Metodo i Electrica Completo

Método de guitarra eléctrica I

Prof.: Oscar Delgadillo Landeta

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INTRODUCCION.

La música se ha constituido siempre como un arte que integra varias habilidades a la vez, no es el hecho de tocar un instrumento nada más, pues va relacionada con la filosofía, la ciencia y hasta la religión. Es un arte que liga al ejecutante con su Ser Interior y que manifiesta una serie de maravillas que narran historias que nadie jamás se a imaginado, pero que resuenan en lo más profundo de quién lo escucha, y no importa qué tipo de música se toque o se escuche, (mientras no denigre al ser humano, a la naturaleza, etc. Como algunos ritmos tan comunes hoy en día como el reggaetón y otros). Siempre nos va a transportar a algún lugar, o nos va a llenar un espacio vacío, e inclusive, nos va a indicar el camino de regreso. Es por eso que este método está diseñado para sensibilizar al estudiante en su carrera, además de darle las técnicas correctas de la ejecución de su instrumento, que lo llevará a integrarse como un pequeño todo, como un especialista en su materia. Cabe aclarar que este trabajo no es fácil, ni para el estudiante, ni para el profesor. Y que ambos deben poner esfuerzos especiales para poder llevar a buen término la meta deseada. La clave está en: DISCIPLINA, CONSTANCIA y AMOR. Pues va este material, con todo cariño, a todas esas personas que se han propuesto dominar éste maravilloso instrumento y hacer de la guitarra una extensión armoniosa de cada uno de ustedes.

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INDICE                       

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Lección # 1 LAS NOTAS. Lección # 2 LA ESCALA DE C ABIERTA. Lección # 3 PLUMILLEO ALTERNADO EN UNA SOLA CUERDA. Lección # 4 ESCALA DE C CERRADA 1ª POSICIÓN. Lección # 5 ACORDES DE 5ª (power chords). Lección # 6 PALM MUTE. Lección # 7 LIGADOS (HAMMER-ON Y PULL OFF). Lección # 8 CONSTRUCCION DE ACORDES SOBRE LA ESCALA MAYOR DE C. Lección # 9 PROGRESIÓN DE ACORDES. Lección # 10 TONALIDADES POR #´S. Lección # 11 PROGRESIÓN DE ACORDES II. Lección # 12 ARPEGIOS ARMÓNICOS. Lección # 13 ESCALA PENTATÓNICA MENOR. Lección # 14 TÉCNICA A 2 MANOS (TAPPING). Lección # 15 CONTRA TIEMPO Y SÍNCOPA. Lección # 16 ACORDES CERRADOS. Lección # 17 ESCALA MAYOR 2ª POSICIÓN. Lección # 18 DOS VOCES. Lección # 19 SWEEP PICKING. Lección # 20 PENTATÓNICA MAYOR. Lección # 21 LÍNEAS MELÓDICAS. Lección # 22 TÉCNICAS DE ADORNO. Lección # 23 ESCALAS CON INTERVALOS.

Método de guitarra eléctrica I LECCION # 1 LAS NOTAS Las notas en cualquier guitarra, ya sea acústica o eléctrica, en afinación estándar con las cuerdas al aire, son éstas:

La importancia de conocer las notas en el instrumento es escencial porque nos va a permitir realizar cualquier cosa que leamos, obviamente con la práctica necesaria para cada lectura. Ahora vamos a conocer las notas en 1ª posición con los primeros 3 trastes de la guitarra:

Es muy importante que cada nota se deje sonar lentamente y darle el tiempo correcto de 2 tiempos y 4 al final, con respecto al plumilleo, es necesario, respetar la posición de la plumilla para una correcta ejecución.( La plumilla debe ser de calibre “Medium” de preferencia) EJERCISIOS a) Hacer en hoja pautada las notas de la guitarra al aire sin la tablatura y sin nombres, tratando de aprender y de memoria la posición de cada nota y mentalizarla en la guitarra anteponiendo la clave de sol.

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b) Realizar cada ejercicio con un metrónomo y seguir con 50 a 70 gpm en negras. c) Tocar el ejercicio ascendente y descendente.

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Método de guitarra eléctrica I LECCION # 2 LA ESCALA DE C ABIERTA. Las escalas son muy importantes en la música, de ellas se genera toda la gama de posibilidades que el músico va a ejecutar en un pieza y de allí va a salir la armonía de la misma, además, nos ayuda a no salirnos de tono al ejecutar un solo y también nos va a ayudar a ejercitar los dedos sobre variaciones de una escala para tomar precisión, velocidad, gracia, conocimiento, etc. Las escalas se categorizan en modos modos (mayor, menor, pentatónica, pentatónica, etc.). Hay miles de formas o modos de una escala pero todas todas se derivan de una, la escala mayor, así que veamos cómo se construye una escala mayor.

Las distancias entre nota y nota se llaman intervalos. Un intervalo es la distancia que hay una nota a la siguiente. Tono es la mayor distancia que hay entre un intervalo de 2ª Semitono es la menor distancia que hay entre un intervalo de 2ª -

De Do a Re hay un tono de distancia, porque entre ellos existe una nota intermedia (do# o reb ).). Es un TONO. De Re a Mi hay un tono de distancia, porque entre ellos existe una nota intermedia (re# o mib ).). Es un TONO. De Mi a Fa hay medio tono de distancia, porque entre ellos no hay nota intermedia. Es un SEMITONO. De Fa a Sol hay un tono de distancia, porque entre ellos existe una nota intermedia (fa# o solb ).). Es un TONO. De Sol a La hay un tono de distancia, porque entre ellos existe una nota intermedia (sol# o lab ).). Es un TONO. De La a Si hay un tono de distancia, porque entre ellos existe una nota intermedia (la# o sib ).). Es un TONO. De Si a Do hay medio tono de distancia, porque entre ellos no hay nota intermedia. Es un SEMITONO.

Es decir: en la escala de Do mayor (C) no hay alteraciones evidentes ya que todas sus notas son naturales, por eso también se le llama escala modelo y de aquí se va a tomar su estructura para realizar las demás escalas. También vamos a notar que casi todas las notas tienen sostenido (#) o bemol (b ).). Vamos a explicar qué función tienen los sostenidos y bemoles: El sostenido (#) aumenta medio tono a la nota que lo tiene, y en la guitarra tocaremos un traste delante de la nota natural, es decir, si tenemos do# localizamos primero do natural que se encontraría en la 5ª cuerda 3er traste pero en sostenido lo vamos a localizar en el 4º traste. El bemol (b) disminuye medio tono a la nota que lo tiene, y en la guitarra guitarra lo vamos a encontrar tocando un traste atrás de la nota que nos pide, es decir, tomamos a reb, localizamos primero a la nota re que se encontraría en la 2ª cuerda 3er traste pero como es bemol, lo vamos a tocar en el 2º traste.

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Método de guitarra eléctrica I Tomando en cuenta todas las explicaciones anteriores, vamos a aplicar la escala de Do mayor a dos octavas, o sea, con una extensión de 2 do’s de forma ascendente y descendente:

EJERCISIOS a) Haz en la pauta la escala de C y analiza cada nota, revisando porque es un tono y porque porque un semitono, cuál es la diferencia entre ellos y explícalo

_____________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________ ______________________________________________________________ _______________________________ __ b) Repite en la pauta la escala de C a 2 octavas aprendiendo meticulosamente cada nota y su posición en el pentagrama, hasta que ya te la hayas aprendido.

c)

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Ensaya la escala de C a 2 octavas en tu guitarra lentamente respetando la digitación escrita, puedes usar tu metrónomo a 50 o 60 gpm.

Método de guitarra eléctrica I LECCION # 3 PLUMILLEO ALTERNADO EN UNA SOLA CUERDA. Vamos a realizar ahora un ejercicio muy ameno y muy motivante para los principiantes y que nos gusta gusta usar muchas veces a los profesionales, suena muy bien y suena difícil pero no es complicado si lo ensayas lentamente y poco a poco aumentas la velocidad.

Esta es la manera en que vamos a tomar la plumilla o púa y un buen entrenamiento entrenamiento te va a llevar a tener una técnica correcta, y de esto depende una limpieza en la ejecución y una velocidad extrema, cabe aclarar que hay quien no usa plumilla y tocan muy bien la guitarra eléctrica, pero ya es decisión de cada quién cuando ya estamos entrenados correctamente con la técnica de plumilleo.

El ejercisio es el siguiente:

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El ejercisio se tocará lento al principio cuidando que sea lo más limpio posible y que no se roce ni con la plumilla ni con la mano izquierda ninguna otra cuerda. También se aplicará a cada cuerda para mayor dominio de la limpieza y pulcritud. Éste ejercisio requiere soltura, paciencia y mucha práctica, es imprescindible que se ensaye lenta y limpiamente para poer desarrollar mejor velocidad y digitación.

Este ejercisio se usa mucho en el metal, se puede recorrer en todas las cuerdas, al igual que los anteriores.

EJERCISIOS. a) Tóquese cada ejercisio sobre 40-50 gpm en metrónomo, siempre limpiamente. b) Si aún no te has aprendido las notas y sus posiciones, síguelas escribiéndolas hasta que se memoricen correctamente, aquí dejo papel pautado para tal efecto.

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LECCIÓN # 4 ESCALA DE C EN POSICIÓN CERRADA O 1ª POSICIÓN. Vamos a estudiar ahora la misma escala de C pero ahora no vamos a dejar cuerdas al aire al tocar, entonces dará más facilidad para ejecutarlo porque pondremos una posición en la cual, no vamos a mover tanto la mano de un lugar a otro, sino serán será n los dedos lo que se van a mover sin tanto problema.

A esto se le conoce como patrón. Un patrón tiene la ventaja de solo mover la 1ª nota en otro traste de la 5ª cuerda y con el mismo movimiento tendremos otro tono, así, tenemos que con un solo movimiento, podremos ya tocar cualquiera de las escalas en todas las tonalidades EJERCISIOS a) Tocar lentamente la escala de C en 1ª posición con metrónomo en 70 gpm. b) Escribir la escala de C cerrada en 1ª posición a dos octavas con las indicaciones de su posición en la guitarra.

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c) Una vez aprendida y dominada la escala, se tocara cada vez en un traste delante de donde se empezó, pero con la misma digitación de los dedos de la mano izquierda hasta llegar al 15º traste, y comprender el cambio de tonalidades que se aplicó. LECCION #5 ACORDES DE 5ª (power chords) Vamos a estudiar ahora el tipo de acorde más sencillo pero muy significativo dentro de la escena del rock y metal. Este tipo de acordes es muy usado en este ambiente, muy bueno, muy poderoso, muy atmosférico, a mucha gente no le gusta este sonido por que se le hace muy estruendoso y lo vinculan con drogas, pandillerismo etc. Sin embargo revolucionó la escena del rock y convirtió a ese movimiento en el sonido tradicional del metal además que se convirtió en una bandera para defender los ideales de libertad, para protestar contra la opresión de los gobiernos con los pueblos, de la destrucción del hombre contra la naturaleza etc. Así que nada tiene que ver con drogas, pandillerismo, racismo ni nada de eso, pero desgraciadamente si ha habido elementos que han denigrado la escena del metal y por eso globaliza la gente ignorante. Bueno, regresando al tema, seguimos con los acordes de 5ª se construyen tomando una tónica supongamos que es Do, de allí contamos 5 notas, (do, re, mi, fa y sol). Entonces tenemos que con Do vamos a tocar Sol conjuntamente.

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Método de guitarra eléctrica I El acorde se debe oír limpio, las cuerdas deben ser bien pisadas para que no suene una nota más que otra, es conveniente tener efectos de distorsión para que se escuche más potente, un overdrive sería la opción más suave pero daría buenos resultados. Vamos a dar saltos con las cuerdas, veamos el siguiente ejercisio:

Aquí no vamos a despegar los dedos, solo cuándo cambiemos la cuerda de la tónica y arrastramos los dedos hacia el siguiente traste sin quitar, además de hacer el menor ruido posible ya que este tipo de acordes suelen ser muy sucios cuándo no son manejados correctamente, la plumilla en este caso va a ser solamente en dirección hacia abajo por cada acorde. Ahora veamos un ejemplo de el uso de esta forma con la introducción de la canción Iron Man de Black sabbath

EJERCISIOS. -

Practicar los acordes de 5ª en cada traste en las cuerdas 6ª, 5ª y 4ª, pasando de un traste a otro hasta el 12º traste Escribir en un pentagrama, los acordes de 5ª que van sobre la tonalidad de C.

Esperando que hasta aquí vayamos realizando cada ejercisio meticulosamente y que no haya tropiezo alguno de forma tal que el avance sea lento pero significativo, sin embargo, donde sea que haya problemas, sigue con ese ejercisio muy lentamente para que se logre dominar, ya dominado seguirás a darle cada vez más velocidad. Tener en mente y siempre como una ley que el secreto de la velocidad es la lentitud. Nadie nace siendo un maestro en nada, necesitamos de la práctica intensa, del sacrificio de la tele, los juegos de video, de los ratos de ocio y muchas veces de la novia o el novio(bueno sería que la novia novia o el novio fueran guitarristas también y que practicaran juntos). Etc, etc. Para tener excelentes resultados, de lo contrario, la mediocridad, el fracaso etc. Serán nuestras compañeras. Después de esas amenas palabras, seguimos con nuestro nuestro trabajo; Ahora vamos a trabajar con los mismos acordes de 5ª pero ahora les vamos a dar ritmo y también una nueva técnica.

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Método de guitarra eléctrica I LECCION #6 PALM MUTE Técnica muy usada también en el metal, esta técnica da al sonido algo característico, como si fuera sacado de un lugar misterioso, da poder, lujo, limpieza, gracia, etc. Y lo vamos a mostrar. El filo de la mano derecha va a estar apoyado precisamente donde las cuerdas de la guitarra tocan el puente. No hay que darle mucha presión o se opacará el sonido, ni dejarlo muy suelto porque no surtirá efecto la técnica, el plumilleo no debe hacer que la mano se levante de esa apoyatura.

Así es como se adquiere ese sonido, al principio costará mucho trabajo, poco a poco saldrá como un experto y podrás tocar como un profesional. A continuación un ejercisio para ensayara con ahínco el palm mute.

Ahora ponemos otro ejercisio para practicar el palm mute pero en una sola cuerda, así veremos la diferencia entre como se escucha un acorde y como una nota sola.

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EJERCISIOS. -

Practicar lentamente con el metrónomo cada ejercisio (70 -80 gpm) e ir subiendo gradualmente para perfeccionar a velocidad. Practicar los ejercisios en todos los trastes para notar el color de cada uno de ellos. LECCION #7 LIGADOS (HAMMER-ON Y PULL OFF)

Los ligados son figuras en la música que sirven para hacer sonar dos o más notas de forma lineal con un solo plumilleo. plumilleo. Hay de dos tipos: ascendentes y descendentes. En ingles son denominados hammer-on al ascendente y pull-off al descendente. Estudiaremos primero el de tipo ascendente o hammer-on. Como su nombre lo indica en ingles; vamos a tocar la 1ª nota con la plumilla y la 2ª nota la tocamos bajando el dedo medio, anular o meñique de la mano izquierda como si fuera un martillo, sin mucha fuerza pero con firmeza, y así obtendremos la técnica deseada. En el pentagrama se verá la nota ligada por una pequeña curva que une a las notas que van a ser unidas en un solo plumilleo:

Vamos a ensayar un ejercisio que nos va a dar la práctica necesaria para ejecutar ligados ascendentes o hammer-on.

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El ejercisio se va a ensayar lentamente y haciendo que el sonido se escuche limpia y nítidamente, con metrónomo en 80 gpm, si esta difícil, ponlo más lento para que sea cómoda la ejecución. Un ejercisio que sonará muy bien mientras desarrollas el ligado ascendente o hammer-on.

Aquí tenemos otro ejercisio para ligados ascendentes.

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Método de guitarra eléctrica I Ahora seguimos con los ligados descendentes o pull-off. Que es casi lo mismo que el ascendente pero de forma contraria, en donde la nota más aguda va a ser tañida, mientras que la otra solo será sonada por la vibración que deje la primera. Aquí tenemos el ejercisio correspondiente.

Precisamente es el mismo ejercisio anterior pero de regreso, en forma descendente. Tener mucho cuidado en que al quitar el dedo de la nota aguda, ya este puesto el dedo en la nota que no no va a ser tañida para que haya la seguridad de que va a sonar. Hay que pasar a todos los trastes del diapasón y tocarlo con metrónomo, entre más práctica se tenga mayor velocidad y limpieza tendremos al ejecutar los ligados. Aquí un nuevo ejercisio de ligado, muy usado en el metal y muy impresionante.

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Método de guitarra eléctrica I EJERCISIOS. a) Escribe que son los ligados. ____________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________________________________________ _____________________________ b) En la pauta escribe la escala de C a 2 octavas ligándolas ascendentemente y descendentemente.

LECCIÓN # 8 CONSTRUCCION DE ACORDES SOBRE LA ESCALA MAYOR DE C Primero checamos la escala de C y le ponemos sus nombres y grados. I.- Tónica. II.- Supertónica. III.- Mediante o modal. IV.- sub dominante. V.- Dominante. VI.- Súper dominante. VII.- Sensible. VIII.- Tónica. Es decir.

Los acordes se construyen por secuencia de la escala mayor y de allí partimos, tomamos al primer tono que es do, contamos 3 notas hacia arriba (do, re, mi) y ponemos mi sobre do, después contamos otras tres notas a partir de mi o cinco notas a partir de do y tenemos (mi, fa sol) sol, se pasa a la siguiente nota y se hace la misma mecánica, es muy sencillo, veamos.

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Cada nota se ha convertido en un acorde, que según la posición que le toco, tiene un modo; Los modos según su posición son: Mayor, menor, aumentado y disminuido. Ahora veamos cómo se definen esos modos: Los intervalos, en este caso son de 3ª y 5ª, tomando en cuenta la tónica de cada acorde. -

Acorde mayor, es cuándo de la tónica al 3er grado hay una distancia de 2 tonos y del 3er al 5º tono tono y medio.

De do a mi, tenemos 2 tonos (do, do#, re. Y re, re# mi). De mi a sol tenemos tenemos tono y medio (mi, fa. Y fa, fa# sol) -

Acorde menor, es cuándo de la tónica al 3er grado hay una distancia de tono y medio y del 3er al 5º 2 tonos.

De re a fa, tenemos tono y medio (re, (re, re#, mi. Y mi, fa). De fa a la tenemos 2 tonos (fa, fa#, sol. Y sol, sol# la) -

Acorde aumentado, es cuándo de la tónica al 3er grado hay una distancia de 2 tonos y del 3er al 5º 2 tonos.

De do a mi, tenemos 2 tonos (do, do#, re. Y re, re#, mi). De mi a sol# tenemos 2 tonos (mi, fa, fa#. Y fa#, sol, sol#) -

Acorde disminuido, es cuándo de la tónica al 3er grado hay una distancia de tono y medio y del 3er al 5º tono y medio

De si a re tenemos tono y medio (si, do. Y do, do#, re). De re a fa tenemos tono y medio (re, re#, mi. Y mi, fa). Entonces tenemos de esta manera los modos de los acordes de la escala de C.

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Teniendo de esta manera los nombres de los acordes: A = la B = si C = do D = re E = mi F = fa G = sol. Los acordes, como están escritos, son universales y se pueden aplicar a cualquier instrumento, no importando su amplitud ni su temple. Para la guitarra pondremos a continuación la 1ª posición o posición abierta.

EJERCISIOS -

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Desarrollar ambas formas de acordes en la guitarra, con metrónomo Muy importante el empleo de la cejilla, si causa mucho problema, practíquese este ejercisio.


-

El ejercisio debe hacerse poniendo el dedo índice a lo largo del diapasón como una barra y tocar todas las cuerdas de manera que todas se escuchen nítidamente de ida y de regreso, el rasgueo puede ser con el dedo pulgar de la mano derecha o la plumilla. Escribir en la pauta los acordes de cada ejercisio, analizando su construcción detenidamente.

LECCION #9 PROGRESIÓN DE ACORDES Progresión de acordes se refiere a los acordes que va a tener un tema y su seguimiento para que no se salga de tono, en música hay miles de combinaciones para formar acordes pero ahora vamos a aprender la más sencilla. Es la teoría de los 3 acordes, recordemos que le pusimos grados a los acordes.

En la teoría de los 3 acordes, se van a tomar el 1er grado, el 4º y el 5º para formar un tema o una canción y de allí partir, esa va a ser su estructura.

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De aquí podemos partir para sacar un ritmo o varios, según el gusto, la necesidad o el disfrute, veamos una variedad de ritmos de todos los estilos.

El ejercisio anterior es el ritmo clásico de la balada romántica y se toca mucho en rondalla, ahora veámoslo en un ritmo pop.

Por último veamos Rock and roll.

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También podemos poner el ejercisio de metal para palm mute en 5as, un buen ejemplo de esta progresión de acordes con diferente ritmo Para concluir este capítulo, vamos a poner la canción de la bamba para que quede bien comprendido.

EJERCISIOS. a) En la pauta escribe 3 progresiones de acordes que hayas visto en alguna partitura y analízala de acuerdo al capítulo. 22


LECCIÓN #10 TONALIDADES POR # Ahora vamos a estudiar las diferentes tonalidades que hay por #. Las tonalidades son colores que hay en la música para que una pieza se pueda tocar en cualquiera de ellas y así tener una gama de posibilidades, además de ayudar a los cantantes a cantar en su propio tono sin tener que esforzarse extremamente y lastimarse su voz. Vamos a ver como se saca una tonalidad. Recordemos la escala de C.

Esta es la escala modelo ya que de aquí vamos a sacar la siguiente tonalidad. Las escalas se sacan por 5as, por lo tanto buscamos el V grado de do, lo cual nos da sol. También podemos dividir la escala en tetracordes, tenemos dos tetracordes, tomamos el 2º tetracorde que empieza en sol y de allí partimos la siguiente escala. Por lo tanto la siguiente escala que realizaremos será la de sol mayor: T

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T

S

T

S

T


Aparentemente tenemos ya nuestra nueva escala, sin embargo, si checamos los intervalos entre cada grado, algo no va a coincidir. La estructura de la escala de C es: TTS- TTS, mientras que en la escala que tenemos de G tenemos: TTS- TST, en el intervalo de mi a fa hay un semitono, donde debería haber un tono y en el intervalo de fa a sol hay un tono donde debería de haber un semitono, lo que vamos a hacer es agregar a Fa un #, de esa manera, de mi a fa# habrá el tono completo y de fa# a sol tendremos el semitono. T

T

S

T

T

S

De esta manera tenemos nuestra escala completa de G, donde solo hay un sostenido y se va a encontrar en el 7º grado de G, lo que resta por hacer, es poner el sostenido en la armadura para que se note ya desde el principio la tonalidad.

Así sabremos que la tonalidad esta en G mayor sin equivocación alguna. Las demás escalas se realizan de igual manera, se empieza por el 2º tetracorde, y se completan los tonos faltantes. A continuación tenemos las demás escalas por #. D

A

E

B 24


F#

C#

EJERCISIOS -

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Hay que estudiar todas las escalas, tanto en posición abierta como cerradas, a dos octavas para tener mayor dominio y conocimiento en la guitarra. Escribe cada escala 5 veces, analizándola para su mayor comprensión.


LECCIÓN # 11 PROGRESIÓN DE ACORDES II (CIRCULOS ARMÓNICOS) Antes de empezar con este capítulo, vamos a realizar todas las tonalidades que salen de cada escala por #´s, pues de esta manera, vamos a poder también transportar una pieza o melodía Recordemos que le pusimos grados a la escala de C. Posteriormente, construimos acordes sobre la escala de C. Y a esos acordes los acomodamos de manera que se pudieran tocar bien en la guitarra:

Ahora vamos a sacar una progresión de acordes muy usada, se le ha llamado: “Círculo armónico”, ésta progresión, famosa y no hay guitarrista que se jacte de serlo y no saber por lo menos un círculo armónico en cualquier tonalidad (básicamente el de C y el de G son los más usados) Tomamos el 1er grado, después el 6º grado, posteriormente el 2º grado y al final el 5º grado; a éste 5º grado de ponemos una tercera más re y tenemos un acorde de 4 notas (sol, si, re, fa) y a éste tono le llamaremos 7ª dominante. Quedará de ésta manera:

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Este es el círculo armónico de C, con éste círculo podemos tocar miles de canciones que están armonizadas con ésta progresión. Nuestro trabajo ahora es encontrar: 1.- los acordes de cada escala por #´s.

2.- de los acordes construir los acordes que le pertenecen a cada escala por #´s.

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3.- construir de cada juego de acordes de las escalas, progresión de acordes de 3 tonos y de círculos armónicos para así tener todos las posibilidades en #´s.

4.- tocarlos en todos los ritmos que hasta ahora hemos visto. 5.- crear un repertorio de canciones con la progresión de acordes de los 3 tonos y de círculos armónicos. LECCIÓN # 12 ARPEGIOS Ahora vamos a estudiar los arpegios, son secuencias de sonido que va dejando el hacer sonar las cuerdas una por una ya sea alternadamente o siguiendo todas las cuerdas de abajo hacia arriba o viceversa. Los hay de dos tipos: armónicos o melódicos. Los armónicos, como su nombre lo indica, sirven para armonizar una pieza y es muy sencillo ya que solo basta la mayoría de veces puntear el acorde en cuestión, otras veces, si hay que darle un mayor adorno y suelen ser magistrales piezas con un grado de dificultad amplio. Los melódicos, por su parte, son aquellos que llevan la batuta en la melodía, son impresionantes cuándo se tocan a alta velocidad, se necesitan tener mucho dominio del instrumento y muchas horas de trabajo sobre el instrumento. 28

Método de guitarra eléctrica I Para esta lección vamos a estudiar los arpegios armónicos, que están íntimamente ligados a los acordes. Los arpegios se pueden tocar con los dedos o con la plumilla, primero usaremos los dedos, que hasta el momento, no hemos ocupado. Llamaremos a los dedos de la mano derecha así: P = Pulgar. I = Índice. M = Medio. A = Anular.

Vamos a puntear cada tono usando solo un bajo fundamental, en este caso la tónica, y usamos después las 3 primeras cuerdas de forma ascendente, todo dentro de la progresión de acordes de los 3 tonos y en la escala de C:

Ahora escribe en las pautas siguientes todas las demás tonalidades arpegiadas, con la misma estructura, empezando la tónica según la armadura.

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Método de guitarra eléctrica I Ahora una fórmula de arpegios muy común tanto para guitarra eléctrica como acústica, para que se ensayen con mucha dedicación y en todas las tonalidades.

LECCIÓN # 13 ESCALA PENTATÓNICA MENOR. La escala menor pentatónica es realmente muy usada en el rock y en el metal, y es el blues el que nos brindo esa estructura, muy peculiar, también en el Jazz se usa bastante y además es muy fácil tanto aprendérsela, como aplicarla en cualquier estilo y tonalidad. Cómo su nombre lo índica, es una escala de 5 tonos, y vamos a estudiarla en el tono de Am. Su estructura se construye de esta manera: 1 ½ tonos, 1 tono, 1 tono y 1 ½ tonos. Si la tocamos en la escala de C nos quedaría:

Transportándola a Am, a 2 octavas, nos quedaría de esta manera.

Esta es su 1ª posición, dentro del diapasón, podemos encontrar varias posiciones que nos darán la misma escala pero variando la 1ª nota siempre, por lo pronto la ensayaremos en esta posición. Trabajaremos con la escala pentatónica ahora en tresillos para tener precisión y velocidad.

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Esta ejercisio se tiene que mover a todas las tonalidades para dar mayor amplitud y comprensión a cada tonalidad, hágase con metrónomo cada vez más rápido pero siempre cuidando la limpieza y precisión.

Vayamos a pequeños licks sobre la escala pentatónica, esto nos dará una idea de cómo adornar un solo y que se oiga espectacular o por lo menos bonito

Otro sencillo lick para practicar a velocidad.

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Este lick donde se mezcla un poco el sweep picking y plumilleo alternado.

Un lick más para pasar el rato.

EJERCISIOS. a) Escribe la escala pentatónica 5 veces y analiza su estructura.

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b) Escribe la escala pentatónica a todas las tonalidades por sostenido.

LECCIÓN # 14 TÉCNICA A 2 MANOS (TAPPING). Es una técnica también muy usada en metal y rock, que da espectacularidad a un solo, la técnica consiste en hacer acordes con un hammer-on con cualquier dedo de la mano derecha o con la plumilla, y complementando con la izquierda el acorde, todo con ligaduras, básicamente en una sola cuerda todo. La técnica requiere de mucha limpieza ya que lleva un distorsionador como efecto, y hace mucho ruido con cualquier roce que se tenga involuntariamente con otra cuerda e inclusive con cualquier parte de la guitarra, así que la palma de la mano derecha va a tapar todas las cuerdas y va a dejar sin tapar la cuerda que vayamos a usar para el tapping, posteriormente soltamos ese dedo pero los otros dedos ya deben estar en su posición para así, nada más soltar cada dedo según el tiempo. Vamos a empezar con un ejercisio sumamente sencillo, recordemos un ejercisio que hicimos en los ligados descendentes.

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Ahora en vamos a tomar el primer compás, pero en vez de empezar por el 7º traste, lo tomamos haciendo un hammer-on con el dedo índice de la mano derecha en mi, que es el 12º traste de la 1ª cuerda, ya los dedos meñique e índice, deben estar en si y sol#, respectivamente, o sea, 7º traste y 4º traste de la 1ª cuerda, soltamos el índice de la mano derecha para que suene si, posteriormente soltamos el meñique haciendo un pull-off para que suene el dedo índice y repetimos la acción lentamente primero, ya que hayamos dominado este ejercisio, lo haremos más rápido cada vez más. Con mucha constancia y dedicación podremos llegar a la meta deseada, así que a ensayar mucho. El acorde de la pieza está sobre la partitura, sería conveniente que se tocara a dos guitarras para una mejor comprensión de los tonos. E aquí el ejercisio:

Ahora lo tocaremos cambiando el tono tan solo cambiando un dedo y se escuchará mucho mejor, veamos:

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Ahora demos los acordes de Am, F y G dentro del tapping.

Donde A5 =

F5 =

y G5 =

para estos ejercisios.

Les dejo un tema muy bueno, es una pieza de Bach pero arreglado para que se toque a dos manos o tapping, háganlo muy despacio, apréndanse compás por compás y únanlos, no se vale correr, recuerden que el secreto de la velocidad es la lentitud, entre más lento se estudie, mas limpieza, precisión y velocidad se va a lograr y eso es lo que se busca, de nada nos sirve un tema que haya sido sacado muy rápido, si va a tener deficiencias de pulcritud y precisión.

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LECCIÓN # 15 CONTRATIEMPO Y SÍNCOPA Vamos a toparnos con unas figuras algo difíciles de tocar para todo principiante, éstas figuras le dan mucha vida a la música y están en todos los estilos, y técnicas; de hecho son imprescindibles ya que nos dan unas formas muy sugestivas y hermosas cuando las escuchamos, no las podemos dejar de notar, hasta para las personas que no saben de música son atractivas. Estudiemos primeramente el contratiempo. Los tiempos en la música se constituyen por fuertes, semifuertes y débiles, así tenemos que en un compás de 4/4, el 1er tiempo es fuerte, el 2º tiempo es débil, el 3er tiempo es semifuerte y el 4º tiempo es débil. En un compás de ¾: el 1er tiempo es fuerte y el 2º y 3º son débiles. En un compás de 6/8: el 1er y 4º tiempo son fuertes, el 2º, 3º, 5º y 6º son débiles. 37

Método de guitarra eléctrica I Y en un compás de 2/4: el 1er tiempo es fuerte y el 2º débil. El contratiempo se localiza cuándo tenemos en un tiempo fuerte un silencio y entra una nota en el tiempo débil. Cuándo el silencio entra en un tiempo débil, no supone contratiempo, sin embargo también es difícil tocarlo y parece contratiempo, solo hay que checar el tipo de tiempo, pero los vamos a usar en el ejercisio para poder ensayar este tipo de figuras. Vamos con el 1er ejercisio:

Ejercisio 2:

Ejercisio # 3

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Sigamos adelante con las síncopas. Las síncopas son figuras que, teniendo sus tiempos débiles o semifuertes, entra una nota y se extiende su sonido con una ligadura hacia un tiempo fuerte o de mucha importancia en cuanto a acentuación, dando una sensación de ritmo cortado o cadencioso. Ejercisio.

En ese ejercisio encontramos la síncopa desde el 2º tiempo del 1er compás, y sigue durante todo el ejercisio hasta el final, empezando el sonido en el tiempo débil y jalando el sonido al tiempo fuerte sin dejar tregua, las ligaduras están indicando la misma figura que las negras en síncopa, pues para pasar de un compás a otro, se debe poner poner la corchea en el último tiempo débil del compás anterior y se extiende al primer tiempo fuerte del compás siguiente, dando como resultado un tiempo entre ambas corcheas. Realícese el ejercisio con metrónomo y lentamente para poder entra a tiempo en cada golpe. Sigamos con el siguiente ejercisio

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Método de guitarra eléctrica I Veamos un ejercisio con acordes completos y que contenga tanto contra tiempo, como síncopa, éste ejercisio es la introducción de la chica de Ipanema

El siguiente ejercisio es la introducción de una pieza llamada More than words, de Extreme, ésta pieza tiene un corte muy jazzístico, y un poco complicada de tocar, tóquenla con mucha calma y dedicación.

EJERCISIOS. a) En la pauta escribe 5 compases con síncopa y 5 compases con contratiempo.

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LECCIÓN # 16 ACORDES CERRADOS Acordes cerrados son aquellos que se tocan con cejilla y como patrón, usando como figura principal los acordes abiertos y se extienden a lo largo del diapasón obviamente dando tonalidades diferentes con la misma figura en trastes diferentes. Tomamos, para empezar, tres acordes del sistema abierto como son: MI, LA Y RE.

Cuyas notas son las siguientes:

Ahora los acordes menores:

Sus notas.

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Y los acordes de 7ª dominante:

Y sus notas:

Tomando como base, entonces esas figuras, vamos a poner una barra o cejilla con el dedo índice en el 1er traste, y después ponemos la misma figura del acorde abierto, ya sea en E, A, D, Em, Am, Dm, E7, A7 Y D7.

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Método de guitarra eléctrica I Entonces tendremos, con las mismas figuras, pero transportadas un traste adelante, otras tonalidad diferente, E, se convirtió en F, A en A# y D en D#. Al igual que los tonos menores y de 7ª dominante Pasará lo mismo si transportamos un traste adelante cada vez, los tonos cambiaran de sonido y de lugar, pero no de figura, así, será más fácil reconocerlos, con tan solo saber su posición en el diapasón

Y ahora un avancemos un traste más para saber cada tono siguiente sobre los acordes cerrados:

E aquí sus notas:

Ahora escribe los siguientes acordes de los trastes 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, y 12 en las siguientes líneas.

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LECCIÓN # 17 ESCALA MAYOR EN 2ª POSICIÓN. Para ésta escala, vamos a tomar la 6ª cuerda como base de la tónica y de allí partiremos, tratando de no mover la mano, sino los dedos. Tocaremos la escala de C, esta vez empezaremos en el 8º traste de la 6ª cuerda, recordemos que éstas escalas son patrones que se pueden transportar a cualquier traste, dándonos una tonalidad diferente según el traste que tomemos como tónica, hay que respetar la

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Método de guitarra eléctrica I digitación para una mejor movilidad de los dedos de la mano izquierda y muy importante, hay que practicarla lo más limpio que se pueda, si ya tenemos algo de velocidad, pero nos sale sucia, bajarle al metrónomo hasta que se sienta la escala cómoda.

Toquémosla primeramente en 8º´s y ascendente – descendente para tomar la estructura y sonido correctos.

Muy correcto sería ensayar ésta escala en 100 a 120 gpm. Pero con la precisión y limpieza necesarias para cada vez tomar más velocidad. Tocaremos ésta escala ahora en 16º´s de ésta manera empezando en el 3er traste de la 6ª cuerda (G) ascendente – descendente, posteriormente antes de llegar al 3er traste, tocamos en el siguiente medio tono (G#) y empezaremos allí nuestra nueva escala, así sucesivamente hasta llegar al 17º traste de la guitarra.

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Tomemos el metrónomo en 70 u 80 gpm. Para realizar ésta escala, y poco a poco subirle la velocidad y no pasar al siguiente nivel de velocidad mientras no toquemos cómoda y limpiamente nuestra escala. Obviamente, se deben ensayar las demás escalas anteriores y posteriores de ésta lección con las mismas estructuras, así tendremos una muy buena digitación, conocimiento y práctica de todas las escalas a que tengamos acceso y poder aplicarlas en cualquier situación que se nos presente. Aquí tenemos la escala sobre 3as.

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Método de guitarra eléctrica I Toquemos un ejercisio en compás de ¾ (vaya ya era justo) en tresillos, tocando tres notas ascendentes y regresando una descendente para tocar nuevamente tres ascendentes, etc. Muy buen ejercisio que además es muy usado para hacer solos.

EJERCISIOS. a) Trasporta la escala de C en 2ª posición a todas las tonalidades con su respectiva armadura.

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LECCIÓN # 18 DOS VOCES Se le llama dos voces (o 3, 4, etc.) Cuando una pieza de cualquier instrumento instrumento lleva 2 o más líneas melódicas alternas que cuando suenan, se complementan, haciendo pensar que son 2 instrumentos diferentes, requiere de mucha práctica y mucha habilidad. Vamos a practicar algunos estudios sobre este tipo de piezas, el primero es un ejercisio en C con notas sobre 3as y base sobre la 5ª, es muy bueno. ESTUDIO # 1

Debemos respetar tanto la digitación como el plumilleo para salir con los mejores resultados de interpretación, se debe aprender de memoria. Ahora tocaremos algo de Fernando Sor, guitarrista español nacido en España en 1778, fue uno de los más grandes compositores de guitarra clásica, sus obras son fenomenales y sus estudios, además de ser tan conocidos y muy prácticos, son tan bellos como sus grandes obras. 50


Esta es una adaptación del estudio #1 de los 30 estudios para guitarra de Fernando Sor, editados por Venancio García Velasco. Tocaremos la 1ª parte.

Es importante dejar sonar la voz del bajo el tiempo que se pide pues solo así sonará bien, de lo contrario, sonará cortado, otra opción del arpegio es, hacerlo como sweep picking, pero también tendremos una lección sobre ésta técnica. Esta otra pieza del maestro Mauro Giuliani (1780 – 1829), un estudio en C Op. 48 #2 de otro arpegio muy bonito y un poco más complicado que el anterior.

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LECCIÓN # 19 SWEEP PICKING El sweep picking o barrido o arpegio melódico es una técnica usada casi recientemente en el metal, de muy buena presentación, de agradable sonido e impresionante efecto, consiste en hacer un arpegio a mediana o gran velocidad, con la plumilla en una sola dirección,

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Método de guitarra eléctrica I ahorrando tiempo y esfuerzo, sin embargo requiriendo una precisión, técnica y limpieza excepcionales, hay que estudiarlos muy lentamente, recordando que más vale limpieza en lentitud que suciedad en velocidad. Vamos a realizar un ejercisio muy sencillo, peor que nos va a dar la pauta para poder hacer el sweep picking correctamente, ponemos una media cejilla en el 1er traste, cubrimos las 3 primeras cuerdas, bajamos la plumilla lentamente, ponemos el dedo 4 en el 3er traste con un ligado, recogemos el dedo y ahora subimos la plumilla empezando por la 1ª cuerda y terminando en la 3ª cuerda, pasamos al 2º traste y repetimos la operación, sucesivamente hasta terminar en el 17º traste. Lo hacemos con el metrónomo en 100 -120 en 8º´s. cuidando perfectamente la nitidez del sonido, la limpieza y la precisión.

La dirección de la plumilla es la que nos va a dar ese sonido característico, respetar forzosamente el plumilleo. Con el siguiente ejercisio, vamos a trabajar a 4/4 y haciendo arpegios melódicos en Am y E.

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Nuestro siguiente ejercisio es una combinación de una pentatónica menor con una escala menor con sweep picking, muy divertido y muy práctico, ensáyenlo con el metrónomo a 100 gpm. Y poco a poco súbanle la velocidad. No está demás repetir que respeten el plumilleo, de allí, tendremos un muy buen resultado de lo que buscamos en nuestros ejercisios.

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Para terminar ésta lección, voy a poner un arpegio del que más promovió ésta técnica y quién es un gran maestro que ha dejado un gran legado al metal en todas sus formas, Yngwie Malmasteen.

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Método de guitarra eléctrica I LECCIÓN # 20 ESCALA PENTATÓNICA MAYOR Vamos a seguir con la escala pentatónica mayor, ya vimos la escala pentatónica menor, son casi similares, sin embargo la pentatónica menor la podemos usar en armonías mayores y menores, la pentatónica mayor, solo en las armonías mayores, su estructura es T, T, T ½, T , T ½.. En la escala de C quedaría de esta manera:

Si la ponemos en la escala de A ascendente y descendente queda así.

Trabajemos unas figuras sobre la pentatónica mayor.

El ejercisio anterior está sobre la escala de A pentatónica, empezando descendente en el 5º grado de A, llega a la tónica y vuelve a descender al 9º grado y sube nuevamente al 3er grado de la escala etc. Analiza la pieza hasta el final y tócala lentamente, ya el metrónomo debería estar en 80 o 90 gpm sobre 16º´s.

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Veamos un último ejercisio sobre las pentatónicas mayores. Éste ejercisio lleva notas pedales, donde vamos a dejar el dedo 4 en caso de la 1ª y 2ª cuerda y el dedo 1 en el caso de la 6ª cuerda y 3ª cuerda.

EJERCISIOS. a) Escribe en las pautas la posición de todas las tonalidades con su estructura de la escala pentatónica mayor.

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LECCIÓN # 21 LÍENAS MELÓDICAS. Las líneas melódicas son también piezas a 2 o más voces, pero con diferente instrumento, puede ser otra guitarra, el bajo, el piano o teclado, un violín, etc. Y ambos hacen una melodía, ya sea en contrapunto o sobre la misma voz, puede ser en canon. Vamos a estudiar éstas formas con ejercisios y temas ya conocidos de grandes maestros de la música. Primeramente pondré la escala de C mayor nuevamente, esto lo hará una guitarra, cuando esa 1ª guitarra llegue a mi de la 5ª cuerda la 2ª guitarra empezará su ejercisio en do y así seguirán éste ejercisio ascendente y descendentemente, esto es en 3as, escucharan un sonido no muy peculiar pues estamos dividiendo las notas y se escuchará muy diferente que si se tocaran en una sola guitarra. Es difícil alternar con otro instrumento, por eso es recomendable trabajar lentamente y con metrónomo para no perderse, posteriormente se va incrementando la velocidad para acoplarlo con más firmeza. También hay que respetar el plumilleo para que la velocidad no altere la secuencia y sea más fácil. Cada guitarrista, tocará ambas partes alternadamente para que así ensayen ambos guitarristas la entrada con contratiempo.

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Veamos ahora un fragmento de la suite en D de Handel, una pieza del barroco con bajo continuo. En el barroco se usaban muchos adornos, entre ellos el bajo continuo que consistía en hacer dos líneas melódicas, una 1ª voz que que mantenía una hermosa melodía, mientras tanto otra 2ª voz la seguía, más grave y complementando a la 1ª voz, se fundían en hermosos pasajes que nos llenan aún de majestuosa sonoridad. Tóquese firme y majestuoso, ambas guitarras harán ambas partes para que así comprendan la función del bajo continuo. La pieza se llama Gavota y variaciones.

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Muchos temas tienen doble voz, ya sea la melodía o el solo, ya sea a contrapunto o sobre la voz y una 3ª, 5ª, etc. Vamos ahora a poner uno de estos ejemplos, es el solo de una canción de Kiss, Detroit rock city, donde el solo comienza sin otra voz, en la 2ª parte viene acompañado en 8as y la 3ª parte en 3as, suena muy bien. Tóquenlo como es costumbre, las dos partes alternadamente, y sigan el tiempo correcto.

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Método de guitarra eléctrica I El siguiente ejercisio es sobre una pieza de Iron Maiden, se llama halloweed be thy name, donde se acompañan en la introducción con 10as y suena muy bien.

Esta es la introducción, después viene la parte rítmica.

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Ambos practíquense con metrónomo y con mucha limpieza.

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Método de guitarra eléctrica I LECCIÓN # 22 TÉCNICAS DE ADORNO. Las técnicas de adorno son muchas, y son todas aquellas figuras, ya sean rítmicas, melódicas, ocasionales, etc. Que van a darle un toque diferente a la canción, les voy aponer un estilo de diccionario explicando la figura, como se ve en la partitura y como se toca. toca. Por otra parte, ya hemos practicado algunos que están en las lecciones, como el tapping, el sweep picking, los ligados, estos son igual de importantes, pero podemos verlos en éste capítulo. • • • • •

Técnica Slide Finger Picking Palanca Armónicos Apoyaturas, mordentes y trinos. APOYATURAS, MORDENTES Y TRINOS.- Son adornos muy utilizados en la guitarra tanto eléctrica eléctrica como acústica, cada una se parece a la otra pero tienen efecto diferente aunque muchas personas los confunden, inclusive, los propios eruditos de la música no se ponen de acuerdo entre apoyatura o mordente, pero aquí vamos a tratar de diferenciarlos correctamente. La apoyatura es una figura que nos va a dar un efecto de pase de una nota anterior a lala nota que está puesta, se ve en una pequeña notita que se pone detrás de la nota y con una pequeña ligadura sin adicionar tiempo a la nota.

Se ejecuta con algo de fuerza primero se toca la nota de la apoyatura y después, con un ligado se toca la nota original, dando el efecto de un pequeño Slide ligado. El mordente es una pequeña notita también, pero tiene una rayita en la cola, se pone también también una péquela línea en zigzag sobre la nota con una rayita en medio.

Ésta figura se toca, ya sea pulsando la nota original y después un leve paso por la nota anterior o siguiente, ya sea en medio tono o un tono según se pida y de nuevo se deja tocar la nota original. El trino por su parte es un mordente pero repetido por varias veces, pueden ser 2, 3, 4, 5, etc. Cada partitura ya especificará la duración del trino, básicamente es medio tono o un tono delante de la nota original y se marca con una línea en zigzag sobre la nota o con un símbolo sobre la nota que tenga las letras tr . 66


ARMÓNICOS.- los armónicos gustan mucho a quien los escucha, como un rechinido o chillido chillido que se escucha en la guitarra, o como una campana sobre las cuerdas que nos da un aire místico y que nos incita a descubrir y a ejecutar tales efectos. Los armónicos son de 2 tipos: naturales y artificiales. Los armónicos naturales, son aquellos que se ejecutan al hacer sonar cualquier cuerda de la guitarra y poniendo cualquier dedo (yo prefiero el 1 o el 4 según la posición) sobre los trastes 5, 7, 12, 19 y 24 (cuando tenga su guitarra 24 trastes). Al principio es difícil conseguir sacar un sonido firme y concreto del armónico, nos sirven para hacer algunos efectos, sobre todo al tocar de forma limpia la guitarra, casi no se usan con distorsionador, sin embargo, son muy importantes al afinar la guitarra, ya que los armónicos son perfectos para afinarla, de hecho es la mejor manera de afinar una guitarra, ya sea eléctrica o acústica. En el caso de la guitarra eléctrica, antes de hacer los armónicos es recomendable que su guitarra este octavada ya que de lo contrario, los armónicos no serán correctos y no sonará bien la guitarra al afinarlos de esa manera. El sonido debe ser como el de una campanita. Empecemos a tocar los del 12º traste. El dedo # 4 de la mano izquierda, lo vamos a colocar encima de la cuerda y del 12º traste, exactamente sobre la barra de metal, sin apretarla, solo rosando la cuerda, se toca la 6ª cuerda y al momento de sentir la cuerda en el dedo, lo quitamos y se debe escuchar un sonido muy agudo, como el de una campanita, pasamos a la siguiente cuerda y repetimos la operación, hasta llegar a la 1ª cuerda y regresamos hacia arriba.

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Veamos los del 7º traste, usando la misma técnica.

Combinemos ahora los armónicos del 7º y 12º traste.

Pongamos todos los armónicos naturales del diapasón.

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¿Qué notas en los armónicos se repiten? Para afinar la guitarra con armónicos vamos a hacer lo siguiente: Teniendo ya la 6ª cuerda en Mi, vamos a dar un armónico en el 5º traste y con ese sonido afinaremos la 5ª cuerda dando armónico en el 7º traste, además afinamos la 1ª cuerda al aire, sin armónico.

Teniendo ya éstas cuerdas afinadas, tocamos ahora el armónico de la 5ª cuerda 5º traste, y buscamos el armónico de la 4ª cuerda 7º traste que tiene que ser el mismo sonido.

Tocamos el siguiente armónico en la 4ª cuerda 5º traste, y buscamos que coincida en sonido el armónico de la 3ª cuerda 7º traste.

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Método de guitarra eléctrica I Por último, regresamos a la 6ª cuerda dando el armónico que está en el 7º traste y afinamos la 2ª cuerda al aire, sin armónicos.

Con esto, la guitarra queda lista para ejecutarla sin ningún problema de afinación. Los armónicos artificiales son de dos tipos, los limpios y los que tienen distorsión, ambos son difíciles de tocar, vamos a empezar con los armónicos limpios. Vamos a tocar un armónico en F de la 1ª cuerda, se toca el F con el dedo índice de la mano izquierda, la mano derecha va a ocupar 2 dedos, el meñique para pulsar la 1ª cuerda y el índice para que la cuerda al ser pulsada, rebote en el dedo índice, para esto el dedo índice se colocará por encima del 13º traste de la 1ª cuerda, y como ya dijimos, la cuerda rebotará en el dedo, solo hay que quitar el dedo al momento de sentir la cuerda golpear, para cualquiera de estos armónicos, se deben contar 12 trastes delante de la nota que se quiera tocar.

Otro armónico artificial muy usado en el metal y en el rock, es cuando se toca en cualquier traste de la guitarra y con la plumilla se jala la cuerda tratando después de golpearla con el dedo pulgar, que debe estar a uno o dos mm. De la punta de la plumilla y al sentir el golpe, quitar inmediatamente, esto se debe hacer a la altura de las pastillas y en medio de dos pastillas para que surta efecto ya que es difícil realizar éste tipo de armónicos, también donde termina el diapasón de la guitarra se pueden realizar.

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Método de guitarra eléctrica I Practiquen mucho, pero mucho éstos armónicos, ya que son muy trabajosos al principio, ya sacándolos, resultan más cómodos y de fácil hechura. FINGER PICKING.- Es un estilo en la cual, los dedos de la mano derecha van a jugar un papel importante para la ejecución, esto se debe a que el ejecutante va a interpretar varias voces en cualquier estilo, ya sea clásica, jazz, blues, rock, etc. Es necesaria una buena técnica y limpieza pues la pieza debe sonar libre, brillante y al ejecutar dos a más voces, se debe tener una gran agilidad y precisión para poder llevar a buen término nuestra pieza. Voy a poner una pieza de J. S. Bach, Bach, pieza muy conocida de la suite para laúd # 1. Bourré. Ésta pieza se puede tocar tanto con plumilla como con los dedos, con plumilla se va a tocar tomando la plumilla con el índice y pulgar y se tocan los bajos, mientras que con el medio y el anular la parte aguda, con los puros dedos es aparentemente más sencilla, el pulgar va a tocar todos los bajos, mientras que el índice y el medio tocarán los agudos alternadamente.

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PALANCA.- Algunas guitarras tiene palanca de metal sobre el puente (otras no lo tienen, lástima). Ésta palanca nos va a servir para bajar todas las cuerdas a la vez, aunque recomiendo el puente flotante con candado pues éstas al jalar la palanca, mantienen su afinación original, las otras que no tienen puente flotante no podrán bajar tanto las cuerdas, de cualquier manera se podrá disfrutar de un buen vibrato que también es otra de las funciones de la palanca, es fácil usarlo solo es práctica y más práctica. Para bajar todas las cuerdas solo es cuestión de jalar la palanca hacia los controles y soltarlo suavemente, se escuchara como un motor de una motocicleta y al tomar su verdadera afinación se sentirá uno bien, se puede practicar con cualquier acorde, con cualquier figura, es muy fácil, lo importante es, jalar la palanca y después hacer un ritmo u otra figura.

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Método de guitarra eléctrica I UN efecto que causa sensación es un armónico artificial o natural con palanca, una muy buena combinación y un poco difícil de lograr. Primero hacemos el armónico artificial o natural, posteriormente jalamos la palanca hacia abajo y después hacia arriba o viceversa y se deja sonar el armónico con la palanca vibrando, antes de terminar el sonido se reacomodan las cuerdas y se sigue con el solo, o el ritmo o se saca otro armónico. Muy importante contar con un distorsionador fuerte para que el armónico sea espectacular.

SLIDE.- La técnica de Slide, es realmente fácil, solo hay que arrastrar una nota a otra nota pero de la misma cuerda, parecido a un hammer-on pero sin el martilleo y con el mismo dedo. Si tenemos un sol en 3er traste de la 1ª cuerda con el dedo índice y queremos tocar, por ejemplo, un si de la misma cuerda en 7º traste, solo arrastramos el dedo índice sin dejar de sonar la cuerda y llegamos al 7º traste, ya sea dejando sonar la nota o tocando el si pero después de llegar el dedo. Podemos hacerlo con cualquier solo, o haciendo ritmos también, hay que practicarlo lentamente, y que quede limpio y perfecto.

LECCIÓN # 23 ESCALAS CON INTERVALOS. Es importante tener una técnica precisa cuándo se va a tocar un solo en la guitarra, también es un deber saber lo que estamos haciendo en esa figura o en cualquier caso, por eso voy a poner patrones de de escalas en intervalos de 2ª, 3ª,4ª,5ª,6ª, 7ª y 8ª sobre cada escala, aunque se debe tocar en todas las escalas y en todas las tonalidades conocidas para que quede claro lo que se va a hacer. Empecemos con intervalos de 2ª en escala mayor.

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También se puede tocar en una sola cuerda y haciendo Slide en cada nota repetida para caer en la siguiente, veamos.

Repítase en todas las escalas y en todas las cuerdas, será un buen ejercisio. Chequemos los intervalos de 3ª.

Ya teníamos un ejercisio de 3ª en escala mayor en 2ª posición por eso lo ponemos en 1ª posición. Pásese a todas las tonalidades. Seguimos con intervalos de 4ª.

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Seguimos con intervalos de 5ª.

Intervalos de 6ª.

Intervalos de 7ª.

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Y seguimos con las 8ªs.

Estudien éstos intervalos con metrónomo, de menos menos a más velocidad, en el siguiente libro pondré más escalas y modos de ellas para seguir usando todas éstas fórmulas y seguir avanzando en el aprendizaje de éste bello instrumento.

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Metodo i Electrica Completo

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