Método de Estudio del Bajo Elétrico
Felipe Maturana Duran
Índice I. II.
Reconocimiento del Instrumento Afinación
III. Notación Musical IV.
Clave Americana
V. Notas del Diapasón VI. Notación Musical al Bajo (Melódica y Rítmica) VII. VIII.
Postura (Mano Derecha e Izquierda) Lectura (Escalas)
Reconocimiento del Instrumento
Afinación Notas en las cuerdas al aire Las cuerdas del bajo tocadas al aire se enumeran de la más aguda a las más grave del uno al cuatro y tienen notas en orden consecutivo llamadas sol, re, la, mi como se ve en el dibujo:
Afinación Cuando tomemos el bajo ,antes que nada hay afinarlo, para lo cual, ocuparemos primero el método de afinación básica y luego el de afinación usando armónicos. Uno perfectamente puede afinar solo con uno de los métodos, pero al usar los dos aseguramos una perfecta afinación.
Afinación Básica Esta afinación se hace comparando la nota que produce una cuerda al aire con la nota que suena en el quinto traste de la siguiente más grave.
En el dibujo se muestran las notas que deben ser comparadas, cada color debe sonar igual entre si (por ejemplo: los dos puntos verdes tienen un sonido idéntico al estar afinado el instrumento),y los colores que están pintados en el limite de la derecha del esquema representan cuerdas al aire (cuerda suelta o no pisada con la mano izq.). Ahora lo único que falta es tener una nota de referencia para que el bajo quede con una afinación Estandarizada (440ppm), para esto usaremos un afinador o un diapasón, y con el tiempo lo ideal seria hacerlo con el recuerdo de este tono (La 440)
Afinación usando armónicos Consiste en comparar el sonido que produce el armónico del final del 5º traste con el que se produce con la siguiente cuerda en el 7º traste, cualquier vibración es desafinación.
Para que se produzca un armónico debemos tocar "sutilmente" la cuerda en el lugar señalado en el dibujo (ojo que debe ser exactamente sobre las barritas que separan los trastes, o sea sobre el metal) y al pulsarla con la otra mano, se producirá un sonido bastante agudo llamado "armónico". Al igual que en el caso anterior se deben comparar los sonidos que correspondan según los colores, la diferencia, es que al ser el armónico un sonido bastante agudo, cuando hay pequeñas diferencias entre ambos sonidos se produce una vibración (se escucha como si el sonido temblara u oscilara). •
Las cuerdas del bajo se consideran de la mas delgada a las mas gruesa , o sea que la 1ª cuerda es Sol, la 2ª seria Re, la 3ª es La y la 4ª es Mi.
Clave americana Esta notación es la que se usa en la mayoría de los libros y partituras (tipo Real Book), por lo tanto conocerla es de mucha muy importante La razón de porque en la notación americana se comienza desde la nota La (A) es porque la afinación tradicional de occidente es organizada en función a la nota La de 440hz.
Las notas del Diapasón Estas son las notas que están en lo que llamamos 1ª parte del diapasón (parte del mástil que contiene los trastes), con las cuales podemos tocar prácticamente cualquier melodía.
Notación Musical
Primero en la imagen de arriba hay una explicación práctica de los elementos básicos de una partitura, empezando por el pentagrama, compás y tiempos. Para empezar a entender la notación musical en nuestro instrumento debemos tener conciencia de las notas y los espacios entre el bajo y la partitura, para así de esa manera hacer relaciones psicomotoras y poder tener una mejor ejecución de lo que leemos.
Aquí tenemos las notas en la partitura de lo que vendrían siendo las cuerdas al aire del bajo, ahora en el dibujo de abajo podemos ver las notas de las líneas en la partitura, con sus nombres y una sugerida digitación básica para el bajo.
Ahora revisaremos las notas de los espacios de la partitura con su digitación en el diapasón.
Es fundamental y de mayor importancia conocer las diferentes notas rítmicas, hemos revisado los tonos básicos para empezar y ahora veremos un esquema práctico para entender como se derivan las diferentes notas.
Postura Mano derecha La mano derecha debe buscar un punto de apoyo con el pulgar ,que usualmente es sobre una cápsula, con esto logramos que nuestra interpretación sea mucho más pareja y veloz. Y vamos a tocar con el dedo índice y medio, siempre, alternándolos.
Mano izquierda La forma correcta de colocar la mano izquierda es con el pulgar apoyado en la mitad de la parte trasera del mástil y los cuatro dedos restantes deben quedar uno en cada traste, en un principio esto puede resultar incomodo, pero con el tiempo nos daremos cuenta que la posición es mucho más eficiente que cualquier otra ya que prácticamente sin tener que mover la mano tendremos acceso a todas las notas (obviamente no del mástil sino de la escala respectiva). Para contemplar un sistema de relación numérica de los dedos, veamos esta imagen:
A cada dedo le atribuimos esos números por orden y sirven para relacionarlos con las posiciones en el mástil, forma de las escalas y colocación. 1 Índice, 2 Medio, 3 Anular, 4 meñique y el pulgar es el apoyo en el mástil.
Técnica de la mano izquierda La colocación de nuestra mano la guiaremos en función a los números romanos, los cuales nos dirán el número del espacio donde ira nuestra mano en función al dedo 1, aunque no necesariamente partamos tocando con ese dedo. La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirir que la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios más simples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajo eléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la mano izquierda podrían ser estos:
1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumento sean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de los dedos que tocan:
2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil
3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas. Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícil de conseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbra a ella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad.
Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de esta manera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo que sólo alcanzamos dos o tres trastes.
4) Debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas
Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" el dedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarla como técnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste.
Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es fácil que se produzcan ruidos o trasteos.
O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos.
Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice, medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4 respectivamente. Existen diferentes posiciones. Según el traste donde se ponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4 dedos:
1ª posición: dedo 1 en el primer traste
2ª posición: dedo 1 en el segundo traste
Y así sucesivamente para las demás posiciones.
Lectura Escalas Para empezar a leer es importante tener la concepción de la escala, y empezaremos con la escala base de todas en el sistema musical occidental y que proviene de la antigua escala Pentáfona ‘’la escala mayor’’, para esto tomaremos como tono base el Do (C).
Do Mayor (C)
La Menor (Am)
Sol Mayor (G)
Mi Menor (Em)
