Métodos Musicales
Catedra: Didactica de la música Profesor: Alexei Quilodran Nombre: Natacha Ayala.
Índice:
Introducción del trabajo. Desarrollo del trabajo: Breves Resúmenes de o Método Kodály. o MétodoDalcroze. o Método Martenot. o Método Orff. o Método Willems. o Método de música en Colores. A que apunta principalmente, Objetivos, etc. Ejemplos de cada método. Conclusión. Dificultades. Bibliografía.
Introduccion
Este trabajo se trata de los diferentes métodos musicales que se pueden utilizar en la enseñanza de la música,los cuales son: Método Kodály, Método Dalcroze, Método Martenot, Método Orff, Método Willems, Método de música en Colores. Contiene breves resúmenes que nos explicaran de que se trata cada uno de ellos y así ver las diferentes formas que hay para enseñar la música a los niños Explaya la idea principal, los objetivos de cada uno, el desarrollo que usa en cada uno,etc. Contiene situaciones pensadas en cada método (3 situaciones de cada método) Realizadas personalmente.
Desarrollo
1)- Método Kodály: Introducción: Origen y difusión Elemento principal: el canto Es un método pedagógico el sistema educativo húngaro por Zoltán Kodály, este método ha ejercido gran influencia. Abarca el descubrimiento de la importancia del flokrore, una gran innovación y renovación en la pedagogía musical. Según Kodály, el material debe basarse en la canción popular. La secuencia del método Kodály es la del desarrollo del niño, con un método global e intuitivo en la primera etapa del niño, basado en el juego. Las experiencias musicales están dispuestas en una estructura que sigue las fases normales de crecimiento del niño.
2)- Método Dalcroze: Introducción: Origen y difusión Elemento principal: La educación musical a través del movimiento y ritmo. El nacimiento de la Rítmica a comienzos del siglo xx creció con un gran interés en el desarrollo de la pedagogía, la psicología y sociología Emile Jacques Dalcroze nace en suiza muy aficionada de la música. Intenta poner al individuo en posición de todos los medios para actuar y reaccionar, ser autónomo y sentir bienestar. Permite la expresión, el baile… está compuesto de sonoridad y movimiento, el sonido es una forma de movimiento y que el cuerpo es, a la vez, movimiento. La euritmia de Dalcroze se basa en la idea de que la fuente del ritmo musical son los ritmos locomotores y naturales del cuerpo humano. En las clases que se sigue este método, son importantes las sensaciones del alumnado y la manera de canalizar esas sensaciones para que se realicen y se expresen, formado por tres componentes básicos: el movimiento rítmico, el solfeo y la improvisación.
3)- Método Martenot:
Introducción: Origen y difusión Elemento principal: Educación activa del solfeo. Es un método con el objetivo de aunar todos los elementos didácticos para poner la formación musical al servicio de la educación general. Este método lo creo Maurice Martenot, francés músico y compositor creador también de un instrumento musical llamado Ondas Martenot. Su obra pretende producir amor profundo por la musica, integrarla a la vida cotidiana, favorecer la expansión del ser humano. Le da gran énfasis a lo que es el ambiente en la educación tanto como el timbre de voz del profesor, su mirada, su actitud la calidad de sus gestos y entusiasmo
4)- Método Orff:
Introducción: Origen y difusión Elemento Principal: La música y el movimiento. Orff Creo un sistema educativo en base que la mejor enseñanza musical es aquella en la que el niño participa, interpreta y crea. por ello se le considera continuador de Delcroze en quien se inspiró sobre todo con la rítmica, el movimiento corporal y la improvisación. Carl Orff fue director de orquesta y uno de los grandes compositores alemanes del siglo XX Con obras muy importantes. Una de las bases de esta obra pedagógica es el desprecio por la teorización excesiva, y el uso de la “Triunidad” compuesta por la palabra, la música y el movimiento. Es un intento por dotar a la escuela primaria de ideas y materiales suficientemente racionales para la educación musical de los niños.
5)- Método Willems: Introducción: Origen y difusión. Elemento Principal: Educación auditiva “Para hacer enseñanza, no hace falta más que información, para hacer educación, hace falta amor” Es un método que trata de favorecer el desarrollo integral de la persona y que emplea la música como un medio para tal objetivo. Se basa fundamentalmente en la actividad, tanto receptiva como inventiva del alumno, contribuir a la apertura general y artística de la persona, desarrollar aspectos musicales como la memoria, la imaginación, el canto, el solfeo, la practica instrumental o la armonía; favorecer la música en familia, es decir, diferentes facetas de la vida musical que la abran más allá del ámbito escolar. Edgar Willems (1890-1978) Recibió la primera formación musical por su padre en Paris. Edgar dio principalmente la importancia de la formación del oído musical que ya Dalcroze lo había visto ausente de la educación musical.
6-Método de música en Colores: Elemento principal: acercar a los niños a la música de una manera entretenida Este método estimula el desarrollo integral y favorecen otras áreas de aprendizaje como el cálculo matemático, relaciones lógico-simbólico, habilidades desde lenguaje y comunicación. Desde la perspectiva del juego y la creación logran asociar y favorecer el aprendizaje Estela Cabezas de nacionalidad Chilena, es músico, compositora y profesora, desarrollo este método en los años 60´s No es sólo una asociación de forma y color para representar la altura y o duración del sonido. Es una forma de abordar la educación musical y el aprendizaje mediante un modo entretenido , donde se desarrolla la comunicación, la afectividad y la creatividad, junto con potenciar la adquisición de hábitos, conductas y valores que favorecen el desarrollo integral.
2)
Método Kodály: Los materiales del método Kodály son canciones infantiles, canciones folclóricas y la música de los grandes compositores. Creía que las canciones tradicionales pentatónicas son las más adecuadas para los niños de los jardines de infancia y el curso preescolar. Por la naturaleza de las canciones húngaras y el uso de la escala pentatónica, los niños aprenden con facilidad la escala menor, lo que se justifica por la diferencia del material popular húngaro del de otros países, en los que las primeras etapas de la enseñanza se basan, sobre todo, en la escala mayor. Cuando los niños abandonan el parvulario, poseen unas canciones sobre las que profesor de la etapa siguiente basará su enseñanza. Poco a poco se va desarrollando el ámbito melódico, así como la lectura sobre el pentagrama a través del "Do móvil". El inicio del canto a dos voces se hace por medio de signos manuales, desarrollando texturas homofónicas y contrapuntísticas. (Esto ayuda también a los niños sordo mudo) Previamente se ha preparado la percepción de la estructura a dos partes a través de ejercicios de eco y repetición.
Método Dalcroze: Dalcroze reconoce que la vida humana se caracteriza por unos ritmos constantes tales como la respiración y los latidos del corazón. En una clase de euritmia, los alumnos y alumnas se mueven libremente descalzos al son de la música que improvisa al piano el profesor: “Una parte muy importante para el proceso es la audición intensiva y la respuesta física a la música”. La cualidad espontánea del movimiento se relaciona con el hecho de que la música está siendo creada por el alumno mientras escucha y responde. Dalcroze opinaba que si el individuo lleva a cabo el máximo posible una respuesta libre y expresiva a la música, el cuerpo se convertirá en un instrumento musical, donde escuchará, responderá, analizará, e interiorizará y, en definitiva, será una unión con la música .Aunque todo lo que atañe al movimiento rítmico por parte de Dalcroze iba encaminado a la enseñanza infantil, en Secundaria se puede aplicar en aquellos casos en los que el alumnado sea reacio a capturar el ritmo de cualquier obra. De esta manera, interiorizarán y desarrollarán cada vez más el sentido rítmico.
Método Martenot: Martenot, en su libro "Guía didáctica del maestro" establece los siguientes principios, de acuerdo con el resto de los modernos sistemas educativos: 1. Hacer amar profundamente la música. 2. Poner el desarrollo musical al servicio de la educación. 3. Favorecer el desarrollo del ser humano. 4. Dar medios para canalizar las energías. 5. Transmitir los conocimientos teóricos en forma viva, empleando los juegos musicales. 6. Formar auditores sensibles a la buena apreciación musical (calidad).Para ello, utiliza juegos rítmicos, marchas, movimiento expresivo, ejercicios de relajación, concentración, independencia y disociación, en torno a diferentes áreas: Educación de la voz-canto por imitación. Solfeo a través de juegos con palabras, improvisaciones, lecturas rítmicas: asociación, reconocimiento y expresión también desarrolla lo auditivo: atención, audición interior y formación tonal y modal, esto se realiza a través de Ritmo, Entonación, Lectura, Ejercicios de relajación y Juegos de silencio. Gracia a los juegos musicales que se plantean en este método los niños pueden comprender mejor la música y así realizar en ella una motivación e interés hacia ella, junto con eso a la vez desarrolla muchos aspectos en el niño que le servirán para comprender mejor cada paso de la música tanto en lo académico como en lo personal
Método Orff: Una de las principales innovaciones de la práctica educativa de Orff consiste en la consideración del cuerpo como un instrumento musical, dotado de características tímbricas diversas. Los instrumentos corporales o naturales también reciben el nombre de gestos sonoros. permiten una educación del ritmo que atreves de movimiento del cuerpo que producen sonidos y no requieren una coordinación muy precisa. son cuatro los planos sonoros, timbres o instrumentos: pitos o chasquidos de dedos, palmas , palmas en rodilla y pisadas. Este proceso se realiza casi sin esfuerzo, ya que los niños aprenden desde el principio a relacionar sus patrones rítmicos y melódicos con todos los miembros del grupo. Así se está aprendiendo de forma conjunta ritmo, melodía y armonía. Por otro lado , las rimas , canciones y refranes populares trasmitidos en tradición oral , en lo que se basa el método , son un bien que habría que
conservar y forman parte no solo de la educación musical sino del bagaje cultural de la persona La interpretación de instrumentos Orss << Funciona >> bastante bien y con gran éxito y satisfacción en todo lo niveles educativos en general
Método Willems: Un trabajo desde su forma más elemental (pulsoacento-subdivisión)y teniendo en cuenta su naturaleza La educación musical que se adquiere con la aplicación de este método esas equivale a todos los niños, dotados o no, a partir de los cuatro años de edad, y asegura un desarrollo del sentido y el oído musical. También permite influir favorablemente en la educación de los niños retardados, disminuidos y débiles. Excluye todo método extra musical, ya sea de base, ya sea de punto de partida, como colores, dibujos, juegos, etc. Utiliza práctica y conscientemente elementos tomados solo de la música, como sonidos, movimientos sonoros, espacio intertonal, ritmo, intervalos, etc., o sea, principalmente: Material auditivo variado. Movimientos corporales naturales como la marcha, la carrera, los saltos, los balanceos, etc. las lecciones de solfeo cumplen con el desarrollo auditivo, sensorial, afectivo y mental. serán siempre musicales. las canciones de intervalos y la escala diatónica mayor desempeñan un papel de gran importancia en el desarrollo auditivo. En resumen con este método podemos lograr que los niños se desenvuelvan y expresen corporal y facialmente mediante la musica.
Método de música en Colores: Este método permite que los niños, junto con practicar y llevar a diario, comprendan y apliquen conceptos básicos para comprender y trabajar la altura y duración del sonido en el tono de voz. También Estimula su desarrollo integral favoreciendo otras áreas como el cálculo matemático, relaciones lógico-simbólico, habilidades desde lenguaje y comunicación Desde la perspectiva del juego y la creación, los niños asocian el aprendizaje de la música así desarrolla un interés personal hacia la música y gusto por la práctica, compresión de los conceptos, elementos y símbolos propios de su lenguaje. Este método permite aprender la música de una forma más llamativa y entretenida para los niños gracias a los colores y las actividades que se van haciendo mediante van aprendiendo sobre la música.
3)Actividades:
Método Kodály:
1-Actividad: Reunir al curso en forma circular, la docente con una guitarra tocara una pequeña melodía folklórica y los niños tendrán que hacer “ta ta” con las palmas(el ritmo de la cueca)la educadora les pasara una plantilla con el dibujo de dos negras y un silencio, ellos la repetirán con las palmas y juntos interpretaran una cueca. 2-Actividad:Los niños tendrán que inmitar con sus manitos la forma de la lámina que muestre la educadora (laminas con manos que representan las notas musicales)ellos la harán y así juntos reconocerán que símbolo con las manos es cada nota musical. 3-Actividad:Los niños se reunirán en 8 grupos de 3 niños y cada grupo interpretara la escala musical poniendo la voz de más grave a más aguda, asi reforzaran el canto y sabrán diferenciar los sonidos.
Método Dalcroze: 1-Actividad:Por cada nota musical la educadora hará un paso de baile el cual los niños deberán seguir, ej: Do agacharse, Re: pararse Mi: levantar los brazos y así sucesivamente al lograr que todos se logren expresar con sus movimientos les propone un juego ella dirá la nota musical y ellos harán el movimiento correspondiente. 2-Actividad:Los niños expondrán un acto frente a sus padres de la canción “El Payazo Malabarista” los niños cantaran la canción y por cada nota harán los mismos movimientos ya hechos en la actividad anterior, todo esto lo harán vestidos de payasitos y jugando a ser malabaristas, con esta actividad desarrollan la creatividad física a través de la música. 3-Actividad:Esta actividad será más libre en el sentido que la educadora les pondrá la canción favorita de los niños(canción relacionada con las notas musicales)y ellos podrán moverse y desplazarse como lo deseen, y los que no quieran hacer la actividad podrán ir al sector de metalofonos y tocar la melodía con sus conocimientos básicos entregados en otras clases .
Método Martenot 1-Actividad:La educadora hará cantar y tocas metalofonos al mismo tiempo pero solamente las notas, con tranquilidad para que no se sientan en un ambiente poco agradable, intentar que se sientan cómodos para asi generarles un acercamiento con la música. 2-Actividad:Los niños realizaran una actividad eligiendo el instrumento de su mayor interés ,tendrán que elegir entre el metalofono, teclado o flauta, luego juntos realizaremos un trabajo con el espacio para cada instrumento. 3-Actividad: los niños en esta actividad inventaran personalmente un ritmo con sus palmas, luego la transformaran con sus voces y finalmente harán las dos cosas a la vez, esto es pensando en niños de nivel medio mayor que aun no podrán memorizar escalas rítmicas largas.
Método Orff: 1-Actividad:Los niños en esta ocasión tendrán que visualizar una rítmica e intentar hacerla con las manitos, la educadora les pasara a todos la misma rítmica que será simple con negras y corcheas. 2-Actividad:los niños libremente en una hoja dibujaran en orden del pentagrama notas (negras, corcheas ) al terminar de dibujarlas libremente la educadora les pedirá que la interpreten como ellos quieran ya sea con las palmas o de cualquier otra forma. 3-Actividad: los niños dibujaran en grande una nota musical (una hoja de oficio) la pintaran del color que más les guste y luego las pegaran en la pizarra y esta vez de manera silábica interpretaran las notas que ellos mismos dibujaron y pintaron.
Método Willems: 1-Actividad:Los niños se sentaran en forma circular en el piso del aula que contara con cojines para que se acomoden, habrán laminas almadio con las notas musicales, la maestra tocara con el metalofono una nota y ellos deberán elegir la lámina correcta, así lograran identificarlas y ver las diferencias entre ellas. 2-Actividad:Los niños tendrán que inventar una canción de lo que más les gusta ej: la plaza,dormir,jugar,etc.hacer un dibujo representativo y luego la educadora les inventara el todo según como ellos canten la canción, juntos crearan la melodía y se las cantaran a sus padres. 3-Actividad:Los niños bailaran y cantaran en el patio del colegio la canción de la cuncuna amarilla, la educadora les tocara con una guitarra la melodia,con esta actividad desarrollan su capacidad auditiva mediante la diversión de aprender música.
Método de música en Colores: 1-Actividad:En esta actividad los niños dibujaran sus manitos en una hoja de oficio 2 veces ,las pintaran de los colores de la nota que ellos quieran, finalmente tendrán 4 manitos de diferentes colores, la educadora los hará ordenarlas pegándolas en una cartulina y les preguntara que notas dibujo para así en la siguiente clase interpretarla con cada uno de ellos. 2-Actividad:La educadora llevara a los niños al patio del colegio y los hara separar pelotas de los distintos colores y echarlos a sus respectivas canastas que estarán pintadas de cada uno de los colores, al ordenar y trasladar todas ellos tendrán que adivinar a que nota corresponde cada color. 3-Actividad: los niños traerán globos a la clase con los colores de las primeras 4 notas, la profesora les pedirá que encima de ellos escriban la nota que corresponde para luego pegarlos y realizar mediante la voz las notas de cada uno de los globos.
Conclusion: Este trabajo explicó previamente un poco de cada uno de sus características y diferencias entre si, explico también previamente sobre los creadores de cada uno de los métodos y a base de que lo conformo, nos cuenta como se desenvuelve cada uno de ellos tanto en lo educativo como la vida de cada uno fuera del aula, nos enseña el amor por la música y el entusiasmo que los niños le entregan por aprender, que existen actividades divertidas para enseñar cada método y así los niños se apasionen y se acerquen desde pequeños a la música.
Dificultades: Personalmente el trabajo se me hizo un poco complicado, ya que había métodos un poco parecidos, de repente me costaba encontrar la información requerida pero al final me resulto bastante bueno en lo personal porque entendí más a fondo cada método y el provecho que se es puede sacar a cada uno enseñándoselos a los niños.
Bibiografia: Textos entregados por el profesor Power point de diferentes clases Paguinas Web: http://es.scribd.com/ http://www.educarchile.cl/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?ID=185450 http://www.surcultural.info/2008/05/aprendiendo-musica-a-traves-del-juego/
