LA LLAMERADA Danza mestiza urbana, mixta y colectiva del departamento de Puno, su nombre sugiere una alusión a los pastores de las llamas ataviados por lujosas prendas. Es una danza de origen incaico, fue llevado por la conquista de los Incas hacia los aymaras. Representa a los arrieros de llamas que recorrían los caminos del Tahuantinsuyo con destino destino al Cuzco para asistir a la fiesta del Inti Raymi. En todo el territorio andino, las Llamas, siempre han sido objeto de culto y respeto, incluso desde los tiempos más remotos. La creencia andina nos cuenta que las llamas descienden desde las estrellas hasta la tierra. Que ellas no son originarias de este mundo sino de otras galaxias.
El culto y respeto a las "llamas" de parte de las culturas Andinas, ha dado origen a una serie de danzas que giran en torno a su crianza. De allí nacen las llameradas, muy típicas en el área de Puno.
Estas imitan a los llameros arreando a sus míticas llamas por el altiplano. Viento Norte, también expresa el respeto a esta bello animal de las estrellas, que ha sido una de las bases de nuestra cultura andina. Según la descripción de(Enrique bravo Mamani Festividad de la candelaria y sus danza) Es una danza de origen vernácula que se data de la época pre colonial deviene de la danza autóctona denominado
los llameros que nace de los
pastores de los auquénidos en las serranías se practica en regocijo y jolgorio de los jatún runas propietarios de grandes rebaños de auquénidos con el transcurrir de los tiempos recibo muchas variantes e influencias por el entusiasmo por sus moradores que se creo danza mestiza En 1976, uno de los más preclaros representantes de la antropología peruana,
José María Arguedas describía así a la fiesta de la Virgen de la Candelaria y su exquisita riqueza de danzas: "En ninguna región del Perú y sin duda de América latina pueden encontrarse tan variadas y tantas danzas como en Puno… Por eso el desfile de las danzas puneñas en las calles y Plaza de Armas de Puno fue el espectáculo más impresionante y cargado de significado que vi nunca” Puno la otra capital del Perú, 1967.
Es pues esta una expresión que reaviva la bastedad cultural que tiene el a ltiplano peruano, si nos enfocamos en su expresión dancística veremos que en la actualidad donde se viven tiempos de constante cambio y adopciones de elementos foráneos las danzas tradicionales de origen incaico superviven al tiempo, una de estas es la danza de la llamerada, danza pastoril, altiplánica que en sus inicios representaba la vida diaria del poblador dedicado a la crianza y pastoreo de las alpacas, llamas y vicuñas, al pasar los años esta ha ido adoptando nuevas formas de representaciones en sus trajes, algunos elementos como los tejidos de bayeta de lana han sido cambiados por sintéticos u otros materiales, las figuras representativas que contenían han sido reemplazadas por otros y por ende su significado también ha cambiado, sin embargo; en la actualidad pervive esta expresión de cultura, lucha por no extinguirse ante la avasalladora ola de la monotonía de otras danzas.
EL LLAMERO La Llama, siguiendo las creencias andinas,
desciende
de
las
estrellas que en épocas remotas cayeron del cielo. Cuenta una leyenda quechua que en tiempos del incanato hubo una revuelta de los Chancas, y, para defender el Cusco, bajó de las montañas el segundo hijo de Yahuar Huaca, que
estaba
celebrando
una
desterrado, batalla
en
Yahuarpampa, donde hasta las piedras se tornaron hombres, pero dicen que fue gracias a los Allenqapacs,
quienes
cayeron
desde lo alto, como riscos, aplastando así a los Chancas. Los Allenqapacs fueron un pueblo especializado en la cría de Llamas, en los albores de las culturas andinas, y eran tan organizados que los Incas tomaron
su modelo para administrar el imperio de ahí es que nace el llamero persona que cuida de este animal del altiplano peruano.
QUE SIMBOLIZA LA DANZA El atuendo y simbolismo de esta danza es una mezcla de antiguos elementos precolombinos coloniales hasta el siglo XIX. El hombre y la mujer llevan en la mano derecha una honda, símbolo de pastores y arrieros. La mayor parte de los pasos incluyen el movimiento de la honda, simulando el arreo o lanzamientos de piedras, así como la imitación del caminar gracioso de este camélido. Se desplazan en grupos de dos, tres, o cuatro filas de bailarines que ejecutan los movimientos con admirable uniformidad. El grupo es dirigido por un personaje diestro bailarín que toma el lugar del gañacho. Se suele bailar con una mitra con tela suelta que cubre la parte posterior de la cabeza y el cuello, pantalones negros o blancos para los varones y polleras amplias de vivos colores para las mujeres. Todos llevan en la mano el wichi-wichi, especie de latiguillo de bellas borlas haciendo alusión a los llameros del altiplano que domesticaron y utilizaron llamas como bestias de carga para intercambiar productos con los valles de la costa en viajes largos y por lugares agrestes. Las llamas representan sus compañeras eternas e inseparables a las que hay que cuidar, pues si desaparecen es signo que se acaba el mundo. Por tradición se sabe que ellos, para calmar sus penas, al término de la jornada, se divertían bailando, como imitando los movimientos del trabajo y hasta el andar airoso de las llamas. En ello se basa el origen de la llamerada, especialmente en lo que concierne a los movimientos flexionales de arrear ayudados con los corawas (hondas) y las wiscas (sogas). En la actualidad, esta danza se ha transformado mucho en atuendo, personajes, música y coreografía, adoptándose a otro escenario. Sus mudanzas, disciplinadamente sincronizadas, hacen elogio a la plasticidad y espectacularidad artísticas. Es una de las danzas más conocidas de La Festividad de La Candelaria Puno, Patrimonio Cultural del Perú.
Corta es la lista de colores y de su significado que .además del amarillo (oro) del
los cronistas proporcionan
blanco la (plata) y del rojo (guerrero) ya
mencionamos se indica (también) el negro
el morado
(curaca)
el pardo
(gobierno) el pajizo (vertía de gobierno) el verde (conquisto) y el carmesí (inca)
LLAMERADA EN CANDELARIA Se dice que en la fiesta patronal de la virgen de
la candelaria de
1921,
danzarines de cinco danzas distintas recorrían las calles puneñas, conforme daba cuenta un diario: "Cinco comparsas de indios disfrazados de toreros, morenos, ángeles, diablos y llameritos , precedían a la procesión ejecutando su música y sus bailes, caprichosos y cargantes pero que agradan" (Diario El Siglo de Puno, 10/2/1921).
En la década del cincuenta de ece mismo ciclo la Llamerada disputaba la primacía con los Morenos o Sikumorenos. En la siguiente década, se impuso la Llamerada; así, en 1966, de un total de 22 conjuntos participaban 9 llameradas, 3 sikuris y las otras danzas con menos conjuntos (Diario Los Andes de Puno, 8/2/1966). En esos decenios surgían los conjuntos de morenadas, kullahuadas y diabladas.
En los años de los setenta, paulatinamente, adquiría prestancia la Kullahuada. Así, en 1975, de 25 conjuntos de la categoría "c" ("Traje de luces"), participaban 8 kullahuadas, 6 diabladas, 3 sikuris, 3 morenadas y 3 reymorenos, entre otros. (Diario El Siglo de Puno, 10/2/1975). En esa década, ganaban terreno la Morenada (y sus variantes: Rey Moreno y Rey Caporal y la Diablada.
En 1954, cuando la Gobernación de Puno organizó un concurso de danzas por la Festividad de la Virgen de la Candelaria, participaron 14 conjuntos, de los cuales sólo uno era del medio urbano, nos referimos a Sicuris Mañazo. Al año siguiente, en la octava de la fiesta patronal, intervenían 5 conjuntos urbanos: Sicuris Mañazo, Collawas o Kullahuada del Barrio Laykakota, LLAMEROS O
LLAMERADA DEL BARRIO AZOGUINI, LLAMERADA DE LAYKAKOTA y Sicuris Obreros del Arco.pero con el pasar de tiempo estas danza fue perdiento su puesto gadano por la poca difucion y por la falta de apoyo de las autoridades.
MÚSICA La música de esta danza es la mejor de las que hemos descrito hasta ahora y es tocada por un solo individuo Aquí se presenta un punto curioso investigar la fecha de la introducción de estos instrumentos entre los indios Cuenta la leyenda que de san francisco de sales santo peruano recorría los pueblos adoctrinando infieles y que el fue quien enseño la música del violín a estos El baile de los llameros es el baile de los pastores es la danza pastoril y como todas las danzas bubolicas tenia un carácter de suavidad y dulzura que la distinguía de todas las demás
Los pastores o a huatires eran hombres jóvenes niños tal ves y eran y son los hombres de buen corazón y censillo conductores de humildes rebaños como los pastores de todas las épocas y de todas las sociedades humanas no tenían el alma de los cazadores y su vida era mas bien humilde y patriarcal .por eso la danza de los llameros netamente indígena que el principio debió usar instrumentos suave
Tal vez la quena encontró mas apropiado a su carácter y sus sentimientos la dulzura del violín y acaso por eso aprendieron los indios a fabricarlos y tocarlos y lo adoptaron como instrumento propio desde entonces vemos bailando a los graciosos y melancólicos llameros al son del violín haciendo resonar cascabeles o la esquilla y tejiendo placidamente sus
los
sogas multicolores y
adornando las orejas punteadas de las llamas con borlas de lana de colores La danza que describimos es una de las más bellas y simbólicas de la meseta y de la vida clara pastoril careta afeminada
de los indios de sus costumbres y preocupaciones
la
PERSONAJES
El grupo es dirigido por un personaje diestro bailarín que toma el lugar del
jAÑACHO. El mismo que toma y hace saltos tal cual hace la llama en su habitad.
DESCRIPCIÓN DE LOS TRAJES Esta es una danza mixta.
Mujeres: Montera especie de toca hecho con piedras preciosas de diferentes colores blusa de color claro en la espalda lleva un atado polleras de tela brillosos y matizados con dibujos adecuadamente confeccionados y calzados planos Varones :
Lucen monteras similares caretas con rictus de silbido cada uno de los
danzarines lleva una especie de poncho de diferentes colores adornados con hilos plateados y flecos elegantes así como pedrería y lentejuelas camisa blanca pantalones atractivamente elegantes fajas con ‘ illas” de plata tanto hombres y mujeres portan unas llamitas hechas de lana de alpaca y en el otro un wichicwichi.
Antigua
foto
que registra un grupo de llameros lampa_puno
OBJETIVOS
Revaloración de la danzas en proceso de extinción
CONTENIDO
El conjunto collavic es fundado en el año de 2017 ala necesidad de revalorar una danza en peligro de extinción
LA DANZA Y SU VIGENCIA HISTORIA DE NUESTRO CINJUNTO