índice Introducción
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Instalación
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Ayuda > Las cinco reglas…y no olvides la regla 5
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Y este es el inicio
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Un camino bien señalizado
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Para seguir el manual
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Módulo A: Gestión de las imágenes en la “Bibliotec “Biblioteca” a” •
Unidad didáctica 1: Crea tu primer catálogo de
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fotografías •
Unidad didáctica 2: Espacio de trabajo - Adapta
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Lightroom a tu flujo de trabajo •
Unidad didáctica 3: Biblioteca - Gestionar el archivo
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fotográfico
Módulo B: “Revelar” las fotografí fotografías as •
Unidad didáctica 4: “Revelar” las fotografías
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Unidad didáctica 5: Optimizar el flujo de trabajo básico
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Unidad didáctica 6: Más allá del Flujo de trabajo básico
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Módulo C: “Imprimir” las fotografías •
Unidad didáctica 8: Imprimir las fotografías
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Módulo D: Presentar las fotografías: “Proyección” y “Web” •
Unidad didáctica 7: Presentar las fotografías
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(1) - Módulo Proyección •
Unidad didáctica 9: Presentar las fotografías
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(2) - Módulo Web
Glosario •
Términos
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Abreviaturas
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INTRODUCCIÓN
PUNTOS A TRATAR: •
Instalación
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Ayuda > Las cinco reglas…y no olvides la regla 5
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Y este es el inicio
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Un camino bien señalizado
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Para seguir el manual
INTRODUCCIÓN
Tanto si eres un fotógrafo profesional como aficionado, con Adobe Photoshop Lightroom conseguirás reducir el tiempo que dedicas a la gestión y edición de fotografías en el PC para pasar más tiempo detrás de la cámara. Adobe ha diseñado un programa que ha centralizado las herramientas más utilizadas por los fotógrafos en Photoshop, desarrollando las funcionalidades de Bridge en cuanto a la gestión de fotografías y colocando todo en un entorno amigable. El interfaz se estructura en módulos adaptados a las diferentes fases del flujo de trabajo. Módulos independientes, aunque siempre relacionados, que logran que el fotógrafo se centre en cada fase consiguiendo que su trabajo sea más rápido y efectivo.
Malgastar el tiempo en actividades repetitivas no es productivo. Gracia al mundo digital es posible automatizar muchas tareas, y Lightroom se lo pone fácil al fotógrafo manteniendo un nivel muy alto en seguridad y velocidad. Combinando Lightroom con el amplio arsenal de herramientas de Photoshop se abren infinitos caminos para que cualquier fotógrafo pueda desarrollar su particular flujo de trabajo. Otra ventaja de Lightroom es su sistema abierto que facilita compartir los datos con otros programas del mercado. La catalogación se basa en metadatos estándar (XMP e IPTC), compatibles para cualquier herramienta de gestión de imágenes que se precie de serlo. Además, gracias a que Lightroom no modifica las fotografías originales, pueden ser editadas con cualquier software de tratamiento de imágenes digitales del mercado. Algo tendrá este programa que en sólo un poco más de un año desde su lanzamiento se encuentran en Internet innumerables recursos. El número de páginas dedicadas a este programa sólo es superado por Photoshop dentro de los programas de edición de fotografías digitales. A lo largo del manual se pondrán sobre la mesa las ventajas que ofrece este programa para el fotógrafo, y es casi seguro que una vez que descubras las capacidades del programa lo integres a tu flujo de trabajo.
Instalación El proceso de instalación de Adobe Photoshop Lightroom 2 es sencillo, y no lleva mucho tiempo. En primer lugar bájate desde la página de Adobe la versión de prueba de Lightroom que es totalmente funcional durante 30 días (suficiente para realizar el curso), y si tras finalizar este curso te interesa seguir utilizando el programa, desde la misma página de Adobe puedes formalizar la compra.
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El archivo bajado es un archivo comprimido autoejecutable. Al hacer doble clic se abre una ventana para seleccionar la carpeta de destino en la que se extraerán los archivos comprimidos. Esta carpeta la tienes que borrar después de finalizar la instalación. Una vez hayas seleccionado la carpeta de destino haz clic en el botón Siguiente. La ventana siguiente te ofrece dos opciones: Iniciar la instalación o revisar la carpeta destino de los archivos descomprimidos. Como se trata de comenzar lo antes posible, marca la casilla Iniciar Adobe Photoshop Lightroom 2.3 installer (la versión ofrecida en el momento de elaborar este manual) y haz clic sobre el botón Finalizar .
Continúa el proceso abriéndose una ventana de advertencia recordándonos el programa que se está instalando, y una nota sobre derechos de autor. Haz clic en el botón Siguiente. En la ventana siguiente tienes que seleccionar la carpeta de destino en la que se instalará el programa. Se puede seleccionar un disco duro y una carpeta determinada o dejar la que Lightroom selecciona por defecto, que es la habitual en Windows. Haz clic en el botón Siguiente.
La instalación no lleva más de 2 ó 3 minutos (depende del equipo). En la ventana final deja marcada la casilla Ejecutar Adobe Photoshop Lightroom 2.3 y haz clic en el botón Finalizar . Si has decidido comprar el programa, desde Adobe te habrán facilitado un número. En este caso, marca la casilla Tengo un número de serie y deseo comprar una licencia de Lightroom. Al hacer clic en el botón Siguiente se mostrará una ventana en la que deberás introducir el número de serie. Si prefieres probar antes el software, marca Deseo intentarlo para activar el programa en modo Licencia de Evaluación. Debajo de la casilla nos indica los días que restan para que expire el periodo de evaluación. Haz clic en Finalizar . Al finalizar la instalación se muestra la venta de Bienvenida al programa. Primero hay que seleccionar si permitimos que Lightroom busque automáticamente actualizaciones en la página WEB de Adobe, o si prefieres hacerlo manualmente. Es mejor seleccionar Automático y así no tendrás que preocuparte más -2-
adelante de actualizarlo.
Haz clic en Siguiente y te encontrarás con una de las novedades que Adobe ha incorporado en Lightroom. Una referencia rápida al software Adobe Photoshop Lightroom.
Ayuda > Las cinco reglas…y no olvides la regla 5ª
Párate un poco en la lectura de las cinco reglas. Más adelante podrás regresar a esta ventana desde la dirección de menú Ayuda > Las cinco reglas y releer las reglas que sugiere el equipo de Adobe con el fin de mejorar la experiencia de usuario con el programa. Sobre todo, no pases nunca por alto la regla 5.
Y este es el inicio
Un espacio de trabajo interesante, aunque en el primer inicio no hay mucho que hacer más que explorar los módulos, paneles, comandos de menú o establecer las preferencias del programa. Aún no es posible editar fotografías ya que es obligatorio crear un catálogo antes de empezar. No te impacientes que no queda mucho. Sólo unas pocas líneas para describir algunas características del programa. Adobe Photoshop Lightroom es un software diseñado en su concepción desde el punto de vista del fotógrafo. Con este propósito, Adobe puso a disposición de los usuarios una versión Beta para su descarga, y estableció una vía de comunicación para que miles de fotógrafos “betatester” enviaran sus sugerencias. El lanzamiento de Lightroom coincidió en el tiempo con Aperture (la apuesta de Apple) y CaptureOne, aportando simplicidad y eficacia en el flujo de trabajo a nivel profesional. Antes de la aparición de este tipo de programas un fotógrafo debía trabajar con hasta tres aplicaciones para poder desarrollar el flujo de trabajo completo, dejando siempre la edición de las fotografías con Photoshop. Hasta la aparición de Aperture, CaptureOne y Lightroom, Photoshop era el programa más utilizado por fotógrafos aficionados y profesionales. Photoshop se ha ido redefiniendo a lo largo de los años para satisfacer las demandas de diferentes tipos de clientes (ilustradores, diseñadores gráficos, técnicos en efectos especiales para cine, científicos, etc.) creciendo en potencial hasta unos límites que ha convertido su espacio de trabajo en un sistema demasiado complejo para muchos usuarios. •
Lightroom aparece deshaciéndose de todo ese lastre y dejando sólo aquellas funciones dirigidas al tratamiento de fotografías. Las ventajas de Lightroom pueden resumirse en:
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Un poderoso motor que utiliza una base de datos relacional (una versión de SQLite) para gestionar cientos de archivos de forma eficiente y rápida. La posibilidad de insertar la información que necesitemos con el fin de catalogar las fotografías de nuestro archivo. El acertado diseño del motor de Camera RAW (el mismo que en Photoshop), compatible con los archivos RAW propietarios de todas las cámaras del mercado, y que se actualiza cada poco tiempo. Herramientas avanzadas para la edición de fotografías. Edición no destructiva. Cualquier edición que realicemos sobre las fotografías es reversible, es decir, es posible volver al archivo original aunque se haya cerrado el programa. La edición no destructiva se puede aplicar a cualquier formato de archivo soportado por Lightroom (JPEG, TIFF, PSD, DNG o los alrededor de 150 formatos de RAW presentes en la industria). Esta cualidad se debe a que Lightroom es un editor paramétrico y no se modifica la imagen original. Cada fotografía le acompaña un registro que recoge todas las modificaciones que se han aplicado. Un entorno de impresión de lo más “limpio” que se pueda encontrar en cualquier software de tratamiento de fotografías digitales.
Y muchos más aspectos que hacen de Lightroom un software atractivo para cualquier fotógrafo (aunque aún quedan temas que pulir). La forma de trabajo es muy flexible, y casi siempre se abren varios caminos a seguir, lo que permite que el usuario elija el que mejor se adapte a su forma de trabajo.
Un camino bien señalizado Un flujo de trabajo (workflow) se asienta en la aplicación de una serie de procedimientos de manera ordenada hasta obtener un fin concreto. En el tratamiento de fotografías digitales no siempre hay que aplicar todos los pasos ya que cada fotografía puede demandar un tratamiento específico, estando en manos del fotógrafo la decisión final sobre cada procedimiento. Aunque no siempre es bueno generalizar, la secuencia de trabajo está definida gracias a la generosidad de muchos profesionales que han compartido su metodología de trabajo. Un flujo de trabajo, en general flexible, que se puede seguir de una manera, más o menos, sistemática. El camino a recorrer está bien señalizado: •
Descargar los archivos desde la tarjeta e importar a Lightroom.
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Revisión y calificación de las fotografías.
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Renombrar los archivos.
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Introducción de Metadatos y Palabras clave.
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Edición de la fotografía.
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Revisión o muestra al cliente vía: galería WEB, Contacto en PDF o proyección de diapositivas. -4-
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Exportar al formato de archivo requerido para el trabajo.
Una secuencia que con Lightroom se agiliza gracias a la posibilidad de aplicar un conjunto de ajustes a varías fotografías de una sola vez. La secuencia de trabajo, tal y como veremos más adelante, se encuentra integrada en el diseño del espacio de trabajo de Lightroom. También nos podemos aprovechar de la capacidad de edición no destructiva: experimentando sin problemas con la seguridad de que la edición es reversible y de que no estamos alterando el archivo original.
Para seguir el manual En este curso practicaremos sobre un número reducido de archivos. No es conveniente que trabajes con tu archivo fotográfico, sobre todo si es muy numeroso, ya que practicaremos y probaremos varias formas de trabajo y es mejor tenerlo todo claro para cuando abordes la gestión de tu colección de fotografías. Aunque una de las grandes virtudes de este programa es su flexibilidad, importar un número elevado de imágenes lleva algo de tiempo. Si practicamos con un grupo reducido de fotografías es suficiente para asimilar los conceptos y procedimientos más importantes ahorrándonos mucho tiempo después. La estructura del manual sigue el mismo orden que marcan los distintos módulos de Lightroom 2, y que se ajustan al flujo de trabajo detallado anteriormente. Se mantiene la forma de trabajo que proponen los diseñadores del programa basada en la interfaz teniendo que recurrir en muy pocas ocasiones a comandos de menú. Cuando se haga referencia a un comando de menú la dirección se muestra siempre siguiendo la siguiente estructura: Archivo > Exportar . Las herramientas, paneles, opciones en los cuadros de diálogo y botones se resaltan en negrita para diferenciarlos claramente de la explicación. El uso de los atajos de teclado agiliza el trabajo. Cuando se haga referencia a una letra en el teclado estará entrecomillada y en mayúsculas. En el desarrollo de los procedimientos se alternará el uso de comandos de teclado con la utilización del ratón para que seas tú el que elijas la forma de trabajo con la que te sientas más cómodo. En ocasiones se subrayará el procedimiento aplicado marcando el botón o herramientas que hay que utilizar en la captura de pantalla que acompaña el texto. El texto que hay que introducir en las cajas de texto aparece entrecomillado en el manual, pero no hay que escribir las comillas. Tras esta breve introducción iniciamos el camino del Flujo de trabajo con Lightroom.
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UNIDAD DIÁCTICA 1
Crea tu primer catálogo de fotografías
En esta unidad aprenderemos a… •
Crear un catálogo de fotografías.
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Importar fotografías al catálogo:
– Desde un disco duro. – Desde la cámara o desde la tarjeta de memoria. •
Gestionar el catálogo de fotografías.
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Trabajar con varios catálogos.
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UNIDAD DIDÁCTICA 1
Los programas dirigidos a la gestión de imágenes fotográficas se dividen en dos grandes grupos atendiendo a la forma de trabajar con los archivos: •
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Como un sistema de gestión de ficheros: el usuario explora las imágenes contenidas en una carpeta. Las miniaturas que genera el programa para agilizar la navegación se guardan en la misma carpeta. El explorador de archivos de Windows y, por supuesto, Adobe Bridge trabajan de esta forma. Como una base de datos: el software examina la carpeta, o carpetas, creando una entrada en la base que hace referencia a la ubicación de cada archivo en el soporte de almacenamiento, los datos EXIF incrustado en el archivo y una miniatura de la imagen. Toda esta información de referencia se almacena en un único archivo que permite su consulta, aunque la colección de imágenes se encuentre fuera de línea. De esta forma es posible clasificar, calificar y consultar la información de las imágenes sin tener acceso directo a esos archivos.
Lightroom se encuentra dentro del segundo grupo, y las referencias a las fotografías se guardan en un catálogo. Este catálogo es una base de datos que almacena la información de referencia sobre las fotografías importadas. En cada sesión de trabajo con las fotografías quedan registrados los datos de catalogación que introduzcamos y los valores en la edición (como datos sin modificar la imagen original) de cada fotografía. Crear el catalogo requiere del proceso de importación desde el disco duro local o desde un dispositivo de almacenamiento externo no siendo necesario mover o copiar los archivos fotográficos de su ubicación. Lightroom crea una entrada en la base de datos por cada archivo importado con una referencia a su ubicación. Por defecto, la primera vez que se inicia Lightroom se crea un catálogo en: Windows: C:\Documents and Settings\”usuario”\Mis documentos\Mis imágenes\Lightroom Mac OS: Users/[Username]/Pictures//Lightroom Se puede abordar las prácticas de este manual, y familiarizarse con el programa, sin cambiar la ubicación por defecto. En cambio, si decides desde este mismo instante crear un catálogo permanente para tu colección de fotografías será mejor seleccionar otra ubicación distinta a la del sistema operativo. Así evitamos perder el catálogo si es necesario reinstalar el sistema.
Crear un nuevo catálogo Si ya estas dentro del programa, selecciona el comando de menú Archivo > Nuevo catálogo.
En el cuadro de diálogo que aparece, localiza la partición o el disco duro en el que quieras ubicar el catálogo y nómbralo. Para elaborar este manual he creado un nuevo catálogo en mi ordenador portátil con el nombre “Catalogo_Mentor_Lightroom”. Tras hacer clic en el botón Guardar , se ha creado una carpeta con el nombre que he asignado al catálogo. Dentro de esta carpeta se encuentra el fichero de catálogo con el mismo nombre más la extensión .lrcat. Por el momento no hacemos nada más ya que, antes de importar los archivos fotográficos, es muy recomendable dedicar unas líneas a los formatos de archivo soportados por Lightroom y a pensar cómo y dónde almacenaremos nuestras fotografías.
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Formatos de archivo soportados por Lightroom Lightroom soporta los archivos generados por las cámaras Réflex: RAW (propietario de la cámara) y JPEG. Aunque Lightroom también puede trabajar con los formatos TIFF, PSD y DNG (negativo digital). •
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Cada marca de cámara tiene su propio formato RAW, coexistiendo en la actualidad más de 200 formatos distintos. Los datos de imagen se guardan sin procesar y es necesario interpretarlos para obtener las fotografías. El negativo digital (DNG) es un formato de archivo RAW lanzado por Adobe con la intención de unificar en un archivo estándar el formato RAW. El formato JPEG es compatible prácticamente con todo el software existente en el mercado. Este formato comprime los datos de la imagen para obtener archivos más pequeños produciéndose una reducción en la calidad de la fotografía. Los archivos en formato TIFF se utilizan para guardar fotografías con capas, y es el formato por excelencia para el intercambio de archivos de imagen entre aplicaciones. El formato PSD es propietario de Adobe y es el formato nativo de Photoshop. Conserva todas las funciones de Photoshop aplicadas a una imagen.
Entre los dos formatos utilizados en las cámaras digitales, JPEG y RAW, el segundo proporciona mayor control y se obtienen fotografías de más calidad que en JPEG. Aunque, para muchos fotógrafos, si el archivo JPEG no requiere tratamiento la diferencia visual no es considerable. Las fotografías en formato JPGE, con baja compresión, salidas de la cámara seguramente tendrán una mayor calidad visual que las fotografías en formato RAW. La razón se debe a que en la cámara se aplica algoritmos de nitidez, contraste y color. Las fotografías en formato RAW no recibe ningún ajuste posterior y contienen sólo la información “en bruto” que captó el sensor de la cámara. El resultado son colores desaturados y con menos contraste y nitidez. Aunque la fotografía en formato RAW parezca más pobre, el archivo contiene mucha más información que en JPEG, y en el proceso de “revelado” el fotógrafo aplicará los ajustes necesarios (y personalizados) para obtener una fotografía con el contraste y color que se desee, mucho más rica en detalle. En mi opinión es totalmente aconsejable decantarse siempre por capturar las fotografías en formato RAW debido al control total que tenemos sobre el procesado de la fotografía. Sólo si no te importa desperdiciar más del 50% del potencial de tu cámara usa el formato JPEG. Una cuestión complicada de resolver, que no pone de acuerdo a los fotógrafos, es si merece la pena convertir los RAW de cámara a DNG, o mantener el archivo original de cámara. El archivo DNG resultante de la conversión en más pequeño del archivo RAW original, y permite incrustar los metadatos dentro (en los archivos propietarios los metadatos se escriben en un archivo sidecar XMP), aunque no cubre todas las especificaciones de algunos RAW de cámara. Si te decides por usar el formato DNG, la conversión se puede hacer durante la importación de las fotografías al catálogo o posteriormente. Como en el momento de la importación se demora mucho tiempo, es más aconsejable ejecutar la conversión desde el comando de menú de Lightroom. Lo veremos en la unidad dedicada a la Biblioteca de Lightroom.
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Añadir fotografías al catálogo
La primera decisión importante que debes tomar implica determinar el lugar dónde guardar la colección de fotografías, valorando si el método que aplicas es adecuado o es conveniente seguir otro camino. Si eres de las personas que comienzan en el mundo de la fotografía y has accedido a este curso buscando un programa sencillo y potente para editar tus fotografías, es posible que en este momento no te parezca tan importante este primer paso. Si te encuentras en este caso cometerías un gran error ya que comprobarás en poco tiempo como tu colección de fotografías crece de una forma descontrolada y vivirás un verdadero infierno cuando tengas que buscar una imagen concreta o hacer una copia de seguridad. Con un disco duro de gran capacidad en tu PC personal es suficiente para el archivo fotográfico, si bien es recomendable que los archivos estén en una partición distinta a la del sistema operativo. Otra opción es usar un disco duro externo. En la actualidad es fácil encontrar discos con capacidad para archivar 1 TB de información a un precio razonable y, aunque ahora parezca muy grande, se llenará en relativamente poco tiempo. Por tanto, cuanta más capacidad mejor. Y la compra de una segunda unidad será una buena inversión para realizar una copia de seguridad de los archivos fotográficos. Los dispositivos fallan en algunas ocasiones, y sólo hay que pararse un poco a pensar que nos supondría perder nuestras más preciadas fotografías para decidirte o no a comprarlo. El primer disco, ya sea una partición en el disco duro del PC o uno externo, se utilizará como principal, conteniendo tanto los archivos fotográficos como el catálogo creado por Lightroom. En el segundo disco se guardará una copia exacta del principal, siendo aconsejable actualizar en función del ritmo de trabajo. En mi caso, nombré el disco principal como “Fotos_2002_Marzo” (coincide con el nacimiento de mi archivo digital), y el secundario como “Fotos_2002_Marzo_BAK”. Cuando el disco se llena, añado al nombre de ambos discos el año y mes de la última fotografía añadida. Así queda el disco duro principal nombrado como “Fotos_2002_Marzo_2005_Abril” y el segundo como “Fotos_2002_Marzo_2005_Abril_BAK”. Y aunque para muchos puede parecer enfermizo, no está de más realizar otra copia de seguridad en otro disco duro, y guardarlo en un lugar físico distinto a los otros dos. Cuando hayas elegido el lugar de almacenamiento tienes que decidir el sistema de organización para mantener el orden del archivo fotográfico. Hay muchas recetas en libros y en la Web que explican como organizar una biblioteca, y hasta que no se ponen en práctica es difícil saber si funcionarán. Tampoco es fácil saber si resultará sencillo adaptarla a otra metodología de trabajo. Si ya tienes establecido una forma de ordenar tus carpetas y te funciona, no la abandones y sigue con ella. Aunque si el método que sigues no te convence, o te provoca muchos problemas a la hora de catalogar los archivos, es posible que en las líneas siguientes encuentres una forma de trabajo que se adapte a tus necesidades, o te sirvan de base para crear la tuya propia. Sólo una regla que encarecidamente te recomiendo que no te saltes. Todos los archivos o carpetas tienen que derivar de una carpeta madre. Crea una carpeta y nombrarla. Para seguir el procedimiento del manual llama a esta carpeta “Fotos_Mentor_Lightroom” (sin las comillas). Una vez creada la carpeta, todas las fotografías de tu archivo fotográfico tienes que guardarlas dentro de esta carpeta. Puedes crear más carpetas dentro de esta carpeta madre para tener clasificados los archivos fotográficos siguiendo alguno de los métodos que se explicarán en este capitulo. Lo importante es que todos los archivos fotográficos residan dentro de la carpeta madre. Si las fotografías se encuentran repartidas en distintos discos duros y/o carpetas diferentes podrás tener problemas con el catálogo.
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Para este curso, y ya que manejaré un número limitado de imágenes, he creado una carpeta en una partición del disco duro de mi ordenador portátil llamada “Fotos_Mentor_Lightroom”. A continuación he arrastrado las carpetas con las fotografías que usaré como ejemplo a esta carpeta principal, respetando la estructura de carpetas que ya tenía creadas con anterioridad en mi colección personal. Hice lo mismo con mi archivo fotográfico. Creé una carpeta en el disco duro externo con el nombre de “Fotos_2002_Marzo” y arrastre todas las carpetas respetando la estructura que ya tenía establecida cuando usaba Adobe Bridge para catalogar mis fotografías. Cuando adquirí mi primera cámara fotográfica digital barajé varios métodos para organizar las fotografías: crear subcarpetas en las que ubicar las fotografías atendiendo a su temática (lugares, personas, reportajes, etc.), por sesiones de trabajo, cronológicamente, etc. De todas las posibles estructuras que pasaron por mi cabeza me decidí por una que gira en torno a la fecha de captura de la fotografía (año/mes), y que era la misma que usaba con mi archivo fotográfico tradicional. Aunque en principio puede resultar que no sea el método adecuado para encontrar fotografías, y conociendo además que los programas de catalogación de archivos fotográficos ofrecen la posibilidad de mostrar las imágenes atendiendo a la fecha de creación, me pareció que esta estructura me permitía trabajar sin muchos problemas con programas de catalogación (Lightroom) como con programas “exploradores” de carpetas (Adobe Bridge). Sólo es necesario catalogar correctamente las fotografías utilizando los Metadatos ya que Lightroom cuenta con un sistema potente que facilita el acceso temático a las fotografías. Si sólo vas a usar Lightroom, seguro que puedes encontrar una estructura de carpetas mucho más práctica para tu colección de fotografías que la basada en fechas. Y dependiendo del tipo de fotografía que realices, o si te dedicas a la fotografía como aficionado o como profesional, la mejor estructura sólo podrás decidirla tú. En mi caso, y no teniendo claro como evolucionará este mundo de la fotografía digital, mantengo la estructura de fechas que establecí en su momento, y con la que me muevo sin dificultades. Los archivos que te has bajado desde la plataforma de Mentor siguen la estructura en carpetas de año/mes. Para seguir el manual tienes que mantener esta estructura. Copia las carpetas, con los archivos, que te has bajado directamente a la carpeta “Fotos_Mentor_Lightroom”. 1. Ya toca importar las fotografías. Ejecuta Archivo > Importar fotografías del disco. Localiza en el disco duro la carpeta “Fotos_Mentor_Lightroom” y selecciónala. Haz clic en el botón Importar todas las fotografías en la carpeta seleccionada.
Se trabaja de la misma forma si estás importando las fotografías desde la tarjeta de memoria de la cámara colocada en un lector de tarjetas.
2. En el cuadro de diálogo Importar fotografías marca la casilla de verificación Mostrar previsualización situada en la esquina inferior izquierda. De esta forma se extiende el cuadro de diálogo para mostrar a la derecha una previsualización de las imágenes. Por defecto están seleccionadas todas las imágenes. Para no importar una de las fotografías sólo hay que desmarcar la casilla que aparece en la esquina superior izquierda de cada miniatura.
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Si quieres importar sólo un grupo de fotografías, haz clic primero sobre el botón Deseleccionar todo que se encuentra debajo de las ventana con las miniaturas. A continuación, con la tecla Control pulsada, haz clic en la miniatura de las fotografías que quieras importar (si las fotografías están seguidas, haz clic sobre la primera y, manteniendo pulsada la tecla Alternativa mayúsculas, sobre la última). Cuando hayas terminado, activa la casilla de verificación de una miniatura y todas las fotografías seleccionadas quedarán marcadas para su importación. 3. Para seguir el manual hay que importar todas las fotografías, por tanto, haz clic en el botón Seleccionar todo. En la zona izquierda, abre el menú desplegable Administración de archivos que se encuentra en la zona superior para ver las opciones de importación que ofrece Lightroom. •
Añadir fotografías al catálogo sin moverlas.
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Copiar fotografías en una ubicación nueva y añadir al catálogo.
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Mover fotografías a una ubicación nueva y añadir al catálogo. Esta opción es la oportunidad para poner un poco de orden a los archivos si tienes la mala costumbre de guardar todas las fotografías en una sola carpeta (Mis imágenes en Windows). Sólo hay que crear una carpeta en el disco duro y elegir esta carpeta como destino para Mover las fotografías. Gracias a una de las opciones que veremos a continuación, Lightroom ordenará las fotografías en carpetas siguiendo el método de Organización seleccionado. Copiar fotografías como negativo digital (DNG) y añadir al catálogo.
Al seleccionar cualquiera de las tres últimas opciones se muestran más opciones debajo del menú desplegable Administración de archivos. La primera opción que nos encontramos en Copiar a (o Mover a si se selecciona la tercera opción) y el botón Elegir a la derecha para seleccionar la carpeta de destino de los archivos que se copiarán o moverán. A continuación tenemos las opciones de Organización de los archivos copiados o movidos. Se puede elegir que mantenga la organización original en carpetas, que se copien todas las fotografías a una carpeta o que las ordene en distintas carpetas siguiendo distintos formatos de fecha (si tenías todas las fotografías de tu colección en la carpeta Mis imágenes, en Windows, está será la opción que pondrá orden a tu archivo fotográfico). Si decides copiar o mover las fotografías, se muestra la sección Nombres de archivos en la se ofrece la posibilidad de renombrar los archivos siguiendo una de las plantillas mostradas en el menú desplegable Plantilla. Es posible crear una plantilla personalizada al seleccionar Editar . En el cuadro de diálogo abierto borra los códigos del recuadro de texto blanco, selecciona en el menú desplegable de uno de los apartados que se muestran más abajo el Campo que quieras que aparezca en primer lugar, y haz clic sobre el botón Añadir . Introduce más campos hasta crear tu propia plantilla. Si quieres incluir algún carácter, como el guión bajo, haz clic en el cuadro de texto, coloca el cursor en la posición que desees, e introduce el texto. Al volver al cuadro de diálogo Importar fotografías podrás ver un ejemplo de cómo se renombrarán los archivos a la derecha de Nombres de archivos.
Cuando importo fotografías a mi catálogo desde la tarjeta de memoria, y para respetar mi organización por carpetas, elijo Copiar fotografías en una ubicación nueva y añadir al catálogo y Organizar En una carpeta. Selecciono la carpeta raíz, marco la casilla Colocar en subcarpeta e introduzco el año/mes correspondiente. Y nunca renombro los archivos. Pospongo esta tarea hasta que haya clasificado y eliminado las fotografías en el módulo Biblioteca.
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4. En este caso, para poder seguir el curso, y ya que las fotografías están ordenadas en carpetas, selecciona la primera opción Añadir fotografías al catálogo sin moverlas. Así las fotografías se mantienen el la carpeta de disco duro que elegiste. Como no se copian, ni se mueven, los archivos no se ofrece la posibilidad de renombrar los archivos. Si importas fotografías desde una tarjeta de memoria que no has borrado o formateado después de la última importación, al marcar la casilla No volver a importar posibles duplicados los archivos presentes en el catálogo no se importarán otra vez. También podemos indicar al programa que haga una copia de seguridad de todas las fotografías en otra ubicación a la vez que importa las fotografías. Con sólo marcar la casilla Realizar copia de seguridad en: y elegir, como recomendación, una unidad de disco duro externa nos ahorraremos mucho tiempo después. Seguimos con la sección Información para aplicar . Aquí nos encontramos con tres ajustes que pueden ser aplicados a las fotografías del catálogo según se van importando. •
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Ajustes de revelado nos permite aplicar un procesado predefinido a las fotografías en el momento de importarlas. Aunque aplicar el mismo ajuste a todas las fotografías (por ejemplo, conversión a blanco y negro) no es lo más adecuado, si es una opción útil cuando lo que queremos es aplicar un perfil de cámara o una corrección de dominante de color a las fotografías de una misma sesión. Por el momento posponemos este ajuste hasta que no tratemos más adelante el módulo Revelar y aprendamos a elaborar ajustes de revelado personalizados. La introducción de Metadatos en el módulo Biblioteca de Lightroom es flexible y rápida, aunque si podemos adelantar trabajo en el momento de importar las fotografías nos ahorraremos mucho trabajo. En Lightroom se pueden crear diferentes plantillas de metadatos en función del tipo de fotografías que realizamos comúnmente, y aplicar la idónea mientras se importan las fotografías. Haciendo clic en el apartado Nuevo del cuadro de diálogo Nuevo ajuste preestablecido de metadatos se abre una ventana con los campos que rellenaremos con los datos solicitados. Una vez completado pinchamos en Crear y lo guardaremos con un nombre para utilizarlo en las siguientes importaciones. En este momento es mejor no aplicar nada ya que lo veremos con más detenimiento en el capítulo dedicado al módulo Biblioteca.
Y por último, en el cuadro de texto Palabras clave introduciríamos términos descriptivos para el conjunto de fotografías que estamos importando. En el caso de introducir varias palabras clave habrá que separarlas por comas. En el capítulo dedicado al módulo Biblioteca profundizaremos en los conceptos y uso de los Metadatos y Palabras clave. 5. Selecciona Ninguno en Ajustes de revelado y Metadatos, e introduce la palabra “Mentor” en el cuadro de texto Palabras clave. Si más adelante añadimos más fotografías a este catalogo, y en un momento dado sólo quisiéramos ver las fotografías del curso, sólo habría que hacer una búsqueda basada en la palabra clave Mentor. El último apartado es Previsualizaciones iniciales. Las cuatro opciones de este menú desplegable afectan al tiempo de previsualización de las fotografías tanto en lo que se refiere a las miniaturas como a las fotografías ampliadas.
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Debido a que Lightroom no trabaja como un software visualizador de imágenes, en el proceso de importación crea las vistas previas de las imágenes para añadirlas como registros a la base de datos. Las vistas previas nos permitirán visionar las fotografías para realizar algunas labores de gestión, incluso si los archivos están en una unidad de disco no conectada al PC. La elección de una de las cuatro opciones no sólo afecta al tiempo de importación, también influyen en el rendimiento del programa, por lo que es importante seleccionar el mejor método atendiendo al flujo de trabajo particular. •
Mínima es la primera opción que aparece en el menú desplegable. Lightroom utiliza las miniaturas JPEG más pequeñas incrustadas en las fotografías. Con esta opción se establece la importación más rápida. En contrapartida, cuando deseemos ver la imagen ampliada Lightroom se demorará un poco hasta que genere la vista previa. La fotografía se muestra pixelada hasta que se genere la previsualización a pantalla completa.
Con Incrustadas y archivo sidecar Lightroom también usa las miniaturas JPEG embebidas por la cámara en las fotografías, aunque en este caso usa las de mayor tamaño.
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En Estándar las previsualizaciones las crea Lightroom, una vista en miniatura y otra a pantalla completa. La resolución de la fotografía a pantalla completa se configura en el cuadro de diálogo Preferencias. Y por último, 1:1 crea también una previsualización a tamaño completo además de las dos creadas en la opción Estándar.
Es importante considerar también el espacio que ocupan las vistas previas en el catálogo de Lightroom, ya que cuanto mayor sea el número y la calidad el tamaño del archivo del catálogo puede ser muy grande. 6. Como en este caso son pocas fotografías, y dado que no este catálogo no crecerá mucho, selecciona 1:1. Lightroom se demorará un poco más al importar las fotografías, en cambio, la vista previa ampliada en alta calidad aparecerá al instante. 7. Haz clic en el botón Importar . Las miniaturas de las fotografías importadas irán apareciendo en el módulo Biblioteca de Lightroom. ¡Ya tenemos creado el catálogo de fotografías que manejaremos a lo largo de este manual! Podemos crear tantos catálogos como queramos. Si realizas muchísimas fotografías es aconsejable organizarlas en varios catálogos ya que Lightroom se ralentiza según aumenta el número de imágenes que tiene que gestionar. Si tienes varios catálogos, puedes abrirlos rápidamente desde el menú Archivo > Abrir recientes o localizarlo en el disco duro ejecutando Archivo > Abrir catálogo. Antes de ejecutar Lightroom, si mantienes pulsada la tecla Control al hacer doble clic sobre el acceso directo al programa, se abre un cuadro de diálogo que nos permite seleccionar el catálogo que se abrirá en Lightroom. Este cuadro de diálogo contiene opciones extras para determinar el catálogo por defecto, comprobar la integridad de los datos del catálogo o crear un catálogo nuevo.
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En Edición > Preferencias, dentro de la pestaña Generales se selecciona el catálogo que se abrirá por defecto, o que aparezca siempre el cuadro de diálogo Seleccionar catálogo cuando arranque Lightroom sin necesidad de pulsar la tecla Control. También debes configurar que Lightroom haga una Copia de seguridad del catálogo cada cierto tiempo. No elijas Nunca ya que el archivo puede corromperse y perderías todo el trabajo de gestión y edición. Selecciona la opción que mejor se adapte a tu ritmo de trabajo. Si quieres borrar un catálogo hay que hacerlo directamente desde el explorador de archivos. Localiza la carpeta que contiene el archivo .lrcat y elimínala.
Definir las preferencias de importación Una vez que hemos visto las distintas opciones del cuadro de diálogo Importar fotografías manejamos la información suficiente para definir las preferencias de importación. 1. Accede a Editar > Preferencias. 2. Selecciona el apartado Importación haciendo clic en la pestaña correspondiente. 3. Marca la casilla Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria si quieres que se abra el cuadro de diálogo Importar fotografías automáticamente. 4. Desmarca la casilla Ignorar nombres de carpeta generados por la cámara al asignar nombres de carpetas para que Lightroom no tenga en cuenta las carpetas generadas por la cámara, siempre que lo hayas seleccionado esta opción en el menú de la propia cámara. 5. Dado que puedes definir en la cámara que se genere un archivo JPEG junto al archivo RAW, marca la casilla Tratar los archivos JPEG junto a archivos RAW como fotografías independientes si quieres que se importen ambos archivos. 6. En la sección siguiente de esta pestaña se configuran los parámetros del archivo DNG (negativo digital) creado si optamos por la conversión a DNG en el cuadro de diálogo Importar fotografías. Personalmente, las opciones que vienen por defecto me parecen las mejores por lo que las dejo tal y como están.
7. Accedemos a la pestaña Generales ya que contiene otros parámetros que afectan a la Importación. 8. Aunque no es muy relevante, en la sección Sonidos de finalización configura que Lightroom emita un sonido al finalizar la importación. 9. Lo que realmente nos interesa en esta pestaña se encuentra en la zona inferior. Haz clic sobre el botón Ir a ajustes de catálogo para abrir un nuevo cuadro de diálogo. 10. En la pestaña Generales se muestra información sobre el catálogo en la sección Información. 11. La sección Copia de seguridad muestra el cuadro desplegable Realizar copia de seguridad del catálogo en el que elegiremos entre varias opciones. Selecciona aquella que más se adapte a tu ritmo de trabajo. 12. Cada cierto tiempo, siempre que tu catálogo aumente, haz clic sobre el botón Reiniciar y optimizar . Cuando se reinicie Lightroom el trabajo con el catálogo será mucho más fluido. 13. Haz clic en la pestaña Administración de archivos. Configura la sección Caché de visualización que afecta al tamaño de las previsualizaciones de las fotografías. El primer y segundo cuadro desplegable para la visualización a pantalla completa y en el último cuadro desplegable selecciona
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cada cuanto tiempo Lightroom borrará las previsualizaciones de calidad 1:1 para así reducir el tamaño del catálogo. Veremos la última pestaña dedicada a los Metadatos cuando se explique su funcionamiento en el capítulo dedicado al módulo Revelar.
Importar desde la tarjeta de memoria de la cámara Ahora veremos como añadir más fotografías al catálogo desde la tarjeta de memoria de la cámara Si en las preferencia de importación dejaste marcada Mostrar cuadro de diálogo de importación cuando se detecta una tarjeta de memoria, en el momento que el sistema detecte la cámara se abre el cuadro de diálogo Importar fotografías. En el caso de tener desmarcada esta casilla, accede a Archivo > Importar fotografías del dispositivo, o haz clic en el botón Importar situado en la zona inferior del Panel izquierdo en el módulo Biblioteca. Se abrirá un cuadro de diálogo para preguntar desde dónde queremos importar los archivos.
Cuando se conecta la cámara el cuadro de diálogo muestra las opciones que aparecen en la captura de pantalla de la izquierda. Si la tarjeta está en un lector de tarjetas se muestran las opciones de la captura de pantalla de la derecha. En cualquiera de los dos casos hay que hacer clic sobre el botón superior. Se abre el cuadro de diálogo Importar fotografías (la misma ventana que al importar archivos del disco). Si la previsualización de las fotografías es muy pequeña arrastra el regulador que se encuentran debajo de las miniaturas hacia la derecha. Por defecto están seleccionadas todas las fotografías. Si no quieres importar todas las fotografías selecciona sólo las elegidas, tal y como se explicó en el apartado Añadir fotografías al catálogo. Ahora toca decidir cómo queremos que Lightroom realice la importación. La primera opción Copiar fotografías en una ubicación nueva y añadir al catálogo es la adecuada si queremos conservar el formato RAW de la cámara. Si quieres convertirlas a DNG selecciona la segunda opción. Como se trata de una tarjeta de memoria es normal que no aparezcan las opciones Mover ni Añadir las fotografías al catálogo sin moverlas. En mi forma de trabajo selecciono En una carpeta en Organizar . Si la carpeta con el año/mes correspondiente ya está creada selecciono esta carpeta. Si no es así, selecciono la carpeta madre, marco la casilla Colocar en subcarpeta e introduzco en la caja de texto el nombre de la carpeta siguiendo el código AAAA/MM. Siempre marco la casilla de verificación Realizar copia de seguridad en y selecciono el disco duro externo que utilizo para mi copia de seguridad. Aplico una plantilla de Metadatos e introduzco las Palabras clave que definan el contenido de las fotografías siguiendo un listado de palabras clave que he establecido para mi trabajo personal. Ahondaremos en las Palabras clave en el capítulo dedicado al módulo Revelar. En Previsualizaciones iniciales puedes seleccionar Incrustadas y archivo sidecar si prefieres no esperar para ver las fotografías. Clic en el botón Importar y a esperar un ratito. Las fotografías irán apareciendo en la Vista cuadrícula del módulo Biblioteca según se vayan importando. - 15 -
En poco tiempo se añaden las nuevas fotografías al catálogo, ordenadas en el disco duro y, por si acaso, con una copia de seguridad en otro disco duro.
Trabajar en dos ordenadores Cuando sales de viaje no puedes cargar con el PC de sobremesa en el que tienes instalado Lightroom con el catálogo de tu biblioteca de fotografías. Si tienes un PC portátil podrás trabajar con las fotografías que captes en una copia de Lightroom como lo harías en el PC de sobremesa, y cuando regreses del viaje incorporar todas las fotografías a tu catálogo principal sin perder el trabajo realizado. El procedimiento a seguir sería: 1. Crear un catálogo tal y como hemos visto. 2. Después trabajarías con todas las opciones que veremos a lo largo del manual. 3. Cuando regreses del viaje, en la copia de Lightroom en el portátil, selecciona Todas las fotografías en la sección Catálogo del Panel izquierdo. 4. Ejecuta Archivo > Exportar como catálogo. En la ventana abierta selecciona una ubicación en el disco duro del portátil, o mejor en uno externo, y escribe el Nombre que quieras darle al catálogo. 5. En la parte inferior de la ventana marca Exportar archivos de negativo para que se exporten también las fotografías junto a la base de datos del catálogo. Si dejas desmarcada esta casilla sólo se exportarían las vistas previas. 6. Marca también Incluir previsualizaciones disponibles. De esta forma, cuando fusiones este catálogo con el principal no tendrás que esperar otra vez a que se creen las nuevas previsualizaciones. 7. Haz clic sobre Guardar . 8. Si exportaste el catálogo al disco duro interno del portátil primero tendrás que copiar la carpeta que se creó a un disco duro externo. 9. Conecta el disco duro externo al PC de sobremesa. 10. En la copia de Lightroom con tu catálogo principal ejecuta Archivo > Importar del catálogo. En la ventana que se abre localiza el archivo con la extensión .lrcat en la carpeta del disco duro externo y haz clic en el botón Elegir . Se abre el cuadro de diálogo Importar del catálogo que presenta unos parámetros parecidos al que vimos al importar fotografías al catálogo desde un disco o desde la cámara. 11. Selecciona Copiar nuevas fotografías en una ubicación nueva e importar. 12. Haz clic en el botón Elegir y selecciona la carpeta de destino en el disco duro que contiene las fotografías de tu catalogo principal. Yo elijo la carpeta del año/mes correspondiente. Haz clic en Importar y las fotografías se copiaran a la nueva ubicación. También se actualizará en catálogo principal con las fotos importadas y se conservará todo el trabajo de catalogación y edición que realizamos en la copia de Lightroom del portátil.
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UNIDAD DIÁCTICA 2
Espacio de trabajo - Adapta Lightroom a tu flujo de trabajo
En esta unidad aprenderemos… •
A distinguir los distintos elementos que componen el interfaz de Lightroom.
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A configurar el espacio de trabajo.
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A personalizar los elementos presentes en el Interfaz.
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Los atajos de teclado básicos que agilizan el flujo de trabajo.
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UNIDAD DIDÁCTICA 2
Adobe Photoshop Lightroom 2 ha sido diseñado desde el punto de vista del fotógrafo, y su espacio de trabajo está orientado sólo al flujo de trabajo con fotografías. El interfaz es altamente configurable. Se puede cambiar el color de la interfaz en distintos tonos de gris, ocultar los diferentes bloques a voluntad, modificar su tamaño o eliminarlos del espacio de trabajo. Siempre con la posibilidad de hacer que todo vuelva a su estado original rápidamente. En esta unidad dedicada a la interfaz de Lightroom se tratarán los conceptos básicos que marcan un punto de partida para los que se inician en este programa y desean sacarle todo el jugo al programa. En los capítulos que dedicaremos a cada módulo por separado ahondaremos en más detalles interesantes del interfaz.
Un vistazo general del espacio de trabajo Gran parte de la clave del éxito de un programa reside en el diseño de su interfaz. Y la potencia y simplicidad que muestra Lightroom ha sido clave para imponerse a sus competidores, aunque todavía queda camino que recorrer. Los paneles, comandos y herramientas están donde tienen que estar, y cuando el fotógrafo entra en una fase del trabajo se encuentra sólo con las herramientas que necesitará, sin más distracciones. El espacio de trabajo de Lightroom presenta una organización modular, y todos los módulos comparten el mismo diseño de interfaz.
La Barra de menú se localiza en la parte superior de la ventana del programa, lugar común en las aplicaciones bajo Windows, en el que tenemos acceso a todas las opciones del programa. Placa de Identidad (más Barra de Progreso). Por defecto muestra el logotipo de Lightroom. En un apartado posterior de esta unidad se describe como personalizar la Placa de identidad. Cuando Lightroom esté ocupado procesando algo se sustituye la placa de identidad por una barra de progreso. Desde el Selector de Módulos, situado en la parte superior derecha de la ventana, accedemos a los distintos módulos de trabajo del programa. El contenido de las distintas secciones del interfaz cambiará en función del módulo de trabajo que tengamos seleccionado, eso sí, manteniendo la estructura general. Los cinco módulos son: •
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Biblioteca: en este módulo se realizan las operaciones de gestión de los archivos presentes en la biblioteca. Revelar : los paneles y herramientas de este módulo están dirigidos al tratamiento fotográfico de las fotografías digitales. Proyección: desde este módulo configuramos distintas opciones para presentar las fotografías con la posibilidad de añadir transiciones y sonido.
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Imprimir : contiene los controles necesarios para dirigir nuestras fotografías a la impresión, pudiendo insertar texto y usar plantillas de composición de imágenes. Web: Lightroom nos permite crear galerías de fotografías Web desde este módulo y exportarlas a un servidor mediante protocolo FTP.
En el área de Paneles izquierdo y derecho tenemos acceso a múltiples funciones. Los paneles cambian según el módulo seleccionado. Es posible personalizar los paneles que estarán visibles desde la Barra de menú. En el Área de visualización de imágenes, que ocupa la mayor parte del espacio de trabajo, se visualiza la fotografía o la colección de imágenes sobre la que estamos trabajando. Presenta diferentes modos de representación de las imágenes. La Barra de Herramientas, ubicada en la parte inferior del Área de visualización de imágenes, permite el acceso a diferentes herramientas que cambian en función del módulo de trabajo seleccionado. La Tira de Diapositivas se localiza en la zona inferior del interfaz, y muestra una previsualización en miniatura de las fotografías de la Biblioteca. La Tira de diapositivas está accesible siempre desde cualquier módulo de trabajo.
Redistribuir el espacio de trabajo Una de las grandes ventajas de Lightroom es que permite centrarnos en nuestro trabajo, que como es lógico ocupa la zona central del interfaz, haciendo que desaparezca de la pantalla todo lo que puede distraernos.
Para ocultar cualquiera de los paneles que rodean el Área de visualización de imágenes sólo hay que hacer clic en el pequeño triángulo gris situado en el centro del lateral externo de cada panel. Cuando se oculta cualquiera de los paneles el Área de visualización de imágenes se hace más grande automáticamente para ocupar el espacio liberado. Una vez que has ocultado un panel se activa por defecto la funcionalidad Mostrar y ocultar automáticamente. Cuando estamos en este modo (el triángulo pasa de ser de color sólido a una trama de puntos) basta con mover el cursor por encima de la barra que contiene la flecha para que aparezca el panel. Con el panel abierto, cuando el cursor se coloca fuera se oculta automáticamente. Si no te sientes cómodo con este modo de funcionamiento, haz clic con el botón derecho del ratón sobre el triángulo para abrir un menú contextual y selecciona cualquiera de los otros dos modos: Ocultar automáticamente o Manual. En el primero hay que hacer clic sobre el triángulo gris para que se muestre el panel y al mover el cursor fuera se oculta automáticamente. En modo Manual es necesario hacer clic sobre el triángulo tanto para abrir como para ocultar el panel. Estos cambios tendrás que aplicarlo en cada panel. El menú contextual contiene otra opción más, Sincronizar con panel opuesto, que enlaza el funcionamiento de los dos paneles para que actúen de la misma forma: si abrimos el panel derecho se abre también el izquierdo, o si cerramos el panel superior también se cierra el inferior. Yo me he decantado por el modo Manual para mi trabajo diario. Y me limito, casi exclusivamente a usar el atajo de teclado Alternativa mayúsculas+Tab que oculta todos los paneles para dejar sólo visible las imágenes. Pulsando sólo la tecla Tab se ocultan los dos paneles laterales, dejando visibles los paneles inferior y superior. Lo más importante es trabajar con Lightroom y comprobar día a día cuál es la mejor configuración de funcionamiento.
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Cambiar la placa de identidad A la izquierda del selector de módulos se encuentra la Placa de identidad de Lightroom, y una gran idea de los diseñadores del programa ha sido permitir que cada usuario pueda personalizarla. Además, esta placa de identidad podrás incluirla en la impresión, en un pase de diapositivas o en una galería WEB. 1. La Placa de identidad puede sustituirse usando sólo texto o por un logotipo gráfico desde la dirección de menú Editar > Configuración de placa de identidad. 2. En el cuadro de diálogo marcar la casilla Activar placa de identidad. En el menú desplegable situado a su derecha tiene que aparecer A medida. 3. Para cambiar la placa de identidad por texto, marcar la casilla Usar una placa de identidad de texto con estilo. 4. Desde el grupo de menús desplegables situado debajo de la visualización de la placa de identidad puedes cambiar la fuente, el tipo de letra, tamaño y color. 5. Haz clic en la previsualización, elimina el texto que aparece, y escribe lo que desees. Se trabaja igual que con cualquier procesador de textos, pudiéndose modificar solamente una parte del texto para que tenga unos atributos de letra distintos. La Placa de identidad de Lightroom se actualiza automáticamente en el espacio de trabajo del programa sin tener que cerrar la ventana. 6. Cuando estés satisfecho con el aspecto, abre el menú desplegable situado a la derecha de Activar placa de identidad y selecciona Guardar como. Introduce un nombre descriptivo y haz clic en el botón Guardar . 7. Para finalizar, haz clic sobre el botón OK y se cierra la ventana. La nueva Placa de identidad se fija en el espacio de trabajo. Ya habrás comprobado que es complicado dar formato al texto en la ventana de trabajo del Editor de la placa de identidad, sobre todo si se quiere incluir varias líneas de texto. Una alternativa interesante es crear el texto en un programa que nos brinde un control mayor sobre la tipografía (Photoshop es una buena elección) y copiarlo en memoria. Después sólo hay que pegarlo dentro del Editor de la placa de identidad. Si prefieres usar una imagen como placa de identidad tienes que ir otra vez a la dirección de menú Editar > Configuración de placa de identidad. Marca la casilla Usar una placa de identidad gráfica. En el cuadro de visualización se advierte que la imagen no debe tener más de 57 píxeles de altura y que puede contener transparencias. La imagen se introduce haciendo clic en el botón Buscar archivo o arrastrando un archivo hasta el cuadro de previsualización. También puedes hacer clic sobre el cuadro de visualización para abrir el explorador de archivos y localizar la imagen. Crea la imagen en Photoshop, o cualquier otro software de tratamiento de imágenes, y guardarla en formato PNG, ya que admite las transparencias.
Guarda la Placa gráfica desde el menú desplegable Activar placa de identidad.
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Una utilidad que podemos dar a la Placa de identidad es colocar un degradado de negro a blanco para comprobar que los ajustes de brillo y contraste de la pantalla están configurados correctamente. Sólo sirve como referencia. Hay que calibrar la pantalla para estar seguro que reproduce el contraste y color correctos.
Cambiar los adornos de los paneles En la zona inferior de los paneles izquierdo y derecho se muestra un gráfico ornamental que marca el final. Este gráfico también se puede personalizar usando uno de los prediseñados, creando nuestro propio gráfico o con uno descargado de la WEB.
1. En el Panel izquierdo, desplaza los paneles verticalmente hasta llegar al final, donde aparece una Floritura. 2. Haz clic con el botón derecho del ratón sobre la Marca de fin de panel y selecciona Marca de fin de panel en el menú contextual. Se abre un submenú con una lista de opciones de marca predeterminada. Haz clic sobre la marca que quieras insertar. El gráfico seleccionado marcará el fin del panel de la izquierda y también del panel derecho. Para personalizar la marca, habría que crear un gráfico con fondo transparente, cuya anchura no podrá exceder el ancho del panel (depende de la resolución del monitor). Para facilitarte la elaboración de la marca, haz una captura de pantalla del espacio de trabajo de Lightroom, y pégala como un documento nuevo en el software de edición de imágenes que utilices. Recorta la imagen para recoger sólo la zona de la Marca de fin de panel que quieres que ocupe el gráfico. Crea un gráfico con el fondo transparente, y guárdalo en formato PNG en la carpeta C:\Documents and Settings\”usuario”\Application Data\Adobe\Lightroom\Panel End Marks.
Acelera el trabajo con unos pocos atajos de teclado Si has trabajado con alguno de los programas de Adobe, como con casi cualquier software de otras compañías, habrás comprobado que los atajos de teclado son una pieza clave para conseguir un flujo de trabajo ágil. El número de atajos de teclado es alto, y es un trabajo ingrato si fuera necesario aprenderse todos de memoria. Lo mejor es ir viendo cuales son los pasos que más repetimos al trabajar con Lightroom para después buscar el atajo de teclado en la ayuda del programa. Sólo con usarlo dos o tres veces formará parte de nuestro flujo de trabajo habitual. Y, por supuesto, no es obligatorio usar estos atajos. Todos los comandos que podemos ejecutar usando una combinación de teclas están accesibles desde el botón de nuestro ratón. A continuación se exponen los atajos de teclado que harán la vida más fácil al que comienza con Lightroom: •
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Tab: oculta los paneles derecho e izquierdo. Un atajo importante si queremos observar la fotografía sin interferencias. Y mejor aún si usamos la combinación Alternativa mayúsculas+Tab, que oculta los paneles superior e inferior al mismo tiempo que el derecho y el izquierdo. Al pulsar otra vez Tab se recuperan los paneles derecho e izquierdo, y con Alternativa mayúsculas+Tab todos los paneles. L (Modo luz de fondo): si sólo con ocultar los paneles aún no podemos centralizar el foco de atención sobre la imagen, pulsando la tecla “ L” se oscurece el interfaz para que destaque la fotografía seleccionada. Si se pulsa por segunda vez la tecla “ L” sólo queda visible la fotografía en el monitor, y el resto del espacio de trabajo se apaga a negro. Al pulsar por tercera vez la tecla “ L” el interfaz regresa a su estado inicial. F: siguiente Modo de pantalla. Otro atajo de teclado más para modificar la apariencia del programa. Pulsando una vez esta tecla desaparece la barra de título del programa para aprovechar el espacio del - 21 -
monitor. Si se pulsa por segunda vez, también desaparece la Barra de menú, y el interfaz se maximiza para ocupar toda la pantalla, ocultando incluso la Barra de Inicio de Windows. •
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G (Vista cuadrícula): desde cualquier módulo de Lightroom, al pulsar esta tecla se accede al módulo Biblioteca y se visualizan las fotografías del catálogo en el modo de Vista cuadrícula. D (Ir al modo Revelado): al pulsar esta tecla se abre la fotografía seleccionada en el módulo Revelado. Para acceder directamente a la función de Recorte (reencuadre) en el módulo de Revelado se pulsa la tecla “R”. T: muestra la barra de herramientas en la zona inferior del Área de visualización de imágenes, contextual con el módulo que esté activo. Control + F: abre la barra de búsqueda en el módulo Biblioteca. También se accede a esta barra pulsando la tecla “,”.
Y aún quedan muchos más atajos de teclado. Se indicarán algunos más a lo largo del manual en función del proceso descrito. Si quieres conocer todos los atajos de teclado, consulta la Ayuda de Lightroom 2, aunque seguro que no utilizarás más de un tercio de los que aparecen. La forma más rápida para consultar los atajos de teclado en cada módulo es pulsando la combinación de teclas Alternativa mayúsculas+H.
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UNIDAD DIÁCTICA 3
Biblioteca - Gestionar el archivo fotográfico
En esta unidad aprenderemos a… •
Configurar el funcionamiento del módulo Biblioteca.
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Revisar y gestionar el catálogo de fotografías.
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Convertir a DNG.
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Renombrar archivos.
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Catalogar y valorar los archivos: Metadatos.
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Realizar búsquedas de fotografías.
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Crear colecciones de fotografías.
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UNIDAD DIDÁCTICA 3
El módulo Biblioteca es el eje clave del flujo de trabajo con Lightroom. Los paneles y herramientas que presenta en su espacio de trabajo están dirigidos a la organización, eliminación y clasificación de las fotografías de una manera rápida y eficiente. En el módulo Biblioteca desarrollaremos fundamentalmente los procesos siguientes: •
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Importar : las fotografías se muestran en el módulo Biblioteca justo después de finalizar la importación. Ordenar , Eliminar y Editar : tras la importación de las fotografías, visualizamos las miniaturas para eliminar las fotografías fallidas y ordenar las fotografías salvadas después de la primera revisión. Aunque la Biblioteca no está dirigido a la edición de fotografías, presenta una sección dirigida a estas labores para efectuar ajustes básicos. Clasificar : el uso de metadatos, palabras clave, atributos y colecciones será determinante para organizar las fotografías de tal forma que no suponga ningún problema encontrar una fotografía en cualquier momento.
Todo el trabajo de organización se realiza visualmente, y las distintas formas de navegar por las fotografías permiten la visualización en grupo, individual y en comparación. Varias formas para conseguir que la fase de clasificación sea rápida, eficiente y flexible. Justamente la flexibilidad del programa permite distintas formas de trabajo y no existe una receta única para desarrollar un flujo de trabajo correcto. Conociendo las funciones y con la práctica conseguirás que Lightroom trabaje por ti.
Revisar las fotografías importadas Una vez ejecutada la importación de las imágenes Lightroom muestra las miniaturas en la zona central, Área de visualización de imágenes, en el modo de Vista cuadrícula.
En el Panel izquierdo, en la sección Navegador , se indica el número de todas las fotografías del catálogo, de la colección rápida (veremos esta funcionalidad más adelante) y de las fotografías importadas. Lightroom recuerda siempre las fotografías que se importaron en la última sesión, así podemos revisarlas en otro momento. El tamaño de las miniaturas en la Vista cuadrícula se modifica arrastrando el regulador situado en la zona derecha de la Barra de herramientas, justo debajo de las miniaturas. Si no aparece esta barra presiona la tecla “T”.
Desde la Barra de herramientas también se elige el método de ordenación y el orden de las miniaturas en la cuadrícula. Haz clic en las dos flechas a la derecha de Orden y selecciona Nombre de archivo en el menú desplegable. Con el botón que muestra dos flechas curvas y las letras AZ decide si quieres que el orden sea Ascendente o Descendente.
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Nuestra primera labor será visualizar las fotografías para desechar aquellas que no cumplan unos mínimos de calidad. Para poder analizar con más detalle la fotografía que está seleccionada amplia la vista haciendo clic en el segundo botón empezando por la izquierda en la Barra de herramientas denominado Vista de Lupa. Mejor si recuerdas su atajo de teclado, la letra “ E”, ya que será una vista que utilizarás asiduamente. Para volver al modo de Vista cuadrícula pulsa la tecla “G” o haz clic en el primer botón a la izquierda en la Barra de herramientas. Otra forma de ampliar la imagen es pulsando la tecla Espaciadora. Si lo haces desde la Vista cuadrícula se muestra la fotografía encajada en la ventana, como en el modo Vista de lupa. Si pulsas la tecla Espaciadora una segunda vez, la fotografía se amplia hasta la relación de ampliación seleccionada en la sección Navegador del Panel izquierdo. En esta sección tienes acceso a otros grados de ampliación con el fin de examinar la imagen con más detalle. El recuadro blanco sobre la miniatura, que muestra la zona ampliada, puede arrastrarse para encuadrar otras zonas de la fotografía. Al pulsar otra vez la barra Espaciadora la imagen se reduce hasta la vista Encajar en pantalla. Si los Paneles del interfaz de Lightroom te molestan en el análisis de la fotografía pulsa Alternativa mayúsculas+Tab para ocultarlos. La imagen aumenta su tamaño para ocupar el máximo espacio. Pulsa una vez la tecla “ L” y se atenúa el espacio de trabajo. Al pulsarla una segunda vez se oscurece totalmente y sólo se ve la fotografía seleccionada. El funcionamiento de esta utilidad se puede configurar en la sección Luz de fondo de la pestaña Interfaz al abrir Editar > Preferencias.
Una vez analizada la fotografía queda decidir si se gana un lugar definitivo en el catálogo o se puede prescindir de ella. Si decides borrar una fotografía procede de la forma siguiente: 1. Haz clic con el botón derecho sobre la miniatura “cristal.jpg” en la Vista cuadrícula y ejecuta Eliminar en el menú contextual abierto (también puedes eliminarla seleccionándola y presionando la tecla Supr.). 2. Tras ejecutar el comando se abre el cuadro de diálogo Confirmar en el que tenemos que decidir si sólo queremos borrar su referencia en el catálogo, pero conservar el archivo, o borrar tanto la referencia como el archivo. En la primera revisión sólo elimino aquellas imágenes que técnicamente son malas debido errores durante la exposición, como por ejemplo que no “saltó” el flash. 3. Haz clic sobre el botón Eliminar del disco. El resto de fotografías que no me convencen del todo no las elimino en la primera revisión. Las marco con el indicador Rechazada y pospongo la decisión para otro momento. Vamos a ver cómo se marcan las fotografías con el indicador Rechazada. 1. Haz clic sobre la miniatura “anjuma_004.jpg” para seleccionarla. Con la tecla Control pulsada haz clic también sobre las miniaturas de los archivos “Moto.jpg” y “BN.jpg” para añadirlas a la selección. 2. Ejecuta Fotografía > Definir indicador > Rechazada. Una forma más rápida de hace lo mismo es pulsando la tecla “X”. También puedes marcarla como rechazada haciendo clic en el icono de la bandera en la esquina superior izquierda de la fotografía mientras mantienes pulsada la tecla Alt. De esta forma quedan marcadas las fotografías con una bandera negra. Cuando en otro momento quiero revisar otra vez las fotografías que están pendientes de esta segunda revisión hago lo siguiente:
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1. En la Vista de cuadrícula, si no está abierta la Barra de filtros sobre las miniaturas, ejecuta Vista > Mostrar barra de filtros. También se abre esta barra pulsando la tecla “ ,” (coma). 2. Haz clic sobre el botón Atributos para desplegar la barra. 3. En la sección Indicador haz clic sobre la tercera bandera. En el Área de visualización de imágenes sólo se mostrarán las fotos marcadas con la bandera Rechazada. Si quieres volver a ver todas las fotografías del catálogo haz clic sobre el botón Ninguno en la Barra de filtros. 4. Vamos a quitar el indicador a una de las fotografías. Haz clic en la fotografía “BN.jpg” sobre la bandera en la esquina superior izquierda de la miniatura. Ya están marcadas dos fotografías para una revisión posterior. Si después de revisarlas decides eliminarlas sólo hay que acceder a Fotografía > Eliminar fotografías rechazadas ¡Pero no lo hagas! Las necesitarás para seguir el manual. Una vez eliminadas las fotografías que me disgustan, continuo con el proceso de organización renombrando los archivos y después anexando Palabras clave.
Convertir los archivos RAW de cámara a DNG Si te decides por convertir los archivos RAW de cámara al formato DNG, lo puedes hacer tanto en el momento de importar las fotografías al catálogo como posteriormente en la biblioteca. En las preferencias de Lightroom se ajustan los parámetros por defecto que se aplicarán en la conversión durante la importación. Ejecuta Editar > Preferencias, y dentro de la pestaña Importación se encuentra la sección Importar creación DNG con las opciones de conversión. Cuando la conversión se realiza desde el módulo Biblioteca, se abrirá siempre un cuadro de diálogo que muestra las mismas opciones. Vamos a ver como convertir archivos DNG desde el módulo Biblioteca. 1. En primer lugar hay que selecciona el archivo, o el conjunto de archivos, que quieras convertir. 2. Ejecuta Biblioteca > Convertir fotografía a DNG. 3. Si estás convirtiendo un grupo de archivos marca las casilla Sólo convertir archivos RAW, ya que también se puede convertir los archivos JPEG, y no tiene sentido. 4. Marca también la casilla Eliminar originales tras conversión correcta para no tener dos archivos iguales. Yo siempre tengo una copia de seguridad con los archivos RAW originales. En estos momentos, y debido a que Canon y Nikon cifran parte del código del archivo RAW, no me atrevo a borrar los originales ya que parece que Camera RAW de Adobe no aprovecha al máximo la información del archivo. Podría Incrustar archivo RAW original dentro del archivo DNG marcando la casilla situada en la parte inferior de la ventana, pero su tamaño aumenta considerablemente y se ralentiza mucho Lightroom. 5. En la sección Creación DNG deja las opciones por defecto: Extensión del archivo dng, Compatibilidad Camera Raw 5.4 y posterior y Previsualización de JPEG Tamaño mediano. Haz clic sobre el botón OK. El archivo resultante será alrededor de un 20% más pequeño y los metadatos que introduzcas se incrustarán en el archivo y no se necesitará el archivo sidecar.
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Estas opciones son las mismas que deberías configurar en la pestaña Importación en las Preferencias de Lightroom.
Renombrar archivos Como habrás comprobado, el nombre de los archivos que te has bajado no sigue ninguna regla común. Algún archivo conserva el nombre original, otros contienen una referencia al lugar fotografiado, otros contienen una referencia al tratamiento que se aplicará durante el curso, un archivo está nombrado con el objeto fotografiado. El resultado es caótico. En el momento de importar las fotografías podemos renombrar automáticamente todas las fotografías. Según el sistema que apliquemos para nombrar los archivos puede ser conveniente hacerlo en la importación (por ejemplo, si se renombra con la fecha) o dejarlo para el módulo Biblioteca. En los dos casos, se trabaja con el mismo cuadro de diálogo e idénticas opciones. 1. En el módulo Biblioteca selecciona todas las fotografías mediante la combinación de teclas Control+A. 2. Ejecuta el comando de menú Biblioteca > Cambiar nombre de fotografías. 3. En el cuadro de diálogo abre el menú desplegable Nombres de archivos para ver las diferentes plantillas que ofrece Lightroom. Si no te convence ninguna, haz clic sobre la opción Editar .
4. Puedes partir de una de las plantillas sugeridas en Ajuste preestablecido y editarla, o crear una plantilla completamente nueva. Haz clic en el cuadro de texto, selecciona todos los campos que aparecen y bórralos. Muchos fotógrafos prefieren renombrar los archivos con una referencia a la fecha. Si tienes una estructura de carpetas basada en fechas puede resultar redundante. Otra opción es incluir un número de secuencia y un texto a medida. O nombre de carpeta, nombre del archivo original y secuencia. 5. Un ejemplo de plantilla podría ser comenzar por el año. En la sección Secuencia y Fecha, selecciona Fecha (AAAA) en el segundo cuadro desplegable. Si el código no aparece automáticamente en la caja de texto haz clic en el botón Añadir que se encuentra a la derecha. 6. Después introduce en el cuadro de texto un guión bajo para separarlo del campo siguiente. 7. En el mismo cuadro desplegable que antes selecciona Fecha (MM). 8. Inserta otro guión bajo. 9. En la sección A medida haz clic sobre el botón Añadir . Al cerrar esta ventana podrá añadir un nombre personalizado en el cuadro de diálogo Cambiar nombre de fotografías. 10. Inserta ahora un guión alto. 11. Termina añadiendo un Nº de secuencia desde la sección Secuencia y fecha. 12. Si quieres conservar esta plantilla, abre el cuadro desplegable Ajuste preestablecido y selecciona Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido. En la ventana que se abre nombra la plantilla y haz clic en el botón Crear . 13. Haz clic en el botón Hecho para cerrar la ventana. 14. En el cuadro de diálogo introduce “Mentor” (sin las comillas) en Texto a medida. También puedes definir el Número de inicio de la secuencia. En la parte inferior de la ventana se muestra un ejemplo del nombre del archivo. - 27 -
No hagas clic sobre el botón OK ya que perderías el nombre de referencia que se citan en los procedimientos del manual. Haz clic en el botón Cancelar .
Si has renombrado los archivos, elimina este catálogo y bájatelos otra vez desde la Web. Repite todos los procedimientos vistos hasta ahora a modo de repaso. Si hicieras clic en el botón OK se renombrarían los archivos siguiendo el orden en la cuadrícula.
Palabras clave Si con la fotografía argentaria el proceso de catalogación suponía un trabajo inmenso, la fotografía digital nos ofrece de partida, sin que tengamos que hacer nada, una serie de datos que nos facilita el trabajo. Con la fecha, lo datos EXIF y, con la incorporación en algunas cámaras de posicionadores GPS para la localización geográfica, ya tenemos gran parte del camino de catalogación recorrido. Aunque ya hay sistemas en el mercado capaces de detectar rostros, hasta que los sistemas no sean capaces de reconocer objetos, paisajes, edificios, etc., aún tendremos que dedicar tiempo a la catalogación de las fotografías introduciendo algunos datos más. Si te gusta viajar seguro que tendrás una buena colección de fotografías de los lugares que has visitado. Si te propones crear una presentación de las fotografías de un lugar concreto que has visitado en varias ocasiones, primero tendrás que recordar las fechas de los viajes. Si la recuerdas has ganado un poco de tiempo y ya sólo tendrás que navegar por las carpetas para seleccionar las fotografías. Pero si no recuerdas la fecha, encontrar todas las fotografías será un trabajo largo y tedioso. Y si lo que quieres es encontrar una fotografía concreta, la búsqueda te puede llevar varias jornadas de trabajo. ¿Quieres una ayuda? Aquí es donde entran en juego las Palabras clave. En el cuadro de diálogo Importar fotografías vimos que se podían incluir Palabras clave a las fotografías en el momento de añadirlas al catálogo. Esta funcionalidad es válida cuando todas las fotografías que estemos importando pertenezcan a la misma temática, lugar, etc. Pero si las fotografías son de temática variada hay que posponer la introducción de Palabras clave para cuando trabajemos en el módulo Biblioteca. En el Panel de la derecha del módulo Biblioteca nos encontramos con dos secciones dedicadas a las Palabras clave. Si haces clic sobre cualquiera de las miniaturas comprobarás que en la sección Palabras clave aparece etiquetada con la Palabra clave “Mentor” que insertamos al importar las fotografías al catálogo. 1. Selecciona la fotografía “Retrato.jpg”. 2. En la sección Palabras clave haz clic sobre el texto Haga clic aquí para añadir palabras clave. Introduce el texto “ojos” y presiona la tecla Intro. De esta forma has etiquetado la fotografía con otra Palabra clave. 3. Selecciona las cuatro fotografías en las que aparecen motos. Introduce en el mismo cuadro de texto que en el punto anterior “motos, Cuenca”. Es importante introducir la coma y el espacio ya que, en caso contrario, Lightroom usará las dos palabras cómo una etiqueta sola.
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Las Palabras claves se añaden a las Etiquetas de palabras clave en orden alfabético. Este método de introducción de Palabras clave es interesante siempre y cuando no se vaya a etiquetar muchas fotografías. Y para eliminar una Palabra clave sólo tienes que borrar su nombre en la sección Palabras clave. La coma se eliminará automáticamente. Dentro de la sección Palabras clave en el Panel derecho, nos encontramos con un apartado de Sugerencias para palabras clave. Cuando seleccionas una fotografía ofrece sugerencias de Palabras clave basadas en las que contengan otras imágenes con horas de captura cercanas y que contengan la Palabra, o Palabras clave, de la imagen seleccionada. En el apartado siguiente de esta sección Lightroom ofrece un Conjunto de palabras clave predefinido. Con la agrupación en conjuntos conseguimos que sean más accesibles las etiquetas que están relacionadas sin tener que recorrer todo el listado de Palabras clave. En el menú desplegable selecciona si quieres ver las Palabras clave recientes o un conjunto de palabras predefinido de los que ofrece Lightroom, o uno creado por nosotros seleccionando la opción Editar conjunto. Siguiendo los pasos siguientes crearemos un Conjunto de palabras clave: 1. Selecciona Editar conjunto en el menú desplegable Conjunto de palabras clave. 2. Introduce las etiquetas que quieras en las cajas de texto. No es necesario completar las nueve etiquetas. 3. En el menú Ajuste preestablecido selecciona Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido. Nómbralo y haz clic en Crear . Por último, haz clic en el botón Cambiar del cuadro de diálogo Editar conjunto de palabras clave y el listado aparecerá en la sección Conjunto de palabras clave. En la sección siguiente del Panel derecho se muestra una Lista de palabras clave. En el listado aparecen todas las Palabras clave asignadas. También es posible introducir las etiquetas desde este panel. 1. Selecciona la miniatura del archivo “Asturias_510-2.jpg” y etiquétala con “Paisaje” desde la sección Palabras clave del Panel derecho. En la Lista de palabras clave se incluirá la nueva entrada.
2. Ahora vamos a ver otra forma de asignar palabras clave. Selecciona los archivos “Asturias_playa_487.jpg”, “Contraluz.jpg”, “Cuenca_25.dng” y “Nieve_15.jpg”. Arrastra las imágenes sobre la etiqueta Paisaje en la Lista de palabras clave, o arrastra la etiqueta sobre una de las fotografías seleccionada. Todas las imágenes se etiquetarán con la Palabra clave “paisaje”. 3. También se pueden eliminar etiquetas de las fotografías desde la Lista de palabras clave. Selecciona la miniatura “Asturias_playa_487.jpg” y haz clic sobre la marca de verificación que se encuentra a la izquierda de la etiqueta “Paisaje” en la Lista de palabras clave. Y puedes asignar una Palabra clave a una o varías fotografías haciendo clic sobre el cuadro de verificación.
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Según vaya creciendo nuestro catálogo de fotografías, también lo hará la Lista de palabras clave ya que contiene todas las Palabras clave con las que se han etiquetado las fotografías. Lightroom nos permite organizarlas jerárquicamente de tal modo que varias Palabras clave deriven de una principal. De esta forma no sólo organizamos y reducimos la longitud de la lista, sino que nos abre infinitas posibilidades de catalogación. Por ejemplo, y siguiendo con el ejemplo del fotógrafo viajero, se puede establecer Europa como palabra clave principal y anidadas dentro los distintos países que hayas visitado. Y la ramificación puede seguir en cada país: de la Palabra clave España derivarían las distintas comunidades, y de cada comunidad las poblaciones. Vamos a poner en práctica este ejemplo: 1. Haz clic sobre el signo de la suma a la izquierda del texto Lista de palabras clave. 2. En el cuadro de diálogo abierto introduce “Europa” en Etiqueta de palabra clave. 3. Si está marcada la casilla Añadir a las fotografías seleccionadas haz clic para desmarcarla. Deja marcada las restantes casillas para que la etiqueta se exporte junto a la fotografía incluyendo las de nivel superior y los sinónimos asociados a la etiqueta. 4. Haz clic con el botón derecho sobre la etiqueta Europa para abrir el menú contextual y selecciona Crear Etiqueta de palabra clave dentro de “Europa”. 5. En el cuadro de diálogo introduce “España”. Deja todas las casillas marcadas menos Añadir a las fotografías seleccionadas. A continuación se explica un atajo que nos evita tener que abrir el cuadro de diálogo Crear Etiqueta de palabra clave cada vez que haya que introducir un país. 6. Haz clic para abrir el menú Conjunto de palabras clave y selecciona Editar conjunto. Introduce en las cajas de texto las etiquetas “Francia”, “Portugal” y “Suiza” (sin las comillas). Podríamos introducir hasta nueve etiquetas nuevas, pero con tres nos vale para entender el ejemplo. Guarda el conjunto y haz clic sobre Cambiar .
7. Selecciona cualquier miniatura del catálogo y haz clic sobre todos los nombres de los países para etiquetar esta fotografía. Lo hacemos así para añadir estas etiquetas a la Lista de palabras clave. 8. Una vez añadidas a la lista de palabras clave las eliminamos de la fotografía seleccionada borrándolas de la caja de texto de Etiquetas de palabras clave, o desmarcándola en la Lista de palabras clave. 9. Arrastra cada una de las palabras clave de los países sobre “Europa”. 10. Repite los pasos del 6 al 9 para introducir las comunidades autónomas españolas dentro de “España”. Si al realizar una búsqueda introducimos “Europa” se mostrarán todas las fotografías que tienen como palabra clave algún país, comunidad, ciudad, población que deriven de ella. Si buscamos de un país, por ejemplo “España”, se muestran todas las fotografías captadas en cualquiera de las comunidades autónomas, pero no la del resto de países de Europa. Y así hasta llegar al final del árbol de etiquetas que hayamos creado.
También se puede etiquetar las fotografías con el bote de Pintura que aparece en la Barra de herramientas. Activa la herramienta haciendo clic sobre el icono del bote de Pintura y selecciona en el menú desplegable Palabras clave. Introduce en la caja de texto la etiqueta (o varias separadas por comas y un espacio) y haz clic sobre una miniatura. La palabra clave se incrusta en la fotografía. Si te equivocas, haz clic de nuevo sobre la miniatura para borrarla.
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Añadir Metadatos Los Metadatos son datos sobre datos. En el caso de imágenes digitales se trata de información asociada a las mismas. Muchos de estos datos se generan en la propia cámara digital, o con el software de tratamiento de imágenes digitales. Las palabras clave son Metadatos. Los metadatos siguen los estándares EXIF, IPTC o XMP, y la información puede ser editable o no. Los metadatos más populares son los EXIF que se incrustan en el archivo en la propia cámara, e incluyen datos cómo distancia focal del objetivo, diafragma utilizado, fecha y hora de la captura, si se disparó el flash, modelo de cámara, número de serie, etc. 1. Selecciona la miniatura del archivo “Ruido_0721.dng”. 2. Abre la sección Metadatos que se encuentra al final del Panel derecho. 3. En el cuadro desplegable que se encuentra a la izquierda del texto Metadatos podemos seleccionar que tipo de datos queremos visualizar. Ábrelo y selecciona EXIF. El panel refleja toda la información incrustada por la cámara. Si colocas el cursor sobre una de las flechas que aparecen a la derecha de alguno de los datos aparece un cuadro de texto mostrando su función. Por ejemplo, si hicieras clic en la flecha del campo Fecha y hora originales se mostrarían en el Área de visualización de imágenes todas las fotografías realizadas en esa fecha. Esta es nuestra primera incursión en la búsqueda de fotografías. 4. Selecciona ahora los datos IPTC en el menú desplegable a la izquierda del texto Metadatos. 5. Se muestran una serie de campos que podemos editar. Haz clic sobre la caja de texto Cargo e introduce “Tutor” y en Pie de ilustración introduce “Curso MENTOR” (sin las comillas). 6. Para introducir estos metadatos en todas las fotografías ejecuta el comando de menú Metadatos > Copiar Metadatos. En el cuadro de diálogo haz clic sobre el botón Seleccionar los metadatos rellenos situado en la parte inferior y a continuación en el botón Copiar . 7. Selecciona todas las fotografías en la Vista cuadrícula y ejecuta el comando de menú Metadatos > Pegar metadatos. Es posible crear una plantilla de Metadatos para poder aplicarla en cualquier momento, tanto en el módulo de Biblioteca como en el momento de importar las fotografías al catálogo. Sólo hay que abrir Metadatos > Editar ajustes preestablecidos de metadatos, rellenar los campos con la información que quieras incluir y seleccionar Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido en el cuadro desplegable Ajuste preestablecido. En cuanto lo hayas guardado podrás aplicarlo sobre otras fotografías. Para todas las imágenes del catálogo que estamos manejando, los metadatos se incrustarán en el archivo. Los formatos de archivo JPEG y DNG admiten la introducción de Metadatos en el propio archivo (también los formatos PSD y TIFF). En cambio, los archivos RAW propietarios no lo admiten. Cuando se están editando archivos RAW los metadatos quedan registrados en la base de datos de Lightroom, por tanto, si abrimos el archivo en otro software no podremos consultar estos datos. Para resolverlo tenemos que crear un archivo XMP, denominado sidecar, que contiene los metadatos (tanto la información como los ajustes que apliquemos a la imagen) y es un estándar que puede ser leído por cualquier software de tratamiento y catalogación de imágenes fotográficas.
El archivo sidecar XMP se crea mediante Metadatos > Guardar metadatos en archivo. Así, moviendo el archivo de imagen junto al archivo sidecar, tendremos accesible los metadatos en cualquier programa que lea archivos XMP.
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Es posible establecer la creación de archivos sidecar XMP por defecto en Lightroom. El problema es que el uso de estos archivos ralentiza el funcionamiento de Lightroom. Si quieres que los metadatos queden siempre registrados en el archivo sidecar XMP junto al archivo RAW ejecuta Editar > Ajustes del catálogo, haz clic en la pestaña Metadatos y marca la casilla Escribir cambios automáticamente en XMP.
Métodos de valoración Lightroom presenta tres modos de valoración de las fotografías: las banderas (rechazo y aceptación), las estrellas (calificación) y las etiquetas de color. Las banderas, como veremos en la creación de colecciones, es un método con el que podemos marcar rápidamente las fotografías que nos gustan y las que nos parecen malas. En este apartado nos centraremos en los otros dos métodos de valoración y se explicará el uso de las Banderas en el apartado dedicado a las Colecciones. Con las estrellas se valoran las fotografías de 0 a 5. Haciendo clic sobre la miniatura de una fotografía le asignamos la valoración más alta pulsando la tecla “5” del teclado numérico. Una nota media pulsando la tecla “3”. Y para rectificar una valoración se pulsa “0” y se borran las estrellas. También se asignan estrellas a una fotografía haciendo clic en uno de los cinco puntos que aparecen debajo de la miniatura, que cambian su aspecto a estrella al activarlo. O con las estrellas que aparecen en la Barra de herramientas de la Vista lupa.
1. Selecciona las dos fotografías “muneco_02” en la Vista cuadrícula. 2. Haz clic sobre el tercer punto de la fila que se encuentra debajo de una de las miniaturas. De esta forma, la valoración de tres estrellas se introduce en los metadatos de las dos fotografías. 3. Selecciona los archivos “Asturias_510-2.jpg” y “Cuenca_25.dng” y asígnale cinco estrellas a cada uno. Para mi trabajo tengo claro que las fotografías sin estrellas están pendientes de puntuación. Con otras valoraciones me resulta complicado decidirme, y perdería mucho tiempo si tengo que pensar si una fotografía es suficientemente buena para otorgarle un cinco, o sólo merece un dos, o un cuatro. Normalmente sólo aplico cuatro o cinco estrellas a las fotografías que pueden formar parte de una colección, aunque sólo realizo está labor cuando reviso las fotografías que tenía archivadas hace tiempo, y aplazo la creación de una colección para otro momento. Con las fotografías recientes que añado al catálogo utilizo un método basado en banderas y colecciones que explicaré en el apartado dedicado a las colecciones. El segundo método de valoración son las Etiquetas de color . Para mi trabajo he establecido el código siguiente: 1. Roja para marcar las fotografías que tengo que editar lo antes posible 2. La etiqueta Amarilla la aplico a aquellas fotografías que requieren edición pero puedo posponer el trabajo para cuando tenga tiempo. 3. Verde para las imágenes que ya he editado. 4. Y, por último, aplico la etiqueta Azul en las fotografías que enviaré a Photoshop para su edición. El código de colores permite muchas variantes, y debe ser cada fotógrafo el que considere el método de clasificación que quiere aplicar. Aunque si compartimos estas fotografías con otras personas es más eficaz aplicar un nombre descriptivo a cada etiqueta, en lugar de mantener sólo la referencia al color. - 32 -
1. Ejecuta el comando de menú Metadatos > Conjunto de etiquetas de color > Editar para abrir el cuadro de diálogo en el que se modificarán las referencias a las etiquetas de color. 2. Introduce la referencia que quieras en la caja de texto a la derecha de cada color. En cada etiqueta aparece el número que hay que pulsar para introducir directamente la etiqueta de color a una o varías fotografías. 3. En el cuadro desplegable Ajuste preestablecido selecciona Actualizar ajuste preestablecido “Ajustes por defecto de Lightroom”. También puedes guardarlo como un nuevo ajuste, y tener varias plantillas con referencias distintas que se acomoden a otros fotógrafos que colaboren en tu trabajo. 4. Haz clic sobre el botón Cambiar para que se apliquen las nuevas referencias. Ahora vamos a etiquetar algunas de las fotografías del catálogo. 1. Selecciona los dos archivos “muneco_02”. Haz clic en el rectángulo gris que se encuentra debajo de la miniatura, a la derecha de las estrellas, e introduce la etiqueta Edición Urgente (Roja) en el cuadro emergente. La etiqueta se incrusta en los metadatos de los dos archivos 2. Ahora selecciona los archivos “BN.jpg” y “mala_BN.jpg”. Presiona la tecla “7” y la etiqueta con Edición NO Urgente (Amarilla) se añade a los Metadatos de la fotografía. 3. Para acabar, selecciona “Asturias_510-2.jpg” y presiona la tecla “9”. Esta fotografía queda catalogada para su edición en Photoshop (Azul).
Buscar y encontrar las fotografías en el catálogo Lightroom ofrece varios métodos de catalogación de fotografías: •
Asignando palabras Clave.
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Marcando con Banderas, Colores y Etiquetas siguiendo tus propios criterios de valoración.
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Asignando datos IPTC.
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Agrupando fotografías en colecciones (lo veremos más adelante).
Todos estos métodos, excepto las colecciones, se basan en Metadatos. Por tanto, éstos son la clave para encontrar rápidamente cualquier fotografía. Si se aplican criterios adecuados en la catalogación encontrar una fotografía será una tarea sencilla. En primer lugar, tenemos que decidir si queremos realzar la búsqueda en todo nuestro catálogo, en una carpeta o en una colección. Si quieres limitar la búsqueda a una carpeta o colección selecciona en el Panel izquierdo la ubicación, ya sea en la sección Carpetas o Colecciones. Si lo que quieres es aplicar una búsqueda en todo el catálogo, en una colección rápida o en la última importación de fotografías dirígete a la sección Catálogo del Panel izquierdo. En este ejemplo vamos a aplicar una búsqueda en todo el catálogo para encontrar un paisaje con una valoración alta que hay que editar en Photoshop.
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1. Selecciona Todas las fotografías en la sección Catálogo del Panel izquierdo. También puedes hacer clic sobre el triángulo que se encuentra a la derecha de la referencia al archivo en la Tira de diapositivas y seleccionar Todas las fotografías en el menú desplegable. 2. Si no está visible la Barra de filtros sobre la Vista cuadrícula ábrela desde el menú Vista > Mostrar barra de filtros.
3. En primer lugar vamos a realizar una búsqueda basada en las Palabras clave. Haz clic sobre Texto en la Barra de filtros. En el cuadro desplegable selecciona Palabras clave en Texto, Contienen en el siguiente menú desplegable e introduce “Paisaje” (sin las comillas) en la caja de texto final. Sólo las fotografías a las que añadimos esta palabra clave se mostrarán en la Vista cuadrícula. Aunque en este caso es fácil seleccionar una fotografía ya que son pocas, si tuviéramos muchas fotografías con la etiqueta Paisaje es posible limitar más la búsqueda. 4. En la Barra de filtros haz clic sobre el texto Atributo. Se despliega el cuadro de búsqueda Atributos por debajo del cuadro de búsqueda Texto. 5. En la sección Clasificación haz clic sobre la quinta estrella. Desaparece el archivo “Nieve_15.jpg” ya que no la habíamos valorado con estrellas. Sólo nos quedamos con dos fotografías. A la izquierda de las estrellas es posible seleccionar si queremos encontrar fotografías con una valoración mayor o igual que, menor o igual que o igual a las estrellas indicadas. 6. Ahora sólo queremos ver las fotografías que se editarán en Photoshop. Por tanto, haz clic sobre la etiqueta de color azul y habremos encontrado la fotografía que buscábamos. También es posible realizar búsquedas utilizando la información contenida en los datos EXIF o los que se añaden en la información IPTC. 1. Haz clic en Ninguno en la Barra de filtros. Como no se aplica ningún filtro de búsqueda se visualizan todas las fotografías del catálogo. 2. Haz clic en el texto Metadatos en la Barra de filtros. Se despliega en cuadro de opciones con cuatro secciones para el filtrado. 3. En la primera sección abre el menú desplegable y selecciona Fecha. Haz clic en 2009 en el listado de fechas. Ahora sólo aparecen en la cuadrícula las fotografías captadas en este año. Aún podríamos delimitar aún más el filtro de fechas haciendo clic en el triángulo que aparece a la izquierda de 2009 y seleccionar un mes y hasta el día. Deja activa 2009 para seleccionar todas las fotografías de este año. 4. Abre el menú desplegable de la segunda sección. Aparece el mismo listado de campos de búsqueda que en la sección primera. En esta sección selecciona Tipo de archivo y en el listado JPEG para visualizar sólo las fotografías en este formato captadas en el 2009.
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5. Pasamos a la tercera sección y selecciona Palabras clave en el menú desplegable. El listado de palabras clave muestra todas las palabras clave que contienen los archivos mostrados en la cuadrícula, es decir, los archivos del catálogo que cumplen las dos condiciones de filtrado anteriores. Haz clic sobre la etiqueta motos. 6. En la última sección selecciona Ninguno ya que hemos encontrado las fotografías buscadas. Las combinaciones de los distintos criterios de búsqueda son casi infinitas y, si se aplicó un sistema de clasificación eficaz, no será complicado encontrar cualquier fotografía dentro del catálogo. Y seguimos, ya que es posible agilizar las búsquedas desde el Panel derecho del módulo Biblioteca. 1. Primero haz clic sobre el texto Ninguno en la Barra de filtros para ver todo el catálogo. 2. Despliega la sección Lista de palabras clave. 3. Localiza la etiqueta motos. Haz clic en la flecha que aparece a la derecha y sólo se mostrarán las imágenes que tienen esa Palabra clave en el Área de visualización de imágenes. Automáticamente se despliega la sección Metadatos de la Barra de filtros mostrando los criterios de búsqueda que cumplen las fotografías con la palabra clave motos. A partir de aquí puedes delimitar la búsqueda seleccionando los criterios necesarios en el cuadro desplegable Metadatos y marcando los Atributos requeridos.
Colecciones Inteligentes Una vez catalogadas las fotografías la creación de colecciones de fotografías, agrupadas siguiendo los criterios que queramos, es una labor realmente sencilla. Con las colecciones inteligentes se crean colecciones de forma automática. Esta función trabaja primero realizando una búsqueda siguiendo los criterios por defecto, o los que insertemos nosotros, y crea una colección con las fotografías encontradas. Primero vamos a usar una de las colecciones inteligentes que ofrece Lightroom por defecto. 1. Haz clic sobre el texto Ninguno en la Barra de filtros para visualizar todo el catálogo. 2. En el Panel izquierdo despliega la sección Colecciones. 3. Despliega el listado Colecciones inteligentes y haz clic sobre Cinco estrellas. De esta forma has abierto la colección inteligente de todas las fotografías que están valoradas con cinco estrellas. A la derecha de cada colección inteligente se muestra el número de fotografías que contiene cada colección. Ahora crearemos una colección inteligente siguiendo unos criterios personalizados. 1. Haz clic sobre el signo de la suma a la derecha del texto Colecciones y selecciona Crear colección inteligente en el menú desplegable. 2. Por defecto el primer criterio es la Clasificación por estrellas. Para cambiarlo abre el menú desplegable y selecciona Palabras clave, en el segundo menú contiene e introduce Mentor en la caja de texto. 3. Haz clic en el botón con el signo de la suma a la derecha del primer criterio para añadir otro criterio de selección.
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4. En el primer menú selecciona Color de etiqueta, no es en el segundo menú y azul en el tercero. Así sólo se añadirán a la colección las fotografías que no requieren edición con Photoshop. Recuerda que a la etiqueta azul se etiquetó con Photoshop. 5. Crea otro criterio y establece Pie de ilustración que contiene Curso MENTOR. Con esto es suficiente, aunque puedes añadir más criterios haciendo clic sobre el botón con el signo de la suma, o eliminarlos haciendo clic sobre el botón con el signo de la resta. 6. En la caja de texto Nombre introduce “Colección inteligente MENTOR” (sin las comillas), y en Conjunto selecciona Colecciones inteligentes en el menú desplegable. 7. También selecciona todo en Coincidencia de tal modo que las fotografías cumplan los tres requisitos. 8. Haz clic en el botón Crear , y la nueva colección inteligente se añadirá al listado. Esta colección contiene 16 fotografías, tal y como se muestra a la derecha del nombre en la sección Colecciones del Panel izquierdo. Cinco fotografías han quedado fuera del catálogo. ¿Y por qué se llaman inteligentes? Debido a que cualquier fotografía que añadamos al catálogo que cumpla las condiciones de esta colección inteligente se añadirá automáticamente sin que tengamos que hacer nada más. También se añadirán si editamos la catalogación de las fotografías que ya están presentes en el catálogo y coinciden con los criterios de la colección. Vamos a verlo. 9. Haz clic sobre Todas las fotografías de la sección Catálogo del Panel izquierdo. 10. Localiza la fotografía “Asturias_510-2.jpg” a la que añadimos una etiqueta de color azul, correspondiente a Photoshop. 11. Haz clic sobre la etiqueta azul y selecciona Ninguna.
La Colección inteligente MENTOR aumenta a 17 fotografías, ya que el archivo “Asturias_510-2.jpg” cumple ahora con todos los criterios de esta colección. Puedes Cambiar el nombre, Editar los criterios o Eliminar la colección inteligente haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre el nombre de la colección y seleccionando la acción requerida.
Crear Colecciones de fotografías En una sesión de fotografías puedes encontrarte con más de 100, 200, 300, etc. fotografías. Aunque todas pueden ser válidas, son muchas para mostrar a un cliente. El procedimiento de selección consiste en visualizar las fotografías en el modo Vista de Lupa y marcar las fotografías elegidas para el cliente con una bandera blanca pulsando la tecla “P”. También se puede marcar haciendo clic con el botón derecho sobre la imagen y seleccionando en el menú contextual Definir indicador > Con indicador , o haciendo clic sobre la bandera sin la cruz en la Barra de herramientas de la Vista de lupa.
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Si hay un grupo de fotografías seleccionadas que son muy parecidas se comparan en la Vista de encuesta. encuesta. Para entrar, primero hay que seleccionar las fotografías que se quieren comparar en la Vista de cuadrícula y cuadrícula y pulsar la tecla “N “N” para entrar encuesta. Igualmente se puede activar esta vista en la Vista de encuesta. herramientas. haciendo clic sobre el cuarto botón de la Barra de herramientas. En esta visualización se comparan las fotografías. Para quitarles el Indicador se selecciona la fotografía y se pulsa la tecla “U “U”, o se hace clic sobre la bandera blanca debajo de la miniatura. Para descartarla de la Vista de encuesta hay encuesta hay que hacer clic sobre la equis que se encuentra en la esquina inferior derecha de la miniatura, Bandera. Las restantes fotografías se reordenan en el Área de visualización pero seguirá etiquetada con la Bandera. de imágenes para imágenes para ocupar el máximo espacio de la ventana.
Una vez que se ha eliminado el Indicador a las fotografías menos interesantes, se regresa a la Vista de cuadrícula pulsando cuadrícula pulsando la tecla “G “ G”. Para ver sólo las fotografías elegidas se hace clic en la primera bandera en la sección Indicador de de la Barra de filtros. filtros. Tras una nueva revisión, y si es necesario, descarto más fotografías, creo una colección con estas fotografías desde el Panel izquierdo. izquierdo. Así, para mostrar las fotografías preferidas sólo hay que elegir la izquierdo. colección en el Panel izquierdo. Aunque aquí no acaba mi trabajo ya que la colección aún tiene más de 50 fotografías, muchas si quiero incluirlas en una página Web o lanzarlas a impresión. Por tanto, continuo el proceso de selección de esta colección el la Vista Encuesta y, Encuesta y, para casos difíciles, en la Vista Comparar . Una vez reducido el número de fotografías se crea otra colección que comience por el mismo nombre, para que estén seguidas en el listado, y se incluye el destino al que se dirigirán las imágenes al nombre (presentación, Web o impresión). Y el proceso de organización llega hasta la posibilidad de crear conjuntos de colecciones. Por ejemplo, un colecciones para los trabajos de bodas, y otro conjunto para fotógrafo puede crear una Conjunto de colecciones bautizos. Dentro de cada uno de los conjuntos crearía colecciones para cada uno de los eventos fotografiados, nombrados nombrados con la fecha /cliente.
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Vamos a ver el funcionamiento con las fotografías del curso. 1. En la Vista cuadrícula cuadrícula selecciona las fotografías “Moto.jpg”, “mancha_01.jpg”, “mancha_02.jpg” y “mancha_03.jpg”.
2. Pulsa la tecla “P” para Indicar como como selección. filtros haz clic sobre Atributo y Atributo y después sobre 3. En la Barra de filtros haz la primera bandera para visualizar sólo las fotografías con Indicador . Revisa que no esté marcado otro atributo ya que sólo se verían las fotografías que cumplieran los dos atributos. 4. Selecciona las tres fotografías con el nombre “mancha” y entra en el modo Vista de Encuesta pulsando la tecla “N “N”. 5. Selecciona la primera fotografía. Quita el Indicador a a la primera fotografía, “Moto.jpg” haciendo clic en la bandera que aparece a la izquierda debajo de la miniatura, y descártala de la Vista de encuesta haciendo clic sobre la equis de la esquina inferior derecha. encuesta. 6. Selecciona las tres tres fotografías fotografías restantes en la Vista encuesta. 7. En el Panel izquierdo haz izquierdo haz clic sobre el signo de la suma a la derecha Colecciones y selecciona Crear colección. colección. del texto Colecciones y 8. En el cuadro de diálogo abierto introduce un un Nombre Nombre para la colección, por ejemplo “Mentor Motos” (sin las comillas) y marca la casilla de verificación Incluir fotografías seleccionadas. seleccionadas. 9. Tras hacer clic en el botón Crear la la nueva Colección se añade al listado Colecciones. 10. Una vez que las banderas han cumplido su función, con las tres fotografías seleccionadas, pulsa la tecla “U “U” para eliminar el Indicador . imágenes debido a que en la 11. Ahora no tendrás ninguna fotografía en el Área de visualización de imágenes Barra de filtros tienes filtros tienes seleccionada la primera bandera. Haz clic en Ninguno y Ninguno y aparecerán todas las fotografías. Asegúrate que en la sección Catálogo está Catálogo está activo Todas las fotografías. fotografías.
12. Vamos a incluir otra vez la fotografía “Moto.jpg” a la colección. Haz clic sobre su miniatura y arrástrala hacia la colección que has creado en la sección Colecciones Colecciones del Panel izquierdo. izquierdo. No se está moviendo la fotografía, sólo se está creando una referencia a esa imagen en la colección. Vamos a comprobarlo en el punto siguiente. Colecciones. Sólo las cuatro fotografías de la 13. Haz clic sobre la colección creada en la sección Colecciones. imágenes. Haz clic con el botón derecho colección se mostrarán en el Área de visualización de imágenes. sobre la miniatura “mancha_02.jpg” y ejecuta Quitar de la colección. colección. La fotografía desaparece de la fotografías en la sección Catálogo colección, pero no del catálogo. Si haces clic sobre Todas las fotografías comprobarás que la fotografía sigue ahí. Y seguimos viendo más usos de las colecciones…
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Colecciones y selecciona Crear conjunto 14. Haz clic sobre el signo de la suma a la derecha del texto Colecciones de colecciones. colecciones. Nómbrala como “Mentor” (sin las comillas) y haz clic sobre el botón Crear . El conjunto se añade al listado de colecciones. 15. Ahora arrastra la colección “Mentor Motos” que creaste al Conjunto de colecciones Mentor . Has añadido una colección al conjunto. Y a continuación crearemos otra colección para añadirla al conjunto. cuadrícula. 16. Selecciona las fotografías “Asturias_510-2.jpg” y “Asturias_playa_487.jpg” en la Vista cuadrícula. Colecciones y ejecuta Crear colección. colección. 17. Haz clic en el signo de la suma a la derecha de la sección Colecciones y 18. Renombra la colección como “Asturias”. Haz clic en el cuadro Conjunto y selecciona Mentor. Asegúrate que esté desplegable Conjunto marcada la casilla Incluir fotografías seleccionadas y seleccionadas y haz clic en el botón Crear . La colección “Asturias” se unirá al listado dentro del grupo “Mentor”. Si ahora haces clic sobre el conjunto “Mentor” en la sección colecciones se mostrarán las fotografías que contienen los dos conjuntos. Para ver sólo las fotografías de un conjunto haz clic sobre uno de ellos.
Colecciones Rápidas Cuando queremos crear una colección sin tener que dar tantos pasos tenemos la opción de crear una Colección rápida. rápida. Normalmente este tipo de colección se utiliza cuando se necesita agrupar una serie de improvisada. fotografías de forma temporal para, por ejemplo, crear una Proyección de diapositivas improvisada. Aunque, como siempre, siempre, la flexibilidad de trabajo trabajo con Lightroom Lightroom permite que cambiemos cambiemos de idea y hacer que la colección sea permanente. 1. Accede al modo Vista de cuadrícula cuadrícula pulsando la tecla “G “ G”. Asegúrate que estás viendo Todas las fotografías del fotografías del Catálogo. Catálogo. 2. Selecciona la fotografía fotografía “Contraluz.jpg “Contraluz.jpg”” y pulsa pulsa la tecla “B “B” y se añadirá a la Colección rápida. rápida. 3. Coloca el cursor sobre la miniatura de la fotografía “Cuenca_25.dng”. En la esquina superior derecha de la miniatura aparece un círculo transparente. Haz clic sobre el círculo y la imagen se añade a la Colección rápida. rápida. Catálogo del Panel izquierdo puedes izquierdo puedes ver como en el apartado Colección rápida aparecen rápida aparecen 2 En la sección Catálogo del fotografías. Si haces clic sobre este apartado se muestran las dos miniaturas en el Área de visualización de imágenes. imágenes. Si ahora pulsas las teclas Control+Intro Control+Intro se inicia la Proyección de diapositivas improvisada, improvisada, a pantalla completa, con los parámetros de la última configuración aplicada. Si aún no has cambiado nada en el módulo Proyección se aplicará la configuración de presentación por defecto de Lightroom. Pulsa la tecla Esc (Escape) Esc (Escape) para volver al módulo Biblioteca. Biblioteca. 4. Si quieres convertir la Colección rápida en rápida en permanente haz clic con el botón derecho sobre el texto Colección rápida y rápida y selecciona Guardar colección rápida. rápida. 5. En el cuadro de diálogo nómbrala como “Paisajes” (sin las comillas), y haz clic sobre el botón Guardar . La colección se añade a la sección Colecciones. 6. Arrastra la colección dentro del Grupo de colecciones Mentor . El uso de la funcionalidad Colección rápida permite rápida permite seleccionar de una forma ágil fotografías contenidas en distintas carpetas para crear colecciones permanentes.
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Trabajar con archivos y carpetas en Lightroom En el Panel izquierdo del módulo Biblioteca se encuentra la sección Carpetas, que muestra la estructura en árbol que importamos al catálogo y que administra Lightroom. Las carpetas están agrupadas por discos (si tuviéramos catalogado más de un disco de archivos) y nos permite ver si los archivos están el línea, es decir, si los archivos están accesibles o, por el contrario, si no están el línea debido a que el disco duro está desconectado. Si haces clic con el botón derecho sobre el texto Carpetas puedes seleccionar si quieres que se muestre información sobre si el disco está conectado o no (Estado), el número de fotografías que contienen todas las carpetas o la capacidad y espacio libre del disco. A la izquierda den nombre del disco duro (volumen) un indicador luminoso en color nos informa que: •
Hay 10 GB o más de espacio libre si el indicador es Verde.
•
Hay menos de 10 GB de espacio libre si el indicador es Amarillo.
•
Hay menos de 5 GB de espacio libre si el indicador es Naranja.
•
Hay menos de 1 GB de espacio libre si el indicador es Rojo.
•
El volumen está desconectado si el indicador es Gris.
Si una carpeta muestra un triángulo gris claro revela que contiene otras carpetas dentro de ella. Al hacer clic sobre el triángulo se abre la carpeta para mostrar su contenido. La forma de mover carpetas o archivos en Lightroom es igual que en el explorador de archivos de Windows. Sólo hay que seleccionar la carpeta, o carpetas (archivo o archivos), y arrastrarlo a la nueva ubicación. Si nos equivocamos no puede deshacer. Estamos obligados a localizar el archivo, o carpeta, que se ha movido y arrastrarlo a la ubicación original, o a otro lugar. Para crear una carpeta nueva que derive de la carpeta madre haz clic con el botón derecho sobre ésta y selecciona Crear carpeta dentro de (“nombre de la carpeta). Y se procede igual para crear carpetas nuevas dentro de otra carpeta del catálogo. Cualquier cambio en los archivos y/o carpetas que realicemos fuera de Lightroom no será inspeccionado y perderemos la referencia en el catálogo. Aunque es posible arreglar el catálogo después de estos cambios, es mejor que cualquier cambio en la estructura de carpetas y en los archivos lo hagamos siempre desde Lightroom.
Cuando en Lightroom se muestra una carpeta desconectada (sobre la carpeta se superpone una interrogación) quiere decir que se ha sido modificada fuera de Lightroom. Para conectarla haz clic con el botón derecho sobre la carpeta y selecciona Buscar carpeta que falta. Sólo tenemos que indicar a Lightroom la nueva ubicación de la carpeta en la ventana Buscar carpeta, que se abre para que se actualice la referencia de las imágenes. Aunque si has movido o creado nuevos archivos o carpetas, y también has modificado la información de varios archivos (por ejemplo, editado la imagen) fuera de Lightroom es sencillo arreglarlo siempre que siguieras el consejo de que todas las carpetas cuelguen de una carpeta madre. Se soluciona haciendo clic con el botón derecho sobre la carpeta madre y ejecutando Sincronizar carpeta. En el cuadro de diálogo que se abre Lightroom informa sobre el número de fotografías nuevas que se añadirán, si se han eliminado fotografías y actualiza los metadatos si se han modificado. Es aconsejable marcar siempre la casilla Mostrar visualización en el
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cuadro de diálogo de importación para revisar la sincronización que se realizará. Si cambias algún nombre de carpeta o archivo en Lightroom, o los mueves a otra ubicación lo haces también en el disco duro. Cómo Lightroom controla estos cambios actualiza las referencias automáticamente en la base de datos y así el catálogo está siempre sincronizado. También puede ocurrir que te quedes sin espacio en el disco duro y tengas que mover las fotografías a un disco de mayor capacidad. Si no quieres perder el catálogo tienes que seguir los pasos siguientes: Primero copia todas las imágenes, respetando la estructura de carpetas, al nuevo disco duro. En Lightroom haz clic con el botón derecho sobre la carpeta madre y selecciona Actualizar ubicación de carpeta. De esta forma se modifican las referencias de ubicación a los archivos en la base de datos y se puede seguir trabajando con normalidad.
Configurar la apariencia de la Biblioteca Es conveniente que te sientas cómodo con toda la información que se muestra en este módulo. Por tanto, lo primero que tienes que hacer es entrar en las Opciones de la vista de Biblioteca y seleccionar aquella información que quieres que se muestre. Si acabas de importar las fotografías, Lightroom se encuentra en el módulo Biblioteca. Si no es así, pulsa la tecla “G” para acceder directamente al módulo Biblioteca en el modo Vista Cuadrícula. La miniatura de cada fotografía se encuentra en una celda gris que contiene varios campos de información. Pulsando la tecla “J” se activa y desactivan los Extras de cuadrícula, es decir la información que acompaña cada miniatura. Por defecto, Lightroom presenta unos campos concretos, aunque es posible escoger la información mostrada.
Pulsa la combinación teclas Control+J. Se abre el cuadro de diálogo Opciones de vista de Biblioteca. En la primera pestaña se configuran distintos aspectos de la Vista cuadrícula, como el tamaño de las Celdas, los iconos y la información que aparecerá cuando se muestran los Extras de cuadrícula. Puedes activar y desactivar las distintas opciones, sin tener que cerrar el cuadro de diálogo, y comprobar al instante en el momento los cambios en la Vista cuadrícula. Haz clic en la pestaña Vista de lupa. Automáticamente el interfaz de Lightroom muestra la imagen seleccionada en este modo de vista. Puede seleccionar hasta tres elementos de información en cada superposición, o que no se muestre ningún dato. También puedes decidir si esta información se mantiene todo el tiempo o Mostrar brevemente para que las superposiciones de información se visualicen durante unos segundos al visualizar una foto nueva.
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Información en las celdas y miniaturas Tanto las miniaturas como el marco gris que la rodea pueden contener mucha información del archivo. Esta información puede ocultarse rápidamente pulsando la tecla “ J” y elegir la información que nos interesa ver desde el cuadro de diálogo Opciones de la vista de biblioteca, como vimos en el apartado anterior. También es posible configurar la Vista de cuadrícula directamente marcando las opciones que aparecen en la dirección de menú Vista>Estilo de vista de cuadrícula. •
Mostrar extras: activa o desactiva los extras de celdas.
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Mostrar insignias: activa o desactiva los íconos en la esquina inferior derecha de la fotografía.
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Celdas compactas: configura la vista de las celdas a compacta.
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Celdas expandidas: las celdas se muestran más grandes que en la opción anterior.
Las Insignias de miniatura, situadas en la esquina inferior derecha, indican si la fotografía se ha etiquetado con palabras clave, se ha recortado o se ha procesado. Al hacer clic sobre una de las insignias te dirige al módulo y panel al que hacen referencia. En la esquina superior izquierda de la celda se muestran los indicadores Selección o Rechazada, y en la esquina superior derecha la entrada a la Colección rápida. En el área Extras de celdas, según la configuración establecida en las Opciones de vista de cuadrícula, puede mostrar: Número de índice, nombre del archivo, dimensiones, fecha de captura, etc. en la parte superior. En la zona inferior de la celda se encuentran los botones de rotación, la etiqueta de color y la clasificación de estrellas
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UNIDAD DIÁCTICA 4
“Revelar” las fotografías
En esta unidad veremos… •
Los paneles, comandos y herramientas del módulo Revelar.
Y aprenderemos a… •
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Adaptar tu flujo de trabajo de edición de fotografías al interfaz de Lightroom. Procesar las fotografías siguiendo unos criterios de calidad profesionales.
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UNIDAD DIDÁCTICA 4
El módulo Revelar de Lightroom nos traslada al laboratorio tradicional fotográfico, y subraya la filosofía de trabajo de este software que se acerca al fotógrafo. Este módulo está diseñado pensando en las fotografías y en los fotógrafos, con todos los controles fácilmente accesibles para editar las fotografías de una manera rápida y eficiente. Adobe introdujo esta filosofía de trabajo en el módulo Camera RAW de Photoshop, y ha sido totalmente desarrollada en Lightroom. Ambos programas comparten el mismo motor de procesamiento y los controles básicos de edición, siendo en Lightroom mucho más eficiente ya que integra el tratamiento de archivos RAW con los restantes módulos del programa. En cualquier momento haces una pausa en el “revelado” de una fotografía, accedes rápidamente al módulo Biblioteca si quieres añadir una palabra clave a la imagen y regresas a la edición de la fotografía para retomar el trabajo en el mismo punto que se dejó. Lightroom 2 aporta flexibilidad en la edición de fotografías haciendo que el flujo de trabajo sea más fluido.
Un vistazo rápido al módulo de Revelado Todo lo que se necesita para optimizar tus fotografías es fácilmente accesible en el Panel derecho. •
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En la parte superior se encuentra el Histograma RGB que muestra la relación en toda la gama de tonos presentes en una fotografía. Desde el Histograma se puede realizar ajustes arrastrando directamente en la gráfica. Debajo del Histograma se encuentra una Barra de herramientas con controles para recortar la fotografía, reducir los “ojos rojos” en los retratos o un pincel para aplicar ajustes locales, etc. En la sección Básicos se encuentran los reguladores que modifican la luminosidad y el color. La Curva de tonos permite un mayor control sobre el contraste de la fotografía. En las sección HSL/Color/Escala de grises nos encontramos con diversos controles que afectan de manera individual a los colores de la fotografía.
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Dividir tonos permite cambiar el color predominante en las luces y sombras de la fotografía.
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La sección Detalle ofrece control sobre el ruido y la nitidez.
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Viñetas afecta a la oscuridad o brillo en los bordes de la fotografía.
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Y la última sección, Calibración de cámara, incluye controles específicos para calibrar la reproducción de color de las fotografías realizadas con una cámara fotográfica concreta.
Las secciones están ordenadas de arriba hacia abajo para seguir sin problemas un flujo de trabajo fotográfico estándar, siendo posible transitar entre las diferentes secciones para adaptar fácilmente el flujo de trabajo personal al entorno de Lightroom 2. Todas las secciones del Panel derecho incluyen un interruptor de activación/desactivación del ajuste a la izquierda del título. Actuando sobre el conmutador podemos ver cómo modifica la fotografía el ajuste aplicado.
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En el Panel izquierdo del módulo de Revelado se muestra una previsualización de la imagen en la sección Navegador . Esta sección presenta accesos rápidos a tamaños de visualización estándar, y permite navegar por la fotografía cuando la imagen está ampliada mediante un recuadro marcador en la sección central del módulo.
Debajo del Navegador se encuentra la sección de Ajustes preestablecidos que contiene una lista con diversos ajustes. Puedes ver rápida y fácilmente como cada ajuste preestablecido altera la fotografía con sólo colocar el cursor sobre los nombres de los preajustes (no hagas clic en el ratón o se aplicará). En la sección Instantáneas se guarda un estado concreto en la edición de la fotografía. Cada instantánea almacena todos los ajustes aplicados sobre la fotografía en el momento de crearla. Así, podemos crear varias versiones de la fotografía para probar tratamientos diferentes. En la sección Historia quedan registrados todos los pasos de edición que se ejecuten en orden cronológico.
El Área de visualización de la imagen del módulo Revelar ocupa la mayor parte del espacio en el interfaz de Lightroom y muestra la fotografía que se está editando. Debajo de la imagen se encuentra una Barra de herramientas que se puede ocultar o activar pulsando la tecla “T”. Los diferentes controles que aparecen en esta barra se seleccionan desde un menú desplegable que se abre haciendo clic sobre el triángulo situado a la derecha. Y por último, ocupando de izquierda a derecha el espacio de trabajo del módulo Revelar se encuentra la Tira de diapositivas. Este panel es de una ayuda inestimable cuando estamos trabajando sobre las fotografías de una sesión fotográfica al permitirnos movernos rápidamente de una fotografía a otra en cualquier módulo de Lightroom.
Viñeteado no deseado Aunque este procedimiento ocupa el penúltimo lugar en el panel derecho del módulo revelar, yo prefiero acceder a la sección Viñetas justo antes de comenzar la edición si la fotografía presenta las esquinas más oscuras. El motivo es sencillo. El viñeteado aparece en las esquinas de la fotografía original, por tanto, si recorto u oriento la fotografía en primer lugar la Corrección de lente no funcionará bien. Además, la información más oscura de las esquinas también se refleja en el Histograma y puede conducir a error en el momento de corregir la luminosidad.
El efecto de oscurecimiento progresivo en las esquinas de la fotografía se ha vuelto tan popular que tratarlo estrictamente como un defecto puede parecer que está fuera de lugar. Este problema está causado por el objetivo de la cámara, normalmente en objetivos gran angular, aunque en los objetivos llamados “todo-terreno” suele aparecer en la mayor parte del rango de zoom. El viñeteado también se utiliza con fines creativos. No obstante, en este caso, sería uno de los últimos pasos en la edición de la fotografía.
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1. En el módulo Biblioteca selecciona la imagen “Asturias_playa_487.jpg. Se aprecia un ligero oscurecimiento en la fotografía, pero muy leve debido a la subexposición general. En ocasiones puede que no apreciemos el viñeteado hasta después de corregir el rango dinámico y la luminosidad. Siempre que no se recorte la fotografía el viñeteado se puede corregir en cualquier momento. 2. Presiona la tecla “D” para acceder al módulo Revelar . Tienes que arrastrar la barra de desplazamiento para acceder a la sección Viñetas que se encuentra entre las últimas secciones del Panel derecho. 3. Haz clic sobre el triángulo situado a la derecha del texto Viñetas. Cuando estamos corrigiendo la imagen original, si recorte previo, tendremos que actuar sobre los reguladores Cantidad y Punto medio del apartado Corrección de lente. El primero controla la cantidad de brillo en los bordes y con Punto medio se ajusta el radio de la zona que no se alterará con el ajuste Cantidad.
Con un valor cero en Punto medio el radio es menor y la zona protegida es más pequeña. El área afectada en las esquinas es mayor.
Con un valor de 100, el radio es mayor y, por tanto, el ajuste se aplica sólo a un área más cercana a las esquinas 4. Arrastra lentamente el regulador Cantidad hacia la derecha. Así se aclaran las esquinas (hacia la izquierda se oscurecen). Vigila el resultado en el Área de visualización de la Imagen y fija el regulador cuando el brillo de las esquinas se iguale con el resto de la imagen.
5. Arrastra un poco el regulador Punto Medio hacia la derecha y se reducirá el área de actuación. ¡Y ya está! Como habrás comprobado resulta muy sencillo eliminar la viñeta de una fotografía.
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Orientar (Enderezar) la fotografía Seguimos con la edición de la imagen “Asturias_playa_487.jpg”. Desde cualquier módulo de Lightroom se puede acceder directamente a la sección de Recorte pulsando la tecla “R”. Ya se vio en el primer capítulo la importancia que tienen los atajos de teclado en Lightroom si queremos trabajar con fluidez.
1. Si aún es pronto para retener en la memoria todos y cada uno de los atajos de teclado más importantes, el camino señalizado sería acceder al panel Selector de Módulos y hacer clic sobre el texto Revelar . En el Panel derecho haz clic en el botón Superposición de recorte que se encuentra a la izquierda de la Barra de herramientas situada debajo del Histograma (marcada con un círculo rojo en la captura de pantalla). Al hacer clic se despliegan las opciones de Recortar y enderezar . 2. Selecciona la herramienta Enderezar (que está representada por un Nivel). Al hacer clic te llevas la herramienta de su lugar en el panel.
3. A continuación haz clic sobre un punto a la izquierda del horizonte y arrastra siguiendo la línea del horizonte (como se muestra en la imagen).
Sencillo, ¿verdad? Cuando has soltado el botón del ratón la fotografía se ha orientado automáticamente tomando como referencia la línea de nivel que has creado. Y se reencuadra para que la imagen sea lo más grande posible respetando las proporciones iniciales. El ángulo de giro aplicado se muestra en el regulador Ángulo dentro de la sección Recortar y enderezar . Sólo queda hacer doble clic en la imagen, dentro del marco de recorte para aplicarlo. La realidad es que el recorte no se aplica a la imagen, únicamente se bloquea el nuevo aspecto. En cualquier momento se puede hacer clic sobre la herramienta Superposición de recorte y la imagen volverá a mostrarse completamente, reencuadrada con la orientación aplicada. Si haces clic sobre el texto Restaurar , situado en zona inferior de la de la sección Recortar y enderezar , se devuelve a la fotografía su tamaño y orientación original. Este método es rápido y eficaz. Sólo tiene que existir en la imagen algún elemento recto que debería aparecer paralelo al eje horizontal o vertical (el marco de una ventana, una pared, etc.). Si no disponemos de una referencia clara en la escena fotografiada, Adobe ofrece dos formas alternativas para girar la fotografía: •
Arrastrar en regulador Ángulo hacia la derecha para rotar la imagen en el sentido de las agujas del reloj, o hacia la izquierda para rotarla en sentido contrario. Si es necesario más precisión, se hace clic sobre el cuadro numérico situado a la derecha y se arrastra hasta alcanzar el ángulo de rotación necesario.
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Con el borde de recorte activo (se activa siempre al hacer clic sobre la herramienta Superposición de recorte o al pulsar la tecla “R”) se coloca el cursor fuera del marco. La apariencia del curso cambia para mostrar una flecha curvada de dos puntas. Se hace clic y se arrastra hacia arriba o hacia abajo para rotar la imagen.
Si para rotar la fotografía te distrae la rejilla que aparece superpuesta sobre la imagen (en el punto siguiente veremos cómo cambiar su aspecto) se puede ocultar mediante la combinación de teclas Control+Alternativa mayúsculas+H.
Ya puedes volver al módulo Biblioteca pulsando la tecla “G”. No es necesario guardar la imagen como se trabaja en otros programas de edición. Los cambios se guardan automáticamente en el archivo del catálogo como datos dejando el archivo original intacto.
Recorte/Reencuadre de la fotografía 1. En el módulo Biblioteca selecciona la fotografía “Anjuma_parque_05.jpg”. 2. Accede directamente a la función Superposición de recorte pulsando la tecla “R”. La herramienta Superposición de recorte de Lightroom 2 supera con creces la herramienta Recortar presente en Photoshop, haciendo que esta función sea mucho más intuitiva para el fotógrafo. Y Adobe no se ha parado sólo en su funcionalidad directa, además ha añadido una serie de plantillas de referencia que se superponen sobre la imagen mientras se realiza el recorte, y son una ayuda inestimable para analizar la posición de los elementos con el fin de obtener una buena composición.
Tres de las plantillas de ayuda a la composición que se pueden seleccionar. Se accede pulsando la tecla “O” mientras está activada la herramienta Superposición de recorte. 3. En el marco de recorte arrastra cualquiera de los reguladores situados en las esquinas, o en el centro de cada lateral, para obtener el encuadre deseado. Según desplaces cualquiera de los tiradores, la imagen se desplaza dentro del espacio de trabajo para mantener el centro del encuadre en el centro de la pantalla.
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Si quieres bloquear la relación de aspecto de la imagen original, haz clic sobre el candado situado a la derecha del Recortar y enderezar para cerrarlo. Accede a la función de recorte libre haciendo clic otra vez sobre el candado para abrirlo. 4. En la fotografía de este ejemplo se aplicará un encuadre cuadrado. Por tanto, después de probar como funcionan los reguladores tienes que devolver el aspecto original a la imagen haciendo clic sobre el botón Restaurar .
5. En la sección Recortar y enderezar abre el menú desplegable situado a la izquierda del candado haciendo clic sobre la flecha doble, y selecciona 1x1. De esta forma se restringe la proporción del marco de recorte para que sea igual de ancho que de alto. 6. Si arrastras de cualquiera de los reguladores podrás hacer más pequeño el marco de recorte, y comprobarás como se mantiene la proporción 1x1 siempre que el candado permanezca cerrado. Al posicionar el cursor dentro del marco de recorte adoptará la forma de mano. Si haces clic y arrastras la imagen se desplaza dentro del marco de recorte (se mueve la imagen, no el marco como ocurre en Photoshop CS4). Y como se vio en el apartado anterior, al colocar el cursor fuera del marco de recorte se accede a la modalidad de rotación. Si quisieras rotar la imagen utilizando la herramienta Enderezar sólo tienes que pulsar la tecla Control para acceder temporalmente a esta función.
7. Arrastra los reguladores del marco de recorte y gíralo para obtener un encuadre similar al que se muestra en la captura de pantalla. Se ha dejado intencionadamente la pierna de la niña a la izquierda del encuadre para poder practicar más adelante con otra herramienta de Lightroom. 8. Haz doble clic dentro del marco de recorte. Se bloquea el nuevo encuadre de la fotografía. Si el oscurecimiento de las zonas que quedan fuera del encuadre no te parece suficiente, puedes trabajar en el modo Ventana > Luz de fondo > Luz apagada. Y, además, recuerda que es posible ocultar todos los paneles pulsando Alternativa mayúsculas+Tab y así trabajar con más comodidad. 9. Prueba esta forma de trabajo activando la herramienta Superposición de recorte presionando la tecla “R”, y devuelve el encuadre original a la fotografía haciendo clic sobre el botón Restaurar . 10. Pulsa las teclas Alternativa mayúsculas+Tab y se ocultarán todos los paneles. 11. Si te molesta la rejilla superpuesta sobre la imagen pulsa la combinación de teclas Control+Alternativa mayúsculas+H y desaparecerá.
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12. Pulsando dos veces la tecla “L” accedes al modo de Luz apagada (con una pulsación se activa Luz atenuada) y todos los paneles se ocultan dejando la fotografía sobre un fondo negro. Una forma de trabajo sin distracciones en la que se procede de la misma forma que la descrita anteriormente para ajustar el marco de recorte. 13. Haz doble clic dentro del marco de recorte para bloquear el aspecto. Pasa al modo Luz encendida pulsando la tecla “L”, y restituye los paneles a su lugar pulsando la combinación de teclas Alternativa mayúsculas+Tab.
Ajustar el balance de blancos Si se trabaja con película fotográfica es necesario equilibrar correctamente la temperatura de color de la iluminación al tipo de película fotográfica. Si no se realiza hay que intentar corregirlo en el laboratorio y los resultados que se obtienen no siempre son satisfactorios. Con la fotografía digital nos movemos en el ámbito del balance de blancos para conseguir fotografías equilibradas en la reproducción del color. Y es una de las aportaciones que han contribuido a facilitar el trabajo al fotógrafo, siendo muy sencillo obtener un color natural en diferentes condiciones lumínicas. Si se ajusto correctamente el Balance de blancos de la cámara no habrá que corregirlo en Lightroom. Pero si se dejó el ajuste en automático es muy probable que tengamos que aplicar algún ajuste. Con fotografías que presenten una exposición dentro de los límites correctos, el primer ajuste que hay que controlar en la reproducción de los tonos es el Equilibrio de blancos. Aunque hay que tener en cuenta que si la fotografía presenta una subexposición o sobreexposición considerable, es conveniente actuar primero sobre la sección de Tono, seguir con el Equilibrio de blancos y terminar ajustando completamente el tono. 1. Selecciona la fotografía “Nieve_15.jpg” en el módulo biblioteca. 2. Pulsa la tecla “D” para acceder directamente al módulo Revelar , o con el ratón desde el Selector de módulos haciendo clic sobre el texto Revelar .
Los controles para modificar el equilibrio de blancos ocupan la parte superior del panel Básicos. Para abrirlo hay que hacer clic sobre el triángulo a la derecha del nombre. El ajuste por defecto que muestra Lightroom 2 es el usado en la cámara. Lo puedes ver seleccionado en el menú emergente EB. La fotografía que has abierto en el módulo Revelar muestra una escena invernal. La nieve aparece un poco azulada aunque en un primer vistazo puede no apreciarse el tono frío de la imagen. Después de aplicar el ajuste se verá claramente la diferencia. 3. En el panel haz clic sobre la herramienta Selector de equilibrio de blancos representada por un cuentagotas. Ahora la dificultad estriba en buscar un elemento de la escena que debería ser gris neutro, y mejor si es claro. La verdad es que en esta fotografía no es problema con tanta nieve, aunque en otras fotografías puede que sea más complicado.
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4. Haz clic sobre una zona gris claro. Una ventana con una cuadrícula acompaña a la herramienta Selector de equilibrio de blancos mostrando aumentada la zona sobre la que se desplaza el cuentagotas para verificar que los píxeles son iguales o muy parecidos. En el ejemplo se ha elegido un punto en el suelo a la derecha del encuadre. Al hacer clic se corrige el equilibrio de blancos y se anula el tono azulado que teñía la fotografía. Si te resulta molesta la cuadrícula que acompaña el cuentagotas, puedes hacerla desaparecer desde la barra de herramientas desmarcando Mostrar lupa (si la barra de herramientas no está visible debajo de la imagen pulsa la tecla “T”). Además, es posible configurar el tamaño de la cuadrícula con el regulador Escala, y evitar que la herramienta regrese a su lugar en el panel cada vez que se hace clic si se desmarca la casilla Cerrar automáticamente.
Yo siempre dejo marcada la casilla Cerrar automáticamente ya que me valgo de la funcionalidad de previsualización “en directo” del panel Navegador . En la previsualización del Navegador se muestra una previsualización del resultado según vamos moviendo el cuentagotas por la imagen, sin tener que pulsar el botón del ratón. Cuando encuentro una zona adecuada, la aplico haciendo clic y el cuentagotas regresa a su lugar en el panel derecho. 5. Con la herramienta Selector de equilibrio de blancos de regreso en su lugar del panel, haz clic en el botón Alternar entre las vistas Antes y Después en la Barra de herramientas debajo de la imagen. De esta forma se compara el resultado con la fotografía original (o con un estado de la Historia, como veremos más adelante). Lightroom ofrece varías vistas de comparación a la que puedes acceder abriendo el menú desplegable a la derecha del botón. En la sección Equilibrios de blancos nos encontramos con una de las grandes diferencias que condicionan el trabajo a la hora de procesar imágenes JPEG o TIFF e imágenes RAW. En el listado de opciones del menú emergente EB sólo aparecen las opciones Como se ha tomado, Auto y A medida cuando se trabaja con fotografías en formato JPEG o TIFF. Y otra razón más para decantarnos siempre que podamos por el formato RAW es que el balance de blancos que aplica Lightroom sobre una imagen en JPEG o TIFF es un ajuste de color automático, al igual que en Photoshop. Y todos los que hayan trabajado con Photoshop saben que no siempre funciona correctamente. Con archivos RAW se aplica realmente un ajuste de Equilibrio de blancos. Vamos a probar las diferencias con los archivos “muneco_02.jpg” y “muneco_02.dng”. 1. En primer lugar abre la fotografía “muneco_02.jpg” en el módulo Revelado. 2. Pulsa la tecla “W” para activar la herramienta Selector de equilibrio de blancos.
3. Ahora haz clic sobre una zona clara de la pared del fondo de la fotografía que, aunque se vea anaranjada, en la realidad es gris. En mi caso he elegido una zona a la izquierda. Ya tienes ajustado el equilibrio de blancos para esta fotografía en formato JPEG. 4. En el Panel Tira de diapositivas selecciona ahora la imagen “muneco_02.dng”, y realiza el mismo ajuste que con el archivo anterior. Asegúrate de hacer clic en el mismo lugar con la herramienta Selector de equilibrios de blancos para que la comparación sea en las mismas condiciones. - 51 -
Si no tenemos la oportunidad de comparar el resultado con otra fotografía, el ajuste nos podría parecer correcto en ambas fotografías. Y aquí reside el problema. La desviación de color que presenta una de las fotografías es muy sutil, pero existe, y tiñe toda la imagen. Vamos a comparar el resultado de las dos fotografías para advertir las diferencias de color. 5. Pulsa la tecla “G” para regresar al modo Vista de cuadrícula del módulo Biblioteca. 6. Selecciona los dos archivos editados. Para ello haz clic sobre uno de ellos para, a continuación y con la tecla Control pulsada, hacer clic sobre el segundo. Sin tener que regresar al módulo Biblioteca, podríamos haber seleccionado las dos fotografías desde la Tira de diapositivas. 7. Si no está visible la Barra de herramientas debajo de la imagen, pulsa la tecla “T” para abrirla. Haz clic sobre el ícono Comparar , representado por un rectángulo dividido en dos y que muestra las letras X e Y. También puedes acceder a este modo de vista pulsando la tecla “ C”. Ahora puedes ver la diferencia. La fotografía en formato DNG está perfectamente equilibrada (Vista Candidato) y, en cambio, la fotografía en JPEG muestra una ligera dominante magenta ( Vista seleccionar ) en los grises medios-oscuros.
La herramienta ha equilibrado el color en las luces pero no ha sido capaz de hacerlo sobre los grises mediososcuros en la fotografía en formato JPEG. Estamos viendo otra razón de peso por la que debemos decantarnos por el formato RAW en cámara frente a JPEG. A continuación veremos como corregir el color de la imagen JPEG. Este tratamiento también es válido para fotografías en formato RAW siempre que no encontremos una zona neutra en la imagen. Si la fotografía que estás editando está en formato RAW, en primer lugar sería probar con la opción Auto, o con uno de los ajustes disponibles en el menú emergente EB. Es muchas ocasiones te encontrarás que uno de los preajustes corrige el problema. Si tienes suerte habrás terminado. En caso contrario, selecciona el ajuste que más se acerque y a partir de ahí trabajar como se muestra a continuación. 1. Selecciona la fotografía “muneco_02.jpg” a la que aplicaste el Selector de equilibrios de blancos. 2. Pulsa la tecla “D” para pasar al módulo Revelar . Recuerda que también puedes hacerlo desde el Selector de módulos. Con los reguladores Temperatura y Matiz corregiremos la ligera dominante magenta de la imagen en las zonas más oscuras. Las zonas claras se teñirán un poco de azul y el resultado no será tan bueno como con el archivo RAW, aunque sí más aceptable que el actual.
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Si colocas el cursor sobre una zona de grises oscuros en la imagen y podrás comprobar numéricamente la dominante magenta en los porcentajes de cada componente RGB que se muestra debajo del Histograma. En la captura de pantalla se aprecia como el porcentaje de Verde (G) es ligeramente inferior a los porcentajes de Rojo (R) y Azul (B). Con la suma de Rojo y Azul se obtiene Magenta. Una dominante de color se anula quitándolo de la imagen o añadiendo el color complementario. Colores complementarios son los que se encuentran en lados opuestos del círculo cromático y tienen la mayor diferencia de tono. Por ejemplo, si una fotografía presenta una dominante de color azul se corrige añadiendo el color complementario, es decir, amarillo.
Los reguladores Temperatura y Matiz están coloreados para tener una referencia de lo estamos haciendo. Por ejemplo, el regulador Temperatura está coloreado de azul en el lado izquierdo y de amarillo en el lado derecho. Si queremos añadir amarillo a la imagen hay que arrastrar el regulador hacia el lado derecho, y en dirección contraria para añadir azul. 3. En este caso, como la dominante es magenta primero actuaremos sobre el regulador Matiz. Simplemente desplaza con cuidado el regulador hacia el lado izquierdo y aumentará el valor del componente verde de la imagen. Hay que ir con cuidado ya que si te pasas la imagen adquirirá una dominante verde.
Si te resulta complicado desplazar el regulador con precisión, Lightroom presenta un regulador “oculto” sobre los números del lado derecho de la barra. Al colocar sobre esa zona el curso cambia su aspecto para mostrar una flecha con puntas en ambos lados. Haz clic, arrastra y comprobaras como el margen de maniobra es más amplio en esta zona.
4. Después de ajustar otro valor de Matiz, coloca el cursor sobre una zona gris medio-oscuro y comprueba si los porcentajes mostrados debajo del Histograma se han igualado. Aún se puede realizar un ajuste más fino ajustando los valores de Temperatura para neutralizar el tinte azul que aparece al corregir los tonos medios.
El resultado no será tan bueno como el que se obtiene si se procesa un archivo RAW, aunque más aceptable que en la imagen de partida. Al igual que hicimos con la fotografía del paisaje nevado, haz clic sobre el botón Alterna entre las vistas Antes y Después para comparar el resultado con la imagen original. Se aprecia claramente como la fotografía tiene ahora un aspecto más natural, aunque el color de la pierna del muñeco está un poco apagado. Por cierto, se observa en la zona inferior izquierda el soporte en el que se ha apoyado el objeto para fotografiarlo. Asoma un poco y, para algunas personas, puede resultar molesto. Si no se desea que esté - 53 -
presente en la fotografía, se debería haber reencuadrado la fotografía antes de realizar el ajuste de equilibrio de blancos, ya que la información de esa zona puede condicionar la valoración que hagamos de la lectura del Histograma, muy importante sobre todo para el control de la exposición que se describe en el punto siguiente. En este caso, y sin que sirva de precedente, lo vamos a realizar posteriormente. Pulsa la tecla “R” para entrar en el modo Recortar y Enderezar . Arrastra los reguladores que enmarcan la imagen para descartar esa zona y obtener el encuadre que te agrade.
Control de la Exposición 1. Accede al módulo Biblioteca y selecciona la imagen “Cuenca_25.dng”. 2. Pulsa la tecla “E” para acceder a la Vista de lupa para ver la fotografía ampliada. Se aprecia visualmente como el cielo está sobreexpuesto y que no presenta detalle en las altas luces. En el Histograma la información se amontona en el lado derecho, síntoma de una pérdida de detalle en las altas luces. Si la sobreexposición no es muy grande es posible recuperar detalle en las luces. 3. Accede al módulo Revelar . En este caso no es necesario reencuadrar la fotografía, aunque si quieres hacerlo este es el momento. 4. En la sección Equilibrio de blancos selecciona Como se ha tomado en el menú desplegable EB. Normalmente se aplica la corrección de la Exposición después de haber corregido el equilibrio de blancos. Recuerda que en algunas fotografías, puede ser conveniente aplicar un ajuste de exposición previo, corregir el equilibrio de color y terminar con un ajuste de exposición más preciso.
5. Para corregir la exposición accedemos a la sección Tono, justo a continuación de la sección Equilibrio de blancos. Al analizar la imagen en la Vista de lupa comprobamos que había una pérdida en las altas luces (algunos autores denominan está pérdida como luces “reventadas” o como “recorte” en las luces). Para ayudarnos, Lightroom presenta un aviso de “recorte” para las altas luces y las sombras en el Histograma. En la parte superior del Histograma se encuentran dos triángulos, uno en el lado de las luces y otro en lado de las sombras. Si el triángulo está oscuro la imagen no presenta pérdida de detalle. En cambio, si el triangulo es blanco indica una pérdida de detalle en ese extremo del rango tonal en los tres canales de color. Si aparece coloreado de rojo, verde o azul, indica la pérdida de detalle sólo en uno de los canales. La pérdida de detalle puede producirse en un extremo sólo, en los dos o en ninguno (altamente recomendable). Si la gráfica del Histograma se extiende completamente desde el lado izquierdo hasta el lado derecho, sin que exista pérdida de detalle en los extremos, estaríamos procesando una fotografía con el Rango dinámico completo. En el caso de la fotografía que estamos procesando la pérdida se produce sólo en las luces. Pero, ¿sabemos con exactitud en qué zonas de la fotografía se produce la pérdida? Otra vez Lightroom nos ayuda.
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6. Haz clic sobre el triángulo de la derecha en el Histograma, o pulsa la tecla “J”, para descubrir las zonas de la imagen con pérdida de detalle. Las zonas “quemadas” se muestran en color Rojo sobre la fotografía.
Si los objetos de la fotografía en los que se ha producido pérdida de detalle en las luces fueran de color rojo es posible que no sea fácil ver estos avisos. En estos casos, haz clic sobre el triángulo de las luces para anular este aviso y, manteniendo pulsada la tecla Alt, haz clic sobre la zona de luces en el Histograma. Las zonas con pérdida aparecerán coloreadas sobre un fondo negro siguiendo el mismo código de color que en los triángulos. Comenzamos con el ajuste del Rango dinámico de la fotografía. 7. Arrastra el regulador Exposición hacia la izquierda hasta que los avisos rojos desaparezcan. Si estás trabajando sin el aviso activado, activa el modo Umbral presionando la tecla Alt mientras arrastras el regulador. En este modo, todas las zonas sin pérdida de detalle en las luces se colorean de negro y los píxeles con “recorte” se muestran blancas o del color del canal que presenta pérdida de detalle. Desplaza el regulador hasta que las zonas coloreadas se vuelvan negras. 8. Ahora ajustaremos las sombras. No saltamos los reguladores Recuperación y Luz de relleno ya que veremos su aplicación más adelante. Desplaza el regulador Negros hacia la derecha hasta que aparezcan en la fotografía las primeras trazas de aviso de “recorte” en las sombras (de color azul) si está activado, o hasta que pequeñas áreas de color aparezcan sobre el fondo blanco si optas por pulsar la tecla Alt mientras arrastras el regulador de Negros. A la hora de ajustar el Rango dinámico, siempre actuamos primero sobre el regulador de Exposición para corregir una subexposición o una sobreexposición, aunque hay que tener en cuenta algunas variables: •
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Con las “luces reventadas”, si la gráfica no llega hasta el lado izquierdo se ajusta la Exposición con valores negativos hasta recuperar las zonas “reventadas” o hasta que la gráfica toque el lado izquierdo del Histograma. Cuando se desplaza este regulador se modifican las luces, los medios tonos y las sombras. Puedes visualizar en el Histograma como toda la gráfica se mueve a un lado o a otro al dar valores negativos o positivos al parámetro. En el caso que se produzca pérdida de detalle en las luces y la gráfica se extienda completamente de un lado al otro del Histograma se actuará sobre el regulador Recuperación. Esta función no altera las sombras de la fotografía. Comprueba en el Histograma como la gráfica no se desplaza en la zona de sombras. Cuando se produce pérdida de detalle en ambos extremos de la gama tonal, se rescatan las luces con el regulador Recuperación y las sombras con el regulador Negros. Aunque si la imagen presenta un contraste excesivo, primero se ajusta Luz de relleno para aclarar un poco las sombras. Practicaremos más adelante son este regulador para corregir una situación de contraluz.
Ajustado el Rango dinámico pasamos al ajuste de los tonos medios.
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9. Desplaza el regulado Brillo hacia la derecha si quieres aclarar la fotografía o hacia la izquierda para oscurecerla. Hay que actuar con cuidado ya que el rango de valores que ajusta es muy amplio y se podría perder otra vez detalle en las luces o en las sombras. Para alterar el contraste podríamos actuar sobre su regulador aunque lo pasamos por alto para realizarlo con la Curva de tonos, mucho más potente. Pero no hay que desechar este controlador, ya que si en la versión anterior de Lightroom actuaba sobre las sombras y luces, alterando los parámetros que se habían aplicado en Exposición y Negros, ahora funciona con más medida y no afecta a los extremos del Histograma, sólo a los tonos medios. 10. Haz clic sobre el triángulo Curva de tonos para abrir esta sección del Panel derecho. Como estamos editando una fotografía en formato RAW, Lightroom aplica por defecto un Contraste medio. En el caso de fotografías en formato JPEG, no se aplica ninguna modificación del contraste y la gráfica muestra una forma Lineal. Lightroom permite modificar la curva de varias formas, ya sea utilizando los reguladores de la sección Región, situada debajo de la Curva, o utilizando la funcionalidad Ajustar curva de tonos arrastrando en la fotografía (Ajuste de destino) que trabaja tal y como se refleja en su nombre: se hace clic en una zona de la fotografía y se arrastra hacia arriba o hacia abajo para ajustar los valores de ese tono en toda la fotografía.
11. Vamos a trabajar en el modo Lineal sobre la Curva para aplicar el contraste que nosotros deseemos. Para ello dirígete a la zona inferior de la sección y selecciona Linear en el menú desplegable Curva de puntos. Si quieres puedes aplicar un ajuste rápido seleccionando Contraste fuerte o déjalo en Contraste medio. Antes de trabajar vamos a ver algunos aspectos de la gráfica: - Los tonos de la imagen están representados en el eje horizontal, con las sombras a la izquierda y las luces a la derecha. - En el eje vertical se encuentran los valores de salida. Abajo los tonos oscuros y arriba los claros. - Si la curva es una línea recta a 45º quiere decir que los tonos de la imagen no se han modificado. - Cuanto mayor sea el ángulo de inclinación, se aplicará más contraste a la fotografía, y si el ángulo es menor de 45º se reduce el contraste. - Al subir un punto de la curva, el tono correspondiente en el eje horizontal se aclara. Si se arrastra hacia abajo el valor se oscurece. - Se puede modificar el rango de actuación con los tres reguladores situados en la zona inferior de la gráfica.
Tras este paréntesis para subrayar algunas características de la Curva de tonos, seguimos con la edición de la fotografía.
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12. Coloca el cursor a un tercio de distancia del punto inferior y arrastra hacia abajo para oscurecer los tonos oscuros de la fotografía. Para se más precisos, coloca el cursor sobre el punto de la curva que quieras modificar y muévelo hacia arriba o hacia abajo utilizando las teclas de dirección del teclado. 13. A continuación coloca el cursor a un tercio de distancia del punto superior de la curva y arrastra hacia arriba. Se aclaran ligeramente las zonas de luces en la imagen. Has aplicado una curva típica en forma de “S” que incrementa el contraste de la fotografía, es decir, has espaciado la diferencia de valor entre sombras y luces. Prueba más ajustes y observa su efecto en la fotografía. En el punto siguiente devolveremos la configuración inicial a la Curva de tonos. 14. Con doble clic sobre el texto Región, que se localiza debajo de la curva, se restituyen todos los parámetros de la Curva de tonos a su estado neutro. A continuación trabajaremos sobre la fotografía con la herramienta de Ajuste de destino, aunque antes estableceremos el rango de valores que se modificará al ajustar las luces, tonos medios y sombras. 15. Arrastra el Modificador de rango de las sombras un poco hacia la izquierda (situado a la izquierda debajo de la gráfica). De esta forma, cuando se ajusten las sombras afectará a un rango de valores más reducido y no se modificarán los tonos medios. 16. Desplaza el regulador de la derecha, correspondiente a las luces, ligeramente hacia la izquierda para ampliar el rango de valores que serán modificados al ajustar la curva en esa zona. 17. El regulador central se deja en el lugar por defecto, que corresponde al 50%. Se restauran los valores por defecto haciendo doble clic en cada regulador. 18. Haz clic en la herramienta Ajuste de destino situado en la esquina superior izquierda del panel Curva de tonos. 19. Coloca el cursor sobre la sombra a la izquierda de árbol y haz clic con el ratón. Arrastra hacia abajo, o pulsa la tecla dirección abajo para reducir los valores del rango Oscuros. Lightroom marca con gris la región de la curva que se verá afectada. 20. Haz clic ahora sobre una zona gris cerca del área más clara en las nubes por encima del árbol y sube ligeramente el valor del rango de Iluminaciones. 21. Por último, haz clic sobre el área de nubes grises a la izquierda del árbol y arrastra el ratón hacia abajo para reducir los valores tonales en el rango de Claros (tonos medios claros). Puedes realizar más ajustes sobre distintas zonas de la fotografía. Con los ajustes comentados se ha oscurecido la zona del suelo e incrementado ligeramente el contraste del cielo. 22. Devuelve la herramienta a su lugar haciendo clic sobre su ubicación en el panel Curva de tonos.
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23. Pulsa la combinación de teclas Alternativa mayúsculas+Y para que la vista muestre la fotografía dividida en dos mostrando a la izquierda el Antes y a la derecha el Después. En la Barra de herramientas haz clic en el botón situado más a la derecha y se intercambia la vista de Antes y Después. Compara ambos lados de la imagen y analiza los cambios. Una vez ajustada la Curva regresa a la sección Presencia, que se encuentra justo antes que la Curva de tonos en el Panel derecho. El valor Claridad funciona siguiendo una técnica usada en Photoshop denominada “realce de contraste local " en la que se aumenta el contraste sin alterar las sombras y luces. Con Claridad se obtiene una sensación mayor de volumen. 24. En el Panel izquierdo haz clic sobre 1:1 en la sección Navegador . La imagen se visualiza en una ampliación al 100%. Desplaza el marco de encuadre en la vista del Navegador para encuadrar la copa del árbol y las nubes a su derecha.
25. Desplaza el regulador Claridad hacia la derecha y comprobarás como las nubes ganan volumen. Las hojas del árbol, que formaban un bloque casi compacto, se “apartan”. 26. Desplaza ahora el regulador Intensidad hacia la derecha y observa en la imagen como el color del cielo se satura y el suelo queda intacto. Este comando eleva la saturación de los colores primarios dejando los colores secundarios, y el tono de piel, intactos. Esta particularidad hace que sea interesante su uso en el procesado de retratos al aire libre. En el caso de la fotografía que estamos editando le damos un poco más de vida al cielo al aumentar la Intensidad. 27. Aunque este comando es interesante para procesados rápidos, yo prefiero usar los controles más potentes que pone Lightroom a nuestra disposición más abajo del Panel derecho. Devolvemos la saturación al cielo haciendo doble clic sobre el texto Intensidad para devolver el valor a cero.
Corregir un contraluz Cuando la iluminación principal se encuentra por detrás del sujeto, si no se elige correctamente la zona de medición de la exposición o se deja en manos del automatismo de la cámara, es muy probable que el sujeto se reproduzca como una silueta negra. Para arreglar este tipo de fotografía contamos en Lightroom con el regulador Luz de relleno. 1. Abre el archivo “Contraluz.jpg” en el módulo Revelar . La imagen muestra un rango dinámico completo, sin una pérdida molesta en las luces o las sombras. El problema se encuentra en las maderas en primer término en las que casi no se aprecia detalle. El cielo, sobre el que también actuaremos para mejorar su aspecto, se reproduce correctamente. 2. Realza el detalle del cielo arrastrando el regulador Recuperación hacia la derecha.
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3. Arrastra el regulador Luz de relleno hacia la derecha y aumentará la luminosidad en las maderas. Al arrastrar vigila el contraste de esa zona para no obtener un aspecto desequilibrado. Amplia la visualización al 100% y vigila que el ruido, más patente en las sombras, no llegue a resultar molesto. Un valor de 80 para Luz de relleno es suficiente en esta fotografía. Normalmente no se puede llegar hasta 100 ya que la zona se reproducirá sin contraste y aparecerá el molesto ruido. 4. Terminaremos compensando un poco el efecto desvaído del regulador Luz de relleno. Arrastra un poco el regulador de Sombras hacia la derecha y aumentará el contraste. Sube también el valor de Claridad ya que el aumento de contraste local es perfecto para esta fotografía.
La diferencia entre el Antes y el Después es sustancial, y en muy poco tiempo.
Ajustar los colores con el panel HSL Este panel nos permite hacer un tratamiento individualizado basado en los colores. Es un acercamiento al tratamiento por zonas sin necesidad de crear máscaras y capas de ajuste. Veremos como funciona este panel creando varias versiones de una fotografía para comparar los resultados. Y no se trata de crear varias copias del archivo que ocuparían espacio del disco duro, crearemos Copias virtuales que, básicamente, consisten en un conjunto de instrucciones que toman como referencia la información del archivo original y se guardan en el archivo del catálogo. 1. Sin tener que salir del módulo Revelar , haz clic con el botón derecho del ratón sobre la fotografía para abrir el menú contextual y selecciona Crear copia virtual. Es posible crear varias copias virtuales partiendo de la fotografía original, o desde una copia virtual, con el fin de fijar distintas etapas del procesado. La Copia virtual se indica con un ícono de página doblada en la esquina inferior izquierda, y la Copia maestra muestra en la esquina superior izquierda el número copias virtuales que derivan de ella. Otra forma, que junto a las Instantáneas nos permiten probar diferentes procesados sin un consumo excesivo de recursos. Las copias virtuales también se pueden crear desde la Tira de diapositivas como desde el módulo Biblioteca. Con la copia virtual creada vamos a ver como funcionan los ajustes del panel HSL, que son las siglas de Hue (tono), Saturation (saturación) y Luminance (luminancia). 2. En el módulo Revelar selecciona la copia virtual en la Tira de diapositivas, y haz clic sobre el texto HSL para que se abra el panel. Dentro nos encontramos con tres secciones que permite modificar cada uno de los parámetros por separado.
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3. En primer lugar modificarás un color desde la sección Tono. Desplaza el regulador Azul completamente hacia la derecha y comprobarás como el cielo se torna a un magenta claro. Sólo se modifican los píxeles con valores azules en la imagen, quedando el resto igual.
4. Desplaza también el regulador Naranja y el Rojo completamente hacia la derecha. El suelo es ahora Amarillo. Una vez que hemos visto como funciona esta función, haz doble clic sobre el texto Azul, Naranja y Rojo y se colocarán a cero estos reguladores. 5. Haz clic sobre el texto Saturación para abrir esta sección. Te encontrarás con los mismos ocho reguladores, con la diferencia que ahora se modifica la saturación de los colores de la fotografía. Desplaza los reguladores Rojo y Naranja hacia la izquierda. El suelo pierde su color al llevar la saturación a su nivel más bajo. Pero estamos modificando la saturación de todo el suelo. Una zona bajo el árbol conserva el color debido a que los píxeles no presentan valores en el componente Rojo. 6. Haz clic sobre el texto de los reguladores que hayas movido para devolverles a su posición neutra. 7. Pasamos a ver como funciona la sección Luminancia. Abre la sección haciendo clic sobre el texto Luminancia en el panel HSL. Otra vez nos encontramos con los mismos ocho reguladores, pero esta vez modifican la luminancia para cada color.
8. Lleva el regulador Azul completamente a la izquierda. Los píxeles azules de la fotografía se oscurecen, obteniéndose así un cielo más dramático. Esta vez no hay que resetear el efecto. Nos quedamos con este resultado para la primera copia virtual. Seguimos experimentando con el panel HSL y, gracias a las copias virtuales, no perdemos el procesado que hemos realizado al poder trabajar sobre otra copia. 1. Crea una segunda copia virtual partiendo de la primera copia virtual. Así aprovechamos el procesado realizado y probamos nuevos ajustes. 2. Haz clic sobre Tono y activa la herramienta Ajuste de destino haciendo clic sobre el icono situado en la esquina superior izquierda del panel. 3. Desplaza el cursor por distintas zonas de la fotografía y verás como se activa el regulador correspondiente al color de los píxeles que se encuentran debajo. Una indicación muy valiosa que nos ayuda a la hora de procesar la fotografía correctamente. 4. Haz clic sobre el suelo y arrastra hacia arriba. Se desplazan los reguladores Rojo y Naranja hacia la derecha cambiando el color rojizo a otro más amarillento. - 60 -
Como vimos al bajar la saturación, una zona de suelo no se vio afectada por el cambio. Podríamos ir probando con todos los reguladores hasta dar con el adecuado o, es posible, que fuera necesario actuar sobre más de un regulador. Para evitar tener que hacer pruebas seguiremos usando la herramienta Ajuste de destino. 5. En el Navegador haz clic sobre 3:1 para ampliar la vista. Arrastra el recuadro blanco en la previsualización del Navegador y encuadra la pequeña zona de vegetación al lado del tronco del árbol. 6. Haz clic y arrastra hacia abajo para cambiar el color verde de esta zona a uno rojizo. En esta ocasión estás actuando sobre el regulador Amarillo. 7. Haz clic sobre Encaj en el Navegador para ver la fotografía completa. 8. Abre la sección Saturación haciendo clic sobre el texto en el panel HSL. 9. Con la herramienta Ajuste de destino activada, haz clic sobre una zona azul del cielo y arrastra hacia abajo. Se reduce la saturación de los azules de la imagen, en este caso, del cielo. 10. Abre la sección Luminancia haciendo clic sobre el texto en el panel HSL. 11. Coloca el cursor sobre una zona del suelo y arrastra hacia arriba para subir la Luminancia. Ya tenemos otra versión de la fotografía original que puedes comparar abriendo la Barra de herramientas pulsando la tecla “T” y haciendo clic sobre el botón vistas Antes y Después.
También es posible ver las tres fotografías en el Área de visualización de imágenes accediendo a la Vista de encuesta del módulo Biblioteca. 1. Pulsa la tecla “G”, o haz clic sobre el texto Biblioteca en el Selector de módulos. 2. Selecciona la Copia maestra haciendo clic sobre su miniatura. Con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada haz clic sobre la segunda copia virtual. Se seleccionan todas las fotografías que se encuentran entre la primera y última.
3. Pulsa la tecla “N”. En el Área de visualización de imágenes se muestra las tres fotografías en la Vista de encuesta. También se puede acceder a este modo desde la Barra de herramientas haciendo clic sobre el cuarto botón comenzando por la izquierda.
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Reducción del ruido Un entramado de puntos negros y de color en toda la superficie de la fotografía es uno de los peores defectos que nos podemos encontrar en las fotografías digitales. Generalmente aparece cuando se configura la cámara con un valor ISO alto, con exposiciones prolongadas o en fotografías subexpuestas. Aunque algunos autores lo equiparan al “grano” de la película fotográfica argentaria, no tiene nada que ver. El “grano” es un efecto que, en ocasiones, resultaba interesante. En cambio, el ruido digital casi nunca es atractivo. Cualquier programa de edición de fotografías que se precie presenta alguna utilidad para reducir el ruido que, en la mayoría de los casos, hace bastante bien su trabajo. También se pueden adquirir plugins destinados a esta labor, aunque la mejor solución sería que los fabricantes de cámaras fotográficas dedicaran más esfuerzo a reducir el ruido en los sensores que montan (y ampliar el rango dinámico, por favor) en lugar de añadir automatismos que ningún fotógrafo utilizará nunca. El ruido digital puede ser de luminancia (puntos negros) o de color (un entramado de puntos rojos, verdes y azules). En muchas más ocasiones de las deseadas tendremos que enfrentarnos a los dos tipos en una misma fotografía. 1. En el módulo Biblioteca selecciona el archivo “Ruido_0721.dng”. Nos encontramos con una fotografía subexpuesta en un grado muy alto. En el Histograma puedes ver como toda la información está comprimida en el lado izquierdo de la gráfica. Aunque ahora no veas nada en la imagen, gracias a los comandos del módulo Revelar , encontraremos el objeto que está escondido tras el negro.
2. Pulsa la tecla “D” para acceder al módulo Revelar . Es evidente que esta fotografía requiere primero un ajuste de exposición antes de corregir el Equilibrio de blancos. Por tanto, y para recuperar las zonas subexpuestas, desplaza el regulador Exposición completamente a la derecha. Al subir 4 puntos la exposición asoma la forma de la aceitera.
3. Desplaza el regulador Negros hacia la izquierda. Comprobarás que así se logra extraer todo el detalle en las sombras de la fotografía. Activa el modo Umbral, presionando la tecla Alt, mientras mueves el regulador para dejar en negro algunas zonas de la imagen y no perder contraste.
4. Arrastra también el Brillo hacia la derecha hasta que veas correctamente la imagen. Después de aplicar el Equilibrio de blancos efectuaremos un ajuste más fino de la exposición. 5. Como ya hay información suficiente para realizar el Equilibrio de blancos, pulsa la tecla “W” para activar la herramienta Selector de equilibrio de blancos. 6. Desplaza el cuentagotas por el fondo de la fotografía y visualiza en el Navegador la zona que aporta un ajuste mejor. Impepinable
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7. Seguimos para mejorar la exposición. En mi caso he configurado el Brillo a +105 y he ajustado la Curva de tonos como se muestra en la captura de pantalla (fíjate que para realizar el ajuste he desplazado los modificadores de rango). He ajustado el hombro de la curva, correspondiente a las luces, hasta conseguir que la gráfica del Histograma alcance el lado derecho de la gráfica.
8. En el módulo HSL he reducido la saturación azulada de la parte frontal de la aceitera y he subido un poco la saturación en las zonas oxidadas.
Ya te habrás percatado del ruido que presenta la fotografía. En las fotografías nos podemos encontrar dos tipos de ruido. Uno de ellos se muestra como un entramado de puntos negros, especialmente visibles en la zona de sombras, llamado Ruido de Luminancia. El segundo, denominado Ruido de Color, consiste en un entramado de puntos rojos, verdes y azules. No siempre tenemos que enfrentarnos a los dos tipos de ruido, aunque en esta fotografía nos encontramos con los dos tipos.
9. Haz clic sobre el triángulo a la derecha del texto Detalle en el Panel de la derecha para abrir esta sección. Se presentan distintos controles que modifican el Enfoque, la Reducción de ruido y la Aberración cromática. Para esta fotografía nos centraremos en la sección Reducción de Ruido.
10. Haz clic sobre el ícono con forma de mirilla situado a la izquierda de la previsualización al 100%. Busca en la fotografía una zona que muestre ruido en zona de luces y sombras, y haz clic para determinar el área que quieres visualizar en detalle. 11. Desplaza un poco el regulador Color hacia la derecha hasta que desaparezcan los puntos de color. El ajuste debe ser preciso ya que afecta a toda la fotografía desaturando parcialmente los colores. 12. A continuación arrastra el regulador de Luminancia hacia la derecha hasta conseguir que se reduzca el ruido. Lo ideal sería conseguir que el ruido desaparezca del todo, pero hay que evaluar el nivel razonable de reducción de ruido aplicado teniendo en cuenta el grado de desenfoque que se aplica a toda la fotografía. 13. Y el trabajo en este punto está terminado. Aunque la labor que hace Lightroom con el ruido es aceptable, cuando nos enfrentemos con problemas graves de ruido es aconsejable trabajar en Photoshop o, mejor aún, aplicar plugins de terceros. Veremos los otros dos ajustes de esta sección en los apartados siguientes.
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Corregir aberraciones cromáticas 1. En el módulo Biblioteca selecciona el archivo “P8091745.jpg”. 2. Abre directamente a la Vista de lupa con una ampliación al 100% haciendo clic sobre 1:1 en la sección Navegador del Panel izquierdo. Desplaza el recuadro de encuadre en la vista previa del Navegador para encuadrar la zona superior derecha de las sillas. En esta zona se aprecia un halo de color azulado en el borde exterior de las sillas respecto al centro de la imagen. Aunque más suave, se aprecia también un halo amarillo en el borde interior. Se trata de una aberración cromática y es un defecto debido a que el objetivo no enfoca sobre el mismo punto las distintas longitudes de onda. Los halos de color aparecen en los bordes con más contraste de la fotografía en tonalidades rojizas, verdes o moradas, y nos encontraremos aberraciones cromáticas sobre todo en objetivos angulares de mala calidad (como los que suele montar las cámaras compactas). Incluso los objetivos de buena calidad pueden adolecer de este defecto. 3. Accede al módulo de Revelar presionando la tecla “D”.
4. En el Panel derecho abre la sección Detalle. Haz clic sobre la previsualización al 100% de esta sección y arrastra hasta enmarcar la zona superior derecha de la fotografía.
5. En el caso de esta imagen, como el borde es azul, arrastra el regulador Azul / amarillo hacia la derecha, alejándote del azul, hasta que desaparezca el halo. Como el fondo es verde y dificulta ver con claridad el halo cuando desplazamos el regulador, mantén pulsada la tecla Alt para evaluar mejor la edición.
Por supuesto, si el color problemático fuera el Rojo/cian actuaremos sobre su regulador para limpiar el halo de color.
Recuperar la nitidez En el flujo de trabajo con Lightroom 2 las fotografías se enfocan en dos fases, actuando primero para su visualización en pantalla y aplicando posteriormente un enfoque dirigido especialmente para la impresión. En este apartado nos centraremos en cómo aplicar el enfoque en pantalla, y en el capítulo dedicado al módulo Imprimir se explicará el procedimiento de enfoque para la impresión. 1. Desde el módulo Biblioteca selecciona el archivo “_DSC2542.jpg” y activa el módulo Revelar pulsando la tecla “D”. 2. Abre la sección Detalle en el Panel derecho del módulo Revelar . Los primeros controles que nos encontramos en la sección Detalle son los de Enfoque, justo debajo de la vista previa. Los efectos en la imagen de los ajustes de enfoque sólo pueden apreciarse en una visualización de píxeles reales, es decir, al 100%, o lo que es lo mismo, en una relación de ampliación de 1:1. Podemos establecer este tamaño de visualización en el Área de visualización de imágenes, aunque no es muy recomendable ya que perdemos la visión completa de la fotografía y, además, no se aprecia muy bien el efecto. Es por esto que en la sección Detalle se incluye una ventana de visualización que muestra los píxeles reales de la fotografía.
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3. Ajusta la previsualización para ver la totalidad de la fotografía en el Área de visualización de imágenes haciendo clic sobre Encaj en el Panel Navegador .
4. Haz clic sobre la mirilla situada a la izquierda de la vista previa. Desplaza el cursor sobre la fotografía y verás esa zona aumentada en la vista previa de la sección Detalle. Para mantener la vista previa de una zona haz clic sobre ella en el Área de visualización de imágenes. En la sección Enfoque nos encontramos con cuatro reguladores: •
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Cantidad: se controla la cantidad de enfoque aplicado a la fotografía. Lo más habitual será que este valor se encuentre entre 30 y 70 para la mayoría de las fotografías. Radio: determina el área de píxeles que se verán afectados desde los bordes del objeto. Con valores bajos aumenta el detalle en los bordes y con valores altos el ajuste de enfoque es más suave. Normalmente el ajuste ronda el valor de 1.0. Detalle: este regulador interviene en la supresión de los efectos de halos producidos dentro del Radio seleccionado controlando la información de alta frecuencia. Un ajuste a cero aplica la mayor supresión de halos mientras un ajuste a 100 no aplica la supresión de halos. Máscara: este ajuste añade un control final para controlar las zonas que se verán afectadas en la fotografía. Esta función está inspirada en una técnica de enfoque propuesta por Bruce Fraser, y se basa en el enmascaramiento de las zonas con poco detalle (baja frecuencia) para que no las afecte el enfoque. Sólo en las áreas de alta frecuencia (bordes) serán alteradas por los valores de Cantidad.
Como la mejor manera de comprender el funcionamiento de estos controles es ponerlos en práctica, seguimos con el procedimiento. 1. Arrastra el regulador Cantidad hasta 70 ya que esta fotografía tiene mucho detalle. Si pulsas la tecla Alt mientras arrastras el regulador, la vista previa cambia a una imagen de luminosidad (blanco y negro) que facilita la labor de evaluación del efecto. 2. Ajusta el valor de Radio a 0,8 ya que queremos resaltar el detalle. Con este regulador también puede previsualizarse la luminosidad de la imagen al pulsar la tecla Alt. 3. Continuamos con el Detalle. Necesitamos un valor alto para reducir la creación de Halos. En este caso un valor de 80 es suficiente. Y con este regulador también funciona la tecla Alt para valorar mejor el resultado. 4. Y por último la Máscara. Si pulsas la tecla Alt y haces clic sobre el regulador, la vista previa adquirirá un aspecto totalmente blanco. Si en el Área de visualización de imágenes establecemos una vista del 100% (1:1) también podrás ver el efecto. Las zonas blancas indican las zonas sobre las que se aplicará el enfoque, que en este caso es la totalidad de la imagen. A medida que desplaces el regulador hacia la derecha (manteniendo pulsada la tecla Alt) algunas zonas de la imagen se volverán negras. Estos píxeles negros nos indican las áreas que no serán enfocadas.
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Para esta fotografía selecciona un valor bajo, o dejarlo a cero, ya que lo que queremos es resaltar el máximo de detalle. Para ver el resultado se puede desactivar temporalmente los cambios realizados haciendo clic en el pequeño conmutador que se localiza a la izquierda del texto Detalle en el Panel derecho. En este caso, como sólo hemos modificado el enfoque de la imagen, también puedes hacer clic sobre Alterna entre las vistas Antes y Después en la barra de herramientas. Con el ajuste del Enfoque concluye la edición básica de la mayoría de las fotografías. Aunque Lightroom 2 ofrece otras herramientas y funciones para corregir problemas puntuales de las fotografías o, como no, aprovecharlos para obtener diferentes efectos creativos. No cubre las mismas posibilidades de edición que ofrece Photoshop aunque, no obstante, su potencial es suficiente para la mayoría de los fotógrafos. Seguimos en la unidad siguiente.
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UNIDAD DIÁCTICA 5
Optimizar el flujo de trabajo básico “Revelar” las fotografías
En esta unidad aprenderemos a… •
Calibrar el sistema.
•
Rastrear los procedimientos de edición.
•
Eliminar manchas en las fotografías.
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Automatizar procedimientos.
•
Sincronizar ajustes en varías fotografías.
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UNIDAD DIDÁCTICA 5
Calibrado/perfilado del monitor y perfiles de cámara Lightroom gestiona automáticamente el color y así el usuario no tiene que preocuparse en desajustes de los perfiles de color. Sin embargo, para que el flujo de trabajo no se derrumbe es necesario usar perfiles de cámara y que la pantalla del monitor esté perfectamente calibrada y perfilada. El fotógrafo debe confiar plenamente en la reproducción del color de su monitor para no llevarse sorpresas desagradables en la impresión. Por tanto, tanto la calidad de la pantalla como su calibración y perfilado es esencial. Si no escatimas a la hora de comprar un buen objetivo, no tiene sentido pasar mucho tiempo aplicando ajustes a la fotografía delante de un mal monitor incapaz de reproducir correctamente los colores. Y tener un monitor de calidad tampoco tiene mucho sentido si no se calibra y perfila correctamente. La única manera realmente eficaz de realizarlo es usar un colorímetro con el software específico. En la primera etapa el programa del calibrador te guiará en el proceso para ajustar el brillo y el contraste del monitor, y te solicitará que elijas el punto blanco y la gamma. Una vez calibrado el monitor, se perfila el monitor realizando mediciones de parches de color normalizados con el colorímetro. Tras unos pocos minutos tendremos la seguridad que el monitor reproduce los colores con fidelidad, aunque es posible que la apariencia del archivo RAW en Lightroom difiera mucho de su previsualización en la pantalla de la cámara. La cámara utiliza una previsualización en JPEG con el perfil que tengamos seleccionado en la configuración de la cámara. El archivo RAW no contiene ningún espacio de color incrustado, es más, no contiene color alguno y es el software conversor RAW el que se encarga de interpretar el color siguiendo el perfil de la cámara. El motor de Camera RAW de Lightroom aplica perfiles específicos para cada modelo de cámara, aunque también es posible utilizar un perfil genérico en la interpretación de los colores. Aunque para muchos fotógrafos el uso de estos perfiles genéricos es suficiente, la tolerancia en la fabricación de los componentes en cada unidad de cámara produce diferencias de color, evidentes en muchos casos. Si quieres saber si están instalados los perfiles creados por Adobe para tu cámara hay que dirigirse a la sección Calibración de cámara en el módulo Revelar . 1. Selecciona la fotografía en formato RAW “Ruido_0721.dng” del catálogo. 2. En el módulo Revelar despliega la sección Calibración de cámara en el Panel derecho. 3. Haz clic sobre las flechas del menú desplegable Perfil. Si en el menú se muestra un listado de los perfiles de tú cámara quiere decir que están instalados. Podrás aplicar cualquiera de ellos, replicas de los modos de imagen de la cámara. Veremos la diferencia visual al usar uno de los perfiles de cámara. 1. Primero haz clic con el botón derecho sobre el primer paso del panel Historia (el último proceso aplicado a la fotografía) y selecciona Copiar ajustes de pasos de historia en Antes. Así podremos comparar el resultado final con dos perfiles de cámara distintos. 2. En la Barra de herramientas haz clic sobre el botón Alterna entre las vistas Antes y Después.
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3. En el menú desplegable Perfil de la sección Calibración de cámara selecciona Camera Vivid (réplica del modo Vívido de la cámara Nikon D90). Observa las diferencias en el Área de visualización de imágenes.
Aunque, debido a que el sensor montado en un modelo de cámara puede diferir un poco en la reproducción del color de otra cámara del mismo modelo, es conveniente que perfiles tu cámara y no uses los perfiles genéricos. Para calibrar tu cámara necesitarás un software específico, una tarjeta de calibración y, por supuesto, tu cámara y Lightroom: 1. Tienes que fotografiar la tarjeta de calibración en un ambiente neutro utilizando luz directa del sol (no a la sombra) o con Flash. También puedes crear un ajuste para luz de tungsteno. 2. Las fotografías tienen que estar en formato RAW. 3. Realiza un horquillado de exposiciones para asegurarte que una presente una exposición correcta, preferiblemente que la gráfica se sitúe a la derecha del Histograma. 4. Al cargar la imagen en Lightroom, y ejecutando el Plugin que suministra el fabricante de la tarjeta, se crea el perfil automáticamente.
Rastrear el flujo de trabajo Como en Photoshop, Lightroom presenta el panel Historia que contiene un listado detallado de todos los procedimientos aplicados a la fotografía. En cualquier momento podemos retroceder a un paso concreto de la edición y deshacer los cambios realizados con posterioridad a ese punto. El panel Historia se localiza al final del área de paneles izquierdo del módulo Revelar .
Cada ajuste aplicado a la fotografía se refleja en la parte superior del listado del panel Historia. Para deshacer el último paso se presiona Control+Z. Cada vez que pulses esta combinación de teclas se mueve un paso atrás en el listado hasta llegar al primer ajuste realizado, y cada ajuste desechado se muestra en letras grandes dentro de un recuadro sobre la fotografía.
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Si colocas el cursor encima de una de las entradas de la Historia se muestra en el Navegador el aspecto que tenía la fotografía en ese punto. Aunque si lo que queremos es regresar a ese paso, y continuar la edición desde ese punto, se hace clic para revertir el aspecto de la imagen. Gracias al panel Historia se puede cambiar el comportamiento por defecto de la Vista Antes y Después (estado actual y la imagen sin editar). Si haces clic con el botón derecho sobre cualquiera de las posiciones registradas en la Historia se abre un menú contextual con la opción Copiar ajustes de pasos de historia en Antes. Este paso de la Historia será el que se muestre en la ventana de comparación junto a la imagen editada.
Si durante la sesión de edición la fotografía muestra un resultado que nos agrada especialmente, aunque vayamos a seguir con la edición, es posible guardar Instantáneas haciendo clic sobre el botón con el signo de la suma que se encuentra a la derecha del texto Instantáneas, la sección que se encuentra justo por encima de Historial. También se crea una instantánea colocando el cursor sobre el paso de la Historia que deseemos, y haciendo clic con el botón derecho del ratón para seleccionar Crear Instantánea en el menú contextual. Al crear la Instantánea se abre un cuadro de diálogo en el que podemos dar un nombre identificativo. Con las Instantáneas, junto a las Copias virtuales que vimos en la unidad anterior, disfrutamos de más flexibilidad en el proceso de edición de fotografías.
Eliminar manchas y objetos molestos En el apartado Recorte/Reencuadre del capítulo anterior dejamos expresamente la pierna de una niña en el encuadre de la fotografía “Anjuma_parque_05.jpg”. Este es el momento de borrarla sin que, lógicamente, se note el parche. 1. Desde el módulo Biblioteca selecciona el archivo “Anjuma_parque_05.jpg” y accede al módulo Revelar . 2. En la Barra de herramientas que se encuentra debajo del Histograma haz clic sobre la herramienta Eliminación de manchas, a la derecha de la herramienta Superposición de recorte. También puedes acceder directamente pulsando la tecla “ N”. Al seleccionar la herramienta se desplegarán las opciones de funcionamiento para esta herramienta. Esta herramienta tiene dos formas de funcionamiento, que se seleccionan en la esquina superior derecha del panel: Clonar y Corregir . Normalmente uso Corregir para la eliminación de manchas y/o objetos de la fotografía. En este modo la herramienta aplica un algoritmo que tiene en cuenta la iluminación, tono y textura de la zona muestreada para que se fusione con la zona seleccionada. La función Corregir no funciona bien cuando el defecto se encuentra cerca del borde de un objeto, o del margen de la fotografía. En el caso de esta fotografía usaremos el modo de funcionamiento Clonar , que copia exactamente los píxeles de la zona muestreada sobre la zona seleccionada, ya que el elemento a eliminar se encuentra muy cerca del margen de la fotografía. 1. Haz clic sobre el texto Clonar del panel desplegable de la herramienta Eliminación de Manchas.
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2. Para trabajar con más precisión ajustamos la visualización a una relación de 1:1 desde el panel Navegador , y encuadramos los pies de la chica. También puedes pulsar la tecla Barra espaciadora para ampliar la vista de la fotografía. 3. Arrastra el regulador Tamaño hasta obtener un valor alrededor de 80. En el Área de visualización de imágenes, justo a la izquierda del panel de la herramienta, se muestra el cursor con el tamaño seleccionado. La opacidad la dejamos al 100%. 4. Haz clic sobre los pies y arrastra el cursor hacia la derecha hasta para una zona de arena que se encuentra cerca a la zona seleccionada. Al arrastrar círculo se desdobla en dos círculos conectados por una línea, quedando uno sobre la zona seleccionada. Con el ratón nos llevamos el otro para elegir la zona muestreada. Según colocamos el círculo de la zona muestreada sobre distintas partes de la fotografía, el círculo seleccionado se actualiza para mostrar los cambios. Cuando te guste el resultado, suelta el botón del ratón y los píxeles de la zona muestreada se clonarán sobre los pies de la chica. 5. Coloca el cursor justo debajo del primer círculo y arrastra para elimina la zona del tobillo. Repite los pasos hasta que las piernas de la chica hayan desaparecido de la imagen. Cuando lo creas necesario puedes cambiar el Tamaño del Pincel de tal forma que sea sólo un poco mayor que el objeto de la zona selecciona. Si adviertes que alguno de los parches no ha cubierto completamente el objeto, sólo hay que colocar el cursor sobre el borde del círculo de la zona seleccionada y arrastrar para modificar el tamaño. Si no te ha gustado el resultado puedes cambiar la zona de muestra. Haz clic dentro del círculo de la muestra para que aparezca su círculo correspondiente a la muestra. Haz clic dentro y arrástralo hacia un nuevo punto. A medida que arrastres comprobaras como se actualizan los píxeles del círculo seleccionado. También puedes eliminar los parches haciendo clic sobre un círculo para seleccionarlo y pulsando a continuación la tecla Supr . Tras un poco de tiempo, y con algo de cuidado, los píxeles indeseables desaparecen si que se note el parche. 6. Haz clic sobre el botón Cerrar en el menú desplegable de la herramienta, o presiona la tecla “N”, para dar por finalizado el trabajo. Como ya se ha mencionado anteriormente, una de las grandes ventajas de Lightroom es la flexibilidad que tenemos en la edición de fotografías. Y, por supuesto, también al trabajar con esta herramienta. Si más adelante nos percatamos que la edición no ha sido correcta, activamos otra vez la herramienta pulsando la tecla “N” y continuamos con la clonación o editamos las zonas ya corregidas. Esta herramienta será nuestra salvación cuando en el sensor de la cámara se ha pegado alguna partícula de polvo, ya que todas las fotografías que realicemos con el sensor manchado exhibirán la mancha en el mismo lugar. Lo vemos en el apartado siguiente.
Aplicar los ajustes de una fotografía a otras Ya hemos visto lo fácil que es eliminar elementos extraños en la fotografía con Lightroom, ahora veremos cómo, además, después de reparar una fotografía es posible arreglar el resto de las fotografías de forma automática. 1. Localiza el archivo “mancha_01.jpg” en la Biblioteca. Selecciona el archivo y ábrelo en el módulo Revelar . - 71 -
Observa que en la zona superior izquierda hay una mota negra debido a la presencia de suciedad en el sensor de la cámara. La mancha es visible también en los archivos “mancha_02.jpg” y “mancha_03.jpg” y en el mismo lugar. 2. Amplia la visualización de la imagen al 100% y encuadra la zona de la mancha.
3. Activa la herramienta Eliminación de manchas presionando la tecla “N”. En el panel despegable de la herramienta haz clic sobre el texto Corregir . 4. Modifica el Tamaño del pincel para que sea un poco más grande que la mancha. 5. Como la mancha se encuentra sobre un fondo uniforme, con sólo hacer clic sobre la mancha es suficiente. Lightroom utiliza una zona cercana para tomar la muestra, y como la zona es uniforme, la eliminación de la mancha se realiza sin problemas. Si se diera el caso que con un solo clic la herramienta no funciona correctamente, puedes hacer clic sobre el círculo muestreado y arrastrarlo a otra zona. Antes de proceder es mejor asegurarnos que no hay más manchas en la fotografía. En el Navegador del Panel izquierdo haz clic sobre 1:1. El recuadro se coloca automáticamente en el centro y en el Área de visualización de imágenes se muestra ampliada esa zona. Para colocar automáticamente el recuadro del Navegador en la esquina superior izquierda presiona la tecla “ Inicio”. Seguidamente presiona la tecla “ Av Pág ” para desplazar el recuadro un cuadrado más abajo. Continúa pulsando la tecla “ Av Pág ” hasta que el cuadro alcance la parte inferior de la fotografía. Al pulsar otra vez la tecla “ Av Pág ” el cuadrado pasa a la parte superior de la columna siguiente. Continua rastreando la fotografía hasta llegar a la esquina inferior derecha de la fotografía. De esta forma te aseguras que revisas toda la fotografía. También puedes comenzar desde la esquina inferior derecha pulsando primero la tecla “ Fin” y pulsar la tecla “ Re Pág ” para subir el cuadrado.
Como no hay más manchas procederemos a limpiar automáticamente la mancha localizada de las otras dos fotografías. 6. En la esquina inferior izquierda del Panel izquierdo haz clic sobre el botón Copiar para que se abra el cuadro de diálogo Copiar ajustes. 7. Deselecciona todos los ajustes haciendo clic sobre el botón No seleccionar nada. 8. Ahora selecciona sólo el ajuste Eliminación de manchas y haz clic en el botón Copiar . 9. Accede a la Tira de diapositivas y selecciona los archivos “mancha_02.jpg” y “mancha_03.jpg”. Hay que tener cuidado y seleccionar las fotografías que tengan la misma orientación. 10. Haz clic en el botón Pegar situado al lado del botón Copiar . De esta forma se aplica la eliminación de manchas que realizaste en la primera fotografía.
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Si en una sesión de fotografías todas las fotografías se han realizado con las mismas condiciones de iluminación, también es posible copiar los ajustes realizados en una fotografía al resto de fotografías de la sesión. Así es posible ajustar el Equilibrios de blancos, Exposición, Curva de tonos, Detalle, Viñetas, etc.
Sincronizar ajustes Otra forma de ahorrarnos tiempo de trabajo es con la posibilidad de Sincronizar los ajustes que apliquemos en una fotografía con un grupo de imágenes. Los ajustes de edición sobre una fotografía se aplicarán a todo el grupo sincronizado sin necesidad de copiar y pegar los ajustes. 1. Selecciona una fotografía del grupo que quieres sincronizar, en este caso “mancha_01.jpg” y envíala al modulo Revelar . 2. Dentro del módulo Revelar , abre la Tira de diapositivas y selecciona todas las fotografías sobre las que quieras aplicar los mismos ajustes. 3. Localiza en la zona inferior del panel derecho un botón con el texto Sincronizar . Pulsa la tecla Control y el texto del botón cambia a Sincr.automática, que es la función que nos interesa en este momento. Haz clic sobre el botón. 4. Pasamos a editar la fotografía que está abierta en el Área de visualización de imágenes. Aumenta la Luz de relleno a 30 y los Negros a 20. Podrás comprobar en la Tira de diapositivas como las fotografías del grupo sincronizado muestran los mismos cambios al instante. 5. Si quieres seguir trabajando sobre otra fotografía del grupo, haz clic sobre ella en la Tira de diapositivas. Desplaza el regulador Claridad hacia la derecha hasta un valor de 90 y aumenta el contraste con la Curva de tonos. Reduce la Saturación y la Luminancia del suelo y del cielo. Para acabar, crea una Viñeta de bordes negros para enmarcar la imagen. 6. Regresa al módulo Biblioteca pulsando la tecla “G”. Abre la Barra de herramientas presionando la tecla “T” y haz clic sobre el ícono Vista de encuesta.
En la Vista de encuesta podrás comprobar que las tres fotografías presentan los mismos ajustes de edición. Nos hemos evitado tener que abrir y cerrar cuadros de diálogo de copiar y pegar.
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Para desactivar la Sincronización automática regresa al módulo Revelar y haz clic sobre el botón Sincr.automática.
Panel de revelado rápido Cuando se están valorando y clasificando las fotografías importadas al catálogo es posible realizar ajustes de prueba sin tener que abandonar el módulo Biblioteca. Así tenemos la posibilidad de aplicar algunos ajustes a una fotografía problemática para comprobar, tanto en la Vista de cuadrícula o en la Vista de encuesta, si merece la pena conservarla en el catálogo o eliminarla definitivamente. Los ajustes quedarán reflejados en el panel Historia del módulo Revelar de forma que es posible borrarlos y comenzar la edición de nuevo. 1. Selecciona en el módulo Biblioteca la fotografía original “Cuenca_25.dng” y las dos copias virtuales que creamos en la Unidad dedicada al módulo Revelar . 2. Haz clic sobre el botón Vista de encuesta en la Barra de herramientas y selecciona la primera imagen haciendo clic sobre ella.
3. En el Panel izquierdo despliega Revelado rápido, que se encuentra justo debajo del Histograma, haciendo clic en el triángulo situado a la derecha. 4. En la primera sección Ajus.prees.guard puedes aplicar directamente uno de los preajustes por defecto de Lightroom. En este caso despliega el menú y selecciona Positivo directo. Se han aclarado mucho las nubes. Elegimos este ajuste para ver cómo funcionan los parámetros de este panel. 5. En el menú desplegable Equilibrio de blancos selecciona Luz día. En este caso sólo tenemos disponible los ajustes automáticos, sin posibilidad de ajustes más precisos. No hay que olvidar que nos encontramos editando la imagen de forma rápida, y si queremos ajustes más exactos deberíamos hacerlo en el módulo Revelar . 6. Para un ajuste rápido haz clic sobre el botón Tono automático en la sección Control del tono. Se encienden los botones de los parámetros que han sido modificados. No es muy aconsejable su uso. 7. Mejor aplicamos nuestros propios ajustes. Haz clic sobre el triángulo a la derecha del botón Tono automático y se despliega completamente el panel. 8. Haz clic en el botón Restaurar situado en la zona inferior. - 74 -
9. Repite los pasos 5 y 6. 10. En Exposición reduce 1/3 de parada haciendo clic sobre la flecha sola que señala hacia la izquierda. La fotografía se oscurece levemente. Ahora haz clic sobre el botón con las dos flechas hacia la izquierda para reducir la exposición 1 parada (un fotógrafo está más acostumbrado a utilizar “1 stop” o “1 número f” en lugar de “parada”). 11. También puedes Aumentar recuperación de iluminación haciendo clic sobre la flecha, o las dos flechas, que señalan a la derecha en el ajuste Recuperación. 12. Sigue actuando sobre los restantes ajustes, que modifican la fotografía del mismo modo que en el módulo Revelar . Recuerda que son ajustes rápidos que sólo se aplican como orientación. La edición debe hacerse siempre, y de forma más cómoda, en el módulo Revelar .
Ajustes preestablecidos
Estos ajustes son ficheros que guardan instrucciones de edición para aplicarlos en una fotografía con sólo hacer un clic. En el Panel izquierdo del módulo Revelar nos encontramos con una sección denominada Ajustes preestablecidos, justo debajo del Navegador. Si haces clic sobre el triángulo a la izquierda del texto se abre la sección para mostrarnos dos subsecciones: Ajustes preestablecidos de Lightroom y Ajustes preestablecidos del usuario. 1. En el módulo Biblioteca selecciona la fotografía “Anjuma_parque_05.jpg”. 2. Para no alterar la fotografía que hemos editado crea una Copia virtual haciendo clic sobre la opción en el menú contextual que se abre al hacer clic con el botón derecho sobre la imagen. 3. Selecciona la copia virtual y presiona la tecla “D” para entrar en el módulo Revelar . 4. Haz clic sobre el triángulo a la izquierda de Ajustes preestablecidos de Lightroom. Se abre un listado de ajustes predeterminados que se puede aplicar directamente sobre nuestras fotografías con sólo hacer un clic de ratón. Al colocar el cursor sobre uno de los ajustes se muestra una previsualización en la sección Navegador . Selecciona uno que te guste y haz clic para que se aplique a la fotografía que tengas abierta.
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Una vez que hayas aplicado un ajuste preestablecido puedes seguir editando la imagen desde el panel derecho o aplicar más ajustes preestablecidos. Los ajustes se irán acumulando sobre la imagen según vayas haciendo clic sobre ellos. En la imagen de la captura de pantalla siguiente, primero se aplicó el preajuste General – Escala de grises y a continuación Curva de tonos – Contraste fuerte. Desde Internet puedes descargarte innumerables ajustes preestablecidos gratuitos creados por los usuarios de Lightroom. Una vez descargado en tu disco duro, coloca el cursor sobre Ajustes preestablecidos del usuario, haz clic con el botón derecho y selecciona Importar en el menú contextual. Localiza en el disco duro el Ajuste preestablecido descargado de la Web y haz clic en el botón Importar . El ajuste nuevo se añadirá a la lista de Ajustes preestablecidos.
Aunque lo más interesante es que podemos crear nuestros propios ajustes para aplicarlos posteriormente a otras fotografías. 1. En el módulo Revelar selecciona el archivo “Anjuma_parque_05.jpg” en la Tira de diapositivas y crea otra copia virtual. 2. Selecciona esta segunda copia virtual. 3. Sube el valor de Luz de relleno hasta 50. La fotografía queda un poco plana al igualarse las zonas oscuras con los tonos medios. 4. Sube el Contraste hasta un valor de 85. Así se corrige la pérdida de contraste introducida al subir la Luz de relleno. 5. Aumenta la Claridad hasta 90. 6. En Curva de tonos selecciona Contraste fuerte en la zona inferior de esta sección. Arrastra el regulador Oscuros hacia la izquierda hasta obtener un valor de -40.
7. Abre la sección Dividir tonos. Con este panel podemos colorear fotografías monocromas o crear efectos especiales con imágenes en color, que es el caso que nos ocupa. En Iluminaciones selecciona un Tono amarillo arrastrando su regulador hasta un valor de 55 y eleva la Saturación hasta 90. Así se colorean las zonas luminosas de la imagen. Para colorear las Sombras, elige un Tono azul con un valor de 210 y una Saturación de 100. 8. Oscurece los bordes de la fotografía desde la sección Viñetas. Así centrarás la atención sobre los sujetos de la imagen. 9. Una vez obtenido el resultado deseado, dirígete al Panel de Ajustes preestablecidos y haz clic sobre el botón con el signo de la suma situado a la derecha del encabezamiento del panel. En el cuadro de diálogo Nuevo ajuste preestablecido de revelado selecciona cada uno de los ajustes que has aplicado a la fotografía y haz clic sobre el botón Crear . Cuando lo hayas guardado podrás aplicar todos los ajustes de una sola vez seleccionando el nuevo Ajuste preestablecido, que ha quedado registrado en el listado de Ajustes preestablecidos del usuario, a cualquier fotografía. También es posible aplicar el ajuste en el momento de importar las fotografías al catálogo.
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Si queremos eliminar el nuevo ajuste haz clic con el botón derecho sobre el nombre y selecciona Eliminar en el menú contextual abierto. Desde este menú también puedes seleccionar Cambiar nombre para renombrarlo o Exportarlo, por ejemplo, a un disco duro externo para poder usarlo en otro PC.
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UNIDAD DIÁCTICA 6
Más allá del Flujo de trabajo básico “Revelar” las fotografías
En esta unidad aprenderemos… •
A Eliminar el defecto de ojos rojos.
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El uso del filtro graduado y su aplicación.
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A aplicar ajustes locales en zonas de la fotografía.
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A retocar fotografías de retratos.
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Cómo convertir fotografías en color a blanco y negro.
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A realizar virados.
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A desplegar el flujo de trabajo de Lightroom sobre Photoshop. A exportar fotografías a varios formatos gráficos.
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UNIDAD DIDÁCTICA 6
En la unidad dedicada al módulo Revelar tratamos la edición básica, siguiendo los parámetros estándar en el tratamiento de fotografías. No se puede pasar por alto que el aspecto final de la fotografía obedece a muchos factores, y no siempre hay que seguir las reglas generales establecidas.
Es el propio criterio del fotógrafo el que debe prevalecer sobre el aspecto final de la fotografía. No todas las fotografías tienen que presentar un rango dinámico completo, respetando el detalle en las luces o en las sombras. Los colores pueden alterarse para alejarse de la “naturalidad”, aplicar ángulos de encuadre aberrantes, reducir la nitidez en ciertas zonas, etc. Las posibilidades son casi infinitas. En esta unidad se tratan tipos de corrección específicos, fuera de lo que sería el flujo de trabajo estándar, y se abre nuevos caminos en el tratamiento tradicional.
Corrección de ojos rojos Los ojos rojos es un defecto muy común con el que nos topamos cuando se realizan fotografías con flash en lugares oscuros utilizando cámaras compactas, o siempre que el flash se encuentre cerca del eje del objetivo. 1. Selecciona en la Biblioteca el archivo “anjuma_004.jpg” y ábrela en el módulo Revelar . 2. Amplia la vista de la fotografía presionando la Barra espaciadora. Ahora el cursor muestra una mano. Haz clic sobre la imagen y arrastra para reencuadrar los ojos. Como es mejor trabajar con más precisión, haz clic sobre el texto 2:1 en el Navegador y así ampliar la vista. 3. Debajo del Histograma haz clic sobre la herramienta Corrección de ojos rojos, fácilmente reconocible ya que está representada por un ojo.
4. Coloca el cursor en el centro de uno de los ojos y haz clic. Al arrastrar hacia un lado el cursor se divide y un segmento se abre para abarcar la zona enrojecida a lo ancho. Cuando lo tengas cubierto, y sin soltar el botón del ratón, arrastra hacia arriba o abajo para abarcar con otro segmento la altura. Suelta el botón del ratón y el defecto de ojos rojos desaparece. 5. Si te has pasado, o te has quedado corto, al delimitar el ojo se puede solucionar tras soltar el botón del ratón. Arrastra el regulador Tam. pupila del cuadro de opciones de la herramienta hacia la derecha si quieres aumentar el tamaño del círculo o hacia la izquierda para disminuirlo. 6. Si el resultado es muy claro u oscuro puedes solucionarlo arrastrando el regulador Oscurecer . 7. Una vez que el ojo tenga el aspecto correcto, y siempre que el otro ojo tenga el mismo tamaño (retrato frontal), sólo con hacer clic en el centro del otro ojo es suficiente. La herramienta mantiene la última configuración aplicada. Si tienes que editar los parámetros en uno de los ojos, haz clic sobre el punto situado en el centro y ajusta otra vez el regulador Oscurecer y Tam.pupila.
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Si quieres volver a empezar haz clic sobre el texto Restaurar situado en la zona inferior del cuadro de opciones de la herramienta. Cuando estés contento con el resultado, haz clic sobre el texto Cerrar , o haz clic otra vez sobre el icono del ojo. Sencillo, ¿verdad?
Filtro graduado Cualquier fotógrafo especializado en paisajes lleva siempre en su equipo un juego de filtros degradados de densidad neutra y en varias tonalidades, imprescindibles si se quiere exponer correctamente cuando la diferencia de luminosidad entre el cielo y la tierra es muy grande. Sin filtro, o bien se sobreexpone el cielo para obtener una exposición correcta de la tierra o se expone para obtener un cielo con detalle dejando el suelo subexpuesto. Los filtros degradados (se venden con diferentes densidades) se colocan delante del objetivo y reducen gradualmente la luz que llega del cielo para igualarla a la luz de la zona inferior. De esta forma se obtienen fotografías con detalle en el suelo y cielos espectaculares.
La herramienta que presenta Lightroom trabaja de la misma forma y se aplica principalmente para corregir fotografías que requerían la utilización de un filtro degradado delante del objetivo. Aunque lo cierto es que podemos aplicarlo para obtener diferentes efectos creativos. En primer lugar vamos a centrarnos en su aplicación más frecuente. 1. Selecciona en el módulo Biblioteca el archivo “Asturias_510.jpg” y ábrelo en el modulo Revelar . Tal y como muestra el Histograma la fotografía presenta un Rango dinámico casi completo, pero el cielo se muestra como “lavado”. 2. Arrastra un poco el regulador de Exposición hacia la derecha para aprovechar todo el rango dinámico. Con este ajuste, el cielo se ha aclarado aún más. 3. Haz clic sobre la herramienta Filtro graduado en la Barra de herramientas para activarla. Si lo prefieres también puedes activar el Filtro graduado pulsando la tecla “ M”. Debajo de la Barra de herramienta se despliega el panel de opciones de la herramienta.
4. Despliega el menú Exposición, situado en la zona superior del panel, y selecciona Exposición. Haz clic en el conmutador situado a su derecha para configurar la paleta en el modo de funcionamiento que se muestra en la captura de pantalla. Personalmente, el modo simple no me convence. 5. Para poner a cero todos los reguladores haz doble clic sobre el nombre de cada función.
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6. Vamos a crear el degradado. Con la tecla Alternativa mayúsculas presionada haz clic en el borde superior de la fotografía y arrastra hasta el borde inferior. La experiencia de trabajo con la herramienta te permitirá saber cuando es conveniente arrastrar justo hasta la línea del horizonte, quedarse un poco corto o invadir parte del terreno. 7. Mueve el regulador Exposición hacia la izquierda en el panel de la herramienta. Según vayas arrastrando podrás ver cómo se oscurece el cielo. Fija el regulador en el punto que más te guste el resultado.
8. Como puedes apreciar, la zona inferior del cielo sigue blanquecino. Como todos los ajustes de Lightroom, podemos editar y modificar el Filtro graduado en cualquier momento. En este caso, arrastra el pin que aparece en el centro del gradiente hacia abajo hasta que se oscurezca la zona inferior del cielo. Presta atención para no oscurecer la zona de terreno. 9. Ahora, para dar más vida al cielo, aplicaremos más ajustes a la zona cubierta por el degradado. Aumenta el Contraste hasta un valor alrededor de 90 y la Saturación a un valor de 40. Desplaza hacia la derecha el regulador Claridad si quieres dar más volumen a las nubes de la zona media y reduce un poco el Enfoque para compensar el aumento excesivo de nitidez como consecuencia de incrementar el contraste y la claridad.
10. Si no te convence el color del cielo puedes configurar el Filtro graduado con un color azul más intenso que teñirá la fotografía gradualmente, o seleccionar otro color para conseguir otro efecto distinto. Crea más degradados con el fin de editar otras partes de la imagen. 11. Haz clic en el botón Nuevo situado en la parte superior de la paleta, y crea un degrado desde el borde inferior hasta el horizonte. Recupera el detalle en el terreno aumentando la Exposición y el Contraste. Si posteriormente quieres editar uno de los degradados, sólo tienes que activar la herramienta y hacer clic sobre el pin del degradado. Y para borrarlo, selecciónalo haciendo clic sobre el pin y presiona la tecla Supr. en el teclado.
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Pincel de ajuste – Ajustes locales Aparte de los ajustes generales que podemos aplicar a una fotografía, Lightroom ofrece la posibilidad de editar partes de la imagen individualmente. Y lo que es una gran ventaja para nosotros, los ajustes que apliquemos no son definitivos, es decir, es posible deshacerlos o modificarlos en el momento que deseemos.
1. Localiza en la Biblioteca el archivo “11062006_humo.jpg” y, en el módulo de Revelar aplica los ajustes necesarios (orientación, recorte, ajustes básicos, curva de tonos, etc.) para conseguir una fotografía similar a la que se muestra en la captura de pantalla siguiente. 2. Selecciona el Pincel de ajustes en la Barra de herramientas situada justo debajo del Histograma (también puedes acceder directamente a esta función presionando la tecla “ K”). Al activar la herramienta se despliega un panel debajo de la Barra de herramientas con los controles de ajuste del el pincel. 3. Si es necesario, haz clic en el conmutador situado en la zona superior derecha, justo debajo del texto Editar , para seleccionar el modo de funcionamiento avanzado. Como se aprecia en el panel, con el Pincel de ajuste se puede actuar sobre la Exposición, Brillo, Contraste, Saturación, Claridad, Enfoque y aplicar un matiz de Color . Estos ajustes se pueden aplicar individualmente o de forma conjunta sobre cualquier lugar de la imagen, y aquí interviene el gusto personal del fotógrafo para interpretar la fotografía tal y como quiera. Para empezar hay que aclarar la columna roja que sujeta el cartel, ya que posteriormente oscureceremos la zona de humo y corre peligro de empastarse. Antes de pintar sobre la imagen hay que configurar la herramienta con el ajuste principal que queremos aplicar. 4. En este caso arrastra el regulador Exposición hasta un valor de 1. No tenemos la certeza de si el valor que seleccionaremos será la cantidad exacta o no, aunque como ya sabemos, al ser un procedimiento editable se podrá ajustar con más precisión a posteriori. 5. En la zona inferior del Panel ajusta un Tamaño de 7, 80 para el regulador Desvanecer y deja Flujo con un valor de 100. Desmarca la casilla Máscara automática y configura la Densidad a un valor de 100. Más adelante veremos a qué afectan estos reguladores. 6. En el panel Navegador haz clic sobre un tamaño de visualización de 2:1 y encuadra la zona superior de la columna. 7. Y comienza a pintar. El cursor muestra dos círculos. El interior es el la zona caliente, es decir, donde se realiza el ajuste por completo, y el área entre el círculo interior y exterior es la zona de Desvanecimiento. En esta zona se aplica el ajuste gradualmente desde el círculo interior al exterior. Sigue pintando con cuidado para no salirte de los límites hasta completar totalmente la columna. No es necesario hacerlo de una sola vez. Si has pintado sobre una zona que no querías editar, mantén pulsada la tecla Alt mientras pintas en esas zonas para borrar los ajustes. Y si quieres comenzar desde el principio, haz clic sobre el botón Restaurar situado en la zona inferior del panel del Pincel de ajuste. Puede que el ajuste te resulte un poco brillante. No hay problema ya que se puede corregir, no obstante, lo dejamos para más adelante. Según editemos las distintas partes de la imagen aplicaremos las modificaciones que sea necesario para obtener un resultado más equilibrado. 8. Coloca el cursor sobre el Pin (sin hacer clic), que se encontrará en el punto que pintaste primero, y mantenlo unos instantes. Aparecerá una máscara roja que muestra las zonas pintadas. De esta forma puedes comprobar si quedan zonas sin pintar o si te has pasado de los límites del objeto. - 82 -
Seguimos con la edición de la fotografía para modificar la zona ocupada por el humo.
9. Haz clic en el botón Nuevo, situado en la parte superior de la paleta del Pincel de ajuste, y desplaza el regulador Exposición hacia la izquierda hasta obtener un valor de -0.60. Sube el valor Desvanecer hasta 100 ya que nos interesa tener un Pincel con bordes suaves para que el ajuste se fusione correctamente con el cielo en los límites del humo. Comienza a pintar sobre el humo. Cuando te acerques a los límites del humo es conveniente reducir el Flujo y modificar el Tamaño del pincel. De forma que no tengas que estar modificando los ajustes cuando pintes en la zona interior o en la zona exterior del humo, vamos a crear un ajuste de pincel para cada zona. Lightroom pone a nuestra disposición la posibilidad de crear dos configuraciones distintas de Pincel. Como ya tenemos configurado el pincel para la zona interior del humo haz clic en la letra B (a la derecha del texto Pincel en el panel de la herramienta) para abrir la segunda configuración. Después de establecer los cambios, cuando estés pintando la zona interior haz clic sobre la letra A para activar el primer pincel, y para pintar los bordes selecciona el pincel B.
Como es bastante probable que hayas pintado sobre la columna, pulsa la tecla Alt y mantenla pulsada para configurar la herramienta en la función Borrar . En la sección de ajustes del pincel, reduce Desvanecer hasta un valor de 30 y un Tamaño que te proporcione un pincel algo más pequeño que el ancho de la columna. Sin dejar de pulsar la tecla Alt pinta sobre la columna. Así borras los ajustes que has aplicado para pintar la zona del humo. 10. Vamos a editar los ajustes aplicados a la zona de humo. Haz clic sobre el Pin de esa zona para seleccionarlo. Un punto negro en el centro del pin indica que está seleccionado. Arrastra el regulador Contraste hacia la derecha para darle un poco más de volumen al humo. Si quieres, puedes rebajar un poco más la Exposición para oscurecerlo, o el reducir el Brillo para oscurecer sólo los tonos medios. Desplaza el regulador de Claridad hasta un valor cercano a 100. Así aumentamos la sensación de volumen. 11. Coloca el cursor sobre el Pin. Comprobarás que ha cambiado el aspecto por una doble flecha. Si haces clic y arrastras hacia la derecha todos los ajustes que hemos aplicado aumentan su valor en el sentido que hemos establecido. Es decir, los que tienen valores positivos se acercan a +100 y los que tenía valores negativos se mueven para alcanzar el valor -100. Personalmente me parece que ahora el cielo queda desvaído frente al humo. Para oscurecerlo editaremos la imagen desde la sección HSL y después continuaremos con el Pincel de ajuste. 12. Haz clic en el botón Cerrar del panel del Pincel de Ajuste. 13. Accede a la sección HSL del Panel derecho y selecciona Luminancia. Haz clic sobre la herramienta Ajuste de destino y coloca el cursor en una zona del cielo. Haz clic y arrastra hacia abajo para oscurecer el cielo. También he aprovechado para oscurecer el suelo de la misma forma. 14. Accede otra vez al Pincel de ajuste presionando la tecla “K” o haciendo clic sobre la herramienta en la Barra de herramientas situada debajo del Histograma.
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15. Ahora modificaremos los ajustes de la columna. Haz clic en el Pin correspondiente que activa el ajuste de esa zona. Arrastra el regulador Brillo hasta obtener el aspecto que más te guste. En mi fotografía he subido la Saturación y he introducido un Color rojo para que resalte más sobre el humo. 16. Aplica los ajustes locales que consideres necesario. No te olvides que al final del proceso tienes que enfocar la imagen, tal y como se explicó en el capítulo anterior.
Retoque de retratos con el Pincel de ajuste Una vez que hemos visto de forma general el funcionamiento del Pincel de ajuste, profundizaremos un poco más en los parámetros que presenta en el siguiente tutorial dedicado al retoque de retratos.
1. Como siempre, empezamos localizando el archivo en el módulo Biblioteca, en este caso “Retrato.jpg”, y lo abrimos en el módulo Revelar presionando la tecla “D”. 2. Ajustamos la imagen utilizando los controles del panel Básicos y, si lo consideras necesario, Curva de tonos. 3. Elimina las pequeñas imperfecciones de la piel con la herramienta Eliminación de manchas en la función Corregir . 4. Comenzaremos por los ojos. Amplia la imagen a una relación de ampliación de 1:1 utilizando el panel Navegador . 5. En primer lugar vamos a dar un poco de brillo a la esclerótica y disimular las pequeñas venas rojas. Activa el Pincel de ajuste. En el menú desplegable aumenta la Exposición hasta un valor de 1 y asegúrate que los reguladores restantes están a cero. 6. Ajusta el Tamaño del pincel para pintar sin salirte de los bordes, y desplaza los reguladores para asignar un valor de 100 a Desvanecer , Flujo y Densidad. Activa Máscara automática. Esta función hace que la herramienta reconozca los límites de la zona que estemos pintando (detecta diferencias apreciables de color) y no actúe fuera. Así, nos ayuda a que no pintemos fuera del área que queremos modificar.
7. Comienza a pintar sobre la zona cercana al lagrimal del ojo derecho. Cuando hayas pintado un cuarto de la esclerótica, reduce el valor Flujo a un valor de 25. Así el ajuste de exposición será menos agresivo en los tres cuartos restantes ya que tienen más brillo. Con cuidado pinta las veces que sea necesario hasta igualar el brillo de toda la córnea. 8. Reduce la Claridad a -100 para desdibujar las venillas y reduce la Saturación a un valor alrededor de -50.
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9. Seguimos con el otro ojo. Modifica el valor del Flujo a 40 y pintamos con cuidado hasta blanquear toda la esclerótica. 10. Pasamos al iris del ojo derecho. Haz clic en el botón Nuevo para crear un ajuste específico. Ajusta el regulador Saturación a un valor de 80, reduce un poco el Brillo y aumenta ligeramente la Exposición y el Contraste. Pinta sobre el iris y comprobarás como ganan vida. Continua con los mismos ajustes sobre el iris del ojo izquierdo. A continuación vamos a suavizar la piel para que tenga un aspecto más sedoso. 11. En el panel desplegable del Pincel de ajuste haz clic sobre Nuevo. Abre el menú desplegable Efecto y selecciona Suavizar piel. De esta forma configuramos todos los parámetros de la herramienta en un sólo paso. Comprobarás que este ajuste lleva el regulador Claridad a un valor de -100. Aumenta Enfoque a 25. Los demás reguladores se quedan a cero. 12. Ajusta el Tamaño del pincel a 15, Flujo a 25 y deja los reguladores restantes a 100. Desactiva la casilla Máscara automática y pinta sobre la piel de la chica. Modifica el tamaño del pincel cuando te acerques a las zonas en las que hay que respetar el detalle, como ojos, cejas, pestañas, cabello, nariz, y el perfil del rostro. Al tener reducido el Flujo controlamos mejor el grado de suavidad, sobrepintando en las zonas que queremos intensificar el aspecto sedoso de la piel. Para realizar nuevos ajustes haz clic sobre Nuevo en el panel desplegable de la herramienta y ajusta los parámetros según el efecto que quieras obtener. Por ejemplo, puedes aumentar el enfoque en el ojo, oscurecer la esquina inferior derecha, aclarar un poco el lado izquierdo de la cara, etc.
O si lo prefieres, también puedes cambiar el color de los ojos con sólo activando la zona de ajuste (recuerda que hay que tener activa la herramienta Pincel de ajuste), abriendo Color en el panel desplegable de la herramienta y seleccionando la tonalidad y saturación que quieras aplicar.
Desaturación parcial con el Pincel de ajustes El Pincel de ajustes nos permite aplicar a la imagen una serie de efectos interesantes sin tener que recurrir a Photoshop. Con algún tipo de edición específica nos resultará un poco más trabajoso que con Photoshop, en bastantes casos imposible, y en otros no notaremos ninguna diferencia siendo a veces más agradable. Para este tutorial editaremos el archivo “Moto.jpg”. La intención en este trabajo es dejar toda la fotografía monocromática y respetar los colores de uno de los motoristas y su moto.
Dependiendo del tipo de fotografía que estemos editando se puede trabajar de distintas maneras combinando distintas funciones del programa. Por ejemplo, en la fotografía “Mancha_03.jpg” podríamos actuar primero con el panel HSL para reducir la Saturación del cielo y con el Pincel de ajuste para la zona del suelo.
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Cuando el objeto en el que queremos dejar intacto el color es pequeño, se desaturaría toda la fotografía con el Pincel de ajuste con un Tamaño de pincel grande, y después procederíamos a borrar el ajuste sobre el objeto para devolverle el color. Pero si el objeto es grande, procederíamos a desaturar la fotografía con el Pincel de ajuste teniendo cuidado de no pintar sobre el objeto que queremos dejar en color. 1. Aplica los ajustes básicos que consideres necesarios para modificar la luminosidad y el contraste de la fotografía. En mi caso, también he aplicado el Pincel de ajuste sobre la zona de polvo en la zona inferior. 2. Haz clic sobre Nuevo en el panel del Pincel de ajuste y selecciona Saturación en el menú desplegable Efecto. Así se configuran directamente todos los controladores a cero menos la Saturación que se establece a 100. Arrastra su regulador completamente a la izquierda. 3. En la sección Pincel desmarca la casilla Máscara automática. No nos interesa en este momento que detecte los bordes ya que pintaremos en zonas alejadas del objeto. Configura un Tamaño de 20 y ajusta los reguladores restantes a 100.
4. Pinta en las zonas exteriores de la fotografía para desaturarlos. Según te vayas acercando al motorista y su moto reduce el Tamaño del pincel. Activa la casilla Máscara automática para que detecte los bordes del sujeto y pinta cerca del motorista. Por supuesto, no dejes nunca de revisar si el pincel funciona correctamente. Si compruebas que quedan bordes irregulares cuando pintes desactiva la Máscara automática, modifica el Tamaño y reduce Desvanecer para pintar con un pincel más preciso y de bordes duros. 5. Coloca el cursor sobre el Pin y mantenlo unos instantes para comprobar que la máscara cubre toda la fotografía menos al motorista y su moto. 6. Aquí podríamos dar el trabajo por concluido. Es el momento de crear una Instantánea para preservar este estado de la fotografía. 7. Si cambiamos de parecer, y decidimos que todos los motoristas aparezcan coloreados, el procedimiento es muy sencillo. En la sección Pincel haz clic en Borrar (anteriormente accedimos a esta función temporalmente pulsando la tecla Alt). Configura un Tamaño pequeño, Desvanecer a 80 y marca la casilla Máscara automática. Pinta el contorno de las dos motos y el motorista que habíamos dejado en blanco y negro. De esta forma borramos el ajuste y se recupera el color. 8. Desmarca la casilla Máscara automática, aumenta un poco el Tamaño del pincel y pinta sobre la zona interior para devolver completamente el color a los dos motoristas. 9. Y otra vez podríamos dar el trabajo por finalizado y crear otra Instantánea y así poder probar otro ajuste. - 86 -
10. Teniendo activo el Pin de la zona desaturada, ajusta el regulador del Brillo a un valor de 100, arrastra completamente a la izquierda los reguladores de Contraste, Claridad y Enfoque. 11. Para darle un matiz de color a la zona desaturada, despliega el panel Color y haz clic sobre el color que desees.
En mi caso tuve que editar otra vez el ajuste de la zona de Polvo para oscurecerla.
Convertir fotografías a blanco y negro El paso de una fotografía en color a una monocromática conlleva una serie de decisiones que puede llevarte a obtener un resultado fantástico o uno ruinoso. Con la fotografía argentaria había que decidir antes de realizar la captura con la cámara fotográfica si la escena a fotografiar sería adecuada. Y al mismo tiempo había que considerar más factores: el tipo de película utilizado, exposición, el uso o no de filtros delante del objetivo y el procesado posterior. Con la fotografía digital todas las decisiones se aplazan al procesado de la imagen, aunque el fotógrafo debe tener en la cabeza la imagen final cuando encuadra por el visor. Una manera rápida para saber si la imagen se verá beneficiada al convertirla a Blanco y negro consiste en abrirla en la Vista de Lupa en el módulo Biblioteca y pulsar la tecla “V”. Si no te gusta el resultado pulsa la tecla “V” de nuevo y la fotografía recobrará el color. También puedes seleccionar varias fotografías en la Vista de cuadrícula, presionar la tecla “V” y comprobar rápidamente cuál de ellas mejorará en blanco y negro. Si te cuesta ver el resultado en este modo de visualización, aumenta el tamaño de las miniaturas moviendo el regulador situado a la derecha de la Barra de herramientas.
1. Para empezar selecciona el archivo “BN.jpg” en el módulo Biblioteca. Haz clic sobre Revelar en el Selector de módulos para editar la imagen. 2. En la sección Básicos haz clic sobre el Tratamiento Escala de grises. Con esta conversión automática normalmente se obtiene una fotografía plana, sin contraste.
3. Para que puedas comparar la conversión directa con la conversión personalizada que aplicaremos, selecciona la fotografía en la Tira de diapositivas, haz clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura y selecciona Crear copia virtual. Haz clic sobre la copia virtual para seguir con el procesado.
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4. Arrastra el regulador Negros hacia la derecha hasta que comience a perderse detalle en las sombras. A partir de ese momento es decisión del propio fotógrafo si le interesa obtener imágenes con más o menos contraste. Personalmente, me gustan las fotografías en Blanco y negro contrastadas, por lo que sigo arrastrando un poco más el regulador de Negros hacia la derecha. Más adelante añadiré un poco más de contraste con la Curva de tonos y, por supuesto, con el regulador Claridad. 5. Arrastra el regulador Exposición hacia la derecha hasta que se sobreexpongan un poco las altas luces. A continuación, desplaza el regulador Recuperación para devolver el detalle a las luces. 6. Establece un valor de 90 para Claridad. 7. En el panel Curva de tonos selecciona Contraste medio en el menú desplegable Curva de puntos. Arrastra los reguladores de Claros y Oscuros hacia la izquierda hasta un valor alrededor de 40. 8. Abre la sección Detalle y configura los parámetros Detalle con los valores siguientes: 45 para Cantidad, 0,8 para el Radio y 60 en Detalle y Máscara. 9. Abre la Barra de herramientas pulsando la tecla “T” y haz clic sobre Alterna entres las vistas antes y después para comparar la conversión automática con la imagen que hemos obtenido tras los ajustes.
Aquí acabamos con una conversión básica a Blanco y negro de la fotografía. Guarda el tratamiento como un Ajuste preestablecido para poder aplicarlo directamente a otras fotografías. De forma general, se obtienen fotografías en blanco y negro con un buen contraste siguiendo los pasos siguientes: •
En la sección Básicos del Módulo Revelar haz clic sobre el texto Escala de Grises.
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Ajusta la Exposición hasta que se produzca una ligera pérdida de detalle en las luces.
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Configura el valor de Negros entre 60 y 80. La pérdida controlada de detalle en las sombras no suele molestar a nadie. Arrastra el regulador Luz de Relleno hasta un valor entre 20 y 40. Con el regulador Recuperación ajusta las zonas que perdieron detalle al ajustar la Exposición. La pérdida de luces se debería corregir aplicando un valor entre 10 y 20 para Recuperación. Si no es así reajusta la Exposición Aplica un valor de 90 para Claridad. Puedes bajarlo en función de las características del sujeto fotografiado.
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Selecciona Contraste fuerte en la Curva de Tonos.
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Termina ajustando los valores de la sección de enfoque siguiendo las recomendaciones dadas en el procedimiento descrito anteriormente.
Visto una forma general de obtención de fotografías en blanco y negro vamos a ver como ser más precisos en la conversión. Lightroom permite ajustes más localizados basándose en los colores de la imagen, simulando los filtros de contraste fotográficos, aunque va un poco más allá. Con un sencillo ajuste se oscurecerá el cielo en la fotografía anterior y obtendremos una fotografía con una visión totalmente distinta. 10. Para ver como funciona este método abre en el módulo Revelar el archivo “mala_BN.jpg”. Una fotografía simple que contiene los colores primarios. Normalmente sigo la técnica anterior para convertir las fotografías a blanco y negro, y después aplico la técnica que veremos a continuación para refinar la conversión. 11. Abre el panel HSL/Color/Escala de grises. Haz clic sobre Escala de grises se despliegan los controles de esta función. 12. Selecciona la herramienta Ajuste de destino, ubicada en la esquina superior izquierda del panel. Coloca el cursor sobre la chapa de la fotografía y comprobarás como se resalta el regulador Verde del panel. Lo mismo ocurre con el regulador Azul cuando colocas el cursor sobre la tela y con el regulador Rojo al colocar el cursor sobre la banda de la esquina inferior izquierda. 13. Para poder ver los colores sobre los que estamos trabajando, y que te sirva de guía al ajustar los tonos, activa el modo de visualización Antes y después. 14. Desplaza el cursor sobre la imagen en cualquier zona de la tela azul, haz clic y arrastra hacia arriba para aclarar los azules de la fotografía. Lo puedes hacer tanto en el lado Antes como sobre la imagen del lado Después, aunque sólo cambia ésta ultima. 15. Coloca el cursor sobre la zona verde de la chapa, haz clic y arrastra hacia abajo para oscurecer los Verdes. 16. Si sabes sobre qué color quieres actuar, puedes desplazar directamente su regulador. En este caso, arrastra el regulador Rojo hasta un valor de 65 en la sección Mezcla de escala de grises. Comprobarás cómo se aclara la banda roja. También puedes actuar sobre los colores secundarios: el Amarillo para oscurecer el texto del parche que se encuentra detrás de la chapa, y el Magenta que aclara los cuernos que hay en la chapa. Sólo tienes que tener en cuenta que no se realizan los ajustes por zonas. Los cambios se basan en los colores así, al actuar sobre el color de una zona se modificarán en toda la fotografía. Ten cuidado con las superficies coloreadas por mezcla de varios colores, ya que al actuar con la herramienta sobre esa zona se moverán más reguladores afectando parcial o totalmente a otros objetos. Por ejemplo, si colocas el cursor sobre la zona amarilla del parche y arrastras comprobarás en el panel como se desplazan los reguladores Amarillo y Verde, alterando también la tonalidad de la chapa.
Y para terminar con este apartado, abre la copia virtual de la fotografía “BN.jpg” y oscurece el cielo usando los controles del panel HSL. - 89 -
Virados en color de fotografías monocromáticas En el cuarto oscuro tradicional las copias fotográficas en blanco y negro se sumergían en soluciones químicas para teñir la imagen de un color o varios colores. Para conseguir los mismos resultados con Lightroom tenemos que acceder al panel Dividir tonos. 1. Selecciona la copia virtual del archivo “BN.jpg” y crea otra copia virtual partiendo de ella. 2. Abre la segunda copia virtual en el módulo Revelar . 3. Dirígete al panel Dividir tonos y haz clic sobre el triángulo para desplegarlo. 4. Vamos a virar la fotografía a sepia. En la sección Iluminaciones aplica un valor de 50 para el Tono y de 80 para la Saturación. En las Sombras configura el mismo Tono, pero reduce la Saturación a 25. Ya tenemos un virado Sepia. Si quieres un virado Azul configura el Tono a un valor alrededor de 215 tanto para Iluminaciones como para Sombras. Para simular la respuesta más fría o caliente de algunos papeles fotográficos utiliza los mismos valores para Tono pero reduce la Saturación a valores por debajo de 10. Si te gusta el resultado puedes guardarlo para usarlo en otras fotografías como un Ajuste preestablecido. Seguimos “virando” fotografías. Como comenté al comenzar este apartado también es posible obtener efectos en dos colores. Ya vimos como funciona en una fotografía en color cuando tratamos los Ajustes preestablecidos, ahora toca sobre una fotografía en blanco y negro. 1. Abre la Tira de diapositivas. Selecciona la primera copia virtual del archivo “BN.jpg” y crea otra copia virtual. Haz clic sobre la nueva copia virtual y ábrela en el módulo Revelar . 2. Despliega el panel Dividir tonos.
3. Vamos a ver otra forma para seleccionar el color. Haz clic sobre el rectángulo de color situado a la derecha del texto Iluminaciones que abre la Paleta de colores. Selecciona un tono dentro de la banda Amarilla. Ten en cuenta que cuanto más arriba hagas clic más saturado será el color. Haz clic sobre la X para cerrar la paleta. 4. Arrastra el regulador Tono de las Sombras hacia la derecha. Si la Saturación está a cero no podrás ver el color seleccionado. Como ayuda, presiona la tecla Alt mientras arrastras el regulador de Tono para subir temporalmente la Saturación a 100. Selecciona un tono azulado, ya que los mejores resultados se suelen obtener al aplicar colores complementarios, y sube la Saturación hasta el nivel que consideres necesario. Si abres la Paleta de color de las Sombras distinguirás marcado con un cuadrito claro el color seleccionado y con un cuadrito más tenue el color seleccionado para las Iluminaciones. En la Paleta de color para las Sombras se puede arrastrar sólo el cuadrito resaltado para cambiar su color, pero no el de iluminaciones. Esta utilidad nos sirve para confrontar los colores seleccionados.
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5. Ahora tienes que actuar sobre el regulador Equilibrio. Si quieres que el color seleccionado para las sombras se extienda para teñir los tonos más claros arrastra el regulador hacia la izquierda. Y al contrario, si quieres que el color de las Iluminaciones tiña los tonos más oscuros arrastra el regulador hacia la derecha.
Si te agrada el resultado guárdalo como un Ajuste preestablecido. Cuando quieras aplicarlo a una fotografía aplica antes el que guardaste para convertir una fotografía a blanco y negro y después el ajuste de virado que has creado.
Extender las posibilidades con Photoshop Desde la aparición de Lightroom muchos son los fotógrafos que han abandonado Photoshop ya que no requieren para su trabajo diario del gran “mastodonte” de tratamiento de imágenes digitales. Aunque algunos aún necesitamos las funciones de Photoshop, y que Lightroom nos permita ir de un programa a otro sin romper el flujo de trabajo es un gran acierto. En primer lugar hay que configurar los valores de exportación con el fin de que no se rompa la consistencia de nuestro flujo de trabajo. Abre Editar > Preferencias, y haz clic en la pestaña Edición externa. Si tienes Photoshop instalado en el sistema será el editor externo que aparece por defecto, y las opciones de configuración ocupan la parte superior del cuadro de diálogo. Si además de Photoshop tienes instalado otro programa de edición de imágenes fotográficas puedes editar las opciones de exportación en la sección Editor externo adicional. Personalmente me gustan las opciones por defecto para Photoshop, por lo que no toco nada. Sólo hay que tener en cuenta un aspecto: elegir el mismo espacio de color para la exportación que el que utilizas en Photoshop. Así se mantiene la consistencia en la reproducción del color al pasar de una aplicación a otra. En la última sección del cuadro de diálogo se selecciona el nombre que quieres aplicar a las fotografías enviadas a Photoshop. Por defecto, se respeta el nombre del archivo y se añade un guión más la palabra Editar. Por el momento, me parece una buena elección por lo que tampoco he modificado este aspecto. Aunque si quieres cambiar el Ajuste preestablecido, las opciones son idénticas a las del cuadro de diálogo Importación. Una vez configuradas las preferencias haz clic sobre el botón OK para aplicarlas.
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A partir de este momento, cuadro quieras editar la fotografía usando el potencial de Photoshop, selecciona la fotografía, o fotografías, en la Biblioteca y ejecuta Fotografía > Editar en > Editar en Adobe Photoshop. También se puede exportar la fotografía que se esté editando en el módulo Revelar . Si la fotografía está en formato RAW se abre directamente en Photoshop. En cambio, si la fotografía seleccionada está en formato JPEG o TIFF se abrirá antes un cuadro de diálogo con tres opciones diferentes para la gestión del archivo: •
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Editar una copia con los ajustes de Lightroom: se crea una copia con todos los ajustes aplicados en la edición con Lightroom y la envía a Photoshop. Editar una copia: Lightroom hace una copia del archivo original, sin editar, y la envía a Photoshop. Editar original: nunca selecciono esta opción. Se envía a Photoshop el archivo original, por lo que perdería la posibilidad de recuperar los ajustes originales de la imagen.
Al seleccionar una de las dos primeras opciones se activa el cuadro de verificación Apilar con el original en la zona inferior del cuadro de diálogo. Yo siempre dejo activada esta opción y así la copia editada en Photoshop se coloca al lado del archivo original, formando una pila, en la Biblioteca de Lightroom. Así las tengo siempre visualmente relacionadas. Una vez hayas editado la fotografía en Photoshop haz clic en el botón Cerrar o ejecuta Archivo > Guardar (no selecciones la opción Guardar como porque se romperá la cadena y no aparecerá en Lightroom), y confirma la acción haciendo clic sobre el botón Sí del cuadro de diálogo.
Debido a que Lightroom no permite trabajar con capas, tratará la fotografía como una imagen plana, como si hubiéramos acoplado las capas en Photoshop. Sin embargo, si tenemos que volver a Photoshop para editar la fotografía se abrirá con las capas intactas, siempre que seleccionemos Editar una copia o Editar original en el cuadro de diálogo Editar una fotografía con Adobe Photoshop. También es posible lanzar la fotografía y aprovechar los automatismos de Photoshop como Photomerge o HDR desde el menú Fotografía > Editar en y, por supuesto, abrirla como Objeto inteligente (piedra angular del flujo de trabajo con archivos RAW) o abrir varias imágenes apiladas coma capas en una sola.
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Exportar fotografías Cuando se edita una fotografía en Lightroom los ajustes quedan guardados como datos en el archivo general del catálogo, sin aplicarse a la fotografía. El archivo original está intacto, de t al forma que si lo movemos desde el explorador de archivos a otro lugar tendremos el archivo original intacto.
Las imágenes no se guardan, por eso Lightroom no cuenta con ningún comando Guardar. Si queremos tener una copia del archivo original con los cambios aplicados en el módulo Revelar tenemos que Exportar la imagen. 1. Selecciona la fotografía o fotografías que quieras exportar en el módulo Biblioteca, o en la Tira de diapositivas de cualquier módulo. También puedes exportar la fotografía que estás editando en el módulo Revelar . Para seguir este proceso selecciona las tres copias virtuales BN.jpg que creaste para la conversión en blanco y negro y los virados. 2. En el módulo Biblioteca se encuentra el botón Exportar en el Panel izquierdo. Si no te encuentras en este módulo, dirígete al menú Archivo > Exportar , o pulsa la combinación de teclas Control+Alternativa mayúsculas+E para abrir el cuadro de diálogo del comando Exportar .
A la izquierda del cuadro de diálogo nos encontramos con una sección de ajustes preestablecidos de exportación: Ajustes preestablecidos de Lightroom y Ajustes preestablecidos del usuario. Lightroom nos presenta una serie de ajustes de exportación típicos, aunque lo más interesante es crear nuestros propios ajustes de exportación individualizados. En la parte superior de la ventana aparece el texto Exportar 3 fotografías seleccionadas a:, y en el recuadro siguiente se muestra Archivos de disco para indicarnos que los archivos se guardarán en una carpeta de un disco duro. Tenemos la opción de exportar los archivos a un CD o DVD. Para ello haz clic en las dos flechas situadas a la derecha del recuadro Archivos de disco y selecciona Archivos del CD/DVD. 3. Como en este caso exportaremos los archivos a una carpeta del disco duro selecciona en el menú desplegable Archivos del disco. 4. En la sección Ubicación de exportación indicamos al programa la dirección en la que se guardarán los archivos. En Exporta a selecciona Carpeta específica. Podrías guardar los archivos en la Misma carpeta que fotografía original, aunque no encuentro una razón para hacerlo. Haz clic en el botón Elegir , situado a continuación, para seleccionar la carpeta en el disco duro. Si exportas una serie de fotografías en varias sesiones a una misma localización, pero quieres tenerlas separadas en carpetas, marca el cuadro de verificación Colocar en subcarpeta y le das un nombre. Normalmente dejo desmarcada la casilla Añadir a este catálogo ya que son fotografías que utilizo con un fin específico, y el archivo fuente lo tengo en mi catálogo. Al final de esta sección, en el cuadro desplegable Archivos existentes, seleccionamos la acción que aplicará Lightroom si se encuentra un archivo con el mismo nombre en la carpeta especificada para la exportación. - 93 -
La sección siguiente es Nombres de archivos. El fin de esta sección es claro, y funciona igual en el cuadro de diálogo Importación. Para renombrar el archivo puedes usar una Plantilla establecida o crear la tuya. O crear un Texto a medida seguido de un número de secuencia. Por ejemplo, selecciona Nombre a medida - Secuencia en el menú desplegable Plantilla y en Texto a medida introduce “BlancoNegro” (sin las comillas). En número de inicio deja 1. Los archivos se renombrarán como: BlancoNegro-1, BlancoNegro-2 y BlancoNegro-3, con la extensión del tipo de archivo que elijas en la sección siguiente.
En Ajustes de archivo tienes que seleccionar el formato de archivo con el que quieres guardar las imágenes en el menú desplegable Formato. Entre los formatos JPEG, PSD, TIFF, DNG y Original, selecciona TIFF. Las opciones de esta sección cambiarán según el formato elegido, menos en Original que se respetan la características del archivo original. En Compresión elige ZIP (ya que este tipo de compresión no degrada la calidad de la imagen), ProPhoto RGB en Espacio de color y 16 bits/componente en Profundidad de bits. Así exportamos la fotografía con la máxima calidad. Si exportáramos las imágenes para distribuirlas entre varias personas para su visionado, seleccionaríamos JPEG, y sRGB como espacio de color, para que no haya problemas en su visualización en sistemas distintos. Si deseas modificar las dimensiones de la fotografía podrás realizarlo en la sección siguiente marcando la casilla Redimensionar para encajar . Cuando las fotografías las exportas para imprimirlas o visionarlas en pantalla con imágenes finales. Sólo tienes que marcar la casilla Enfoque para en la sección Enfoque de salida y seleccionar el destino y la cantidad de enfoque en los cuados desplegables siguientes. Pantalla y Estándar para su visionado en un monitor. Papel mate o brillo, con una cantidad Alta si se dirige a la impresión en un dispositivo de inyección de tinta.
En la sección Metadatos, la opción Minimizar metadatos incrustados elimina los datos EXIF manteniendo los datos de Copyright. Si además marcas la casilla Añadir marca de agua de copyright se añadirá la información de copyright de los datos IPTC de forma visible en la fotografía. Al marcar la casilla Escribir palabras clave según jerarquía de Lightroom, se incluyen en el archivo las palabras clave adjuntas y principales en XMP. Por último, en la sección Posprocesamiento, podemos seleccionar que ocurrirá con los archivos cuando se exporten, ya sea mostrarlos en el explorador de archivos, o abrirlos en Photoshop u otra aplicación después de guardarlos en la carpeta especificada. Si seleccionamos No hacer nada simplemente se guardarán los archivos en la carpeta especificada. Una opción muy interesante que presenta esta sección es la posibilidad de ejecutar acciones de exportación. Con estas acciones podrás ejecutar acciones que hayas creado en Photoshop (previamente hay que importarlas a Lightroom) o instalar acciones de exportación creadas por otros autores para, por ejemplo, subir las fotografías a una página WEB, añadir efectos, etc. 5. Antes de exportar las fotografías hacemos clic en el botón Añadir , situado a la izquierda debajo de los ajustes preestablecidos, para guardar estos ajustes personales y así usarlos en otra ocasión. En el cuadro de diálogo le damos un nombre identificativo, en mi caso MENTOR, y tras Crear el Ajuste preestablecido haz clic sobre el botón Exportar y trabajo terminado - 94 -
Cuando quieras usar este Ajuste establecido para Exportar otras fotografías sólo habrá que seleccionarlo en el menú de la izquierda del cuadro de diálogo. Antes de hacer clic sobre el botón Exportar aún es posible modificar las opciones que quieras. No obstante, si quieres utilizar los mismos ajustes de exportación, es más rápido hacer clic con el botón derecho sobre una de las fotografías seleccionadas y ejecutar en el menú emergente Exportar>MENTOR.
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UNIDAD DIÁCTICA 7
Presentar las fotografías (1) - Módulo Proyección
En esta unidad aprenderemos a… •
Aplicar una plantilla de proyección.
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Editar, personalizar y crear plantillas de proyección.
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Reproducir un pase de diapositivas.
•
Exportar el pase de diapositivas como un archivo PDF, o como archivos JPEG.
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UNIDAD DIDÁCTICA 7
El fotógrafo sale con su cámara fotográfica simplemente por el placer de captar imágenes. Cuando aplica un criterio de selección a las fotografías captadas lo hace bajo las premisas de calidad e interés, y éste está subordinado a los espectadores de sus imágenes. Cualquier fotógrafo quiere enseñar sus fotografías, ya sea a clientes, amigos, familiares o a cualquier persona aficionada a la fotografía. Y las presentaciones de diapositivas siempre han sido una forma estupenda para presentar su trabajo. En la actualidad se ha sustituido en proyector de diapositivas por un proyector de video, y las fotografías ya no se encuentran en marquitos sino en el disco duro del PC, o en un CD o DVD. Y la tecnología digital hace que sea muy fácil añadir música, sincronizarla con las fotografías y que las transiciones sean mucho más efectistas. El módulo Proyección de Lightroom ofrece una forma simple y elegante para crear proyecciones de fotografías.
Proyección de diapositivas usando Plantillas Es posible crear una proyección con todas las fotografías del catálogo, con un grupo que hayas seleccionado o, la opción más práctica, las colecciones. 1. En el módulo Biblioteca selecciona todas las fotografías con el comando menú Editar > Seleccionar todo. 2. En el Panel izquierdo haz clic sobre el signo de la suma situado a la derecha de la sección Colecciones. En el menú contextual selecciona Crear colección. 3. Introduce un Nombre para la colección y marca la casilla de verificación Incluir fotografías seleccionadas. Y ya está. Podríamos haber seleccionado una proyección con Todas las fotografías, pero de esta forma hemos repasado la creación de colecciones. 4. Una vez que tenemos creada la colección accede al módulo Proyección desde el Selector de módulos. 5. En el Panel izquierdo abre la sección Colecciones y haz clic sobre la colección que has creado.
6. También en el Panel izquierdo abre la sección Navegador de plantillas que se encuentra justo debajo de la miniatura Previsualizar . Haz clic sobre la plantilla Metadatos EXIF para aplicarla. Si sólo colocas el cursor sobre una de las plantillas podrás ver su apariencia en la sección Previsualizar . En la plantilla que hemos seleccionado se añade un marco blanco a cada fotografía, se coloca la Placa de identidad en la esquina superior izquierda y diversa información alrededor de la fotografía. Todo ello sobre fondo negro. 7. En la Barra de herramientas situada debajo del Área de visualización de imágenes haz clic sobre el botón Previsualizar proyección de diapositivas (el triángulo como el botón Play de cualquier reproductor). Una vista previa de la proyección se muestra en el Área de visualización.
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diapositivas (el 8. Para detener la proyección haz clic sobre el botón Detener la proyección de diapositivas cuadrado a la izquierda de la barra de herramientas). 9. Después de la revisión revisión en la vista previa previa sería el momento momento de hacer los los últimos ajustes. En este caso caso vamos a dejarlo así. Unas pocas líneas más abajo veremos como crear una proyección personalizada. 10. Disfruta de la proyección a pantalla completa haciendo clic sobre el botón Reproducir que se encuentra en la zona inferior del Panel derecho. derecho. Sales de la proyección presionando la tecla Esc. Esc. Es posible ver una proyección de diapositivas a pantalla completa desde cualquier módulo presionando la combinación de teclas Control+Intro. La proyección usará la última plantilla y los ajustes que se aplicaron la última vez en el módulo Proyección.
Personalizar la Proyección de diapositivas Como es muy probable que no te entusiasme por completo la apariencia de las plantillas por defecto que presenta Lightroom, veremos como se puede personalizar. panorámica en el Navegador de plantillas del plantillas del Panel 1. En primer lugar selecciona seleccion a la plantilla Pantalla panorámica en izquierdo. Lo que vamos a hacer es personalizar esta plantilla. 2. Creamos una diapositiva diapositiv a de entrada y otra de salida desde la sección Títulos, Títulos, en el Panel derecho del módulo Proyección, Proyección, marcando las casillas de verificación Pantalla de introducción y Pantalla final. final. Se previsualiza durante unos instantes cada pantalla para volver a mostrar una fotografía de la proyección.
3. Selecciona un color en la Paleta de colores haciendo colores haciendo clic en el recuadro de color a la derecha de Pantalla de introducción y Pantalla final. final. Personalmente selecciono el negro como color de fondo. 4. Si quieres que se muestre la placa de identidad que creamos en el trabajo marca la casilla Añadir placa de identidad capítulo Espacio de trabajo marca en la Pantalla de introducción y final.
5. En Pantalla de Introducción Introducción arrastra el regulador Escala Escala hacia la derecha para aumentar el tamaño de la Placa de identidad identidad en la diapositiva. Mientras arrastras puedes ver el resultado en el Área de visualización de imágenes. imágenes. final cambiaremos un poco el diseño. Marca también Añadir placa de identidad, identidad, pero 6. En la Pantalla final cambiaremos Escala alrededor de un 25%. esta vez configura una Escala alrededor reemplazo haz clic sobre el recuadro de 7. Marca la casilla Color de reemplazo haz color situado a la derecha y selecciona un tono gris medio. El texto se colorea del tono elegido. Si prefieres un color determinado arrastra el rectángulo hacia arriba en la barra sobre el texto HEX. HEX. 8. Abre la primera sección de panel de la izquierda llamada Opciones. Opciones. De todos los parámetros parámetros sólo activa Borde de trazo y trazo y le asignas un valor de 1 y un tono gris claro. Las opciones en la proyección no las tocamos ya que la sombra sección Sombra de proyección no sólo puede verse si el fondo de la diapositiva es claro. Composición. Activa Mostrar guías y guías y desmarca Enlazar todo para todo para poder dar 9. Pasamos a la sección Composición. valores independientes a cada guía. Arrastra el regulador Inferior hacia hacia la derecha hasta un valor de 155 ya que incluiremos un texto en ese lugar más adelante. Asigna un valor de 50 al lado Superior y y - 98 -
Izquierdo y deja a cero la guía del lado Derecho. Derecho. También puedes cambiar el emplazamiento 290 al Izquierdo y de las Guías arrastrándolas Guías arrastrándolas en el Área de visualización de imágenes. imágenes. En la Barra de herramientas haz clic sobre los botones Ir a la fotografía siguiente o Ir a la fotografía anterior (las flechas) y revisa si esta composición es adecuada para todas las fotografías. Superposiciones activa la casilla Placa de 10. En la sección Superposiciones identidad. identidad. En el Área de visualización de imágenes imágenes haz clic sobre el cuadrado gris situado sobre la placa, a la izquierda, y arrástralo a la esquina inferior derecha de la diapositiva. Habrás comprobado como el cuadrado es atraído por las esquinas y los puntos medios de cada lado de la fotografía para ayudarnos a su colocación. Cambia la Escala desde Escala desde el Panel derecho a derecho a un 20% (o arrastrando los controladores que rodean la Placa de identidad) y identidad para colocarla en la esquina inferior arrastra la Placa de identidad para derecha, como se muestra en la captura de pantalla. reemplazo con un gris claro de forma que no llame tanto la Personalmente prefiero activar el Color de reemplazo con atención. 11. Si quieres cambiar la Placa de identidad sólo identidad sólo para la proyección, haz doble clic sobre ella en el Área de visualización de imágenes, imágenes, selecciona A medida en medida en el cuadro desplegable de la esquina inferior izquierda del cuadro de diálogo. Edita la Placa de identidad, identidad, tal y como se explicó en el capítulo Espacio de trabajo. trabajo. Si quieres que la Placa de identidad se añada como una marca de agua sobre las imágenes, arrástrala al lugar que quieras encima de la fotografía. Asegúrate que no esté marcada la casilla Interpr. detrás de la imagen imagen para que se superponga, y reduce la Opacidad. Opacidad. Si quieres que aparezca el símbolo de copyright, haz identidad en el Área de doble clic sobre la Placa de identidad visualización de imágenes. imágenes. Edita el recuadro de texto y mantén pulsada la tecla Alt Alt mientras pulsas en orden las teclas del teclado numérico 0, 1, 6 y 9. ABC. A 12. En el lado izquierdo de la diapositiva introduciremos información diversa. Haz clic en el botón ABC. su derecha aparece Texto a medida y medida y una caja para introducir el texto que se quiera incluir. En primer lugar introduciremos el nombre del archivo, por lo que tendrás que hacer clic en las dos flechas a la derecha de Texto a medida y medida y selecciona Nombre del archivo en archivo en el menú. Aparece una caja de texto en la diapositiva que arrastraremos hacia arriba para colocarlo a la izquierda, debajo de la guía superior. Modifica el tamaño arrastrando los controladores de la caja de texto. 13. Introduce una segunda s egunda línea de texto t exto procediendo procedi endo igual que anteriormente, ant eriormente, en este e ste caso Fecha. Ajusta el tamaño y coloca la caja de texto justo debajo del Nombre del archivo. archivo. seleccionando Fecha.
medida en el menú 14. Crea otra caja de texto y selecciona Texto a medida desplegable. En la caja a la derecha introduce el texto que quieras. En mi caso he introducido “Curso de Lightroom 2” (sin las comillas). Para cambiar el color, Tipo de letra y la Cara (Normal, Cursiva, Negrita) del texto puedes hacerlo desde la sección Superposiciones de texto texto del Panel derecho. derecho. También es posible rotar la Placa de identidad o identidad o la Superposición de texto seleccionándolo texto seleccionándolo en el Área de visualización de imágenes y imágenes y haciendo clic en uno de los botones Rotar que que se encuentran en la Barra de herramientas (las herramientas (las flechas curvadas). fondo. Marca la casilla Si quieres puedes modificar un poco el color de fondo desde la sección Telón de fondo. Lavado de color , selecciona un color azul oscuro (o el que prefieras) haciendo clic en el recuadro de color Opacidad y estableciendo un Ángulo de Ángulo de 145 grados. situado a la derecha. Ajusta el degradado bajando la Opacidad y
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En lugar de un Telón de fondo fondo de color puedes usar una imagen. Haz clic sobre una fotografía de la tira de diapositivas y fondo. Establece la arrástrala a la sección Imagen de fondo. Opacidad de Opacidad de la fotografía y un color que tiña la imagen. Como la imagen es más clara he introducido una sombra en la fotografía desde la sección Opciones – Sombra de proyección y proyección y cambiado el color del texto. También es posible reproducir música durante la proyección desde la sección Reproducción. Reproducción. En primer lugar sonido en tienes que guardar la pista en MP3 en una carpeta del disco duro. Una vez hecho, activa Pista de sonido en el Panel izquierdo y izquierdo y haz clic sobre el texto Haga clic aquí para elegir una carp. de música. música. Selecciona la carpeta creada con el archivo MP3 en la ventana que se abre. 15. A continuación, en Duración de la diapositiva, diapositiva, establece el tiempo que permanecen las Diapositivas en pantalla, el tiempo de las Transiciones y Transiciones y un Color para para la transición. 16. Si quieres que al proyectarse la última fotografía se inicie otra vez la proyección marca la casilla Repetir . También puedes establecer que las diapositivas se proyecten en Orden aleatorio. aleatorio. 17. Y por último, si no quieres que se proyecte alguna de las fotografías de la colección, haz clic sobre ella en la Tira de diapositivas diapositivas y presiona la tecla Supr . Y para cambiar el orden, haz clic sobre una fotografía y arrástrala a la posición que desees. 18. Haz clic sobre el botón Reproducir del del Panel derecho para ver la presentación. Si quieres detener la presentación presiona la Barra espaciadora del espaciadora del teclado. Para reanudar la Proyección vuelve Proyección vuelve a pulsar la misma tecla. Si quieres guardar los ajustes de esta proyección para utilizarla con otras colecciones de fotografías, haz clic plantillas en el Panel izquierdo, izquierdo, renómbrala sobre el signo de la suma a la derecha del texto Navegador de plantillas en plantilla y haz clic sobre el botón Crear . en el cuadro de diálogo Nueva plantilla y
Exportar la Proyección Es posible exportar la Proyección como un documento PDF o como una serie de fotografías en formato JPEG. En formato PDF las transiciones se reproducen correctamente en Adobe Reader®, aunque no se reproducirá la música, ni los ajustes de duración (se aplican los propios de los archivos PDF), ni se proyectarán de forma aleatoria las fotografías. Automáticamente se incrusta el perfil de color sRGB. Para exportar a PDF: PDF: PDF situado en la parte inferior del 1. Una vez configurada configurada la Proyección, Proyección, haz haz clic en el botón Exportar PDF situado Panel izquierdo. izquierdo. 2. En el cuadro de diálogo selecciona una ubicación en el que guardar el archivo y renombra la Proyección en el cuadro de texto Nombre. Nombre. Calidad en un valor entre 60 y 90. Si vas a enviar el archivo por 3. Ajusta la Calidad correo selecciona una Calidad de Calidad de 60 y para el visionado en un PC ajústala a 90. Altura de la proyección o selecciona una en el 4. Especifica la Anchura y Altura comunes. Se redimensionan las fotografías cuadro desplegable Tamaños comunes. para ajustarlas al tamaño seleccionado sin recortar ni modificar las proporciones.
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5. Marca la casilla de verificación Muestra automáticamente pantalla completa. De esta forma, al abrir el archivo, se ejecuta la proyección a pantalla completa en Adobe Reader. Cuando se esté reproduciendo pulsa la tecla Esc para visualizar las fotografías como un documento PDF normal.
6. Haz clic en Guardar . Para exportar a JPEG: Se exporta cada diapositiva como un archivo JPEG independiente, con el perfil de color sRGB incrustado y respetando el diseño. Como no se exporta como una proyección, sino archivos individuales, la configuración de reproducción no se tiene en cuenta. 1. En el módulo Proyección haz clic en Exportar JPEG situado en la zona inferior del panel izquierdo. 2. Selecciona una ubicación en el disco duro para guardar las imágenes. 3. En el cuadro de diálogo introduce un nombre en el cuadro Nombre de archivo. En realidad nombras una carpeta que contendrá las imágenes JPEG. Los archivos guardados dentro de la carpeta se renombran con el nombre especificado más un número de secuencia. 4. En Calidad ajusta el nivel de compresión, siendo mayor la compresión cuanto menor sea el valor. El resultado es un tamaño de archivo menor y una imagen de peor calidad. 5. Ajusta el tamaño en los cuadros numéricos Anchura y Altura, o selecciona un ajuste predeterminado en el cuadro desplegable Tamaños comunes. 6. Haz clic en Guardar . Lightroom creará la carpeta en el lugar especificado conteniendo todas las diapositivas de la proyección.
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UNIDAD DIÁCTICA 8
Imprimir las fotografías
En esta unidad aprenderemos a… •
Usar plantillas de impresión.
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Personalizar y crear plantillas de impresión.
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Configurar Lightroom y el software de la impresora para obtener impresiones fotográficas de calidad. Guardar archivos para su impresión en un laboratorio comercial.
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UNIDAD DIDÁCTICA 8
El diseño de Lightroom obedece siempre a la regla de conseguir que el trabajo sea lo más sencillo posible para el fotógrafo. Y la impresión, que se le atraviesa a muchos de los fotógrafos cuando se sumergen en la edición de fotografías digitales, cumple a la perfección la regla. El flujo de trabajo con Lightroom permite centrarnos en la edición de las fotografías en una sesión y dejar para más adelante la impresión. Y lo que es más importante, todas esas fotografías editadas se pueden lanzar a impresión de una forma controlada y eficaz, sin mucho esfuerzo, cuando lo deseemos.
La impresión ya no es un problema El módulo de impresión de Lightroom está concebido para facilitar al máximo esta tarea. 1. Selecciona en la Biblioteca una de las fotografías BN.jpg que has editado (original o una de las copias virtuales). 2. Accede al módulo Imprimir haciendo clic sobre su nombre en el Selector de módulos. Ya he comentado que Lightroom intenta poner las cosas fáciles al fotógrafo, y ahora con las plantillas de impresión el flujo de trabajo es más sencillo. Al igual que en otros paneles, si colocas el cursor del ratón sobre una de las plantillas se muestra una vista previa en la miniatura de la sección Navegador del Panel izquierdo. 3. Para seguir este ejemplo haz clic sobre la plantilla Maximizar tamaño. 4. En la zona inferior del Panel izquierdo haz clic sobre el botón Ajustar página. En el cuadro de diálogo Configurar impresión selecciona la impresora (en el caso que tengas más de una impresora instalada en el sistema operativo), el Tamaño y Orientación del papel que vas a usar. Para este ejemplo he seleccionado un Tamaño A4 y Orientación Vertical. 5. Haz clic sobre el botón Aceptar .
6. En la sección Ajustes de imagen, en Panel derecho, deja marcada sólo la casilla Borde de trazo y arrastra el regulador Anchura hasta un valor de 2 pt. Selecciona el negro como Color para el borde. De esta forma enmarcamos la fotografía con un borde que la aísla del fondo. En la captura de pantalla anterior puedes ver un texto superpuesto en la esquina superior izquierda del Área de visualización de imágenes con información del tamaño y el modelo de impresora de destino. Esta información, que no se imprime pero puede resultar molesta a la hora de trabajar, se puede esconder desmarcando el comando de menú Vista > Mostrar superposición de información, o desde el teclado presionando la tecla “ I” .
7. Ahora procederemos a colocar la fotografía en la hoja dejando márgenes blancos a su alrededor. En primer lugar, ya que la fotografía es cuadrada, marca la casilla Celdas cuadradas situada en la zona inferior de la sección Composición. 8. Arrastra los distintos reguladores de los Márgenes para obtener un valor de 2 cm en Izquierda y Derecha, 4 cm en Superior y en Inferior una distancia de 8 cm.
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9. En la sección siguiente, Guías, desmarca la casilla Mostrar guías para tener una vista sin distracciones de la composición. Si quieres volver al estado inicial marca otra vez la casilla. También es posible determinar la información mostrada marcando o desmarcando las casillas de verificación de las distintas opciones de esta sección. Ya tendríamos la composición acabada para una impresión limpia, aunque en este caso incorporaremos un texto personalizado debajo de la fotografía. 10. Abre la sección Superposiciones y marca la casilla Placa de identidad. Edita la placa e introduce el texto “Mentor: Curso de Lightroom”. Arrastra la Placa de identidad sobre la imagen y colócala donde quieras, en mi caso la he colocado centrada debajo de la fotografía.
Si quieres puedes añadir más Información marcando la casilla Información de fotografía y seleccionando en el menú desplegable situado a la derecha el tipo de información. Una vez terminada la composición de la fotografía para su impresión sólo falta definir los ajustes de impresión para obtener una copia fotográfica con la mayor calidad que permita el dispositivo de impresión utilizado. Pero antes vamos a guardar estos ajustes para poder usarlo en otras ocasiones. 11. En la sección Navegador de plantillas del Panel izquierdo haz clic sobre el signo de la suma. 12. En la ventana abierta renombra la plantilla con un nombre identificativo, y haz clic en el botón Crear .
La nueva plantilla se unirá al listado de Plantillas de usuario. Desde este momento ya podrás usarla cuando quieras. Si quisieras una copia de la fotografía sin la composición, marca Opciones de página + Marcas de recorte en la sección Superposiciones del Panel derecho. Estas marcas te servirán de referencia para recortar la fotografía.
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Lanzar la fotografía a impresión Desde Lightroom es posible lanzar la fotografía directamente a la impresora que tengamos conectada al ordenador o crear un archivo en formato JPEG para enviarlo a un laboratorio. La elección se realiza desde el menú desplegable Imprimir en: de la sección Trabajo de impresión del Panel izquierdo. Antes de empezar conviene insistir en la importancia de calibrar el monitor si quieres mantener la consistencia en la reproducción del color. Con un monitor incorrectamente calibrado, o no calibrado, la reproducción de los tonos sobre papel puede ser totalmente diferente a lo que ves en pantalla. 1. Para seguir este ejemplo selecciona Impresora en el menú desplegable Imprimir en:. 2. Asegúrate que esté desmarcada la casilla Impresión en modo Borrador . 3. Marca la casilla Resolución de impresión, y selecciona la resolución adecuada para tu dispositivo. Para impresoras de inyección de tinta se puede establecer desde 180 ppp a 360 ppp. Con resoluciones por debajo de este rango la imagen se degrada y por encima no se obtiene una mejora visible. Para seleccionar la resolución de impresión hay que tener en cuenta la resolución máxima de la impresora (seleccionar sólo aquellas que se obtienen al dividirla por un número entero) y el tamaño de impresión. Como regla general, selecciona una resolución menor del rango para copias de gran formato y 360 ppp para impresiones de menor tamaño. Si no quieres preocuparte mucho, la resolución de 240 ppp, que se utiliza en Lightroom por defecto, es válida para la mayoría de las ocasiones. 4. Marca la casilla Enfoque de impresión. Selecciona primero el Tipo de soporte y el nivel de Enfoque: Alto para papeles Brillo y Estándar si has seleccionado un soporte Mate. Lightroom aplicará un algoritmo teniendo en cuenta estos parámetros junto a la Resolución de impresión y aplica la cantidad de enfoque adecuada para obtener los mejores resultados. Pasamos a la gestión de color, ineludible si queremos obtener una reproducción de color coherente. Si no quieres preocuparte mucho, con la opción por defecto Perfil Gestionado por la impresora se obtienen resultados decentes con los modelos de impresora fotográfica actuales. Si eliges esta opción tienes que activar el método Administración del color de imagen (ICM) en el software del controlador de la impresora. Aunque si quieres mayor calidad es mejor seleccionar uno de los perfiles individualizado impresora/papel que se instalaron junto al controlador de la impresora. Y si no aparece ninguno que se adapte a tu trabajo, visita la página Web del fabricante de la impresora y descárgate gratuitamente los perfiles ICC que ofrece e instálalos en tu sistema. Algunos fabricantes de papel ofrecen también perfiles ICC de sus papeles en combinación con algunos modelos de impresora. En este caso hay que desactivar la administración de color de imagen en el controlador de la impresora.
5. En Perfil selecciona Otro. Se abre la ventana Elegir perfiles en la que aparece un listado de los perfiles ICC instalados en el sistema. Haz clic sobre el cuadrado situado a la izquierda del perfil que quieras aplicar y confirma la elección haciendo clic sobre el botón OK. El perfil de color es utilizado por Lightroom para gestionar el color e interpretar correctamente los colores de la fotografía para la impresora y tipo de papel elegido. 6. Al seleccionar un perfil de color ha aparecido una nueva opción debajo del Perfil seleccionado. Con Interpretación indicamos a Lightroom el método de conversión que tiene que aplicar en la conversión de los colores. La elección depende del número de colores que presenta la fotografía fuera de la gama reproducible por la impresora. Si hay muchos colores fuera de gama es conveniente aplicar la Interpretación Perceptual, en caso contrario, si hay pocos colores fuera de gamma con la Interpretación Relativo se obtienen colores más fieles al original. La Interpretación Perceptual intenta preservar la relación entre los diferentes colores presentes en la fotografía. Con los colores que se encuentren fuera de gamma se comprimen para que entren dentro de la
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gama de colores reproducible. Los colores restantes también se modifican para mantener la relación existente entre los colores, aunque conlleve la pérdida de saturación. Con la Interpretación Relativo conserva los colores que están dentro de la gama reproducible y modifica los que se encuentren fuera de gama al tono de color parecido más próximo dentro del perfil de la impresora.
7. Ya puedes hacer clic sobre el botón Imprimir . En el cuadro de diálogo Imprimir haz clic sobre el botón Propiedades para configurar la impresora. En este caso veremos los ajustes de una impresora Epson. Los parámetros que hay que modificar se denominan igual, o de forma muy parecida, en el software controlador de otras marcas de impresora.
8. En primer lugar selecciona el tipo de papel, que tiene que ser el mismo que el del perfil de color, y la orientación. A continuación la Resolución de la impresora, que con 1440 suele ser suficiente. Desactiva la gestión de color de la impresora para que se encargue el motor de Lightroom, y lanza la fotografía a la impresora.
Imprimir una composición con varias imágenes
Tal y como he comentado anteriormente, la inclusión de plantillas hace que el proceso de impresión sea realmente sencillo, y la posibilidad de personalizarlas con facilidad, convierte a este módulo en una pieza fundamental para el flujo de trabajo cualquier fotógrafo. Con los ajustes del módulo Imprimir se crean tarjetas de presentación, trípticos, etc. en poco tiempo y con resultados profesionales. En este apartado vamos a ver como crear una composición con varias imágenes para su impresión en un laboratorio fotográfico. 1. En el módulo Biblioteca selecciona cuatro fotografías. En mi caso he seleccionado la imagen original “BN.jpg” y las tres copias virtuales. 2. Accede al módulo Imprimir . En primer lugar selecciona la impresora, el tamaño de papel y la orientación haciendo clic en el botón Ajustar página del Panel izquierdo. En esta ocasión selecciona un Tamaño de papel A4 y Orientación Horizontal.
3. Para crear nuestra composición partiremos de la plantilla Tríptico que ajustaremos a nuestras necesidades (optamos por esta plantilla para poder ver más opciones del programa que si aplicamos una más parecida al resultado final que buscamos).
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4. Una vez que hayas hecho clic sobre la plantilla Tríptico, en el Área de visualización de imágenes se verá el resultado. Como esta plantilla sólo presenta tres fotografías por hoja, se han creado dos páginas para contener las cuatro fotografías seleccionadas. Abre la Barra de herramientas presionando la tecla “T” y haz clic sobre la flecha para ver la segunda página. 5. Tienes la posibilidad de imprimir la misma fotografía en cada hoja, en el caso de esta plantilla, tres imágenes. Para ello accede a la sección Ajustes de imagen y marca la casilla Repetir una fotografía por página. En este caso habrá cuatro páginas. 6. Vuelve a desmarcar la casilla ya que no es lo que buscamos en este tutorial. 7. Vamos a ver que sencillo es incluir las cuatro fotografías en la misma hoja. Accede a la sección Composición y marca la casilla Celdas cuadradas (ya que las fotografías tienen este formato), y en Cuadrícula de página arrastra el regulador Columnas para obtener el valor 4. 8. Ahora subiremos la fila de imágenes en la hoja. Configura el margen inferior a 10 cm y el superior a 4 cm. Y configura los Márgenes derecho e izquierdo a 2 cm. 9. Añade un Espaciado de celdas Horizontal de 0,75 cm. Para crear la composición final mostrada en el punto tres, creé el fondo en Photoshop y lo cargué en Lightroom como una Placa de identidad. Para colocarla como fondo marqué la casilla Interpretar detrás de la imagen en la sección Placa de identidad y modifiqué el tamaño para que ocupará toda la hoja. Además, añadí un borde blanco a las fotografías. Seguimos con la composición sobre fondo blanco.
10. En la sección Ajustes de imagen arrastra el regulador Borde de trazo hasta 1,7 pt y selecciona un tono gris oscuro. 11. Añade un texto debajo de las fotografías utilizando la Placa de identidad, tal y como se explico anteriormente. Si te gusta el diseño guárdalo como una Plantilla para así tener la posibilidad de aplicarlo a otras fotografías.
Crear una composición de imágenes con tamaños distintos En este tutorial veremos cómo crear la composición de fotografías que se ofrecen en las tiendas de fotografía al solicitar la fotografía para el DNI. La fotografía para el DNI, tal y como aparece en la página oficial del Ministerio de Interior español, deber ser en color y con un tamaño 32 por 26 milímetros. 1. Selecciona el archivo “DNI.jpg” en el módulo Biblioteca y pásala al módulo Imprimir . 2. En el Navegador de plantillas haz clic sobre (1) 4x6 (6) 2x3. Al activar esta plantilla se selecciona automáticamente Conjunto de imágenes en la sección Motor de composición del Panel derecho. Ahora algunas de las secciones de este panel son distintas a las que hemos visto hasta ahora. 3. En la sección Ajustes de imagen desmarca todas las casillas menos Rotar para encajar . Si desactivas Rotar para encajar la fotografía recupera su orientación original y sólo ocupa una pequeña fracción de cada celda.
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4. Haz clic sobre una de las fotografías más pequeñas en el Área de visualización de imágenes para seleccionarla. En la sección Celdas modifica los valores de Anchura y Altura en Ajustar celda seleccionada para que coincidan con las requiere el DNI (3,2 x 2,6 cm). 5. Si tienes que seleccionar una a una todas las fotografías pequeñas y modificar las dimensiones es un poco tedioso. Selecciona cada una de las fotografías pequeñas y presiones la tecla Supr. para borrarlas. También podríamos haber hecho clic sobre Borrar composic. en la sección Celdas del Panel derecho y así dejar la hoja en blanco y realizar el diseño desde el principio. Procedemos de esta forma para ver el máximo de ajustes que permite el panel. 6. Ahora crearemos una celda del tamaño obligatorio del DNI para añadir automáticamente todas las que deseemos. Haz clic sobre el triángulo que aparece a la derecha del primer botón en Añadir al conjunto y selecciona Editar . En la ventana Nuevo tamaño a medida introduce 2.6 en la primera caja y 3.2 en la segunda caja de Tamaño a medida. Al hacer clic en Añadir se cierra la ventana y se inserta una celda en la página con el tamaño fijado. 7. Haz clic sobre la nueva imagen insertada y arrástrala hasta colocarla al lado de la primera fotografía de DNI. 8. Ahora con cada clic sobre el primer botón de Añadir al conjunto que muestra el texto 2.6x3.2 aparecerá una nueva celda en la hoja. También puedes crear copias iguales presionando la tecla Alt , haciendo clic sobre una de las fotografías y arrastrando para colocarla donde quieras. Cuando ya tengas la celda duplicada suelta la tecla Alt para que pueda ser atraída por los bordes de las fotografías ya colocadas. Si por error superpones dos celdas aparecerá un triángulo de advertencia en la esquina superior derecha de la hoja.
9. Como la fotografía no llena la celda, dirígete a la sección Ajustes de imagen y marca la casilla Aplicar zoom para encajar .
10. Ahora la fotografía llena el encuadre pero se recorta la cabeza. Se desplaza la fotografía dentro de la celda presionando la tecla Control (el cursor muestra ahora una mano) y haciendo clic en cualquiera de las fotografías de la hoja. Al arrastrar todas las fotografías se mueven conjuntamente en sus respectivas celdas. 11. Cuando termines la composición guárdala como una Plantilla nueva. Esta vez vamos a dirigir la impresión a un laboratorio comercial. Es conveniente que antes te hayas informado de la resolución, el tipo de papel que utilizan y el perfil de color que aplica el laboratorio. 12. Selecciona Archivo JPEG en la sección Trabajo de impresión – Imprimir en:. El conjunto de opciones de esta sección cambia para configurar correctamente la salida en JPEG. 13. En Resolución selecciona la que te haya facilitado el laboratorio. Si no la sabes deja 300 ppp. 14. Selecciona el Tipo de soporte. Si no te has informado previamente, casi todos los laboratorios no profesionales utilizan sólo papel Brillo. - 108 -
15. Ahora elige el Enfoque de impresión atendiendo al Tipo de soporte seleccionado: Alto para papel Brillo y Estándar si has seleccionado papel Mate. 16. En Calidad JPEG un valor de 80 es suficiente. 17. Ya que hay que respetar el tamaño de las fotos para DNI, no marques la casilla Dimensiones de archivo a medida. 18. Si el laboratorio te ha facilitado un archivo ICC con el perfil de color que utilizan, tienes que instalarlo antes en el sistema. Selecciona Otro en el menú desplegable Perfil y en la ventana Elegir perfiles marca el perfil del laboratorio. En el caso que no dispongas del perfil, selecciona sRGB ya que, tristemente, es el perfil de color usado por muchos laboratorios. 19. Haz clic en Imprimir a archivo en la zona inferior del panel derecho para guardar el archivo en la ubicación del disco duro que elijas. Recuerda que desde el menú Exportar también es posible configurar el Enfoque de salida. Es la única forma de obtener archivos TIFF, y/o en 16 bits, dirigidos a impresión, formato admitido por algunos laboratorios profesionales.
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UNIDAD DIÁCTICA 9
Presentar las fotografías (2) - Módulo Web
En esta unidad aprenderemos a… •
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Crear una Galería fotográfica Web aplicando una plantilla. Modificar el diseño de una plantilla para crear una Galería fotográfica Web en HTML. Modificar el diseño de una plantilla para crear una Galería fotográfica Web en Flash Subir la galería fotográfica a un servidor Web.
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UNIDAD DIDÁCTICA 9
Hay muchos programas para diseñar sitios Web, varios lenguajes de programación y diferentes utilidades en línea que ponen cada vez más fácil al usuario introducirse en Internet. Y también con Lightroom podemos crear de una forma sencilla una galería con nuestras fotografías y compartirlas en la red.
Crear una galería fotográfica HTML para la Web La posibilidad de crear el diseño en pantalla, junto a la capacidad de edición de fotografías, hacen de Lightroom una herramienta con un potencial enorme.
1. En primer lugar crea una colección con las fotografías que prefieras del curso, o aún mejor, crea una colección con fotografías tuyas. 2. Accede al módulo Web desde el Selector de módulos. En el Panel izquierdo, en la sección Colecciones haz clic sobre la colección que creaste en el punto anterior. Automáticamente Lightroom aplica la plantilla por defecto, o en su caso la última plantilla utilizada, a las fotografías de la colección. Puedes ver en el Área de visualización de imágenes una vista previa navegable de la galería Web. 3. Abre el Navegador de plantillas en el Panel Izquierdo. Coloca el cursor sobre cada una de las plantillas para ver una previsualización en la ventana del Navegador . Lightroom ofrece plantillas en HTML y en formato Flash. Además, como veremos más adelante, tenemos una serie de plantillas extras muy llamativas. 4. Haz clic sobre la plantilla Carboncillo. Partiremos de esta plantilla para personalizarla a nuestro gusto. Puedes ver en la primera sección del Panel derecho que el motor que aplica Lightroom es en código HTML. Si hubiéramos seleccionado una plantilla Flash el motor sería Galería Flash. Además disponemos de otros motores ofrecidos por la empresa Airtlight con unos resultados sorprendentes. 5. Primero vamos a introducir la Información del sitio que aparecerá en la galería. Abrimos esta sección e introducimos “Curso Lightroom en MENTOR” en Título del sitio y Fotografías editadas en Título de colección. Pulsa Intro después de introducir el texto en cada caja. En Descripción de colección introduce “Fotografías editadas en el curso de MENTOR sobre Lightroom”. Una vez introducido el texto en su caja correspondiente la vista previa se actualiza automáticamente. 6. Introduce también tu nombre en Información de contacto y una dirección en Enlace Web o de correo electrónico. Es posible editar el texto haciendo clic sobre cada elemento en la vista previa del Área de visualización de imágenes. O dejar esa zona sin información siempre que dejes la caja vacía.
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Y si quieres incluir la Placa de identidad, marca la casilla correspondiente. Recuerda que puedes editarla tal y como hemos visto en procesos anteriores.
7. Abre la sección Paleta de colores. Haz clic en el cuadro de color a la derecha de Texto y selecciona un gris oscuro. Para el Fondo selecciona un gris claro. Los cambios se muestran en el Área de visualización de imágenes. Dejamos sin tocar Texto y Halo de detalle ya que afectan a las páginas que muestran la imagen ampliada. Lo veremos más adelante. 8. Selecciona el Blanco para las Celdas de cada miniatura, y un gris medio para señalar la acción Rollover . Dejamos también para después las Líneas de cuadrícula. Selecciona un gris claro para la numeración de las celdas. 9. Pasamos a la sección Apariencia. Marca la casilla Añadir sombra paralela a fotografías para “levantarlas” un poco en cada celda. Marca también Bordes de sección y selecciona un color en la Paleta de colores. En mi caso he seleccionado el mismo rojo oscuro que aparece en mi Placa de identidad.
Una forma de conseguir con precisión el mismo color es abrir la paleta de colores, hacer clic sobre cualquier color y mantener pulsado el botón del ratón. Desplaza el cursor hasta el color deseado, que puede estar en la vista previa como en cualquier otro documento que tengas abierto y visible en el escritorio, y suelta el botón del ratón.
10. En Páginas de cuadrícula coloca el cursor sobre la tabla que aparece para activar el número de filas y columnas que se mostrarán. Coloca el cursor en la celda marcada en la captura de pantalla y haz clic para que se aplique una distribución de tres filas y cuatro columnas a la galería Web. Es posible modificar el orden de las fotografías de la galería Web. Sólo tienes que abrir la Tira de diapositivas y arrastrar las fotografías a una nueva posición dentro de la misma tira. Para eliminar una fotografía de la Galería puedes borrarla de la colección o elegir Usar Fotografías seleccionadas en la Barra de herramientas y seleccionar las fotografías que quieras que aparezcan en la Tira de diapositivas. De esta forma mantienes la colección y sólo muestras en la galería aquellas fotografías que desees.
Cuando se hace clic en una de las miniaturas en la vista previa se abre una página en la que se muestra la fotografía a mayor tamaño. Vamos a configurar la apariencia de estas páginas a continuación. 11. Primero haz clic sobre una de las miniaturas en la vista previa para abrir la Página de imagen. Dentro de la sección Apariencia arrastra el regulador Tamaño en Páginas de imagen hasta un valor de 460 píxeles. Como el tamaño se muestra directamente en la vista previa puedes ver el diseño al instante. 12. Ahora tenemos que regresar a la sección Paleta de colores y configurar los parámetros que dejamos sin tocar y que afectan a la Página de imagen. Selecciona un gris claro para el Halo de detalle (el marco que rodea la fotografía) y Negro para Texto en detalle (el texto que se muestra sobre el Halo de detalle). También seleccionamos un color para las Líneas de cuadrícula. En mi caso he seleccionado el mismo gris que para el Halo de detalle de tal forma que el borde desaparezca. Es la única forma de hacerlo. - 112 -
13. Accede otra vez a la sección Apariencia y ajusta 1 píxel de Anchura para los Bordes de fotografía.
14. En la sección Información de la imagen establece el Titulo que se muestra en la parte superior del Halo de detalle y el Pie de ilustración de la zona inferior. Marcando la casilla de cada opción, y haciendo clic sobre las dos flechas de la derecha, puedes seleccionar la información contenida en los Metadatos que quieres que aparezca, o introducir un Texto a medida. Todos los cambios los hemos visto al instante en el Área de visualización de imágenes, aunque siempre es conveniente probar el diseño sobre un Navegador. Para ello haz clic en el botón Previsualizar en navegador , situado en la parte inferior del Panel izquierdo. Se abrirá el Navegador que tengas configurado como predeterminado y podrás navegar por la galería de fotografías que has creado. 15. Regresamos a Lightroom. En la sección Ajustes de salida configura una Calidad de 60 para las Imágenes grandes, marcamos la casilla Añadir marca de agua de copyright para que se inserte en la esquina inferior izquierda de la fotografía el texto incluido en los Metadatos. Selecciona en Metadatos si quieres que se incrusten Todos los metadatos originales o sólo el Copyright en el archivo creado para cada imagen grande. Y aquí acaba el diseño de la galería Web. Si te gusta puedes guardarlo desde la sección Navegador de plantillas del Panel izquierdo, tal y como lo has hecho para las plantillas de proyección o de impresión. Por último, para guardar la página Web en tu disco duro haz clic en Exportar , selecciona una localización en el disco duro e introduce el Nombre que quieras. Lightroom crearán una carpeta con ese nombre que contiene todos los archivos de la galería. Una vez creada, localiza la carpeta en el disco duro y ejecuta el archivo “index.html”. La galería Web se abrirá en el Navegador predeterminado.
Crear una galería fotográfica Flash para la Web Las galerías Web creadas en Flash son más llamativas que las galerías HTML al contener animaciones y transiciones entre imágenes. Aunque se demora un poco más la carga desde Internet, su visionado suele ser más atractivo y, además, proteges las fotografías. Las personas que visiten la galería no podrán descargarse las fotografías a su disco duro como archivos individuales, algo que sí se puede hacer con las galerías creadas en HTML. Lightroom ofrece algunas plantillas con funcionalidades en Flash en el Navegador de Plantillas. Al colocar el cursor sobre cada una de las plantillas se muestra HTML o el logo de flash (una F inclinada) en la esquina inferior izquierda de la previsualización de la sección Navegador . 1. Haz clic sobre la plantilla Día cálido para aplicarla. En la sección Motor del Panel izquierdo comprueba que ahora se aplica Galería Flash de Lightroom. Vamos a modificarla para ver las distintas opciones que tenemos a nuestra disposición. 2. En la sección Información del sitio introduce la información que desees en cada apartado, tal y como hiciste al crear la galería Web HTML.
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3. Abre la sección Paleta de colores y modifica los colores de los distintos elementos siguiendo tu propio criterio personal. 4. Seguimos con la sección Apariencia. En el menú desplegable Composición dispones de cuatro modelos distinto de galería Web en Flash. Prueba los cuatro diseños, pero selecciona para seguir el ejemplo Desplazamiento. 5. A continuación tienes la opción de incluir la Placa de identidad. En mi caso no voy a incluirla en este diseño. 6. En Imágenes grandes selecciona un Tamaño Grande. Y Medio para el Tamaño de las Imágenes en miniatura. 7. Selecciona las Etiquetas que desees en la sección Información de imagen. 8. Ajusta los ajustes de salida con los mismos parámetros que en la galería Web HTML que creamos anteriormente. No disponemos de tantas opciones como en las galerías HTML, eso sí, suficientes para conseguir un diseño personal. Puedes guardar el nuevo diseño como una Plantilla de usuario y Exportar la galería Web a una carpeta del disco duro. Has creado tu primera galería Web en Flash con Lightroom, aunque lo que veremos a continuación te llamará mucho más la atención. Lightroom ha incluido tres composiciones en Flash creadas por la empresa Airtight Interactive (www.airtightinteractive.com). Estas plantillas las puedes encontrar en la sección Motor del Panel derecho. Cada una de las plantillas tiene sus ajustes específicos muy sencillos de configurar. A modo de ejemplo vamos a probar una de las plantillas. 1. Con la colección de fotografías abierta, o teniendo un conjunto de fotografías seleccionadas en la Tira de diapositivas, haz clic en Airtight PostcardViewer . En el Área de visualización de imágenes se muestra una previsualización de la galería. 2. Introduce en la sección Información del sitio el Título del sitio que aparecerá en el Navegador . 3. En esta plantilla sólo puedes cambiar el color del Fondo en la Paleta de colores. 4. Abre la sección Apariencia. Configura que se muestren 6 Columnas, 10 píxeles para los Bordes de fotografías y en Acolchado, que controla la distribución/superposición de las fotografías, un valor de 80 píxeles. 5. En Factores de zoom establecemos el tamaño de las fotografías cuando se ven todas en Distante y su tamaño ampliado en Cercano al hacer clic sobre una de ellas. En mi caso he dejado 15% para la primera y 100% para Cercano.
6. Abre la sección Información de imagen. Selecciona en Pie de ilustración el metadato que quieres que aparezca en la esquina inferior izquierda de la fotografía ampliada. 7. Ajusta la Calidad y Tamaño en la sección Ajustes de salida y ya tienes preparada la galería Web para exportarla o subirla al servidor.
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Subir la galería al servidor Web Una vez que tengas creada la galería Web, tanto en formato HTML como es Flash, dispones de dos opciones para colocar la galería en la Web. La primera consiste en exportar la galería al disco duro y subir los archivos utilizando la aplicación Web que usa la empresa de alojamiento. La segunda opción es usar la funcionalidad FTP que incluye Lightroom para subir la galería al servidor. Ya vimos anteriormente como exportar una galería Web al disco duro. Para subir la galería tienes que subir todo el contenido de la carpeta al servidor utilizando la aplicación Web de la empresa de alojamiento. Si tienes que usar el protocolo FTP para subir los archivos configurar Lightroom para esta labor es muy sencillo. 1. Accede a la sección Ajustes de carga en la zona inferior del Panel derecho. 2. En Servidor FTP selecciona Editar en el menú desplegable. 3. En el cuadro de diálogo abierto introduce el nombre del Servidor , tu Nombre de usuario y la Contraseña. Marca la casilla Mantener contraseña en ajuste preestablecido para que Lightroom la conserve en la configuración. 4. En Ruta del servidor introduce la ubicación a la que quieres subir la galería. 5. Una vez configurada la transferencia de archivos por FTP, abre el menú Ajuste preestablecido y selecciona Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido. Haz clic en el botón OK para confirmar la nueva configuración. 6. Haz clic en el botón Cargar , situado en la zona inferior del Panel derecho, y los archivos se subirán al servidor.
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TÉRMINOS
ABERRACIÓN: deficiencia óptica que presentan las lentes de algunos objetivos que da lugar a imágenes borrosas, deformadas o con desviaciones de color. ADOBE RGB (1998): espacio de color promovido por Adobe muy utilizado por los fotógrafos profesionales. ALGORITMO: secuencia de operaciones matemáticas ordenadas que ejecuta un software informático para realizar una acción determinada. Un algoritmo debe ser definido, finito y eficiente. ALIASING: debido a este efecto las señales continuas distintas se vuelven indistinguibles cuando se les muestrea digitalmente. ALTAS LUCES: las zonas más claras de una escena que se reproducen con detalle en la imagen. ÁNGULO DE VISIÓN: ángulo de visión cubierto por un objetivo en función de la distancia focal del objetivo y del tamaño del plano de la imagen. Un objetivo de ángulo de visión normal es aquel que cubre un campo de 45º como la visión humana. ARTEFACTO: defecto de color o en la representación de la imagen debido a una interpretación errónea de la información en el muestreo digital. BALANCE DE BLANCOS: se refiere al ajuste manual o automático individualizado que se realiza en las cámaras digitales para ajustar los valores de brillo de los componentes rojo, verde y azul (RGB) para obtener una reproducción neutra bajo cualquier situación de iluminación. BALANCE DE COLOR: hace referencia a la fidelidad en la reproducción de los colores en una imagen.
BATCH PROCCESING: Véase Procesamiento por lotes.
BIT: (Binary digit) unidad mínima de información de un ordenador. 8 bits equivales a un Byte.
BRILLO: término que describe la luminosidad de un color, independientemente del tono y de la saturación. - 116 -
BYTE: unidad equivalente a ocho bits de información digital Es la unidad estándar de almacenamiento de información binaria. CALIBRACIÓN: acción realizada sobre algún dispositivo para ajustar su respuesta a un estándar de funcionamiento adecuado. CÁMARA DIGITAL: tipo de cámara fotográfica que utiliza un sensor CCD o CMOS en lugar de película tradicional. CÁMARAS RÉFLEX: tipo de cámara fotográfica en las que, gracias a un sistema óptico basado en espejos, se ve el mismo encuadre que se reproducirá en el plano de la imagen en el visor. CANAL: imagen en escala de grises donde se almacena diferentes tipos de información (como la información sobre los píxeles de un determinado color). En el modo de color Escala de grises la imagen tiene sólo un canal de color, una imagen RGB tiene tres canales y una imagen CMYK tiene cuatro canales). CAPTURA: registro de una imagen. CCD (Carged Coupled Device): dispositivo de carga acoplada. Sensor microeléctrico de estado sólido sensible a la luz utilizado para la captura de imágenes que genera una corriente eléctrica proporcional a la cantidad de luz que recibe. CIAN (cyan): uno de los tres primarios usados en la síntesis sustractiva. Complementario del Rojo en la síntesis aditiva. CLONAR: acción de duplicar exactamente los píxeles de una imagen en otra zona o en otra imagen distinta. CMOS: (Complementary Metal Oxide semiconductor) sensor muy utilizado en los dispositivos digitales de captura de imágenes, de funcionamiento similar al CCD pero con un menor consumo de potencia. COLECCIÓN INTELIGENTE: tipo de colección presente en el módulo Biblioteca que agrega automáticamente las fotografías a su grupo cuando cumplen los criterios preestablecidos. COLECCIONES: forma básica de organización de fotografías en el módulo Biblioteca que permite crear agrupaciones de imágenes atendiendo a uno o varios criterios. COLOR DOMINANTE: color que tiñe una fotografía interfiriendo en la reproducción correcta de los colores de la escena.
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COLOR PRIMARIO: se refiere al color que no se puede obtener mezclando otros colores del gamut en un espacio de colores concreto. Mezclando en diferentes proporciones los colores primarios se producen la mayoría de los colores de un determinado espacio de color. COLOR SECUNDARIO O COMPLEMENTARIO: se refiere a los colores que se obtienen al combinar en proporciones iguales dos colores primarios. COLORÍMETRO: dispositivo empleado para identificar el color y el matiz para poder realizar una medida objetiva del color. Se usa para perfilar los monitores. COMPRESIÓN: algoritmo que reduce el tamaño de los archivos digitales mediante la eliminación de dígitos binarios de información redundante. CONTRALUZ: tipo de iluminación donde la fuente de luz se encuentra por detrás del motivo, dirigiéndose hacia la cámara. CONTRASTE: grado de diferencia en brillo entre las áreas más claras (luces) y las más oscuras (sombras) de una imagen. COPYRIGHT: término jurídico que designa los derechos de propiedad y el control sobre el uso del material creativo. CORRECCIÓN DEL COLOR: ajuste que se aplica a una imagen para obtener una reproducción fiel del color original. CROMINANCIA: valores de color de una imagen. CURVAS: comando de Photoshop que permite la modificación de los valores tonales de una imagen mediante la modificación de la forma de una curva que relaciona la información de entrada (valores de la imagen original) con la información de salida (valores obtenidos con el ajuste).
DEFINICIÓN: referencia a la sensación subjetiva de detalle en una imagen fotográfica.
DEGRADADO: transición gradual de brillo y/o tono entre dos colores.
DENSIDAD MÁXIMA: el punto de máxima densidad en una imagen.
DENSIDAD MÍNIMA: el punto de mínima densidad en una imagen.
DENSIDAD: medida del grado de opacidad de un filtro, pigmento o emulsión. Cuando se refiere a imágenes digitales, revela el grado de “oscuridad” en una fotografía.
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DIAFRAGMA: DIAFRAGMA: dispositivo que se localiza en los objetivos de las cámaras fotográficas que regula la cantidad de luz que llega al plano de la imagen. DIMENSIÓN DE LA IMAGEN: IMAGEN: en una fotografía digital viene determinado por el número de píxeles en horizontal y vertical presentes. DISTORSIÓN: DISTORSIÓN: modificación de la forma en una imagen fotográfica producida por el diseño óptico del objetivo. DNG: DNG: formato de archivo RAW de código abierto desarrollado por Adobe. DOMINANTE DE COLOR: COLOR: color que tiñe una imagen y altera la reproducción de los demás colores. DPI: DPI: (dots per inch - puntos por pulgada). Medida de la resolución en los dispositivos de impresión. EMULSIÓN FOTOGRÁFICA: FOTOGRÁFICA: capa de gelatina en los soportes fotográficos que contiene los elementos sensibles a la luz que forman la imagen. ENFOCAR: ENFOCAR: acción sobre el anillo de enfoque en un objetivo que modifica la posición de las lentes para conseguir que los rayos reflejados por la escena converjan sobre el plano de la imagen. Con el enfoque se controla la reproducción reproducción nítida del motivo de la fotografía. ENMASCARAR: ENMASCARAR: acción que se aplica sobre una imagen para bloquear el paso de la luz a determinadas zonas de la imagen. En fotografía digital se refiere al bloqueo de los valores de algunos píxeles para que no se modifiquen al aplicar un ajuste sobre la imagen. ESCALA DE GRISES: GRISES: modo de color, de 8 o 16 bits, con un solo canal utilizado para representar imágenes monocromáticas. monocromáticas. ESPACIO DE COLOR: COLOR: define un modelo de composición del color. ESPECTRO ELECTROMAGNÉTICO VISIBLE: VISIBLE: región del espectro comprendida entre 400 y 700 nanómetros, visible para el ojo humano.
electromagnético,
EV: EV: ver VALOR DE EXPOSICIÓN. EXPOSICIÓN. EXIF: EXIF: (acrónimo de Exchangeable Image File, pero que la especificación lo define como Exif). Información que se incluye en el archivo de imagen con datos sobre los ajustes de cámara en la exposición.
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EXPOSICIÓN: EXPOSICIÓN: término que relaciona la abertura del diafragma y el tiempo de exposición para determinar la cantidad de luz que llega al plano de la imagen de una cámara fotográfica. EXPOSÍMETRO: EXPOSÍMETRO: dispositivo empleado para medir la intensidad luminosa de una fuente lumínica y calcular los EV adecuados para realizar una fotografía. FILTRO ANTI-ALIASING: ANTI-ALIASING: Filtro que se coloca delante del sensor CCD o CMOS de la cámara digital o del escáner para reducir el efecto Color aliasing. FILTRO GRADUADO: GRADUADO: Herramienta de ajuste local que permite añadir un efecto específico en una zona limitada por un gradiente desde el máximo al mínimo valor. FIRMWARE: FIRMWARE: software que controla el funcionamiento funcionamiento de un dispositivo informático. informático. FOTODIODO: FOTODIODO: Dispositivo electrónico que es sensible a la luz. Produce una tensión eléctrica proporcional a los fotones recibidos.
FOTÓMETRO: FOTÓMETRO: ver EXPOSÍMETRO. EXPOSÍMETRO.
FOTORRECEPTOR: FOTORRECEPTOR: elemento que es sensible a la luz.
FOTOSITO: FOTOSITO: Espacio ocupado por cada uno de los fotodiodos que componen el sensor digital.
GAMA: GAMA: escala, rango limitado de colores que puede representar un determinado dispositivo o un conjunto de pigmentos. GIGABYTE: GIGABYTE: (GB) 1.024 megabytes. GRANO: GRANO: partícula individual sensible a la luz presente en la emulsión fotográfica. De su tamaño depende la sensibilidad a la luz y la capacidad de resolver eficazmente los detalles de la fotografía. GUÍAS: GUÍAS: líneas que se muestran en el área de trabajo como referencia (orientar, colocar imágenes, etc.) y que pueden ser activadas o desactivadas.
HALO: HALO: luz difusa en torno a los objetos en una imagen.
HISTOGRAMA: HISTOGRAMA: representación gráfica de la gama de tonos de una imagen digital.
HISTORIA: HISTORIA: paleta interactiva que almacena los pasos en la edición de las fotografía en el módulo Revelar. Con esta paleta se puede regresar en cualquier momento a un estado anterior de la edición. - 120 -
ICC: ICC: (International Color Consortium) consorcio internacional del color fundado para crear un sistema aceptado internacionalmente para la gestión del color. IMPORTAR: IMPORTAR: transferir las fotografías a Lightroom para incluirlas en su base de datos de modo que estén bajo el control del programa. INTERPOLAR: INTERPOLAR: en fotografía digital, cuando se produce una variación en la forma o dimensión de una imagen se calcula los valores de los nuevos píxeles creados mediante la aplicación de algoritmos matemáticos concretos que tienen en cuenta los valores de los píxeles presentes en la fotografía. Básicamente, cualquier software de tratamiento de imágenes digitales aplica uno de los aproximación (promedia los valores de siguientes algoritmos de interpolación: interpolación: Interpolación por aproximación (promedia bilineal (promedia los 4 píxeles vecinos) e Interpolación los 2 píxeles vecinos), Interpolación bilineal bicúbica (promedia bicúbica (promedia los valores de los 16 píxeles vecinos) INYECCIÓN DE TINTA: TINTA: tecnología de impresión basada en la proyección de minúsculas gotas de tinta sobre la superficie de impresión. IPTC (International IPTC (International Press Telecommunications Council): conjunto de atributos de metadatos que pueden ser aplicados a archivos fotográficos. ISO: ISO: (International Standards Organisation) escala utilizada para designar la sensibilidad de una película fotográfica o un CCD. JAGGIES: JAGGIES: término en inglés usado de manera informal para referirse a los escalones que se observan a ampliar una imagen de mapa de bits en las líneas inclinadas y en las líneas curvas como consecuencia de la forma cuadrada que tienen los píxeles. JPEG: JPEG: (Joint Photographic Photographic Experts Group) formato f ormato de archivo muy utilizado en las aplicaciones de tratamiento digital de imágenes que aplica un algoritmo de compresión con pérdida de calidad al guardar las imágenes.
KELVIN: KELVIN: (K) unidad de medida en la que se expresa la t emperatura de color.
KILOBYTE: KILOBYTE: (KB) unidad de información electrónica que equivale a 1.024 bytes.
LATITUD DE EXPOSICIÓN: EXPOSICIÓN: tolerancia en la exposición a la luz de una emulsión fotográfica para registrar correctamente distintos EV. LCD: LCD: (Liquid Cristal Display) pantalla de cristal líquido. LECTOR DE TARJETAS: TARJETAS: dispositivo electrónico utilizado para acceder a los datos grabados en las tarjetas de memoria flash y que permite transmitir la información al PC.
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LUCES REVENTADAS: zona en la escena con valores altos de brillo que no se reproducen con detalle en la fotografía. LUCES: áreas más claras de una escena o imagen. LUMINANCIA: indica la distribución de los valores de luces y de sombras en una imagen haciendo referencia a la cantidad de luz emitida o reflejada por un objeto.
LUMINOSIDAD: ver LUMINANCIA.
LUZ INCIDENTE: luz que llega a una superficie.
LZW: (Lempel-Ziv-Welch) algoritmo aplicado a la compresión de imágenes que no produce pérdida de calidad. MAGENTA: uno de los tres colores primarios sustractivos. Complementario del Verde en la síntesis aditiva. MAPA DE BITS: imagen representada en una rejilla rectangular constituida por píxeles. El color de cada píxel está definido individualmente. En Photoshop, se denomina de esta forma a las imágenes de un solo canal con una profundidad de color de 1 BIT. MARCA DE AGUA: grupo de bits que contiene algún tipo de información oculta o no que se incrusta en el interior de un archivo digital para evitar una utilización fraudulenta de la misma. MÁSCARA DE ENFOQUE: algoritmo aplicado a una imagen para mejorar la nitidez incrementando el contraste en los bordes. MEDICIÓN PUNTUAL: modo de exposición presente en algunas cámaras fotográficas donde sólo se tiene en cuenta el punto central de la imagen para obtener los EV.
MEDIOS TONOS: valores tonales en una imagen que se encuentra entre las luces y las sombras.
MEGABYTE: (MB) unidad de medida de memoria equivalente a 1024 kilobytes.
MEGAPÍXEL: unidad de medición que indica la resolución en millones de píxeles del sensor de imagen. MEMORIA CACHÉ: memoria volátil de acceso ultrarrápido empleada en los procesadores de los ordenadores para almacenar las instrucciones de uso más habitual por él mismo.
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MEMORIA FLASH: tipo de memoria no volátil, utilizado en las cámaras fotográficas digitales para el almacenamiento de datos. METADATOS: datos sobre datos. Información en formato texto que se incrusta en un archivo que almacena diversa información, como palabras clave, categorías, descripciones, etc. MINIATURA: (Thumbnail) imagen pequeña y en baja resolución que se utiliza para mostrar varías fotografías al mismo tiempo en el módulo Biblioteca y en la Tira de diapositivas. MÓDULO CAMERA RAW: programa asociado al software Adobe Photoshop empleado para el procesamiento de fotografías en formato RAW. MOIRÉ: defecto de impresión causado por la disposición incorrecta de los ángulos de trama. También se denomina así, al efecto de irisación producido al fotografiar algunos tipos de materiales. MONOCROMÁTICA: luz de una sola longitud de onda. También se aplica a la imagen formada por tonos de un solo tono y a la fotografía en blanco y negro. NIVELES: intervalos o pasos tonales en una imagen de tono continuo. OBJETIVO DE FOCAL LARGA: objetivo cuya distancia focal mayor que la del objetivo normal. Su ángulo de visión es menor de 45º. OBJETIVO DE FOCAL VARIABLE: Ver ZOOM. OBJETIVO GRAN ANGULAR: objetivo de distancia focal menor que la del objetivo normal. Su ángulo de visión es mayor de 45º. OBJETIVO: dispositivo óptico formado por una combinación de lentes de vidrio o plástico que refracta la luz para hacer converger los rayos reflejados por un objeto en un plano focal para formar una imagen. OPACIDAD: Capacidad de un material para obstruir el paso de la luz. En fotografía, la opacidad relaciona la intensidad de la luz incidente y la de la transmitida. PALETA DE COLORES: cuadro de diálogo que permite escoger un color basado en el tono, la saturación, y el brillo, que aparece al hacer clic en las cajas de color presentes en algunas secciones del Panel derecho en los módulos Revelar, Proyección, Imprimir y Web. PERFIL DE COLOR: describe las características de color de un dispositivo. PERSPECTIVA: representación sobre un plano que intenta reproducir la sensación de profundidad de una escena real.
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PINCEL DE AJUSTE: herramienta de ajuste local que permite aplicar un efecto específico en una zona delimitada. Se localiza debajo del Histograma en el módulo Revelar. PÍXEL: abreviatura del concepto inglés Picture Element, el píxel es el elemento más pequeño que puede representar un ordenador para construir una imagen digital. Los píxeles de una imagen están ordenados de forma precisa en columnas y filas, y se les asigna individualmente un valor tonal (negro, blanco, matices de gris o color) descrito en código binario (ceros y unos). PIXELADO: defecto que presentan las imágenes que consiste en la distinción evidente de los píxeles. PLACA DE IDENTIDAD: texto o elemento gráfico, único y personalizable, que se puede añadir a Lightroom en lugar del logotipo del programa. La placa de identidad personal puede utilizarse en la impresión, así como en una proyección de diapositivas y en páginas Web. PLUG-IN: programa informático que no puede funcionar de forma autónoma y que se emplea para complementar y ampliar programas de mayor rango. POSITIVO: imagen que presenta las tonalidades de color similares a las del sujeto original. PPI: (Pixels Per Inch - píxeles por pulgada) se escribe en minúsculas, y se refiere a la medida de resolución de una imagen digital. PROCESADOR DE IMAGEN: elemento de la cámara fotográfica digital encargado del procesado de los datos en bruto captados por el sensor para conformar el archivo digital en el que se registrará la fotografía. PROCESAMIENTO POR LOTES: aplicar uno o más cambios, como renombrado o ajustes de color, a un grupo o lote de archivos de imagen a la vez. PROFUNDIDAD DE BIT: número de bits asignados al registro de la información tonal o de color en un píxel. PROFUNDIDAD DE CAMPO: distancia que separa el punto más próximo y más lejano de la cámara que aparece nítido en una posición dada del enfoque.
PROFUNDIDAD DE COLOR: ver PROFUNDIDAD DE BIT.
PROPHOTO RGB: espacio de color más amplio que Adobe RGB (1998) promovido por Kodak.
PROPÓSITO DE CONVERSIÓN: método de conversión dentro de los procedimientos de gestión de color.
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PSD: formato de archivo de imagen nativo del programa Adobe Photoshop. RAM: (Random Access Memory) memoria de acceso aleatorio para almacenar información temporalmente. RANGO DINÁMICO: se refiere a la cantidad de señales que un dispositivo es capaz de distinguir o representar. En fotografía digital describe la diferencia tonal entre los píxeles más oscuros y más claros de la imagen. Imágenes con un rango dinámico mayor reproducen más matices, aunque no se correlaciona directamente con la cantidad de tonos reproducidos. Si el original contiene un rango de tonos mayor que el rango dinámico que puede reproducir la imagen digital, los tonos en los extremos que quedan fuera del rango se reproducirán como negro o como blanco, sin definición del detalle. RAW: formato de archivo de imagen digital que guarda los datos en bruto registrados por el sensor de la cámara. También llamado negativo digital. RELACIÓN DE ASPECTO: relación entre la anchura y la altura de una imagen. REMUESTREO: creación de píxeles nuevos, o la eliminación de píxeles de una imagen, cuando se aumenta o reduce, respectivamente, una imagen. RESOLUCIÓN: determina la capacidad de distinguir los detalles espaciales finos y se fija por el número de píxeles en horizontal multiplicado por el número de píxeles en vertical presentes en la imagen. Normalmente se expresa en píxeles por pulgada (ppi – pixel per inch). RGB: Rojo (Red), Verde (Green) y Azul (Blue). Los colores primarios en la síntesis aditiva. RUIDO: son datos sin significado que se producen como consecuencia de una interferencia en la digitalización de los datos. En fotografía digital se pone en evidencia como puntos de color en las sombras y zonas de color uniforme. SATURACIÓN: grado o intensidad del tono de un color. SELECCIÓN: en la edición de fotografías digitales, acción y efecto de aislar algunos píxeles de una imagen. SELECTOR DE COLOR: paleta utilizada para seleccionar el color. SENSIBILIDAD: capacidad de respuesta de una emulsión fotográfica ante la incidencia de luz sobre ella. SENSOR DE IMAGEN: dispositivo formado por fotodiodos que transforman los fotones de luz recibidos en corriente eléctrica, que se digitaliza posteriormente mediante un conversor A/D.
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SERVIDOR FTP (File Transfer Protocol Server): norma para la transferencia de archivos desde un PC a otro. SILICIO: elemento químico cuya sensibilidad al espectro de luz se encuentra entre 190 – 1100 nanómetros y que se utiliza para la construcción de los sensores digitales que montan las cámaras.
SLR: cámara réflex digital de un solo objetivo.
SOBREEXPOSICIÓN: exceso de exposición a la luz de un material fotográfico o del sensor CCD.
SOMBRAS: las zonas más oscuras de una imagen.
SRGB IEC 1966-2.1: /sRGB) espacio de color promovido por HP y Microsoft utilizado en Internet y por algunos dispositivos de captura e impresión de imágenes. SUBEXPOSICIÓN: exposición insuficiente a la luz insuficiente de un material fotográfico o del sensor CCD.
TAMAÑO DE ARCHIVO: cantidad de memoria utilizada para almacenar los datos digitales.
TAMAÑO DE IMAGEN: las dimensiones en píxeles de una imagen en función de su resolución.
TAMAÑO DE LIENZO: tamaño total de la imagen, que puede ser mayor que las dimensiones de la fotografía. TEMPERATURA DE COLOR: sistema utilizado para definir la calidad de color de una fuente luminosa. La temperatura de color se expresa en grados Kelvin. TERMOCOLORÍMETRO: dispositivo empleado para medir la temperatura de color de las fuentes luminosas. TFT: tipología de monitores delgados basada en el empleo de paneles TFT. TIFF: (Tagged Image File Format) formato de archivo utilizado para guardar las imágenes de mapa de bits, utilizado universalmente para la distribución de imágenes para su impresión.
TONO: el nombre del color.
USB: puerto de conexión serie.
VALOR DE EXPOSICIÓN: (EV) expresión numérica que combina los valores de tiempo de exposición y la abertura de la exposición. - 126 -
WIFI: protocolo de conexión inalámbrica entre dispositivos; dispone de los estándares “b” y “g” con diferente velocidad de conexión.
XMP (Extensible Metadata Platform): modelo de metadatos.
ZOOM: objetivo de distancia focal variable.
ABREVIATURAS
AE: Automatic Exposure (Exposición automática)
AF: Autofocus (Autofoco)
Ajus.prees.guard.: Ajustes preestablecidos guardados.
CCD: Carged Coupled Device (dispositivo de carga acoplada)
CD: Compact Disc (disco compacto)
CMOS: Complementary Complementario)
Metal
Oxide
Semiconductor
CRT: Cathode Ray Tube (tubo de rayos catódicos)
DNG: Digital Negative (negativo digital)
Dpi: Dots Per Inch – (puntos por pulgada)
DVD: Digital Versátil Disc (Disco Versátil Digital)
DVI: Digital Video Interface (interfaz de video digital)
EB: Equilibrio de blancos.
ENCAJ: Encajar (encajar en pantalla)
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(Metal
Óxido
Semiconductor
EV: Value Exposure (valor de exposición)
EXIF: acrónimo de Exchangeable Image File.
FTP: File Transfer Protocol (Protocolo de Transferencia de Archivos)
GB: Gigabyte.
GIF: Graphics Interchange Format.
HDR: High Dynamic Range (Alto Rango Dinámico)
HSB: Hue, Saturation, Brightness (Tonalidad, Saturación, Brillo)
HSL: Hue (Tono), Saturation (Saturación) Luminance (Luminancia)
Hz: Hercio.
ICC: International Color Consortium (consorcio internacional del color)
ICM: Image Color Manager (gestión de color de la imagen)
IPTC: International Press Telecommunications Council.
ISO: International Standards Organisation (Organización Internacional para la Estandarización)
JPEG: Joint Photographic Experts Group.
KB: Kilobyte.
LCD: Liquid Cristal Display (pantalla de cristal líquido)
LPI: Lines Per Inch (líneas por pulgada)
LZW: Lempel-Ziv-Welch.
MB: Megabyte.
MHz: Megahercio. - 128 -
