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ÍNDICE 1. Justificación …………………………………………………………………. 3 1.1 Resumen …………………………………………………. 4 2. Marco teórico ………………………………………………………………... 5 2.1¿Qué es la musicoterapia? ………………………………………………... 5 2.1.2 Clasificación general de los métodos en Musicoterapia ………. 8 2.2 El método Bonny o método GIM ………………………………………. 10 2.2.1 ¿Qué es el método GIM o método Bonny? …………………... 12 2.2.2 Orígenes e Historia del método ………………………………. 14 2.2.2.1 La investigación de Bonny con la música y el LSD en el “Maryland Psychiatric Research Center” …………….. 15 2.2.2.2 Nueva etapa para los programas musicales GIM …... 19 2.2.2.3 Creación de los programas musicales …………….... 22 2.2.3 Principales instituciones actuales del método GIM ………….. 26 2.2.4 La música como principal herramienta en el método GIM …... 28 2.2.5 La función del terapeuta/guía ………………………………… 30 3. Marco práctico ……………………………………………………………… 31 3.1 Estrategia de búsqueda para la identificación de los estudios ………….. 31 3.2 Selección de publicaciones analizadas …………………………………. 32 3.3 Conclusiones de la búsqueda …………………………………………... 50 4. Conclusiones generales ...…………………………………………………... 51 5. Glosario …………………………………………………………………….. 52 6. Bibliografía ………………………………………………………………… 53 7. Anexo ………………………………………………………………………. 57
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2. MARCO TEÓRICO 2.1 ¿Qué es la musicoterapia? La palabra musicoterapia se puede dividir en dos; “música” y “terapia”. A partir de aquí, como idea general entendemos que la musicoterapia es “hacer terapia mediante la música”. Se trabaja para provocar cambios en las personas, y estos se pueden dar en distintos niveles ya sea, físico, mental, psíquico, emocional, social, cognitivo y espiritual según requiera la necesidad. Cuando nos referimos a la música, en el caso de la musicoterapia, no hablamos únicamente de la música como conjunto, sino también del sonido, el ruido, las vibraciones, frecuencias y el movimiento. La música y los elementos sonoros, por sus variadas y abundantes cualidades y características, usados como medio de transformación, nos permiten un amplio abanico de posibilidades de acción y ejecución de las diferentes técnicas para lograr los objetivos previamente establecidos por el musicoterapeuta y en algunos casos por el “paciente/cliente”. Los ámbitos de aplicación son muchos y muy variados, así como el uso y aplicación misma de la música en la condición natural del ser humano. “Se consideran dos campos muy amplios en musicoterapia: la curación y la prevención. El ámbito curativo es el que más se ha tenido en cuenta por parte de los musicoterapeutas y la musicoterapia preventiva, igual que la medicina preventiva, es una rama todavía nueva” (Poch, 2002 p.44) La musicoterapia curativa se ocupa de: T problemas mentales T psicología y psiquiatría T
geriatría
T
drogodependencias
T
alteración de la alimentación
T
terapia familiar y de parejas
T
minusvalías; neurológicas, físicas, sensoriales.
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T
Cirugía y odontología
T
Unidades paliativas del dolor
T
Oncología
T
Rehabilitación social
T
Educación especial
T
Maternología
T Niños prematuros T
Rehabilitación precoz
La musicoterapia preventiva se ocupa de: T
Prenatal y período gestante
T
Guardería infantil
T
Educación preescolar y enseñanza primaria
T
Centros de recreo infantil
T
Centros de acción social para adolescentes
T
Centros para la tercera edad
Es muy importante entender que no se convierte en musicoterapia cualquier actividad musical. Para que lo sea, debe darse dentro de un proceso terapéutico y bajo la supervisión de un terapeuta. Concretemos un poco más en el concepto de musicoterapia y entendamos de qué se trata, mediante definiciones oficiales de reconocidos organismos e instituciones.
World Federation of Music Therapy (definición oficial de musicoterapia renovada, 2011): La Musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos como una intervención en ambientes médicos, educativos y cotidianos con individuos, grupos, familias o comunidades, buscando optimizar su calidad de vida y mejorar su salud física, social, comunicativo, emocional e intelectual y su bienestar. La investigación, la práctica, la educación y la instrucción clínica en la musicoterapia están basados en estándares profesionales según los contextos culturales, sociales y políticos.
National Association for Music Therapy (NAMT): “Musicoterapia es la utilización de la música para fines terapéuticos: la restauración, mantenimiento y mejora de la salud mental y física”.
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Asociación de Musicoterapeutas Profesionales de Gran Bretaña: “La musicoterapia es una forma de tratamiento en la cual se establece una relación mutua entre cliente y terapeuta, que propicia los cambios en el problema del cliente y que permite que la terapia tenga lugar. El terapeuta trabaja con una diversidad de clientes, tanto niños como adultos, que pueden tener desventajas físicas, emocionales, mentales o psicológicas. Usando la música de manera creativa dentro de un contexto clínico, el terapeuta busca establecer una interacción, una experiencia y una actividad musical compartidas conducentes al logro de objetivos terapéuticos determinados por la patología del cliente”. Encontramos también definiciones de algunos musicoterapeutos y teóricos reconocidos que la describen así:
Benenzon: “Desde un punto de vista científico, la musicoterapia es una rama de la ciencia que se ocupa del estudio y la investigación del complejo sonido-persona, sea el sonido musical o no, con el fin de descubrir los elementos diagnósticos y los métodos terapéuticos inherentes a ellos. Desde un punto de vista terapéutico, la musicoterapia es una disciplina paramédica que utiliza sonido, música y movimiento para producir efectos regresivos y abrir los canales de comunicación que nos permitirán comenzar el proceso de entrenar y recuperar al cliente para la sociedad” (1981)
Bonny: “La musicoterapia es la aplicación sistemática de la música bajo la dirección de un musicoterapeuta con el fin de producir cambios en la salud emocional y física de la persona. Se hace un énfasis mayor en los aspectos funcionales que en los estéticos o recreativos” (1986)
Lecourt: “La musicoterapia es el uso del sonido (incluyendo el ruido) y la música de manera receptiva o creativa, pregrabada o en vivo, dentro de una relación clienteterapeuta con propósitos reeducativos o terapéuticos” (1993)
Bruscia: “La musicoterapia es un proceso sistemático de intervención en donde el terapeuta ayuda al cliente a conseguir llegar a la salud, utilizando experiencias musicales y las relaciones que evolucionan por medio de ellas como fuerzas dinámicas de cambio. El terapeuta establece objetivos y funciona de acuerdo a un programa planeado de sesiones. Se trata de una secuencia de sucesos que tienen lugar
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en el tiempo para el cliente y el terapeuta, y en las áreas musicales y no musicales. Es un proceso de cambio gradual. En musicoterapia, las experiencias musicales y las relaciones que se desarrollan a través de ellas sirven como fuerzas dinámicas de cambio”
2.1.2 Clasificación general de los métodos en Musicoterapia A nivel general, podemos clasificar los diferentes métodos que se usan en musicoterapia como métodos activos/creativos o métodos pasivos/receptivos. Para establecer esta clasificación nos centramos en si existe una acción externa o interna del paciente. •
Métodos activos/creativos:
Estos métodos implican una acción externa por parte del paciente como puede ser tocar un instrumento, cantar, bailar y componer. (A. Schmoltz) Dentro de esta clasificación encontramos métodos como: T
Improvisación musical de Schmoltz (niños y adultos)
T
Diálogo musical de Orff-Schulberg (niños y adolescentes)
T
Método Orff-Schulberg aplicado a la musicoterapia: Bitcom, G.Orff u Leher (niños)
T
Técnica proyectiva de Crocker (niños)
T
Método Nordoff-Robbins (niños)
T
Modelo Bruscia: perfiles para el análisis de la imporvisación musical
T
Terapia produtiva de Friedemann (adultos y niños)
T
Musicoterapia para el desarrollo, de Graham y Wood (niños)
T
Musicoterapia analítica de Priestley (adultos)
T
Psicodrama musical de J.J. Moreno
T
Técnicas musicales de Standley (adultos y niños)
T
Técnica del asombro de Poch (niños psicóticos)
T
Método multimodal en psiquiatría de Cassity (adultos, adolescentes y niños)
T
Improvisación vocal (Sokolov)
La danza: T
Método de diagnóstico
T
Métodos basados en la expresión libre a
T
Métodos basados en la expresión dirigida
•
Métodos pasivos/receptivos:
Estos métodos tienen como finalidad una acción psicoterapéutica mediante la audición musical. Se dirigen a lo profundo de la personalidad del ser humano, los sentimientos y emociones, es por eso que se conocen como “métodos humanistas” (Poch, 1999) 1. como estimuladora de la creatividad y como medio de diagnóstico: T
expresión verbal
T
expresión escrita
T
expresión plástica
2. como estimuladora de imágenes y como tratamiento. T
método receptivo de Jost
T
Método GIM de Bonny
T
Técnica de los “viajes musicales” de Cid-Poch
3. Como modificadora del estado de ánimo (mood music): Métodos isomórficos. - Técnica de Altshuler (principio de Iso) En la audición musical puede usarse música grabada o música en directo. La música grabada permite un patrón estable, libre de variaciones emocionales del intérprete. Aunque la música en directo crea una mayor intimidad y tiene más facilidad de adaptar la pieza musical necesidades más específicas. Los principales objetivos de la audición musical son: T
Sugerir imágenes y fantasías
T
Provocar recuerdos y sentimientos conscientes y subconscientes
T
Provocar cambios en las emociones y los sentimientos
T
Provocar cambios en el estado de ánimo
T
Facilitar el conocimiento profundo del mundo emocional del paciente
T
Facilitar la expresión verbal de los sentimientos
T
Tomar conciencia de la existencia de sentimientos distintos a los del paciente en los demás, para aceptarlos y respetarlos. (Poch, 1999, pag.132)
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2.2 El método Bonny o método GIM El modelo GIM corresponde a las siglas de “Guided Imaginary and Music” que significa “imaginaría guiada y música”, también conocido método Bonny, debido a su creadora Helen Lindquist Bonny. Éste es un método que se caracteriza por la “ escucha musical” siendo pues, un método de musicoterapia receptivo. Actualmente, es ya un método muy usado en Estados Unidos de América y está cada vez más introducido en Europa.
Helen Lindquist Bonny (1921-2010) Helen creció en un ambiente familiar musical. Tanto sus padres como sus hermanos practicaban música y a menudo disfrutaban tocando música por las noches como si de una “banda familiar” se tratara. No sólo interpretaban música, sino que también la escuchaban y disfrutaban de conciertos en directo frecuentemente. Disfrutaba pues, de un rico transfondo musical. Su primera lección musical fue a la edad de los 5 años. La experiencia tanto con su profesora como con la música para piano hizo que empezara a amar la música. Posteriormente, su familia se cambiaron de ciudad y cambió también de profesor, no siendo esta experiencia de su agrado. Más adelante tuvo contacto con el violín y se enamoró de este instrumento. Empezó a dar clases con Karl Kuersteiner, profesor y director de la Orquestra Sinfónica de La Universidad de Kansas. Fue su profesor y mentor durante los próximos 9 años. Con el tiempo fue encontrando la música como la mejor manera para expresar sus sentimientos y comunicarse. Después de ser exitosa en muchos de sus encuentros musicales, decidió hacer de la música su trabajo y entró en el Conservatorio de Oberlin del que se graduó como intérprete mayor de violín e interprete menor en Voz (Clark, 2002). Más adelante se casó con Oscar Bonny, un pastor con similares creencias religiosas. Como expresó con sus palabras “ Me especialicé en violín con el propósito de ser una profesora profesional y una instrumentista. Pero las largas y solitarias horas de
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práctica, el énfasis en la perfección técnica y la brillantez en la actuación parecían secar las primaveras de alegría y la búsqueda en la profundidad e intensidad de mi música. Mis joyas no estaban en la brillantez de la actuación musical. Yo quería tocar corazones. En vez de una carrera musical, elegí casarme y ser madre” (Bonny, 2002). Aún así, su música nunca quedó atrás por mucho tiempo. A los 27 años, Helen tuvo una experiencia musical que cambió su vida. En una estadía religiosa Helen tenía que interpretar con el violín. Todo pasó mientras tocaba “El cisne” de Saint-Saëns; tuvo una experiencia mística. Parecía un sonido que nunca antes había tocado. Tuvo la sensación de formar un todo con el violín. La música que sonó fue de una belleza extrema. Contaba que durante dos semanas experimentó una profunda sensación de paz y alegría así como una experiencia de claridad visual y belleza en todo lo que observaba. Esta experiencia mística y religiosa, transformó la vida de Helen y inspiró su dirección en los próximos años. Se dio cuenta que la música tiene un poder sanador en sí misma y que lo que había sentido podría servir a los demás. Así creció su interés en cómo la música podía ser una experiencia espiritual profunda y decidió entrar en el master de musicoterapia en la Universidad de Kansas dónde estudió con E. Thayer Gaston, uno de los fundadores de la Musicoterapia. Completó sus prácticas clínicas en el Hospital Veterano en Topeka, Kansas. Trabajaba con el Dr. Ken Godfrey, un psiquiatra que usaba la droga, ácido lisérgico dietilamina (LSD) para llegar a estados elevados religiosos o experiencias cumbres. Usaba la hipnosis y la visualización con sus pacientes, así pues Helen Bonny tuvo varias experiencias con estos métodos. Mediante la investigación fue creando un método en el que llevara a la gente a sentir la magia de la música tal como ella la había sentido. Empezó, pues, los primeros pasos a la creación del Método Bonny o GIM. Después de sus años en Kansas, se mudó a Baltimore, donde en la década de los 6070 se estableció como Directora del programa de Musicoterapia de la Universidad Católica e interpretando e investigando en el centro psiquiátrico de Maryland Psychiatric Research Center completó su doctorado en el Union Graduate School y fundó el “Institute for Consciousness and Music” para enseñar y formar en su método. Durante los años 80 tuvo una retirada profesional de unos 7 años por problemas de salud. Mientras seguía involucrada en la comunidad musical en Port Townsend, 00
Washington. Tocaba con bandas, con la orquestra y con un cuarteto de cuerdas. En 1987 dejó Port Townsend para volver a Kansas donde estableció la “Bonny Foundation for music-centered Therapies” con Carloyn Kenny y Barbara Hesser. Volvió así, a la plena actividad profesional y musical como concertista y solista de la Orquestra Sinfónica de Slaina y como profesora. En 2002 se retiró de la Fundación y se mudó a Florida con 81 años. Dejó de lado el trabajo formal profesional con el método Bonny pero siguió activa como músico. Ofrecía servicios voluntarios como profesora de violín y tocaba con personas mayores asistidas. Hasta sus últimos días siguió tocando el violín. “El amor de Helen hacia la música era evidente en la forma como hablaba de ella , la forma en como la guiaba y en la manera como tocaba” (Roberta Wingle)
2.2.1 ¿Qué es el método GIM o método Bonny? El método GIM o método Bonny ha estado practicado desde los últimos 30 años; en partes de los Estados Unidos y más recientemente en muchos países en todo el mundo. Podemos decir que se trata de una terapia musical asistida de transformación, que ofrece a las personas la oportunidad de integrar los aspectos mentales, emocionales, físicos y espirituales de uno mismo. Como dice la misma Helen Bonny, se trata de “el empleo de la música para alcanzar y explorar los niveles extraordinarios de la conciencia humana” (Bonny y Savary, 1973). Se utiliza como técnica la audición musical de música clásica preseleccionada, con un guía o facilitador (el terapeuta) para evocar repuestas sensoriales y emocionales al oyente. Estas respuestas, en forma de imaginería, símbolos, sensaciones, revisión de la vida presente y pasada, metáforas que se revelan y experiencias transformativas, son el corazón de la sesión. Mediante el uso de la relajación, la intervención verbal y el conocimiento de la aplicación de la música del terapeuta, el paciente recibe insights que permiten llegar a una resolución sanadora y terapéutica. Los ingredientes principales del proceso son: la comunicación verbal, la relajación, la concentración de la atención y el programa musical. Este método se divide en cinco etapas o procesos:
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•
La primera etapa es el “ preludio”, dónde se establece una relación entre el terapeuta y el paciente, mediante un diálogo introductorio que posibilita la observación de los sentimientos, las preocupaciones, los motivos que le animan a asistir a la sesión. Esta etapa es muy importante en todo proceso musicoterapéutico.
Establecen los objetivos para su trabajo juntos y el
enfoque para la sesión. También ayuda al terapeuta a elegir el tipo de relajación e inducción así como la música que va a usar. Esta conversación puede durar entre 15 y 30 minutos. •
La segunda etapa se trata de la “ Relajación”. El paciente en una posición cómoda, puede ser estirado o bien reclinado en una silla, sigue las indicaciones del terapeuta para llegar a un estado de relajación y concentración profunda muy necesarios para conseguir llegar a estados mentales alterados. Se usan uno de dos métodos progresivos para la relajación de cuerpo y mente; uno es el método de Jacobsen, de tensión/relajación de los músculos, inhalar/exhalar con la respiración o el otro método, que mediante una sugestión verbal para “dejarse llevar” se prepara al paciente para minimizar las respuestas físicas del cuerpo y permitirle llegar a un estado profundo de conciencia para concentrarse en la audición y los sentidos visuales, alejándose de los ruidosos procesos mentales.
•
La tercera etapa muchas veces se incluye dentro de la segunda, quedando así sólo cuatro etapas en vez de cinco. Se trata del “ focus o tema”. El terapeuta sugiere una imagen central relacionada con el asunto principal de la sesión. La función de proveer esta imagen es la de activar el proceso de imaginación. Otros procesos con música e imaginería se proveen secuencias de imágenes a lo largo del proceso musical, en cambio en el GIM se sugiere sólo al inicio. Esto permite al paciente un viaje más cercano a sus necesidades personales.
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La cuarta etapa, “ el viaje musical e imaginario” es el corazón de la sesión. El terapeuta se encuentra cerca del paciente como soporte. Empieza el programa musical previamente seleccionado. Mientras la música suena el paciente va describiendo verbalmente las imágenes internas que se le aparecen a medida que suena la música. El terapeuta interviene con preguntas y alientos para animar a sentir las emociones asociadas a las imágenes y experiencias . Mientras, el terapeuta escribe todo lo que relató el paciente sus intervenciones, los momentos de cambio de la música, las reacciones del paciente, las 0C
secuencias de imágenes y todo lo que sea observado facilitándole después la información al paciente y así tener conocimiento de lo sucedido. •
La quinta y última etapa del programa es el llamado “Postludio” . Cuando la música llega al final, el terapeuta ayuda al retorno a un estado normal de consciencia y refuerza las experiencias imaginarias que se han vivido durante la exploración. Ya con los ojos abiertos y sentado se comparte verbalmente con el terapeuta para interiorizar y comprender. Aún así, no se hace ningún esfuerzo para interpretar el significado de las imágenes, el terapeuta sólo ayuda a clarificar e integrar la experiencia; validar (dar seguridad del valor de lo que ha pasado), culminar, enfatizar las sensaciones y conectar las imágenes/sensaciones con la vida diaria. También se puede expresar mediante el dibujo libre, mandalas* o esculpiendo con arcilla.
Durante una sesión de GIM, los pacientes tienen experiencias de varios tipos distintos. Clark describe seis categorías para clasificar las experiencias imaginativas en el GIM. Estas son; flujo de ideas, sensorial/quinestésico, memoria, fantasía metafórica, transpersonal y sanadora (citado en McKinney, 1990). McKinney separa las categorías por quinestésico e imaginería del cuerpo, en su investigación además de incluir una categoría para los sentimientos (sugerido por Collins, 1985).
2.2.2 Orígenes e Historia del método El uso de la imaginación y las imágenes para explorar diferentes estados mentales así como el inconciente, ha formado parte de la medicina desde la antigua Grecia y Roma. Filósofos y médicos como Esculapio, Aristóteles, Galeano e Hipócrates, ya empleaban este método en su diagnóstico y tratamiento. En la medicina moderna, sobretodo en psicología, autores como Freud y Jung han hecho diferentes usos de las imágenes y sus efectos para llegar al inconciente de sus pacientes y provocar una transformación en éste. El primer psiquiatra en desarrollar un método formal para el uso de las imágenes en terapia fue el doctor en medicina Hanscarl Leuner (1918-1996). Su método Imágenes Afectivas Guiadas, descrito en su artículo “Guided Affective Imagery” (GAI) en la revista American Journal of Psychotherapy en enero de 1969 , ponía énfasis en la
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motivación inconsciente, en la significación de los símbolos y la resistencia”. (Summer, 1988). Su objetivo era llegar al subconsciente para aliviar los trastornos neuróticos, psicosomáticos y las condiciones borderline, mediante la movilización de los afectos. A través de una relajación inicial, Leuner empleaba una de sus diez formas de inducción para llegar a un estado alterado de consciencia, en donde aumentaba la emoción y se podían enfrentar los problemas, favoreciendo un fortalecimiento del ego. Los avances en las investigaciones sobre la comprensión del cerebro, beneficiaron mucho al método psicoanalítico de Leuner, así como se contribuyó a la mejoría de muchos problemas neuroquímicos en el tratamiento estándar de un gran número de enfermedades mentales. En la década de 1960 muchos cambios técnicos y sociales tuvieron lugar. La psicoterapia emprendía nuevos caminos para explorar las puertas de la mente y el alma, abierta a espacios desconocidos. Había entonces, dos hospitales de Estados Unidos que se empleaba el ácido lisérgico, más conocido como LSD, en los tratamientos psicoterapéuticos con pacientes terminales y drogodependientes. Se esperaba poder tratar los traumas de los pacientes mediante la exposición a las drogas.
2.2.2.1 La investigación de Bonny con la música y el LSD en el “Maryland Psychiatric Research Center” En el ‘Maryland Psychiatric Reserch Center’ uno de los centros donde se realizaban estas experiencias, en las terapias con LSD, trabajaba Helen Bonny. Era musicoterapeuta e investigadora, así como violinista de la Orquestra Sinfónica de Maryland. Se encargaba de seleccionar la música adecuada para apoyar los estados alucinógenos de los pacientes en sus tratamientos con LSD. Había una colección de aproximadamente 100 grabaciones de música en el Centro. Esta investigación dejó las bases para el desarrollo de los programas musicales del método GIM usados hoy en día. Bonny empezó catalogando la música que usaban los terapeutas del centro, así como preguntándoles qué música creían ellos que era más efectiva para cada estado. Evidentemente, estuvo influenciada tanto por las experiencias de los terapeutas así 0_
como de la música que había disponible en la biblioteca del centro (existía un amplio rango de géneros y estilos disponibles). Posteriormente, cuando ya había catalogado la música que más sonaba en el centro, se dio cuenta que la música clásica occidental era la más usada, ya que era la que realzaba más una respuesta afectiva. La mayoría de las selecciones de música clásica eran orquestarles aunque también había algunas vocales. El LSD se usaba como método para ayudar a pacientes con problemas psicológicos, alcoholismo, pacientes de cáncer terminal e incluso clínicos profesionales que querían vivir la experiencia, deshaciendo las defensas de la mente consciente y poniendo al paciente en un estado alterado de consciencia*. El LSD ayudaba a evocar imágenes y alucinaciones, de una forma rápida. Los efectos psicológicos del LSD duraban unos 25 minutos, pero la experiencia psicológica de ‘mente abierta’ duraba unas 12 horas (entrevista a H.Bonny 15/10/1995). Bonny llegó a identificar diferentes estados en la experiencia del LSD y programó la música apropiada para cada estado. Los diferentes estados y la música que usaba eran: 1. Pre-inicio (0 a 1 hora): música popular, suave, a menudo escogida por el paciente. 2. Inicio del efecto del LSD (1 hora): música relajante “calmada pero positiva, con un tono tranquilizador y una línea melódica y ritmo regular” (Bonny, 2002) Ej: ‘Concierto para guitarra en Re’ de Vivaldi o ‘Fantasia de Greensleeves’ Vaughn Williams. 3. Construcción de la experiencia hasta el momento cumbre (de 1 a 3 horas): Se usa la música para ayudar a pasar la experiencia cada vez más intensa, que produce la droga y perimitirle que se rinda completamente a sus emociones sin resistencias. Ej: ‘Requiem Alemán’ Brahms o ‘Moldau’ Smetana, combinado regularmente con música tranquilizadora y de soporte como ‘Variaciones’ de Elgar, ‘Laudate Dominum’ de Mozart o ‘Ave Maria’ de Schubert. 4. Experiencia cumbre (entre 3 y 4 horas): Momento en que se pueden producir transformaciones. Si el paciente experimentaba bloqueos emocionales, se usaba música fuerte para ayudar a la liberación de éstos. Música como ‘Quinta Sinfonía’ de Beethoven, ‘El invierno’ de las Cuatro estaciones de Vivaldi. Si el paciente llegaba a la experiencia cumbre, la música se usaba
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como soporte y facilitadora del proceso. Algunos ejemplos serían; ‘Réquiem’ de Faure, ‘Adagio para cuerdas’ de Barber, ‘Transfiguración’ de Strauss. 5. Establecimiento después del éxtasis (entre 4 y 7 horas): Aquí la música reflejará el estado experimentado en el momento cumbre. Si era positivo lo reforzaban con música que lo reflejara como ‘Concierto para violín’ de Brahm’s, ‘Preludio al acto I’, Lohengrin de Wagner o el ‘Adaggio’ de la 2ª Sinfonía de Rachmaninoff. Por el contrario, si la experiencia cumbre no había sido ‘iluminadora’ usaban ‘Primavera de los apalaches” de Copland o ‘Bachianas Brasileras, nº 5’ de Villa-Lobos. 6. Retorno al estado normal de consciencia: (entre 7 y 12 horas): se escuchaba música elegida por el paciente mientras este se reorientaba en el ambiente real de nuevo. Fue a partir de estas largas experiencias cuando Bonny empezó a detectar los beneficios terapéuticos de la música ya que ésta, ayudaba al paciente a renunciar a sus controles mentales usuales, para así poder entrar de pleno en su mundo interior de experiencia e imaginería. La música facilitaba y aumentaba la intensidad emocional, contribuía a llegar a experiencias cumbres y proveía continuidad y estructura en una experiencia ‘sin tiempo’. Cuando Bonny elaboraba un programa musical le daba un título, a veces para describir la intención del programa, otras veces porque el título describía los afectos que producía la música. En el momento de la elección, ella primero identificaba lo que le gustaba en la música, mediante un conocimiento intuitivo de la música (desarrollado en su experiencia como músico de orquestra), y también desde su experiencia con la música en las sesiones con LSD. Usaba la técnica del ”ensayo y error” es decir, mediante pruebas y practica terminaba por determinar la elección. Finalmente ponía las selecciones juntas en una secuencia que creía que seguía el contorno afectivo necesario para estimular la imaginería. Probaba después, el nuevo programa con sus amigos y familiares y mediante el “ensayo y error” acababa de desarrollar la versión final del programa. Cuando se creaba un programa nuevo se anunciaba en el newsletter del Instituto de Conciencia y Música (ICM), una organización que estableció Bonny con otra gente en
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1973. En este newsletter se daba una breve descripción de la intención de los programas musicales (ver tabla en pag.24 del anexo nº 3). Helen Bonny analizó sus selecciones musicales según las dimensiones musicales para poder entender plenamente las relaciones entre cada una de las piezas elegidas para un programa y así, ayudarle a diseñar programas adicionales. Basándose pues en su experiencia, identificó cinco dimensiones musicales que tienen un importante impacto en la experiencia de escucha del paciente y consecuentemente en la elaboración de los programas: 1. tono 2. ritmo y tiempo 3. modo vocal/o instrumental 4. melodía y armonía 5. timbre (color) Inicialmente, Helen Bonny desarrolló 7 programas que más adelante se extendieron a 12 programas. Estos 7 eran: 1. Experiencia en grupo: se basaba en 6 piezas musicales que reflejaban imágenes del método GAI de Leunner, como herramientas de diagnóstico. 2. Imaginería: Composiciones impresionistas para alentar respuestas visuales y sensoriales en la imaginación creativa. 3. Tranquilizador-Analítico: desarrollado para producir una sensación de “calidez”, confort y seguridad. Este programa se usaba en sesiones donde había regresiones a la infancia. 4. Efecto positivo: Fue uno de los primeros programas de Bonny. Tiene este nombre porque “las selecciones musicales crean una experiencia dinámica que frecuentemente tiene un balance emocional positivo” (Bonny, 2002). 5. Efecto liberador: este programa se usaba en casos concretos en que fuertes sensaciones de miedo, dolor, rabia o impotencia ocurría. En el momento en que el paciente lograba cambiar sus sentimientos se cambiaba al programa ‘tranquilizador-analítico’ o al ‘Efecto positivo’. 6. Muerte-renacimiento: Después de muchas sesiones en qué los pacientes experimentaban visiones de su funeral y/o muerte con distintas sensaciones, Bonny creó este programa para guiar al paciente en este tipo de experiencias. 0a
Observó que un renacimiento después de la experiencia de la muerte podía transformar alguna dimensión de la imaginería del paciente a algo nuevo o renovado. 7. Experiencia cumbre: Este programa parece reflejar las experiencias musicales que evocan a momentos cumbre, transformaciones, en los que el paciente es capaz de trascender o superar inconvenientes en su vida. En el centro psiquiátrico de Maryland, los terapeutas realizaban sesiones bajo la influencia de la droga LSD, para poder entender y experimentar las sensaciones y sentimientos que podían llegar a sentir los pacientes. Helen Bonny, durante el 1971 también tuvo experiencias de este tipo. Dieciséis de los treinta trabajos que fueron usados en estas sesiones, fueron elegidos posteriormente para los programas musicales del GIM. La elección de estas 16 selecciones vienen directamente de su experiencia de escucha de la música bajo la influencia del LSD.
2.2.2.2 Nueva etapa para los programas musicales GIM En la década de 1970, el uso de drogas alucinógenas en investigación y terapias fue prohibido. Helen Bonny mediante estas experiencias se fue dando cuenta que el uso de LSD era dispensable, porque la música, cuando era escogida con “conocimiento y discriminación, podía ella sola producir este estado alterado de conciencia, lo que permite una participación y observación simultáneas de los eventos mentales y de la experiencia de la persona” (Skaggs, 1992, pág.77). Al mismo tiempo, se empezaron a usar estos programas terapéuticos para ayudar a personas que se volvieron adictas a las drogas, cada vez más usadas en la calle y con mayor alcance. Bonny fue desarrollando su técnica hacia un abordaje humanista con el objetivo de tratar con personas “normales”, es decir, personas relativamente saludables “que están en busca de una auto-actualización*. Personas que buscan más experiencias e insights en las áreas humanistas y transpersonales” (Summer, 1988). Se empezaba a reconocer el valor de mejorar la auto-conciencia. Bonny no sólo fue una pionera en la musicoterapia, sino que también fue una de las investigadoras que llevó el estudio de los estados de conciencia en el mundo de la ciencia. En Topeka, Kansas y después en su estadía en el Centro Psiquiátrico de Marilyn, Helen estuvo rodeada de varios fundadores de la psicología humanista* y la
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psicología y psiquiatría transpersonal*
como: Abraham Maslow, Elmer y Alyce
Green, Kenneth Godfrey, Stanislav Grof, Roberto Assagioli y John Lilly entre otros. La terapia Gestalt de F.Perls, la psicología existencial de R. May, la bioenergética de W.Reich, los trabajos de C.Rogers, entre muchos otros, se ocupaban de temas que otros enfoques de la psicología no consideraban. Fue pues, muy fuerte la influencia de esta tendencia, con su énfasis en el concepto que todas las personas contamos con lo necesario para crecer y desarrollar nuestro pleno potencial. La psicología humanista se ocupa de temas de la psicología humana que trascienden el ego. También el concepto de Maslow de la “experiencia cumbre” como sanadora, fue decisivo en el uso de drogas psicodélicas como agentes de intervención terapéuticos en psicoterapia. A finales de los años 60 A. Maslow y A. Sutich, hablaban de la psicología humanista como una transición hacia otra psicología, centrada en los intereses universales y en el cosmos más que en los humanos. Surgió entonces la psicología transpersonal. La diferencia entre un terapeuta transpersonal de otras orientaciones reside en la perspectiva espiritual. Los terapeutas transpersonales guían a sus pacientes a través de sus problemas existenciales, ayudándoles a desprenderse de sus conceptos estrechos de autoidentidad y de relación con el mundo, abriéndoles a dimensiones del ser más profundas. (Del Toro, Fundamentos de musicoterapia , 2000) A C. G. Jung se le considera el primer representante de la psicología transpersonal ya que desarrolló, incluso más que Freud, los estratos más profundos del ser humano. Creó una nueva visión del inconsciente hasta ahora definido por Freud como una prisión de impulsos caóticos e irracionales. Creía que el inconsciente es creativo e inteligente y conecta al individuo con lo colectivo, con la naturaleza y el cosmos. (Del Toro, Fundamentos de musicoterapia , 2000) Roberto Assagioli, fundador del sistema de “psicosíntesis” también creía necesario conocer nuestro inconsciente personal para llegar a descubrir nuestro potencial de creatividad, amor, belleza y autorrealización. Helen Bonny se basó en su modelo psicológico que abarca cuatro niveles de la mente: el “inconsciente inferior” que pertenece a las actividades elementales fisiológicas o psicosomáticas. El “inconsciente medio” que contiene los impulsos, los hábitos y los conflictos que no
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percibimos y que son fuente de muchos problemas de la vida cotidiana. El otro nivel es el “consciente ordinario” y en el estrato superior esta el “supraconsciente o transpersonal” que es el nivel al que dedica más atención el método Bonny. Para ilustrar su teoría, Bonny desarrolló mapas de los estados de consciencia a los que llamó “Cut-log Diagrams” (Diagramas de tronco-cortado) como metáfora del crecimiento continuo igual que en los anillos de un tronco de un árbol cortado. Desde el ego en el centro, vemos reflejados varios estados de conciencia diferentes al estado de vigilia normal.
Bonny & Tansil, 2002, en edición de Lisa Summer, Music & Consciousness: The evolution of Guided Imagery and Music.
Estos diagramas servían para ilustrar la habilidad de la música para llegar a los diferentes estados de conciencia y para activar experiencias en niveles psicoterapéuticos así como niveles espirituales y transpersonales. Este acceso a estados expandidos deja al método Bonny direccionado en una estructura transpersonal del desarrollo humano de la psicología humanista. La idea es llevar el estudio empírico y científico hacia áreas tradicionalmente consideradas religiosas así como trascendentales, experiencias místicas y espirituales, estados de conciencia y fenómenos experimentados en estados no ordinarios de conciencia. A0
2.2.2.3 Creación de los programas musicales Para poder llegar a estados similares a los que producía el consumo de LSD, Bonny empezó por usar técnicas de relajación de Jacobson y Schultz y posteriormente a la relajación, incorporó el trabajo de Leuner respecto al proceso de inducción, como preparación para la entrada de la música. En el momento de la escucha de la música preseleccionada, es cuando se produce la entrada al mundo interior y se da la posible transformación. Helen Bonny define el GIM como una “técnica que implica la audición de música en un estado de relajación para provocar imágenes, símbolos y/o sentimientos con el propósito de proporcionar experiencias de creatividad, de intervención terapéutica, de auto-conocimiento y de espiritualidad”.
Fue en 1972 que Bonny fundó el “Institute for Consciousness and Music” el cual dirigió hasta 1986 preparando terapeutas para trabajar con el método GIM y empezó a difundir sus programas musicales. Según Bruscia (2002) en este momento se disponía de 17 programas distribuidos en los niveles de aprendizaje requerido para la practica del método GIM. Trece de estos programas los había desarrollado Bonny y los otros cuatro Linda Keiser Mardis. En aprendizaje pues, la creación de programas se basaba en tres niveles distintos: (Bruscia, 2002) T
Nivel 1: los programas eran usados en estados iniciales de enseñanza por guías principiantes. Ejemplos de programas son: Experiencia en grupo, Imaginería, Música tranquila, Nutriendo, Relaciones y creatividad I (Keiser
Mardis). T
Nivel 2: eran programas de trabajo más intenso, apropiado para clientes con más experiencia y guías con más entrenamiento: Tranquilizador-Analítico, Efecto positivo, Transiciones, Doliente
(K. Mardis), Expresión emocional I,
Principalmente Bach y Experiencia cumbre.
T
Nivel 3: programas avanzados y especializados tanto para el cliente como para el guía/terapeuta: Efecto liberación, Muerte-renacimiento, Consciencia expandida (K.Mardis) y Creatividad II
(K.Mardis).
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Por un requerimiento inicial del departamento de psicología de la Universidad de Massachusetts, Bonny desarrolló programas de música más cortos de unos 30-40 minutos aproximadamente de duración. En el periodo entre 1973-1989 hizo 18 programas de corta durada para usar en GIM. Estos programas se siguen usando hoy en día, con alguna modificación. En los años 1980 Bonny encaró la tarea de grabar y añadir los programas adicionales a los que ya estaban disponibles en el momento. Hasta entonces sólo se podían obtener los programas musicales GIM en cintas de cassette, cosa que hacía que perdieran calidad por el uso repetitivo. Al aparecer los CD’s, Helen transfirió todos sus programas originales a CD. Añadió en este momento tres nuevos programas propios: ‘Body tape’, Odisea interior y Expresión emocional II. Según Bruscia (2002) otros tres programas se añadieron a esa composición que fueron; Escucha creativa I (Lou Savary), Viaje del héroe (Lisa Summer) y Conversaciones (Ruth Skaggs). En 1994 junto con Linda Keiser, revisaron la música de los programas debido a varios dilemas que surgían en la comunidad GIM como; derechos de autor, la disponibilidad de grabaciones específicas recomendadas para algunos programas y el modo en cómo se distribuían los programas. Como consecuencia, desarrollaron el concepto que había doce programas “centrales” que eran: Exploraciones (experiencia grupal), Imaginería, Expresión emocional I, Música tranquila, Principalmente Bach, Experiencia cumbre, Transiciones, Efecto positivo, Creatividad I, Doliente y
dos
nuevos programas, Recolecciones y Cuidando (desarrollados conjuntamente por Bonny y Keiser). Todo esto fue presentado en una discografía con sus recomendaciones de uso. En 1996 Bruscia empezó negociaciones con la compañía Naxos of America para usar música de su colección clásica y producir una serie de CD’s con programas GIM. Finalmente pudo desarrollar una colección de 10 CD’s titulada Music for the Imagination.
Esta colección contiene algunos programas originales, algunos
programas con piezas subtituladas (con aprobación de Helen Bonny), así como nuevos programas desarrollados por Bruscia. Los programas incluidos en esta compilación son: Exploraciones, Imaginería, Creatividad I-II, Relaciones, Cuidando, Nutriendo, Efecto positivo, Expresión emocional, Doliente, Experiencia cumbre, Transiciones, Muerte-renacimiento, Efecto tranquilizador, Odisea interior, ‘Body
AC
tape’, Consuelo, Triste, Consolador, Pastoral y Buscando.
Su aportación fue
significante en la práctica del método Bonny ya que animaba a usar CD’s mejor que cassettes y en su consolidación de originales, modificados y nuevos programas. Así mismo y basándose en cómo se usaron los programas de esa serie Music for the imagination,
Kenneth Bruscia creó tres niveles de programación de como deben ser
usados los programas, adaptados y aplicados clínicamente: 1. En el nivel básico el terapeuta puede escoger usar un programa original o modificado sin hacer ninguna modificación, seleccionar entre dos opciones ya dadas dentro de un programa prediseñado, cambiar de un programa a otro según las necesidades del paciente y añadir piezas que ya fueron sugeridas para cada programa. 2. En el nivel intermedio el terapeuta escoge de forma improvisada opciones dentro de un paradigma prediseñado y secuencias previamente diseñadas de distintos programas. Lo principal de este nivel es que las selecciones musicales así como las opciones y secuencias ya están hechas y el terapeuta selecciona y secuencia la música de nuevas formas. 3. En el nivel avanzado, el terapeuta selecciona nueva música, diseña nuevas secuencias u opciones dentro de un programa, crea nuevos programas así como diseña programas especiales para clientes previamente a la sesión, e improvisa programas musicales durante guía al paciente. Visto así, la programación puede ser vista como un proceso que requiere diferentes niveles de conocimientos y habilidades adquiridos con la experiencia (Bruscia, 2002). Con el tiempo ha ido creciendo el interés en el diseño de programas que ha expandido los potenciales de escucha de los programas originales de Bonny. El hecho que se haya expandido el uso del método y por lo tanto trabajado con nuevos colectivos clínicos con nuevas necesidades, el aumento de practicantes del método y consecuentemente las nuevas y diferentes perspectivas como terapeutas y la mayor disponibilidad de la música, son factores muy importantes en este desarrollo y evolución de los programas musicales.
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Bonde (2009) ha creado un archivo que incluye más de 100 de los programas usados actualmente por los profesionales del método GIM. Vemos algunos ejemplos de estos programas y programadores:
Booth: Afirmando
el camino, Viajes heroicos, Desolado, Dolorosa, Enamorados,
Apertura, Paraíso , Reino del agua, Tendreza, Totalmente Brahms, Anhelo y pasión.
Borling: Melancolía, Alma profunda Bruscia: Experiencia de la infancia, Consolación, Elegía, Fe, Gaia, Viaje de heroína, Lamentaciones, Lúgubre, Nostalgia, Vidas pasadas, Pastoral, Buscando, Consuelo, Soliloquio para hombres, Sublime I, Sublime II, Guerrero/Rey.
Clark: Viaje mítico Uno: El viaje del héroe, Viaje mítico dos: Perséfone. Grocke: El
programa para niños el interior mágico, El programa para niños el
interior aventurero.
Keiser Mardis: Cambiando patrones, Creatividad I, Creatividad II, Creatividad III, Conciencia expendida, Doliente, Mítico/místico, Programa 33, Programa 34, Programa 35.
Short: Reconciliación Skaggs:
Todo Bach, Centrando, Conversaciones, Catarsis, El crisol, La reunión,
Dolor, Pérdida, Soledad, Emocionalmente evocativo, Ritmos de vida, Santuario, Dibujos serenos, Viaje del alma, Psique del siglo XX, Fuerza vital.
Stearns: Abandonando
lazos afectivos, Reflexiones, Paradoja (Contemporánea),
Transcendencia, Para adicciones, Pérdida, Tristeza, Psique del siglo XX.
Summer and Summer: Viaje de héroe. Actualmente muchos profesionales en una variedad de modalidades terapéuticas y curativas han sido entrenados en el Método Bonny y trabajan activamente con éste alrededor del mundo.
2.2.3 Principales instituciones actuales del método GIM
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En 1986, en el encuentro anual de los practicantes del método GIM, se acordó crear una nueva organización para aquellos que habían sido entrenados y para los que estaban aprendiendo el método. Se creó la Association for Music and Imagery (AMI), organización sin ánimo de lucro, para apoyar la integridad de la Imaginería Guiada con Música a lo largo de su implementación de estándares de aprendizaje, la aprobación de los programas de entrenamiento y como soporte a los guías/terapeutas como a los aprendices. En Junio de 1987 se celebró la primera conferencia de AMI. Se continuó estableciendo los estándares profesionales para enseñar y aprender así como, los códigos éticos para los guías del método. Los programas de aprendizaje se aprobaban mediante la AMI y también los estudiantes que completaban el programa de entrenamiento GIM, pasaban a ser miembros de la asociación. En 1988 la AMI creó una Declaración de Propósitos que incluía: 1. Crear una red de profesionales reconocidos que funcionará como recurso y autoridad en el uso del método GIM. 2. Para apoyar la conferencia anual de miembros en que los participantes pueden compartir sus experiencias, tener una formación continua. 3. Estimular la investigación creativa e innovadora para publicar en la teoría y practica del método. 4. Desarrollar y mantener el código ético de la AMI así como los estándares práctica. Con esto empezó el proceso de entrenamiento y práctica del método apoyado por la AMI acorde a sus procedimientos y principios, que sigue hoy en día. El aprendizaje que establece la AMI consta de 3 niveles; Inicial, Intermedio y Avanzado.
Completar el nivel avanzado implica participar en una práctica
independiente del método Bonny en el ámbito clínico y cualifica para ser aceptado en Fellow of the Association for Music and Imagery (FAMI).
La primera promoción de terapeutas fue en 1990. Los primeros 44 guías eran Americanos. En 1989 hubo el primer Australiano, en 1992 el primer Canadiense y los primeros Europeos en 1994. El hecho que los terapeutas llevaran su práctica en otros países distintos al suyo, facilitó la expansión de la práctica del GIM en todo el mundo. A`
Actualmente encontramos varios Terapeutas cualificados por la AMI en distintos países del mundo; Estados Unidos, Alemania, Australia, Dinamarca, México, Corea del Sur, Suecia, Canadá, Italia, Inglaterra, España… También pues, encontramos varios programas aprobados por la AMI en diferentes países. En 2010 se aprobaron en Australia, Canadá, China, Dinamarca, Alemania, Irlanda, Italia, México, Polonia, África del Sur, Corea del Sur, España y Estados Unidos. En la actualidad encontramos miembros de la AMI, además de los países ya citados, en Austria, Bulgaria, Finlandia, Grecia, Hungría, Japón, Nueva Zelanda, Noruega y Suiza. Cada vez es más la extensión del uso del método y sus practicantes. En 2004 la AMI estableció una categoría de miembro llamada Organización Afiliada para grupos propios que se fueron creando en distintos países, algunos formales y otros más informales. Miembros de Organizaciones Afiliadas se han establecido en Australia, Nueva Zelanda, Corea, Italia y China. Además en Europa se creó en la 8th Conferencia en Noruega el 2008, una red llamada European Network for GIM (ENGIM). Se terminaron de constituir en su primera conferencia celebrada el setiembre de 2010 en España. Actualmente la AMI promociona el entrenamiento y la práctica ética, apoya la investigación y publicación, guía el desarrollo profesional, facilita la interconexión entre los miembros, y provee la extensión de la educación. Mediante la participación de todos sus miembros, la AMI continuará guiando el crecimiento del método GIM en el mundo. Centrándonos en Europa ahora, encontramos como principal institución la ENGIM. Actualmente la posición que toma esta organización es que todos los programas de entrenamiento tienen que estar aprobados por la AMI hasta que una nueva estructura se establezca. Se pretende que poco a poco el ENGIM sea una organización que se sostenga por sus propios medios. Se encuentran muchos desafíos en la comunidad Europea. Uno es la diversidad cultural, de idiomas y las muchas diferencias en los sistemas de educación y jurídicos en cada país, que conciernan a la practica y enseñamiento de la terapia. Mediante las conferencias anuales que se organizan, se pretende ir estableciéndose y agarrar fuerza mediante las aportaciones y el apoyo, de los cada vez más, miembros de la organización.
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2.2.4 La música como principal herramienta en el método GIM A menudo, verbalizar nuestra propia experiencia para explicarla al terapeuta, no es suficiente para provocar un efecto terapéutico, ya que al tratarse de nuestro método usual de comunicación, activa nuestros patrones de defensa psicológicos. En la musicoterapia, se usa la música para desbloquear el alma, para dejarla libre a la expresión y romper estas posibles defensas de la psique. La música permite al paciente reactivar las experiencias más primarias mediante el sonido, expresar impresiones y emociones con más precisión que por el lenguaje oral. La música se convierte en un potente canal de comunicación. Ya desde los tiempos antiguos Pitágoras hablaba de la música como la medicina del alma que
podía restablecer la armonía espiritual. También se empezó a desarrollar el
concepto de catarsis emocional producida por la música y que avalaban filósofos como Aristóteles o Platón. Esta idea de catarsis se ha ido manteniendo en épocas posteriores, con finalidades de restablecer la salud física y psíquica mediante la música y el arte. En el método Bonny, la música es tratada como co-terapeuta y motor del método. Helen experimentó con varios estilos musicales pero encontró la música clásica occidental, como la más efectiva por su ambigüedad y porque permite al paciente proyectarse en la música (Bush, 1995) o experimentar la música de una forma que resuena con la psique interior. El uso exclusivo de música clásica como generador de imaginería es uno de los importantes factores que diferencian el método GIM de otras técnicas de música e imaginería (Bonny, 1978). La tensión y la relajación, la estructura compleja, los ritmos, las armonías, las texturas y lo estético de la música, provee la profundidad y la amplitud para acompañar el viaje por los estados de conciencia. La música actúa como agente catalizador en los momentos de tensión y de liberación. Crea excitación e integración, inhibición y resolución, acompañando la imaginaría en todo momento. En la música clásica un tema es presentado, se va alterando significativamente hacia Aa
un desarrollo más complejo y finalmente llega a una resolución que está en distinto lugar desde el que empezó (Bonny, 2001). Hay una transformación. El viaje que hace el paciente en una sesión GIM, refleja el proceso musical; el paciente conecta con un área a explorar, va hacia lo profundo de los sentimientos e imágenes complejas y al final llega a nuevas sensaciones, entendimiento o comprensión. La variabilidad en la música es la que provee la imaginería al paciente. Los cambios melódicos, de timbre, armónicos y dinámicos, acompañan el proceso. Es por eso que la música minimalista o ‘New age’ no es usada en este tipo de terapias porque no tiene suficiente variabilidad para estimular la imaginería. De todas formas, demasiada variabilidad lleva a la desorganización del paciente. Cierta redundancia es necesaria para proveer un sentido de estabilidad musical. La música sirve como un modelo, un espacio musical evocativo para acceder a pensamientos del inconciente, memorias reprimidas, soluciones a los problemas, aspectos positivos del self* escondidos y experiencias de naturaleza transpersonal o espiritual. El acceso a pensamientos inconscientes, a atributos positivos de la personalidad y a memorias reprimidas anteriormente enterradas bajo defensas psíquicas, puede ser análogo al despliegue de posibilidades musicales que hace el compositor, inexploradas antes en la exposición. Así pues, podemos decir que la experiencia personal va acompañada del proceso de la composición musical por sí misma. En una sesión GIM, al contar con el apoyo y guía verbal del musicoterapeuta, se puede acceder de forma terapéutica a memorias inconscientes significativas y así, generar soluciones a dilemas personales e indagar en el pasado y el futuro, con el objetivo de una transformación física, emocional, cognitiva y espiritual. Según Summer (1992) lo estético de la música, puede llevar a la persona profundamente en contacto con la esencia de la belleza y prepara el camino hacia una experiencia espiritual y transpersonal.
2.2.5 La función del terapeuta/guía A diferencia del enfoque directivo de Leuner, Bonny pasó a ver el terapeuta como componente de la díada terapeuta-paciente, como un facilitador o un apoyo para el
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proceso de auto-actualización. En este método se crea una ”intensa y cercana interacción” (Bonny, 1978), durante la cual, el terapeuta necesita estar sin prejuicios. Cuenta Lisa Summer que Bonny creía que la relación entre el musicoterapeuta y la música era de vital importancia para la práctica clínica –“que nuestra pasión por la música era tan importante como el desarrollo de nuestras habilidades musicales clínicas”. Para poder completar el proceso de aprendizaje del método Bonny, es necesario que el terapeuta haya experimentado personalmente varias sesiones de Imaginación guiada con música llegando a estados alterados de consciencia, para así entender las experiencias de los pacientes y saber comunicarse correctamente con ellos. Debe ser mentalmente sano y emocionalmente estable. Un buen guía aprende a conducir los oyentes sin dominarlos o interferir indebidamente en sus experiencias (Bonny , La música y su mente, 1973).
Las principales funciones del terapeuta del método GIM como “guía” para ayudar a conectar con la imaginería son: 1. animar al paciente con nuevas experiencias. 2. ayudar al confort y asimilación de las imágenes, sentimientos, símbolos y asociaciones que aparecen. 3. sugerir técnicas para cuando el paciente se encuentra atascado en espacios no productivos. 4. ayudar al paciente a finalizar la sesión musical, revisar e integrar lo ocurrido. (Bonny 1978)
3. MARCO EMPÍRICO 3.1 Estrategia de búsqueda para la identificación de los estudios Para realizar la búsqueda de los estudios seleccionados para analizar, utilicé varias bases de datos online: -
Medline / PubMed CB
-
EBSCO
-
Piscodoc (bonny : nomes 1)
-
ISOC (mta+bonny nomes 1)
-
Dialnet
-
Temple University libraries (revista voices)
Se usaron los siguientes términos de búsqueda: 1# Bonny and Music Therapy 2# Music therapy and GIM 3# Guided imagery and music 4# music therapy and guided imagery 5# Helen Bonny 6# guided imagery method 7# imaginación guiada Las búsquedas se han realizado con filtros para encontrar publicaciones editadas en los últimos ocho años, es decir, del 2006 al 2013.
3.2 Selección de publicaciones analizadas Artículo 1 Título: “Guided
Imagery for Women with Interstitial Cystitis: Results of a
Prospective, Randomized Controlled Pilot Study”
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Imaginería guiada para mujeres con Cistitis Intersticial: Resultados de un estudio piloto de probabilidad y aleatoriamente controlado
Autor (es): Donna J. Carrico, R.N.C., M.S., Kenneth M. Peters, M.D., Ananias C. Diokno, M.D. Institución: William Beaumont Hospital, Royal Oak, MI, [email protected] Año de publicación: 2008 Objetivo/s del estudio: Estudiar el efecto de la imaginería guiada en el dolor pélvico y en los síntomas urinarios en mujeres con síntomas de Cistitis Intersticial.
Muestra: Participaron un total de 30 mujeres; se dividieron en dos grupos iguales de forma aleatoria, el grupo tratado y el grupo de control, de 15 mujeres cada uno. Se trató de mujeres mayores de 18 años dolores pélvicos confirmados, que no hubieran participado en otros estudios clínico en los últimos 30 días y que no tuvieran artefactos de neuromodulación implantados en los 90 previos al estudio.
Metodología del estudio: Se trata de un estudio piloto, de probabilidad, aleatorio y controlado por la institución. El grupo tratado escuchó un programa de 25 minutos de imaginería guiada, dos veces al día, durante 8 semanas. El grupo control descansó durante 25 minutos, dos veces al día durante 8 semanas. El programa musical fue creado específicamente para este tratamiento y estos síntomas. Estaba enfocado en sanar el dolor de vejiga, relajar los músculos de la zona pélvica y tranquilizar los nervios que provocaban los síntomas específicos del IC. En el transcurso del estudio y al final de estudio, se usaron cuestionarios de evaluación continua para medir los cambios; IC-SIPI (Symptom Index & Problem Index), una escala visual analógica para el dolor (VAS) y una evaluación global (GRA). Las participantes completaron un diario vacío de dos días y un diario del dolor durante 24 horas, y fueron evaluados usando el SPSS (Chicago, IL).
Resultados del estudio: Los dos grupos eran similares respecto a la edad, etnicidad y nivel educacional. Aunque 30 mujeres participaron en el estudio, 5 no completaron el estudio por motivos personales (muy ocupadas, por no poder seguir el protocolo). Más del 45% del grupo tratado con imaginación guiada notó un moderado incremento en la evaluación global de respuesta (GRA) y los índices de dolor y los episodios de
CA
urgencia disminuyeron significativamente. Los que respondieron, indican significantes reducciones en los índices IC-SIPI (índice problema, p = 0.006; índice síntoma, p = 0.004). Además, los que respondieron en el tests GRA tuvieron mejoras significantes (p = 0.039) en los índices de dolor principal desde 5.50 a 2.57 al final del estudio en contraste con los que no respondieron, los cuales sus niveles de dolor seguían iguales (de 4.89 a 4.39).
Conclusiones del estudio: La terapia de imaginación guiada puede ser una herramienta eficaz para ofrecer a mujeres con IC, tanto para el dolor como para los síntomas que conlleva esta enfermedad. Se trata de una terapia sin efectos secundarios y de fácil accesibilidad. Este fue el primer estudio que provee datos preliminares de soporte al uso de la imaginación guiada como terapia potencial en la enfermedad de Intersticial Cistitis.
Artículo 2 Título: Effects of music therapy and guided visual imagery on chemotherapy-induced anxiety and nausea-vomiting. Efectos de la musicoterapia y imaginación visual guiada en la ansiedad, náuseas y vómitos causados por la quimioterapia.
Autor (es): Serife Karagozoglu, Filiz Tekyasar, Figen Alp Yilmaz. Institución: University Faculty of Health Science, Division of nursing, Department of Fundamentals of Nursing, Sivas, Turkey. [email protected]
Año de publicación: 2012 Muestra: Se formaron dos grupos; el grupo de control y el grupo experimental. Escogieron 40 pacientes entre 18 y 70 años, que no tuvieran diagnosticada ninguna enfermedad neurológica o psiquiátrica, que no estuvieran en terapia de sedación, que no tuvieran perdidas de peso o de oído, que experimentaran náuseas y vómitos 24 horas después de las primera etapa de quimioterapia, que fueran a recibir la segunda etapa de quimioterapia, con sesiones de 30 a 90 minutos de infusión intravenosa de quimioterapia, a quines se les subministraba la misma dosis de los mismos agentes y antieméticos tanto estando en el grupo control como en el grupo experimental y a
CC
quienes se les administraban agentes quimio-terapéuticos que causaban vómitos y náuseas. Los 40 participantes que se escogieron como muestra fueron tanto grupo de control como grupo experimental a lo largo del estudio. Durante la segunda fase de la quimioterapia fueron el grupo de control y durante la tercera fase de quimioterapia fueron el grupo experimental.
Objetivo/s del estudio: Descubrir los efectos de la musicoterapia y la imaginería visual en la ansiedad, las náuseas y vómitos causados por la quimioterapia . Metodología del estudio: Para llevar a cabo el estudio se usaron los siguientes formularios y herramientas; State-Trait Anxiety Inventory (STAI), Formulario de información personal, Visual Analogue Scale (VAS), Formulario individual de náuseas y vómitos. Los datos recogidos se analizaron en un programa de ordenador; SPSS Inc., Chicago, IL, USA. En el momento del grupo control, no se les informó que la intervención incluiría musicoterapia e imaginación visual aunque si sabían que formarían parte del estudio. Conocían los efectos de náuseas y vómitos que iban a tener, así como que se les iban a administrar drogas antieméticas que supuestamente tenían que tomar durante y después de la terapia. Durante la tercera fase de la quimioterapia, los pacientes si estaban avisados de la inclusión de la musicoterapia e imaginación guiada. Cuando se encontraban en el grupo experimental se les daba a elegir entre cinco pinturas de paisajes naturales apelando que eligieran el que más paz y tranquilidad les hacía sentir. Se ponía la pintura en un lugar que pudieran verla para enfocar y estimular su imaginación. Se encendía la música 15 minutos antes que empezara la quimioterapia.
Resultados del estudio: El estado y los niveles de ansiedad de los pacientes disminuyó significativamente ( p < 0.05). La musicoterapia y la imaginación visual reduce la severidad y duración de las náuseas y vómitos causados por la quimioterapia considerablemente ( p
0.05). Un 40% de los pacientes no tuvieron náuseas
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anticipatorias y un 55% no tuvieron vómitos anticipatorios durante la tercera fase de la quimioterapia mientras se ejecutaba la musicoterapia y la imaginación visual guiada. C[
Conclusiones del estudio: Se pudo determinar que el uso de la musicoterapia y la imaginación visual guiada tienen efectos positivos en la ansiedad, náuseas y vómitos producidos por la quimioterapia, los cuales son sufridos muy a menudo por los pacientes y que influyen muy negativamente a sus vidas.
Artículo 3 Título: Efficacy of
Guided Imagery with Theta Music for Advanced Cancer patients
with dyspnea: a pilot study. Eficacia de la Imaginería Guiada con música Theta para pacientes con cancer avanzado con disnea: un estudio piloto.
Autor (es): Wei-Shu Lai, Co-Shi Chantal Chao, Wan-Ping Yang, Ching-Huey Chen. Institución: Institute of Allied Health Sciences, College of Medicine, Nacional Cheng-Kung University, Tainan, Taiwan. [email protected]
Año de publicación: 2010 Muestra: Participaron un total de 53 pacientes taiwaneses mayores de 18 años que tuvieran; diagnóstico físico de cáncer avanzado, un historial de disnea y que pudieran seguir las instrucciones en Mandarín o Taiwanés. Los pacientes eran excluidos si sus niveles de hemoglobina eran por debajo de 8 g/dl, ya que la anemia puede ser una causa de disnea, también si recibían ventilación mecánica o tenía dificultades respiratorias agudas determinadas por el médico. Los participantes eran escogidos de la unidad de cuidado de pacientes hospitalizados de oncología y cuidados paliativos, en el hospital del sur de Taiwán. El 33% de los participantes sufrían cáncer de pulmón.
Objetivo/s del estudio: Reflejar la influencia de la imaginación guiada y el uso de música theta en la disnea, para mejorar los estados subjetivos en el final de vida de pacientes con cáncer.
Metodología del estudio: La intervención constaba de cuatro períodos: 1) pre-test; 2) intervención con una versión instrumental tranquila del tema “Amazing Grace” pero sin música theta (non- !M); 3) intervención con 10min de Imaginación Guiada (GI)
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con música theta ( !M) con los primeros y últimos 3min con sólo !M e imaginación guiada; y 4) test final. Las instrucciones de la imaginación guiada estaban basadas en los escritos de Breitbart, Passik y Paine (2005) sobre la relajación pasiva, respiración focalizada y el uso de múltiples sentidos para optimizar la eficacia de la imaginería. Los resultados de disnea se midieron con la Escala Modificada de Borg (MBS) para la propia evaluación del paciente de los síntomas disneicos, con parámetros fisiológicos medidos con la saturación de oxígeno en pulso (SpO2), el valor final de CO2 (EtCO2), el ritmo cardíaco (HR) y el ritmo respiratorio (RR). Estos parámetros fueron tomados varías veces en distintos períodos para poder analizar todas las variaciones. Los datos cualitativos del test final se conseguían mediante una entrevista al paciente sobre su experiencia a nivel subjetivo y las analizaron investigadores especializados en análisis de contenido. La diferencias en resultados de cambios subjetivos en la disnea se analizaron usando la prueba t. Para las estadísticas se usó el programa SPSS 13.0 (Statistical Package for the Social Sciences).
Resultados del estudio: La imaginación guiada y la música theta (GI/ !M) provocaron una significante disminución en los resultados de la Escala Modificada de Bord
(MBS), en el período de 3min antes de la intervención era 5.9 ( SD = 1.3) y al
final de la GI/!M era de 3.2 ( SD = 1.7); el 90% de los sujetos dieron valoraciones cualitativas positivas del GI/ !M. Los niveles de SpO2 no variaron significativamente a lo largo del tiempo. Sí mejoró el nivel de EtCO2 con GI/ !M (F = 4.331, p = .005) y disminuyó el ritmo respiratorio (F = 6.81, p = .000) y el ritmo cardíaco ( F = 4.36, p = .005). Los participantes indicaron una significante disminución en la intensidad de la disnea (t = 13.09, p = .000, 95% CI = 2.28 –3.11).
Conclusiones del estudio: Se demostró que la !M sola es efectiva, mientras que música tranquilizadora sin !M no lo es. La GI/!M es más efectiva que !M sola. Este estudio demuestra pues que la Imaginación guiada con música theta se puede considerar como un cuidado paliativo de bajo coste y efectivo para pacientes con disnea.
Artículo 4
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Título: Parkinson’s Disease Tremor is Diminished with Relaxation Guided Imagery. El temblor en la enfermedad de parkinson disminuye con relajación e imaginación guiada.
Autor (es): Ilana Schlesinger, Orna Benyakov, Ilana Erikh, Suheir Suraiya, Yitzhak Schiller.
Institución: Departamento de neurología, Rambam Health Care Campus, Haifa, Israel. [email protected] Año de publicación: 2009 Muestra: Se seleccionaron 20 pacientes con enfermedad de Parkinson (EP) con temblores de moderados a severos. Tenían que estar en tratamiento médico óptimo y tener temblor superior a 3 en la pregunta número 20 de la escala UPDRS. Los pacientes con demencia o discinesia fueron excluidos. Además durante las sesiones de Relajación con imaginación guiada (RGI), observaron a los pacientes para asegurarse que no experimentaban discinesia u otros movimientos involuntarios además del temblor.
Objetivo/s del estudio: El temblor es el síntoma más común en la enfermedad de Parkinson. Aumenta en momentos de estrés y disminuye con la relajación. Con este estudio se quiere observar los efectos que producen la relajación y la música con imaginación guiada en el temblor. El temblor fue monitorizado objetivamente usando un acelerómetro.
Metodología del estudio: Se dividieron los pacientes en dos grupos, con 3-4 pacientes del mismo genero en un grupo. Los dos grupos atendieron a sesiones de 2 horas guiadas por una enfermera entrenada en técnicas de relajación. Estaban sentados en sillas reclinables con apoya brazos para descansarlos. Cada sesión se dividía en 5 partes: 1) período base: 30 minutos para que los pacientes se familiarizaran unos con otros 2) período relajación con música: 15 minutos de relajación con música sin otra intervención. La música se mantuvo de fondo durante el resto de la sesión 3) período de auto-relajación: 15 minutos en que se les pedía que usaran técnicas que conocieran para reducir el temor 4) período de relajación con imaginación guiada:
10-15 minutos que consistieron en visualización simple e
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imaginación directa. No se hacía referencia alguna al temblor en ningún momento. Se usaba el mismo texto en todas las sesiones 5) período post relajación : 30 minutos de post relajación. Los 20 pacientes completaron una sesión para valorar su respuesta a las técnicas de relajación. Tres pacientes de los 20 experimentaron después entre 1 y 4 sesiones adicionales para valorar la reproducibilidad de la respuesta. En estos pacientes, algunas sesiones se acompañaron con registros de electroencefalograma (EEG). A pacientes con temblores cinéticos se les pidió que dibujaran un espiral antes de empezar la sesión y al finalizarla (unos 30 minutos después). Se usó un acelerómetro en la muñeca, como si fuera un reloj, para medir los temblores. Se descargaban los datos en el ordenador y después se analizó con el programa Action-W versión 2. Los diferentes niveles de actividad en cada intervención fueron valorados usando el modelo mixto ANOVA y la escala Unified Parkinson Disease Rating. Y se usaron posteriormente a la sesión, tests TukeyKramer, para comparar intervenciones. Los análisis estadísticos se hicieron con el programa SAS (SAS Institute, Cary, NC).
Resultados del estudio: Después de la realización del estudio se observó que la Relajación con imaginación guiada (RGI) disminuyeron drásticamente en los 20 pacientes. De hecho, en 15 pacientes la RGI abolió completamente los temblores por períodos de 1 a 13 minutos. La actividad motora disminuyó de 270.38 ± 85.82 movimientos por minuto durante el período base, de 35.57 ± 43.90 movimientos por minuto durante el período de RGI ( n = 20, P < 0.0001). No se registraron diferencias entre los lados derecho o izquierdo. Todos los pacientes registraron un aumento del temblor entre las 2 y 14 horas posteriores al fin de la RGI (6.8 ± 3.8 horas). Los tres pacientes que tuvieron sesiones repetidas tuvieron las mismas respuestas en el temblor con la RGI.
Conclusiones del estudio: Este estudio demuestra que la relajación con imaginación guiada produce una importante reducción de los temblores en pacientes con enfermedad de Parkinson. La relajación con música también los disminuye aunque en un grado menor. Y la auto-relajación no produce cambios significativos en los temblores. Este estudio sugiere que la RGI podría sustituir a los tratamientos médicos convencionales en pacientes con enfermedad de Parkison para reducir los temblores.
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El potencial de otras formas de relajación como la hipnosis o el biofeedback pueden también tener efectos similares.
Artículo 5 Título:
Effect of Guided Relaxation and Imagery on Falls Self-Efficacy: A
Randomized Controlled Trial. Efecto de la Relajación guiada e imaginería en la autoeficacia en las caídas: Ensayo controlado aleatorio.
Autor (es): Bang Hyun Kim, Roberta A. Newton, Michael L.Sachs, Joseph J. Glutting, Karen Glanz.
Institución: Universidad de Pensilvania, Philadelphia y la Universidad de Delaware, Newark. [email protected]
Año de publicación: 2012 Muestra: Los participantes eran 91 adultos de entre 60 y 92 años de comunidades de vivienda, de diferentes etnias y estatus económico, que fueron escogidos de varias iglesias, casas de ancianos y centros en un área urbana. Los participantes se excluían si no tenían alguna fobia, si tenían historial de enfermedad de Parkinson que dificultara las actividades, problemas en el corazón que pudieran dificultar las actividades de performance, artritis reumatoides severa o artritis ósea que pudiera causar malestar mientras camina o sube escaleras, fractura debido a una caída, diagnostico de diabetes melitus sin tratar, enfermedades del pulmón sin tratar (asma incontrolado o falta de aire), historial de enfermedad de Alzheimer, que no tuvieran acceso a un reproductor de CD y si no eran capaces de seguir los procedimientos específicos del estudio y las indicaciones de los investigadores. Se dividieron en dos grupos aleatoriamente; un grupo de intervención y un grupo de control y los participantes no sabían en que grupo se encontraban.
Objetivo/s del estudio: Existen varios estudios que demuestran la eficacia de la relajación guiada e imaginería (GRI) aunque muy pocos se han hecho con población de gente mayor. El principal propósito de este estudio era examinar los efectos de una intervención de 6 semanas usando técnicas de GRI para la mejora de la autoeficacia en las caídas. El segundo objetivo era estudiar los efectos de las técnicas Cb
de GRI en el auto relato de los ejercicios en su tiempo libre y los tests de movilidad relacionados con las caídas.
Metodología del estudio: Se administraron las bases e instrucciones del estudio a los participantes. En el primer encuentro se les preguntó si tenía una FOF y si podían tener acceso a un reproductor de CD como mínimo 3 veces a la semana. Completaron un informe de consentimiento, rellenaron dos cuestionarios ( FES-I, LTEQ) y se les cronometró (en segundos) haciendo el TUG. El grupo intervenido recibió un CD de GRI creado por los investigadores. El CD de audio consistía en un tema de introducción, dos temas de relajación guiada y 11 temas de imaginación guiada. A medida que las canciones iban avanzando, las actividades a realizar se volvían más difíciles. En el grupo de control, el CD consistía en un tema introductorio y dos temas de relajación guiada. Justo después de escuchar la relajación, se les pedían que escucharan música que ellos escogieran durante cinco minutos. Al grupo intervenido se les hizo escuchar el CD y al grupo de control, temas de relajación y canciones que escogieron ellos mismos dos veces por semana durante 6 semanas, entre 10 y 15 minutos cada vez. Ellos escogían el día y el momento de hacerlo. Se les dio un librito con instrucciones con que esquemas debían escuchar en el día y con listas para chequear la evolución durante las 6 semanas. Se usaron varios métodos de evaluación; FES-I (Falls efficacy Scale- International Version) para medir el nivel de preocupación en cuanto a la posibilidad de caídas durante la ejecución de actividades de la vida cotidiana. El LTEQ (Leisure Time Exercise Questionnaire) es una escala de tres ítems con el que se pide a los participantes que indiquen cuantas veces participan de hacer ejercicio leve, moderado o vigoroso, en su tiempo libre durante una semana normal. La actividad física la midieron con el TUG (Time Up & Go), tests de movilidad básica para gente de la tercera edad que mide el tiempo necesario del participante para levantarse de una silla , caminar 3 metros, girar 180º , volver a la silla, girar 180ºy sentarse.
Resultados del estudio: En los resultados del FES-I ambos grupos tuvieron significantes mejoras después de 6 semanas [F (1, 89) = 48.12, P = .001c? 528H2= =8 => U32G7 9= 48E=3L=8<4:8 D= L4=378 F=Q735D FZD D4U84M4<5E4L5D V28 CBd 9= 94DF482<4:8 9= G37F=947 =8M3=8E= 28 0B/0d 9=> U32G7 <78E37>W/ &8 => E=DED \%&e => U32G7 9= 48E=3L=8<4:8 7@E2L7 FZD F=Q735D f ! gV0? abW g _B/^_?
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Conclusiones del estudio: Este estudio apoya la investigación que la GRI puede ser una herramienta efectiva para los comportamientos y problemas en fobias y miedos. Revela la efectividad de la GRI en la mejora de la auto-eficacia en las caídas, de la conciencia de los comportamientos en el tiempo libre y la reducción de tiempo en los tests de movilidad simple, en gente mayor con alguna fobia. •
Abstractos de artículos a los que no he podido acceder Abstracto 1
Título:
Exploring the Role of Music Therapy in Cardiac Rehabilitation After
Cardiothoracic Surgery: A Qualitative Study Using the Bonny Method of Guided Imagery and Music.
Explorando el papel de la Musicoterapia en la rehabilitación cardíaca después de una cirugía cardiotorácica: Un estudio cualitativo usando el Método Bonny de Imaginación guiada y música.
Autor (es): Alison Short, Heather Gibb, Jennifer Fildes, Colin Holmes. Año de publicación: 2012 Muestra: Se seleccionaron 6 pacientes para llevar a cabo el método Bonny durante 6 semanas. Iniciando el procesos entre las 6 y 15 semanas después de la cirugía caridotorácica.
Objetivo/s del estudio: Se trata de un estudio innovador que usa el método Bonny en musicoterapia para explorar las experiencias de la rehabilitación cardíaca de los participantes, en un consultorio externo de 2 importantes hospitales docentes. La rehabilitación cardíaca integra estrategias físicas, psicológicas i vocacionales para restaurar y mantener una salud óptima.
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Metodología del estudio: Un análisis cualitativo de la narrativa del paciente dentro de un marco semiótico, demostró que los pacientes usan la musicaterapia para explorar espontáneamente su procesos de recuperación.
Resultados del estudio: Cinco grandes temas emergieron: 1) observar mediante el marco 2) sentir el impacto 3) moverse en espiral dentro lo inesperado 4) meseta sublime (5) ensayar nuevos pasos. Los temas se relacionen a los cambios físicos, a los ajustes después de la cirugía y a anticipar el modo de vida.
Conclusiones del estudio: Este estudio demuestra que el método en musicoterapia Bonny (BMGIM) se puede usar para acceder y entender el proceso de recuperación interno en los pacientes de cirugía cardiotorácia, ofreciendo una herramienta clínica adicional para aumentar el proceso de rehabilitación externa.
Abstracto 2 Título:
Pivotal moments and changes in the Bonny Method of Guided Imagery
and Music for patients with depression.
Momentos y cambios principales en el Método Bonny de Imaginación guiada y música para pacientes con depresión.
Año de publicación: 2010 Autor (es): Lin MF, Hsu MC, Chang HJ, Hsu YY, Chou MH, Crawford P. Institución: Departamento de enfermería, Universidad Nacional Cheng Kung, Tainán, Taiwán
Muestra: Cinco pacientes diagnosticados con depresión. Objetivo/s del estudio: Explorar los momentos centrales y los cambios importantes durante la aplicación del Método GIM desde la perspectiva de pacientes con depresión. Pocos estudios se han realizado desde esta visión.
Metodología del estudio: Se usó una investigación cualitativa y un enfoque orientado al descubrimiento, como métodos para la recolección de datos y el análisis textual. [A
Este estudio presenta entrevistas semiestructuradas con cinco pacientes con depresión después de cada sesión de las 8 sesiones totales del método Bonny. Cada sesión se llevó a cabo en una sala de musicoterapia. Cuarenta transcripciones fueron organizadas en categorías y analizadas de acuerdo con el enfoque orientado al descubrimiento de Mahrer y Boulet, considerando las dimensiones del método GIM.
Resultados del estudio: Nueve pacientes con depresión fueron reclutados del centro médico en el sur de Taiwán entre el 2004-2005. Cinco pacientes completaron satisfactoriamente las ocho sesiones del método GIM. Había 141 estamentos codificados en 10 subtemas y 3 temas para describir los momentos centrales: apartar las barreras, adquirir un nuevo insight y avanzar. Cada categoría era apoyada por 3-4 temas. El análisis también dio 3 momentos muy significativos: la liberación de la rigidez mental y corporal, consciencia e inspiración, aceptación y transformación interna. Los pacientes describieron las emociones personales, cognitivas y la transformación del comportamiento durante las experiencias con el método GIM.
Conclusiones del estudio: El enfoque orientado al descubrimiento realizó el objetivo de obtener el valor para entender las experiencias de crecimiento psicológico de los pacientes con depresión durante las el método Bonny de Imaginación guiada y música. Este estudio apoya la viabilidad de incorporar el método Bonny en el trabajo de enfermería en pacientes con depresión. Estudios futuros están sujetos a examinar el proceso interactivo de los estímulos musicales y la naturaleza multidimensional de la imaginería.
Abstracto 3 Título:
Guided imagery and music: using the Bonny method to evoke emotion and
access the unconscious.
Imaginación guiada y música: usando el método Bonny para evocar emociones y acceder al inconsciente.
Autor/es: Beebe LH, Wyatt TH Año de publicación: 2009
[C
Institución: Universidad de enfermería de Tennesse, Knozville, USA. [email protected] Objetivo del estudio: Este artículo describe el enfoque terapéutico de la música desde el método Bonny de Imaginación Guiada y música, repasa su base de investigación y experiencias en primera persona de tratamientos con GIM.
Abstracto 4 Título: A pilot study to assess the effects of a guided imagery audiotape intervention on psychological outcomes in patients undergoing coronary artery bypass graft surgery.
Estudio piloto para acceder a los efectos de la imaginación guiada con intervención de audio en los resultados psicológicos en pacientes sometidos a una cirugía de injerto de bypass en la arteria coronaria.
Autor/es: Stein TR, Olivo EL, Grand SH, Namerow PB, Costa J, Oz MC. Año de publicación: 2007 Institución: Departamento de Anestesiología, Universidad Columbia, Nueva York, USA. [email protected]
Muestra: Cincuenta y seis pacientes que tenían previsto realizarse una cirugía de injerto de un bypass en la arteria coronaria, en el centro médico de la Universidad de Columbia, se agruparon aleatoriamente en 3 grupos: imaginación guiada, musicoterpaia y grupo control.
Objetivo del estudio: La hipótesis se centraba en que el uso de la imaginación guiada preoperatorio podría reducir la angustia postoperatoria en pacientes sometidos a un injerto de bypass en la arteria coronaria.
Metodología del estudio: Los pacientes en los grupos de imaginación guiada y música, escucharon CD antes de la operación y durante la operación. Todos los pacientes completaron el uso de terapias psicológicas complementarias y otras [[
evaluaciones preoperatorios y de 1 semana a 6 meses después de la operación. Sólo la angustia, el malestar preoperatorio era predictivo del malestar postoperatorio siguiente.
Resultados y conclusiones del estudio: La imaginación guiada se ha usado en pacientes de cirugía cardíaca varias veces y hay bastantes reportes de beneficios considerables. Es una terapia de bajo coste y fácil de implementar, y la literatura apoya una amplia evidencia de su eficacia en la reducción de síntomas en diferentes pacientes.
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Título: Effects
of audio relaxation programs for blood pressure reduction in older
adults.
Efectos de programas de audio de relajación en la reducción de la presión sanguínea en la gente mayor.
Autor/es: Tang HY, Harms V, Speck SM, Vezeau T, Jesurum JT. Año de publicación: 2009 Institución: Colegio de enfermería de la Universidad de Seattle, Washington, USA. [email protected]
Muestra: La muestra consistió en 41 personas de la tercera edad. Objetivo del estudio: El objetivo de ese estudio era evaluar a corto y largo termino, los efectos de 2 programas de audio de relajación para reducir la presión sanguínea en la gente mayor.
Metodología del estudio: Este estudio clínico aleatorio consiste en una intervención de 12 sesiones entre uno y tres meses para tomar medidas. Los 41 participantes fueron asignados aleatoriamente escuchar un programa de relajación de 12 minutos o un
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programa de Mozart andante de 12 minutos. A cada sesión se media la presión sanguínea.
Resultados del estudio: Para los dos grupos, la reducción de la presión sanguínea sistólica y diastólica, después de 12 sesiones de intervención fueron estadísticamente significantes. La reducción en la presión sanguínea sistólica fue mejor en el grupo de relajación que en el grupo de Mozart. La adherencia al programa de un mes y tres meses fue del 54% y del 66% respectivamente. La presión sanguínea en un mes y tres meses no fue significantemente diferente que la medida inicial.
Conclusiones del estudio: Se logró una reducción significativa de la presión sanguínea mediante los programas de audio de relajación durante 12 minutos con gente mayor. La relajación guiada puede ser más efectiva en disminuir la presión sanguínea que solamente música.
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Tesis doctorales Tesis 1
Título:
Outcomes and Processes of the Bonny Method of Guided Imagery and Music
(GIM) and its Adaptations and Psychodynamic Imaginative Trauma Therapy (PITT) for Women with Complex PTSD
Resultados y procesos del Método Bonny de Imaginación guiada y música (GIM) y sus adaptaciones y Terapia psicodinámica de trauma imaginativo (PITT) para mujeres con complejo PTSD
Autor/es: Caola Maack. Supervisores: Prof. Tony Wigram; Prof. Lars Ole Bonde; Prof. Cathy Mackinney
Año de publicación: 2012 Institución: Departamento de Comunicación y psicología de la Universidad de Aalborg, Dinamarca. Programa doctoral en Musicoterapia.
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Muestra: Con un total de 136 mujeres ( N=136), se hicieron 4 grupos de pacientes para comparar (n = 34 por grupo). El grupo 1 recibió 50 horas de terapia con el Método GIM o sus adaptaciones; el grupo 2 recibió 50 horas de Terapia psicodinámica trauma imaginativo (PITT); el grupo 3 era un grupo control de mujeres en lista de espera de 9 meses para recibir terapia; y el grupo 4 era un grupo separado pero con seguimiento de mujeres que habían terminado su trauma terapia con GIM un año antes de rellenar los cuestionarios.
Objetivo del estudio: El objetivo era de investigar los papeles y usos de la música grabada en terapias psicodinámicas para traumas en mujeres con Complejo desorden de estrés postraumático (PTSD)
Metodología del estudio: Este estudio combina medidas cuantitativas y medidas cualitativas. A nivel cuantitativo, las participantes del grupo 2 (PITT) y el grupo 1 con GIM, rellenaron el Self-Report Inventory for Disorder of Extreme Stress ( SIDESSR), Escala de experiencias disociativas (DES-T), el cuestionario de Disociación Somatoformo (SDQ-5), el Inventario de problemas personales por Desordenes de personalidad (IIP-PD25) y la Escala del sentido de coherencia (SOC-13), antes del tratamiento, después de 25 horas de terapia y después de 50 horas de terapia. Las participantes del grupo control rellenaron los cuestionarios antes y después de esperar, y las participantes del grupo de seguimiento lo hicieron una sola vez. En la parte cualitativa del estudio, se hicieron entrevistas a cinco participantes del grupo PITT y cuatro participantes del grupo GIM, con la idea de reflejar los roles de la música y la imaginería en la terapia de trauma psicodinámico. La autora también incluye sus experiencias personales como paciente traumatizada que ha recibido terapia GIM.
Resultados del estudio: Los resultados demostraron diferencias significativas entre los distintos grupos y el grupo control. Las participantes tratadas con GIM mostraron mejores resultados en todas las medidas que las tratadas con PITT. El grupo de seguimiento mostró mejores resultados en el SIDES-SR que el grupo de tratamiento después de 50 horas de terapia. No hubo diferencias significativas en las medidas al compararlas con el grupo de seguimiento y el grupo GIM en el post-test. En la parte cualitativa del estudio, las entrevistas y reflexiones demuestran que la música en el método GIM puede ser una guía, un guardián de conocimiento y habilidades; modelo de diferentes tipos de relaciones; un espacio para distintas experiencias; representar [^
partes desasociadas; evocar imaginería y ser una conexión con la belleza y las partes no violentas del mundo.
Conclusiones del estudio: Los resultados de este estudio sugieren que tanto la terapia PITT como el método GIM y sus adaptaciones están indicadas para mujeres con síntomas complejos del PTSD y la disociación, para el alivio de problemas interpersonales y para reforzar la salud, aunque el método GIM sería el tratamiento a escoger. La terapia PITT sería suficiente en un trabajo terapéutico que pretende encontrar los puntos fuertes y para calmarse uno mismo.
Tesis 2 Título: Client prespectives on the music in Guided Imagery and Music (GIM). Perspectivas del cliente respecto a la música en la Imaginería guiada con música (GIM).
Autor/es: Lisa Summer Año de publicación: 2009 Institución: Departamento de comunicación y psicología. Universidad de Aalbor, Dinamarca.
Muestra: Seis adultos con buen funcionamiento y una rica capacidad descriptiva verbal, que no tuvieran un historial de enfermedades mentales. Hubieron unos criterios de inclusión que fueron: a) que tuvieran interés en la auto-exploración; b) buena voluntad para la auto-reflexión; c) habilidad verbal para expresar experiencias internas; d) un alto nivel de interés en experimentar con la música. Para seleccionar los candidatos buscó que a) tuvieran una amplia experiencia como cliente del método GIM (desde avanzado a ingenuo); b) diferentes maneras de relacionarse con la música clásica (como terapeuta GIM, como musicoterapeuta, como músico o como no-músico); c) una amplia experiencia en psicoterapia verbal como cliente; d) un balance de género.
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Objetivo del estudio: El propósito de este estudio de investigación cualitativa, fue el de entender mejor la perspectiva del cliente respecto a la música en el método de imaginación guiada con música (GIM). Poder entender como experimentan la música los participantes; como la entienden y como la entiende el terapeuta. Dos participantes eran terapeutas del método GIM, otros dos participantes eran musicoterapeutas con mínima experiencia en GIM y los otros dos participantes no tenían experiencia en GIM ni en otro tipo de musicoterapia.
Metodología del estudio: Cada participante recibió una sesión de música individual de GIM y una entrevista semiestructurada. Los programas musicales fueron seleccionados de entre los programas del método Bonny. La sesión constaba de las cinco tradicionales etapas del método Bonny.
Resultados del estudio: Dos de los participantes describieron experiencias musicales explícitas y los otros cuatro participantes describieron el proceso psicológico (la imaginería). La relación con la música de cada participante tiene un carácter único que se puede nombrar su transferencia musical. Con las descripciones de los pacientes, todos menos uno crearon una fuerte relación transferencial al final de la sesión GIM. Su relación paciente-música se pudo ver como una experiencia de relación correccional y sanadora. Los cuatro musicoterapeutas consideraron la música estéticamente hermosa y se sintieron dependientes, por lo que escuchaban profundamente y receptivamente seguían la dirección de la música. Eso llevó a estos participantes a una experiencia transpersonal con la que aceptaron aspectos marginados de su self . Los dos participantes no musicoterapeutas sintieron la música relacionada personalmente con ellos y estéticamente hermosa, y los llevó hacia una perspectiva útil de una conflicto interno. Un participante de estos dos no llegó a nuevas perspectivas ni sintió una relación personal con la música, aunque sí sintió como la música les acompañaba en su viaje imaginativo.
3.3Conclusiones de la búsqueda
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Tras realizar la búsqueda respecto a aplicaciones y casos prácticos del uso del método Bonny o GIM, he podido ver de que distintas maneras se aplica el método; ya sea desde el ámbito clínico, en que se aplica para muchos tipos distintos de afecciones y/o enfermedades, o bien desde el ámbito psicológico ya sea para tratar trastornos concretos o bien para realizar una superación y/o transformación personal. Las investigaciones a nivel psicológico, tienden a usar más el método Bonny en su forma estricta y suelen ser investigaciones cualitativas, que mediante un análisis individual de la aplicación del método y sus resultados, se hace una comparación con otros individuos que sufren de una enfermedad, trastorno o afección común. También podemos encontrar estudios de casos individuales concretos en el que se describe todo el proceso y la transformación mediante las entrevistas individuales y la descripción detallada de las fases del método. En cambio, en los estudios clínicos se suele usar una combinación de métodos cuantitativos y cualitativos con los que se hace una comparación de resultados y una valoración general de la efectividad del método. En todos los estudios e investigaciones analizadas se puede confirmar la efectividad de la utilización de la imaginación guiada con música. En varios casos nos encontramos que utilizan los elementos principales; la imaginación guiada y la música pero con una metodología diferente al método Bonny, con usos modificados o variados del método y también, junto con otras terapias complementarias. A nivel de búsqueda, prácticamente todos los estudios referentes al tema son en lengua inglesa, por lo que da a entender que el uso del método GIM en países de lengua hispana es reciente y que está creciendo poco a poco. Se encuentran también muchas publicaciones anteriores a los años acotados para esta búsqueda con lo que vemos que hay una literatura en la que apoyar futuras investigaciones. La mayoría de investigaciones están publicadas en revistas especializadas, sin embargo también existen varias tesis doctorales.
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A nivel general podemos comprobar que el uso del método de imaginación guiada con música es cada vez más aceptado y usado tanto para casos de enfermedades concretas como para terapia psicológica, con resultados positivos en todos los casos analizados en esta investigación. Después de analizar los distintos estudios, todos los investigadores coinciden que se trata de una terapia de bajo coste, fácil de implementar, que es útil como refuerzo de la salud, para el alivio de problemas interpersonales, no produce efectos secundarios y se convierte en una herramienta clínica adicional para ayudar al proceso de rehabilitación. Desde mi opinión, no hay límite al uso terapéutico del método GIM, ya que existen muchas situaciones y circunstancias en que su aplicación es totalmente válida y efectiva. Se puede aplicar de forma preventiva y curativa, durante un proceso terapéutico para reducir los síntomas, como método para entender distintos niveles de nuestro interior y generar un mejor bienestar emocional y/o después de una intervención clínica y/o terapéutica para reducir efectos secundarios. Existe también suficiente literatura que apoya una amplia eficacia en la aplicación del método Bonny, para fundamentar las actuales y futuras investigaciones y así seguir constatando su eficacia para poderla implementar como recurso terapéutico efectivo. El método GIM es un método joven pero que está adquiriendo mucha fuerza alrededor del mundo, creando cada vez más gente formada para poder ejecutarlo correctamente y más aceptación en su aplicación terapéutica. Personalmente, creo muy necesario el trabajo para entender nuestro interior y nuestros distintos estados mentales y emocionales, por lo que éste método se convierte en una herramienta perfecta para hacerlo y además utiliza un elemento tan cercano y crucial en nuestra sociedad, como es la música. A nivel general, he podido comprobar que la musicoterapia está siendo cada vez más aceptada y utilizada como recurso para la salud física y mental de las personas. Su gran variedad de métodos y aplicaciones, le confiere una amplitud de aplicación y de efectividad muy valiosa.
5. Glosario _0
Estado alterado de consciencia: Estado en que una persona se focaliza profundamente en una experiencia interior más que en los sucesos exteriores. Es un estada de conciencia cualitativamente diferente al del estado normal diario (Tart, 1969). Con el método GIM podemos acceder a estos estados no accesibles normalmente. Estas experiencias pueden llegar en forma de sensaciones e imágenes mediante los sentidos y representando lo que está en la cima de la jerarquía de urgencia psíquica a nivel emocional, psicológico y/o espiritual (Goldberg, 1992, 1995, 2002).
Mandala: Mandala significa círculo en sánscrito. También conocido como rueda y totalidad. Desde el punto de vista espiritual, es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado. El arte llamado ‘mandala’ escrito e investigado por Joan Kellog, es usado por los pacientes del método GIM. Se les pide que dibujen un circulo en un papel con colores y lo rellenen con imágenes previamente vividas mientras sonaba la música. Estos dibujos proveen una importante continuación de la imaginería y la memoria de lo que ha pasado.
Auto-actualización: término creado por Kurt Goldstein para “describir los procesos de desarrollo de las capacidades y talentos del individuo; de comprensión y aceptación del propio yo; de armonización o integración de los motivos individuales.
Self: El sí mismo. Es la autoconcepto, todo aquello de un sujeto que refiere al mismo sujeto, ya sean creencias y representaciones subjetivas, como esquemas e imágenes. Estos conceptos y esquemas son básicos para desarrollarse en el medio natural y social. Envuelve la totalidad de la personalidad e incluye el Yo y el Mi.
Psicología humanista: Corriente psicológica, que nace en Estados Unidos como parte de un movimiento cultural, en los años 60 y que combina ámbitos como la política, las artes y el movimiento social de la contracultura. Se pone de relieve la experiencia no verbal y los estados alterados de conciencia como medio para realizar nuestro pleno potencial humano. Pretende la consideración global de la persona y la acentuación en sus aspectos existenciales (la libertad, el conocimiento, la responsabilidad, la historicidad), _A
criticando a una psicología que, hasta entonces, se había inscrito exclusivamente como una ciencia natural, intentando reducir al ser humano a variables cuantificables (conductismo), o que, en el caso del psicoanálisis, se había centrado en los aspectos negativos y patológicos de las personas (la enfermedad humana).
Psicología transpersonal: El término transpersonal significa “más allá” o “a través” de lo personal, y se refiere a las experiencias, procesos y eventos que trascienden nuestra limitada sensación habitual de identidad y nos permiten experimentar una realidad mayor y más significativa. A través de una metodología empírica esta área de la psicología ha ido aproximando el diálogo entre la práctica psicológica (fundamentalmente clínica) y ciertos principios de las tradiciones espirituales. Esta corriente psicológica estudia e investiga las interacciones de la psique con nuestro sentido de la identidad, y establece métodos y aplicaciones terapéuticas para transcender el ego y sanar posibles problemas psicológicos que nos limitan de forma consciente o inconsciente.
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