muito tempo, você acaba se acostumando com elas. Isso me faz lembrar uma coisa muito característica de Londres. Se você já teve a oportunidade de viajar para lá, já deve ter ouvido uma voz no aeroporto ou no metrô dizer a seguinte frase: “Mind the gap”. Existem até produtos de merchandising com essa frase e o símbolo utilizado nas placas de sinalização. Esse alerta signica que você deve prestar atenção em relação ao vão que existe quando você vai embarcar no trem ou avião. Estou citando essa frase porque, na vida, funciona mais ou menos do mesmo jeito.
Você tem que saber que é capaz de aprender e desenvolver qualquer coisa. Mas existe sim esse vão, o buraco, a distância entre o que você faz hoje e aquilo que você deseja fazer no futuro. Algumas pessoas não olham pra esse buraco, têm receio. Elas têm medo do futuro, dos sonhos e dos planos. Vivem o presente sem traçar suas metas. O que será uma trava para você. Um belo dia você vai acordar e estará frustrado por não ter feito planos a curto, médio e longo prazo.
Meu conselho é que precisa exercitar esse pensamento do sonho possível, da meta. E quanto maior esse buraco, essa distância, melhor! 27
Por que você deve pensar pequeno?
Pelo contrário, pense grande! E você pode ter suas referências de pessoas extraordinárias e querer alcançar o mesmo nível que essas pessoas alcançaram. Precisa criar os degraus pra chegar lá, etapas na vida.
Você vai conseguir chegar lá se for capaz de desenhar direito esses caminhos. E colocar uma série de esforço, nem sempre é só isso, mas também perceber as oportunidades e ver se o caminho que você está trilhando é o único caminho, o melhor caminho…
6.
O SUCESSO E O PÚBLICO
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Para concluir esse e-book , quero propor uma refexão. Quando falamos de metas e objetivos, temos uma preocupação excessiva com números e quantidade em geral.
E o que tenho a dizer sobre isso é que realização pessoal e o sucesso, não estão diretamente relacionados com quantos likes você tem, quantos comentários você recebe na internet ou para quantas pessoas você toca.
Digo isso porque tive oportunidade de tocar nos grandes festivais da Europa, para 60, 80 mil pessoas. E, claro, isso é muito bom! Traz a sensação de realização pessoal. Mas algo que me trouxe uma sensação de realização ainda maior foi quando tive a oportunidade de participar de um evento relativamente pequeno, o Guitar Camp do Paul Gilbert, que é um ídolo meu. Passei 4 dias lá com grandes músicos. Foi um evento fechado, nas montanhas da Califórnia, um lugar ermo onde também fazia muito frio. Naquela confraria, a plateia devia ter umas 70, 80 pessoas no máximo. A minha sensação de sucesso e de atingir o que eu desejava foi irreal, pois eu estava ali fazendo parte de um grupo seleto de guitarristas, ensinando guitarra a uma galera que ama o instrumento, quer se desenvolver e tocar melhor. 29
Eu estava tocando ao lado dos meus ídolos , aos quais eu cresci estudando e prestando atenção ao que eles faziam. Então foi muito nítido perceber que essa questão de sucesso e realização pessoal, nada tinha a ver com quantidades naquele momento.
O mais importante é cultivar o entusiasmo de realmente estar satisfeito com aquilo que você tem. Se você está atingindo as pessoas certas e realmente mostrando a sua arte do jeito que você gostaria. Sinto a mesma coisa no meu curso de Music Business. Montamos um auditório para 200 pessoas em 2016 e foi demais! Não é preciso ter 200 mil pessoas em um evento. Todos lá presente estavam super engajadas com aquilo, transformando suas carreiras. Isso para mim é o sucesso e, enm, a realização pessoal.
Deixo aqui essa reexão para você também pensar, pois nunca é demais repetir o velho clichê de que a qualidade é innitamente melhor que a quantidade.
Um forte abraço!
Valeu!
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