1 Secretaría de Extensión y Vinculación con el Medio Productivo FBA - UNLP
Título del curso:
“Mezcla y Masterización, nivel I” Docente a cargo:
Prof. Santiago Ávila (FBA - UNLP) Destinatarios:
Usuarios avanzados de programas de audio digital y/o MIDI (como SoundForge, Vegas, Cool Edit Pro, Audition, Cakewalk ProAudio, Sonar, Nuendo, WaveLab, Cubase, ProTools, Logic, Reason, etc.). No es requisito excluyente tener conocimientos musicales. Resumen:
El curso brinda una introducción a la mezcla -en estéreo- y masterización con computadora personal, usando los programas Reaper y WaveLab respectivamente. Cupo mínimo para la apertura del curso:
5 (cinco) inscriptos. Fundamentación:
El registro de una pieza de música en un estudio de grabación medianamente equipado es, hoy por hoy, bastante accesible. Incluso, el uso extendido de programas con tecnología MIDI (Reason, REAPER, Cubase, Nuendo, Sonar, etc.) proveen con cierta facilidad los parciales instrumentales para una obra musical. No sucede lo mismo con las etapas de mezcla y masterización. La instancia de grabación o un programa MIDI sólo aportan la materia prima para la mezcla, y lo más probable es que la mera suma de estos parciales diste mucho de un resultado satisfactorio. Mezcla y masterización son procesos que definen radicalmente la calidad de un montaje sonoro; en el caso particular del presente curso: la mezcla de los parciales instrumentales y vocales de una obra musical, y la masterización de un grupo de canciones. En estas áreas resultan excluyentes el equipamiento necesario (monitores de audio adecuados y sala acustizada) y los costos del operador idóneo, por lo que no son pocos quienes intentan acercarse intuitivamente a la tarea. La problemática que presenta una mezcla es muy amplia, y ofrece numerosos flancos cuyo desconocimiento o tratamiento inapropiado demora y/o aleja la obtención de un buen resultado. La bibliografía acerca del tema generalmente está en inglés, así como los manuales y tutoriales del software específico, y no abundan desarrollos sistemáticos de los pasos a seguir. En general la información que se brinda está focalizada en problemáticas o herramientas puntuales, y la percepción global de la empresa se desdibuja fácilmente. Es así como el productor musical que se enfrenta a una mezcla advierte con perplejidad que el resultado por él obtenido difiere mucho de los productos profesionales que habitualmente escucha. Es indispensable entonces, para lograr un salto cualitativo, adquirir el conocimiento y dominio de conceptos y herramientas que hacen a la especificidad de la tarea. Sin negar lo antedicho con respecto al equipamiento específico para mezclar y masterizar, es el propósito de este curso ofrecer al alumno la información y capacitación para que transite con un amplio margen de seguridad la realización de una mezcla y la masterización de un conjunto de mezclas. Objetivos:
Que el alumno adquiera la información conceptual, el sentido crítico y el dominio mínimo del software para realizar integralmente una mezcla, y la masterización de un conjunto de mezclas.
2 Contenidos: •
Software REAPER: o o
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Software WaveLab: o
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Análisis espectral (dos dimensiones: intensidad - frecuencia; 3 dimensiones: intensidad – frecuencia - tiempo). Filtros y ecualizadores (tipos de filtros: high pass, low pass, notch filter, shelving); tipos de ecualizadores (gráficos, paramétricos, semiparamétricos). Ecualización: obtención del balance tonal deseado. Datos estadísticos de la onda: RMS power (mínimo, máximo, promedio, total) y Peak Level. Procesadores del rango dinámico (compresores, limitadores, expansores y puertas de ruido). Rango dinámico y relación señal-ruido; umbral; relación de compresión; efectos de la compresión. Ataque, Relevo, Hold. De-esser y Antipop. Compresión multibanda; ecualización dinámica.
Nociones de mezcla: volumen, paneo, FX y EQ. o
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Edición-masterización y gestión de plugins.
Edición y proceso de la señal sonora: o
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Configuración Inicial. Creación de una nueva sesión y sus diferentes parámetros. Ventanas principales, reconocimiento de cada una de las partes y herramientas que las componen. Creación y uso de los diferentes tipos de Tracks: audio, MIDI, Carpeta, Envío. Efectos: conceptos y estructuras. Efectos en serie y en paralelo. Conexiones de inserción. Envíos y retornos. Bajado de mezcla final.
Inversión de fase (aplicaciones, análisis de fase, prevención y corrección de antiphase). Corrección de DC offset; eliminación de Rumble y Hum. Efectos espaciales basados en el retraso de la señal: Automatic Double Take (ADT) y Fattening. Efecto Haas o de precedencia. Pseudo estéreo desde “doble mono” en base a EQ. Matriz MS (Mid – Side). Reverberación. Diseño de ambiente con cámara digital: Direct, Early Reflections, Room Size, Pre Delay, Decay Time. EQ de reverbs. El uso de los procesadores dinámicos y la ecualización como herramientas correctivas. Modificación del rango dinámico: compresión y expansión, ascendentes y descendentes. Compresión paralela. Ecualización sustractiva: la distorsión por desplazamiento de fase. Ecualización por rangos de frecuencia. Dithering. Utilización del formato .omf para intercambio entre plataformas.
Masterización: o
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Análisis de frecuencia, de fase y de rango dinámico; ecualización: obtención del balance tonal deseado; normalización. Compresión multibanda. Harmonizer. Ecualización en modo MS.
3 Metodología:
El curso desarrollará la presentación teórica de cada tema, y la práctica del mismo. Módulo 1 Definición del objetivo de la mezcla
Distribución correcta de todos los eventos sonoros presentes en las tres dimensiones espaciales: horizontal, vertical y profundidad. Las tres dimensiones:
1. Horizontal: Panorama. Sub aspecto: Ensanchamiento de la base estéreo. 2. Vertical: distribución de frecuencias. EQ y nivel de los instrumentos individuales. Sub aspecto: Compresión y su influencia indirecta sobre la distribución de frecuencias. 3. Profundidad espacial: Reverb y Retardo. Sub aspecto: EQ de la Reverb y el Retardo. Uso de Mute y FX especiales. •
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La variante sistemática:
Punto definido de partida para el proceso de mezcla. Convertir MIDI en audio. Escuchar y limpiar pistas. Usar canales de carpetas y colores para facilitar la vista general. Trabajar con grupos: Compresión en Grupos. EQ en Grupos. Manejo de Grupos: ¿Qué puedo controlar mediante Grupos y qué con Pistas? Ensanchamiento de la base estéreo en Grupos. La entrega de la mezcla matriz al estudio de masterización. La masterización. Resolución de bits. • • • •
Módulo 2 Dimensión 1: La horizontal (Panorama)
La planificación del panorama. Consideración de la segunda dimensión: el espectro. Lugar para cada evento sonoro: distribución de frecuencias en los sectores izquierda, centro y derecha. Complementariedad espectral de los canales para evitar superposiciones. Panorama estático. Automatización del Panorama. Redistribución en el Panorama como opción previa a la EQ. Ensanchamiento de la base estéreo. Medidor de correlación e interruptor Mono. Cancelación de fases. Detección. Prevención. Principio de enmascaramiento (Masking). Posicionamiento de las Reverbs en función del enmascaramiento. Dimensión 2: La vertical (Distribución de frecuencias)
Distribución espectral de los eventos sonoros. Incidencia del Panorama. Primer aspecto: El uso de EQ
La tabla de frecuencias. Manipulaciones selectivas con referencia tonal. La distribución de las bandas de frecuencia y sus puntos principales. Los tipos de filtros más importantes. Reglas básicas de EQ: EQ sustractiva, aditiva y por bloques. Distribución de frecuencias según Panorama. Frecuencias del ‘punto óptimo’ (Sweetspot) de los distintos instrumentos. • • •
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Cortes y refuerzos. Criterios para aplicación del factor Q. Control de graves. LowCut por canal. Centralización del espectro grave; EQ Mid/Side.
Segundo aspecto: Dimensionamiento del Nivel Sonoro
El nivel de los eventos individuales como segundo aspecto el diseño de la distribución de frecuencias. Sobremodulaciones. HeadRoom. Limitador. La mezcla estática. Tercer aspecto: Compresión
Su influencia en la distribución de frecuencias, y con ello en la densidad e intensidad percibida de un evento sonoro. Edición de los sonidos fugaces por medio del parámetro Attack. Los parámetros básicos usuales de los compresores y su uso. Compresión tipo RMS y compresión tipo Peak. SideChain. Ducking. Tipos de compresores: ‘Mono-banda’ (SingleBand). Multibanda. 1176LN (VSME de Modern Plugins) para la edición de voces. Modo Electro y modo Opto (LA-2A). • • • •
Módulo 3 Dimensión 3: Posicionamiento en Profundidad
Layering (Superposición) con Hall y Delay. ¿Qué caracteriza a una buena reverberación? La dimensión 3 y sus aspectos para el diseño del posicionamiento en profundidad PreDelay y EQ de la Reverb: influencia psicoacústica en la interpretación de la distancia. Aspecto 1: PreDelay como elemento de diseño. Aspecto 2: EQ en el retorno de la Reverb como elemento de diseño. Estrategias de superposición (Layering). Pre y Post Fader. Planificación del posicionamiento en profundidad. Uso de cámaras con Gate. Delay: creación de espacio diferenciado. Reverb y Efecto de enmascaramiento. Ensanchamiento de la base estéreo (EstéreoExpander para ampliar las Reverbs). Reverb idénticos de dos dispositivos separados, uno por cada canal. Reverb para voces solistas. Reverb en un retardo; o un retardo en una Reverb. Retardo en lugar de Reverb. Retardo Dinámico (TC2290). Roland RE-201 Space Echo. • •
Mute y FX
Silenciado (Mute). Efectos especiales (Special FX). Diseño de la introducción de la canción. Experimentación con ajustes extremos. Módulo 4 Automatización
Mezcla “estática”. Manipulación recíproca entre el volumen del evento y la compresión. Automatización del Fader de Canal. Automatización del Panorama.
5 Aplicación selectiva de la estrategia de panorama. Falta de transparencia en puntos individuales. Edición de instrumentos individuales:
Sistematización de Pan, EQ, Dinámica, Reverb y pa rticularidades. Batería: • • • •
Bombo. Caja. Otros componentes de la batería. Reverb convolutiva calculada Offline para la simulación de mics de ambiente.
Bajo Voces: • • • • • • • • •
EQ. Supresión de sonidos sibilantes (DeEssing). Compresión de voces. Reverberación y retardo. Acercar el sonido de tomas que suenan diferente. Editar las respiraciones. Editar sílabas finales en coros que están fuera de ritmo. Particularidades en la edición de los coros. Efecto de proximidad.
Evaluación:
La promoción del curso estará sujeta a la asistencia (mínimo: 80% de las clases dictadas). Recursos y materiales:
PC con software requerido (REAPER, WaveLab, plugins), bafles, sala acustizada, pizarra para fibra no permanente. Bibliografía: • •
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Federico Miyara, “Acústica y Sistemas de Sonido” , UNR Editora, Rosario, 1999. David Gibson, “The Art of Mixing, a Visual Guide to Recording, Engineering, and Production” , Mix Books, Michigan, 1997. Bob Katz, “The Secret of the Mastering Engineer” , www.tcelectronic.com, 1999. Bob Katz, “La Masterización de Audio. El arte y la ciencia” , Focal Press, Massachusetts, USA, http://focalpress.com, 2002. Bobby Owsinski, “The Mixing Engineer's Handbook” , Intertcc Publishing Corporation. David Miles Huber & Robert E. Runstein, "Modern Recording Techniques" , Focal Press, Massachusetts, USA, http://focalpress.com, 2005. Anthony Egizii, “Production-Mixing-Mastering with Waves” , 2003. “iZotope Ozone Mastering Guide” , http://www.izotope.com, 2001 Friedemann Tischmeyer, "Internal Mixing, I y II" , DVDs, www.proworkshops.de, 2007. Friedemann Tischmeyer, "Audio Mastering, I, II y III" , DVDs, www.proworkshops.de, 2007. Geoffrey Francis, “REAPER, Guía de usuario version 4.0”, traducción de Darío Barrieras Allué, agosto de 2011. Mike Senior, “Mixing Secrets for the Small Studio” , Focal Press, 2011
Tiempo:
Duración 1 año, 30 jornadas de 2 hs cada una.
