ÍNDICE BATERÍA
INTRODUCCIÓN..........................................................................2 HISTORIA DE LA BA BATERÍA............................................................2 TERÍA............................................................2 PARTES PAR TES DE LA BATERÍA...............................................................3 BOMBO................................................................ TAROLA............................................................ TAROLA .............................................................. TOMS................................................................. PLATILLOS.......................................................... OTROS.........................................................
4 4 5 6 9
BATERÍA ELECTRÓNICA ..............................................................10 BATERÍA .......................................................... ....10 EQUIPO BÁSICO.........................................................................11 METRÓNOMO................................................................ LLAVE DE AFINACIÓN..................................................... PRACTICADOR............................................................... BAQUETAS.................................................................... ATRIL PARA LECTURA......................................................
11 12 12 12 13
TEORÍA MUSICAL.........................................................................14 ESCRITURA DE LA BATERÍA...........................................................19 POSTURA PARA TOCAR................................................................19 TÉCNICA MANO DERECHA E IZQUIERDA........................................21 EJERCICIOS DE COORDINACIÓN....................................................22 RITMOS.....................................................................................24
INTRODUCCIÓN Los libros de
la escuela Virtuosso tienen como función principal darte las herramientas y el conocimiento básico para que conozcas el instrumento de tu elección, para después profundizar en más temas con la ayuda de tu maestro en tus clases. En este caso se trata de la batería. Este método aborda los temas de manera sistemática, te recomendamos estudiar los temas en el orden que aparecen ya que en algunos casos los temas abordados previamente están estrechamente relacionados con el siguiente tema. Será fundamental que estudies los ejercicios con metrónomo empezando a una velocidad moderada cuidando mantener el tiempo estable y teniendo especial atención en la ejecución.
HISTORIA DE LA
BATERÍA
nace a finales del Siglo XIX. Los principales elementos que la componen (bombo, tarola, platos, etc.) existían ya en las orquestas clásicas y las fanfarrias militares. La aparición de la batería está directamente relacionada con la aparición del Jazz. Los elementos que la componen son todos de origen ajeno al país donde nació, Estados Unidos (el bombo y la tarola de Europa, los platos de Turquía y de China, los toms de China, de África y de los indios americanos) y fueron ensamblados por músicos que se dedicaban a los tambores, pero completamente desconocidos, solo se sabe que apareció por primera vez en los bares y los teatros alrededor de 1890. La Batería
En Estados Unidos las orquestas tocaban con 3 o 4 percusionistas (uno para la tarola, otro para el bombo y los demás para los diferentes elementos como los platos etc.). La invención del pedal de bombo (comercializado en 1910 por Ludwing) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas. La llegada del Ragtime y la necesidad de músicos para las salas de baile, termina por hacer necesario el ensamblaje de la batería, donde un sólo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados. La Batería en sus inicios no tenia el ensamblaje que conocemos hoy en día, los parches eran de piel de animal, el bombo era muy grande, con pequeños accesorios unidos a él y tenían un solo tom con dos parches montados directamente sobre el cuerpo de madera.
HISTORIA DE LA
BATERÍA
En los años 30 los fabricantes aumentaron enormemente la calidad de todos los materiales que conformaban estos instrumentos e incluso surgieron inventos que mejoraron la interpretación. El pedal de contratiempos o hi hats, por ejemplo, que se convierte ya en totalmente operativo, es definitivamente lo que cambió la sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo. Igualmente la aparición de los soportes de platos (que hasta este momento se soportan sobre el bombo), anunció la aparición del plato Ride que revolucionaría por completo el devenir de la Batería. Los Toms con parches afinables se impusieron definitivamente y los Toms de piso (inventados por el constructor “Slingerland”) hicieron una aparición fulminante e incluso algunos se montaban con un pedal para poder cambiar la afinación. En los años 50 y 60 aparecieron los parches sintéticos para la tarola, el bombo y los toms comercializados por primera vez por la marca Remo en 1957.
PARTES DE LA BATERÍA La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platillos, y otros accesorios (tales como cencerro, pandero, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación, mediante un sistema de pernos de afinación que tensan el parche, mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.
•PARTES BOMBO: DE LA BATERÍA Usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre 14” y 22” aunque también se le encuentran desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de diámetro, el más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a través de un pedal con un baquetón. También existen versiones de dos baquetones los cuales se pueden manejar con un doble pedal, usando los dos pies que, comúnmente se conectan por medio de un sistema cardánico que activa el segundo baquetón, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activación con el talón y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.
• TAROLA: PARTES DE LA BATERÍA
Suele tener un diámetro de 14”, pero las hay desde 10” a 17”, la profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (tarolas picolo) hasta 8,0”. A diferencia de los otros tambores, la tarola posee un conjunto de alambres (entorchado) que colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido de la tarola, su función es marcar los compases, lo que no impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos.
•PARTES TOMS: DE LA BATERÍA Existen Toms desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales ; muchas veces los toms van sobre los pedestales de los platillos.
•TOMS DE PISO:
Existen Toms de piso desde 14” hasta 20” pulgadas de diámetro. Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un pedestal de platillo.
•PARTES PLATILLOS: DE LA BATERÍA Tipos de platillos • CRASH: Platillo mediano de 12”
a 20”, se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos.
• RIDE: Platillo grande cuyo diámetro
varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas que los fabricaron de 26” e incluso hasta de 32” ,los más comunes son los de 20” 21” y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hihat.
• SPLASH: Platillo pequeño que varía
de 5” hasta 13” pulgadas, se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
• CHINA: Se fabrican desde 10” hasta
22”, también existe el china-splash, de 8” a 12” pulgadas. Se usan para efectos, su diseño es característico pues son colocados al revés. Tiene una cierta similitud de sonido con el crash.
• PLATILLOS: PARTES DE LA BATERÍA Tipos de platillos •CRASH RIDE: Platillo mediano-
grande de 18”-20”, hay ejecutantes que lo usan como Crash y como Ride, y ejecutantes que lo usan sólo como Crash, debido a su mayor potencia.
•HI- HATS: Sistema que consta de 2
platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10” y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16, el más común es el de 14” y el de 15” pulgadas, los hi hats o contratiempos pueden ser de dos tipos, normal o con ras (borde); este último consiste en que el plato que va abajo (comúnmente dicen bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros pero depende del gusto del ejecutante, los contratiempos se pueden tocar cerrados o abiertos, usando el pedal para abrir y cerrar.
• PLATILLOS: PARTES DE LA BATERÍA
También existen platillos de efectos como los bell, spiral trash etc. Con sonidos verdaderamente únicos y característicos.
Hay algunas baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de decoración). Éstos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6” a los de 60”, aunque también se fabrican gigantescos gongs de 80”.
Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brinda un sonido único y característico.
• BAQUETAS: La batería se toca con baquetas o con escobillas, las baquetas varían según el material (madera, fibra o aluminio), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de felpa, según las características de cada baterista. •
Baquetas con punta de nylon
•
Baquetas con punta de madera
• OTROS: Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:
BATERÍA ELECTRÓNICA La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o pads electrónicos, similares a los de práctica (de material poco vibrante), que producen un sonido determinado y programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y así no tener que incluir ningún instrumento más. Las diferentes partes de una batería electrónica común son: • •
1 Tarola o redoblante 3 toms (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto
• • • • •
1 bombo 3 platillos (2crash y 1ride) 2 platillos de hi-hat (contratiempos) 1 pedal para el bombo Algunas baterías electrónicas incluyen un soporte normal para montar
•
Rack (para montar los elementos)
de la tarola
ahí el hi-hat, al igual que las baterías acústicas.
En su mayoría, son baterías “alternas” que son utilizadas para ritmos contemporáneos electrónicos, son muy versátiles pero a veces, muy limitadas en cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado anteriormente, en general sus “parches” son electrónicos y de sonido programable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación muy buena. En todo caso, hoy en día los fabricantes de baterías electrónicas disponen de muchas tecnologías que buscan homologar sonidos, apariencia y sensación al golpe, llegando incluso a tener sonidos que imitan diferentes tipos de maderas, sonidos diferentes en las áreas de los pads (imitando rimshots o golpes en la campana, centro y borde del plato, aleaciones de metales, y/o marcas en el caso de los platillos. También hay algunas que usan parches tradicionales y algunas híbridas o electroacústicas, que pueden usarse de ambas formas. Otra ventaja es que pueden ser fácilmente conectadas a una computadora, con lo que se pueden experimentar una infinidad de sonidos y es fácil de grabar.
BATERÍA ELECTRÓNICA
EQUIPO BÁSICO A continuación les presentamos un listado del equipo que necesitarás para aprender a tocar la batería y que te facilitará el proceso de aprendizaje. 1.- Metrónomo:
El metrónomo es una herramienta fundamental para estudiar y empezar a tener conciencia de las diferentes velocidades a las que podemos tocar, además como bateristas será fundamental poder mantener una velocidad constante, estas velocidades se miden en BPM (Beats por minuto) el metrónomo emite un sonido “click” el
cual nos indica los pulsos a través del tiempo.
EQUIPO BÁSICO 2.- Llave de afinación:
La llave de afinación nos permitirá mover la tensión de los parches para obtener el sonido deseado como mencionamos anteriormente entre más apretado esté el parche más agudo será el sonido y mientras más flojo esté el parche tendremos un sonido más grave. Existen llaves de afinación que nos cuentan las vueltas que le damos a cada lug, para así poner la misma tensión a cada lug es decir que a todos los lugs les demos la misma cantidad de vueltas ya sea para apretar el parche o aflojarlo. 3.- Practicador
El practicador es una herramienta fundamental para el estudio de la técnica de la mano derecha e izquierda; en el podrás realizar diferentes ejercicios, generalmente se estudian rudimentos y combinaciones de golpes o se utiliza para calentar para empezar a tocar en la batería. 4.- Baquetas:
Existen baquetas de diferentes medidas y materiales; con la ayuda de tu maestro en clase escoge el tipo de baquetas que sea el adecuado para ti. Las medidas de las baquetas más comunes son: • • • • • • •
7 A Longitud 15 ½” diámetro .540 8 D Longitud 16” diámetro .540 5 A Longitud 16” diámetro .565 5 B Longitud 16” diámetro .565 F 1 Longitud 16 3/16” diámetro .580 3 A Longitud 16 3/16” diámetro .580 2 B Longitud 16 ¼” diámetro .630
EQUIPO BÁSICO 5.-Atril para lectura:
El atril para la lectura nos ayudará para poner partituras y leerlas con facilidad ; generalmente se ubica a un lado del atril de contratiempos.
6.- ESTUCHE O FUNDAS
Existen diferentes estuches o fundas, elige el que se ajuste a tu presupuesto y necesidades. La diferencia entre los estuches y las fundas radica en qué tanta protección necesite o si tienes restricciones de tamaño y peso. Los estuches te brindarán mayor protección en comparación a las fundas pero su peso es considerablemente mayor.
TEORÍA MUSICAL ¿Que es la música?
La música es el arte de combinar sonidos y silencios en el tiempo. La música está formada por tres elementos principales por medio de los cuales se crean ideas musicales estos elementos son: Ritmo: Es el orden y la proporción en que los sonidos se agrupan en el tiempo
por lo tanto implica duración de los sonidos.
Melodía: Es la sucesión de sonidos de diferente altura, al hablar de altura nos
referimos a que los sonidos pueden ser graves o agudos es decir entre más graves se dice que tienen menos altura y entre mas agudos se dice que tienen más altura. Armonía: Es la relación que existe entre sonidos de diferente altura que ocurren
simultáneamente. Para crear una armonía se requieren sonidos de diferentes alturas sonando simultáneamente; la diferencia entre armonía y melodía es que en la melodía los sonidos ocurren sucesivamente y en la armonía estos sonidos ocurren simultáneamente. La evolución de la escritura de la música empezó unos dos mil años atrás desde los primeros símbolos que se utilizaban en la antigua Grecia hasta llegar a la notación que conocemos hoy en día. La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también el ritmo y la duración de los mismos. A lo largo de la historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no sólo por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos. Desde la antigua
Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación musical, sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque como todo lenguaje ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés del ser humano por preservar el arte para la posteridad. La escritura de la música como la conocemos actualmente tiene los siguientes elementos: Pentagrama
Es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en el que escribiremos las notas. Las líneas y los espacios los enumeraremos de abajo hacia arriba.
Las líneas del pentagrama se enumeran de abajo para arriba y los espacios también los enumeran de la misma forma. Las líneas se enumeraran de abajo hacia arriba quedando como sigue:
Y los espacios se enumeraran de la siguiente manera:
TEORÍA MUSICAL La clave aparecerá al principio del pentagrama. La clave es la que nos indica el nombre de las notas en el pentagrama; existen diferentes claves la de Sol y la de Fa son las más comunes aunque existe también la clave de Do, en el
caso de la batería utilizaremos la clave rítmica la cual nos indicará qué parte o partes de la batería tocar.
El quebrado rítmico como su nombre lo indica es el quebrado que aparecerá después de nuestra clave; el quebrado rítmico es el que nos dirá cuántas notas cabrán en cada compás, el más utilizado es el compás de 4/4, pero también utilizaremos en algunas ocasiones el compás de 3/4 o 6/8.
Las barras de compás son las líneas verticales que aparecen en la partitura.
Es la sección que hay entre dos barras de compas, en la cual escribimos un número de notas determinado por el quebrado rítmico.
TEORÍA MUSICAL A cada nota le asignaremos un valor de duración o un silencio. A continuación presentamos el listado de cuánto durará una nota o un silencio cuando se escribe con cada símbolo de los siguientes: Entero (Redonda) 4 tiempos
Silencio de entero (silencio de redon- da) 4 tiempos
Mitad (Blanca) 2 tiempos
Silencio de mitad (silencio de blanca) 2 tiempos
Cuarto (Negra) 1 tiempo
Silencio de cuarto (silencio de negra) 1 tiempo
Octavo (Corchea) ½ tiempo
Silencio de octavo (silencio de corchea) ½ tiempo
Dieciseisavo (Semicorchea) ¼ tiempo
Silencio de dieciseisavo (silencio de semicor- chea) ¼ tiempo
Treintaidosavo (Fusa) 1/8 tiempo
Silencio de treintaidosavo (silencio de fusa) 1/8 tiempo
TEORÍA MUSICAL Cuando escribimos una nota con puntillo se le agrega la mitad del valor de la nota por ejemplo si escribimos un entero que dura 4 tiempos y lo escribimos con puntillo éste durará 6 tiempos. A continuación te presentamos el valor de las notas con puntillo: Entero con puntillo 6 Tiempos
Mitad con puntillo 3 Tiempos
Cuarto con puntillo 1 ½ Tiempos
Octavo con puntillo
¾ Tiempo
Dieciseisavo con puntillo 1/4 + 1/8 de tiempo
Treintaidosavo con puntillo 1/8 + 1/16 de tiempo
ESCRITURA DE LA BATETÍA
El diagrama que les presentamos a continuación nos muestra las partes de la batería y el lugar del pentagrama en donde se escribe cada una de estas partes. En otros instrumentos la punta de las notas (neuma) tiene una figura ovalada en cambio en la batería representamos algunos sonidos como los platillos con una cruz o el cencerro con un triángulo; como los kits de batería pueden
incluir elementos de acuerdo al gusto del ejecutante, generalmente en una partitura de batería aparece qué parte se escribe en cada lugar del pentagrama, en la imagen que les presentamos a continuación es un ejemplo de cómo se escribirían las partes de la batería dentro del pentagrama.
POSTURA PARA TOCAR Para adoptar una posición correcta para tocar debemos sentarnos en nuestro banco de la batería de forma erguida; abriremos un poco las piernas para que la tarola nos quede en medio de las piernas, la altura de la tarola deberá quedar a la altura de nuestra cadera. Tarola en medio de las piernas.
POSTURA PARA TOCAR Tarola a la altura de la cadera.
La altura correcta para nuestro banco será a la altura en que nuestra pierna derecha al sentarnos y poner nuestro pie en el pedal del bombo quede en un ángulo de 90 grados aproximadamente.
TÉCNICA PARA MANO DERECHA Y MANO IZQUIERDA La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dabido a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas. Es aquí, en donde inicia este interesante apartado. En primer lugar cabe destacar que actualmente no sólo existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc. A la forma de agarrar las baquetas se le llama “grip”.
TÉCNICA PARA MANO DERECHA Y MANO IZQUIERDA La forma sugerida de tomarlas es: 1.- Buscar en la baqueta que el rebote se da con mayor facilidad y tenga la mayor duración posible sin que el baterista aplique fuerza. A este punto de la baqueta se le llama “punto de equilibrio”. Tomaremos la baqueta con el dedo índice y el dedo pulgar. 2.- Cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda moverse fácilmente.
Existen diferentes tipos de movimientos para tocar; el primero será el movimiento del brazo, este movimiento lo utilizaremos cuando queramos tocar con mucho volumen pero con poca velocidad. Después está el movimiento
de antebrazo que también nos ayudará a tocar fuerte pero con un poco mas de velocidad con respecto al movimiento de brazo. Ademas tenemos el movimiento de muñeca con el cual tocaremos con menor fuerza pero con mucha más velocidad que con el movimiento del brazo y del antebrazo. También tenemos el golpe que se realiza con los dedos, con este movimiento tendremos mucha velocidad pero poca fuerza. Cada uno de estos tipos de golpes los utilizaremos de acuerdo a nuestras necesidades. Practica con tu maestro dentro de las clases.
EJERCICIOS DE COORDINACIÓN
Los siguientes ejercicios están diseñados para que desarrolles la coordinación de tus extremidades comenzando a separar los movimientos del brazo derecho con el pie derecho, pues comúnmente tienden a seguir uno al otro con los movimientos. Empezaremos en la velocidad de 70BPM y conforme dominemos los ejercicios subiremos la velocidad en intervalos de 5 BPM es decir nuestra siguiente velocidad será 75 BPM. Ejercicio 1:
Ejercicio 2:
Ejercicio 3:
Ejercicio 4:
Ejercicio 5:
Ejercicio 6:
Ejercicio 7:
EJERCICIOS
DE COORDINACIÓN Ejercicio 8:
RITMOS Ahora que tienes más coordinación llegó el momento de tocar algunos ritmos. Como bateristas nos encargaremos de dar soporte rítmico a la música , además también somos los encargados de mantener un tiempo estable dentro del ensamble aunque será responsabilidad de todos los integrantes del mismo. Si nosotros como bateristas no logramos mantener un tiempo estable a través de las canciones, será bastante complicado para los demás integrantes del ensamble llevar el tiempo de manera adecuada. Te recomendamos abordar los ritmos y todos los ejercicios del libro utilizando un metrónomo, empezando a una velocidad moderada e ir incrementando la velocidad en intervalos de 5 BPM.
Ejercicio 1:
Ejercicio 2
Ejercicio 3:
Ejercicio 4:
Ejercicio 5:
Ejercicio 6:
Ejercicio 7:
Ejercicio 8:
Ejercicio 9:
Ejercicio 10:
