LTS Solo Guitar Collections - VP Music Media

Solo Guitar Collections Vol. 30

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August 2008 LTS Classical Guitar Collections

Catalogue "Biblioteca della Chitarra" Collection free music sheets(*) download

Juan Alais (1844-1914)

(Enciclopedia de la Guitarra)

--El Carino (Vals) op.16, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Un Recuerdo (Vals) op.30, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --La Mendozina (Zamacueca) op.41, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Carlitos (Estilo) y Maria (Vidalita) op.44, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Marcelo (Estilo Criollo) op.88, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Bautista Almiron (1879-1932) (Enciclopedia de la Guitarra) --Lalita (2a Guitarra de Maria de Juan Alais), Propriedad del Autor, Buenos Aires

Agustin Barrios (1885-1944) --Madrigal (Gavota), Carlos Trapani Editor, Montevideo, ca.1920 (version cleaned in black/white) --Humoresque, Carlos Trapani Editor, Montevideo, ca.1920 (version cleaned in black/white) --Luz Mala, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Dino Berruti (?-1961) (Italian guitarist and composer, was born in Casale Monferrato, near Alessandria, Piemonte region) --Nella (Mazurka), G.Gori, Torino ('Nella' is a woman name) --Magda (Mazurka), G.Gori, Torino

Costantino Bertucci (1841-1931) (Italian mandolinist and composer, was

born and died in Rome)

--Fantasia Chitarristica, G.Gori, Torino

Manlio Biagi (1896-1942) (Italian guitarist and, born in Terni, dead in Milan. He has published about two hundred compositions and transcriptions)

--Arietta con variazioni da un tema di Paganini, Monzino & Garlandini, Milano --Notte sul mare (Tema con variazioni), Monzino & Garlandini, Milano

--Chitarra Gentile (Serenata), Monzino & Garlandini, Milano Franz Schubert (1797-1828) / Manlio Biagi (1896-1942) --Il Pianto di una Fanciulla, Monzino & Garlandini, Milano --La Giovine Madre, Monzino & Garlandini, Milano

Alexander Borodin (1833-1887) / Francisco Calleja (1891-1950) (Enciclopedia de la Guitarra) --Serenata, Romero Y Fernandez, Buenos Aires

Melchior Cortez (1882-?)

(Diccionario de Guitarristas)

--Colibri (Choro para Violao), Romero y Fernandez, Buenos Aires --Marche Louis XVI, Romero y Fernandez, Buenos Aires, 1928 (with courtesy of Ivan Paschoito, Sao Paulo, Brasil)

Ricardo Diaz Romero

(...Guitarrista amateur, argentino., En el ano 1909 estaba cursando los estudios del instrumento

bajo la direccion de Antonio Sinópoli,,, / Domingo Prat, Diccionario de Guitarristas, Romero y Fernandez, 1934)

--Bambuco Colombiano (Casta Paloma, Entre las Peñas), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Antonio Dominici (1872-1934) (...Italian guitarist and composer born in Palermo, moved around 1900 to Russia, where he was active at the court of the Zar Nikolaus II. Under the influence of Dominici, which gave concerts on the 6 strings classical guitar, several Russian guitarists who played on the 7 stings guitar adopted the 6 strings instrument. At the outbreak of the Russian revolution, Dominici returned to its homeland and began to give concerts and teach... / Jozef Powrozniak, GitarrenLexicon, Verlag Neue Musik, 1979-80)

--Triste Ricordo (melodia), Edizione dell'Autore,1928 --Fantasia Patetica, Augusta, Torino, 1927 - Recorded by Luise Walker with the title "Italienisch Fantasie"

(Telefunken 78',

1934 / reprinted in the CD "Les Grandes Dames" de la Guitare)

Pablo Escobar (1900-?) (Diccionario de Guitarristas) --Nelida (Mazurka), Propriedad del Autor, Buenos Aires, 1938 --Chopi (Danza Paraguaya), Pablo Escobar / Litografia musical Garrot, Buenos Aires, 1947 --Los Ecos de mi Caja (Vidalita), Pablo Escobar / Litografia musical Garrot, Buenos Aires, 1948 --Tuya (Zamba), Pablo Escobar / Litografia musical Garrot, Buenos Aires, 1948 --Palomita Viajera (Vidalita), Editorial Alfredo Perrotti, Buenos Aires, 1949

Carmen Farre de Prat (1900-196?) (...guitarrista y compositora

esposa de Domingo Prat, como el oriunda de Barcelona...)

Photo --Pinina

(Melodia), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

--Billiken

(Vals), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Carlos Garcia Tolsa (1858-1905) (Enciclopedia de la Guitarra) --Una Lagrima (Mazurka), Carlos Schnockel, Buenos Aires

--from the book "Seleccion de 15 Obras", Celestino Fernandez, Buenos Aires (version de Mario Rodriguez Arenas):

1. Enriqueta (Habanera) (1/2 guitars) 2. Entre dos Luces (Habanera) (1/2 guitars) 3. Maruja (Habanera) 4. La Prometida (Polka) 5. Irene (Polka) 6. Matilde (Mazurka) Antonio Giacomino --Recordação de Agustin Barrios (Homenagem Posthuma), Casa Del Vecchio, Sao Paulo --Bate Pe' (Batuque), A Melodia,Sao Paulo --Reminiscencias do Passado, A Melodia,Sao Paulo, 1946

Sebastian Iradier (1806-1865) (Enciclopedia de la Guitarra) / Hilarión Leloup (1876-1939) (Enciclopedia de la Guitarra)

--La Paloma (Habanera), Belaunde, Buenos Aires

Miguel Llobet (1878-1938) --Preludio (en re major) Pequeno recuerdo a la precoz guitarrista Maria Luisa Anido. Barcelona, 7 de Septiembre de 1916, first edition in the magazine "La Guitarra" (n.2 Diciembre de 1923) published by Juan Carlos Anido --Estilo Popular Argentino (en fa diesis minor) Armonizado para guitarra segun la version de Pedro M.Quijano, y escrito exclusivamente para "La Guitarra", first

edition in the magazine "La Guitarra" (n.3, 1925) published by Juan

Carlos Anido --Estilo Popular Argentino (en mi minor) Armonizado para guitarra segun la version de Pedro M.Quijano, y escrito exclusivamente para "La Guitarra", first

edition in the magazine "La Guitarra" (n.4 Febrero de 1926) published by

Juan Carlos Anido Felix Mendelssohn (1809-1847) / Miguel Llobet (1878-1938) --Amor Maternal (Romanza sin Palabras Op.30 n.3) published in the magazine "La Guitarra" (n.6 Tercer Bimestre de 1926) by Juan Carlos Anido. --Romanza sin Palabras Op.62 n.25) para dos guitarras, published in the magazine "La Guitarra" (n.5 Abril de 1926) by Juan Carlos Anido.

Adolfo Luna (1889-1971) (Enciclopedia de la Guitarra) --Siete de Abril, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Querer en los Panuelos, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Flor de Tusca (Zamba Riojana), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Scherzo n.1 (Tema Criollo), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Tamboriles Indigenas, Editorial Saraceno, Buenos Aires

Julio Martinez Oyanguren (1905-1973) (Enciclopedia de la Guitarra) --Arabia (Danza Arabe), Celestino Fernandez, Buenos Aires

Justo Tomas Morales (1877-1953) (Enciclopedia de la Guitarra) --El Ultimo Canto, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Preludiando, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Ño Juan Carlos (Triste) (1/2/3 guitars), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Carlo Munier (1856-1911) (Italian mandolinist, guitarist and teacher. He is the author of a method for guitar, original pieces and several transcriptions)

--Reverie per mandolino e chitarra, n.11 de "Il Mandolino Romano", Roma, 1907

Ricardo Munoz (1887-1967) (Enciclopedia de la Guitarra) --Chen Baracà (1er Motivo Argentino), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Inspiracion (2o Motivo Argentino), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Giovanni Murtula (1881-1964) (Italian guitarist and composer born in Sassari (Sardinia), has published more that one hundred works for guitar, and has collaborated with magazines. As teacher he has taught Story of the Art and Aesthetics to musical schools)

--Studio (...Alba siciliana...) Op.30 n.1, Vizzari, Milano, 1941 --Studio (...guizzante Silfide...) Op.30 n.2, Vizzari, Milano, 1941 --Canto senza parole, Vizzari, Milano, 1941 --Preludio, Supplemento alla rivista "La Chitarra", Bologna, 1941, published together with Abril Tirado (1780-1856) -- Minuetto

Domingo Prat (1886-1944) (Enciclopedia de la Guitarra) --Zapateado (Zambra) por Ross, Antigua Casa Nunez --Gran Jota (Variaciones) Romero y Fernandez, Buenos

Mario Rodriguez Arenas (1879-1949) (Enciclopedia de la Guitarra) --Milonga (Aires Populares op.1), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Mi Rancho (Estilo Criollo), Ignacio Iglesias, Buenos Aires Felix Mendelssohn (1809-1847) / Mario Rodriguez Arenas (1879-1949) --Confidencia (Romanza), G.Neumann, Buenos Aires --Cancion de Primavera, G.Neumann, Buenos Aires Marcelo Tupinamba (1892-1953) / Mario Rodriguez Arenas (1879-1949)

(...Marcelo Tupinambá: Born in

1892, March 5, and died in 1953, July 4, both in a city called Tietê in the state of São Paulo. His true name was Marcelo Lobo.

About the piece "Que Sodade" he has a partner, probably the author of the words: Arlindo Leal. Instead of "maxixe" the genre of the piece is called "cena sertaneja", something like country scene. The date of the composition is not know. These data came from "Enciclopédia da música brasileira" published by Art Editora Ltda. in 1977... / Ivan Paschoito, Sao Paulo, Brasil)

--Que Sodade (Maxixe), G.Neumann, Buenos Aires

Juan Angel Rodriguez Vega (1885-1944) (Guitarist and composer, born in Luján, province of Buenos Aires, dead in Juiz de Fora, Brasil)

--Gota de Agua (Chacarera Santiaguena op.18), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Coral del Norte (Zamba Chilena n.1 op.29), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires, The following notes on Coral del Norte are published in the book Great Arrangementes of Dilermando Reis, transcribed from his recordings & edited by Ivan Paschoito, Fermata do Brasil, Sao Paulo, 1996: "...The zamba is a dance with singing found in Chile, Peru, Colombia, Bolivia, Paraguay and Argentina. Accompanied by guitar, harp, accordion and percussion instruments it is danced by couples with some tapping. It originated in Peru, has African influence and was spread to all the above countries at the beginning of the nineteenth century, around 1825. It is generally written in 6/8 measure. The Chilean zamba is the number one, not number two as it appears on the LP Abismo de Rosas by Dilermando Reis . It was probably written in 1924, judging from the only reference made to a date on the cover of its first edition: Tomada a los acordeonistas bolivianos N.N. en Jujuy (Fiesta de la Feria el dia 7 de Abril de 1924). The observation also suggests that the theme may have been taken and arranged for the guitar by Juan Rodriguez, and not composed by him. It was probably an important work of Juan Rodriguez's career, since at the time it was published it was already known outside Argentina and is mentioned in Domingo Prat's dictionary. It hasn't had however many recordings and at least in Brazil it was due to Dilermando's recording that it became known to all guitar players. Dilermando made some changes; he omitted some notes in the first section, introduced a repetition of the last phrase in each section and prolonged the last notes of the scales in the third section. The changes made the arrangement "lighter" than the original, making the piece more fluid and easing the performance..."

--Juego de cuerdas (Estudio matinal) op.210, published in the Brazilian magazine "O Violao" de april 1929 (with courtesy of Ivan Paschoito) --Ronda Paulista op.213, published in the Brazilian magazine "O Violao" de maio-junho 1929 (with courtesy of Ivan Paschoito)

--Las Furnas de Tijuca (Preludio op.212), published in the Brazilian magazine "O Violao" de julho 1929 (with courtesy of Ivan Paschoito) --Choro

Poesia (Danza nativa Brasileira - Alcantara), published in the Brazilian magazine "O Violao" de

outubro 1929 (with courtesy of Ivan Paschoito) --Rayos de luar op.97, published in the Brazilian magazine "A Voz do Violao" de janeiro 1931 (with courtesy of Ivan Paschoito)

Ernesto Nazareth (1863-1934) (Enciclopedia de Musica Brasileira) / Juan A. Rodriguez Vega (1885-1944) --Espalhafatoso (link www.chiquinhagonzaga.com/nazareth/), published in the Brazilian magazine "O Violao" agosto-setembro 1929

Gaspar Sagreras (1838-1901)


--No Me Olvides (Habanera), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires Giuseppe Verdi (1813-1901) / Gaspar Sagreras (1838-1901) --Miserere de la Opera El Trovador (arreglado para guitarra), Antigua Casa Nunez, Buenos Aires

Julio Sagreras (1879-1942)


--Moraima (Capricho Caracteristico) por G.Espinosa, Op.64, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --Sonatina Estudio n.10, Op.68, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires --El Escandaloso (Tango Criollo), Op.121, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires (version cleaned in black/white) --Don Julio (Tango Criollo), Op.125, Antigua Casa Nunez, Buenos Aires (version cleaned in black/white)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Isaias Savio (1900-1977) --Adagio Sostenuto (da Sonata ao Luar op.27 n.2) (arranjo), Casa Del Vecchio, Sao Paulo

Ernest Shand (1868-1924)


--Fantaisie Irlandaise op.59, Schott, Mainz - Leipzig --Gavotte and Meditation op.69, Schott, Mainz - Leipzig

Giuseppe Silvestri (1841-1921) --Serenade d'Autrefois (Serenata medioevale) per pianoforte, Edizione "dell'Autore", Napoli --Serenade d'Autrefois (trascrizione per mandolino e chitarra di Gaetano Bertolè), G. Santojanni, Napoli, 1926

Eduardo Torres (1872-1934) (Enciclopedia de la Guitarra) --Berceuse for 2 guitars, published in the magazine "La Guitarra" (n.4 Febrero de 1926) by Juan Carlos Anido.

LTS Guitar Collections – August’ 2008

- 37 ALAIS Juan ALAIS Juan n. 1844 en Buenos Aires - m. 1914 en Buenos Aires Guitarrista y compositor argentino, el primero en importancia en su país y en todo el continente americano. Amó con devoción a la guitarra desde muy tierna edad, la cual aprendió a tocar por intuicion. A los dieciocho años era muy conocido, y se le escuchaba con frecuencia en cualquier rincón propicio. Se le llamaba "Juan el Inglés" por proceder su padre de Inglaterra. En 1870, formado ya su hogar, se recibe de profesor de música y guitarra, dedicándose a partir de entonces al cultivo del arte de su predilección. Sobrepasando mucho en valor a todos los guitarristas de su época, radicados en Buenos Aires, ello hará que más adelante se le llame el decano de los guitarristas argentinos. Un grupo de amigos y admiradores organizaron en 1882 un concierto a su beneficio, que fue ampliamente comentado por "La Prensa", "Las Provincias", "La Nación" y otros periódicos y revistas, coincidiendo todos en afirmar que el gran éxito alcanzado con el mismo se debía a la gran popularidad y simpatías de que gozaba el guitarrista. En 1890 su fama se había extendido más allá de las fronteras argentinas y era socio de honor de varios centros culturales de otras repúblicas. En 1895 tomó parte en un concierto de beneficencia en la localidad de Almirante Brown, con el éxito que en esos tiempos solo era capaz de lograr él. Su música, unas ochenta y siete piezas entre originales y transcripciones, son de simple armonización, pero muchas de ellas imperecederas dentro del género ligero y el ambiente para el que fueron creadas. Piezas en su mayor parte elaboradas para responder a las solicitudes de los amigos o simples admiradores, sin pretención de música elevada, técnica y espiritualmente, pero de agradable factura melódica y sobre todo muy personal. Entre las mejores y más escuchadas se recuerdan "Un momento" (vals), "La Ñatita", "La Perezosa" (mazurcas para una y dos guitarras), "Elvira" (vals) etc. En el año 1910 tuvo Alais un ataque de parálisis, estado en que quedo hasta el día de su deceso. (Resumido) ( Prat, Diccionario. 1934)

ALAM Siglo IX Cantora y hábil tañedora de laúd árabe, procedente de la escuela de Medina. Advertido Abderraman II de sus cualidades artísticas y elevada cultura, la trajo a su corte de Córdoba por mediación de un emisario. Con sus compañeras Fádel y Cálam formó parte del trío conocido por "las Medinenses", a las que el monarca distinguía con esplendidez.

ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 69 ALMIRÓN Bautista ALMIRÓN Bautista n. 1879 en Buenos Aires - m. 1932 en Rosario de Santa Fé Músico nato, altruista, tocaba la guitarra más para su propio deleite y el de sus amigos que con propósitos de hacer del arte un oficio. Empezó el estudio del instrumento desde muy joven y con pasión, sin más ayuda que la de los propios deseos de hacerse guitarrista. Más tarde, entre 1903 y 1905 recibe lecciones del español González de la Roda y posteriormente de Domingo Prat, a partir de 1908, quien le corrige las imperfecciones de una ejecución viciosa. Transcurrido un tiempo, Almirón desaparece para dar conciertos a lo largo y ancho del país, ejecutando a Sor, Coste, Tárrega y otros maestros, junto a transcripciones propias de obras de Schubert, Schumann, Beethoven, Liszt, Bach etc., sin importarle mucho ni poco el lugar donde lo hace. Luego se establece en Rosario de Santa Fé, donde de vez en vez se deja escuchar en reuniones de amigos y enseña al que se le pide, rodeándose pronto de numerosos discípulos, entre estos su propia hija Lalyta, que a los siete años ofrece su primer recital en el Hotel Savoy, de aquella ciudad y se convierte rápidamente en una notabilísima concertista. Otro de sus discípulos fue Atahualpa Yupanqui. Entre las composiciones de Bautista Almirón que tuvieron mayor difusión en su momento se recuerdan: "Ojos traicioneros" (vals criollo), "La leyenda" (suite criolla), "Lalyta" (vidalita), "El huérfano" (andante), "Palomitas blancas" (vals lento), "Para ella" (romanza), "El morrongo" (gato criollo), "Soñando" (fantasía), "Un suspiro" (preludio), "Tita" (vidalita), "La oración" (melodía), "Rezas de aldea" (impromptu), "Preludio" N° 10 y "Preludio" N° 11.


Agustín Barrios (1885-1944) MADRIGAL (Gavota) for guitar

Reprint in facsimile of the first edition published by Carlos Trápani Editor, Montevideo, Uruguay, 1921. Carlos Trápani was the owner of the leading music store in Montevideo and a center of guitaristic activity. Trápani organized concerts of Barrios in Montevideo and was the first to publish his works.

Agustín Barrios (1885-1944) HUMORESQUE for guitar

Reprint in facsimile of the first edition published by Carlos Trápani Editor, Montevideo, Uruguay, 1921. Carlos Trápani was the owner of the leading music store in Montevideo and a center of guitaristic activity. Trápani organized concerts of Barrios in Montevideo and was the first to publish his works.

- 410 CALL Thomas CALL Thomas Siglo XVIII Compositor inglés, del que conocemos una colección de piezas para canto con acompañamiento de órgano, arpa y guitarra (« The tunes & hymns as they are used at the Magdalen Chapel, properly set for the organ, harpsichord and guittar »), publicada en Londres en 1760. CALLEJA Francisco n. 1891 en Logroño - m. 1950 "Empezó a estudiar la guitarra cuando contaba apenas tres años de edad. El maestro fue su padre. Siendo muy niño, dió conciertos ante los reyes de España. El gran violinista Pablo Sarasate escuchó a este prodigio en los comienzos de su vida artística y tuvo para él frases de elogio y simpatía. Aparece en Buenos Aires y emprende una larga gira por la mayoría de las repúblicas Hispanoamericanas, obteniendo un justo éxito. En sus programas figuran las obras de la buena literatura de la guitarra, y notables transcripciones; en las primeras vemos a Sor, Tárrega, Moreno Torroba, Turina, y en las segundas obras de Albéniz, Borodin, Bach, Chopin, Kreisler, Malats, etc. Dejemos el valor de este concertista al juicio crítico de grandes figuras. He aquí unas líneas de ”La Nación”, de Buenos Aires: ”...Viola o clave, arpa tañida bellamente, o muy blando piano, todo parece la guitarra en manos de Calleja cuando a ella se abraza y le arranca misteriosos sones de amplitud y colorido nuevos. Si en las obras españolas las transcripciones adquieren un valor natable en las de los grandes maestros son admirables por su belleza y factura”. Damos un salto en el continente americano y leemos en ”El Universal” de la capital de Méjico: ”... El por todos conceptos eminente guitarrista Francisco Calleja, émulo del inolvidable Segovia, triunfó el sabado de manera definitiva. Aún cuando ya había tenido oportunidad de escuchar en un concierto privado a este virtuoso de la guitarra, no me había sido dable ocuparme de él en crónica especial como lo hago ahora con el mayor de los placeres para ensalzar, no al técnico frío que deslumbra a su auditorio con acrobacias y malabarismos « pour épater les bourgeois », sino al artista, al sensorial que hace sentir porque siente hondamente; al exquisito, que convence porque es un convecido...”(Manuel Barajas). Ya en España, se hizo conocer en muchas capitales. Tocó en la ”Sociedad Filarmónica” de Bilbao, donde obtuvo un buen éxito y más tarde, el 22 de Agosto de 1930, alquila la Sala de dicha entidad y brinda un recital, cosechando laureles y dinero. Veamos lo que dice el gran crítico y musicólogo de ”El Sol” de Madrid: ”... Es concertista de segura y matizada pulsación, ágil mano izquierda y buen gusto musical.Venció las dificultades de expresión y de igualdad y finura de pulsación que encierran los « Recuerdos de la Alhambra » de Tárrega; dijo con gracia singular la « Sonatina », de Moreno Torroba. Los profesionales de este instrumento y los aficionados más competentes, apreciaron la técnica limpia y depurada de Calleja y su notoria musicalidad...”(Adolfo Salazar). Con motivo de su concierto dado en Valencia el 9 de Octubre de 1929, veamos lo escrito en ”La Provincia” por el notable historiógrafo, compositor y crítico musical López Chavarri: ”... Posee una técnica bien determinada, neta y flexible, gracias a la cual ejecuta con rapidez, seguridad y justeza. Calleja es de los concertistas verdaderos de la guitarra; ello quiere decir que en él hay un convencimiento de artista y una fe de apostol”. (1930)».


CORTEZ, Melchior. - Notable concertista de guitarra, maestro y compositor. Nació en Rezende, Portugal, el 27 de Enero del año 1882. A la edad de nueve años, se trasladó con sus mayores al Brasil, radicándose en Rio de Janeiro. Junto con su educación elemental hizo sus estudios de música, eligiendo el instrumento que le dictó su vocación: la guitarra, en la cual se inició después de haber oído al distinguido concertista brasilero Alfredo Imenes (ver), con quien hizo los estudios. Hoy el profesor Cortez, persona de vasta ilustración y de sólida y destacada reputación en aquella nación y en particular en la capital carioca, es bien apreciado. "El Correio da Manha" (13-III-1927) dice: "...El profesor Melchior Cortez es bastante conocido en Río, principalmente en la alta sociedad, a que pertenecen su actual cuerpo de alumnas, las que presentará próximamente en público. Todas sus discí pulas se dedican con rara devoción al estudio de la guitarra clásica y a ellas está reservada la importante labor de legar la alta reputación de este instrumento a las generaciones venideras..." Recordaremos entre algunas discípulas de esle notable didacta a la señorita Andrea Rocha, Neide María F.Magalhaes de Almeida, sobrina del Presidente del Estado de Maranhao, María Locadia Figueiredo Magalhaes de Almeida, Yupapa y Ottilia de Souza Meirelles, Edith de Castro Silva, María Sabina de Albucuerque, eximia poetisa de gran reputación, Annita Imenez, María Sabina, Olinda Santa María, M.de Lourdes Cristófaro, Áurea Jones Cortez, Antonia Dilecta y tantas otras de no menos alcurnia de la sociedad que se encantó oyendo preludiar a aquella excelentísima dama amateur de guitarra, Nair Fefé, esposa del que fue Presidente de la república, mariscal Mermes da Fonseca. Como ejecutante es siempre solicitado en las grandes soirées artísticas, habiendo realizado conciertos en el Teatro Casino Copa-cabana (19-III-1927) donde actuó con el renombrado profesor Joaquín F.dos Santos, y en el "Salao do Casino Palacio" (22-X-1927) en cuyo concierto tuvo destacada actuación su aventajada discípula Neide María Figueiredo Magalhaes de Almeida. Como compositor, muchos son los trabajos publicados sobre el folklore brasileño, más sus obras "Ilusión perdida", "Souvenir de Para", Choros, Danzas, etc. De su obra didáctica dijimos al conocerla, en aquella ocasión: "Muy grata ha sido para mí la sorpresa del nuevo galardón que se ha impuesto a la enseñanza de la guitarra con la publicación de la "Escola de arpegios para violão (guitarra hespanhola), por el erudito maestro Melchior Cortez, radicado en la hermosa capital fluminense de Río de Janeiro. A pesar de la distancia que nos separa, no es para mí un desconocido en el ambiente de la guitarra. La crítica de los rotativos de aquella capital me ha enterado con sumo elogio de sus audiciones; su labor como pedagogo sé que le absorbe la mayor parte del tiempo, y como didacta se me reveló en su cuaderno de "Ejercicios técnicos chromáticos para violao", publicado en 1927 por la Casa "Romero y Fernández", hoy sucesor José B.Romero e hijos. Consta la nueva publicación de 19 páginas de ejercicios de arpegios, progresivamente ordenados, estando incluidos en ellos, fórmulas de los maestros Sor, Aguado, Carulli, Carcassi, Giuliani, Parga, Sagreras (Gaspar), Manjón, Cano, Arenas, Sagreras (Julio), Prat... y en su mayoría del propio Melchior Cortez. Este cuaderno es un botiquín de arpegios puesto al servicio del maestro profesional en donde siempre encontrará una fórmula para el alumno, a fin de vencer dificultades que se puedan presentar a la mano derecha en este orden de digitaciones... Buenos Aires, 25-XI-1928" Afirmaron estas modestas y sinceras líneas los rotativos de aquella capital como "A Manha", 4-I-1929, "Fon-Fon", 19-I-1929 y "Correio da Manha", 10-II1929. Este digno representante de la guitarra clásica, director de su "Academia de Violão", es merecedor de todo aplauso por su eficaz y meritoria labor (1930). (Domingo Prat , Diccionario de Guitarristas, Romero y Fernández, 1934)

ESCOBAR CÁCERES, Pablo. - Concertista y profesor de guitarra. Nació el 22 de Junio del año 1900 en San José de los Arroyos, de la República del Paraguay. Sintiendo desde muy joven una gran pasión por la música y en particular por la guitarra, determinó trasladarse a Asunción del Paraguay, ingresando al poco tiempo en el "Instituto Paraguayo" e inscribiéndose en las asignaturas de solfeo y de guitarra; ésta, bajo la dirección del profesor Dionisio Basualdo. Muy pronto dejó la tutela de sus consejeros, desenvolviéndose solo en la ardua labor del estudio. Se presentó como solista en "La Peregrinación de Caacupé", uno de los actos artísticos organizado por el poeta Martín Barrios, hermano del guitarrista de este apellido, en el cual tuvo tan lisonjera acogida, que determinó realizar un concierto en el Salón de la Sociedad Italiana, de Asunción. A partir de este momento, resuelve estudios, forma programas y parte para el Brasil, debutando en San Pablo, donde dio dos conciertos en el "Salón del Conservatorio Dramático y Musical", y un tercero en el "Salón Braz", ocupándose con grandes elogios los rotativos paulisitanos y consiguiendo los mismos éxitos en el "Salón Noble Parque", de Santos, y en Campiñas, ciudad en la que nació el autor de "O Guarany", A. C Gomes (1839-1896). En esta ciudad, Escobar anunció un solo concierto, obteniendo tan franco éxito que tuvo que realizar dos más. Luego pasó al Uruguay y en Montevideo actuó en el "Instituto Verdi", donde dio dos audiciones, siendo tan bien recibido que motivó la prolongación de su estadía por una temporada de seis meses, después de los cuales se traslada a Buenos Aires, iniciándose con un concierto patrocinado por la "Juventud Universitaria Paraguaya", realizado en el "Salón La Argentina", el 21 de Julio de 1927, y más tarde, el 11 de Noviembre, en la misma sala. Poco después se le aplaudió en "La Peña". Ha actuado con éxito y buena remuneración en las estaciones de la Radio L. O. L. y L. O. Y. Fue nombrado profesor del "Conservatorio del Plata" y de la "Universidad de Liniers". Escobar, con el justo afán de superarse, estudia armonía con el compositor Alfredo Schiuma, y en la labor de profesor de guitarra, a que está dedicado, es de esperar excelentes resultados. (Domingo Prat , Diccionario de Guitarristas, Romero y Fernández, 1934)

- 980 GARCÍA TOLSA Carlos GARCÍA TOLSA Carlos n.1858 en Hellín/Albacete - m.1905 en Montevideo Se instruyó en la guitarra desde los trece años con un tío suyo, hábil ejecutante de este instrumento y la bandurria, al que le faltaba la vista, conocido en la localidad por "El Ciego de Hellín". En 1872 sus padres lo envían a Madrid para que estudie el bachillerato, recibiendo por entonces algunas lecciones de guitarra de Julián Arcas. Se ha dicho que llegó a ser uno de sus discípulos predilectos. En la capital de España, García Tolsa abandona sus estudios y sigue cultivando la guitarra, a la vez que lleva una vida bohemia. El guitarrista Dionisio Granados organizó en 1879 la "Estudiantina Figaro", integrada por diestros ejecutantes que más tarde conseguirían destacar individualmente como excelentes músicos. García Tolsa es uno de sus componentes, y dos años después, tras producirse algunos reajustes en el grupo, su director, reanudando la actividad concertística con dicho grupo por varias ciudades españolas y europeas, hasta emprender viaje a la isla de Cuba y otras repúblicas sudamericanas. La actuación de la "Estudiantina Fígaro" en aquellos pueblos es recibida con frenético entusiasmo, siendo sus miembros homenajeados con banquetes y discursos de personalidades por doquier, particularmente en Buenos Aires y Montevideo, donde el grupo concluye disolviéndose. García Tolsa, que con su carácter abierto se ha vinculado rapidamente con gente influyente a ambas orillas del Plata, prosigue en Montevideo la actividad de músico, dando clases de guitarra y componiendo, estudiando paralelamente la carrera de escribano. Se traslada seguidamente a Buenos Aires para ocupar el cargo de secretario del Juzgado Federal de La Plata, que desempeñará hasta su prematura muerte acaecida a los cuarentisiete años de edad. Como concertista de guitarra, en labor de solista, según se entiende hoy, no se le conoce actuación, pero si tomando parte asiduamente en veladas artísticas de la distinguida sociedad bonaerense, en las que ejecutaba tríos con Gaspar Sagreras y Juan Alais o se dejaba escuchar junto a otros guitarristas. Allí, en aquella sucesión de audiciones íntimas, en las que se le profesaba un gran cariño y admiración, y se le obsequieda con valiosos presentes, estudiaba, improvisaba, daba a conocer sus propias obras, realizaba programas según fuese la ocasión o, sencillamente, impartía clases a cualquiera de tantísimos discípulos. Muy influyente en el ámbito guitarrístico argentino y uruguayo de su tiempo, dejó, aparte de numerosos discípulos, una más que mediana producción de obras, que son fiel reflejo del ambiente en que vivió, consistente en música bailable, la llamada "de salón", mazurcas, valses, polkas, habaneras, etc., y alguna que otra pieza de corte clásico de escaso valor, incluso entonces.


- 1269 IRADIER Sebastián IRADIER Sebastián n.1806 en Lanciego (Àlava) / m.1865 en Vitoria. Notable compositor de la canción y de la música de salón en España del siglo XIX. A la edad de 16 años, ya era organista de la parroquia de San Miguel Arcángel en la ciudad de Vitoria. En 1839 ejercía el puesto de profesor de solfeo en el Real Conservatorio de Música de Madrid, cargo que ocupó hasta 1850. En los círculos aristocráticos madrileños se dedicaba a dar lecciones de canto; allí conoció a personas ilustres como la condesa María Manuela de Montijo, Espronceda, Prosper Mérimée, Saldoni, Soriano Fuertes y otros. Publicó gran número de canciones según la época. El año 1850 se marcha a París relacionándose con Rossini, Paulina García (hija del célebre tenor Manuel García), Luis Viardot, María Taglioni, Lola Montes etc., Su vida en la capital francesa le llevó a transformar su apellido en Yradier. En 1857 emprende un viaje a Estados Unidos, México y Cuba; durante esta gira, al parecer, acompañaba al piano y, en ciertas ocasiones tocaba la guitarra. Su famosa Habanera "La Paloma" fue estrenada en la Habana por la célebre cantatriz italiana Marietta Alboni (1826-1894). La popular Habanera de la ópera CARMEN, no es de Bizet; el verdadero autor es Sebastián Iradier, quien bajo el título "El Arreglito" compuso esta Habanera durante su estancia en Cuba. "El Arreglito" fue publicado en París junto con otras piezas de Iradier, e integrada en una colección de 25 canciones y arreglos del mismo compositor. Las ediciones parisinas Heugel, publicaron (ca. 1863) este ramillete de Aires con el título "Fleurs d'Espagne". El guitarrista y compositor José Ferrer (1835-1916), efectuó una adaptación con acompañamiento de guitarra, de las siguientes canciones de Iradier: "La calejera", "El jaque" y "La Colasa". También el guitarrista Antonio García (finales del siglo XIX), realizó un arreglo para canto y guitarra de "La Negrita" de Iradier; esta pieza fue utilizada por Edouard Lalo en el tercer movimiento de su "Sinfonía española" para violín y orquesta de 1873. La conocida Habanera "La Paloma", fue transcrita a la guitarra por Francisco Tárrega, Regino Sainz de la Maza, Luis Maravilla y otros guitarristas. (F. Herrera)

Bibliografía: Celsa Alonso "Diccionario de la Música Hispanoamericana" / SGAE 1999, Madrid. Javier Suárez-Pajares "La canción con acompañamiento de guitarra" / SGAE 1978, Madrid.


- 1518 LUNA Adolfo LUNA Adolfo n. 1889 en La Rioja, Argentina - m. 1971 en Buenos Aires Concertista, compositor y profesor de guitarra argentino, exponente del género folklórico. "A los diez años, - escribe Prat en su Diccionario,- empezó el estudio de la música y la guitarra, en su ciudad natal, con el modesto ejecutante Camilo Castellanos. En 1909 realizó un viaje a Buenos Aires, proporcionándosele en esta visita la ocasión de asistir a los conciertos que daba Antonio Giménez Manjón y él que suscribe, siendo ellos acicate para su estudio y afirmando más su afición al instrumento. Regresa a su provincia y forja la idea de abarcar un estudio más serio de la música, trasladándose en 1911 a la capital federal para ingresar en la academia. Sus progresos fueron sensibles, aunque molestados por prácticas viciosas adquiridas anteriormente. En septiembre de 1913 se destaca brillantemente en el concierto de alumnos que presentamos, al lado de otros buenos distinguidos condiscípulos, como Benito Fernández, Carmelo Rizzuti, Luis Colombié, etc. En 1915 se independiza; cursa los estudios de armonía e interrumpe en parte esta labor la asunción a la vicepresidencia de la nación argentina de su hermano Pelagio, en el primer período de Hipolito Irigoyen, 1916. En el Salón 'La Argentina' ofrece un recital de guitarra el 14 de octubre de 1920, con el concurso de los profesores Obdulio Lima y Ricardo J. Vergara, vertiendo en él obras de significado valor musical y guitarrístico. Su labor fue premiada con entusiastas aplausos y encomiásticas apreciaciones por los rotativos porteños. Su pasión por la música folklórica argentina lo aparta relativamente del clasicismo de la guitarra y se entrega por completo a su estudio. Da a continuación breves muestras de ello, interveniendo en el acto tradicionalista, organizado por la Sociedad Argentina de Arte Nativo, en el Salón Teatro, el 7 de noviembre de 1922. El 10 de septiembre de 1924, da una audición de guitarra en el Salón 'La Argentina', dedicado por completo a la música incaica y nacional; otra audición en el mismo local el 7 de julio de 1926, en la que intervienen las señoritas Hilda y Margarita Suárez, violín y piano, respectivamente. Es de admirar el temperamento tesonero de Luna, que, con la labor enumerada y con un alto puesto en la administración nacional que le está confiado desde largos años, ensancha, sin embargo, su radio de acción a la música y compone para piano. El artista en este instrumento, Viñes, se honra tocando obras de Luna. Compone luego para orquesta. En concierto realizado el 20 de septiembre de 1931, en el teatro Odeón, por la Asociación Argentina de Orquesta de Cámara, se dan en primera audición tres aires norteños: 'Triste', 'Pala Pala' y 'Vidala', 'tres arreglos de motivos populares realizados con buen gusto. En estas obras Luna acredita sensible progreso en cuanto a manejo de la orquesta y más colorida que en anteriores obras y a plan general, Pala Pala es una página graciosa y Vidala una obra de gran emoción y de mucho carácter, que señalan en su autor una marcha ascendente que mucho promete' (La Prensa, 21.IX.1931). Aquí tenemos el guitarrista que iniciará Camilo Castellanos, transformado en compositor de orquesta por obra y gracia de su inteligencia y constancia. Luna, además de ser un reputado compositor de guitarra, ha ocupado la plaza titular de esta materia en la Sociedad de Arte Nativo, siendo hoy director del Conservatorio Díaz Vélez, de la capital federal. Su infatigable labor en guitarra, en la rama folklórica, es numerosa, conociéndosele más de cincuenta obras publicadas, que le han valido el bien ganado renombre que tiene." ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1610 MARTÍNEZ GUILLEN Juan Antonio MARTÍNEZ GUILLEN Juan Antonio n. 1965 en Córdoba, España Estudia guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal, dedicándose más adelante preferentemente a la música antigua. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento impartidos por Abel Carlevaro (Sevilla, 1983), Hopkinson Smith (Urgel, 1985 y Estoril, 1986), Maria Livia São Marcos (Málaga, 1986) Sequiera Costa (Estoril, 1986), Helena de Sá e Costa (Estoril, 1986), Cerhard Doderer (Estoril, 1986) y José Miguel Moreno (Mijas, 1986). Hasta ahora su actuación se ha desarrollado sobre todo en España, haciéndolo en recitales y como componente del "Trío Barroco Selma y Salaverde", de Córdoba. Se ha especializado en la música antigua para cuerda pulsada y en el análisis y transcripción de tablaturas, trabajando en éste terreno en colaboración con el guitarrista Antonio Company. Actualmente colabora con Eusebio Rioja en conferencias-conciertos relacionadas con la evolución histórica de la guitarra barroca y romántica. MARTÍNEZ OYANGUREN Julio n.1905 en Durazno, Uruguay - m. 1979 en Montevideo De adolescente recibe clases de piano de Alfredo Argain, organista de una iglesia en su ciudad natal, y posteriormente de guitarra, en Montevideo, bajo la tutela de Leoncio Marichal. Allí ofrece su debut de concertista, presentado por su maestro, en el que pone de manifiesto una excelente formación. Poco después se traslada a Nueva York para ocupar un cargo de agregado de embajada, aprovechando la ocasión para frecuentar los centros guitarrísticos de la gran metropoli y dar en ellos varios conciertos que lo situan rapidamente en un primerísimo plano como artista. En sus programas alterna a los clásicos españoles con compositores rioplatenses de la talla de Julio S. Sagreras, Justo T. Morales, Antonio Sinópoli, etc., esforzándose por dar a sus interpretaciones un fraseo natural, ese raro efectismo logrado por un Parca, un Manjón o un Arcas, que su maestro se había propuesto inculcarle. En la National Broadcasting actua en una larga serie de audiciones comentadas por Adolfo Salazar, difundidas por todo el país, y seguidamente, en 1939, lo hace en la Casa Blanca ante Roosevelt. Causa impresión en particular el sonido poderoso que extrae del instrumento y la naturalidad que imprime a sus ejecuciones, si bien a veces, por el afán de hacerse agradar, lesiona su bien merecido prestigio. En 1941 realiza una extensa gira de recitales por diversas repúblicas iberoamericanas, donde se le recibe con unánime entusiasmo. Le corresponde también el mérito a Martínez Oyenguren de haber llevado a la guitarra culta a los más apartados pueblos de su país, como pocos lo habían hecho antes que él. Entre sus muchas composiciones, de acuerdo con los gustos de su tiempo, se cuenta una "Canción del Alba" que se escucha con agrado.


- 1747 MORALES Justo Tomás MORALES Justo Tomás n. 1877 en Ronchos, Buenos Aires - m. 1950 ca. en Buenos Aires En una entrega anterior hicimos en "forma global a ese protagonista de la guitarra artística argentina y sus contemporáneos colegas, que a través de su encordado hicieron importantes aportes a la música ciudadana lo mismo que a las expresiones nativas. En aquella ocasión por falta de espacio quedaron en el tintero algunos aspectos interesantes de su personalidad artística. Por ello, ahora lo damos a conocer en detalle haciendo referencia exclusiva de su trayectoria. Morales dentro de la Historia de la Guitarra Artística (clásica) de nuestro país y del Movimiento Tradicionalista Argentino, al igual que los colegas de su época: Antonio Sinópoli, Mario Rodríguez Arenas, Julio Sagreras, y ya muy entrado el presente siglo, Fleury, aportó al cancionero nacional una valiosa producción autoral destacándose además como docente e intérprete de guitarra. Si bien era un músico de formación clásica, ello no fue obstáculo para que su talento proyectara con fidelidad lo genuino de la ciudad y el campo sin desvirtuar la esencia de estos paisajes que nutrieron su inspiración. Morales ¿dónde nació? Cómo fue su iniciación musical? Vio por primera vez la luz del mundo en la localidad de Ranchos, provincia de Buenos Aires, el 6 de marzo de 1877. Existen contradicciones sobre la fecha de su fallecimiento pero se calcula ocurrió por la década del año 1950. Sus inclinaciones musicales comenzaron desde muy pequeño, impregnando su alma infantil de los aromas y rumores del campo que lo acunó al nacer: la llanura bonaerense. Los gemidos del viento que el niño Justo Tomás recibía directamente del paisaje, también le llegaban traducidos por las guitarras criollas de su pago y que él trataba de reproducir en una guitarrita de juguete, entreteniéndose largos ratos con los sonidos, intentando hilvanar alguna melodía de su invención. En las puertas de la adolescencia, se trasladó con su familia a la Capital Federal, teniendo ya en su haber algunos conocimientos elementales del instrumento, que fue acrecentando con clases impartidas por los profesores Eusebio de Miguel y Pedro Rubione. Los destacados maestros Rodríguez Arenas y Domingo Prat lo guiaron en su perfeccionamiento instrumental. A nivel autoral supo combinar armónicamente lo intuitivo con lo académico. Brotando de sus obras ese aire tan puro y típico que se respiraba en el arrabal porteño y el campo bonaerense de principios de siglo. Por algo el catalán Domingo Prat, uno de sus maestros, en su "Diccionario de Guitarristas", publicado en 1934, al referirse a este músico ranchero sostuvo: "Su musa es pura, típica, huele a ombú y a 'patay'. Morales crea por necesidad espiritual he aquí su virtud y su éxito". Como docente llegó a ocupar una cátedra de guitarra en el Colegio El Salvador de Buenos Aires. Entre 1910 y 1916 fueron memorables sus actuaciones en el teatro Apolo y la Sociedad "La Guitarra" y el salón "La Argentina", entonces prestigiosas salas de la Capital Federal. De su inspiración surgieron infinidad de temas de particular belleza y encanto, algunos de carácter clásico ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1748 MORALES Justo Tomás como: "Peluquita Blanca" (gavota), "Mis Recuerdos" (estudio) y "Filigrana", otras de raíz folclórica pampeana como: "Aires de mi Patria" (vidalita), "Azul y Blanco" (ranchera), "Argentina" (milonga) figuran entre las más difundidas, además de tres bellas melodías tangueras típicas de los años 1920: "De mi Época", "También mi Rancho se Llueve" y "Diosma". Algunas de sus obras como la zamba "Bajo el parral" que cantaba Gardel, "Azul y Blanco" y "Aires de mi Patria" entre otras, llevan letra del poeta Eugenio Cárdenas. Lo mismo que el estilo "El lazo", grabado por el Zorzal. Este maestro de la guitarra compuso alrededor de cien temas de los cuales se hallan publicados unos cincuenta. La gravitación que tuvo Morales en su momento está documentada en parte por un artículo aparecido en la "Revista de la Guitarra" (de la Asociación Guitarrística Argentina) del año 1940, escrito por Ricardo Muñoz (guitarrista, investigador, luthier, docente, comisario retirado, compositor, conferencista) uno de sus discípulos, que al referirse al reconocimiento que tuvo en vida Justo T. Morales por parte de artistas de la época, pintores y poetas, afirma: "como las artes en general emocionadas por tanta belleza no pudieron permanecer silenciosas, la paleta y el pincel del pintor don A. Waingostim, suscribió en la tela maravillosa toda la admiración y respeto sentido por el gran Maestro, cuyo retrato ejecutó y he tenido a la vista". "Las letras no quisieron quedar rezagadas de su hermana la pintura frente al gran artista de la guitarra y una cadena de versos rindieron el debido homenaje al constructor de emotivos jardines sonoros, cuyos auditivos perfumes inspiraron la mente de clásicos poetas como R. Solveyra Casares, Jerónimo Gaid y otros, y entre los cuales se destaca visiblemente el "Diptico" de Eugenio Cárdenas, quien cantando a su arte y a sus manos dice: A SUS MANOS ¡Ah! benditas las manos prodigiosas que arrancan poemas al cordaje, para hacer de sus notas un lenguaje de palabras viriles y armoniosas.

Manos Santas - Que, a veces, presurosas sintetizan las furias del oleaje y otras veces la calma de un paisaje saturado de nardos y de rosas.

Manos sabias, que en ritmos y cadencias embriagan la luz de mi existencia para hacerla vivir llena de calma; Yo quisiera rindiendo un homenaje convertirme, un instante, en cordaje ¡y poderlas besar con toda el alma! Muñoz termina esta hermosa semblanza con una acertada sentencia: "Su nombre unido al de otros grandes, ha de figurar con letras de oro en la historia de la guitarra argentina del siglo XX, será el premio que seguramente la posteridad agradecida elaborará en homenaje a una vida de trabajo y elevación, para orgullo de la patria y de los suyos, que sabrán aquilatar los valores artísticos del distinguido y querido maestro". (Héctor García Martínez - Investigador)


- 1804 MUÑOZ SANTIZO Ricardo MUÑOZ SANTIZO Ricardo n.1887 en Sevilla/España – m.1967 en Buenos Aires Guitarrista, compositor y erudito historiador español. Muy niño, se trasladó con sus mayores a la República Argentina, radicándose en Buenos Aires, donde se educó, recibiendo una vasta cultura. Ya en el momento de entrar al estudio de una carrera, circunstancias especiales lo llevaron a ocupar un empleo nacional que no exigía mayor tiempo. Estas livianas ocupaciones diéronle motivos para reforzar su cultura en la guitarra, sentida y llevada en el alma desde su cuna, allá en la Torre del Oro. Fue aquí su compañera, su consejera y la inspiradora que tendrá que elevar el nombre de Ricardo Muñoz Santizo a la altura que su labor requiere. Sus profesores fueron Justo T. Morales en 1918 e Hilarión Leloup que le extendió el diploma de profesor de guitarra en el año 1923. Se há destacado como buen ejecutante en actos organizados por este último maestro, habiendo sido de los profesores de la mesa examinadora de la academia donde se recibió. Sus valores adquiridos hacen que la eximia artista María Luisa Anido se interese por el Muñoz guitarrista, dándole sus consejos de perfeccionamiento por espacio de dos años. Se dedica a la composición y publica, "Inspiración" y "Chen Baracá", dos estilos de ambiente argentino, de modesta factura. Espíritu investigador e infatigable en el trabajo, escribió su "Historia de la guitarra", primero y único libro en su clase hasta hoy. Trabajos muy encomiásticos hoy publicados sobre el mismo tema —sus autores figuran en este "Diccionario"—, como Philip J. Bone; en su libro de biografías de celebridades del mandolín y de la guitarra, publicado en Londres en el año 1914, en "El laúd y la guitarra"; María Rita Brondi, en "Los maestros de la guitarra"; F. Buek, en las ilustrativas noticias de José Zuth de Karlsbard, "La Guitarra" de S. N. Contreras, de Buenos Aires; la Conferencia leída en el Colegio Nacional de la Universidad de Buenos Aires, con ilustraciones musicales del guitarrista Sáinz de la Maza, leída por su autor el catedrático y erudito historiador de las artes, Jorge Cabral y publicada en 1922 en su libro "Historia del Arte" (págs. 253268), con el título "De la Vihuela a la Guitarra"; esta misma conferencia corregida y aumentada en 1928 y efectuada en colaboración con Segovia; otra Conferencia en 1923 por el guitarrista Alfredo Romea, realizada en el Palacio de la Música de Barcelona, sobre Sor y la guitarra, con preciosos datos; la del muy erudito historiador musicógrafo argentino, Carlos Vega, leída en la Universidad de La Plata el 25 de Septiembre de 1926; y por fin, las realizadas por el profesor Trinitario de Marti-Ferret, en el salón de Gewer Kchafsbund der Angestellten, de Barcelona, el 8 de Abril de 1930 y por Pujol en Buenos Aires. Toda esta labor enumerada y en particular la de los libros ENCICLOPEDIA DE LA GUITARRA 2004 - Reservados todos los derechos - All rights reserved

- 1805 MUÑOZ SANTIZO Ricardo nombrados, es un precioso galardón para la guitarra: sus autores son dignos de gran admiración; pero lo que mueve nuestro vivo entusiasmo, es el autor del libro "La Historia de la Guitarra", Ricardo Muñoz Santizo. Esta obra dividida en dos tomos, Oriente y América, de 253 páginas el tomo primero; está formado por cinco partes subdivididas en once capítulos. El tomo segundo, América, con cuatro capítulos. En "Oriente" historia del instrumento: Antigüedad, Edad media, Renacimiento, Epocas de la vihuela y de la guitarra, Su evolución y desarrollo, Sus más destacados cultores músicos y ejecutantes. En "América": Civilizaciones precolombianas, La guitarra y su adaptación en las naciones hispanas, especialmente en la Argentina, Su desarrollo y Principales maestros. A través de estos títulos ilustrados con tanta cantidad de datos, fechas, lugares, nombres y considerandos de suma importancia, nos revela una erudición guitarrística admirable. Su ímproba labor, ha hecho que su nombre, quede esculpido perennemente en la historia de la guitarra. La obra contiene en el total de los dos tomos, 424 páginas, (en formato l9 x 131/2). (1931). (Diccionario de Prat, 1934) Ediciones Orphèe Reprint U.S.A.


- 2076 PRAT Domingo PRAT Domingo n. 1886 en Barcelona - m.1944 en Buenos Aires Su padre, Tomás Prat Puig (1859-1923), fue ejecutante aficionado de guitarra estrechamente relacionado con la evolución de este instrumento en Cataluña, siendo amigo de Arcas, Tárrega, Llobet, etc. Domingo Prat realiza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Barcelona, y los de guitarra con Miguel Llobet de 1898 a 1904, teniendo ocasión durante su infancia de escuchar a Tárrega y los guitarristas de su época. En 1907 se afinca en Buenos Aires, donde funda una "Academia de Guitarra" que, aunque choca con dificultades al principio, poco a poco va adquiriendo renombre hasta conseguir establecer toda una red de academias filiales a lo largo y ancho de la capital del Plata. Se le considera, y lo es, junto a Josefina Robledo y otros, uno de más activos introductores de la llamada "Escuela de Tárrega" en la América Latina. Entre sus alumnos salen los futuros grandes guitarristas argentinos, tales como Maria Luisa Anido, y de otros países americanos. Al mismo tiempo, consigue hacerse con una valiosísima partituroteca y colección de curiosidades guitarrísticas, de lo que ignoramos su actual paradero. Autor de varios tratados didácticos, como "La Nueva Técnica" (1929), "Escalas y Arpegios para mecanismo técnico", que alcanza reedición tras reedición, "Estudios y composiciones de autores diversos", hoy en Ricordi, etc.; de piezas originales, como "Andante", "Bajo el sauce", "Danza Española" 1 y 3, "Estudio", "Güeya", "Jota", "Mazurca", "Recuerdo de Santiago del Estero", etc.; de transcripciones (o digitados, armonizados) tanto de compositores clásicos, como de guitarristas (Arcas, Call, Viñas y otros), cuanto obras del acervo autoctono (milongas, danzas, tristes, vidalitas...), etc. Su aportación más importante a la historia del instrumento serán, sin embargo, el enorme trabajo de recopilación publicado bajo el título "Diccionario biográfico, bibliográfico, histórico, crítico, de guitarras, guitarristas, guitarreros..." (Romero y Fernández, Buenos Aires, 1934 / Segunda edición, en Ricordi, 1956 / Tercera publicación, en Editions Orphée, 1986 U.S.A.), obra que, aún con algunos errores y faltas, inevitables, es sin ningún género de duda fuente de gran valor para el conocimiento del acontecer guitarrístico, particularmente del argentino, de principios de este siglo. (A.U.Mallo)


- 2274 RODRÍGUEZ ARENAS Mario RODRÍGUEZ ARENAS Mario n. 1879 en Buenos Aires - m. 1949 en Buenos Aires Guitarrista y profesor argentino, que estudió el instrumento durante dos años con el maestro Ángel del Valle (1903-05) y después de forma autodidáctica, instruyéndose con la lectura de los tratados pedagógicos más importantes. Los estudios musicales superiores los realizó con Enrique Morera, aprovechando una larga permanencia de dicho maestro en Buenos Aires. En el año 1907 empezó a dedicarse a la enseñanza, en cuya labor habría de destacar muy pronto y a la que acabaría consagrándose. Entre otras obras didácticas, dio a la estampa "La escuela de la guitarra" (Ricordi Americana, 1924), que comprende siete volúmenes. Publicó asimismo piezas originales y transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Mendelssohn, Tschaikovsky, etc. Su hija Elba Rodríguez fue también una excelente profesora de guitarra.


Extraído da “Enciclopédia da Música Brasileira” Art Editora PUBLIFOLHA (Arquivo disponível no site: http://geocities.yahoo.com.br/reidochoro)

NAZARETH Ernesto (Ernesto Júlio de Nazareth) Comp., instr. Rio de Janeiro RJ (20/3/1863ID. 4/2/1934) Filho de despachante aduaneiro Vasco Lourenço da Silva Nazareth e de Carolina Augusta Pereira da Cunha, pianista, nasceu na encosta do então morro do Nheco (hoje morro do Pinto), na antiga Cidade Nova. Sua mãe iniciou-o no piano; depois que ela morreu, em 1873, passou a estudar com Eduardo Belmonte, compôs sua primeira música, a polca-lundu Você bem sabe, dedicada ao pai e editada pela Filippone & Filha. Tomou ainda algumas aulas de piano com Lucien Lambert, antes de se tornar profissional, compondo e editando diversas obras, como as polcas Cruz, perigo!! (1879), Gentes! O imposto pegou? e Gracietta (1880), além de Não caio Noutra!!!, publicada em outubro de 1881 em resposta à polca Caiu, não disse, de Viriato (flautista). A 14 de julho de 1886 casou com Teodora Amália de Meireles, para quem compôs a valsa Dora, inédita. Embora a música Rayon d’or, da década de 1880 (n. do transcritor: Rayon d’or teve sua primeira edição em 1892), já traga a indicação de polca-tango, foi em 1893 que lançou, editado por Fontes & Cia, o tango Brejeiro, considerado como sua iniciação no gênero, do qual seria o grande fixador- o tango brasileiro. Passando por dificuldades financeiras, foi obrigado a vender os direitos de Brejeiro à editora por 50 mil-réis: a música chegou a ser gravada até pela banda da Guarda Republicana de Paris, França (n. do transcritor: esta gravação nunca foi encontrada). Tocando piano em festas e dando aulas particulares, conseguia manter-se e, em 1898, realizou seu primeiro concerto, no salão nobre da intendência de Guerra, por iniciativa do Clube São Cristóvão, do Rio de Janeiro. Em 1907 ingressou sem concurso no Tesouro Nacional, como terceiro escriturário. Em 1917 sofreu o primeiro de uma série de abalos que o marcariam para o resto da vida: morre sua filha Maria de Lourdes. No mesmo ano, atuou como pianista na sala de espera do antigo Cine Odeon, para o qual já havia composto em 1910 seu famoso tango Odeon. Em 1918, o pianista Arthur Rubinstein, apresentando-se no Rio de Janeiro, conheceu-o e maravilhou-se com sua técnica rítmica. Em 1919 começou a trabalhar na Casa Carlos Gomes (mais tarde Carlos Whers), de Eduardo Souto e Roberto Donati, executando ao piano as partituras solicitadas pelos fregueses interessados em comprá-las. Não deixava passar sem crítica as execuções, pelos clientes, que considerasse “incorretas”. A partir de 1920, compôs episodicamente algumas peças em ritmos da moda (fox-trots, sambas ou mesmo marchas carnavalescas). Em dezembro de 1922, Luciano Gallet promoveu uma audição de obras suas no I.N.M. Nesse concerto foram apresentados por ele próprio quatro tangos de sua autoria: Brejeiro, Nenê, Bambino e Turuna. Em 1923 participou, como pianista, da inauguração da Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (depois Rádio M.E.C). Em 1926 apresentou-se por 11 meses na capital e interior paulistas, recebendo várias homenagens. Seus admiradores, por meio de uma subscrição, presentearam-no com um piano italiano Sanzin, que viria a fazer parte do acervo do MIS, do Rio de Janeiro. Ainda em 1926, assistiu à conferência de Mário de Andrade sobre sua obra, na Sociedade de Cultura Artística, de São Paulo SP. Tocou também, nessa época, no salão do Conservatório Dramático e musical de Campinas SP. Quando retornou ao Rio de Janeiro, em 1927, já apresentava sinais de surdez que se agravaria até o final da vida. Em 1929 sofreu outro abalo com a morte da esposa. Em 1930 gravou para a fábrica Odeon o disco No. 10.718 contendo o tango Escovado e a polca Apanhei-te Cavaquinho, com classificação de choro. Em janeiro de 1932, quase com 70 anos, realizou uma excursão ao Rio Grande do Sul, a convite de amigos e admiradores gaúchos. Nessa época, já ficava debruçado sobre o piano, pois a surdez quase não lhe permitia ouvir o que tocava. Em 1933 manifestou-se perturbação mental, que resultou em seu internamento no Instituto Neurofilis da Praia Vermelha, Rio de Janeiro, sendo transferido em abril para a Colônia de Psicopatas Juliano Moreira, no subúrbio de Jacarepaguá. Em fevereiro de 1934, fugiu do manicômio. Procurado intensamente nas matas foi encontrado no quarto dia, em uma represa, morto por afogamento. Como compositor, ocupa uma posição singular na música do Brasil, pois é considerado o fixador do tango brasileiro: o Rei do Tango. Suas polcas, valsas- e 1

principalmente tangos- logo passaram a compor o repertório dos pianeiros, dos conjuntos de choro e das bandas de música, despertando mais tarde a admiração de compositores eruditos como Henrique Oswald e Francisco Braga. Serviram ainda de tema e de inspiração a Luciano Gallet, Darius Milhaud, Ernâni Braga, Villa-Lobos, Lorenzo Fernandes, Francisco Mignone e Radamés Gnattali, incorporando-se ao repertório de pianistas de escola como Eudóxia de Barros, Arnaldo Rebelo, Homero Magalhães, Ana Stella Schic, Roberto Szidon e Arthur Moreira Lima, cujas interpretações eruditas dão a sua música uma dimensão nova. Em 1996, o pesquisador Luís Antônio de Almeida anunciou a preparação da biografia Ernesto Nazareth- Um coração que sente, para revelar-nos fatos sobre a vida do músico, principalmente sobre seu processo de enlouquecimento. Em 1997, o duo Maria Teresa Madeira (piano) e Pedro Amorim (bandolim) lançou o CD Sempre Nazareth, pelo selo Kuarup. Além de dez clássicos, o CD traz um choro inédito em disco, Zizinha, de 1899, e três outras peças que só haviam sido gravadas uma vez, na década de 1920: a valsa Saudade e os choros Rayon d’or e Reboliço. Ainda em 1997, foi lançado o CD-ROM Ernesto Nazareth, o Rei do Choro (selo CD’Arte), que explora a vida do compositor em mais de 300 imagens, depoimentos, notas, discografia, números musicais etc. Acompanha o CD-ROM um livro de partituras com 11 das suas obras básicas escritas para piano. Em fins do mesmo ano a editora Vitale publicou O melhor de Ernesto Nazareth, com as peças mais procuradas de sua obra, em adaptação simplificada da pianista Monique Aragão.

Obra completa Adieu, romance sem palavras, C.B., V.M.C., I.V., 1898; Adorável, valsa, inédita, s.d.; Alaor Prata, hino, inédito (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), 1924; Albíngia, valsa, inédita, s.d.; Alerta, polca, C.B., E.S.M., 1909; O alvorecer, tango de salão, C.G. (no manuscrito original figura o título Ensimesmado), 1925; Ameno Resedá, polca, C.A.N., 1912; Apanhei-te, cavaquinho, polca, C.M., C.B., E.S.M., E.M.S.A., E.F.M.P. (na edição francesa figura o título Cavaquinho), 1915; Arreliado, tango, inédito, s.d.; Arrojado, samba, C.B., 1920; Arrufos, xótis, C.A.N., anterior a 1900; Até que enfim, fox-trot, C.B., s.d.; Atlântico, tango, C.B., 1921; Atrevidinha, polca, F.V.M.C., 1889; Atrevido, tango, C.A.N., 1912; Bambino, tango, C.A.N., anterior a 1909; Batuque, tango característico, C.A.N., 1906; Beija-flor, polca, V.F.F., C.A.N., 1884; Beija-flor, tango brasileiro, E.A.M., I.V. (c/letra do autor), s.d.; Beijinho de moça, tango, inédito, s.d.; A bela Melusina, polca, P.A., 1888; Bernardo de Vasconcelos (Escola), hino, inédito, s.d.; Bicyclette Club, tango, C.B., 1899; Bom-bom, po1ca, F.V.M.C., anterior a 1900; Brejeira, valsa brasileira, inédita (extraída do tango Brejeiro), s.d.; Brejeiro, tango, F.C., V.M.C., I.V., 1893; Caçadora, polca, V.M.C., s.d.; Cacique, tango, C.B., E.S.M., 1899; Capricho, fantasia, inédito, s.d., Cardosina, valsa, inédita, s.d.; Carioca, tango, C.A.N., 1913; Carneiro Leão (dr.), hino, inédito (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), 1924; Catrapuz, tango, C.B., E.S.M., 1910; Cavaquinho, por que choras?, choro, C.C.G., E.S.M., 1926; Celestial, valsa, C.B., E.S.M., s.d.; Chave de ouro, tango, V.M.C., I.V., s.d.; Chile-Brasil, quadrilha, V.M.C., 1889; Comigo é na madeira, tango, inédito, 1930; Confidências, valsa, C.A.N., 1910; Coração que sente, valsa, V.M., E.A.M., I.V., 1905; Corbeille de fleurs, gavotte, C.B., V.M.C., 1889; Correta, polca, C.A.N., s.d.; Crê e espera, valsa, C.A.N., 1896; Crises em penca, samba brasileiro carnavalesco, inédito (letra e música de Toneser, anagrama de Ernesto), 1930; Cruz, perigo!!, polca, V.F., V.F.F., C.A.N., 1879; Cruzeiro, tango, inédito, s.d.; Cubanos, tango, inédito, s.d.; Cuera, polca-tango, C.B., C.M., 1913; Cutuba, tango, C.A.N., 1912; Cuiubinha, polca-lundu, F.C., V.M.C., 1893; De tarde, canção, inédita (c/versos de Augusto de Lima), s.d.; Delícia (Delightfulness), fox-trot, C.C.G., E.S.M., 1925; Dengoso, maxixe, S.P., E.B.M.M., C.N.Y. (a edição brasileira de Vieira Machado & Cia. está assinada com o pseudônimo Renaud; nas edições estrangeiras, figura seu nome), 1912; Desengonçado, tango, C.B., s.d.; Digo, tango característico, F.V.M.C., C.A.N., 1902; Dirce, valsa capricho, C.B., s.d.; Divina, valsa, C.B., E.S.M., 1910; Dor secreta, valsa, inédita, s.d.; Dora, valsa, inédita, 1900; Duvidoso, tango, C.A.N., anterior a 1910; Elegantíssima, valsa capricho, C.B., E.S.M., anterior a 1926; Elegia, morceau de salon para mão esquerda, inédita, s.d.; Elétrica, valsa rápida, V.M.C., 1913; Elite Club, valsa brilhante, F.V.M.C., 1900; Encantada, xótis, J.F., C.A.N., 1901; Encantador, tango brasileiro, inédito, s.d.; Eponina, valsa, V.M.C., I.V., anterior a 1912; Escorregando, tango brasileiro, E.A.M., I.V., s.d.; Escovado, tango, V.M.C., E.A.M., I.V., 1904; Espalhafatoso, tango, C.A.N., 1912; Españolita, valsa espanhola, V.M.C., s.d.; Está chumbado, tango, C.A.N., 1898; Ester Pereira de Melo (Escola), 2

hino, inédito, s.d.; Eulina, polca, F.C., E.S.M., 1887-1888; Expansiva, valsa, M.A.G.G., V.M.C., I.V., 1912 ; Êxtase, romance, C.E.M.B. (há uma versão do autor para canto, violino e piano, com palavras de Frederico Mariath), 1926; Exuberante, marcha carnavalesca, inédita (original, letra e música, assinado com o pseudônimo Toneser), 1930; Faceira, valsa, I.V., 1920-1925; Fado brasileiro, inédito, 1925-1930; Famoso, tango, C.B., E.S.M., 1910; Fantástica, valsa brilhante, inédita, s.d.; Favorito, tango, V.M.C., I.V., anterior a 1909; Feitiço, tango, V.M.C., I.V., s.d.; Feitiço não mata, chorinho carioca, C.W.C. (letra de Ari Kerner) (no original figura como cançoneta-choro), s.d.; Ferramenta, tango-fado português, V.M.C., 1905; Fidalga, valsa lenta, C.B., E.S.M. (no manuscrito original, figura o título Douleur suprême), 1910; A flor dos meus sonhos, quadrilha, P.B.C., s.d.; Floraux, tango, C.M., E.S.M., E.M.S.A., 1909; Floriano Peixoto (Escola), hino, inédito (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), 1922; A florista, cançoneta, C.M. (c/letra de Francisco Teles), 1909; Fon-fon, tango, C.A.N., anterior a 1910; A fonte de Lambari, polca, P.A., 1887; Fonte do suspiro, polca, B.G., 1882; Fora dos eixos, tango carnavalesco, F.P. (c/letra do autor), 1926; Fraternidade, hino infantil, inédito, s.d.; Furinga, tango, F.V.M.C., V.M.C., C.B., 1898; O futurista, tango, C.C.G., 1922; Garoto, tango, C.A.N., 1916; Gaúcho, tango, V.G.C., E.S.M., E.M.S.A. (no manuscrito original figura o título São PauloMinas), s.d.; Gemendo, rindo e pulando, tango, C.B., 1921; Genial, valsa C.A.N., 1900; Gentes, o imposto pegou?, polca, B.B.B., 1880; Gentil, xótis, A.A.C.C., 1898; Gotas de ouro, valsa, V.M.C., I.V., 1916; Gracietta, polca, V.C., 1880; As gracinhas de Nhonhô, polca, M.A.G.G., anterior a 1910; Guerreiro, tango, C.A.N., 1917; Helena, valsa, C.A.N., 1896; Henriette, valsa, J.F., C.A.N., 1901; Ideal, tango, C.B., 1905; If I Am not Mistaken, fox-trot, inédito, s.d.; Improviso, estudo para concerto, C.A.N., 1931; Insuperável, tango, C.A.N., 1919; Iolanda, valsa, C.C., C.C.G., 1925; Ipanema, marcha brasileira, C.C.G., s.d.; Íris, va1sa, C.B., E.S.M., 1899; Jacaré, tango carnavalesco, C.B., 1921; Jangadeiro, tango, C.A.N., s.d.; Janota, choro brasileiro, C.B., s.d.; Julieta, quadrilha, M.A.G.G., anterior a 1910; Julieta, valsa, V.M.C., I.V., anterior a 1910; Julita, va1sa, F.C., V.M.C., 1889; Labirinto, tango, C.A.N., 1917; Laço azul, valsa, M.A.G.G., anterior a 1910; Lamentos, meditação sentimental, inédita, s.d.; Magnífico, tango brasileiro, C.C.G., s.d., Máguas, meditação, inédita, s.d.; Maly, tango-habanera, inédito, s.d.; Mandinga, tango, C.A.N., s.d.; Marcha fúnebre, C.B., 1927; Marcha heróica aos 18 do Forte, marcha, inédita, 1922; Mariazinha sentada na pedra, samba carnavalesco, inédito (c/letra e música de Ernesto Nazaré), s.d.; Marieta, polca, V.M.C., anterior a 1889; Matuto, tango, C.A.N., 1917; Meigo, tango, C.B., 1921; Menino de ouro, tango, C.C.G., s.d.; Mercedes, mazurca de expressão, C.B., E.S.M., 1917; Mesquitinha, tango característico, C.B., E.S.M., 1910; 1922, tango brasileiro, C.B. (no original manuscrito Samba para o Carnaval), 1922; Miosótis, tango, C.A.N., 1895; Não caio noutra!!!, polca, V.F., V.F.F., C.A.N., 1881; Não me fujas assim, polca, V.F.F., C.A.N., 1884; Nazaré, polca, P.A., anterior a 1900; Nenê, tango, C.A.N., 1895; No jardim, marcha infantil, inédita (l. A caminho, 2. Preparando a terra, 3. A semente, 4. O plantio, inacabado), s.d.; Noêmia, valsa, V.M.C., 1911; O nome dela, grande valsa brilhante, B.G., 1878; Noturno, inédito, 1914; Noturno, inédito, 1920; Nove de Julho, tango argentino, C.A.N., 1917; Nove de Maio, fox-trot, inédito, s.d.; O que há?, tango, C.B., 1921; Odeon, tango, C.M., C.C.G., E.S.M. (c/letra de Vinícius de Morais, 1968), 1910; Onze de Maio, quadrilha, M.A.G.G., anterior a 1908; Orminda, valsa, A.A.C.C., C.B., E.S.M., 1897; Ouro sobre azul, tango, C.B., E.M.S.A., 1916; Pairando, tango, C.B., 1920; Paraíso, tango (estilo milonga), inédito, 1926; Pássaros em festa, valsa lenta, C.C., 1922; Paulicéia, como és formosa!, tango, C.E.M.B., 1921; Pedro II (Escola), hino, inédito (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), 1920; Pereira Passos (Escola), hino, inédito (c/letra de Leôncio Correia), s.d.; Perigoso, tango brasileiro, C.M., I.M.L., anterior a 1909; Pierrot, tango, F.P., C.A.N., 1915; Pingüim, tango brasileiro, inédito (sua última composição), 1932; Pipoca, polca, V.M.C., 1895; Pirilampo, tango (in revista A Avenida), 1903; Plangente, tango brasileiro, C.C.G., 1925; Plus ultra, fox-trot, inédito, s.d.; Podia ser pior, tango, V.M.C., 1916; Polca para mão esquerda (vide Tango para mão esquerda); Polonaise, inédita, 1908; Por que sofre?, tango meditativo, C.B., 1921; Primorosa, valsa inédita, s.d.; Proeminente, tango brasileiro, C.B., s.d.; Quebra-cabeças, tango, C.B., s.d.; Quebradinha, polca, C.B., 1899; Ramirinho, tango, C.A.N., 1896; Ranzinza, tango, C.A.N., 1917; Rayon d'or, polca-tango, I.B., C.B., anterior a 1889; Rebuliço, tango, C.A.N., 1912; Recordações do passado, valsa, inédita, s.d.; Remando, tango, V.M.C., I.V., 1896; Resignação, valsa lenta, inédita, 1930; Respingando, tango, inédito, s.d.; Ressaca, tango, inédito, s.d.; Retumbante, tango, C.B., E.S.M., 1910; Rio de Janeiro, canção cívica (in Canto orfeônico, 1º volume), I.V.E. (c/letra de Leôncio Correia), arranjada p/três vozes por Villa-Lobos, s.d.; Rosa Maria, valsa lenta, inédita, p/canto e piano (c/letra anônima), 1930; Sagaz, tango brasileiro, C.A.N., 1914; Salve, nações reunidas, hino (in O Brasil cantando, por frei Pedro Sinzig), E.V. (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), s.d.; 3

Samba carnavalesco, peça manuscrita não identificada, s.d.; Sarambeque, tango, C.A.N., 1916; Saudade, valsa, V.M.C., 1913; Saudades dos pagos, marcha-canção, inédita (c/letra de Maria Mercedes Mendes Teixeira), s.d.; Saudades e saudades, marcha, C.B., 1921; Segredo, tango, C.A.N., 1896; Segredos de infância, valsa, inédita, s.d.; Sentimentos d'alma, valsa, inédita, s.d.; Soberano, tango, M.A.G.G., V.M.C., 1912; Suculento, samba brasileiro, C.M. (c/letra de Netuno) (no original Tango carnavalesco), 1919; Sustenta a nota, tango, C.A.N., 1919; Sutil, tango brasileiro, C.C.G., s.d.; Talismã, tango, C.A.N. 1914; Tango-habanera, peça manuscrita não identificada, s.d.; Tango para mão esquerda, inédito (no original, figura na 1ª parte a designação Polca para mão esquerda), s.d.; Tenebroso, tango, C.A.N., 1908; Os teus olhos cativam, polca, I.B., C.B., E.S.M., 1883; Thierry, tango, M.A.G.G., I.V., 1912; Time is Money, fox-trot, inédito, s.d.; Topázio líquido, tango, V.M.C., 1914; Travesso, tango, C.A.N., anterior a 1910; Tudo sobe, tango carnavalesco (c/letra de Ernesto Nazaré), M.F., s.d.; Tupinambá, tango, C.A.N., 1916; Turbilhão de beijos, valsa lenta, C.M., C.B., E.S.M., E.M.S.A., 1908; Turuna, grande tango característico, C.B., E.S.M., 1899; Vem cá, Branquinha, tango, C.B., 1910; Vésper, valsa, F.V.M.C., C.A.N., 1901; Vitória, marcha aos aliados, inédita (c/letra de José Moniz de Aragão), 1918; Vitorioso, tango, M.A.G.G., I.V., 1913; Você bem sabe, polca-lundu, V.F.F., C.A.N. (sua primeira composição), 1877; Xangô, tango, C.B., 1921; Zica, valsa, C.B., C.W., 1899; Zizinha, polca, C.B., 1899. CDs Radamés & Aída Gnattali interpretam Nazaré & Gnattali, 1993, Rádio M.E.C./Kuarup Discos MKCD-065; Ernesto Nazaré, Artur Moreira Lima, 1994-1995, Discos Marcus Pereira 0019/020; Brasil: obras de Ernesto Nazaré e Darius Milhaud, Marcelo Bratke, 1996, Olympia 946062.

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Dias pasados invitado por la personalidad del Sor. D. S. Pombo Director de la revista Musical "O Violão", tuve el mas intimo placer de conocer al erúdito Maestro brasileño. S. E. Nazareth : La extremada amabilidad del representante del arte nativa, rayo, alcanzando brillantes contornos proporcionandonos horas de intensa espiritualidad con la fineza que lo caracterisa brindándonos una audicion privada, desfilando ante nosotros una larga serie de obras de que es autor, al punto culminante de hacernos delirar; por lo que declaro que todo los que nós fué dado oir liemos apreciado en su mas alto valor hablaba a nuestros espiritus un algo que transuntava una rara integración. Un hombre, o mejor un corazón hablando un lenguaje del sentimiento al traves de los sonidos armónicos; esas armonias tam precisas y tam

delicadamente templadas por las manos previlegiadas del talentoso maestro. La consalida distincion entre el ejecutante y el artista surge de relieve cuando se escueba a Nazareth, pone su alma en la de sus pensamientos musicales y su musica vá ai alma emocionando por sus sublimes bellezas. Pocas veces se presentan momentos felices como la de este memorable dia oportunidades de oir musica selecta sobre todo efectuada por artistas cuyas cualidades eximias commueven alo mas profundo del yó! Como ejecutante, es diestro y preciso matizando a todas sus obras en la magistral magia de su extraordinário temperamento expressivo volcando en cada frase su alma inmensamente brasileña. I'oseido de un gesto radiante de hermosura, ha dedicado su labor a las armonizaciones de las danzas nativas, al rededor de ellas teje, la

(Maya de Oro) de sus creaciones fecundas, de destacado valor musical que lo coloran en la esfera más proeminente de todos los Fokloristas Sul Americanos. Abarca, con elevada inspiracion espiritual, formas musicales en los diversos ritmos, clasicos, que en todos momentos encuentran en este gran maestro, la acojida feliz de su espiritu creador. Nazareth : espiritu de 1o bello; su personalidad asume grandiosas proporciones, es el príncipe del arte nativo que perdura, marcando una época gloriosa para su grande y amada pátria. Hombres de esta talla mereceu profundamente el mayor estimulo de todos sus compatriotas. Este es el humilde recuerdo con que obsequio al ilustre maestro, fiel expoente de los sentimientos que acabo de interpretar. Rio de janeiro, 24 — 1929 — Juan A. Rodriguesz, Concertista de Guitarra.

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- 2362 SAGRERAS Gaspar SAGRERAS Gaspar n. 1838 en Palma de Mallorca - m. 1901 en Buenos Aires En su juventud fue estudiante de medicina, por imposición de sus padres, a la par que también lo era de música y guitarra. Más tarde, radicada la familia en Buenos Aires, abandonó para siempre los de medicina, completó su formación musical y dedicó el resto de su vida al ejercicio de esta profesión. Notable ejecutante de la guitarra, en un ambiente propicio, pronto se hizo popular tomando parte en sesiones públicas y privadas de la alta sociedad porteña. Muy amigo de sus colegas Juan Alais y Carlos García Tolsa, allá por la década de los años ochenta del siglo pasado tocaban a veces juntos a tres guitarras. Como compositor hizo poco, destacando muy por encima del resto de sus obras la titulada "Una Lágrima", que durante muchos años fue ejecutada por todos los guitarristas de la América Latina. Entre sus discípulos, dejó a uno de excepción: a su hijo Julio Salvador. SAGRERAS Julio Salvador n. 1879 en Buenos Aires - m. 1942 en Buenos Aires Concertista, compositor y profesor de guitarra argentino, hijo de Gaspar, del que fue su discípulo más sobresaliente. Desde 1899 alternó la actividad concertística con la composición y la enseñanza, destacándose en ésta como exponente máximo de la antigua escuela española, cuando la de Tárrega aún no había llegado a aquel continente. Maestro dotado de una gran capacidad para el trabajo, en su cátedra de solfeo y guitarra de la Academia de Bellas Artes formó a numerosos guitarristas de mérito, entre ellos a Antonio Sinópoli, sin duda su discípulo más distinguido, consiguiendo además transmitirles a todos su propio entusiasmo y pasión por el instrumento. Como concertista actuó en múltiples ocasiones, haciéndose escuchar las más de las veces solo, y también junto a su padre, a Carlos García Tolsa, Juan Alais, Antonio Giménez Manjón, Antonio Sinópoli y a su hija Clelia, asimismo hábil ejecutante. "... Como surgiendo de lo infinito, - leémos en la crítica de la época, vemos alzarse ante nosotros la figura descollante del célebre concertista Julio S. Sagreras, en cuyas manos la guitarra vibra como si sobre el diapasón se posaran las alas inmortales de la gloria. Y cuando sentimos ese algo inexplicable que murmura a nuestros oídos, como sinfonía sublime y misteriosa, ejecutada por seres invisibles, el alma canta al compás armonioso de sus acentos; y sobre la cascada radiosa, nostálgica y bravía que brota de las cuerdas, el corazón llora, como si sobre él pasaran las ansias todas de sus íntimos cantares." En 1905 fundó la Asociación Guitarrística de Buenos Aires, al frente de la cual desarrolló una encomiable y duradera labor. Autor fecundo de piezas para guitarra, en su mayor parte folklóricas y llamadas "de salón", entre éstas, tangos, valses, mazurcas, barcarolas, etc., también lo fue de un "método" ("Lecciones para guitarra" ) y de unos "estudios" más que discretos sobre técnica superior.


- 2362 SAGRERAS Gaspar SAGRERAS Gaspar n. 1838 en Palma de Mallorca - m. 1901 en Buenos Aires En su juventud fue estudiante de medicina, por imposición de sus padres, a la par que también lo era de música y guitarra. Más tarde, radicada la familia en Buenos Aires, abandonó para siempre los de medicina, completó su formación musical y dedicó el resto de su vida al ejercicio de esta profesión. Notable ejecutante de la guitarra, en un ambiente propicio, pronto se hizo popular tomando parte en sesiones públicas y privadas de la alta sociedad porteña. Muy amigo de sus colegas Juan Alais y Carlos García Tolsa, allá por la década de los años ochenta del siglo pasado tocaban a veces juntos a tres guitarras. Como compositor hizo poco, destacando muy por encima del resto de sus obras la titulada "Una Lágrima", que durante muchos años fue ejecutada por todos los guitarristas de la América Latina. Entre sus discípulos, dejó a uno de excepción: a su hijo Julio Salvador. SAGRERAS Julio Salvador n. 1879 en Buenos Aires - m. 1942 en Buenos Aires Concertista, compositor y profesor de guitarra argentino, hijo de Gaspar, del que fue su discípulo más sobresaliente. Desde 1899 alternó la actividad concertística con la composición y la enseñanza, destacándose en ésta como exponente máximo de la antigua escuela española, cuando la de Tárrega aún no había llegado a aquel continente. Maestro dotado de una gran capacidad para el trabajo, en su cátedra de solfeo y guitarra de la Academia de Bellas Artes formó a numerosos guitarristas de mérito, entre ellos a Antonio Sinópoli, sin duda su discípulo más distinguido, consiguiendo además transmitirles a todos su propio entusiasmo y pasión por el instrumento. Como concertista actuó en múltiples ocasiones, haciéndose escuchar las más de las veces solo, y también junto a su padre, a Carlos García Tolsa, Juan Alais, Antonio Giménez Manjón, Antonio Sinópoli y a su hija Clelia, asimismo hábil ejecutante. "... Como surgiendo de lo infinito, - leémos en la crítica de la época, vemos alzarse ante nosotros la figura descollante del célebre concertista Julio S. Sagreras, en cuyas manos la guitarra vibra como si sobre el diapasón se posaran las alas inmortales de la gloria. Y cuando sentimos ese algo inexplicable que murmura a nuestros oídos, como sinfonía sublime y misteriosa, ejecutada por seres invisibles, el alma canta al compás armonioso de sus acentos; y sobre la cascada radiosa, nostálgica y bravía que brota de las cuerdas, el corazón llora, como si sobre él pasaran las ansias todas de sus íntimos cantares." En 1905 fundó la Asociación Guitarrística de Buenos Aires, al frente de la cual desarrolló una encomiable y duradera labor. Autor fecundo de piezas para guitarra, en su mayor parte folklóricas y llamadas "de salón", entre éstas, tangos, valses, mazurcas, barcarolas, etc., también lo fue de un "método" ("Lecciones para guitarra" ) y de unos "estudios" más que discretos sobre técnica superior.


- 2516 SHAND Ernest SHAND Ernest n. 1868 en Hull, Inglaterra - m. 1924 en Birmingham Guitarrista y compositor inglés, el más sobresaliente ejecutante de su país a finales del siglo pasado y comienzos del presente. Su nombre verdadero era Ernst Watson. Siendo muy joven cultivó el violín, en cuya técnica se había instruido su padre. Posteriormente, atraído más por la guitarra, recibió en dicho instrumento las enseñanzas de la célebre Madame Sidney Pratten, convirtiéndose rapidamente en su discípulo más notable. También cursó en Londres estudios de composición. En el año 1896 abrió en la londinense Bryanston Street su propio estudio, alternando más adelante las carreras de concertista y de actor teatral. En 1897 realizó una importante gira de conciertos por Australia. Shand se distinguió principalmente como compositor, creando alrededor de ciento cincuenta obras para guitarra que en su momento publicarían Barnez & Mullins, Schott & Co. y Essex & Cammeyer. Su op. 48 es un "Concierto" con acompañamiento de piano, en tres tiempos: "Largo", "Serenata" y "Allegro ma non troppo". Asimismo publicó un "Método" (Barnes & Mullins) que no alcanzó gran notoriedad.


TORRES Eduardo n. 1872 en Albaida/Valencia - m. 1934 en Sevilla Compositor español, discípulo de Giner. En 1895 fue maestro de capilla en Tortosa; en 1910 pasó a la catedral de Sevilla, donde realizaría una gran labor. Fundó y dirigió una efimera Orquesta Sinfónica de Sevilla, y, al crear Falla la Orquesta Bética de Cámara, le encomendó a Torres su dirección, junto a Ernesto Halffter. Como compositor llevó a la música religiosa española las novedades del impresionismo y un sentido andalucista parecido al de Turina. Prat, por su lado, le atribuye una

composición

para

dos

guitarras:

"Para

guitarra

le

conocemos una deliciosa Berceuse a dos guitarras, la que por sus originales modulaciones se hace agradable e interesante al estudio armónico." (Enciclopedia de la Guitarra de Francisco Herrera, VP Music Media, Roma, 2004)

LTS Solo Guitar Collections - VP Music Media

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