Trabajo de Investigación: Historia del Arte del siglo XX XX
Lara Almarcegui “Materiales de construcción”, Bienal de Venecia del 2013: ¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Universidad Nacional Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (CIDEA) Escuela de Arte y Comunicaci C omunicación ón Visual Historia del Arte Siglo XX Proesora: atiana Rodriguez Mejía Proyecto de investigación: Lara Almarcegui, Materiales de construcción, Bienal de Venecia del 2013: ¿Site Specific Instalación o Intervenció Intervención n espacial?
Integrantes: Diego Garita Arce Esteannyy Carvajal Esteann C arvajal Muñoz Gabriela Hidalgo Prendas Pablo Romero II Ciclo, 2014
¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
índice: Problema
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Hipótesis
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Objetivo General
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Objetivos Específicos
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Metolodogía
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Justificación
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Introducción
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Capitulo 1: Instalación, Intervención y Site Specific •Instalación •Intervención •Site Specic
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Capitulo 2: Análisis de la obra “Materiales de Construcción” de la 55a Exposición Internacional de Arte La Biennale de Venecia •Descripción de la obra “Materiales de Construcción” •Análisis de la obra “Materiales de
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Construcción”
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Conclusión
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Bibliograía
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Problema: ¿Es la obra de Lara Almarcegui “Materiales de construcción, Bienal de Venecia (2013)”: Site Specific, una Instalación o Intervención espacial?
Hipótesis: A pesar de que el trabajo “Materiales de construcción” se plantea como una Instalación según Almacegui y el curador Octavio Zaya, según la inormación recolectada, este trabajo se aproxima más a la categoría de Site Specific.
Objetivo General Determinar a qué medio del arte contemporáneo se emparenta la obra “Materiales de Construcción” de la artista Lara Almarcegui presentado en la Bienal de Venecia del 2013.
Objetivos Específcos Definir los géneros artísticos contemporáneos: Instalación, Intervención Espacial y Site Specific. Decribir y escudriñar la pieza “Materiales de construcción”. Analizar el trabajo “Materiales de construcción” desde las definiciones de los medios seleccionados para determinar a cuál categoría se aproxima y resulte pertinente.
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¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
Metodología La investigación se basará en una metodología bibliográfica, de donde se extraerán las definiciones de los Géneros: Instalación, Intervención Espacial y Site Specific; estas definiciones nos servirán de base para analizar y definir a qué género pertenece la obra “Materiales de Construcción” de la artista Lara Almarcegui. Primero se buscarán definiciones de autores o teóricos que hayan estudiado los Géneros, desde dichos conceptos se intentará construir una definición propia para las mismas, posteriormente se analizará la propuesta artística de Lara Almarcegui.
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Justifcación Las prácticas artísticas actuales se caracterizan por la pluralidad y diversidad en los medios y las propuestas, los artistas trabajan con mayor libertad que nunca, sin embargo dentro del Arte Contemporáneo se puede observar que hay medios como la Instalación que son más recurrentes que otros, se ven en Bienales, Muestras, Museos, Galerías, y eso está bien, el problema es que a veces pareciera que el término Instalación, por mencionar uno, se usa indiscriminadamente en estos círculos, para designar obras que a veces se asemejan más a la Escultura, el arte-objeto, la ambientación, intervención, site-specific o a un simple montaje. Esto puede deberse a que un medio como la Instalación parece ser idóneo, y uno de los avoritos, para los intereses del Arte Contemporáneo, esto lleva a que muchos Artistas y Curadores se reugien en esa categoría buscando legitimación, aunque en realidad las obras que intenten colocar en los espacios de Arte Contemporáneo, se alejen paradójicamente del concepto de Instalación como tal.
Por lo anterior se ha determinado que es completamente válido y necesario revisar el trabajo de los artistas desde el uso de categorías conceptuales que muchas veces se dan por sentadas, algo se presenta como instalación y por tratarse de Arte Contemporáneo nadie lo cuestiona, es por eso que se revisará la obra “Materiales de Construcción” presentada en Bienal de Venecia del 2013 en esos términos, revisar su obra desde la construcción teórica y conceptual de la Instalación, que en primera instancia parece alejarse bastante de ella, debido a la rialdad del montaje, los materiales y por la poca participación del espectador en ella, lo cual lleva a sospechar que se asemeja más obras de Sitio Específico o Intervención en el Espacio, términos que también serán estudiados en el desarrollo de este trabajo.
Si se realiza una revisión del trabajo de Lara Almarcegui, artista que su trabajo se mueve entre la Instalación, la Intervención, Arte de documentación (otograía), e incluso Land Art, esa conusión se hace más visible, principalmente cuando repite no la pieza, sino la idea de una obra como en “Materiales de Construcción”, propuesta visual que Almarcegui ha expuesto en distintos espacios pero manteniendo los mismos recursos, montañas de materiales con los que ue construido al edificio que alberga la pieza, la cual a sido otorgada bajo categorías dierentes, por ejemplo en la Bienal de Venecia del 2013 se presentó desde la curaduría y la artista como Instalación, mientras que en una muestra para el MUSAC en el 2014 (la misma propuesta) la curaduría la presentaron como Intervención, tal vez esas distinciones parezcan banales en primera impresión, sin embargo crean conusión en el espectador y a las personas que quieran aproximarse a obras de estas características, así mismo, tampoco pareciera haber claridad por parte de la artista.
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Introducción Desde la maniestación artística Dadá surgida en Zurich en 1916, se destruyen parcialmente algunos de los lineamientos que la tradición del arte había dictado, rompiendo principalmente con la sacralización del artista y su obra, la perdurabilidad de las piezas, el pereccionamiento de la técnica y la distinción entre las disciplinas, donde la aparente muerte del arte dio como resultado nuevos movimientos que renovaron las posibilidades de creación, rechazando los parámetros ormales de las Artes tradicionales de la Pintura, el Grabado y la Escultura. Entre las últimas décadas del siglo XX e inicios del siglo XXI, se perfilan los alcances de las nuevas ormas de hacer Arte Contemporáneo, como lo son la Instalación, la Intervención, el Site Specific y el Land Art, las cuales poseen un aire eímero y un rechazo al sistema convencional del Arte, sin embargo debido a la gran cantidad de tendencias que se gestan desde la segunda mitad del siglo XX, hay una amplia gama de obras que son diíciles de categorizar como lo afirma Rosalind Krauss “por ser esculturas de campo extendido”, mucho de esto se debe a que hay ciertas conusiones en las tendencias antes mencionadas y poca claridad de las dierencias y particularidades de cada uno.
con el fin de perfilar sus características primordiales que permiten su distinción, ya que actualmente existen problemas de nomenclatura donde tanto curadores como artistas han empleado de manera erróneo la terminología, creando mayor conusión. Un ejemplo es la obra de Lara Almarcegui “Materiales de construcción” presentada en la Bienal de Venecia del año 2013, la cual se exhibió como Instalación. Lo que se pretende con el presente trabajo es demostrar que la pieza en estudio no corresponde a una instalación, sino se aproxima más a site specific, ya que en la obra la participación del espectador es pasiva, además del pensamiento alrededor del sitio en el que se emplaza dicha propuesta, el cual es determinante para su configuración conceptual porque los materiales utilizados solo se cargan de significado en ese espacio.
Anterior al periodo a los años 60´s, era sencillo saber a cuál categoría pertenecía una obra, principalmente si se hablada de escultura, ya que cualquier maniestación artística tridimensional era concebida como tal, sin importar el material o la intención, asimismo estaba usualmente colocado sobre un pedestal por lo que no generaba conusión pero sí una barrera entre el asistente y la pieza, sin embargo la situación cambia cuando el artista se cuestiona el papel del espectador con la propuesta, el uso del espacio y su disposición, por lo que a partir de los 70´s se redefine la escultura para construir un nuevo diálogo con la arquitectura, la ciudad o el paisaje donde se encuentra. El en trabajo se intentarán definir tres medios artísticos: Instalación, Intervención y Site Specific,
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Capítulo Instalación, Intervención y Site Specifc
Este primer capítulo se desarrollará casi como un marco teórico, a partir de la metodología planteada primero se hizo un rastreo de inormación y se determinó que las categorías instalación, intervención y site-specific son las que más se aproximan al trabajo de la artista Lara Almarcegui aquí en estudio, por lo que antes de entrar al análisis de la obra propiamente dicha se hace necesario lanzar algunas líneas teóricas que permitan una aproximación a las categorías antes mencionadas, para luego intentar construir definiciones propias, a partir de la inormación recabada, y finalmente contraponerlas a la pieza Materiales de Construcción de la 55 Bienal de Venecia realizada en esa ciudad en el 2013. Es por lo anterior que en este capítulo se dedicará exclusivamente a intentar definir de manera general las categorías instalación, intervención y site-specific, determinar cuales son los elementos que configuran estos medios, de donde proceden y cuáles son sus estrategias artísticas, no está de más advertir que en realidad no hay un acuerdo teórico a la hora de definir esas categorías, y que por lo tanto se vuelve conuso, además que por su propia naturaleza estos conceptos tienden a trastocarse, combinarse, etc. por lo que es muy dificil encontrarlas puras en prácticas artísticas tan diversas como las actuales.
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Instalación En este apartado se intentará lograr una aproximación al concepto de instalación, primero revisando algunos autores que han intentado definirla, para luego construir una visión propia sobre la instalación y poder hacer un análisis de la obra de Lara Almarcegui. La instalación aparece aproximadamente en los años 60´s, nace como producto de diversas condiciones (históricas, sociales, económicas…) que surgen durante el siglo XX, los cuales ueron responsables de provocar un cambio en el pensamiento que repercute en las tendencias artísticas de dicho período y generó otras maneras de hacer arte muy similar. El concepto de instalación se relaciona directamente con el verbo “instalar”, en este sentido Larrañaga señala que “(...) la expresión realizar una instalación estaba ligada a una nueva orma de construir derivada de la complejidad técnica y uncional de los edificios urbanos e industriales de la sociedad moderna más avanzada, a la necesidad social de equiparar tecnológicamente los lugares que habitamos o que recuentamos, y al engranaje de conexiones e interrelaciones que generaron este tipo de edificios”1; es hasta 1960 cuando la instalación comienza a relacionarse con una expresión artística independiente consciente de la importancia espacial. En la década de los 60´s y 70´s existió una dicotomía entre la abstracción y la figuración, sobre cuál era la manera correcta y legítima de hacer arte. Para los años 80´s cambio un poco el paradigma, dando pie a obras
basadas en el lenguaje de los objetos y que nacen más como situación o evento donde incluyen también al espectador, como lo afirma Dan Cameron, quien a su vez considera la instalación el responsable de cambiar aspectos importantes dentro de la historia del arte.
Larrañaga, Josu. Instalaciones. Editorial Nerea. Hondarribia, España. 2001. pág.31 1
Cabe destacar que el término instalación es un poco conuso, por las distintas definiciones que lo delimitan, ya que muchos teóricos han generado enunciados ambiguos con respecto al concepto en estudio, por ejemplo Luis Camnitzer se refiere al mismo de la siguiente manera: “Entiendo por instalación al formato que abarca todos los formatos, a la forma interdisciplinaria de pensar y presentar la obra, al “marco” que me permite designar como arte todo lo que se me antoja y que me libera de las ataduras económicas y estéticas dictadas por la historia mercantil del arte tradicional”. 2
Partiendo de la definición anterior, los límites de lo que es o no instalación quedan sumamente abiertos, incluso de libre interpretación, por lo que designar a una obra como instalación tomando en cuenta lo dicho por Camnitzer se quedaría aún muy amplio. Por su parte Larrañaga menciona que los antecedentes de lo que ahora se conoce como instalación podrían remontarse hasta el ser humano primitivo con sus actuaciones o construcciones monumentales mitológicas, o en la narrativa planteada por las pinturas realizadas por Giotto en la capilla de Enrico Scrovegni entre 1304 y 1306, así como múltiples ejemplos que se podrían rastrear en la historia del arte de occidente; sin embargo lo que marca un cambio de paradigma con la instalación es la comprensión representativa que tiene del espacio; la instalación problematiza un lugar, en la representación hay un juego entre tener/lugar lo cual conlleva al propio acto de representar, de señalar, de indicar o de reerir. Hay sobre todo dos caminos de esa revisión representativa planteada por la instalación, uno relacionado con los procesos semióticos, entiéndase de significado; y el otro tiene que ver con los aspectos experimentales y enoménicos, es decir de la experiencia artística como tal. 2
Gutiérrez, Alba. La instalación en el arte contemporáneo colombiano. 2009. pág 129
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Larrañaga, también sostiene que, la mayoría de las propuestas instalativas abogan por una concepción de obra de arte abierta en contraposición a los artistas que presentan obras de arte cerradas, las cuales predeterminan al espectador a leer su obra de una manera previamente establecida. La instalación propone una serie de elementos a modo de pistas siguiendo una cierta estructura poética pero que no determina la lectura de la obra sino, que propone un intercambio semántico entre la obra y el espectador.
c. Instalaciones que llenan totalmente el espacio habitable que le ha sido asignado
Es importante mencionar que la modernidad, por herencia de las vanguardias, buscaba un rompimiento con la tradición, para dar pie a lo “nuevo” por medio de una insistencia al progreso, donde la tecnología y la industria eran promotores del mismo, sin embargo, la multiplicidad del discurso postmoderno estaba en contra de su manera de representación, que supuestamente era un medio de diundir la verdad. La unción del arte en la modernidad era proporcionar una experiencia basada en la estética que sirva de terapia liberalizadora para el artista, este era el principio de las vanguardias según el discurso del trascendentalismo hegeliano, sin embargo, como lo afirma Raúl Díaz Obregón Cruzado, estas nuevas maneras de realidad que requería el modelo moderno, “adelantadas a su momento”, dejaron al público uera del juego del arte.
Por otra parte, Larrañaga apunta que aunque hay distintas maniestaciones de la instalación, hay una que dedica especial al espacio que se ocupa, incorporando a la obra la historia o reerencias del sitio donde se muestra o incluso hay instalaciones pensadas para hablar sobre y a través de la arquitectura que le sirve de emplazamiento, es decir que el espacio como tal orma parte del contenido de la obra; el autor incluso señala que “este tipo de instalaciones está muy cercano a las intervenciones artísticas, como es lógico, dado que se actúa sobre un lugar determinado con la intención de indicarlo, adecuándolo al sentido de la propuesta realizada por el artista. Aunque no todas las intervenciones puedan ser consideradas como instalaciones ni viceversa”. 3
Es necesario aclarar que tampoco la instalación es el resultado del postmodernismo, o que este tenía como propósito incluir del todo al espectador, sino que el conjunto de ambos periodos dan como producto una especie de “evolución lógica” de las transormaciones plásticas y conceptuales donde algunos criterios son regidos por nuevos criterios postmodernos. El artista Ilya Kabakov propone 3 tipos de instalación según la relación que posea esta con el espacio arquitectónico como se muestra a continuación: a. Pequeñas instalaciones en las que se incluye combinaciones de varios objetos. b. Instalaciones emplazadas en la pared, tomando la totalidad del muro o parte del suelo
Kabakov hace hincapié en el concepto espacial, donde las características específicas del espacio corresponden a una categoría de análisis dependiendo donde se realice la obra. En el primero y segundo tipo de instalación que plantea Kabakov, el espectador se encuentra libre por el lugar, sin embargo en la tercera el mismo se siente impregnado por el manejo del espacio.
Javier Maderuelo también apunta a la importancia del espacio, poniendo un particular interés por el museo como recinto perecto para la instalación por la relación con la disposición arquitectónica que posea. Al respecto afirma en su libro “El espacio raptado. Intererencias entre Arquitectura y Escultura” lo siguiente: “En este contexto de la recreación de espacios situamos el museo, como uno de los espacios más ricos que la arquitectura está sabiendo crear, un espacio donde su medida y su tiempo se curvan y se transmutan. El museo aparece como soporte, como lienzo, sobre el que 3
Larrañaga, Josu. Instalaciones. Editorial Nerea. Hondarribia,
España. 2001. págs. 57, 58
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el artista “instala” su obra plástica, y como propia y auténtica “instalación” arquitectónica: como continente y como contenido de una misma idea que es vista desde dos disciplinas diferentes que pretenden dialogar sobre el espacio en un mismo lugar físico que se configura entre ambas”. 4
Partiendo de lo anterior, la palabra instalación se le otorga a las obras que transorman el espacio interior, como se mencionó antes, el museo. Probablemente el autor señala con tal peso el museo por ser el lugar más legitimado y recurrente donde exponen los artistas sus propuestas en el marco del arte contemporáneo. Maderuelo no solo hace mención a lugares cerrados, también habla de aquellas instalaciones donde los artistas salen de espacio interior para enrentarse a espacios públicos, como los que comienzan a surgir desde los 60´s donde el artista sale al exterior para acercarse a un tipo de espectador no especializado y dialogar con él. Cuando el artista toma en cuenta el espectador dentro del desarrollo y el proceso creativo de una obra de arte, es decir, convierte conscientemente al público en un ente activo es un criterio nuevo en el pensamiento del arte de la segunda mitad del siglo XX, donde los temas sociales retoman relevancia debido al periodo histórico, político y económico característico del momento. El surgimiento de tendencias anticapitalistas, el nacimiento del movimiento hippie encuentran salida en el arte conceptual como el perormance, el happening, el land art y también en la instalación. La instalación reactiva un espacio, es uno de sus objetos undamentales de reflexión al igual que incorporar de manera considerable al espectador, lo somete a una serie de estímulos receptivos sensoriales donde participa de la propuesta artística, además intenta alejarse del arte elitista y especializado que tienen Maderuelo, Javier. El espacio raptado. Intererencias entre Arquitectura y Escultura. Biblioteca Mondadori. España. 1990. pág. 203. 4
como fin un propósito mercantil, como lo menciona Boris Groys “(…) De estas podemos destacar el intento de la instalación de romper con la estructura elitista comercial del arte basada en el objeto transportable para destacar los aspectos más cercanos, vivenciales, perceptivos y populares de arte y acercarnos a un concepto de arte más cercano a la actividad cotidiana de una generalidad.”5 Cabe destacar que estas tendencias que surgieron como protesta al contexto se oponen en cierta medida al arte como objeto mercantil, sin embargo como lo afirma Nikon Stangos, este tipo de arte no lo logró escapar del mercado, pero si acercarlo a un asistente “común”. “El conceptualismo ni democratizó el arte ni eliminó el objeto de arte único; tampoco escapó al mercado del arte ni revolucionó la propiedad de las obras. En realidad, una vez acomodados a esta actividad, los coleccionistas se pusieron a acumular con avidez fotografías, declaraciones y otros subproductos conceptuales”. 6
La instalación tiene como característica principal la incorporación del espectador como partícipe de la obra, la importancia de este hecho recae que el tipo de espectador dejan de ser especialistas o personas del medio, para incluir a un espectador común no especializado, ubicándose al mismo nivel y haciéndolo partícipe y responsable de culminar la obra, estableciendo una relación más horizontal entre artista-obra-espectador. Como se mencionó anteriormente las condiciones anticomerciales a las que apelan muchas tendencias artísticas dio como resultado una división entre 2 tipos de artistas y de arte, uno ligado al estudio y otro al post-estudio. El primer caso corresponde a propuestas donde la creación artística se basa en el lenguaje de los objetos y los segundos donde la obra surge como una situación y el espectador es tomado en cuenta para culminar la pieza. La instalación corresponde 5 6
Groys, Boris. La tipología del arte contemporáneo . Stangos, Nikos. Conceptos de arte moderno. Alianza Forma,
España. 1986. pág 221
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a un estilo post-estudio, donde el asistente sale del anonimato y es responsable de activar la obra mediante su participación. Siguiendo lo anterior, cabe mencionar que Larrañaga introduce el término usuario en lugar de el de espectador, ”El que instala posibilita una nueva utilización del espacio en el que actúa, pero conviene tener en cuenta que quien pone en marcha, quien le da un determinado uso, es quien lo utiliza, el “usuario”.”7 Es importante recalcar que para este autor, la instalación no solo trae al mundo de de las artes visuales una manera de entender y de dignificar al espacio, sino que pone al espectador como eje de la experiencia artística, incorporandolo a lo que el autor llama proceso de construcción representativa. El filósoo y crítico del arte de nacionalidad Belga, Tierry de Duve define la instalación como: “el establecimiento de un conjunto singular de relaciones espaciales entre el objeto y el espacio arquitectónico que uerza al espectador a verse como parte de la situación creada” 8 Por tanto la instalación tiene un dominancia pragmática donde se le otorga al espectador la jerarquía como articulador de la obra, no solo incluyéndose en el espacio, sino incorporarlo al proceso de construcción representativa, como lo afirma Claire Bishop, quien destaca la necesidad de un espectador corpóreo que se adentra ísicamente en la obra para experimentar y activarla. Según Boris Groys, es a partir del arte contemporáneo esta necesidad de exponer el “presente en el presente”, lo que difiere con el arte moderno y el arte postmodernista, este presente del que habla se ubicaría con respecto al uturo y al pasado, la instalación en el arte contemporáneo vendría a darle una solución a la cuestión debatible sobre lo original y la copia, ya que la problemática radicaba en que el original es original
Larrañaga, Josu. Instalaciones. Editorial Nerea. Hondarribia, España. 2001. pág. 32 8 Tierry de Duve. ArteEímeroo. pág 3 7
es original por su contexto fijo en la historia en un espacio y un acervo de ideologías que sólo aplicaban en un momento específico, por lo tanto la similitud técnica en la reproducción de una obra no basta para establecerla como original, a menos que, a partir de la incorporación y explotación del recurso de instalación se encarga así de brindarle una recolocación topológica, y así reubica un obra en un contexto fijo, en este presente del arte contemporáneo, casi que podríamos decir que le da de nuevo una razón de ser a la obra, la instalación le orece un nuevo discurso a los objetos u obras colocadas por el artista, ya que la instalación le otorga esta razón de ser nueva, la o las obras se podrían entender con una variación social dierente, siendo la obra original no copia, por medio de la nueva inscripción topológica que otorga la dinámica de instalación. Boris Groys piensa la instalación como el producto de una selección continua de opciones cuya materia es el espacio mismo. Se dice que es un dispositivo comunicacional por ser una red de sentidos interrelacionados, tales asociaciones en la instalación recalcan: a. Espacial (apropiación y modulación del espacio) b. emporal (iempo de contemplación-aprehensión entre artista y espectador/usuario.) c. Relacional (Vinculación con el mundo) d. Semiótico (necesidad de construir sentido) De esta manera la instalación desde esta perspectiva es una sucesión de elementos visuales que tienen como objetivo un propósito enunciativo y simbólico que necesitan de una técnica y un espacio-tiempo para su constitución. Simon Marchand Fiz concuerda como muchos teóricos en que la instalación es un obra que se extiende por el espacio con el propósito de ser transitado, esta tendencia deja de ser una representación o una reproducción para convertirse en una instauración de una realidad en una situación espacial, es decir “una configuración visual tridimensional que aecta con una intensidad compleja la actividad sensorial del
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espectador, quien se ve envuelto en un movimiento de participación e impulsado a un comportamiento exploratorio respecto al espacio que le rodea y a los objetos situados en él.”9 Otra característica importante de la instalación es su carácter eímero, donde su permanencia es sumamente corta (horas, días) en comparación con otras disciplinas como la pintura o la escultura donde su permanencia es mucho mayor, en el caso de la instalación su registro queda en la memoria de los participantes (artista y espectadores) o en medios visuales o audiovisuales. Aunque hay casos donde los registros, maquetas, documentos u objetos mismos de la instalación son vendidos y coleccionados como souvenirs, a pesar de esto estos objetos jamás emularan la experiencia real de participar en una instalación. Muchos estudiosos del arte como Frank Poper han recalcado el papel del espectador como partícipe, así como el entorno dentro de la instalación, estos son quizás las dos principales características que diversos teóricos han encontrado como actor común, estos cambios han generado desde los años 60 un nuevo arte “popular”, un arte participativo donde se establece un diálogo o una conexión entre los intérpretes del proceso creativo, incluso Javier Maderuelo reconoce a la instalación más que a una tendencia un nuevo género artístico, al igual que la pintura y la escultura: “La instalación ha cobrado tal importancia en los últimos años que hoy se concibe como un género independiente de los estilos y de las modas. Se pintan cuadros, se esculpen esculturas y se realizan “instalaciones”. Los cuadros, las esculturas y las “instalaciones” son géneros situados en un mismo nivel”.10
Con respecto a las definiciones recolectadas anteriormente sobre las distintas visiones de los autores Marchand Fiz, Simon. Del arte objetual al arte de concepto: 1960-1973. Akal. España. 1994. pág 173 10 Maderuelo, Javier. El espacio raptado: Intererencias entre arquitectura y escultura. Biblioteca Mondadori. España. 1990. pág. 220 9
sobre la instalación, se intentará conciliar esas posturas en una aproximación de grupo hacia este concepto, no para definirlo ni delimitarlo de orma cerrada, sino para tirar algunas líneas, que se consideran básicas o undamentales para comprender la instalación artística. En primer lugar hay que decir que uno de los elementos básicos de la instalación es el espacio, este tipo de propuestas artísticas que se encuentran emplazadas a un lugar intentan modificarlo, transormarlo; la intervención puede ser llevada a cabo con cualquier media, desde la pintura, objetos, proyecciones, hasta la luz, etc., pero hay un pensamiento alrededor del espacio que configura la obra, y como ese lugar se concibe dierente, como un sitio nuevo, dierente a partir de la intervención del artista. Por otro lado, el espectador es un componente imprescindible para la instalación, el espectador se convierte en un partícipe de la obra dejando atrás su simple unción contemplativa, para que la instalación se cierre como obra artística ocupa la activación del asistente, la cual puede ser llevada a cabo de dierentes maneras, desde un recorrido alterno sugerido por la misma propuesta (atravesar o caminar encima de algún material) hasta juegos con la percepción, es decir, puede ir de lo más simple a lo más complejo, pero siempre la pieza invita al público a participar de ella. De estos dos elementos undamentales, transformación de un espacio y la activación del espectador se puede concluir que la instalación, más allá de ser un objeto artístico, es una experiencia que supera lo matérico o lo perceptible a la vista, lo que importa es la vivencia sensorial y perceptiva que se tenga en ese momento y lugar determinados dados por la instalación, el espectador deja de ser un ente pasivo para convertirse en un ente activo, y la obra está configurada para ese fin, es lo suficientemente abierta para que se cierre por medio de la activación de los sujetos participantes.
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Según lo anterior se puede desprender que elementos como los materiales con los que se construye la instalación juegan un papel importantísimo para crear la experiencia artística, los materiales están tienen distintas cargas a nivel estético pero también de contenido, las materialidades con las que trabajan los artistas deben estar directamente ligadas con sus intenciones comunicativas, por lo que el artista debe poner especial cuidado a la selección de los mismos. Con la instalación la idea de la tridimensionalidad propia de la escultura es llevada a otra concepción, no hay que componer en un plano bidimensional o una escultura de bulto, hay que componer en el espacio, un espacio real, por lo que el manejo del espacio se vuelve vital también, lo que asemeja a la instalación con escenograías teatrales o de otra índole, se juega con los ritmos, acumulaciones y espacios vacíos, acentos, y otros recursos plásticos que pueden ser logrados de las más distintas ormas.
La instalación al ser un arte relativamente joven, aún alta por ser explorado, por lo que sus posibilidades están lejos de ser agotadas, y dentro del arte contemporáneo sus límites continúan expandiéndose día con día. Para ilustrar mejor estas ideas antes desarrolladas, se expondrá un ejemplo de lo que se entiende como instalación, “En 1971, Giovanni Anselmo dispone en la sala de exposición un proyector del que nada emerge. Sólo si el cuerpo del espectador interrumpe el chorro de luz aparece en alguna parte de su cuerpo la palabra “visible”.”11 En una pieza como la de Anselmo titulada Invisible se puede desprender que es undamental la activación del espectador, si el espectador no interactúa con la pieza no sucede nada, el espacio también se vuelve undamental ya que si la sala no estuviera vacía no surtiría el mismo eecto, así que de una obra como ésta se puede concluir que la instalación no se trata de llenar un espacio de objetos, sino de utilizar o potenciar un espacio que pueda generar experiencias artísticas en los espectadores.
11 Fernández Polanco, Aurora. Formas de mirar en el arte actual. España. 2004. pág 57
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Intervención
Al igual que con el término instalación, se intentara construir una tentativa definición sobre el concepto de intervención con miras al desarrollo del análisis de la obra de Lara Almarcegui “Materiales de construcción”. Es importante mencionar que la palabra intervención se refiere a cualquier acción de intervenir y su aplicación incluye una amplia gama de campos, de ahí su complejidad de “limitar” su alcance. Desde las artes visuales su utilización se gesta a partir de aproximadamente 1960, periodo donde las ormas de hacer arte se modificaban con propuestas nuevas en diversos sitios donde la experiencia artística se da tanto en espacios urbanos como los lugares convencionales del arte tradicional (galerías y museos). Blanca Hernández propone que en las intervenciones se pueden utilizar todo tipo de materiales y objetos, los cuales tienen un tiempo de permanencia eímero, ya que por lo general son temporales, y programados con el fin de generar nuevas ormas de representación, en el caso de las intervenciones uera del museo (espacio público) tienen como propósito eliminar la barrera cultural y hacer un arte “para todos”. Hernández a su vez recalca que la intervención es un “arte de contexto”, es decir “...pretenden articular (y articulan) la conciencia orzando conexiones sociales sociales in situ”12 Juan Camargo en su articulo “Estética y percepción del diseño” afirma que la intervención como acción artística consiste en la ocupación ísica de parte de un espacio público por una serie de objetos y materiales ordenados en un determinado lugar por el artista o bien el uso de un sector específico del museo para un fin “no convencional”.13
Intentar definir un término como intervención puede resultar bastante conflictivo, sobre todo cuando no hay acceso a uentes teóricas que lo desarrollen, es un término que se menciona recuentemente pero nadie lo delimita o define, es por lo que a pesar de la escasa inormación recolectada se intentará al menos dar una visión propia de lo que se va a entender como intervención para eectos de este documento. Se entenderá la intervención como el acto de intervenir o, una de las definiciones del diccionario para intervenir es “tomar parte en un asunto” otra dice “interceder o mediar” por lo que se podría decir que un artista interviene un espacio cuando toma parte de ese lugar, media entre la obra y el lugar, es decir la intervención viene a ser una concepto mucho más general y que puede englobar a otros como la instalación y el site specific; es un término menos comprometido, complejo y arriesgado si se compara con la instalación. La intervención modifica el espacio pero no necesariamente para que se viva una experiencia distinta en él como pretende la instalación, ni tampoco la intervención requiere de la participación activa del espectador para completar, la intervención se vale a sus propios recursos para configurarse como obra, y no necesita de un sitio específico, pues la misma propuesta se puede mostrar en diversos espacios sin alterar conceptualmente su sentido.
Hernandez, Blanca. esis doctoral: Nuevos lugares de intención. Publicaciones de la Universidad de Barcelona, España. 2005. pág 224 13 Camargo, Juan. Articulo Web: Estética y Percepción del diseño. 2012 12
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Si bien el trabajo de Edward Kienholzs se mueve más dentro de la ambientación, sirve de ejemplo para plantear algunas dierencias entre intervención e instalación y otras categorías, Kienholzs interviene espacios emplazando distintos objetos creando un tipo de escena, el artista plantea interrelaciones entre los objetos más no con el espacio directamente, el espacio solo contiene los objetos, sus obras podrían montarse en cualquier lugar que cumpla con las necesidades no ocupan de uno específico, por otro lado la participación del espectador es pasiva, no recorre el espacio, observa la escena desde auera como una especie de vitrina.
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¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
Site Specifc Otra de las categorías que se revisan en este capítulo corresponde al concepto del Site Specific, término que nace paralelo a la instalación e intervención (aproximadamente en los años 60´s) donde existe una reflexión y un cuestionamiento sobre el espacio, el lugar, el material y el contexto que dieron paso a diversas estrategias y lenguajes artísticos. De manera muy general, el site specific se refiere a un tipo de trabajo donde existe una uerte vinculación entre obra y contexto, figura y ondo siendo estos indisolubles, lo cual ue tomado en un inicio como una crítica a los museos y galerías por ser los espacios legítimos de exposición oficial, ya que muchas de estas obras se salieron de los mismos para exponerse en espacios naturales o urbanos al alcance de la población común. Estas piezas tienden a ser eímeras, los artistas adaptan sus proyectos al entorno mediante la utilización de materiales que provienen o remiten de manera directa la naturaleza del lugar donde la obra será ubicada durante su periodo de existencia programado. El Site Specific se refiere a creaciones artísticas ejecutadas en un lugar determinado, y puede vincular la pintura, la escultura, la instalación, el teatro, la música, la danza, el perormance o cualquier expresión del arte como tal. “Para finales de la década (60’s) ésta estética de las “condiciones variables de luz y de contexto espacial” había prescindido absolutamente del objeto para crear en su lugar un sitio alterado: un espacio a veces público (una calle urbana), más a menudo privado (una galería o en el interior de un museo), en el que el artista había intervenido mínimamente. Podría, pues, decirse que la especificidad para el sitio (...) era una especie de Minimalismo por otros medios.. (...), por su proclividad a los materiales de construcción industriales (...) y por
Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alaain Bois, Benjamin H. D. Buchloh. Arte desde 1900: modernidad, antimordenidad, posmodernidad. Ediciones Akal. Madrid, España. 2006. pág. 540 14
su amor por las figuras simples (...) aun cuando estas ueran ahora las figuras de espacios más que de objetos, la obra específica para el sitio estaba claramente extendiendo algunos de los principios minimalistas”. 14 En el site specific existe una relación de orden que da como resultado una serie de significaciones que aportan el lugar donde se muestra la propuesta, esto por la relación entre el acontecimiento y el sitio donde ocurre, es decir, existe una consciencia entre el espacio y el tiempo que cargan de sentido la pieza. “...nos basaremos en la idea de que en el trabajo de sitio específico, un espacio es conceptualmente producido junto a la experiencia que él mismo genera, aunque literalmente hay quien defiende que en dicho proceso el espacio es intervenido o tomado, es decir involucra la inevitable reformulación de relaciones de coexistencia entre los elementos del lugar.” 15
Richard Serra, en una conerencia dada en la Universidad de Yale en 1990 propone una serie de “pasos” necesarios para la realización de una obra site specific, donde destaca que el artista debe salir del estudio y trabajar en el contexto o lugar real donde se se situará la obra (el estudio es sustituido), debe trabajar con ábricas de producción con el fin de pereccionar la técnica y con el aporte de arquitectos e ingenieros quienes trabajan en conjunto en el proceso de producción, además de la constante investigación sobre las innovaciones en términos de materiales como elementos de construcción del espacio. Para Serra, es determinante el lugar en el que desarrollara la propuesta, estos proyectos se vuelven parte del sitio y reconfiguran conceptualmente y perceptualmente la organización del lugar, no es
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Documento PDF disponible en:
dl_a/tales/documentos/lap/cortes_s_jl/capitulo1.pdf> pág. 18
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
decorativo ni ilustrativo del lugar. Por otro lado Nick Kaye se refiere a Site specific de la siguiente manera: “La especificidad del sitio, entonces, puede ser entendida en términos de su proceso, mientras que una “obra en sitio específico” puede articularse y definirse a sí misma a través de las propiedades, calidades o significados producidos mediante las relaciones específicas entre un “objeto” o “evento” y la posición que éstos ocupan. Siguiendo la noción “sustantiva” de sitio, tal como las obras en sitio específico se podría incluso afirmar una “apropiada” relación con su ubicación, alegando una “posición fija y original” asociada directamente a lo que es” 16
Partiendo de lo anterior se puede entender el Site Specific como el desarrollo de una propuesta integral, donde el artista toma el espacio donde se ubica la obra, como punto de partida, convirtiéndose este en un actor determinante y esencial para potenciar su sentido, existe una uerte relación y diálogo entre el sitio específico y el artista, por consiguiente si se cambiará de lugar, posiblemente la obra pierde valor y significado, ya que está diseñada bajo las condiciones de un lugar y no así de otro. Asimismo se considera integral porque está vinculada a otras áreas como la ingeniería, arquitectura, industria, entre otras para su constitución, por lo que los materiales con los que se construyen estas obras deben seguir también esa lógica y deben ser afines al lugar donde se emplazan.
Los objetos o eventos que se exponen en ese sitio específico deben entonces tener una relación directa con ese lugar, el sitio es determinante y pasa a ser parte de la obra, en este punto es donde se marca una dierencia con la Instalación, ya que muchas obras Site Specific pueden ser Instalaciones Artísticas , sin embargo no todas las Instalaciones pueden ser un Site Specific, ya que muchas propuestas instalativas pueden ser emplazadas en dierentes espacios, sea dentro de un Museo o galería o bien uera de estos sin que la obra pierda sentido, calidad y significado, cosa que no sucedería con el Site Specific. El trabajo del artista Krzyszto Wodiczko resulta apropiado para ejemplificar la categoría de sitespecific, este artista proyecta imágenes de los medios de comunicación masiva sobre edificios emblemáticos o monumentos de una ciudad determinada, la idea con estas enormes proyecciones públicas sobre edificios específicos es reflexionar acerca de los lenguajes de poder y autoridad operantes en el paisaje urbano, analizando el espacio y la arquitectura como depositarios de poder y autoridad. Obras como las de Wodiczko están directamente relacionadas con el lugar donde se exponen, no cualquier edificación sirve para los fines que persigue, los edificios que le sirven de soporte ya se encuentran cargados por sí mismos de significados y el artista juega con eso, es obvio que en propuestas como ésta el espectador juega un papel importante pero su participación no es tan activa como lo sería en una instalación.
Nick Kaye. Site-Specific. Site-Specific Art: Perormance, Place and Documentation. Routledge. USA, Canada. 2010. págs. 1,2 N.: raducido para eectos de la investigación, texto original: Sitespecificity, then, can be understood in terms o this process, while a ‘site-specific work’ might articulate and define itsel through properties, qualities or meanings produced in specific relationships between an ‘object’ or ‘event’ and a position it occupies. Afer the ‘substantive’ notion o site, such site-specific work might even assert a ‘proper’ relationship with its location, claiming an ‘original and fixed position’ associated with what it is. 16
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¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
Capítulo Análisis de la obra “Materiales de Construcción” de la 55a Exposición Internacional de Arte La Biennale de Venecia
Después de haber intentado definir categorías o medios artísticos que se consideraron pertinentes para el presente trabajo, en este capítulo se procederá a hacer un análisis de la obra Materiales de Construcción de Lara Almarcegui contraponiendo esta pieza a las definiciones de instalación, intervención y site specific.
del espectador en la obra, de los materiales, etc. Para eso en el siguiente apartado se hará una introducción y descripción de la pieza para posteriormente en un último apartado hacer el análisis propiamente dicho.
La necesidad de trabajar con esas definiciones nace de la conusión terminológica imperante en el Arte Contemporáneo y del uso indiscriminado de conceptos como Instalación, el trabajo de Lara Almarcegui no escapa de esa realidad, por ejemplo cuando en sus trabajos sobre descampados o intervenciones en espacio público son catalogadas como land art sin serlo realmente, o cuando emplaza en distintos espacios la pieza Materiales de Construcción, en un espacio la curaduría y la artista la presentan como una Instalación el cual es el caso de la Bienal de Venecia curada por Octavio Zaya, mientras que para una exposición individual de la artista en el MUSAC se presenta como una Intervención de un Espacio; éste mal uso de las definiciones aecta a los espectadores que muchas veces no saben cómo aproximarse a este tipo de propuestas que les resultan ajenas y conusas, en el medio artístico actual todo se ha vuelto complejo y al no haber claridad teórica o terminológica solo se empeora el panorama. Por lo que en este capítulo se pondrá a dialogar la pieza Materiales de Construcción con las definiciones instalación, intervención, site specific para intentar determinar a cuál categoría se aproxima más, a través de un estudio del manejo del espacio, de la participación
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Descripción general de la obra
Lara Almarcegui: “Materiales de Construcción”, Bienal del Venecia, 2013
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¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
Esta obra ue presentada en la 55a Exposición Internacional de Arte La Biennale de Venecia, la misma ue emplazada en la planta baja del Pabellón España construido por Javier de Luque en 1922, la pieza consistía en la ‘deconstrucción’ del inmueble, montando grandes montañas de materiales de construcción por todo el recinto, las cantidades de material que tenían las dierentes montañas de escombros eran las mismas que se utilizaron para construir el edificio, esto se determinó a través de una investigación desarrollada por la artista junto con urbanistas y arquitectos. La artista señala en el catálogo de la muestra “Los materiales provienen de restos de demoliciones que, tras ser reciclados según el proceso de tratamiento de escombros de Venecia, se han transormado en grava”17 La propia artista menciona sobre su trabajo lo siguiente: “Intento hablar de algo, evitando presentar una imagen. Son ormas de ‘cargarme’ cualquier idealización del espacio. Presentar un edificio como 100 toneladas de hormigón, 30 de acero y 10 de ladrillo es reducirlo a su realidad bruta y ísica. Además, mostrar los ‘ingredientes’ de un edificio permite imaginarse un lugar tal y como ue antes de ser construido y tal y como será tras ser demolido en un uturo”. 18
El catálogo de la exposición también arroja algunas luces sobre el recorrido de la obra “Como eje principal, una gran montaña —ormada por escombros de cemento, tejas, y ladrillos convertidos en grava— ocupa su sala central, haciendo casi imposible acceder directamente a este espacio. Otras montañas menores hechas, cada una, de un solo material (serrín de madera, cristal y la mezcla de escoria y ceniza de acero), estarán ubicadas en las salas perimetrales, por donde el público podrá circular rodeando el montículo de mayor tamaño.” 20 Esta obra se relaciona con trabajos anteriores realizados por la artista, ya que tiene otras piezas tituladas “materiales de construcción” en las que, se puede decir, repite la idea o concepto detrás de la obra al deconstruir otros edificios emplazando enormes montañas de materiales en las cantidades y calidades exactas a como ueron construidos,, lo que cambia de muestra en muestra obviamente son los materiales y las proporciones de acuerdo a la naturaleza de la edificación donde se monta, esta acción la ha llevado con pocas variantes en lugares como Francia, Sao Paulo, España, etc.
Al respecto el curador Octavio Zaya señala “(...) la obra de Almarcegui no es solo estética, ormal u ontológica, sino también social, en cuanto apunta a la naturaleza histórica, reciclante, de las construcciones materiales que utiliza, y aborda las complejas interacciones entre los materiales, la economía y el espacio. En eecto, también tiene una dimensión política en la medida que entiende y emplaza la arquitectura y el urbanismo, sus desarrollos y sus dimensiones históricas, en el marco de la compleja ecología de nuestro tejido social y político.”19
55a Exposición Internacional de Arte La Biennale de Venecia: Lara Almarcegui. pág 5. 17
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8dem. pág 6
ídem. pág 7 Ídem. pág 5
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Análisis de la obra “Materiales de Construcción”
La obra ue presentada por la artista como instalación, por lo cual era necesario recurrir a diversos medios para “reconstruir” tanto la distribución de los materiales como el recorrido de los espectadores para verificar si eectivamente correspondía a dicha categoría. Gracias al aporte que nos dieron algunos asistentes y por medio de una entrevista realizada al artista costarricense Raael Ottón Solís (quienes visitaron la Bienal) se lograron recolectar datos importantes, vinculados a su percepción sensorial e interacción con dicha propuesta visual. Cabe destacar que dicho análisis no se realizará desde lo sintáctico, ya que no es vinculante con la hipótesis de la investigación, sin embargo se han seleccionado al menos 4 características importantes presentes en la obra de la Bienal de Venecia (espacio, participación de espectador, materiales y emplazamiento) para establecer puntos claves y de esta manera establecer alguna vinculación con los términos antes mencionados, instalación, intervención o site specific y determinar a cuál categoría se aproxima más y en qué puntos estos conceptos se sobreponen en este trabajo.
el lugar es amplio (tanto a lo ancho como a lo alto). Para eectos de la obra, las paredes del pabellón no se manipulan, es decir, se encuentran en su estado original (blancas), además contaba con buena iluminación, proveniente de las ventanas (luz natural) y de manera artificial, uera de los materiales las salas se encuentran limpias lo cual le proporciona neutralidad al lugar lo que acilita el reconocimiento de los objetos emplazadas y genera un ácil recorrido a través del pabellón. Según la entrevista realizada a Ottón, se apuntaba a que el espacio donde Almarcegui monta la pieza, a pesar de ser amplio, queda reducido por la cantidad de material que dentro de él se encuentra, por ejemplo la sala principal se hallaba llena de materiales, por lo que el espacio estaba completamente abarrotado, en este caso el espectador no andaba libre por el pabellón. Participación del Espectador
Espacio
La propuesta visual de Almarcegui ue expuesta en la planta baja del actual pabellón de España, espacio expositivo normalmente representativo de España en las bienales de Venecia, dicho sitio cuenta con una sala principal y otras secundarias, Como se mencionó anteriormente, al espectador se le dificultaba el libre tránsito por el lugar, ya que el recorrido estaba predeterminado por la disposición del material, el asistente debía seguir el camino previamente establecido por la artista, para observar la propuesta. Ottón mencionaba que la pieza no incitaba a la participación del mismo, debido al orden con el que se colocaron las montañas de materiales, por tanto existía
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¿Site Specifc, Instalación o Intervención?
una barrera entre la obra y el espectador. Los demás compañeros que asistieron a dicha Bienal, afirmaban que la propuesta les parecía ría, apuntaban que las demás personas realizaban el recorrido sin presentar ninguna motivación sensorial relevante. En la obra no hay indicios de estrategias que inviten al espectador a participar de ella, pareciera que la obra no necesita una activación del espectador para completarse; además de la aectación por parte de la pieza en el recorrido de los visitantes su participación es más bien pasiva y contemplativa, el espectador sólo recorre las salas y observa las montañas de material. Sin embargo cabe decir que es posible que la pieza generará cierto extrañamiento o asombro en el espectador, ya que a pesar de la aparente rialdad de los montículos de material, en términos de escala algunos eran bastante grandes, sin embargo determinar esto es bastante complicado ya que en todo caso depende de la subjetividad de los sujetos que asistieron a la muestra, lo que sí puede inerirse es que este recurso tampoco pareciera estar potenciado en la pieza, no se puede afirmar contundentemente que extrañar o impresionar al espectador uese una estrategia en la pragmasis de la obra, es decir no se niega que la pieza haya podido tener ese eecto en algunas personas sin embargo la obra como tal, por sí sola, no parece buscar ese cometido.
Los materiales expuestos corresponden (como lo hace mención su nombre) a materiales de construcción, los cuales representan la cantidad exacta requerida para la edificación del Pabellón de España en Venecia (mismo lugar donde se expuso la pieza). Existe por tanto una vinculación entre el lugar y el tipo-cantidad de material presente, donde se establece una conexión de significado. Estos materiales transmiten cierta rialdad y lejanía sobre todo en la orma en que se muestran con cierto orden y neutralidad que recuerdan al minimal por la orma en que se presentan desnudos tal como son, no hay intervención por parte de la artista más que a la hora de montarlos, éstos están desposeídos de su carga expresiva, más no de significado. Emplazamiento:
Materiales
Los materiales se encuentran amontonados en orma de montañas y aunque la artista habla de escombros, contradictoriamente los separa según su clasificación; vidrio, piedra, cemento, etc, a pesar de las calidades de los materiales, ordenada y limpia. es decir si ueran realmente escombros como se plantea como si uera el excedente del edificio derribado, no se verían de esa orma, todos los materiales estaban revueltos y no habría orden posible, la orma de entender el espacio en ese caso sería algo más caótico, en cambio la artista
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
presenta esas montañas de materiales casi como un receta de cocina, parece más bien como los materiales amontonados antes de levantar una edificación, antes de empezar la construcción y no viceversa. En el catálogo de la exposición también se presenta la obra como una gran instalación escultórica, lo cual es curioso ya que instalación y escultura son dos términos en principio contrarios, aunque ambos medios se mueven en la tridimensionalidad se plantean de manera distinta, la instalación se configura a partir del espacio, se apodera de él, el espacio orma parte de la obra, mientras que la escultura tradicionalmente se muestra sobre pedestal y aunque puede estar relacionado con el espacio que lo circunscribe no es determinante para ella; en la instalación el espectador tiene una participación activa y es determinante para la obra esa participación, en cambio en la escultura la relación con el espectador es otra, es más bien contemplativa y pasiva. Por lo que un término como instalación escultórica sólo genera más conusión al espectador lo que interfiere directamente con la recepción de la obra. Es por tanto que la obra “Materiales de Construcción” se queda corta con respecto al término Instalación, por la poca participación del espectador. Si bien se sugiere un recorrido establecido por la artista, esto no es suficiente para determinar si es instalación, además Almarcegui no menciona al asistente dentro de la estructuración o conceptualización de la pieza, tampoco crea una estragegia para activarla de alguna manera, esto por la disposición espacial establecida, y la rialdad de los materiales. Algo muy distinto ocurria si el material hubiera estado esparcido por todo el suelo del lugar, donde obligatoriamente el espectador tendría que caminar sobre él, en este caso se activará por medio del sonido producido por las piedras, por la dificultad de transitar por el sitio, las texturas propias del material. Otra sugerencia para activar la pieza a través de la participación de público sería colocando una montaña de material en la entrada principal, lo que dificultaría el
acceso de las personas y donde la única orma posible de entrar sería “escalando” sobre ella, incluso dejando un espacio reducido entre el material y el marco de la puerta obligando a la gente a tener que agacharse para poder ingresar. Otro ejemplo, sería que para poder continuar con el recorrido en algún punto específico haya que pasar por medio de dos grandes montañas de arena, por mencionar algún material, esto obliga al espectador a tener contacto directo con éste y posiblemente se caería sobre la gente y los ensuciaría entre otras reacciones. Larrañaga en una parte de su libro Instalaciones mencionaba que las instalaciones siempre tienen cierto contenido de azar, de imprevisto, ya que aunque el artista intenta llevar la pieza hacia un punto, dirigiendo al espectador para que actúe o reaccione de cierta orma, ya cuando la pieza está instalada siempre habrán situaciones que se saldrán del control del artista o de la pieza, es decir habrán reacciones de las personas las cuales no ueron previstas por el artista, y esto es lo que define a la instalación como una experiencia sensorial y única que solo puede ser vivida en ese momento y lugar determinados, este elemento a la vez le determina la riqueza de la instalación, sin embargo este trabajo de Lara no tiene ese contenido de azar, no hay esa libertad, todo pareciera estar controlado por la artista, y la pieza como tal no posibilita salirse del libreto. Cabe destacar que la propuesta necesitaba de un lugar específico para realizarse, esto porque la obra se adecua a los materiales que se necesitaron para la construcción del edificio y al espacio ísico como tal para montar los materiales, además el edificio que alberga la obra la carga de significado, de hecho sin este actor la pieza no tiene sentido y no se puede realizar. Partiendo de este hecho, la obra se aproxima más a un site specific, es decir, una propuesta visual diseñada para un lugar específico. Lo anterior se hace más evidente si se imaginan esos materiales de construcción con sus cantidades
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y calidades específicas en otro espacio que no sea el Pabellón España, por ejemplo si se hubiesen emplazado en un parque público u otro museo, se produciría una desconexión entre los materiales y el sitio donde estos se muestran, es decir esa metáora o poética de construcción que la artista persigue no se hace tangible, por lo tanto los montículos de materiales solo se cargan de significado y contenido en ese sitio específico. Aunque la obra se ha expuesto en diversos espacios, siempre ocupa de las especificaciones de lugar para la realización de la pieza, ya que la cantidad de materiales utilizados para su construcción y diversidad de los mismos se convierten en la materia prima indispensable. Cabe destacar que en un site specific el papel del espectador no tiene un peso primordial como sí lo es el espacio donde se eectúa la pieza, situación que ocurre con la obra en análisis de Lara Almarcegui, es por estos motivos que se llega a la conclusión de que “Materiales de construcción” se aleja sustancialmente del término instalación y se aproxima más a site specific.
Lara Almarcegui
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Lara Almarcegui: “Materiales de Contrucción”
Conclusión En primer lugar, cabe mencionar que en medio de la investigación se logra visualizar que no hay un consenso teórico alrededor de las categorías intervención, instalación y site specific, muchas veces su utilización es ambigua y genera conusión entre artistas, curadores y espectadores; lo anterior es aún más evidente por ejemplo n el concepto de intervención, el cual es el más ambiguo de los tres aquí estudiados ya que en la inormación revisada ningún autor logra dar una definición esclarecedora sobre ella. Ahora estas definiciones ueron revisadas e interpretadas para lograr contraponerse al trabajo de la artista Lara Almarcegui, particularmente la obra “materiales d construcción” presentado en la 55a Bienal de Venecia, en dicha exposición la obra se define como instalación en los documentos oficiales de la muestra. A partir de lo que autores definen como instalación, tales como Larrañaga, Kabakov y Groys, se logra inerir que a pesar de lo deendido por la artista y el curador de la exposición esta obra se alejaba sustancialmente del concepto de instalación planteado por estos autores, sobre todo por la escasa participación activa del espectador requerida por la pieza, lo cual se configura más bien contemplativa. Derivado de ese conflicto conceptual entre la pieza y la categoría instalación se remite a otras maniestaciones artísticas que hacen uso del espacio tales como site specific e intervención en el espacio.
La obra de Almarcegui se plantea como una reflexión de la arquitectura y del urbanismo exacerbado en las ciudades modernas, una revisión de la relación entre arquitectura, materiales y la economía, en este sentido su trabajo tiene mucha coherencia al plantear una relación entre los materiales con que se construyó la edificación y el propio edificio. Sin embargo, el punto débil de su trabajo es presentarlo como instalación cuando la pieza tiene en realidad otras características, si se entiende la activación del espectador como uno de los ejes undamentales en la instalación entonces una propuesta como “materiales de Construcción” es muy pobre en ese sentido, sin embargo si el trabajo se entiende como site specific se vuelve más contundente. Para concluir cabe señalar que ésta es la hipótesis del presente trabajo se llega a estas conclusiones a raíz de la investigación y no se pretende que nadie tenga que “casarse” con esta postura, sin embargo se considera absolutamente pertinente cuestionar el trabajo de artistas que se escuchan bajo el término instalación, concepto que se encuentra sobreutilizado en el arte contemporáneo. Lejos de extender discusiones teóricas huecas y abstractas que no resuelven nada al final, lo que pretendía era reflexionar alrededor de los conceptos como instalación y site specific, medios artísticos aún jóvenes y que permiten una mayor exploración.
Debido a las características y la naturaleza de la obra, y la interrelación e interdependencia entre los materiales empleados y el edificio donde se emplazan, se determina que la obra se aproxima más a la idea de site specific y lo anterior ya que éstos materiales, que representan la deconstrucción del edificio, su materia prima como antes de construir o luego de ser destruido el edificio, sólo adquieren ese significado dentro del inmueble.
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