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Los textos centrales de este libro fueron compuestos con la tipografía Requiem de Hoefler & Frere Jones. Los pies de foto con la tipografía Avenir Pro regular y Avenir pro Bold. Los titulos con Amster Pro Regular de Francisco Galvez. Fue impreso en el papel Via Linen Brigth White de 104 gr. Textos redactados por: Francisco Javier Kaltwasser Ornamentos: Paul Romano Impreso en Interplot. Av. Pedro de Valdivia / 11 de Septiembre. Primera Edición. Autor: Rodrigo Fernando Medel Institución: Duoc UC San Carlos de Apoquindo. Profesora: Marta Kiverstein.
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Indice: >El nacimiento de un artista integro............................................. 8 -19 >Una Transición oscura.................................................................... 20 -25 >Las Puertas de un nuevo arte: Art Nouveau............................. 26 -45 >Obras: El mundo del artista.......................................................... 46- 69 >Agradecimientos .............................................................................. 70
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El nacimiento de un artista íntegro
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a h c u M e s n o h p l A
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lphonse Mucha fue uno de los artistas más conocidos de su tiempo, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo. El arte de Mucha aspira a la belleza. Sus elaboradas composiciones ponen en juego elementos teatrales y alegóricos, y crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista. Mucha fue uno de los artistas más destacados del período Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. En un primer momento trabajó como decorador teatral en Viena. Más tarde estudió en Praga, Munich y París. En esta última ciudad, donde desarrolló buena parte de su actividad artística, quedó fascinado con la actriz Sarah Bernhardt , y realizó sus célebres carteles o pósters que le valieron un fulgurante éxito tanto en París como en el resto del mundo. Durante la década de 1890 realizó los carteles de las actuaciones teatrales de Sarah Bernhardt y también anuncios de productos comerciales. Se dedicó también al diseño de joyas e interiores.
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Entre 1903 y 1922 visitó Estados Unidos en cuatro ocasiones. Bajo el mecenazgo del industrial de Chicago Charles Richard Crane, pintó La epopeya del pueblo eslavo, una serie de 20 cuadros de gran dimensión que posteriormente presentó en la ciudad de Praga. Regresó a la República Checa en 1922, donde trabajó en el diseño de estampillas, billetes de banco y medallas, este en especifico fue un legado especial para su patria. Alphonse Mucha puede ser considerado la insignia indiscutible del Art Nouveau, creador de todo un mundo de fantasías que marcó un antes y un después en el Art Decó e influyó en el Modernismo. Mucha estaba destinado al arte decorativo, a que su obra sirviera de forma práctica al diseño de espacios y a erradicar la rigidez de su niñez.
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El 24 de Junio de 1860 nació en Ivançice, en Moravia. Tras sus estudios eclesiásticos y al cambiarle la voz sale del coro de la catedral de Brno y en 1877 intenta sin éxito ingresar en la Academia de Bellas Artes de Praga. Tras comenzar su carrera ya destinado al gran público como pintor de decorados teatrales vive los 80 como retratista y restaurador para el Conde Khuen-Belassi , con quien viaja y conoce Italia. Sobre 1888, ya en París, comienza su serie de ilustraciones y decora el libro Scenés el épisodes de l’histoire d’Allemagne. Aquí comienza su andadura como publicista que le apasiona y le abre un campo hacia la expresión directa y bella que desarrollará hasta 1918.
Uno de los afiches publicitarios de Sarah Bernhardt, representando la obra “MEDEE ” Alphonse Mucha
Se pueden distinguir tres periodos, el de aprendiz hasta su primer gran trabajo, el de maravilloso genio de las artes decorativas y su vuelta a casa partidario del nacionalismo Moravo. En la navidad de 1894 recibe el encargo de realizar un cartel publicitario sobre la obra de Teatro Gismonda de la actriz Sarah Bernhardt . Éste trabajo, que ha de realizar de la noche a la mañana lo completa con magnífico virtuosismo, cambiando en concepto de cartel que existía hasta ese momento y abriendo un nuevo frente de expresión para la “ Belle Époque ” que vivía sus momentos más intenso en el París de entre-siglos. Toma como Referencia una de las últimas escenas de la obra, la procesión, con el efecto estilizante de la hoja de palma frente a la figura de la actriz que ataviada con un traje ceremonia destaca altivamente sobre el fondo de mosaico tan adecuado a la obra. El cartel que empezó a distribuirse a principios de Enero también fue un detalle de la fuerza expresiva que Mucha imprime en sus obras, Con casi dos metros de altura, estrecho y alargado permitía observar a Gismonda en tamaño casi natural, ni que decir tiene que estos ejemplares desaparecían
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Sarah Bernhardt, es el icono del teatro renacentista en París, adquiere aún mas fama gracias a los afiches publicitarios creados por Mucha
rápidamente de las calles, eran ya desde el primer momento objetos de deseo del público. La Actriz, que dio el visto bueno a los diseños, firmó un contrato de exclusividad con Mucha por 6 años quien a partir de entonces diseñaría también los decorados, las vestimentas y hasta las joyas de sus obras. Esos 6 carteles del Teatro del renacimiento son el principio, la punta del iceberg, a partir de estos momentos le llovieron encargos. En 1896 abrió en campo de sus carteles a unas series de obras en el mismo formato pero esta vez destinadas a ser Biombos y paredes de papel japonesas que tanto influyeron en sus posteriores formas de mostrar la naturaleza. La famosa serie “Las cuatro Estaciones ” es sin duda una de las obras más comentas, una demostración de su habilidad con el pincel para remarcar la belleza y sensualidad feme-
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nina usando como excusa las estaciones. Para 1897 ya tenía suficiente material para realizar Exposiciones en el “ Salón des Cents ” cuyos magníficos carteles diseñó el mismo. El año 1900 marca la cúspide de su carrera, una nueva serie de “Las Cuatro Estaciones ” y sobre todo la medalla de la Exposición universal de París por el “ Diseño Total ” del pabellón de Bosnia fueron la forma del pueblo parisino de agradecer su arte. Aunque a partir de ese momento las críticas contra la moralidad de su obra comienzan a hacerle mella y prepara un viaje a su país. En Praga tras un viaje a su casa se desarrolla en el autor un fuerte sentimiento patriota que unido a la oferta de viajar a EE.UU. y conseguir dinero para realizar su apología nacional le hacen cambiar el rumbo de su vida y tras casarse en 1906 se traslada a Boston.
Primavera
Verano
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha
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Otoño
Invierno
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha
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Parte del vitral de la capilla de San Vito, que retrata el resurgir Eslavo Alphonse Mucha, 16
Uno de los cuadros de la “Epopeya Eslava”, en él se muestra la ciudad natal de Alphonse Mucha, Ivançice
Desalentado por su escaso éxito regresa a Praga donde decide continuar su idea originar de desarrollar pinturas en conmemoración de su Patria, “ La Epopeya Eslava ”. Entre París, Chicago, Nueva York y Praga pasa varios anos hasta que en 1911 presenta sus 11 pinturas sobre los Eslavos que recorren varias partes del mundo para terminar como regalo del autor a Praga y son instaladas en el Ayuntamiento. En 1931 realiza la Vidriera sobre el resurgir eslavo para la Catedral de San Vito en el castillo de Praga, a la vez que diseña billetes para el Banco Nacional Checo. En 1936 publica sus memorias y el Musée du Jeu de Paume en París organiza una nueva exposición sobre Mucha. Poco tiempo después de finalizar “El juramento de los Eslavos” , Alphonse Mucha muere en Praga el 14 de Junio de 1944.
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Si hay algo que sabe contagiar es la sensualidad de sus mujeres, altas, señoriales, las hermosas melenas al viento, con características de su moravia natal, miradas expresivas, ojos inquietantes y sobre todo movimiento y acción. Sus formas no son tan esbeltas como los cánones de belleza griegos si no que busco una mujer de principios del siglo xx, fuerte, romántica y típica de la Belle Époque. Lo más característico de sus obras son las representaciones onduladas, en los cabellos, en las formas, en las redondeces, en la exuberante naturaleza del fondo de sus carteles y presentaciones. Una naturaleza que vive y se mezcla en todos sus diseños, con arcos de flores, tallos firmes, pétalos cuyos colores se amoldan a la luz, hiedras trepadoras con sus hojas de tres puntas en las que se inspira para sus mejores diseños.
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“Verano” Alphonse Mucha
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Una transición oscura
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o o t d n a e z i i l m a i i c r t e s r c u d n n U i a economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la L industria y la manufactura. La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. En base a esto, William Morris le da un fundamento al Art & Crafts, ya que su postura que todo tenia que tener un diseño propio y ser una pieza de arte por si sola se veía totalmente desfavorecida por la industrialización y se deja completamente de lado la mano de obra, que solo es valorada por los ricos y se convierte prácticamente en un lujo, todo lo contrario a lo que el quería, que era que fuese al alcancé de todos. La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente máquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción. XIX
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Así es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo. La empezó a fines del en Inglaterra. En 1860 estaba su auge en países como Francia, Prusia, EEUU. Comienzan a nacer de alguna u otra forma este gran “ capital ”, donde las empresas empiezan a expandirse en territorios; la gente empieza a ser tratada como un engranaje de estas grandes RI
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fábricas, etc. En aquel tiempo, se convivía con el trabajo infantil en todo Europa, y ese es un detalle no menor, porque se traduce en el corto nivel o expectativa de vida que existían. Se crean los “cité”, sobretodo en países como Francia, donde la migración campo-ciudad y de extranjeros para trabajar es inmensa. Dado este trabajo industrializado, se crean los primeros sindicatos de trabajadores. Sindicatos fuertes, con voz, que después se hacen más presente y de desata una revolución. Las mujeres siguen en la casa o en trabajos menores como son labores de aseo, etc. Así como un crece aceleradamente la economía, por otra parte se empiezan a gestar distintos problemas, que terminaran en un gran explosión.
La primera gran explosión La Primera Guerra Mundial es el punto de ebullición de una tensa calma entre los países europeos. Por un lado, aquellos nuevos estados eslavos que, encabezados por Yugoslavia, logran alejarse de aquella Turquía otomana. ¿Por qué un país como Yugoslavia adquiere notoriedad? Fueron parte fundamental en el inicio del conflicto bélico. Económicamente, el avance del imperio Austro-Húngaro y Alemania logra consolidarse en la Europa del Este; Francia mantiene su avance tecnológico pero no alcanza para igualar a su “tenso aliado”, Inglaterra. Los sindicatos empiezan a tener una mayor participación e importancia en las sociedades, reflejado particularmente en la Revolución Bolchevique en Rusia que termina con el gobierno del Zar Nicolás II. Nace un constante cuestionamiento a las monarquías europeas mientras que, países como Checoslovaquia, se mantienen alejados pero mirando de reojo. En consecuencia, se comienzan a formar las primeras alianzas que da paso al primer gran combate mundial.
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Las puertas de un nuevo arte: Art Nouveau
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Art Nouveau: Un nuevo estilo
Rozmarzenie, 1879 72,7x55,2 cm Alphonse Mucha,
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fines del siglo , para ser más precisos en el último decenio, se desarrolló en Europa una tendencia modernista que se expresó en todas las manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y edificios, diseños gráficos. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. En joyería se seguía utilizando el estilo “ isabelino” de lazos y ramas, uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente. Muchas fueron las influencias que contribuyeron a su nacimiento, desde el Neo-gótico hasta el Exotismo y desde el Historicismo hasta el Simbolismo, pero se considera relevante el “ Arts & Crafts” , de William Morris, definido también como “el primer Art Nouveau inglés ” que desarrolló una personalidad claramente precursora, denominación que literalmente significa “arte nuevo” y se utiliza para designar un estilo de carácter complejo e innovador que se dio en el arte y diseño europeos pero particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la XIX
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industrialización y la tecnología dominantes duran- Modern Style o Style 900. Estas denominaciones te las dos últimas décadas del siglo y la primera ponen claramente de manifiesto su origen inglés. del siglo . En España se denominó modernismo, Aunque este movimiento recibió en cada país un en Alemania Judendstil y en Austria Sezessionstil . En nombre diferente. Se le designa con el nombre Italia se conoció como Stile Liberty, en referencia a la que lo identificó en Francia: Art Nouveau, tomatienda de Arthur Liberty, que había sido decisiva en do de una tienda de muebles abierta en París la difusión del estilo por el continente europeo. en 1890 por Samuel Bing, un ferviente partidario del arte nuevo y difundido inDespués de éstas experiencias inglesas, en 1890 ternacionalmente a partir del extraorsurge en Bruselas y madura en los dos o tres dinario éxito de la Exposición de años siguientes, un estilo nuevo: es el París de 1900. XIX
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Documentos decorativos Alphonse Mucha
El impresionismo había sido el primer camino para dar una forma estética satisfactoria a lo pasajero, a aquello que no se puede fijar en detalle. La falta de nitidez expresaba así una nueva forma de concebir las imágenes: en movimiento. Si el contacto entre arte y técnica había sido hasta ese momento, efímero, con el Art Nouveau se advierte un intento claro de revertir la situación reconciliando a ambos. El momento adecuado llegó en torno a 1900. La tensión, fruto de la disonancia entre arte y técnica que había caracterizado casi todo el siglo , se resolvió en una enorme cantidad de obras surgidas en los lugares más diversos del mundo, impulsadas por un nuevo desarrollo de las técnicas constructivas y el empleo masivo de materiales adecuados como el hierro y el hormigón, los nuevos cristales y baldosas y la facilidad de producir objetos en serie que comenzó con la Revolución Industrial, a partir de la segunda mitad del siglo . XIX
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Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en movimiento que se transforma de débil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural. La decoración, casi siempre inspirada en motivos florales y naturales, no se utiliza como un simple adorno sino que se convierte en un medio para definir la forma que es siempre viva, armónica y dinámica.
El Art Nouveau sentó las bases para una verdadera revolución, sin embargo, la situación misma no permitió una adecuada maduración del mismo y así su reinado resultó efímero, fatalmente dependiente del dictamen del público, aunque sobrevivirá eternamente como la metáfora de una esperanza utópica.
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: n é r ó i r c u a o a s r F r t o s u r c u d l e r i n a a j p l e n e l U d A A fines del siglo , el panorama cultural de la región (sudamérican) presentaba una marcada admiración hacia europa, donde había países abiertamente reconocidos como potencias culturales, que generaban una fascinación ciega, reafirmando, por un lado el paternalismo europeo y por otro el sentimiento de inferioridad americano. Dentro de este escenario, Francia contaba con una reconocida superioridad artística y cualquier manifestación de esta procedencia seria recibida de manera favorable y aceptada prontamente como referente. XIX
Texto citado del libro: Alejandro Fauré: Monografía de un precursor de la ilustracion editorial y el diseño gráfico en Chile
Con este telón de fondo, no es difícil imaginar la recepción que tuve entre las élites de fines de siglo y comienzos del el trabajo de Alejandro Fauré . Este dibujante autodidacta, difundía en Chile la fantasía del Art Nouveau, apropiándose de una gráfica de carácter muy europeo, e insertándola en el medio local. Esta figura relevante, con trabajos que reconocían el influjo artistas como Alphonse Mucha , pudo personificar esta aspiración europea. Pese a no ser francés “ puro”, a la vista publica generaba probablemente un sentimiento de respeto, ademas de su reconocible talento, por sus raíces genuinamente vinculadas a lo representado en su trabajo. XIX
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Aviso de litografía Gillet Hnos. Publicado en El Diario Ilustrado 16,8 x 23,2 cm Alejandro Fauré
Sin embargo, Fauré se comprometió con la que fue su patria definitiva, ya que sus proyectos y visión de futuro siempre estuvieron acá, y su vida es un importante testimonio al respecto. Es aquí donde el mestizaje identitario se confirma, ya que Fauré, a pesar de ser hijo de franceses y recibir cultura europea de primera mano, nunca viajó fuera del país. Al contrario de lo que podría creerse, tampoco recibió una educación artística formal, y sin embargo tuvo capacidad de elaborar imágenes sobre la base de referentes lejanos que fueron procesados bajo su propia y particular idiosincrasia.
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Monograma grabado en cuero 12,7 x 11,2 cm Alejandro Fauré Fauré
Es así como en un contexto cultural enfocado nacionalmente, se puede dar cuenta de que la influencia del Art Nouveau, y más aún, de un artista integro como lo es Alphonse Mucha, se expandió por todas partes del mundo, llegando así a Chile, y siendo expresado por un artista que en sí, tiene mucho de relación con Mucha, el sentimiento patriótico era un punto de ellos, como así también el no tener en un principió una educación artística formal.
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Original de aviso para la Imprenta Barcelona 17,8 x 27 cm Alejandro Fauré Fauré
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Una influencia que sigue patente La influencia artística de Alphonse Mucha ha perdurado durante el tiempo, siendo influencia de ilustradores y artistas contemporáneos, no tan solo en su estilo de dibujo si no que también al momento de darle un formato a sus obras y así también al uso de la ornamentación y tipográfico. El trazo curvo, la ornamentación, el uso de colores y distintas cosas que aporto el autor a la ilustración y al diseño se han tomado y lo han expresado pero con códigos más actuales dando sensaciones muy similares en cuanto a la técnica pero expresando cosas distintas, hasta resaltar a la mujer dentro de la ilustración han sido recursos que se usan por distintos ilustradores contemporáneos, mostrando así que hay un legado de este cartelista. A continuación se muestran 3 ilustradores (John Dyer Baizley, Ken Taylor y Aaron Horkey) los cuales muestran influencia del cartelista de origen checoslovaco. Siendo muy similares al momento de darle vida a una obra, con un trasfondo distinto pero con tecnicas muy similares, para estos artistas Alphonse Mucha fue de inspiración al momento de definir su propio estilo.
Boceto de mujer Art mujer Art Nouveau y representación ilustrada de Medusa hechas Medusa hechas por: John Dyer Baizley 36
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John Dyer Baizley es un artista que recibe una influencia muy marcada de parte de Alphonse Mucha, se nota al momento de la selección cromatica y también el modo de composición, un uso de la naturaleza como un factor decorativo y la mujer con su papel protagonico dentro de la composición, las marcadas y organicas curvas no se quedan atrás y también el marcado delineado negro que estructura la composición en general.
Caratulas de CDs de música de la banda Kylesa y Black Tusk John Dyer Baizley
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Aaron Horkey no se ciñea la tematica que propone Mucha en sus obras, si bien son participes del mismo rubro, los dos como cartelistas, como artistas y como diseñadores, Aaron tiene algo con lo cual se pueden identificar los dos artistas, y es el formato de sus obras, la ornamentación que usan y la manera de la composición, son obras con curvas bien marcadas, demostrando figuras organicas y muy naturalez. Afiches de conciertos: Decemberists - Julio 2009 Página siguente: Izquierda/Derecha Beautiful isis Baroness Tour Japón - 2010 Cable Reunion Show - 2008 Aaron Horkey
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Se puede decir que aparte de tener una influencia sus obras también son participes de la misma tematica, Aaron Horkey, aparte de diseñar posters para conciertos músicales hace carteles de cine, así mismo como Mucha retrataba a Sarah Bernhardt para el teatro parisiano.
Afiches de cine: Reedición del afiche de la película Dracula Página siguente: Izquierda/Derecha Jurasic Park Afiche de cine Lord of the rings: Return of the king Afiche de cine Aaron Horkey
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La artista Ken Taylor al momento de representar sus obras denota una marcada influencia del autor. Al momento de componer los afiches publicitarios, se ven distintos rasgos expuesto por el cartelista checo, tanto en la perspectivas usadas, como en el formato y ornamentación, figuras curvas, una gran cantidad de ornamentación, el trazo negro marcando el contorno de las organicas y marcadas curvas, todos estos rasgos hacen de las obras de esta artista compisición muy modernas y contemporaneas por con una huella muy antigua dejada por el Art Nouveau y las obras de Alphonse Mucha.
Afiches de Conciertos: Bob Dylan & his band Página siguente: Izquierda/Centro/Derecha Decemberists - Concierto. Eddie Vedder - Concierto. Ginderman - Concierto.
Ken Taylor
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Obras: El mundo del artista
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Documento decorativo, 1901 Postal Alphonse Mucha,
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as obras de Alphonse Mucha causaron un gran impacto al momento de ser expuestas, su formato único y nunca antes visto en los carteles publicitarios, sorprendió a su público. Usando influencias de distintas corrientes artísticas y gráficas, como los diseños decorativos expuestos por los padres creadores del Arts & Crafts, Whilliam Morris y John Ruskin , como así también los trazos orgánicos del arte japones, logró cautivar al publico en general llegando a un punto tal de admiración y aprobación por la gente que las mismas personas quitaban los carteles de las vías publicas en el París de ese entonces. Se podría decir que sus carteles y obras gráficas cambiaron el rumbo de los carteles publicitarios, si bien, se habían visto carteles de un estilo parecido a los de Mucha, pero nunca se igualaban a los de este autor, su tecnicismo, su creatividad y sensualidad al momento de generar una propuesta, eran únicas. Se muestra como uno de los mayores referentes del estilo Art nouveau y también un referente contemporáneo en el diseño.
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Biscuits Champagne Lefévre- Utile, Afiche de Galletas de Champagne
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F. Champenois Afiche publicitario
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Biscuits Lefévre-Utile 1897
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Monaco · Monte - Carlo
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Heidsieck & C Monopole Reims Afiche
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Luchon Casino Afiche
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Acá se presentan 5 de los famosos afiches hechos para Sarah Bernhardt, hechos en el periodo que fue contratado por la famosa actriz. - Gismonda. - Lorenzaccio. - Medee. - La Dame aux camelias. - La Samarirane.
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Representación de las cuatro piedras preciosas -Rubí -Amatista. -Esmeralda -Topacio
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Ilustraciones representando dos partes del día: -Mañana -Noche
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Ilustración representando a las Flores
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La máxima expresión de su propio estilo Empezando su fama en francia, Mucha decide trabajar junto al joyero Geroge Fouquet, este es un momento en el cual Alphonse Mucha como artista llega a hacer la maxima expresión de su estilo artistico, logrando diseñar el la fachada y el interior completo de la “boutique” de Fouquet, logra expresar todos su fundamentos artisticos en el interior de este edificio. Además de diseñar distintos tipos juegos de joyeria, logra darle un valor unico e inigualable a sus piezas. El hecho de que Alphonse Mucha haya logrado plasmar su estilo artistico dentro de lo que es la fachada de un edificio, da para decir que realmente era un artista íntegro, aparte de la publicadad y el diseño, se puede decir que lleva lo que es la esencia de mucha al diseño industrial, y lograr así algo quizas nunca antes visto, de esa manera tan concreta como lo logró él. Haciendo trabajos nunca antes vistos de la mano del artistas, como lo son las esculturas y también los “vitrales ” que posteriormente también lo hace en la compisición del “Resurgir Eslavo” en la capilla de San Vito, y los ditintos elementos decorativos.
Interior de la “boutique” de George Fouquet. Alphonse Mucha
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Interior de la “boutique” de George Fouquet. Alphonse Mucha
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Interior de la “boutique” de George Fouquet. Alphonse Mucha
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Diseños de distintos tipos de joyeria. 1901 Alphonse Mucha
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Diseños de elementos decorativos. 1901 Alphonse Mucha
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Agradecimientos Quería agradecer en este presente libro a todas las personas que me han bridado su apoyo tanto intelectual como animicamente que con sus criticas hicieron de este proyecto una obra de mayor calidad. Prof. Marta Kiverstein Franco Villaroel Rodrigo López Horacio Mella Natalia “Nato” Zuñiga Zayad “Zayo” Vidal Joel Meneses Felipe Gonzalez Gabriela Lavín Daniel Galdames Carla Gonzalez Diego Arévalo Javiera Hernandéz Andrea Robles Patricio Medel Karen Úbeda Stefano Escobedo Matías Navarro Valentina Troncoso Mariana Concha Ivan Rivera Francisco Javier Kaltwasser Francisco “Pancho” Galvez Alejandro “Gatorojo” Ramírez
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