La guitarra de Abel Carlevaro
Escultura homenaje Abel Carlevaro del escultor Giorgio Carlevaro, ubicada en la Rambla de Montevideo.
Integrantes:
Santiago Bogacz Mauricio Galeano Pablo Ronchi
Introducción El presente trabajo intentará exponer algunas de las características de la figura de Abel Carlevaro y su incidencia en la enseñanza, metodología y la interpretación en la guitarra a través de sus principales postulados, conceptos y ensayos sobre la misma. La figura intérprete-compositor-investigador-pedagogo de Carlevaro ha sido objeto de reconocimiento no sólo local a través de sus discípulos directos sino también en el plano internacional en el cual figuras de renombre en el mundo de la guitarra se han encargado de continuar con su legado. El trabajo se enfocará en el aporte al estudio del mecanismo y la técnica de la guitarra, al cual dedicó varios años a investigar y desarrollar. Este aporte es fácilmente accesible a través de la publicación de sus cuatro libros de técnica. Estas publicaciones fueron y todavía son traducidos en diferentes idiomas y publicados por editoriales internacionales lo cual no sólo permite medir el alcance mundial de estos trabajos sino también su actual vigencia. Estos postulados son visibles además en sus propias composiciones (algunas incluso con fines didácticos), y también en la edición y digitación del Carlevaro en obras de otros autores. Sobre ambas se harán referencias.
Biografía Abel Carlevaro nació en Montevideo el 16 de diciembre del año 1916. Comenzó a estudiar guitarra con Pedro Vittone a los 7 años y luego estudiaría con su hermano Agustín Carlevaro. Luego estudia armonía y contrapunto con José Tomás Mujica y orquestación con Pablo Komlos. Sus primeras presentaciones en público se dieron en espectáculos populares como solista y a veces acompañando a otros cantores. Si bien nunca abandona su interés por la música popular no es allí en donde Carlevaro desarrolla su carrera. En el año 1937 conoce y comienza a estudiar con el reconocido guitarrista Andrés Segovia, quien se encontraba, como tantos otros músicos europeos, viviendo en Uruguay. Este hecho es sin duda uno de los más i mportantes de su carrera, ya que entablan una fuerte relación que, más adelante, se debilitaría para convertirse en competencia. Gracias a Segovia conoce al compositor brasileño Heitor Villa-Lobos quien luego de escucharlo tocar le invita a Brasil para que estudie con él sus obras para guitarra. En el año 1948 recibe una beca del gobierno para realizar una gira de tres años por Europa. Allí realiza exitosos conciertos en ciudades como Barcelona, París y Londres y conoce a compositores de la talla de Joaquín Rodrigo y Mauricio Ohana. Más adelante realizó numerosas giras por Latinoamérica, Estados Unidos y Asia. Además de desarrollar una intensa carrera como intérprete Carlevaro también fue alentado desde el comienzo por reconocidos músicos en su faceta como compositor. Compone obras para guitarra sola, a dúo y para guitarra con orquesta y pequeños conjuntos. Algunas de sus obras ocupan un importante lugar dentro del repertorio universal para guitarra como han de ser sus “5 Preludio americanos” . Otra faceta, que es quizás hoy la más importante por su extensión en el tiempo, fue la de pedagogo. Su interés quedó plasmado en la edición de cuatro libros (“Serie didáctica para guitarra”) orientados a la ejercitación mecánica-mental y del libro “Escuela de Guitarra. Exposición de Teoría Instrumental ”. Además, durante sus giras, realizó numerosas conferencias y clases en donde fue exponiendo una manera de concebir el estudio desde el intelecto como prioridad. En la misma línea como investigador en el año 1984 da su primer concierto con la guitarra modelo Carlevaro ideada por el mismo y construida por Manuel Contreras.
Muchos de sus alumnos son hoy destacados intérpretes de la escena mundial como Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, José Fernández Bardesio, Baltazar Benitez, Juan Carlos Amestoy, Roberto Aussel, Miguel Angel Girolet, entre tantos otros. Dentro de su discografía incluye música de su propia autoría como también de cantidad de compositores contemporáneos y de los XIX y XVIII. Fallece en Berlín en el año 2001.
Métodos. El interés y su preocupación por la pedagogía, didáctica, e investigación para con el instrumento era una prioridad en su quehacer como artista. Si bien la publicación de su primer libro de la Serie Didáctica es del año 1966, gran parte de sus conceptos expuestos fueron previamente formulados fruto de su profesión como docente y experiencia en la escena mundial de la guitarra. A la aparición de esta primera publicación le siguieron tres tomos y un libro en el que compila sud exposiciones teóricas en un período de 13 años. A su vez en los años ulteriores la obra didáctica de Carlevaro alcanzó un importante reconocimiento mundial, lo que llevó a que se tradujera a varios idiomas. También los reiterados viajes al exterior son muestra de la figura representativa que Carlevaro era para la comunidad guitarrística. Los métodos de carácter didáctico para la guitarra han sido un recurso no sólo para la enseñanza sino también para la popularización del instrumento. Esto es visible en el siglo XIX en el que se hallan varias decenas de publicaciones de esta índole por guitarristas representativos de la época. Dentro de los más destacables podríamos mencionar los métodos de Ferran Sor, Mauro Giuliani, Luigi Legnani, Francisco Molino, Dionisio Aguado, Matteo Carcassi, entre otros. Si se hace un estudio comparativo en cuanto a la organización, esquematización y presentación de los recursos didácticos estos se emparentan mucho a la propuesta de Carlevaro. Más allá de estas similitudes las propuestas difieren en cuanto al objetivo planteado. Los autores del siglo XIX basan su propuesta didáctica en función de su propio repertorio y su respectiva técnica (algunas soluciones para una misma problemática son resueltas de diversas maneras respondiendo a sus propias necesidades). Los planteos de Carlevaro están expuestos a través de ejercicios de carácter abstracto (sin funcionalidad musical alguna) que buscan abarcar todas las posibilidades y combinaciones mecánicas.
(Izq.)Método de guitarra del italiano Mauro Giuliani publicado en 1812 Y Cuaderno Nº2 de la Serie Didáctica de Abel Carlevaro (der.). Nótese la similitud de la organización del método.
La Serie Didáctica. El primer tomo (o Cuaderno como el propio autor lo denominó) de lo que Carlevaro denominó “ Serie Didáctica” fue publicado en el año 1966 por la editorial argentina Barry. Uno de los primeros planteos que se expone en su introducción es su preocupación por la metodología de estudio de la guitarra. Carlevaro también explicita a quienes está dirigido: “ Es importante comprender que (estos Cuadernos) serán útiles en una etapa del trabajo técnico en donde ya se requiere una mayor concentración y los primero pasos ya han sido superados (…) Es necesario destacar que estos Cuadernos no están dirigidos a la enseñanza primaria y elemental, sino que están preparados para ayudar al estudiante en una segunda etapa de evolución más avanzada.” (Cuaderno Nº 1)1
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Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº1, Buenos Aires, Ed. Barry, 1966 p.1
Una de los conceptos más importantes de su construcción teórica se ve reflejada también en el prólogo de su primer libro: “Debe comprenderse que no hay un desarrollo técnico eficiente, sin un esfuerzo constante de las facultades intelectuales del alumno”.2
El primero de los cuatros libros está destinado a la ejercitación de la mano izquierda a través de la digitación de escalas diatónicas. En ellas aparecen conceptos como el de traslado de posición, presentación de la mano izquierda, su relación con la muñeca y el brazo, y la flexibilidad de los movimientos para alcanzar una correcta ejecución de las mismas. El segundo cuaderno corresponde a la técnica de la mano derecha, con ejercicios traducidos en fórmulas que presentan las distintas posibilidades de combinación y alternancia de dedos El cuaderno número tres presenta una serie de ejercicios “con el fin de permitir al estudiante una orientación racional y consciente del mecanismo de la mano izquierda” 3. El libro trabaja tres aspectos: la interrupción anticipada del sonido,
la producción involuntaria de ruidos por rozamiento de las cuerdas entorchadas y la falta de precisión para arribar al punto de destino. En el prólogo del cuarto y último libro, el maestro Carlevaro escribe: “Antes que nada, la técnica es un trabajo mental que culmina con el trabajo de los dedos. Erróneamente en forma general, se emplea el término solo para asociarlo a la idea de rapidez, agili dad, velocidad descontrolada (…) si aceptamos la medida, el orden, la nivelación de valores mediante el trabajo mental, tenemos que aceptar también la total sumisión de los dedos para el completo logro de nuestras intenciones.” 4
Este último libro es una conclusión de los diferentes conceptos elaborados en los libros anteriores, añadiéndose nuevos ejercicios para la mano izquierda, como ligados, contracciones y distensiones, concepto de fijación, etc. El último aporte dedicado a la didáctica, técnica y mecánica de la guitarra es la publicación “Escuela de la guitarra – Exposición de la teoría instrumental”. En
dicho material, el maestro Carlevaro trata de exponer distintas problemáticas relacionadas con la ejecución del instrumento. El enfoque de este libro amplía el espectro de temas que van desde la acción física de sostener la guitarra a la postura, el ángulo de las manos, etc. En el año 1992, el maestro publica una serie de obras también con fines didácticos denominados “Microestudios”. Este consta de 20 estudios de corta 2
Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº1, Buenos Aires, Ed. Barry, 1966 p.2 Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº3, Buenos Aires, Ed. Barry, 1969 p.1 4 Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº4, Buenos Aires, Ed. Barry, 1974 p.3 3
duración dedicados a ejercitar los diferentes conceptos teóricos trabajados en de transcurso de su carrera. Estas obras combinan estos conceptos con un discurso musical más definido.
Tapa de la primera edición del Cuaderno Nº1 de su Serie Didáctica
Según el reconocido guitarrista Eduardo Fernández “Es la primera obra científica escrita en este terreno, y será un ejemplo y una inspiración para muchas generaciones por venir.” 5
El guitarrista irlandés Patrick Zeoli expresa: “La historia de la guitarra en el siglo xx está repleta de una gran cantidad de personalidades sobresalientes y todos ellos han hecho importantes y decisivas contribuciones al instrumento (...) aunque raramente todos esos roles se han combinado en una individualidad como en el caso de Abel Carlevaro” 6
El guitarrista Daniel Wolff: “Ciertamente, antes del trabajo de Carlevaro existían ya diversos métodos y estudios dedicados al desarrollo técnico y guitarrístico. Sin embargo, vemos aquí por primera vez una explicación lógica y detallada presentado soluciones claras para los más variados problemas” 7
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Escande, Alfredo; Abel Carlevaro-Un nuevo mundo en la guitarra. Montevideo: Aguilar, 2005. P.478481 6 Revista Classical Guitar Review . Inglaterra, 2002. 7 Revista Soundboard, Guitar Foundation of America, vol.XXVIII, Nº283, 2001-2002
La guitarra. Uno de los aspectos más innovadores en el que Carlevaro desarrolló un particular interés fue en la luthería (no en el sentido práctico del mismo sino más bien ideando innovaciones al modelo de construcción tradicional de la guitarra). Esto lo llevó a reconsiderar algunas facetas de la construcción de la guitarra. Trabajó conjuntamente con lutieres nacionales y extranjeros. Después de un primer intento fallido con un lutier uruguayo, finalmente el reconocido constructor español Manuel Contreras es quien logra llevar a cabo las ideas que Carlevaro había formulado.
Guitarra de Abel Carlevaro
Alguna de estas innovaciones, como la tapa armónica sin boca y más amplia, surge de la búsqueda de mayor resonancia, respuesta más rápida y sonido más brillante. El lutier Eberhard Kreul, quien continuó la construcción de este modelo de guitarra luego del fallecimiento de Contreras, expresa sobre la guitarra: “La ventaja de esta guitarra están en la tapa flotante, de allí recibe el instrumento sus resaltantes bajos, sus sonidos claros y brillantes, así como
también dulces, y una respuesta sonora de duración pareja en todas las tonalidades”.8
A pesar de los esfuerzos de Carlevaro y la promoción y difusión del instrumento, el modelo no logró establecerse como un instrumento de uso universal.
Compositor. Carlevaro desarrolló una intensa actividad como compositor. Sus primeras obras datan a fines de los años 50 y continuó escribiendo para diversas configuraciones instrumentales a lo largo de su vida. La primer obra compuesta de Carlevaro es la célebre obra para guitarra solista “Campo” en el año 1957, a la que luego adheriría cuatro obras más integraría la serie de “Preludios Americanos”.
La serie de Preludios Americanos consta de las siguientes obras: “Evocación”; “Scherzino”; “Campo”; “Ronda” y “Tamboriles”. Estas obras no denotan influencias de músicas populares según el propio autor aunque la excepción la constituye el preludio “Tamboriles”, en la cual la referencia al candombe es evidente y explicita incluso en su título. De cualquier manera se pueden en estas obras encontrar referencias a diversos géneros populares latinoamericanos. Luego de un lapso en el que se dedicó a la investigación, docencia y a su actividad como solista compone en el año 1971 la sonata “Crono mias No.1”. En esta obra Carlevaro hace uso de diversas técnicas de vanguardia en boga al momento de su realización, la obra se destaca por su singularidad dentro de su propia producción. La música popular (tango, vidalita, milonga) fue de gran interés para Carlevaro. Obras que hacen alusión directa a estos géneros se intercalan entre las obras nombradas anteriormente, entre ellas se destacan: “ Aires de Vidalita”, “Aires de Malambo”, “Milonga Oriental”, “Milonga para Ling”. Un hecho que denota este interés por la música popular es el registro de un fonograma integrado por arreglos y composiciones del propio Carlevaro bajo el seudónimo Vicente Vallejos. 8
Escande, Alfredo; Abel Carlevaro-Un nuevo mundo en la guitarra. Montevideo: Aguilar, 2005. P.455456
Influencia de Villa-Lobos La relación entre Carlevaro y el célebre compositor brasileño Heitor Villa-Lobos fue un hecho de gran importancia en la carrera del primero, tanto como intérprete como compositor. En una visita del compositor brasileño a nuestro país, Carlevaro fue solicitado para hacer un concierto en homenaje. Finalizado este concierto, el compositor felicitó al guitarrista por sus interpretaciones, invitándolo a visitar su país para dar una serie de conciertos, visita que se concretaría en el año 1943. Durante ese viaje, Villa-Lobos le entregó a Carlevaro manuscritos de los Estudios 1, 2, 3, 4, 5 y 10, y del Preludio Nº 1. El maestro comenta al respecto: “Durante mi permanencia en Rio y en el tiempo que estuve trabajando con él en el Conservatorio del Canto Orfeónico, Villa-Lobos me hizo entrega de manuscritos de los estudios y algunos preludios, para que comenzara a leerlos. Por supuesto que el primero que abordé fue el Nº 1, el estudio de arpegios. Al cabo de una semana me pareció que mi trabajo estaba ya para ser presentado, y considerándolo así se lo llevé para tocarlo en su presencia. Cuando terminé de tocar, quedé halagado por sus felicitaciones para mi ejecución y a la vez gratamente impresionado porque mi interpretación de su estudio, la manera como yo lo había intuido, había coincidido – por suerte- con la idea original de Villa-Lobos. Y mi alegría fue mayor cuando me pidió el lápiz y escribió sobre el manuscrito que me había entregado, la indicación “Allegro non troppo”. “¡Así, así me gusta!” me dijo, y en ese momento me habló de que la belleza de ese estudio radicaba en la claridad de cada nota y en las diferentes sonoridades presentadas en cada compás, teniendo la repetición un efecto de eco. ¡Cuánta emoción sentí cuando me premió, regalándome esos manuscritos que él me había dado para que yo estudiara! Posteriormente a ese día tan importante para mí, proseguí trabajando los restantes estudios bajo su tutela, recibiendo el aporte de sus consejos siempre precisos y claros. Fue también en esos días, más precisamente el 23 de diciembre de 1943, que me autografió una fotografía suya que aún guardo entre los recuerdos de esa época” . 9
En 1969, Carlevaro compone sus 5 estudios en Homenaje a Villa-Lobos, dónde evidencia su clara influencia por el compositor. Aún así, ya en estas primeras composiciones, más allá de las reminiscencias con el compositor brasileño, podemos notar el desarrollo de su lenguaje personal, el cual claramente se vincula con toda su teoría de técnica guitarrística previamente mencionada. Tomando como ejemplo el Estudio n°1, la relación entre la técnica y la composición evidencia que quién la compone es alguien con un gran manejo del instrumento.
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Escande, Alfredo; Abel Carlevaro-Un nuevo mundo en la guitarra. Montevideo: Aguilar, 2005. P.149
Por un lado, la preocupación por la técnica de ambas manos parece no solo ser algo por sí misma, sino como elemento compositivo. Ya en el primer compás se explicita qué dedos de la mano derecha deben ser usados. Esta especificación se encuentra a lo largo de toda la obra, lo que demuestra que su acercamiento a la técnica en la guitarra trasciende la didáctica, sino que lo veía como una herramienta lingüística. El lenguaje compositivo de Carlevaro, por ende, va de la mano con su filosofía guitarrística. Y esto es algo que sin duda condicionó su música. Este 1er estudio, como prácticamente todas sus piezas, el lenguaje hace un uso del atonalismo pero con un discurso musical que se aproxima más a tradiciones anteriores. Se divide en 4 partes: A,B,A',C. La primera parte consiste de una melodía con un enorme énfasis en lo rítmico cuyo desarrollo tiene cierto grado de imprevisibilidad gracias a la intercalación de rápidos arpegios que desestabilizan la pulsación y la direccionalidad melódica. El uso de diferentes timbres, algo que siempre se encuentra presente en las piezas del maestro, son también evidenciadas aquí, sea por el gesto, como sucede en el principio de la melodía, como con el uso de pizzicato o rasgueos como los que se encuentran cerca del final de esta primer parte. La parte B presenta varias herramientas que utiliza Carlevaro en sus composiciones. Para empezar, el cambio de tempo. Aquí se presenta como parte de la división de secciones, mientras que en otras piezas como “Cronomías 1”, son parte de la gestualidad. Esta segunda parte, se caracteriza por el contrapunto entre 2 voces, llegando en momentos a 3. El contrapunto es tal vez la técnica compositiva clásica más utilizada por el maestro, otorgándole siempre un importante rol a la voz del bajo. La conexión entre esta y la parte A' presenta una melodía ascendente careciente de percepción del tempo (especificado con la palabra libero) que desemboca en algo más rítmico. La parte C presenta un contrapunto abordado de forma diferente. Una voz se encuentra en constante movimiento ascendente desde el principio, mientras que la otra se transforma de un bajo pedal a una voz que se mueve también en forma ascendente, logrando así una tensión que desemboca en algo puramente rítmico como resultante de ambas voces. Este proceso se vuelve a repetir nuevamente pero una cuarta ascendente. Sin embargo, esa desembocadura rítmica que en la primera vez funciono como punto de conexión entre una vuelta y su repetición, esta vez es desarrollado. El acorde superior en el cual desemboca el contrapunto se repite en forma de pedal intercalado con una melodía desarrollada por el bajo. A continuación, los roles se cambian, permaneciendo la nota grave como pedal, mientras que el acorde es desplazado ascendentemente en forma cromática. Esta herramienta es muy utilizada por Carlevaro, tanto en sus piezas como en la concepción de sus ejercicios de técnica, una herramienta presente en la música para guitarra de Heitor Villa-Lobos. La pieza finaliza con un pasaje rítmico dónde nuevamente hay una búsqueda tímbrica, ya que el bajo ahora es tocado como armónico 2.
BIBLIOGRAFÍA.
Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº1, Buenos Aires, Ed. Barry, 1966 Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº2 , Buenos Aires, Ed. Barry, 1967 Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº3, Buenos Aires, Ed. Barry, 1969 Carlevaro, Abel, Serie Didáctica para guitarra Cuaderno Nº4, Buenos Aires, Ed. Barry, 1974 Carlevaro, Abel, Escuela de la guitarra. Exposición de la Teoría Instrumental , Buenos Aires, Ed. Barry, 1979. Escande, Alfredo; Abel Carlevaro - Un nuevo mundo en la guitarra. Montevideo, Aguilar, 2005 Giuliani, Mauro, “Studio per la chitarra” op.1. Viena, Artaria, 1812
Zeoli, Patrick, Revista Classical Guitar Review , Inglaterra, 2002. Wolff, Daniel, Revista Soundboard, Guitar Foundation of America, vol.XXVIII, Nº283, 2001-2002 Fernández, Eduardo, “Abel Carlevaro en la historia de la guitarra” , en La plaza, Las Piedras, Uruguay, 1980.
