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Arquitectura: elección o destino adverso TEORÍA DEL NUEVO URBANISMO Volumen II

Léon Krier Traducción y versión al español Eduardo Luis Rodríguez Prólogo Mario Coyula

Editores Invitados Sonia R. Cháo y José Antonio Choy

Ediciones UNIÓN

Colección ARQUITECTURA y CIUDAD

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V E R PA R A K R I E R

ATLANTIS. L.K. 1987

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Arquitectura: elección o destino adverso TEORÍA DEL NUEVO URBANISMO Volumen II

Léon Krier Traducción y versión al español Eduardo Luis Rodríguez Prólogo Mario Coyula

Editores Invitados Sonia R. Cháo y José Antonio Choy

Ediciones UNIÓN

Colección ARQUITECTURA y CIUDAD

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A mon Prince

POUNDBURY. L.K., 1991. Torre y plaza del mercado del barrio Middle Farm. La construcción del primer barrio urbano de la nueva ciudad de Poundbury, fundada por el Príncipe de Gales en Dorset, comenzó en marzo de 1994.

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Editores invitados: Sonia R. Cháo José Antonio Choy Coordinadores de la colección: Sonia R. Cháo José Antonio Choy Prólogo: Mario Coyula Traducción y versión al español: Eduardo Luis Rodríguez Edición: Vivian Lechuga Diseño: Ernesto J. Marimón Raudel Hernández Miguel Arturo Padrón Hidalgo Imágenes: Originales del libro en inglés con ilustraciones del autor Cubierta y portadillas: Leon Krier y Atlantis. L.K. 1987 © Léon Krier, 1998 © Sobre la presente edición: Ediciones Unión y Léon Krier, 2010 ISBN: 959-209-PENDIENTE Ediciones Unión Unión de Escritores y Artistas de Cuba Calle 17 no. 354 e/ G y H, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba Impresión de PENDIENTE Agradecemos esta publicación al autor original, The J. M. Kaplan Fund y The Seaside Institute La presente edición es sólo para distribuir en Cuba a estudiantes y profesionales

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ÍNDICE PRESENTACIÓN

Ver para Krier/ Mario Coyula

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INTRODUCCIÓN

Krier sobre Cuba/ Léon Krier

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Aspectos de la modernidad

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CAPÍTULO I

Introducción. Perspectivas contemporáneas. Del pluralismo político a la pluralidad arquitectónica. La autoridad del arquitecto en una democracia. Hacia una coexistencia de doctrinas. El imperativo categórico del arquitecto

CAPÍTULO II

Naturaleza del objeto arquitectónico

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Res publica, Res privata. Objetos nombrados y denominados “objetos”. Definición del objeto arquitectónico. Monumentos falsos y verdaderos. Tecnología y expresión arquitectónica. Sumario de términos y conceptos

CAPÍTULO III

Crítica de una ideología modernista

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Cómo hacer lo fácil difícil por medio de lo inútil. Modernismo o el anticonformismo de la sociedad. Historicismo y modernismo. Modernismo y progreso. Modernismo y experimentalismo. La aporía del modernismo. Modernismo y funcionalismo. Modernismo y formalismo. ¿Zeit-geist o Zeit-trieb?. Modernismo y “memoria”. Modernismo y la industria del kitsch. Modernismo e historia del arte. La conservación ha ido más lejos. Modernismo y conservación. La Carta de Venecia y el Docomomo. El amor por las ruinas. Después del modernismo.

CAPÍTULO IV

Perspectivas para un nuevo urbanismo Formas de excesiva expansión urbana. Ecología y urbanismo, el vínculo vital. Crítica de la planificación industrial y la zonificación funcional. La urbanización de los suburbios. La necesidad de reformar los programas de desarrollo. El plan maestro, una definición. El plan maestro, una herramienta de interés público.

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ÍNDICE

CAPÍTULO V

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Ver para Krier/ Mario Coyula Krier sobre Cuba/ Léon Krier

Aspectos de la modernidad

CAPÍTULO VI

Introducción. Perspectivas contemporáneas. Del pluralismo político a la pluralidad arquitectónica. La autoridad del arquitecto en una democracia. Hacia una coexistencia de doctrinas. El imperativo categórico del arquitecto

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Naturaleza del objeto arquitectónico Res publica, Res privata. Objetos nombrados y denominados “objetos”. Definición del objeto arquitectónico. Monumentos falsos y verdaderos. Tecnología y expresión arquitectónica. Sumario de términos y conceptos

CAPÍTULO VII

Crítica de una ideología modernista Cómo hacer lo fácil difícil por medio de lo inútil. Modernismo o el anticonformismo de la sociedad. Historicismo y modernismo. Modernismo y progreso. Modernismo y experimentalismo. La aporía del modernismo. Modernismo y funcionalismo. Modernismo y formalismo. ¿Zeit-geist o Zeit-trieb?. Modernismo y “memoria”. Modernismo y la industria del kitsch. Modernismo e historia del arte. La conservación ha ido más lejos. Modernismo y conservación. La Carta de Venecia y el Docomomo. El amor por las ruinas. Después del modernismo.

Perspectivas para un nuevo urbanismo Formas de excesiva expansión urbana. Ecología y urbanismo, el vínculo vital. Crítica de la planificación industrial y la zonificación funcional. La urbanización de los suburbios. La necesidad de reformar los programas de desarrollo. El plan maestro, una definición. El plan maestro, una herramienta de interés público.

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P R ESEN TAC IÓN

Ver para Krier

Architecture, choice or fate

El propio título original de este libro presenta la dificultad para traducir esa brumosa fate inglesa a una sola palabra castellana: un destino inescapable, predeterminado y por lo general no muy halagüeño, pero tampoco necesariamente fatal. Más difícil todavía es traducir a un lenguaje arquitectónico concreto –contemporáneo y a la vez tradicional– una visión holística de la ideología urbanística que Léon Krier ha desarrollado en esa búsqueda incansable, de la que fue pionero, en pos de asentamientos poblacionales más imaginables, aprehensibles, diversos y atractivos para el abanico completo de sus habitantes. Con ello ha intentado combatir la alienación y frustración que han marcado el urbanismo del siglo xx, cuyas malas copias desperdigadas por el mundo sólo han hecho más evidentes sus errores de partida. Otra pionera en el análisis desmitificador del planeamiento urbano convencional, Jane Jacobs, eludió elegantemente el aprieto al abstenerse de proponer soluciones con una imagen física definida. Diez años después de la edición cuya primera versión en español se ofrece ahora, las críticas que hace Krier y la mayor parte de sus recomendaciones mantienen una validez notable, y sus ideas han inspirado al Nuevo Urbanismo de Duany/ Plater-Zyberk, Solomon, Kelbaugh y Calthorpe, y a las Urban Villages que apadrina el príncipe Carlos. Enunciadas con una envidiable seguridad en no poder equivocarse, esas ideas le han ganado a Krier durísimos ataques, tanto de las vanguardias contemporáneas que lo acusan de retrógrado y nostálgico, como de los preservacionistas que critican sus intervenciones en entornos patrimoniales, vistas como caprichosas; y un lenguaje arquitectónico que se alimenta demasiado literalmente con modelos históricos y vernáculos. No es por casualidad que en este libro Krier arremeta contra la Carta de Atenas de 1931, apología del zoning rehecha por Le Corbusier a su gusto y medida al publicarse en 1943; pero también contra la Carta de Venecia de 1964, donde se enunciaron principios básicos de la conservación histórica, especialmente

el que rechaza las intervenciones “imaginativas” en el patrimonio construido que afectan su integridad y autenticidad. Por otra parte, el autor critica, aunque sin nombrarlos, las pirámides de Pei en el Louvre y, más de una vez, al Centro Pompidou, atacando el principio de marcar de manera evidente el tiempo en que se realiza cada intervención. Krier apuesta por el pluralismo y el respeto a las diferencias sin abandonar convicciones, pero excluye de ese mundo idílico de tolerancia la arquitectura del Movimiento Moderno, sin entrar en sus matices y tendencias, olvidando incluso a maestros en la adecuación al entorno y el uso creativo de concepciones y materiales tradicionales como Wright, Aalto, Kahn, Correa, Barragán o Salmona. Esa exclusión pudiera explicarse por identificar el Movimiento Moderno con su vulgarización comercial, el International Style. Como sucede a menudo, los extremos se tocan: hay una foto de época, cuando la inauguración en 1929 del Pabellón de Alemania en la Feria de Barcelona, donde Mies, el embajador alemán y otras personas están rigurosamente vestidos de chaqué, chaleco y sombrero hongo, junto a una arquitectura de vanguardia, de un neoplasticismo minimalista que nada tiene que ver con esa indumentaria. Es curioso comparar esa imagen con una perspectiva hiperrealista del proyecto de Krier para Atlantis, donde un grupo de contemporáneos con traje y corbata se sientan, como antiguos griegos alrededor de las stoas del ágora, en la escalinata de un nuevo espacio público clasicista mezclado con alusiones egipcias. Si para Krier la incivilidad de la arquitectura y el urbanismo del Movimiento Moderno aluden a una época sangrienta, resulta difícil pisar el empedrado de esas acogedoras plazas medievales sin pensar en las cabezas clavadas en la punta de una pica o el regocijo de la población mientras ardía una bruja en la hoguera. Efectivamente, mucho del urbanismo y la arquitectura histórica y vernácula han demostrado un gran poder de adaptación a usos y estilos de vida actuales; pero también 11


conjunción ideal en la civitas. Algunos de sus planteamientos tempranos ya han sido generalmente aceptados, como la crítica a los sectores urbanos especializados por funciones, a una arquitectura industrializada que produce no-lugares, o al rascacielos como concentración de la misma función bajo un mismo techo. Culpa a los nuevos materiales y técnicas por haber desplazado a los tradicionales con sucedáneos de menor calidad y durabilidad; y señala la confusión entre moderno y modernista. Krier critica al Movimiento Moderno por haberse equiparado con la Modernidad, como si no hubiese alternativas; y de establecer un culto a la innovación aunque, paradójicamente, se repetía a sí mismo por sesenta años. También le señala que muchos de sus principios ya existían, como los pilotis, la planta libre, el techo plano o la pared cortina. Igualmente ataca una arqueología que no se atreve a reconstruir, y la acusa de necrofílica y fetichista; y al historicismo del xix por su falta de correspondencia entre forma y función –pero no argumenta convincentemente en contra de la acusación de neo-historicista que algunos le hacen. Otro planteamiento radical suyo es que los centros históricos son los únicos centros urbanos verdaderos. Por supuesto, eso implica definir cuando un sector o nodo urbano empieza a ser histórico. En realidad hay centros nuevos identificados y aceptados casi desde sus orígenes, y otros antiguos que languidecen y pierden su animación; aunque un centro histórico vivo es doblemente centro. Los planes directores son también criticados por Krier, como planes perfectos que dan malos resultados porque siempre se desvían de sus objetivos iniciales, unido al exceso de reglamentaciones. Ya en eso hay casi consenso universal, buscando un urbanismo por proyectos parciales que complemente al urbanismo por planes. También critica la economía de mercado que conduce a una secuencia de precintos privados, shopping malls con sus enormes áreas de estacionamiento, condominios y grandes viales; todo ello fraccionando la ciudad. Para Krier, el crecimiento urbano sólo puede ser por reproducción o multiplicación a partir de una célula básica, el barrio autónomo o sector urbano –expresión de los intereses de la comunidad

responden a una cosmovisión, a una organización social, a modos de producción y a una tectónica que ya no son de esta época. Una cosa es usar esos tercos remanentes del pasado, y otra fabricarlos. ¿Podría haber llegado a existir el Renacimiento si las ciudades-estados de lo que después sería Italia se hubieran mantenido aferradas al gótico o el románico? Cuando el Sansovino hizo su biblioteca en la plaza de San Marcos, aceptó con la humildad propia de los grandes el papel central de la basílica que había llegado primero; y mantuvo su obra en una clave discreta, pero claramente de su tiempo. Krier ataca el formalismo uniforme pero también el arbitrario, encontrando el origen de ambos en la monofunción. En la ciudad contemporánea, identifica como el principal enemigo no al automóvil, sino la casa suburbana que lo hace imprescindible. Eso está en correspondencia con el criterio de compacidad en sus propuestas, que extiende a la escala territorial y aun continental. También toca el apasionante tema de la separación entre arquitecto y público, que en el caso de Cuba se agrava porque se proyecta para personas desconocidas. Sin embargo, su libro parece traslucir en algunas partes el habitual convencimiento de que somos los elegidos para dar forma al mundo. En ese sentido, Krier pide para el arquitecto la misma independencia de un legislador, quizás pensando en Jaime Lerner, ese arquitecto que se hizo ingeniero para proyectar sus propias estructuras, y luego se convirtió en alcalde de la paradigmática Curitiba, y más tarde Gobernador del estado de Paraná, para no depender de políticos que pudieran bloquear sus planes. Esa preocupación por complacer al público, creando espacios en donde los ciudadanos se reconozcan, se extiende por supuesto a los decisores; pero esa inobjetable posición, políticamente correcta, puede al final convertirse en populista. Después de todo, la monumental fastuosidad historicista de las estaciones del Metro en Moscú no sólo gustaban a Stalin, sino también al ruso común, ambos marcados por el gusto arquitectónico zarista. Los planteamientos de Krier hacen siempre pensar, como cuando compara el tipo con el pastiche, donde la forma ya no responde al contenido; o define las diferencias entre la res pública, la res económica, la res sacra, la res privada y su 12

P R ESEN TAC IÓN

pero también del individuo– que funciona como una ciudad dentro de la ciudad. Pero este viejo concepto de organismo que crece por multiplicación de células básicas es en la realidad difícil de seguir al pie de la letra, porque hay servicios de mayor nivel que se necesitan desde el principio, cuando la población de la primera célula todavía no lo justifica. Sobre la definición de la estructura urbana, Krier plantea adaptarse a fronteras naturales, no administrativas; y hace una serie de recomendaciones generales muy concretas, como combinar la retícula regular con la irregular, reducir los desplazamientos para poder acceder a los servicios diarios y semanales en diez minutos a pie; seguir una forma redondeada, limitar el tamaño a novecientos metros en cualquier dirección y la población a un máximo de diez mil habitantes y usuarios, y lograr una jerarquía en las calles y plazas. Para las manzanas, propone hacerlas más pequeñas hacia el centro, y alargadas y perpendiculares a las calles principales; tener al menos una plaza principal y una calle principal, buscar la mayor cantidad de esquinas, porque generan actividad; evitar los cul-de-sacs y las vías en un solo sentido; mover hacia la periferia las funciones que necesitan más espacio, no aplanar colinas ni pendientes, realzar las características del sitio, hacer lotes diferentes para asegurar la variedad, garajes no visibles desde la calle y con alguna otra función útil en el techo, y mantener las edificaciones alineadas con la calle, no retranqueadas. Igualmente, recomienda reservar los mejores sitios para edificios emblemáticos que deben jerarquizarse por su escala, volumen, y materiales de acuerdo a su status cívico; no por capricho del arquitecto. Sobre el espacio público (avenidas, bulevares, calles, plazas, callejones, patios, parques, jardines) plantea que no pase del 35% de la superficie total del sector urbano, ni menos del 25%; advierte que un trazado geométrico regular requiere edificios ordenados, mientras que los trazados no paralelos admiten una arquitectura más modesta y libre, alerta sobre el peligro de los extremos en regularidad/ irregularidad, propone buscar una coherencia entre planta, silueta y trazado; recomienda admitir el estacionamiento de autos a lo largo de las calles, en uno o dos de sus lados; que la plaza central sea sólo para peatones, y dedicar una

manzana completa sólo para edificios públicos –y aún así, diseñar la fachada para que recuerde la lotificación predominante. En realidad, el mayor valor de los proyectos con que Krier ilustra sus conceptos es que abren a un mundo de referencias formales históricas, tanto cultas como populares, que habían estado desacreditadas entre los arquitectos modernos, pero que todavía enseñan lecciones, incitando a una reinterpretación contemporánea que debería ser más que una imitación. Ese camino fue también ensayado por la arquitectura postmoderna, que incluso revaloró el kitsch; pero las propuestas de Krier no tienen ese tufo a burla de sí mismas que aparecía, aunque a veces disfrazado, en los postmodernistas: él definitivamente cree en lo que predica. Por otra parte, el pintoresquismo que tanto amamos en el urbanismo tradicional se debe más a la improvisación respetuosa con lo ya existente, donde cada nueva inserción se producía caso a caso, que a un plan predeterminado que simule el accidente. Q ui zás lo más importa nte de este libro sea n las recomendaciones que ofrece Krier, lógicas y compactas. A las antes mencionadas se une la propuesta de descomponer programas complejos en grupos de edificios vecinos, conectados por espacios públicos; o el papel que asigna a los monumentos (¿homenaje a Sitte?), para que junto con calles, plazas, manzanas y lotes constituyan los elementos principales de la ciudad. Su crítica a la “arquitectura para arquitectos” parece quizás unilateral, pues en cualquier oficio debe haber vanguardias que exploren nuevos caminos, como existen también escritores para escritores. Lo irónico de estas vanguardias, supuestamente iconoclastas, es que son asimiladas por el establishment no sólo por su valor simbólico –que puede colocar en el mapa mundial a un barrio o a una ciudad completa, como sucedió con Bilbao– sino que también se convierten en un recurso que genera plusvalía. Krier también insiste en la adaptabilidad, una condición indispensable para la supervivencia; y sintetiza a los burócratas en una frase lapidaria, como expertos en “convertir lo fácil en difícil por medio de lo inútil”. Otro mérito, seguramente previsto, es el de promover la polémica. ¿Basta con revivir la forma antigua de un pintoresco pequeño pueblo para alcanzar un modo de vida más pleno, armonioso 13


y humano? ¿Es esa clonación posible, o incluso deseable, aún si fuese hibridada en un neo-eclecticismo? Sobre esto, el propio autor alerta: “El único peligro respecto a las tradiciones es adherirse a formas cuya razón y significado no entendemos”. Aparentemente, las recomendaciones que determinan la estructura y la forma urbanas son mucho más válidas y también más aplicables que las que atañen a la arquitectura. Si sólo fuera por ellas, este libro merece leerse y releerse. Quizás la variedad arquitectónica debería dejarse a la pluralidad –como el mismo Krier plantea varias veces–, permitiendo a muchos arquitectos elaborar proyectos que necesariamente tendrán que ser diferentes, pero ajustándose a una estructura urbana, lotificación y regulaciones básicas de superficie cubierta, alturas, alineaciones, retranqueos, cercas, detalles y paleta de colores. Ése fue el ejemplo tan cercano para nosotros de El Vedado, que ha demostrado una increíble resistencia, soportando primero el ataque de los condominios especulativos en los años cincuenta, y ahora las violaciones de las Ordenanzas que han chatarrizado impunemente la imagen proyectada hacia la calle a partir de los noventa. Más que reinventar la ciudad tradicional, debemos conservarla e insuflarle vida, incluyendo buenas actuaciones contemporáneas a la altura del valioso patrimonio heredado. Este libro de Krier recoge magistralmente una manera de pensar la ciudad que puede ayudar mucho en esa tarea. Ver para creer fue una frase memorable por su compacidad y la incongruencia de expresar un pragmatismo escéptico, no asociable con un fervoroso creyente como Tomás de Aquino, conocido como doctor Angelicus. Léon Krier nos aborda con ideas sugerentes, pero no se conforma con enunciarlas y solicitar que creamos en ellas, sino que las presenta de forma visualizable, como para no llamarse a engaño. Eso implica un comprometimiento del lector, sea a favor o en contra. Pero quien lea este libro ya nunca será el mismo, algo se habrá removido dentro, y muy profundamente. Para cualquier autor, ya eso puede bastar. ¡Gracias, doctor Krier! Mario Coyula Cowley Noviembre 2008

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INTRODUCCIÓN

Krier sobre Cuba Debo confesar que no creo que el destino de la ciudad esté decidido. Creo en el poder de las ideas y en la fuerza moral y responsabilidad final del arquitecto. Creo que cualquier daño hecho se puede deshacer. Si convertimos nuestras hermosas ciudades en un desastre, es nuestra culpa y error. Dolor y desdicha son el castigo por ignorar nuestras tradiciones; belleza y placer son las recompensas por vivir sabiamente dentro de ellas. El poder de las tradiciones arquitectónicas reside en su continua utilidad y belleza, en su madurez técnica y estética. El único peligro respecto a las tradiciones es adherirse a formas cuyas razón y significado no entendemos. Las razones arquitectónicas no requieren una fe ciega, simplemente sensatez y sentido común. En lugar de desperdiciar nuestros mejores años imponiéndole a las personas edificios utilitarios que no pueden amar, e inventando plantas de producción con las que los propios industrialistas no se atreverían a soñar, podríamos haber puesto en práctica nuestra antigua habilidad y construido espléndidas ciudades. En lugar de ser meros heraldos de nuestro arte, podríamos ser hoy sus maestros y poetas. Pero, hoy, los profetas de la moda han trivializado los verdaderos problemas de la arquitectura e ignorado los problemas reales de la ciudad. Si en vez de profetas hubieran sido musas las que hubieran puesto nuestros límites, nuestras cabezas estuvieran ahora justamente coronadas con laureles de respeto y afecto. Pero, desgraciadamente, en una era en que la excentricidad artística se ha convertido en una enfermedad colectiva, las mejores mentes tienen que ser titanes del sentido común. En un mundo lleno de ruido la mejor música se puede escuchar a duras penas. El primer deber del artista entonces no es hacer más ruido aún, sino crear armonía. He mirado Cuba. No he visto allí muchas obras maestras, pero el conjunto representa un acercamiento a la ciudad

caribeña. Si olvidamos la especialización que llena las burocracias y las universidades, si pasamos por alto las marcas de nuestro tiempo, existentes e indigeribles, podríamos extraer un método robusto, un marco para el planeamiento de la ciudad y el campo. No podemos ahora conformarnos con menos. Después de años de implacable lucha parece que los arquitectos cubanos se han librado del agarre del planeamiento modernista. La hipotética síntesis entre la ciudad y la industria ha sido reconocida como un impasse y abandonada. No puede haber un compromiso. El destino siempre se dirige hacia un desenlace trágico. Pero no nos hagamos ilusiones con este rumbo. Por muy elegantes que sean los gráficos, por muy eruditos que sean los manuscritos, por muy listos que sean los críticos, me atrevo a decir que el trabajo principal aún no se ha hecho. Una síntesis operativa requiere un esfuerzo formidable. Sentirnos triunfantes en este período sería menospreciar la cándida crueldad e inocente brutalidad que han destronado a nuestros artes y oficios. Nada sería más peligroso que juzgar mal la profundidad de la confusión actual, el terrible candor con que se acometen los más devastadores errores de diseño. He visitado muchas ciudades norteamericanas. He sentido melancolía y terror a través de mundos de destrucción y devastación. Este holocausto parece alarmar a sólo unas pocas mentes; y sin embargo deberíamos saber por experiencia que los problemas que elegimos olvidar siempre se volverán contra nosotros en implacables actos de represalia. Sin duda la vulgaridad de las zonas comerciales, la irrealidad de los suburbios, la completa ruina de los barrios bajos y la agresividad de los rascacielos no son maneras de vivir una vida plena. Sencillamente, no es suficientemente buena. Es una

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E R SSO OB B RREEC C UB K RKIREI R UAB A

recompensa demasiado pobre por tanto fervor y laboriosidad. “Nosotros no construimos ciudades, sólo producimos desesperanzadas colecciones de piezas de repuesto”, ha dicho Jacqueline Robertson. He visto imágenes de la Habana Vieja, de El Vedado, de Trinidad, Cienfuegos, Santiago de Cuba y Matanzas y escuchado una historia que todavía apunta hacia lo que debe ser la ciudad cubana. Las viejas ciudades de Europa y América fueron una vez como hermano y hermana. Pero las simplistas invenciones del carro, el suburbio, el centro comercial y el rascacielos, la zonificación funcional, la clonación arquitectónica, el advocacy planning y la autopista probaron ser ideas de poder abrumador y efecto tóxico. Atención: la reconstrucción de la ciudad no es una idea simple. Su promoción será más difícil y lenta que la promoción de incluso los más vastos proyectos industriales, sean la electrificación de países enteros o el establecimiento de sistemas de defensa nacionales. La reconstrucción de la ciudad es un complejo de ideas culturales, políticas, técnicas y económicas que demanda la dedicación total de las mejores mentes de la sociedad. Requiere una integridad inmensa. Pues, si el éxito y la gloria están asegurados, no son inminentes. Los primeros y más difíciles pasos están ya detrás de nosotros. Las ideas y los sitios en construcción de la Habana Vieja son los primeros y cada vez más firmes pasos de una nueva civilización. Así, aunque esta grandiosa tarea debe convertirse en el propósito principal de todo el pueblo, ella requiere, al principio, la conciliación e imaginación de un pequeño grupo de individuos. Su coraje moral y su sabiduría tendrán que igualarse nada menos que a las virtudes de los libertadores. Léon Krier

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C AP Í T UL O I Aspectos de la modernidad

El destino triunfa si crees en él. Simone de Beauvoir El destino es la excusa de los caracteres débiles. Romain Rolland

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SOLEDAD. L.K. 1977-83

Introducción Perspectivas contemporáneas Del pluralismo político a la pluralidad arquitectónica La autoridad del arquitecto en una democracia Hacia una coexistencia de doctrinas El imperativo categórico del arquitecto

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CAPÍTULO I

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A S P E C T O S DE L A MODE R N I DA D

I n t r o d u cc i ó n mía, su enfoque tabula rasa y su celebración de los cambios y las revoluciones, ¿nos ha liberado realmente de nuestro pasado “histórico”? ¿O nos ha hecho más dependientes? Si consideramos la experiencia de los últimos cincuenta años, ¿podemos honestamente afirmar que la arquitectura y el urbanismo de nuestro tiempo son, en esencia, comparables en méritos y logros con aquellos de otras épocas? Es cierto que una ciudad barroca no necesita una presencia gótica y que los pueblos renacentistas pueden existir perfectamente sin vestigios de otras eras. Pero, ¿sucede así también con los asentamientos recientes? El Movimiento Moderno se proclama como la única expresión legítima de su tiempo; pero, ¿ha cumplido sus ambiciones? ¿Tiene la extraordinaria creatividad técnica y científica de la era industrial un paralelo en su arquitectura y su urbanismo? De hecho, el urbanismo del siglo xx es sólo muchas formas de “sub-urbanismo” y este último se ha convertido en símbolo de los fracasos de nuestras ciudades y sociedades. ¿Existe hoy un arte de construir ciudades? ¿Hay pueblos modernistas que nos seduzcan y atraigan? ¿Existen ciudades y poblados recientemente construidos donde escogeríamos libremente vivir? ¿Hay realmente una verdadera alternativa en la arquitectura?

Si un día, por alguna misteriosa razón, todos los edificios, asentamientos, suburbios y estructuras construidas después de 1945 –especialmente aquellas comúnmente llamadas “modernas”– desaparecieran de la faz de la tierra, ¿sentiríamos su pérdida? ¿Podría la desaparición de torres prefabricadas, barrios de vivienda masiva, franjas comerciales, centros de negocio, edificios de producción modular, campus universitarios, escuelas y nuevos pueblos dañar la identidad de nuestras ciudades y paisajes favoritos? Si, por otra parte, algún fenómeno paralelo destruyera de un golpe toda nuestra herencia arquitectónica anterior a la Segunda Guerra Mundial, principalmente todos los edificios “históricos”, aldeas, pueblos, puentes y ciudades, ¿qué significación tendría este evento? ¿Cuál sería una pérdida mayor: la sustitución de todos los edificios construidos antes de 1945 por otros posteriores a esa fecha, o a la inversa? En términos de volumen construido, ambas herencias son aproximadamente iguales; compararlas como alternativas nos permite apreciar las diferencias fundamentales en su naturaleza: no solamente sus cualidades específicas, simbólicas, funcionales y estéticas, sino también sus aspectos civilizadores y emocionales y su poder de atracción o repulsión. La llamada arquitectura moderna, con su insaciable necesidad de autono-

PROYECTO PARA LA EXTENSIÓN DEL LICEO CLÁSICO EN ECHTERNACH, L.K., 1970. Este centro histórico, destruido en 1944 por la ofensiva Runstedt, fue completamente reconstruido con métodos artesanales y formas, materiales y técnicas tradicionales en un tiempo récord de seis años. L.K. fue testigo de este ejercicio inmensamente popular durante las vacaciones de su niñez y luego acudió a la escuela secundaria en la abadía reconstruida. Este proyecto fue elaborado cuando L.K. trabajaba para James Stirling y representa su primera ruptura radical con el modernismo, una búsqueda de formas de modernidad alternativas más aceptables.

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CAPÍTULO I

OPCIONES FUNDAMENTALES DE LA MODERNIDAD. El modernismo es sólo una expresión de la modernidad. Mezclar la arquitectura tradicional y la moderna produce resultados discordantes. El caos estético, sin embargo, no es el destino inevitable de la democracia. Los paisajes urbanos tradicionales contemporáneos son una forma legítima de modernidad. La modernidad democrática puede ser, definitivamente, una cuestión de opciones plurales, pero coherentes.

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Perspectivas

contemporáneas mezclarse más natural y armoniosamente con la arquitectura de los paisajes y las ciudades existentes. La primera es el producto de comisiones y concursos públicos, simbolizada generalmente por nuevas ciudades, infraestructura pública e instituciones (hospitales, escuelas, centros culturales y administrativos, conjuntos de viviendas, lo que los franceses llaman grands travaux, y edificios de prestigio en general). La segunda, casi siempre el resultado de iniciativas privadas, varía desde casas unifamiliares a centros de descanso y vacaciones, nuevos poblados y ciudades en armonía con su región, sea ésta Virginia, Florida, Dorset, Provence, New England, Andalucía, Bavaria,Toscana o Japón. Los ideólogos no pueden ignorar una realidad democrática tan apabullante y mantenerse a distancia denunciándola. En lugar de invertir inteligentemente en este fenómeno social, en lugar de civilizarlo a través de la crítica inteligente y la educación, se confinan ellos mismos en su desprecio. Y no obstante, en todos los países democráticos desarrollados, la arquitectura del ocio y el sector residencial privado son dominados por modelos de arquitectura tradicional. Desarrollos urbanos tales como Richmond, Riverside y Poundbury en Inglaterra, PortGrimaud, Pont Royal en Provence, Gassin y Plessis-Robinson en Francia, Seaside, Windsor y Kentlands en Estados Unidos, la restauración de La Habana Vieja, Lomas de Marbella y La Heredia en España, prueban que una infraestructura moderna en gran escala, incluso ciudades y pueblos enteros, basada en una arquitectura y una planificación urbana tradicionales que cubran las necesidades de una sociedad industrial desarrollada, puede ser construida dentro de presupuestos y plazos de tiempo actuales. Éstas podrían ser las primeras demostraciones concretas de una forma de modernidad que no es enajenante, kitsch o agresiva sino serena y urbana.

Después de violentas críticas y del rechazo casi total a un tipo de modernismo arquitectónico –rechazo que culminó con el resonante discurso del Príncipe de Gales en Hampton Court en 1984– parece que las instituciones estatales, a cambio de unas pocas adaptaciones superficiales al producto y su presentación, han vuelto a tomar control de los encargos públicos. Hoy, las críticas y objeciones públicas rara vez causan retrasos en los grandes proyectos arquitectónicos y urbanos. Parece que hay una resignación general frente a una arquitectura neomodernista universalmente dominante. Pero la ausencia de críticas no significa aceptación necesariamente. Es obvio que aparte de unas cuantas excepciones, los edificios modernistas como regla no están en armonía con los centros históricos de las ciudades: el Palais Royal, la Maison Carrée en Nîmes y el Louvre no necesitaban sus recientes adiciones. Podríamos muy bien preguntarnos qué ha sido mejorado a causa de qué... Si estas costosas operaciones hubieran sido en los suburbios, casi no se habrían mencionado. Pero millones de visitantes son tomados como evidencia de la excepcional popularidad de varios ostentosos monumentos modernistas, mientras que la popularidad de Port-Grimaud y de Williamsburg es denunciada como políticamente peligrosa. Puede que sea absurdo forzar a arquitectos recalcitrantes para que diseñen fachadas tradicionales en centros históricos; pero seguramente es aun más absurdo pretender que sin intervenciones agresivas los centros históricos no tienen vitalidad y dinamismo. De hecho, hoy existen dos tipos de arquitectura moderna. Una arquitectura oficial y estandarizada, tipo estilo internacional, producida por arquitectos y que puede ser percibida como arrogante o incluso provocativa; y una arquitectura privada, a menudo basada en modelos regionales que intenta

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CAPÍTULO I

PLURALISMO FALSO Ninguna posibilidad de elección

PLURALISMO VERDADERO Libertad de elección

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Del

pluralismo político a la pluralidad arquitectónica una variedad de opciones políticas –y por extensión, de concepciones diversas de ciudades y arquitectura– la posibilidad de prosperar coherentemente sin ningún compromiso degradante. Incluso la forma de nuestras ciudades es una cuestión de elección y no de suerte o destino; aquéllos que dicen lo contrario eligen ignorar que la apariencia caótica de nuestras ciudades no es el resultado del laisser-faire incontrolado sino de una errónea ideología de planificación. El fracaso de los suburbios es la trágica ilustración. Al comienzo del siglo xxi, el pluralismo arquitectónico está muy atrasado en relación con el político. El abismo teórico y práctico creado tras cincuenta años de dogma ha arrasado no sólo ciudades sino también mentes. Las nuevas meta-teorías arquitectónicas, los nuevos dogmas de incertidumbre, ironía, deconstrucción, ruptura, discontinuidad y reemplazos, son contrarios a la razón, a cualquier proceso lógico de pensamiento. Según Aristóteles, la democracia no es una forma ideal de gobierno pero es, de cualquier manera, preferible a la tiranía. Una pluralidad de arquitecturas que refleje diversidad y tolerancia es necesaria para encontrar una salida al caos de nuestras ciudades y de nuestra mentalidad predominante. Si la democracia cultural parece desarrollarse más lentamente que la democracia política, sus manifestaciones concretas en el campo de la arquitectura son ahora tan obvias y positivas que no pueden ser ignoradas por más tiempo. De hecho, podemos afirmar que las visiones urbanas y arquitectónicas divergentes son los ejemplos naturales de la diversidad de opiniones políticas. La modernidad en la arquitectura ya no puede ser concebida como un fenómeno unitario e indivisible: es irreversiblemente plural, abarca concepciones muy divergentes e incluso contradictorias. El pluralismo es nuestro imperativo. Éste no guía fatalmente a desastres ambientales y conceptuales sino que contiene la semilla para alternativas libres y esenciales.

Libertad de elección, libertad de expresión y respeto por la ley son las condiciones imprescindibles para una democracia política. La pluralidad de estilos de vida, de creencias, y, por lo tanto de estilos de arquitectura y de ciudades son su expresión natural. De la misma manera que no puede haber un “único partido democrático”, tampoco puede existir un “único estilo democrático”. Es un error el hacer responsable al pluralismo democrático de la apariencia caótica de nuestras ciudades y campos. De ninguna manera esto expresa el funcionamiento convencional, pacífico y organizado de la sociedad civil ni tampoco facilita su desarrollo armónico. Las diferencias de opinión pueden ser arregladas en una confrontación violenta o ser resueltas en un debate civilizado. En vez de llevar a un desorden general, una pluralidad de visiones urbanas y arquitectónicas puede ser canalizada para conducir a una pluralidad de ciudades y pueblos con estructuras, arquitecturas y densidades muy diferentes, cada uno con su propia unidad, armonía y especificidad. La mezcolanza de soluciones no es la única forma de pluralismo. No podríamos esperar que Picasso pintara como Balthus, ni que Maillol produjera un Zadkine. Pluralismo no significa necesariamente confusión de estilos, sino más bien respeto por las diferencias. La exacerbación de desacuerdos por un lado, y la nivelación de diferencias por el otro, son extremos posibles de evitar en la práctica. Democracia significa en primer lugar covivencia de diferencias y su desarrollo libre en un contexto de tolerancia. La existencia de partidos opuestos es aceptada ampliamente como la base constituyente de la vida política. En general, los partidos pol ít icos no se con sidera n enem igos mor ta les si no representantes de tendencias que tratan de lograr objetivos específicos sin poner en peligro la supervivencia del sistema social. El mérito singular de la revolución americana fue que instituyó la tolerancia como base del debate político. Tolerancia no significa abandonar convicciones, por el contrario, le da a 25

CAPÍTULO I

BARRIO DE LA GRANDE HALLE, PARÍS, LK 1979. Este monumental “tetrapilón”, combinación de un vasto salón cubierto y una plaza pública, alberga un centro cívico y un hotel. Contrasta en escala y materiales con las pequeñas manzanas urbanas y fue específicamente diseñado para darle coherencia y centralidad a este martirizado distrito. Hace veinte años se dio un paso enérgico en una dirección errónea. Su estado sórdido en la actualidad es una prueba más de que los trasplantes modernistas simplemente no “prenden” en los paisajes urbanos tradicionales.

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La

autoridad del arquitecto en una democracia

Si bien los grupos de acción civil que buscan influir en la toma de decisiones en los campos de la arquitectura y de la planificación urbana se están multiplicando, no hay organizaciones semejantes tratando de interferir en el diseño de aviones, refrigeradores o sillas de dentista. La autoridad de una profesión que cumple sus promesas es raramente disputada. En realidad estos reclamos por participar son indicadores de la desconfianza de la ciudadanía en el modernismo; no hay movimientos de protesta contra la arquitectura tradicional. Los arquitectos culpan de los terribles fracasos posteriores a la guerra al hecho de que ellos eran responsables sólo de una mínima parte del proceso constructivo. Pero esto es ignorar importantes hechos: si los arquitectos hubieran controlado todo el sector constructivo (como sucedió en la antigua Unión Soviética o en las New Towns inglesas), los efectos del modernismo se hubieran agravado; incluso, la mayoría de los edificios construidos en períodos de gran

arquitectura no fueron siquiera diseñados por arquitectos sino por constructores o artesanos guiados por los parámetros de la tradición y las costumbres. La actividad moral y artística de los arquitectos nunca fue desafiada. Sus modelos eran emulados por ricos y pobres. La autoridad de la arquitecura tradicional, que perdura en países democráticos, no puede ser explicada por ignorancia popular, reglas autocráticas o por manipulación psicológica. Es una tendencia pronunciada de mercado que trasciende fluctuaciones de gustos y modas. Al contrario de las democracias de hoy, las culturas tradicionales no promueven abismos infranqueables entre las culturas comunes y de élite. Sus gustos difieren en calidad y refinamiento, pero no en sustancia o forma. Es irónico que en la democracia el gusto popular se apegue más al arte culto aristocrático que al arte culto democrático.

PROYECTO PARA EL DESARROLLO URBANO DE CAPITOL HILL EN WASHINGTON D.C., LK 1985. La arquitectura clásica no es “política”. No es “partidista”, porque es expresión e instrumento privilegiado de la polis, del espacio público.

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CAPÍTULO I

Hacia

una coexistencia de doctrinas

La “anti-arquitectura” y el “anti-arte” no representan un adecuado cuerpo de doctrinas sobre el cual una nueva autoridad profesional pudiera ser fundada. Mientras los artistas asuman el derecho a decidir arbitrariamente lo que es o no es arte es lógico que el público, con la misma arbitrariedad, rechace sus asunciones. Pero la autoridad perdida no desaparece en el aire; es tomada por otros agentes y dirigida contra el perdedor. Así, la práctica profesional de la arquitectura se ha convertido en una batalla diaria de justificacio-

nes, no sólo contra restricciones burocráticas y tecnocráticas sino igualmente contra la resistencia social, que se organiza y articula cada día más. Para ejercer una profesión, el cuerpo de ideas y prácticas deben ser racionales y trasmisibles, es un pre-requisito. La actividad profesional duradera está fundada en el conocimiento y el know-how, en aprendizaje y destreza. Sin estos fundamentos no puede haber responsabilidad o discernimiento, enseñanza o autoridad.

VERDADERO

FALSO

PLURALISMO 28


De hecho ya no podemos hablar de una disciplina coherente cuando nos referimos a la arquitectura. Lo que no puede ser unido está mejor separado. Pero una división así necesita que las diferencias sean reconocidas y claramente articuladas. Esto constituye la condición a priori de la verdadera pluralidad. La reconstrucción de la autoridad de los arquitectos puede ganar legitimidad sólo si la pluralidad de la arquitectura moderna es aceptada por todos los miembros de la profesión con tolerancia recíproca. La libertad de elección que existe en la política y la religión también se puede lograr en la arquitectura y el urbanismo. En el futuro, los cuerpos profesionales de arquitectos estarán constituidos por profesionales que, por acuerdo común, se llamen a sí mismos arquitectos incluso si sus opiniones sobre la arquitectura son irreconciliables. Estos institutos serán concilios ecuménicos consistentes en capítulos o secciones separadas cada una representando doctrinas y principios claramente nombrados y definidos de acuerdo a los cuales sus miembros se comprometan a actuar y asumir responsabilidades.

En la actualidad, los edificios en construcción son comúnmente percibidos más como una amenaza que como una promesa de lo que vendrá. Como resultado, la autoridad histórica de arquitectos, planificadores urbanos y artistas ha disminuido considerablemente y es fácilmente ignorada. Un creciente número de encuestas públicas, concursos y debates se mantienen bloqueados en puntos de vista irreconciliables que a menudo alinean a los arquitectos contra todos los demás. Esto ha reducido, justificadamente, la confianza del público en la profesión. Después de cincuenta años de lavado de cerebro, puede que los ciudadanos estén resignados a la banalidad de los edificios modernos, pero cuando tienen la opción, la mayoría (incluyendo arquitectos modernistas) prefieren vivir, trabajar, pasar sus vacaciones y sus retiros en casas tradicionales (como hacen François Mitterand, Ieoh Ming Pei, Mick Jagger, Pierre Boulez y Norman Foster). La hipocresía de esta práctica es notoria. ¿No es moralmente escandaloso que ellos culpen como vicio público lo que practican como virtud privada?

NUEVO DESARROLLO DE LAS RIBERAS DEL WESEN, EN BREMEN. LK 1978-1980. La mezcla de razas humanas da como resultado individuos saludables, completos, con todos los atributos humanos mentales y corporales. ¿Por qué debe, entonces, la mezcla de culturas conducir necesariamente al caos y al desorden? La mezcolanza y el anti-clasicismo son fases de transición, no son el producto final ni el objetivo de la globalización y de la comunicación mundial.

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CAPÍTULO I

El

imperativo categórico del arquitecto y conciencia, un sentido de la verdad, la justicia, la belleza, la escala y la proporción. Como con todas las buenas cosas de la vida –el amor, los buenos modales , el lenguaje, cocinar– los golpes de genialidad son raramente requeridos. El poeta no sobresale por inventar nuevas palabras o lenguajes, sino cuando, por una colocación sutil de palabras habitualmente familiares, revela predicamentos humanos con una poética y un estilo nuevos. Dibujar permite casi cualquier licencia; de la misma manera que la escritura y la palabra hablada, ofrecen poca resistencia al exceso o al capricho. Edificios inspirados por un queso o una alcachofa no significan nada en términos de arquitectura; ni tampoco añaden nada a las culturas o a las tecnologías que los inspiraron tan superficialmente. Si consideramos el imperativo categórico de Immanuel Kant “Actúa solamente de acuerdo a un precepto del que quieras que su principio se convierta en una ley universal”, el arquitecto debe hacerse esta pregunta: ¿Cuáles serían las consecuencias si el precepto en que mi proyecto está basado se convierte en un principio general de arquitectura y urbanismo?” Construye, por lo tanto, de una manera que tú y aquellos que te son queridos utilicen tus edificios, los miren, vivan, pasen sus vacaciones y se hagan viejos en ellos con placer.

El arquitecto afirma: “Yo construí esta casa, esta ciudad, estas oficinas, estos cuarteles”. Éste es también el lenguaje del rey, del propietario de la casa, del constructor. Pero es sólo una manera de hablar. Únicamente los artesanos y los artistas usan estas palabras correctamente cuando dicen: “Yo construí esto o lo otro…” Lo que el arquitecto y el soberano están declarando es que han intervenido, a diferentes grados, en un dibujo que es la base de una concepción urbana, militar o arquitectónica; en el diseño, que es un documento gráfico autoritario, sea un sketch, un dibujo o un grabado, en papel, madera, metal o en la arena. Los dibujos son al mismo tiempo frágiles como objetos y poderosos en la influencia que ejercen en la formación del mundo material. Al igual que una página escrita, un dibujo tiene poco valor intrínseco, su poder y autoridad yace en la capacidad de describir, sugerir, dirigir y dar una forma y figura a objetos, estructuras o eventos de acuerdo a una visión y un propósito precisos. La autoridad de un dibujo es como la de un billete de banco, simbólica. La misma gota de tinta puede usarse para dibujar un campo de concentración o una espléndida ciudad; la acción de un arquitecto puede decidir si una comunidad humana va a vivir en una ciudad que se corresponde con sus sueños o en otra atestada, caótica y hostil. Dibujar es un ejercicio de autoridad y es, por tanto, una actividad eminentemente moral que implica responsabilidad

LOS TRIBUNALES DE JUSTICIA, LUXEMBURGO, LÉON Y ROBERT KRIER, 1991 – 1995.

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31


L.K. 1981

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C A P Í T UL O II Naturaleza del objeto arquitectónico

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V E OBJ R PA R RIER EAT KOS

TIPOS

PASTICHES

Uso

Consumo

Iglesia

Casa de campo

Mezquita

Gasolinera

Planta de energía

Palacio de cultura

Barco

Club

Almacén

Capilla

Fábrica

Parlamento

TRADICIÓN

HISTORICISMO MODERNISMO

Forma = Contenido

Contenido x Forma

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Res publica, Res privata Objetos nombrados y denominados “objetos” Definición del objeto arquitectónico Monumentos falsos y verdaderos Tecnología y expresión arquitectónica Sumario de términos y conceptos Modernidad - Modernismo - Tradición Tipología - Tipo - Composición Invención - Innovación - Descubrimiento Arquitectura tradicional: construcción vernácula y arquitectura clásica Región y estilo

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CAPÍTULO II

RES P UB LI CA

Monumentos sin calles o plazas

RES OE C O N OM I C A

Calles y plazas sin monumentos

CI VI T AS

La ciudad verdadera

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NAT U R ALE Z A DEL OBJ E TO A RQU I T EC TÓN ICO

Res

publica

- Res

privata

privata y la res oeconomica. Si las fábricas tienen fachadas de catedrales y las casas parecen palacios reales, si los museos se asemejan a líneas de ensamblaje y las iglesias a almacenes industriales, un valor básico del estado está en crisis pues la naturaleza de su dominio público está en peligro. Pero, ¿cuál es la naturaleza y jerarquía de los objetos arquitectónicos?

Toda arquitectura tradicional distingue claramente entre edificios públicos simbólicos/ institucionales, por un lado, y edificios utilitarios/ privados, por el otro. Los primeros expresan las cualidades de las cosas públicas, de la res publica, dignidad, solemnidad, grandeza; los últimos, las actividades privadas de la vivienda, el comercio y la industria en la res

Objetos

nombrados y denominados “objetos” estas añadiduras. La ciudad, la calle, la plaza, el templo, la casa, la cabaña, el invernadero, el campanario, el atrio, la bóveda, la columna, el arquitrabe, el friso, el techo, la puerta, la ventana, son inventos que completan y enriquecen el inventario tipológico de la naturaleza. Son objetos arquitectónicos, los nombres e ideas que forman el mundo singular de la raza humana. Según Hannah Arendt, es su naturaleza artificial (arte factum) lo que los hace tan eminentemente humanos. Pero este continente del espíritu humano es tan limitado como el propio mundo. La tipología de los objetos y componentes arquitectónicos no es infinitamente expandible. De este modo, la mayoría de las “innovaciones arquitectónicas” de este siglo no son, hablando estrictamente, innovaciones, sino meras transferencias de ideas de otras disciplinas; simplemente no pueden reemplazar el vocabulario, la tecnología o la naturaleza establecidos del objeto arquitectónico. Debido a apropiaciones inadecuadas, las innovaciones pierden a menudo su capacidad instrumental y hasta expresiva; crean un mundo de objetos supuestos, de soluciones falsas, de instrumentos mal adaptados e incluso hostiles –edificios

Ya sea un lugar de adoración, una cabina telefónica o el muro de un jardín, una construcción expresa los valores fundamentales de sus constructores y diseñadores. Es un símbolo de nuestro estado de ánimo y de nuestro amor propio. Los símbolos son al mismo tiempo expresivos e influyentes. No son meramente medios de expresión o espejos; son herramientas, instrumentos para salvaguardar los valores cívicos y personales, para alentarlos y ayudarlos. Si un hombre está vestido con harapos su confianza sufre, al igual que la confianza que otros tienen en él. Está en crisis con él mismo y con el mundo. Es imposible concebir edificios aislados, separados del mundo. Cualquiera que sea su tamaño, los edificios influyen en el mundo. Deben ser concebidos como parte de un todo. Los edificios nunca son neutrales; siempre tienen una influencia positiva o negativa. Son activos. El hombre sólo puede añadir unas cuantas notas al margen del plan universal que inspira, gobierna y reconstruye infatigablemente el universo. Las ciudades y los edificios individuales no pueden ser más que realizaciones imperfectas de 37

CAPÍTULO II

que imitan aeroplanos, trasatlánticos, trenes, refinerías de petróleo, silos, contenedores. En vez de enriquecer el mundo, solamente lo confunden. La incapacidad para la innovación verdadera, la esterilidad de esta ideología supuestamente innovadora, es revelada claramente en la confusión de su terminología. Una ciudad-jardín no es una verdadera ciudad ni un verdadero jardín; una oficina-paisaje no es una oficina ni un paisaje; una pared-cortina no es una pared ni una cortina; un salón multi-propósito no es un verdadero sustituto para una iglesia, un teatro, o una sala deportiva. Lo mismo se aplica a la ventana-musical, un parque de negocios, un área de recepción, una máquina para habitar, una ciudad-satélite, cinturones verdes, espacios abiertos, etc.. Este

LO UNIFORME

“anti-glosario”, instrumento y expresión de una supuesta “realidad-abstracta”, prueba que la realidad urbana concreta es el producto de una visión civilizadora y no el resultado automático de un mero fervor constructivo. Una industria que crea no-lugares, no-realidad y objetos abstractos no puede ser sino un fenómeno transitorio. El inventario tipológico básico de los objetos arquitectónicos es necesariamente limitado y no puede ser reinventado indefinidamente. Estas tipologías, estas tecnologías y su terminología, representan una creación humana primordial, cuyo poder inventivo supera los descubrimientos del fuego y de la rueda pues, para la arquitectura, la naturaleza provee sólo indicaciones y analogías, no modelos a imitar.

versus

L A F OR M A

Casa Palacio

Casa

Planta de enfriamiento

Florero

Cabina telefónica Hangar Teatro

Museo

Fábrica

Garaje

Iglesia

Iglesia

LOS DENOMINADOS “OBJE T O S ”

Campanario

Templo

LOS O B J E T O S NOMBRADOS 38


Definición

del objeto arquitectónico

En el lenguaje de los símbolos no hay equivocaciones. Éstas aparecen sólo en el caso de reflexiones discursivas. Alexis Pontvic lenguaje en general y de las palabras en particular. El apodo es el nombre correcto para un objeto kitsch. Los monumentos clásicos y los edificios tradicionales no son burlados de esta manera: son llamados por sus nombres o por su función: catedral, ayuntamiento, palacio, torre de enfriamiento, etc..La coherencia entre símbolo y significado, forma y contenido, estilo y clase no es el resultado de una convención transitoria sino de un acuerdo decisivo. En arquitectura una convención no puede existir o tener algún valor verdadero a no ser que la apariencia y la función del edificio tengan una evidente relación de verdad. Una convención, por definición, no puede ser forzada. Y sin embargo, eso es lo que el modernismo practica sistemáticamente al confundir tazas de café con botellas de vino resultando que se rompen botellas y se queman manos. La forma arbitraria y la “uniformidad” son dos maneras de devaluar el poder de las formas. Lo arbitrariamente uniforme y lo uniformemente arbitrario son fenómenos simétricos. La uniformidad empobrecedora y la pobreza uniforme de tipologías masivas que se condicionan una a la otra.

Los errores de concepto, escala, proporción, medida, forma, contenido, estilo, tipo y carácter son a menudo desacreditados públicamente por el uso espontáneo de apodos pertinentes. La arquitectura moderna sigue ganándoselos en abundancia: “la ostra preñada”, para el Salón de Congresos de Berlín; el “manicomio” para la Unité d’Habitation de Le Corbusier en Marsella; la “secadora de ropa” para el Museo de Arquitectura de Rotterdam; la “bota” para el rascacielos Euralille; el “parqueo” para el Queen’s College de Oxford; la “refinería de petróleo” para el Centro Pompidou en París; el “radiador”para el Edificio de las Naciones Unidas en Nueva York; el “bunker” para el Palacio del Festival en Cannes, etc. El apodo no indica una falta de entendimiento por parte del público sino más bien su capacidad ubicua de discernimiento. En una conexión babilónica de forma y sentido común, el apodo restablece una relación verdadera entre el nombre y el objeto nombrado, revela un significado que la confusión intelectual y las pretenciones artísticas han oscurecido temporalmente. Un apodo es la crítica más definitiva y más devastadora que un edificio puede recibir, porque no se equivoca. Es una venganza del

UNIFORMI DA D CA S U A L = f a lsa “sim p licid a d ”

Iglesia

Teatro

Ayuntamiento

Universidad

falsa “c o mple jid a d ” = DE S CONCI E R T O U NI F OR M E 39

CAPÍTULO II

Monumentos

falsos y verdaderos cial, su mismo propósito evita que adquiera algún otro significado fuera de su función utilitaria. Lo contrario también es verdad; la belleza y dignidad monumental de un centro histórico no sobrevivirían si es transformado en un distrito puramente residencial, comercial, de negocios o de ocio. La concentración de una sola función no puede crear una verdadera monumentalidad, incluso la acumulación monumental de unidades de vivienda individuales (sean o no financiadas públicamente) no les otorgará un verdadero rango cívico. Sea cual fuese su cantidad, densidad o concentración, las funciones utilitarias individuales simplemente no constituyen un material tipológico adecuado para crear edificios de importancia monumental. La presunción monumental y la retórica vacía del Karl Marx Hof en Viena u otros recientes y alardosos experimentos siempre revelan dolorosamente sus propósitos domésticos. Lo que es más, un salón público inmenso con una altura del techo insuficiente y una arquitectura inadecuada nunca adquirirá monumentalidad e importancia cívica verdaderas.

El rascacielos y el “rascasuelos” utilitarios son monumentos falsos. Ellos albergan usos privados en actitud y disfraz públicos. Son exageradas concentraciones horizontales o verticales de una función utilitaria bajo un mismo techo. No sólo se muestra su desnudez simbólica a través de sus muros finos como cortinas sino que el carácter utilitario de sus volúmenes obesos humilla la dignidad y rango de los edificios públicos. Los edificios cívicos, stadiums, templos, teatros, santuarios, bibliotecas, iglesias, obeliscos, fuentes, termas, mercados, memoriales, terminales y puentes son los verdaderos elementos simbólicos y públicos en una ciudad. Son objetos privilegiados y exclusivos de la arquitectura monumental. Las plazas públicas y el perfil urbano son su reino y escenario inviolables, sus protectorados sagrados. La falsa “monumentalidad” de los rascacielos utilitarios se revela en la mezquindad del tamaño de sus habitaciones y sus puntales. Cualesquiera que fuesen sus pretenciones arquitectónicas, un centro comercial suburbano nunca adquirirá un valor simbólico significativo, no importa si su vestidura arquitectónica es comercial, náutica o “deconstructural”. Al estar situado en una franja comer-

DURO

SUAVE

KITSCH hac ia

DOM I NO

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Tecnología

y expresión arquitectónica tanto, hay una ruptura ontológica entre apariencia y realidad. La profundidad tipológica, morfológica y tectónica de la arquitectura tradicional ha sido reemplazada por una profundidad superficial. Las técnicas de construcción tradicionales y los materiales naturales son indispensables para asegurar integridad estructural, arquitectónica y estética. La inversión inicial, ocasionalmente más alta, es generalmente justificada por la durabilidad incrementada, los costos de mantenimiento reducidos, y en todo caso, por un edificio mejor y más agradable. Después de años de promesas y experimentos fallidos, la situación crítica de los suburbios no nos deja otra opción que buscar soluciones prácticas. Éstas están de hecho fácilmente disponibles pero es evidente que una tendencia modernista que promueve bloqueos psicológicos e ideológicos hace que se ignoren, se descarten y hasta se desacrediten las soluciones tradicionales. Existe un enlace directo entre la confusión de nuestras ciudades y el lenguaje del planeamiento. La falta de claridad en el vocabulario, la mezcla de términos y el uso extensivo de una jerga profesional vacía se atraviesan en el camino de un pensamiento arquitectónico y ambiental claro. La misma terminología usada aquí es, a veces, objeto de desacuerdo. Por esta razón definiré ahora algunos de los conceptos y nociones principales.

El antagonismo más importante que existe en la arquitectura de hoy no es entre tradición y modernismo sino entre la cultura tradicional auténtica y su caricatura. La industria de la construcción ha reemplazado casi universalmente: a) las técnicas de construcción de muros soportantes, por la separación de la estructura de carga y los muros de cierre; b) los materiales de construcción tradicionales por sustitutos artificiales. La reducción de las paredes externas a simples pantallas, los movimientos diferenciales pequeños pero continuos entre la armazón y la piel, y la sustitución de materiales naturales por materiales de calidad inferior han resultado no sólo en edificios de apariencia modernista sino también de apariencia tradicional que son frágiles y vulnerables con tiempos de vida limitados y altos costos de mantenimiento. A menudo transforman edificios de apariencia tradicional en auténticas falsificaciones, resultando casi siempre en un kitsch modernista o tradicionalista. La crisis de autenticidad causada por la inadecuación entre tecnología constructiva y apariencia arquitectónica afecta, al analizarse cuidadosamente, todos los estilos arquitectónicos contemporáneos, incluyendo los modernos, pues su aspecto industrializado es rara vez el resultado de verdaderos procedimientos industriales, o de la necesidad. Por

ESCUELA EN SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, L.K., 1977 – 1979. La plaza pública se forma al fragmentar el extenso programa de la escuela en sus partes constituyentes. Vista desde el pórtico hacia los restaurantes (izquierda) y sala de conferencias (derecha).

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Gimnasio

Mirador

Restaurantes

Sumario

Sala de juegos

de términos y conceptos

Modernidad – Modernismo – Tradición

Hoy, cuando artistas, críticos, historiadores e incluso el público hablan del “movimiento moderno”, a lo que se refieren es a los movimientos modernistas. Los términos “moderno” y “modernista” son, de este modo, confundidos regularmente. El primero tiene un significado cronológico; indica tiempo, el período contemporáneo; el último es una designación ideológica. La ambigüedad surge de la pretensión del modernismo, a través del “movimiento moderno”, de ser la única forma legí-

tima de modernidad. En realidad, “modernismo” y “modernidad” no son idénticos. A veces son amalgamados por su consonancia, pero más a menudo por razones ideológicas. “Tradición” y “modernidad”, o lo “tradicional” y lo “moderno”, no son nociones antagónicas: las técnicas de construcción tradicionales (artesanales) tienden a producir objetos para usarlos por largo tiempo; las técnicas de construcción modernistas (industriales) tienden a producir objetos para consumirlos por un tiempo corto.

ESCUELA EN-SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, L.K., 1977 – 1979. En lugar de un único gran edificio con una puerta bajo un techo, esta escuela está compuesta por quince edificios independientes, evitando así los usuales pasillos laberínticos y cul-de-sacs. Los edificios forman un patrón de calles públicas, callejuelas y plazas integradas a las calles y alamedas circundantes del parque público vecino.

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CAPÍTULO II

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Los salones de clases y ejercicios forman los micro-bloques urbanos de esta pequeña ciudad-escuela en Saint-Quentin-en-Yvelines. En contraste con estos sobrios edificios, aquellos con una función cívica más importante como la biblioteca, la sala de conferencias, la torre-mirador, el odeón, los restaurantes y los gimnasios se distinguen por sus mayores volúmenes, puntales más altos y articulaciones y lenguajes arquitectónicos más elaborados.

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CAPÍTULO II

Tipología – Tipo – Composición una convención tipológica. En una era de rápidos progresos, l a c r i st a l i z ac ión de nuevo s t ip o s e d i l ic io s pa r e c e extraordinariamente lenta y difícil a pesar del empuje masivo de nuevos tipos de uso. De este modo, el hecho de que las terminales de aeropuerto estén en todas partes en un estado de reconstrucción permanente demuestra la realidad de que el contenedor y la función todavía no han encontrado un modelo apropiado. La terminal Roissy 2 F, de Paul Andreu, y el Aeropuerto Nacional de Washington D.C., de Cesar Pelli, son la primera demostración de aeropuertos entrando finalmente en una fase de madurez tipológica. Igualmente, después de cuarenta años de experimentación sin frutos, los centros comerciales están redescubriendo el modelo “galería” que tuvo una aplicación generalizada en las galerías de tiendas del siglo xix. Este tipo, que evolucionó de los bazares orientales, tuvo un antecedente directo en la basílica romana. Por otro lado, las grandes estaciones de ferrocarriles se han mantenido prácticamente sin cambios en su forma, a pesar de la rápida evolución de los trenes y su funcionamiento. En este caso, el diagrama funcional, la estructura y la arquitectura, claramente encontraron desde el principio una madurez tipológica que fue capaz de sobrevivir sin esfuerzo un siglo de adaptaciones funcionales. La innovación tipológica encontró su síntesis en una forma clásica que era a la vez inmediata y perdurable.

Una tipología es la clasificación por tipo de los edificios. Un tipo representa la estructura organizativa de un edificio en planta y sección. Un tipo evoluciona hasta que logra su forma básica (es decir, su forma racional y lógica). El grado de complejidad de un tipo tradicional se corresponde con el grado de complejidad de sus funciones. La complejidad tipológica no es un objetivo en sí misma, sino la evidencia de una jerarquía funcional. Los espacios y los volúmenes simples constituyen los bloques para construir todas las composiciones arquitectónicas, no importa cuán complejo pueda ser el resultado general. La configuración de volúmenes externos debe ser una expresión lógica de espacios interiores. En cualquier caso, la composición arquitectónica debiera ser la realización coherente y simple de una organización tipológica en planta y en sección, en un orden simétrico o asimétrico. La uniformidad o la complejidad, la regularidad o la irregularidad, deben estar siempre fundadas en un orden tipológico. Éste es un principio necesario en la composición arquitectónica para evitar todas las arbitrariedades en materia de uniformidad o complejidad, de lo regular e irregular. Sin rigor tipológico, la composición arquitectónica se degenera en juegos arbitrarios de volúmenes y relieves, en quimeras insignificantes o colosales. Un tipo de edificio se presta a ser reproducido infinitamente. La facilidad para nombrar y reconocer, y el uso simple y sin complicaciones, son las condiciones necesarias para establecer

LOS NUEVOS TRIBUNALES DE JUSTICIA EN LUXEMBURGO, LÉON y ROBERT KRIER, 1991-1995. Situada en un promontorio parecido a una acrópolis, esta “ciudad” de la justicia se compone de ocho edificios diferenciados, cada uno de los cuales acoge y simboliza un departamento autónomo. El Tribunal y la contigua oficina del Fiscal Público, la Corte, los servicios comunes, el Tribunal Juvenil y la torre de los vientos se organizan todos alrededor de un atrio central o patio. Cada edificio puede ser localizado, nombrado e identificado con la mayor facilidad porque su tipo edilicio individual puede ser reconocido y entendido con sólo una mirada; la arquitectura refleja su jerarquía relativa y su status simbólico. Los edificios se encuentran separados por las calles públicas, las plazas y los paseos.

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CAPÍTULO II

Un programa constructivo grande, ya no se concibe como un edificio individual bajo un único techo y con una sola entrada

DOS TIPOS DE MONSTRUOS

EL ESTILO AUTORITARIO

EL ESTILO DEMOCRÁTICO

Tal programa puede ser concebido como un POBLADO con edificios articulados de acuerdo a su función, tipo e importancia

UN POBLADO no es un EDIFICIO GRANDE UN EDIFICIO no es un POBLADO PEQUEÑO UN ENCARGO GRANDE no puede ser UN EDIFICIO ÚNICO UNA CIUDAD no puede hacerse a base de CORREDORES Y ATRIOS con aire acondicionado

UNA CIUDAD

se hace de CALLES y PLAZAS MANZANAS DE EDIFICIOS y MONUMENTOS

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LA VILLA LAURENTINA DE PLINIO EL JOVEN, PROYECTO DE RECONSTRUCCIÓN, L.K., 1981. El Instituto Francés de Arquitectura, por invitación de Maurice Culot, encargó a un grupo de arquéologos y arquitectos que presentasen propuestas para la reconstrucción de la Villa Laurentina, de modo de reinstalar la imaginación, luego de años de olvido y abandono, como una fuerza central en el trabajo arqueológico. La ubicación en una península y la división del programa constructivo en pabellones separados permitía recontruir la villa de Plinio de manera coherente con su descripción. Las soluciones basadas en un edificio individual que han sido intentadas en el pasado entran en conflicto, sin excepción, con el texto original de Plinio.

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CAPÍTULO II

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VILLA LAURENTINA, L.K., 1981. Los antiguos no diseñaban sus edificios para ser vistos como ruinas, no eran constructores de ruinas. La arqueología que no se atreve a reconstruir no es más que una forma de necrofilia y fetichismo. El culto a las ruinas no es un logro y no tiene ningún tipo de mérito cultural. Es, por el contrario, una forma de desprecio a los antiguos. El amor a las ruinas celebra meramente la ruina de la imaginación.

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CAPÍTULO II

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ROMA INTERROTTA, L.K., 1977. Este nuevo tipo constructivo es a la vez un edificio público y una plaza pública. Los edificios-torre soportan un enorme techo a una altura imponente, lo que conforma una plaza pública cubierta para funciones cívicas tales como asambleas, cafés, clubes, talleres, salones de conferencias, y otros. Así proporciona instrumentos para la centralidad urbana y marca a la vez la planta y el perfil de la ciudad.

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CAPÍTULO II

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Invención – Innovación – Descubrimiento En filosofias divergentes los conceptos de invención, innovación y descubrimiento tienen diferentes significados y estatutos. En culturas tradicionales, la invención, la innovación y el descubrimiento son los medios para modernizar sistemas probados y prácticos de pensar, planear, construir, representar, comunicarse en las artes, filosofía, arquitectura, lenguaje, las ciencias, industria y agricultura... Son los medios para un fin. Intentan concebir, realizar y conservar un mundo humano, sólido, duradero, práctico y hermoso. Se estima que los principios fundamentales estéticos y éticos tienen valores universales que trascienden tiempo y espacio, clima y civilización. Los métodos y la lógica industriales tienen un papel subordinado. En las culturas modernistas, invención, innovación y descubrimiento son fines en ellos mismos. Se afirma que los

cambios constantes en las condiciones económicas y políticas necesariamente cuestionan todos los conceptos. Ya no hay ninguna categoría universal ética o estética y, por consiguiente, los valores tradicionales son vistos como obstáculos para la vida, la libertad y el progreso. En estas culturas, los métodos e imperativos industriales dominan todos los aspectos de la vida –gobierno y política, economía y cultura– mucho más allá de su utilidad y justificación prácticas. Para las culturas tradicionales, la imitación es una forma de producir objetos que son similares pero únicos. Son los medios de crear áreas de carácter singular. En las culturas modernistas, las copias idénticas inevitablemente resultan en la producción de clones idénticos de cualquier escala. Estos son múltiplos idénticos que no tienen identidad, o tienen meramente una identidad de grupo. Son incapaces de crear lugares verdaderos.

CASA TORRE EN BAGNAIA, TOSCANA, L.K., 1974. Esta casa torre está coronada por el estudio de un artista. Los grandes balcones son al mismo tiempo plataformas de trabajo y quiebrasoles para las ventanas del estudio.

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CAPÍTULO II

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Arquitectura tradicional: construcción vernácula y arquitectura clásica La arquitectura tradicional comprende dos disciplinas complementarias: la construcción vernacular por un lado, y la arquitectura clásica o monumental, por el otro. Según las definiciones de The Shorter Oxford Dictionary: Vernáculo: del latín vernaculus, doméstico, indígena. Clásico: del latín classicus, de la más alta clase.

vidual y lo colectivo, entre tejido urbano y monumento, entre casa y palacio, entre calle y plaza, etc... La construcción vernácula es la cultura artesanal de la construcción. Se ocupa de los edificios domésticos y utilitarios y de trabajos de ingeniería civil. La arquitectura clásica o monumental es la cultura artística de la construcción vernácula. Se ocupa del lenguaje simbólico, de la construcción y decoración de estructuras públicas, con edificios, plazas y atributos monumentales en general.

Lo vernáculo y lo clásico articulan distinciones de rango a diferentes niveles, entre lo privado y lo público, entre lo indi-

REDESARROLLO DE SPITALFIELDS MARKET, LÉON KRIER con JANUSZ MAÇIAG, 1986. Vista desde el pórtico de la Sala de la Asamblea hacia la Bolsa del Comercio. Los vocabularios vernáculos y clásicos contrastantes hacen evidente el status simbólico específico de las funciones privadas y públicas de un edificio.(Ver página 162 y 163).

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CAPÍTULO II

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Región y estilo La construcción vernácula se forma necesariamente por condiciones geo-climáticas y materiales locales. Un estilo regional representa la cultura de formas y técnicas apropiadas para una región, respondiendo a sus condiciones climáticas, materiales y topográficas. Su estética y carácter emergen de la repetición infinitamente variada e inteligente de un inventario tipológico formal, continuamente adaptado a las necesidades cambiantes.

La arquitectura clásica desarrolla estilos transregionales, universales. Aunque sus elementos están anclados en lo vernacular de una región (Toscano, Dórico, Jónico,…) o en el estilo de un régimen, dinastía o soberano, su elaboración y codificación simbólica trascienden lugar y período y se prestan a una implementación continental e incluso universal.

VILLA PARA LORD ROTHSCHILD EN STRONGILO, CORFU, LÉON KRIER con LIAM O’CONNOR, 1988. La villa está construida sobre un promontorio mirando a Albania y al sol naciente, y está dividida en pabellones separados: gran salón, dormitorios, mirador, y servicios. Las variadas funciones domésticas se diferencian por el volumen, el carácter y la escala, manteniéndose el conjunto fiel al vocabulario vernáculo en sus contrastes entre lo rudimentario y lo refinado, lo abierto y lo cerrado, y los volúmenes y locales horizontales y verticales.

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EL ARQUITECTO DE LA ERA MAQUINISTA

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C A P Í T UL O III Crítica de una ideología modernista

Nuestras casas se asemejan a nuestros clientes, no a nuestros diseñadores. Anuncio propagandístico de “Viviendas Clio”, en Trans-en-Provence, Francia

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V E R PA R A K R I E R LOS LÍMITES DEL “PLURALISMO” POST-MODERNISTA

¡Bravo!

¡Seguro!

¡Evidentemente!

¡Naturalmente!

¡Bien!

¡Que se repita!

¡Formidable!

¡Que fuerza!

¡Prestigioso!

¡Es intolerable!

¡Es escandaloso!

LAS INTOLERANCIAS DE UN PLURALISMO COMPROMETIDO 62

Cómo hacer lo fácil difícil por medio de lo inútil Modernismo o el anticonformismo de la sociedad Historicismo y modernismo Modernismo y progreso Modernismo y experimentalismo La aporía del modernismo Modernismo y funcionalismo Modernismo y formalismo ¿Zeit-geist o Zeit-trieb? Modernismo y “memoria” Modernismo y la industria del kitsch Modernismo e historia del arte La conservación ha ido más lejos Modernismo y conservación. La Carta de Venecia y el Docomomo El amor por las ruinas Reflexiones sobre la reconstrucción de la Villa Laurentina según la descripción de Plinio el Joven

Después del modernismo

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CAPÍTULO III

Barraca

Pabellón

Rascacielos

TRES TIPOLOGÍAS BÁSICAS DE EDIFICIOS MODERNOS

1

2

3

TRES FORMAS DE POLUCIÓN AMBIENTAL

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C R Í T IC A DE U NA I DEOLOGÍ A MODE R N ISTA

Cómo

hacer lo fácil difícil por medio de lo inútil de servicio bloqueando la vista de un palacio de cristal; un tesoro mundial en libros almacenado en torres de vidrio, resguardado por paredes de madera preciosa y con el aire acondicionado funcionando veinticuatro horas al día para protegerlo de la amenaza integral de destrucción; grandes bloques de apartamentos construidos en masa a lo largo de los ejes de tránsito más ruidosos y contaminantes… y siempre y en todas partes una dependencia absoluta del aire acondicionado, la causa individual más importante de traumas de otorrinolaringología.

La ingeniosa crítica de Marcello Piacentini a un cierto tipo de modernismo arquitectónico es tan válida hoy como lo fue hace sesenta años. Parece, realmente, haberse convertido en un principio rector en muchos proyectos. Así, encontramos palacios de acero y vidrio para trabajar y vivir en el sol y la nieve; fallos en el aire acondicionado que hacen que los edificios no puedan usarse; millones de visitantes teniendo que entrar a un museo nacional a través de los sótanos antes de poder alcanzar los pisos principales; cubiertas, torres e instalaciones

Modernismo

el anticonformismo de la sociedad

Desde su establecimiento como doctrina a principios del siglo xx, el modernismo en la arquitectura ha sido fiel a sus principios fundacionales. Aunque ha funcionado por sesenta años a través de la repetición de modelos establecidos, continúa “mitologizándose” a sí mismo como la única fuerza revolucionaria e innovadora de la arquitectura. Se autodefine como anti-conformista a pesar del hecho de que ha dominado las democracias y los regímenes totalitarios tanto de izquierda como de derecha, desde Cape Town a Moscú, desde Cuba hasta Chile. Hoy, todos sabemos que Mies van der Rohe estaba listo para trabajar para Hitler y Le Corbusier para Pétain. En 1942,

Alvar Aalto le hizo una visita amistosa al escultor de Hitler en el Reich alemán. Terragni trabajó para Mussolini, y Niemeyer lo hizo para un número impresionante de dictadores alrededor del mundo; pero aun así los fanáticos continúan repitiendo la invectiva de Herbert Read: “En la espalda de cada civilización moribunda está clavada una columna dórica ensangrentada”. De esta manera se intenta desacreditar toda la arquitectura tradicional y cualquier crítica de obras modernistas que las califique de conformistas, historicistas o incluso reaccionarias y fascistas. ¡Pero, seguramente, tales denuncias sistemáticas son aplicables, sobre todo, a los propios denunciantes! ¡Los edificios

Las ciudades no son meras concentraciones de tipos de edificios. No son el resultado automático de actividades constructivas concentradas. La calidad esencial de una ciudad no se debe tanto a la contribución de eras diferentes o del paso del tiempo sino, en primer lugar, a las capacidades genéticas y adaptativas de los principios en los que está basada. El cultivar la zonificación monofuncional aun por mil años no creará verdaderas ciudades. Las sobre-concentraciones verticales y horizontales de usos monofuncionales y la clonación generalizada de tipos de edificios, manzanas y distritos, traerá como resultado solamente una “irrealidad” desubicada.

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CAPÍTULO III

modernistas generalmente traicionan e incluso contradicen sus propias promesas y objetivos declarados, especialmente las doctrinas del funcionalismo, racionalismo, economicismo, constructivismo y utilitarismo! Incapaz de cuestionar sus propios principios, –o mejor, su entendimiento de la racionalidad, el progreso y la modernidad–, el modernismo ha regre-

sado a una mística: se ha hecho insensible a los profundos cambios de la sociedad. Paradójicamente, la modernidad es hoy confrontada con una forma reaccionaria de modernismo. El conformismo está vivo y saludable. Ya no usa sombreros de copa y chaquetas de paño a cuadros, sino gorras de baloncesto y jackets bomber.

Historicismo

y modernismo

De hecho, existen profundos vínculos entre el modernismo y el historicismo. El historicismo es aquella tendencia arquitectónica del siglo xix que, por primera vez en la historia, logró un rompimiento sistemático de las convenciones estilísticas y tipológicas: casetas de motores con la forma de mezquitas; casas y fábricas con la forma de catedrales; almacenes industriales tras fachadas de palacios; rascacielos como campanarios. Este eclecticismo ha tenido consecuencias trágicas porque sus herederos no rechazan meramente los abusos de la arquitectura, sino la misma arquitectura de la que se ha abusado. El modernismo pudiera muy bien denunciar todas las formas de historicismo, pero cuando concibe iglesias que parecen almacenes, palacios de cultura que imitan refinerías de petroleo, y casas como barcos, no hace más que ejercitar la propia confu-sión historicista de categorías, cambiando las imágenes pero no la tendencia. Después de agotar el vocabu-

lario y el repertorio de la arquitectura tradicional, la ideología comenzó a colonizar otros campos con la misma voracidad, usurpando primeramente los registros formales de la arquitectura naval e industrial, y en una segunda fase, los de las máquinas y herramientas. Habiendo sido, entonces, fundada, paradójicamente, sobre el rechazo de sus propios orígenes, la ideología modernista establece su voluntad de dominación absoluta al “historizar” toda forma tradicional de arquitectura y tecnología. Habiendo sido declarada “histórica” e “historizante” –y por tanto, enmarcada en un período determinado y ya fuera de moda– la práctica de la arquitectura tradicional sería, a continuación, denunciada como anti-moderna, anacrónica e inválida. La acusación de “historicismo”, en consecuencia, se ha convertido en el equivalente de poner en la “lista negra”. Así el modernismo se ha librado a sí mismo de relaciones familiares que se le habían hecho intolerables.

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Modernismo

y progreso querer vivir en una ciudad tradicional y manejar un auto veloz. Cierto vanguardismo de moda reprocha al público por rechazar el modernismo y por querer “encontrar refugio en un pasado reconfortante”. Y sin embargo, este mismo público acepta “las comodidades reconfortantes de la vida moderna”. Admira los avances científicos y le da la bienvenida a las nuevas “tecnologías”. El público demuestra inteligencia práctica tanto en sus deseos como en sus elecciones; generalmente prefiere techos en pendiente en sus casas, pero no aspira a autos con techos de caballete. Tradición y progreso no son nociones antinómicas. Aunque el equipamiento doméstico ha sufrido cambios radicales como resultado de la revolución científica industrial, la idea y el ideal de la vivienda cubana, vasca, provenzal, japonesa, virginiana o andaluza como el hogar familiar, y las nociones tradicionales de casa y comodidad doméstica, no se han hecho obsoletos por nuevos descubrimientos a ningún nivel, sea del micro o del macrocosmos. Más aun, en la mentalidad colectiva la idea de vivienda en masa o social no constituye un sustituto viable para estos ideales; por el contrario, representa un sistema del cual es imperativo escapar. Lo que es cierto para los ideales domésticos también lo es para la arquitectura cívica y para el ambiente urbano.

La revolución científica y técnica triunfa porque sus aseveraciones son a la vez obvias y útiles. El modernismo en el arte y la arquitectura buscan imponerse sobre el público y las autoridades no por la superioridad de sus proposiciones sino por la violencia de sus promesas. Su tecnología nunca fue revolucionaria; elementos tales como los techos planos, la planta abierta, los pilotes, y la pared cortina habían sido todos descubiertos mucho antes. Fue revolucionario sólo en la aplicación masiva, exclusiva y agresiva de estos principios y en su declaración de guerra a todas las culturas tradicionales. El error filosófico del modernismo está no tanto en los dogmas de su doctrina como en su presentación como el nuevo paradigma, como el principio exclusivo, como la panacea que debe invalidar y suplantar, si es necesario por la fuerza, toda la arquitectura y el urbanismo tradicionales. Creo que la estandarización, la prefabricación, el plan abierto, la pared cortina, las ventanas horizontales, los techos terrazas, el acero laminado, las paredes de vidrio y el hormigón armado, e incluso elementos y detalles arquitectónicos “clonados”, son todos útiles dentro de ciertos límites; no son anti-tradicionales. Pero cuando se elevan al nivel de los absolutos metafísicos y del dogma exclusivo, el resultado es un empobrecimiento de las ciudades y las sociedades. No hay contradicción entre

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CAPÍTULO III

DENSIDAD MUY BAJA DENSIDAD MUY ALTA = “CIUDAD”, DENOMINADA

DENSIDAD Y COMPOSICIÓN CORRECTAS = CIUDAD NOMBRADA

Modernismo

y experimentalismo

Como los artistas, los científicos experimentales hacen descubrimientos no a través del pensamiento sistemático sino por brotes de intuición. Pero aun así es solamente a través de la deducción lógica y de la prueba que esas intuiciones pueden convertirse en conocimiento científico y entrar en el reino de

la ciencia aplicada. A los pacientes no se les inyectan sustancias experimentales; los pasajeros no vuelan en aviones experimentales; y sin embargo, los arquitectos modernistas reclaman el derecho de albergar a millones de ciudadanos en casas y edificios experimentales. 68


La

aporía del modernismo ofrezca la síntesis necesaria de planificación urbana y ecología, por una parte, y arquitectura y construcción, por la otra. El modernismo no ha desarrollado un lenguaje; no distingue la simple construcción de la arquitectura como arte; carece de vocabulario, gramática y sintaxis que permitan diferenciar los edificios industriales, comerciales, cívicos y domésticos. No hay una teoría coherente de caracteres, tipos, signos, forma, escala o proporción. El vacío dejado atrás por la desintegración del dogma modernista es llenado por teorías personales consistentes en caprichos “poéticos”, pretenciosas jergas ajenas y revivals nostálgicos de los Dadaístas, Merz (Kurt Schwitters), Proun (El Lissitzky)… Tales meta-teorías no provienen del análisis racional, el diálogo y, consecuentemente, las enmiendas eventuales. En cualquier caso, no constituyen un instrumento adecuado para la reforma de las regulaciones urbanas, de la educación arquitectónica o de los variados oficios de la construcción. No poseen ninguna contribución válida que hacer para el mejoramiento de las ciudades y el paisaje. Las teorías neo-modernistas representan, en general, una recaída en la especulación mística y el experimentalismo injustificable. En lugar de proporcionar soluciones prácticas a los apremiantes problemas de las ciudades, aumentan la confusión.

¿Tiene el modernismo una tradición? Algunos teóricos querrían hacernos creer que es así. Pero, ¿no son modernismo y tradición términos contradictorios? La arquitectura que clama ser exclusivamente de su época contiene ímplicitamente el germen de la obsolencia; tiene su fecha de expiración inscrita en su frente. Los arquitectos frecuentemente explican la impopularidad de sus trabajos con la excusa del shock de lo nuevo. Pero luego de medio siglo, el modernismo no es ya nuevo y, todavía más, la novedad es generalmente un “gancho” comercial. Los edificios modernistas encuentran una dificultad existencial fundamental: el tiempo requerido por el público para familiarizarse con ellos es mayor que el de su vida útil. La ola de demoliciones de edificios modernistas que tiene lugar en el presente ha generado pocos lamentos. Las asociaciones de ciudadanos se crean solamente para la salvaguarda de edificios tradicionales. La inferioridad de las técnicas no tradicionales, la carencia de una teoría racional que pudiera ser transmitida y compartida, todas estas dificultades internas y externas, están en contra del establecimiento de una tradición modernista comparable con las tradiciones clásico-vernaculares. Más aun, no existe ningún pensamiento neo-modernista coherente que, como el de Le Corbusier, sea capaz de construir un cuerpo autoritario de teoría que

DOS F OR M A S DE ACUMULACIÓN 69

CAPÍTULO III

Modernismo

y funcionalismo Las “serenas” fotos pre-bélicas de niños y ancianos tiesos como efigies en medio del camino dan una falsa impresión de inmovilidad a una realidad que nunca se ha detenido, que está constantemente sometida a los efectos de una infinidad de sucesos y transformaciones. El dinamismo y la flexibilidad reclamadas por el modernismo no son una característica exclusiva de nuestra época, sino una condición sine qua non de toda vida. La teoría defendida por los Constructivistas, por Archigram y por los movimientos high-tech de que las ciudades y los edificios deben ser sitios en construcción permanente, ignora el simple hecho de que el objetivo central de un sitio en construcción es terminar la construcción tan rápido como sea posible para que la vida pueda seguir sin obstáculos. De igual naturaleza, la evolución y transformación de las especies no son condiciones permanentes ni graduales. El estudio de los fósiles nos lleva a creer que la evolución de las especies ocurrió por “radiaciones”, esto es, por irrupciones que llevaron a la producción de nuevas especies. Estas revoluciones genéticas son seguidas por períodos extremadamente largos de estabilidad, en otras palabras, períodos de incansables reproducciones de acuerdo al tipo. La idea de revolución permanente que permea el mito de progreso y crecimiento ilimitado se contradice por los principios organizativos de la naturaleza misma. La adaptabilidad de los edificios tradicionales y las plazas no se dificulta por su robustez estructural. La rigidez de la forma de la botella no obstruye la fluidez del líquido que contiene. La estabilidad tipológica y estructural y la adaptabilidad funcional no son conceptos antagónicos; el principio de funcionabilidad adaptable no es monopolio del modernismo.

El modernismo reclama tener capacidades únicas de evolución, transformación y crecimiento. Estas capacidades son regularmente opuestas a la supuesta rigidez, inflexibilidad e incapacidad estructural de adaptarse a las demandas actuales de la arquitectura tradicional. Examinemos, entonces, los conceptos de crecimiento, evolución, transformación, adaptabilidad y flexibilidad. El crecimiento es expresión de vitalidad; su valor reside en tener un objetivo y un límite. El crecimiento orgánico se detiene en la madurez, poco antes de llegar a convertirse en una monstruosidad. La madurez se corresponde con la capacidad plena de convertirse y ser. El deseo de crecimiento ilimitado y progreso, sin embargo, se corresponde con una negación de la adultez, con un sueño infantil de adolescencia sin fin. La obsesión con el crecimiento a todo costo malinterpreta no solamente el principio básico de la vida, sino que también provoca rabiosas formas de conservadurismo. De hecho, pocas personas son conscientes de las transformaciones que los asentamientos urbanos sufren a través de los años, sean villorios pacíficos o bulliciosas metrópolis. Para tener una idea, imaginemos que una cámara fotográfica emplazada en una colina frente a una ciudad antigua ha tomado una fotografía semanal cada mediodía, bajo exactamente las mismas condiciones de luz, desde la fundación de la ciudad. Al proyectar estas imágenes a un ritmo de dieciocho por segundo, podremos ver en la pantalla, en menos de una hora, mil años de historia morfológica; lo que se revela es la naturaleza profunda, no de un objeto terminado, sino de un cuerpo orgánico que se mueve, tiembla, se expande lentamente o de repente se encoge, luego se infla, o duerme sin nunca realmente descansar.

El minimalismo y la vulgaridad, el brutalismo honesto y la variedad kitsch. La uniformidad formalística y el formalismo arbitrario, son fenómenos simétricos. Son el resultado automático de la zonificación monofuncional. Los “palacios para el pueblo” y los “ghettos para los privilegiados” son los extremos de una confusión programada. Esto trae como consecuencia alternativamente la bulimia o la anorexia, el tartamudeo o la dislexia arquitectónicos, y en todos los casos, problemas traumáticos de expresión y lenguaje. La verdadera variedad formal es la expresión natural y lógica de la variedad funcional.

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zonific a c i ó n monofuncional = megaestructura

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CAPÍTULO III

Registro variable de información y distancia relativa de objetos observados. Un objeto de belleza clásica satisface al ojo a cualquier luz, distancia y ángulo de observación. La desilusión estética es causada a menudo por la erosión de la promesa inicial de belleza de un objeto. Dibujo inspirado por una página del libro Chaos de James Gleick (Londres, 1988). Al contrario del uso que un número de artistas contemporáneos quisieran darle, la teoría del caos representa una matematización, es decir, una formulación racional y explicación de fenómenos que superficialmente pueden parecer caóticos.

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Modernismo

y formalismo necesidades estandarizadas; otros proponen lo arbitrario como la revuelta justificada contra el mismo fenómeno. Los traumas arquitectónicos resultantes perpetúan la crisis de la arquitectura moderna sin ninguna necesidad objetiva. Las falacias en las que se basan estas teorías permanecen inpertérritas al argumento lógico, a la crítica y por tanto, a la reforma seria. Si usted no entiende los productos modernos sólo debería culparse a usted mismo: en otras palabras, si no le gusta, es su culpa. El hecho de que tales especulaciones se hayan convertido en paradigmas de la arquitectura pública y de las políticas artísticas es un desastre: estamos bajo el dominio de lo absurdo.

La prevalencia de estándares, series, normas, repeticiones idénticas, uniformidad y precisión absoluta ha influido en todos los niveles de nuestra cultura más allá de las necesidades industriales. Ha conducido a un formalismo de uniformidad que inevitablemente clama por su opuesto, un formalismo de lo arbitrario. La uniformidad arbitraria y formalística de un Mies van der Rohe, por un lado, y el formalismo arbitrario de un Scharoun o un Finsterlin, por el otro, constituyen paradigmas de revivals modernistas. Algunos proclaman que la uniformidad es la expresión necesaria de la sociedad de masas, del colectivismo y de las

¿Z e i t - g e i s t

o

Zeit-trieb? Es imposible no expresar hasta cierto punto el espíritu de la época, que es lo que el término Zeit-geist significa. El Zeitgeist es tan inevitable como el color de los ojos en una cara; pero no ofrece ninguna garantía de calidad. No es preocupación del artista o del artesano ya que ellos buscan una calidad que no envejezca y están, por tanto, usando las ideas, técnicas y materiales que mejor resistirán los estragos del tiempo, los accidentes y los cambios del gusto. La arquitectura auténtica no es la encarnación del espíritu de la época, sino del espíritu, punto final. Se nos dice que nuestros trabajos deben expresar el espíritu de nuestra época pero las mejores obras del pasado han demostrado siempre lo contrario. Para convertirse en algo mítico, para trasmitir un mensaje y un valor perennes, nuestra obra debe trascender las particularidades de su época de creación.

Otra treta característica de la teoría modernista es la sentencia de que uno debe “ser de su propio tiempo”, de que no hay posibilidad de elección, de que el espíritu del tiempo debe tener una influencia determinante en toda arquitectura y arte. Es verdad que hasta cierto punto toda arquitectura deja una marca en su época pero, ¿significa esto que, recíprocamente, la época debe dejar su marca en toda la arquitectura? Ésta es la creencia establecida del modernismo. En una época revolucionaria y sangrienta, ¿debe ser la arquitectura, como consecuencia, agresiva y mortal? Una mente conocedora puede distinguir no solamente estilos y eras, sino incluso identificar, con un rango de pocos años y pocas millas, el momento y lugar de origen de un edificio específico. Incluso el pastiche más talentoso no podrá engañar al que sabe.

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CAPÍTULO III

CONSERVADURISMO versus RESTAURACIÓN CREATIVA

Obra maestra moderna en ruinas

Restauración conservadora - nostálgica

Restauración creativa - de avanzada

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Modernismo

y

“memoria” En mi opinión, esta actitud es comprensible, pero no puede ser sostenida porque no se puede generalizar. Si la proposición fuese cierta, tendría no sólo que trastornar la arquitectura sino que también tendría que deconstruir toda la cultura artística y técnica; edificios, muebles y herramientas, estructuras industriales y de salud, sistemas viarios y vehículos. Nos enfrentamos con una tesis absurda que ha confundido lo objetivo con lo subjetivo, los papeles de la cultura y la moralidad, o más simplemente, de la memoria y el recuerdo; una tesis que mezcla mente y sentimiento, que amalgama conciencia y emoción. Consecuentemente, fracasa al tratar de asir las posibilidades divergentes de la literatura y la arquitectura. Confunde los papeles del lector-espectador con los del actor-habitante. No podemos habitar la tragedia sin ser aplastados por la pena, y no podemos ser testigos pasivos de una arquitectura que nos agrede y disgusta. Para el diseño arquitectónico, la memoria no es un precepto ni una obligación moral, ni un archivo de testimonios mortales; por el contrario, es un instrumento de sabiduría y conocimiento, y representa un inventario inacabable de soluciones estéticas y prácticas que responden a los problemas recurrentes de la construcción de lugares; es el repositorio del tesoro del arte de construir.

Vista desde cierta distancia y bajo una buena luz, de alguna manera una ciudad fea puede parecer la tierra prometida. También sabemos que el hongo atómico que se elevó sobre Hiroshima fue una revelación de inmensa belleza para los pilotos del bombardero americano. Así, al tomar una distancia apropiada, el espectáculo más cruel puede ser apreciado independientemente de sus implicaciones morales, a lo que se debe que en el teatro podamos experimentar placer estético incluso al observar el sufrimiento humano. En la literatura, la distancia y la separación nos permiten apreciar la tragedia. Pero en la arquitectura ninguna experiencia estética válida puede existir sin la proximidad, sin la cercanía al volumen y los detalles, sin sentir desde el interior los espacios construidos. Y es esta intimidad del habitante con su casa y del ciudadano con la ciudad la que debe excluir toda dominación de lo trágico y lo catastrófico de la arquitectura. Si bien esto puede parecer evidente en sí, existe hoy una tendencia en el diseño que confunde literatura y arquitectura; una tendencia que a través de una violencia plástica desequilibrada y alienadora, quiere expresar la tragedia de nuestros tiempos por medio de la arquitectura. Para sus defensores, las memorias de crímenes sin precedentes deben impregnar todo diseño arquitectónico, y como consecuencia del Shoah (holocausto), la arquitectura debe estar de duelo.

Modernismo

y la industria del kitsch

Algunas personas creen que en una época problemática uno debe escuchar música problemática, diseñar edificios problemáticos y escribir novelas problemáticas. A todas luces, la complejidad problemática se ha convertido en una moda tal que incluso en las ocasiones en que soluciones simples son factibles, muchos artistas no resisten la tentación de crear al menos una apariencia de complejidad y contradicción crítica.

Se trata de la contribución de los eruditos engreídos y arrogantes a la industria del kitsch: proveer objetos que son un sucedáneo falso, una promesa frustrada , objetos de uso inútiles, objetos de consumo “inconsumibles”. El kitsch, sea “duro” o “suave”, es el equivalente de la mala comida, siempre muy salada o muy dulce. No puede reemplazar la calidad de lo real. El kitsch es un fenómeno transitorio tanto en sus75

CAPÍTULO III

lo que emula, imitando ya sea el cottage o la máquina, haciendo pastiches lo mismo del templo que del almacén. Según Richard Sammons, el kitsch es meramente un grito en la oscuridad. Como la mala comida, provoca indigestión, rechazo y conduce finalmente a la re-evaluación de las calidades.

tancia como en idea. El objeto kitsch no es hermoso ni valioso. Su única función es aparentar belleza y valor. Es la trivialización de los valores que son supuestamente inalcanzables para las masas. Reduce el arte, el gusto, la autenticidad, el lujo y la calidad de ejecución, a falsas apariencias e imagen simulada, a confusión. El kitsch humilla y hace burla de todo

Modernismo

e historia del arte una historia general del arte que no termine con obras sin calidad visible, presentadas, sin embargo, como equivalentes de las grandes obras maestras del pasado. Lo que es criticable no es tanto lo que se ataca o defiende, promueve o condena, sino la insinuación de que los juicios o evaluaciones se expresan a partir de una plataforma de independencia intelectual. Cuando los historiadores reputados presentan propaganda sectarista como si fuera “historia del arte”, aquélla se santifica como la verdad a los ojos de muchos. No es su sectarismo lo que encuentro reprensible sino su pretensión de objetividad; porque no hay nada más tiránico que la pose combativa escondida tras la máscara de universalidad.

Los historiadores modernistas abusan regularmente de un cierto tipo de autoridad con el objetivo de justificar reclamos inaceptables de naturaleza opuesta. Muchos de ellos obtuvieron su prestigio profesional escribiendo sobre temas respetados: Hitchcock sobre el siglo xix, Giedion sobre el Rococó, Pevsner sobre el Barroco, Summerson sobre el Georgiano, etc… Por el hecho de que estos críticos e historiadores se han hecho prominentes en materias importantes, uno es llevado a creer, como algo natural, que sus opiniones sobre el Modernismo revelaron cualidades que las mentes no entrenadas eran incapaces de reconocer sin ayuda. Así ha estado sucediendo por medio siglo y como consecuencia es casi imposible encontrar

La

conservación ha ido más lejos

Debemos liberarnos de las camisas de fuerza histórico culturales y religiosas donde quiera que estén. En todas partes las fuerzas de la reacción quieren sofocar nuestra urgencia creativa y limitar nuestra voluntad de auto-expresión. ¿Debemos permanecer por siempre como esclavos de nuestros prejuicios? NO. Debemos aprovechar la oportunidad de crear historia en nuestro momento. ¿Se nos debe permitir solamente construir en opacos suburbios y repartos periféricos, y decorar oscuros centros comerciales y estaciones de bombeo? NO. Debemos dejar nuestra marca donde importa más. Nos guste o no, los centros históricos son los lugares donde las personas se encuentran y reúnen. ¿Deben estos centros permanecer por siempre como museos de los logros del pasado?

¿Debemos nosotros por siempre postrarnos ante valores muertos? Después de todo, lo que pedimos no es mucho. Todos los centros históricos, zonas de preservación, así como la basura vieja, puestos juntos, no llenarían el área del aeropuerto de Heathrow o MK. Ya hay bastante historia en los libros de historia. ¿Por qué, entonces, atiborrar nuestras ciudades y museos con ella? ¿Por qué conservar, por qué restaurar, por qué remendar y reparar si podemos hacer cosas mejores y nuevas? Denuncien las fuerzas reaccionarias donde quiera que estén. Digan no. Adelante con el progreso. Lo podemos hacer. Lo haremos. No es el momento de vacilar. El trabajo está casi hecho. El Modernismo ha muerto, viva el Modernismo. 76


Modernismo y conservación La Carta de Venecia y el Docomomo Después de enumerar las ventajas de la conservación y la restauración de monumentos antiguos para el gran bien de la raza humana, la Carta, desde el artículo 9 en adelante, prueba ser un instrumento para la conservación de ruinas y fragmentos, en lugar de pretender conservar obras maestras en su orgánica coherencia organizativa.

El valor de los monumentos antiguos no reside en su edad material sino esencialmente en la calidad de las ideas que representan. Una reconstrucción idéntica con el mismo tipo y calidad de los materiales, formas y técnicas que fueron usadas en el original tiene más valor que un original en ruinas. Como ha dicho Joachim Fest, la originalidad de un edificio no yace en los materiales usados sino en la originalidad de su diseño. Es por tanto eminentemente reparable y puede ser reconstruido sin perder su carácter único. A diferencia de una pintura hecha por un artista insustituible, un edificio no es usualmente una creación totalmente personal. El culto y la fetichización de las ruinas no favorece ni a los antiguos ni a nosotros. Lo que nos emociona en un monumento antiguo es su constante modernidad, su capacidad para hablarnos y emocionarnos a pesar de su edad, su poder para trascender su antigüedad material. De hecho, los mejores resultados en la conservación y reconstrucción históricas de edificios son aquéllos que no pueden ser detectados por los no expertos. Como consecuencia, no hay gloria espectacular a recibir incluso si se ha hecho un excelente trabajo. Pueden muy bien haber sido, entonces, las frustraciones acumuladas por incontables y fieles campañas de conservación las que promovieron la némesis de esa ocupación en la forma de un texto. La Carta de Venecia iba, supuestamente, a dar un sustento contemporáneo y coherente a la conservación y restauración de monumentos antiguos. Fue formulada durante el Segundo Congreso de Arquitectos y Técnicos de Monumentos Históricos en Venecia, en 1964, y fue adoptada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) en 1965. Para la conservación y restauración de monumentos y sitios, la Carta de Venecia es lo que la Carta de Atenas de 1931 fue para la planificación urbana, esto es, un manifiesto modernista. Con tanto éxito ha logrado cambiar las actitudes, que sus principios se han convertido en una suerte de segunda naturaleza para los arquitectos y otros especialistas, que generalmente practican esos principios sin haber leído la Carta.

“Artículo 9: El proceso de restauración es una operación altamente especializada. […] Debe detenerse en el punto en el que las conjeturas comienzan, y en este caso cualquier trabajo extra que sea indispensable debe diferenciarse de la composición arquitectónica original y debe llevar un sello contemporáneo”. La restauración es un proceso inevitable en cualquier operación de mantenimiento. Es imposible llevar adelante cualquier restauración válida sin alguna hipótesis o visión de conjunto del proyecto ya que la originalidad de una obra no depende de la antigüedad de sus materiales de construcción. Pero la Carta de Venecia apuesta todo a los materiales de construcción iniciales como si fueran reliquias insustituibles, lo que resulta en una fetichización de facto de las ruinas. El principio se confirma en los siguientes artículos. “Artículo 10: Donde las técnicas tradicionales sean inadecuadas, la consolidación de un monumento puede lograrse por el uso de cualquier técnica moderna de conservación y construcción”. Sin embargo, en ese momento, ya era conocido generalmente que los métodos no tradicionales eran la causa de grandes daños causados por trabajos de restauración hechos previamente en el propio siglo xx. “Artículo 11: […] ya que la unidad de estilo no es el objetivo de la restauración”. “Artículo 12: La sustitución de partes perdidas debe integrarse armónicamente con el todo, pero al mismo tiempo debe ser

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CAPÍTULO III

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truidos. El Docomomo está incluso haciendo campaña para la construcción póstuma de edificios que nunca fueron realizados. Tales actitudes conmovedoras han resultado, en el caso del Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe, o en el de la casa Guiette en Amberes, de Le Corbusier, en edificios no exentos de encanto nostálgico. Y aun así, cualquier solicitud de restaurar, mantener y a veces reconstruir edificios tradicionales continúa encontrándose con el desprecio modernista. Resumiendo, la Carta de Atenas, de manera sutil pero no menos brutal, transforma el mantenimiento normal y la restauración en violación oficializada. Esto es tan absurdo como querer restaurar pinturas y esculturas antiguas de acuerdo a los preceptos de un Francis Bacon o un Marcel Duchamp. ¿No es una extraña inversión de valores cuando los apóstoles de la tabula rasa suben las apuestas al “mitologizar” el valor “histórico” del “patrimonio” modernista y acusan a aquéllos que no se oponen a la destrucción de bloques de torres y conjuntos de viviendas modulares, de ser insensibles al patrimonio histórico? En este punto, la ironía se convierte en tortura. ¿Cuál es el objetivo de la conservación histórica? El Docomomo exige la protección de viejas y, algunas veces, inestables estructuras solamente porque se han hecho famosas a causa de los historiadores militantes y tendenciosos. La Carta de Venecia defiende la destrucción de la unidad orgánica de los edificios antiguos. Esto resulta en una degradación del concepto de conservación en sí mismo, una regresión de su propia disciplina, sus técnicas probadas, su capacidad de juzgar y valorar la calidad de acuerdo a patrones objetivos. En este sentido el prestigio de la conservación histórica ha caído él mismo bajo amenaza.

distinguible del original de manera que la restauración no falsifique la evidencia artística o histórica”. El esfuerzo declarado para contrastar significativamente las partes restauradas de los elementos originales reduce considerablemente la coherencia y afecta, por tanto, la armonía y la integridad estructural de los edificios restaurados. “Artículo 15: Todo trabajo de reconstrucción será, sin embargo, descartado a priori. […] El material usado para la integración debe ser reconocible […]”. Si el carácter y la unidad de un edificio deben ser preservados, trabajos ocasionales de restauración y reconstrucción son vitales. La autenticidad formal y material puede ser garantizada solamente por el uso de las técnicas de construcción, los tipos de materiales y los principios de composición originales. En este contexto, ¿no es extraño que una mentalidad que insiste en imponer la marca de nuestra época en los edificios pre-modernistas renuncie tan gustosamente a tal enfoque a priori en el caso de los monumenos modernistas? De hecho, esta mentalidad milita internacionalmente en favor de la restauración conservativa de tempranas obras maestras modernistas, ignorando y oponiéndose a los principios fundamentales de la Carta de Venecia, cuando se trata de obras modernistas. Desde 1988, el Docomomo (Documentación y Conservación de Edificios del Movimiento Moderno), en La Haya, ha estado luchando por lograr la clasificación como monumentos históricos de las obras de los maestros y los epígonos del modernismo. Esto significa en la práctica que edificios que fueron diseñados para un período corto de vida útil serán restaurados, mantenidos y en algunos casos, regularmente recons-

PROYECTO PARA LA RESTAURACIÓN RADICAL DEL MIRADOR DE SAN LEUCIO, CASERTA, L.K., 1984. La arquitectura barroca de este conjunto es una interesante ilustración de una paradoja arquitectónica y tipológica. Los sistemas volumétricos, tipológicos y decorativos están en un conflicto recíproco. La recomposición radical propuesta aquí demuestra la amplitud posible de una aproximación tradicional. Lejos de ser conservadora, esta filosofía de diseño restablece una coherencia orgánica entre expresión tectónica, tecnología constructiva y composición tipológica.

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CAPÍTULO III

6 minutos Situación existente

de caminata

Proyecto Estructura monumental

División en DISTRITOS

Calles y plazas

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PLAN MAESTRO PARA LA RESTAURACIÓN Y EXTENSIÓN DE LA VILLA INDUSTRIAL DE SAN LEUCIO, CASERTA, L.K., 1984. Este plan de crecimiento interno y completamiento se basa en el redesarrollo de la industria de la seda, de la cual San Leucio fue la capital en la Italia del siglo xviii. Los fragmentos históricos dispersos se integran naturalmente a la nueva construcción urbana, y sirven como modelos para definir los tamaños de las parcelas, el número de pisos, las técnicas constructivas, los materiales, las proporciones y el carácter de la arquitectura.

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CAPÍTULO III

LA NUEVA ACADEMIA DE LA SEDA DE SAN LEUCIO, L.K., 1984. Este nuevo centro de enseñanza y producción duplica el área de pisos e incluye la recomposición radical de los fragmentos históricos del Belvedere. Esto demuestra que, lejos de dañar fatalmente los paisajes y ciudades, el desarrollo industrial puede convertirse en un medio de embellecimiento ambiental.

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PLAN MAESTRO PARA LA TRANSFORMACIÓN DE LA VILLA DE CARDITELLO, CASERTA, L.K. 1984. Los elementos principales de este inmenso conjunto histórico, el pabellón central y las ocho torres, se convierten en los puntos focales monumentales de un nuevo pueblo. Los cuatro edificios-patio tipo granjas contienen laboratorios y talleres artesanales e industriales.

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CAPÍTULO III

G EN EALO G ÍA D E LA CASA

re ch a z o te m p o r a l d e l a r q u e tip o

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El

amor por las ruinas

Reflexiones sobre la reconstrucción de la villa Laurentina según la descripción de Plinio el Joven hacer arquitectura de una manera seria, sin, por una u otra razón, ser estigmatizado como un fascista, un nazi, o un réprobo, seria necesario resignarme a convertirme en un arqueólogo. Massimo Scolari me amonestó, revelándome que esto no tenía sentido. Según él, los arqueólogos sentían un desinterés insidioso por la arquitectura clásica aun más radical que los arquitectos. Al ser un desesperado neófito sin guía ni maestro, tuve que dedicar demasiadas energías a iluminar los serpenteos de una ruta solitaria, porque nuestra educación emplea subterfugios para confundir sentimientos con inteligencia. Y así, los espléndidos mensajes de los antiguos y sus palabras de piedra nos llegan desgraciadamente como murmullos fragmentados y enigmáticos. El empobrecimiento de los sentidos nos convierte en víctimas y actores trágicos simultáneamente. Así, sólo tuve éxito en sentir lo que había logrado entender para comenzar. En esta educación invertida, mi amor dictaba una ruta pero yo tendía más a sentir el distante aleteo de las alas de la Musa sin ser embelesado por su inspirada mirada. En mis dibujos ella pronto animó los árboles con hojas y luego con ramas; y después de los cipreses, mi amor descubrió especies de plantas aun más complejas. Crudos cilindros se convirtieron en verdaderas columnas y simples volúmenes se convirtieron en casas y palacios, agujereados con verdaderas puertas y ventanas, llenos de cornisas y verdaderos techos. Pero mientras los tomos de Letarouilly y la confusa enciclopedia de Luigi Crema eran mis inseparables compañeros, los sitios arqueológicos y sus tristes ruinas me interesaban tan poco que yo mismo me escandalizaba por ello. Antes que quemarme bajo la luz del sol, prefería dejar pasar el tiempo en la sombra de una piazza. Buscando a mis hermanos muertos crucé museos a grandes zancadas, deteniéndome sólo ante los horizontes de Claude y Nicolas. Aun hoy, las más celebradas ruinas me llenan invariablemente de una irritación melancólica y son para mí indolentes testimonios de glorias que son erróneamente asumidas como irremediablemente pasadas, y de este modo muertas y perdidas para siempre.

Durante años un viejo amigo aprovechó cualquier oportunidad para mostrarme fotografías de sitios arqueológicos tomadas en sus numerosos viajes al extranjero. Sabiendo que comparto su pasión por los antiguos, él ha llegado a la conclusión de que los paisajes llenos de venerables ruinas debían necesariamente capturar mi espíritu. Los gruesos álbumes de mi amigo representan una excelente documentación de ruinas greco-romanas como se pueden apreciar hoy a simple vista. Para responder a su gentileza, y también para alentar su amor, me armé un día con las imágenes más bellas de las reconstrucciones de Krischen y Canina, Bechetti y Gismondi; más aun, le mostré excelentes fotografías de la gran maqueta que está en el Museo de la Civilización Romana. Pero para mi asombro, mi entusiasta explicación provocó en él sólo un cortés interés, y su reserva inicial se convirtió rápidamente en aburrimiento. Según todas las apariencias, mi buen amigo prefería la foto de una buena puesta de sol en el Campo Vaccino a la más evocativa reconstrucción del Foro Republicano. Si bien a mí no me interesan sus “tristes” excavaciones y viejas piedras, está claro que mi amigo no siente mucha pasión por “mis” reconstrucciones. El amor a las ruinas tiene muy poco que ver con el amor a los antiguos y sus ideas. La confusión de estos dos sentimientos contradictorios no es sino un accidente de la historia, porque si los antiguos hubieran sido amantes de ruinas, ahora sólo conoceríamos las ruinas de sus ruinas. En los años entre la adolescencia y la adultez tuve el presentimiento de que mi amor por la belleza y la monumentalidad arquitectónica atraería muy pocos admiradores y clientes. Paradójicamente, las emociones del explorador y del último testigo de un gran evento están teñidas por igual de terror y de un estremecimiento poético. En 1983 muy pocos mortales podían sentir la intensidad de sentimientos heroicos que la composición de un bello dibujo arquitectónico podía producir tan recientemente como en el año 1970. Hace sólo unos pocos años la agradable dedicación hacia un hermoso proyecto ameritaba sólo adjetivos hirientes o, a lo más, una atención atónita y condescendiente. Lógica e ingenuamente, había llegado a la conclusión de que si quería 85

CAPÍTULO III

lo tanto, como malos fabricantes de relojes, siguen desarmando el reloj, contentándose con clasificar los elementos según pesos y medidas. Sin embargo, al haber perdido el plano del reloj, ellos dudan que el reloj pueda de nuevo ser usado alguna vez para dar la hora. Un arqueólogo de arquitectura clásica tiene que ser primero que todo un artista. Para la arqueología, al igual que para todos los trabajos creativos, el motor es la imaginación y la pasión. Un arqueólogo que sólo sabe medir y pesar es un coleccionista de fragmentos, y un fragmento tiene poco valor de por sí. El fragmento sólo gana su valor en la medida en que sirva para reconstruir un todo; al pasar esta reconstrucción de nuestras cabezas al papel y luego a la piedra, debe seguir su ruta necesaria y lógica. La vida es un proceso de permanente reconstrucción. La incapacidad para reconstruir es una incapacidad para vivir. La muerte no es más que la interrupción definitiva de la reconstrucción según un plan y un orden que producen individuos infinitamente variados. En épocas de decadencia, los campos de ruinas inspiran una nostalgia por gloriosas e irrecuperables memorias pasadas. En épocas de desolación, incluso las ruinas gloriosas sólo evocan ruina; el fragmento insignificante de un valor será venerado por ser el valor mismo; se separa la parte del todo. Durante estas épocas la parte dicta la ley al todo. En épocas de reconstrucción, un campo de ruinas no tiene valor propio, porque es sólo una más de las muchas áreas de construcción, la que demanda una reconstrucción aun más espléndida. La mente es inspirada por la imagen y esta imagen guiará la reconstrucción. El aspecto público de la villa romana no se reduce simplemente a la apariencia exterior, a sus fachadas. La villa no es un mundo cerrado, no es un monasterio ni un palacio real. Es un conjunto de edificios que tiene diversas funciones, a veces estrictamente privadas, otras veces muy públicas. Su forma, escala y construcción reflejan necesariamente cada uno de sus muy diferentes status. Lejos de sugerir un inmenso pulpo de ladrillos y piedras, Plinio me inspira a concebir una villa compuesta por un número de edificios separados. Esta verdadera village no tendría que temer a bandidos ni que defenderse de piratas; y por tan-

Aun cuando los doctores se jactan de injertar y reconstruir lo que el tiempo o los accidentes condenan, hay pocos proyectos que exasperen tanto a la mayoría de los arqueólogos como una proposición para reconstruir un monumento integralmente. Somos capaces de las empresas más audaces y de construir sin titubear inmensas carreteras hacia todos los altares arruinados de Apolo antes que reconstruir uno solo de estos santuarios. Paralizados en su conveniente criterio de veracidad científica, los arqueólogos modernos rechazan cualquier idea de reconstrucción integral por miedo a cometer aun errores insignificantes. Por otra parte, no vacilan al desfigurar sagrados precintos con vulgares estructuras protectoras, exiliando las más nobles obras de arte a tan miserables chozas de concreto y acero como los museos arqueológicos de Delphi, Sperlonga y Paestum. Es innegable que las reconstrucciones de las grandes obras maestras de la arquitectura adquirirán muy rápido una significación artística que iría mucho más allá de un simple interés científico, arqueológico o turístico, y ocuparían una posición central en una discusión de reconstrucción global. Su reconstrucción exacta, desde un punto de vista técnico artístico e iconográfico, no representa un problema científico debido a la extraordinaria riqueza de documentación técnica sumamente detallada que ha sido compilada en los últimos doscientos años. De estas edificaciones poseemos más documentos gráficos que los requeridos por cualquier construcción moderna. La extremadamente lenta y meticulosa fabricación de estructuras clásicas, así como su integración a la vida urbana, asumiría una importancia de primer orden al recrear una clase artesanal calificada; el resplandor estético de las edificaciones establecería una norma de excelencia para la creación artística y arquitectónica contemporánea. El inmenso know-how que se requiere para su realización haría que la arquitectura y la construcción recuperaran el prestigio profesional que, en una civilización industrial, está asegurado para los inventores de máquinas, instrumentos, herramientas y vehículos. Con otras profesiones artísticas la arqueología contemporánea comparte un escepticismo y una incertidumbre fundamentales que pueden ser explicados sólo por los papeles marginales a los que estas profesiones han sido relegadas. Por 86


to el sol, el viento, las grandes perspectivas y el mar dictarían la disposición –a veces abierta, a veces cerrada– del conjunto. Rigurosas indicaciones relativas a las orientaciones topográficas y solares desalientan una disposición puramente ortogonal y estrictamente paralela al eje principal noroeste -sureste de la línea costera Laurentina. Además, el texto de Plinio está repleto de contradicciones sólo si aceptamos las configuraciones topográficas del área como ésta se encuentra en nuestros días. La exposición del Gran Triclinium hacia los “tres mares”, la orientación norte-sur del Cryptoporticus y, sobre todo, el hecho de que éste flanqueaba la costa a la vez que se abría hacia la puesta de sol, igualmente sostienen mi hipótesis de un promontorio o disposición peninsular.

Después

Después de ser forzado a inventar el área incluso antes de la composición de los edificios, en vez de apegarme demasiado a la prosa de mi antiguo cliente, me dejé seducir por el área imaginada. Consecuentemente, no podía ser desviado por un rigor histórico y arqueológico imposible. La particular atracción de este ejercicio reside realmente en el hecho de que nuestra proposición se mantiene pura de todas las desfiguraciones por el uso y el tiempo. Las dimensiones y proporciones, al igual que la escala relativa y la articulación artística de los diferentes edificios, constituyen el principal objeto de este estudio y mi RECONSTRUCCIÓN, la simplicidad fundamental de los edificios domésticos (Atrium, estancias de invierno y el horti - pavilion).

del modernismo público aceptará cualquier plan y perfil urbano contando con que su arquitectura sea tradicional. La erradicación de la enseñanza de la arquitectura tradicional no ha tenido éxito en su intento de eliminar la demanda y necesidad de ésta, ni su práctica mundial. Por tres generaciones las denuncias modernistas han triunfado en excluir la arquitectura tradicional de los encargos públicos, y han, por tanto, rebajado éstos a su nivel más pobre en la historia. En paralelo, el modernismo produjo los resultados más horrorosos cuando reinó con absoluto control. No fue casual que lograra mejores resultados cuando se tenía una posición minoritaria en la arquitectura, en los años 20. Éste pudiera ser, esperemos, el caso de nuevo, en el futuro. En la barbaridad generalizada de la máquina que coloniza ciudades y paisajes con mediocres casuchas, todos estamos en el bando de los perdedores. Hoy, la pregunta candente ya no es quién ganará la guerra, sino cómo incrementar la calidad estableciendo concursos democráticos e inteligentes, una educación pluralista, y una crítica efectiva y no tendenciosa.

Hace solamente medio siglo los movimientos modernistas proclamaron haber desarrollado las soluciones definitivas a todos los problemas del ambiente construido. Hoy, una verdad es evidente: sin los paisajes, las ciudades y los valores tradicionales, nuestro medio ambiente sería una pesadilla a escala global. El modernismo representa la negación de todo lo que hace útil a la arquitectura: no techos, no paredes de carga, no columnas, no arcos, no ventanas verticales, no calles, no plazas, no privacidad, no grandeza, no decoración, no artesanos, no historia, no tradición. Seguramente, el próximo paso será negar estas negaciones. De hecho, por varios años ya los neo-modernistas han tenido que admitir que no hay un sustituto verdadero para la trama tradicional de calles y plazas. Sin embargo, continúan rechazando la arquitectura tradicional con los mismos argumentos obsoletos que ayer los impulsaron a rechazar el urbanismo tradicional. Hoy, cincuenta años de modernismo y treinta siglos de arquitectura tradicional pueden ser comparados y juzgados según parámetros objetivos y comparables. Sin dudas, el 87


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C A P Í T UL O IV Perspectivas para un nuevo urbanismo

EL NUEVO PUEBLO DE POUNDBURY, DORCHESTER, DORSET, LÉON KRIER con LIAM O’CONNOR, 1989. La construcción comenzó en marzo de 1994. El pueblo está compuesto por cuatro barrios independientes, cada uno integrando todos los servicios urbanos dentro de una distancia de cinco minutos a pie. En 1999 ya la mayoría de los niños podían ir caminando a la escuela y la mitad de la población trabajadora vivía a una distancia peatonal de sus centros de trabajo.

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El urbanismo es esencialmente el arte de regular la calidad y cantidad de espacios públicos, lotes para construir y pisos construidos. Hay tipos específicos, dimensiones, radios y números que nos permiten construir ciudades armoniosas, y otros que llevan inevitablemente a la dispersión urbana o a la congestión metropolitana. Hay formas de mega-desarrollos de alto riesgo, y otras que estimulan la empresa y el talento individual, basados en la competencia civilizada, capaz de producir pueblos agradables y humanos. La ciudad tradicional logra el milagro de permitir que las ambiciones contrastantes y en competencia, los talentos mayores y los más modestos, se desarrollen y prosperen como vecinos, edificando en armonía. Ésa es la definición de la urbanidad y de la civilización urbana.

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Formas de excesiva expansión urbana Ecología y urbanismo, el vínculo vital Crítica de la planificación industrial y la zonificación funcional La urbanización de los suburbios Nuevos espacios para el desarrollo urbano y el crecimiento interno de las ciudades

La necesidad de reformar los programas de desarrollo El plan maestro, una definición El plan maestro, una herramienta de interés público

EL NUEVO BARRIO DEL PUERTO DE TEGEL, BERLÍN, L.K., 1980.

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CAPÍTULO IV

CIUDAD MADURA

EXCESIVA EXPANSIÓN VERTICAL Y HORIZONTAL

EXPANSIÓN ORGÁNICA A TRAVÉS DE LA DUPLICACIÓN

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P E R S P E C T I VA S PA R A U N N U E V O U R B A N I S M O

Formas

de excesiva expansión urbana

En el siglo xx la mayoría de los problemas de nuestros asentamientos tienen una sola causa de raíz, que básicamente consiste en que, en vez de crecer orgánicamente por medio de la multiplicación o duplicación de distritos autónomos, las ciudades sufren de varias formas de expansión monofuncional, que crean caos en términos de su estructura, uso y apariencia. Además, las excesivas expansiones monofuncionales causan desbalances críticos entre centro y periferia.

b) Las periferias suburbanas se están expandiendo horizontalmente, atraídas hacia afuera por el bajo costo de los terrenos, lo que resulta en muy bajas densidades de edificios, usos y actividades. Estas dos formas de hipertrofia se condicionan entre sí. Los problemas funcionales resultantes son interdependientes y no se pueden resolver aisladamente. Existe una diferencia cualitativa radical entre los conceptos de “urbes” y “sub-urbes”. Su naturaleza contradictoria se expresa en términos contrastantes; el suburbio, en la mayoría de los idiomas, se descalifica con adjetivos reductivos: ban-lieu, faux-bourg, vor-ort, sub-urbs. (ban = prohibido; faux = falso; vor = afuera; sub = menor; etc…).

a) Los centros urbanos tienden a expandirse verticalmente. Este fenómeno trae una excesiva densidad de edificios, actividades y usuarios, lo que adicionalmente resulta en una explosión de los valores de los terrenos y las rentas.

El crecimiento tiene sentido sólo cuando tiene un objetivo predeterminado. La madurez es el último fin de todo crecimiento. La expansión excesiva significa una pérdida de los límites. Toda expansión y crecimiento excesivos llevan al agotamiento del sistema generativo.

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CAPÍTULO IV

Ecología

y urbanismo, el vínculo vital relevancia ecológica. El reto ecológico está en la propia reorganización de las rutinas diarias de la sociedad. Estamos cometiendo un error si llamamos “ciudad” a cualquier grupo de edificios, pues sólo una cierta estructura puede merecer ese nombre. Una ciudad no es el resultado inevitable de las actividades constructivas de una sociedad. Una ciudad puede ser construida y prosperar sólo si representa los objetivos de los individuos, de una sociedad y sus instituciones. Una ciudad no es un accidente sino el resultado de visiones y objetivos coherentes. Es una invención del espíritu humano. Sin esta idea guía no habría civilización urbana. La lógica comercial y de fabricación no produce, puramente por necesidad, ciudades de valor permanente. Si bien estas actividades son condiciones necesarias para construir asentamientos, las grandes ciudades nunca son su producto derivado automático. Cualidades como la vitalidad civil, la urbanidad, la belleza, el orgullo del hogar, la ciudadanía, el carácter y la belleza de los espacios públicos, las plazas, los parques y la arquitectura no son sólo flores salvajes en el campo de las relaciones económicas. El dinamismo industrial, librado a su propia lógica, ocupa la tierra de manera casi militar, causando mucho daño colateral. Por esta razón, una visión “ecológica” no puede estar limitada a una ciudad, una región o incluso un país. Debe ser establecida en un contexto continental y se le debe dar forma en una carta constitucional para el medio ambiente y para la ciudad. Esta carta debe proponer soluciones típicas a problemas típicos que se hallan en todas las escalas en la ciudad, los suburbios y el campo. Limitando su alcance a certezas indisputables probadas por viejas experiencias, esta carta tiene que trascender los intereses particulares de organizaciones políticas, industriales, financieras y militares, y también de los grupos culturales y religiosos locales y nacionales. Debe estar basada en un consenso político, cultural y económico a largo plazo; es el complemento necesario de la constitución política de las naciones modernas, una visión ética y civilizadora de estatura universal.

Cualquier protesta contra la erosión de los recursos naturales o la destrucción de las ciudades y del campo será inútil mientras no se remita a soluciones creíbles y factibles. Sin una visión global de los procesos ambientales, los movimientos de protesta locales se agotan rutinariamente en detalles triviales porque sus imperativos de cambio son definidos por decisiones de política a niveles nacionales o continentales. Una crítica sin semejante visión demuestra una abdicación de la inteligencia pues es una manifestación de la misma confusión mental de la que la ciudad fragmentada es el resultado y la causa, la expresión y el instrumento. Saber y no actuar es esencialmente no saber, según dijo Mishima. Sólo una visión global, filosófica, técnica, cultural, moral, económica y estética nos puede permitir influir en los imperativos que moldean el ambiente natural y cultural. La autoridad y legitimidad de la arquitectura y el urbanismo sólo pueden ser recobradas hoy ofreciendo soluciones prácticas dentro de un contexto ecológico. Las ciudades y los paisajes son ilustraciones de nuestra validez espiritual y material. No sólo expresan nuestros valores sino que también les dan una realidad tangible. Determinan la manera en que usamos o derrochamos nuestra energía, tiempo y recursos regionales. La realización del urbanismo, la agricultura y la industria ecológicos representa una tarea desafiante para la civilización industrial. A lo largo de los últimos dos siglos los cambios técnicos han aplastado las costumbres y la estructura de la sociedad civil. Las éticas ecológicas que están ahora floreciendo están cambiando profundamente los imperativos industriales, tecnológicos y sociales. Hoy, una gran cantidad de energía e imaginación es dedicada a producir supuestos edificios, herramientas y artículos “ecológicos”. Pero semejantes iniciativas dignas de elogio a menudo distraen al público general de la verdadera meta de la ecología, que es, por necesidad, contextual. Si a largo plazo el aire es contaminado por ómnibus públicos o carros privados, o si los residentes de los suburbios viven en casas ecológicamente perfectas, no son cuestiones de 94


E L A RMA MORT AL NO ES E L A U T OM ÓV I L , S I NO L A V I V I E NDA S U B U RB A N A

FU E G O MORT AL SUBUR BANO Y COT I DI A NO CONT R A L OS CE NT R O S U RB A N O S

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CAPÍTULO IV

Crítica

de la planificación industrial y de la zonificación funcional moderna extremadamente compleja y derrochadora en términos de tiempo y transportación. La consecuencia más importante de la zonificación funcional es que ésta garantiza el consumo máximo de unidades de tiempo, energía, instrumentos y tierra para la ejecución de las funciones diarias de toda la sociedad. La circulación de gente, bienes e información representa ahora la principal actividad del metabolismo industrial del hombre con la naturaleza. Caminos, carreteras, canales, corredores de aire, tuberías, cables y redes electrónicas constituyen el sistema arterial de esta sociedad atomizada y, paradójicamente, su elemento aglutinador. Los trenes, carros, aviones, teléfonos, el fax, la internet y la televisión son sus instrumentos principales, las extensiones necesarias del cuerpo y la mente humanos. Ellos representan ahora la primera causa de problemas ecológicos aunque en el mañana se convertirán, por necesidad, en instrumentos de ecología. Todos los estados industriales, independientemente de su ideología política, promueven e imponen la zonificación industrial en la ciudad y en el campo contra cualquier medio de resistencia. Sin embargo, la zonificación funcional no es una herramienta neutral. Ella transforma una sociedad de individuos activos e independientes en masas movilizadas pero pasivas. La zonificación funcional reemplaza el orden orgánico de la ciudad con el desorden mecánico de los suburbios y la ausencia de verdaderos centros y de centralidad. La fragmentación funcional de una ciudad lleva ipso facto a la destrucción del campo; significa la disolución efectiva de la idea de ciudad y campo. Reduce las comunidades rurales y urbanas, las campiñas y los bosques, la naturaleza, y los recursos naturales y humanos a meras estadísticas expresadas en cifras y densidades intercambiables. Aun hoy, la lógica industrial parecería estar en conflicto con la lógica social y ecológica, pues transforma a cada ciuda-

La zonificación funcional, popularizada por la Carta de Atenas de 1931, fue, al contrario de sus pretensiones universales, una técnica para el desarrollo industrial. Un instrumento para la expansión industrial tan efectivo como rudimentario. Inevitablemente lleva a la ruptura de asentamientos integrados y polifuncionales (grandes ciudades, parroquias, distritos, aldeas) convirtiéndolos en zonas mono-funcionales (distritos residenciales, ciudades dormitorio, ciudades universitarias, centros comerciales, zonas industriales, parques empresariales, etc.). La zonificación mono-funcional (residencial, educacional, recreacional, de negocios, industrial, administrativa…) es una herramienta técnica y legal para este tipo de fragmentación. Las regulaciones de zonificación y la asignación preferencial de recursos financieros a planes de desarrollo “zonificados” son sus manifestaciones políticas y económicas. En lugar de estimular la integración orgánica de las funciones urbanas, la zonificación impone su regresión mecánica. Las regulaciones de zonificación han sido introducidas ahora en la mayoría de los países industrializados. Aunque los controles de ruidos y polución permiten la integración o proximidad de la mayoría de los centros de trabajo con otros usos, la zonificación perpetúa una separación de funciones que es, en la mayoría de los casos, innecesaria y anacrónica pues es anti-urbana, anti-ecológica y esencialmente anti-moderna. Una reliquia del siglo xix. El primer imperativo de la zonificación es organizar cada parte del territorio (suelo y campo) de tal manera que el ciudadano pueda llevar a cabo sólo una función en un lugar al mismo tiempo. El segundo imperativo de la zonificación es la efectiva movilización diaria de toda una sociedad (adultos, viejos y jóvenes, niños y bebés, enfermos y sanos, ricos y pobres, los incapacitados y los robustos, los que tienen trabajo y los que no lo tienen, los empleados y los que emplean) para lograr simples tareas diarias. La zonificación ha hecho la vida 96


Zonificación

La ciudad

A N T I -CIUDAD

CI U D A D

Número variable de zonas mono-funcionales

Número variable de comunidades autónomas completas

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CAPÍTULO IV

regímenes totalitarios, los desmembrados vecindarios de muchas ciudades norteamericanas están en un estado igualmente dramático de decadencia. Estos trágicos fracasos marcan los extremos sin salida de excesivas formas de colectivismo. El urbanismo tradicional, la diversidad y proximidad de usos, y la gran variedad dimensional y funcional de lotes de construcción son instrumentos sin los cuales las sociedades basadas en la responsabilidad individual, la capacidad de emprender y la libre competencia no pueden producir ciudades y pueblos civilizados. La noción de ciudad sólo se convierte en una realidad con sentido cuando se conforman comunidades urbanas. Uso la palabra “comunidad” razonadamente, y no con un sentido romántico o idealista. Una comunidad urbana es en principio y más que todo una comunidad gobernada por los intereses propios y las preocupaciones materiales cotidianas. El concepto tradicional de distrito urbano es la materialización cultural y física de estas preocupaciones. Como cualquier otro organismo vivo, las ciudades tienen dimensiones óptimas. Las megalópolis deben, por tanto, consistir de un número de distritos de dimensiones óptimas. Una familia crece no solamente por la extensión del tamaño de sus progenitores, sino también a través de la reproducción o multiplicación. De manera similar, una ciudad puede solamente crecer a través de un incremento del número de distritos urbanos completos. El crecimiento es inseparable del concepto de madurez, es decir, alcanzar un tamaño óptimo y normal. La independencia puede ser ganada sólo en la madurez y sólo los organismos independientes y maduros tienen la habilidad de reproducirse.

dano en un agente potencial e involuntario de derroche energético. De hecho, el colectivismo industrial a menudo lleva a la suspensión de las nociones de economía y ética. Crea problemas que es incapaz de resolver y por lo tanto, de asumir. Suspende la noción de la responsabilidad individual y colectiva para lograr sus objetivos finales sin ser desafiado. Cuando se deja por sí sola, la lógica industrial es amoral, antisocial y anti-ecológica; aunque necesaria, debe ser sólo un instrumento subordinado de la civilización, no un absoluto metafísico. Su dominio es posible sólo en ausencia de mitos undacionales civilizadores y sustentables. A pesar de que la lógica industrial está dominada por la idea del crecimiento, ésta parece mantenerse en un estado de adolescencia patológica y por lo tanto es incapaz de llegar a la madurez completa, el objetivo de todos los medios de crecimiento. Ninguna forma de zonificación industrial ni ninguna política de transporte público o privado puede reducir seriamente los costos en término de tierra, energía y tiempo generados por la zonificación industrial. Ésta es la causa primaria del despilfarro de tierras, tiempo y energía. La zonificación megaestructural y monocultural de regiones enteras e incluso continentes es zonificación urbana “a lo grande”. Los problemas logísticos, ecológicos y sociales que se derivan de tal gigantismo son las versiones geométricamente agrandadas que proceden de las ordenanzas de zonificación urbana. Los ejemplos más extremos de la zonificación regional fueron realizados, con terribles consecuencias, en la antigua Unión Soviética. Y sin embargo, aunque el vínculo entre el agotamiento ecológico y la devastación es más visible en los

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Una CIUDAD de COMUNIDADES urbanas

Una ANTI-CIUDAD de ZONAS funcionales

X

Horas

Diez

Sin medida

minutos

La medida promedio de La Caminata

conurbación mono-céntrica

federación poli-céntrica

CRECIMIENT O por HIPERTROFIA

CR E CI M I E NT O por DUPLICACIÓN

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CAPÍTULO IV

De una familia pequeña a una grande

forma monstruosa de crecimiento - obesidad

forma orgánica de crecimiento - multiplicación

PLAN MAESTRO PARA LA TERMINACIÓN DE LA CIUDAD FEDERAL DE WASHINGTON D.C., L.K., 1985. Hoy, en la “ciudad federal”, sólo reside una familia, la del presidente de Estados Unidos. Está dividida en cuatro barrios independientes y completada por un tejido urbano de manzanas de alturas desde dos hasta cuatro pisos, proporcionando alojamiento a todo el equipo administrativo y sus familias a cinco minutos de sus oficinas. El nuevo canal central y el lago, con lechos de arena blanca de la Florida, le dan coherencia espacial a este atomizado centro monumental.

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P R ESEN TAC IÓN

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CAPÍTULO IV

CI U D A D y PARÁSITO

CI U DA D sin SUBURBIOS

CI U DA D con SUBURBIOS

S U BU R BI OS sin CIUDAD

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CI U DA DE S dentro de la CIUDAD

La

urbanización de los suburbios

Nuevos espacios para el desarrollo urbano y el crecimiento interno de las ciudades El metabolismo entre los suburbios y el centro está condenado desde el comienzo a una corrosión fatal. Este destino debe ser revertido si queremos evitar promover formas siempre nuevas de barbarismo. La movilidad obligatoria de las masas suburbanas representa una amenaza para la ciudad y el campo. Este síndrome moderno sólo puede ser desafiado con el desarrollo de la civilización urbana dentro de los suburbios. La economía urbana no crecerá más por expansión hacia la campiña circundante o por sobre-explotación de los centros históricos sino por el re-desarrollo, maduración, apertura, terminación y crecimiento interno de los suburbios. Éste puede ser el objetivo de una civilización verdaderamente “ecológica”. La transformación de los suburbios será posibilitada por la abrogación de prácticas de zonificación

funcionales, el replaneamiento de los planes de uso de suelo, y la revisión de los programas de desarrollo urbano. La reorganización policéntrica de ciudades, es decir, la transformación de suburbios poco desarrollados en distritos urbanos y pueblos autónomos, será el impulso para un proceso de transformación territorial, crecimiento interno y florecimiento de éstos. Creará grandes superficies de repartos residenciales, negocios monofuncionales, zonas educacionales, comerciales e industriales disponibles para redesarrollos. En estas áreas específicas los planes de desarrollo ecológico permitirán el establecimiento de estructuras y funciones que les faltan individualmente y que son necesarias para su economía, su vida comunitaria y su autonomía funcional.

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CAPÍTULO IV

BERLÍN, BARRIO DE TEGEL. Este suburbio de Berlín está compuesto por fragmentos urbanos y suburbanos inarmónicos. Está limitado por la autopista Berlín-Hamburgo al este, por las industrias Borsig al sur, el Havel al oeste y el bosque Tegel al norte.

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BERLÍN, PLAN MAESTRO PARA LA URBANIZACIÓN DEL BARRIO DE TEGEL, L.K., 1980. La división de Tegel en cuatro barrios urbanos independientes, cada uno desarrollado a través del crecimiento urbano tradicional basado en su propio orden morfológico, tipológico y geométrico.

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CAPÍTULO IV

MAPA TURÍSTICO DEL NUEVO BARRIO DEL PUERTO DE TEGEL, BERLÍN, L.K., 1980. Sólo los edificios públicos de carácter monumental están representados en tres dimensiones. Aquí, el perfil urbano es dominado exclusivamente por los perfiles altamente caracterizados de los edificios cívicos.

La reorganización y la reconstrucción de zonas mal organizadas alivia la presión inversionista en el campo abierto y en los centros históricos que por definición han alcanzado un desarrollo óptimo con respecto a la densidad, las formas, las funciones y el estilo. Hasta la fecha, los centros históricos siguen siendo los únicos centros verdaderos de las sociedades urbanas civilizadas. Ellos ocupan, no obstante, sólo una pequeña área en comparación con las vastas extensiones de los suburbios. Las labores de desarrollo en los centros históricos deben ser redefinidas de acuerdo a los siguientes objetivos: perfeccionar sus

perímetros y completar áreas fragmentadas mediante el uso de tipos de edificios, lotes y manzanas, tipos de plazas y calles, técnicas de construcción y arquitectura, que estén en armonía con los patrones existentes; eliminando los usos monofuncionales, comerciales, administrativos y otros; ajustar las dimensiones, proporciones y los usos de los lotes a las capacidades estructurales del distrito existente; y reintroducir el rango completo de funciones urbanas a distancia peatonal. Todas las labores de mantenimiento, conservación, restauración y reconstrucción deben usar técnicas de construcción tradicionales. 108


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CAPÍTULO IV

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CAPÍTULO IV

La

necesidad de reformar los programas de desarrollo Los modernos “programas de desarrollo” como conjuntos de vivienda, centros comerciales y parques empresariales son definidos generalmente no por una visión de lo que la ciudad quiere llegar a ser sino por modelos establecidos de administración, desarrollo, fabricación y financieros. Estos programas de desarrollo invariablemente consisten en sobre-concentraciones horizontales o verticales monofuncionales en una zona urbana o en un complejo constructivo.

La pobreza simbólica de la mayoría de las operaciones constructivas actuales es el resultado directo y lógico de la monotonía funcional programada. La densidad, función, ubicación y, en gran parte, la forma de estos desarrollos son decididos antes de que caigan en la mesa de dibujo del arquitecto. Muchos arquitectos están bien enterados de que es la misma naturaleza de los programas la que evita que diseñen verdaderos pueblos y ciudades. Individualmente no tienen poder para

diez minutos de caminata

33 ha máximo

SEGMENTO TÍPICO DE UN SUBURBIO 100% RESIDENCIAL 112


cambiar estos programas sin arriesgarse a perder sus contratos e ingresos. De esta manera, la uniformidad funcional impone incluso sobre los mejores arquitectos alternativas que están limitadas a una expresión sincera pero cruel de uniformidad o a una variedad formal que siempre es falsa porque no tiene justificación funcional. Pobreza formal o kitsch, abstracción o caricatura, anorexia y bulimia arquitectónicas son los resultados inevitables y verificables universalmente. La riqueza simbólica de la verdadera arquitectura urbana está basada en la proximidad y el diálogo entre la mayor varie-

dad posible de usos privados y públicos en la articulación de los espacios públicos, la trama urbana y el perfil de la ciudad. Si queremos que las áreas de construcción del futuro contribuyan al embellecimiento y mejoramiento de ciudades, pueblos y campiñas en vez de sumarse al desorden general, los nuevos planes maestros deben disponer de medidas y regulaciones que contribuyan a evitar la monofuncionalidad y la repetición de tramas fallidas y permitan que se transformen áreas poco desarrolladas de los suburbios en verdaderos poblados y distritos urbanos.

RE-DESARROLLO A TRAVÉS DE LA DIVERSIDAD FUNCIONAL Y TIPOLÓGICA 113

CAPÍTULO IV

El

plan maestro, una definición rante la post-guerra condujeron exactamente a lo opuesto. Un exceso de regulaciones arbitrarias trae tiranía y rechazo. Un exceso de sofisticación hace surgir innumerables desviaciones imprevistas. Lo que cuenta en el plan maestro es, sobre todo, la filosofía, el objetivo final; la falta de un plan maestro lleva a errores monumentales. Puede ser útil recordar algunos.

La planta, el perfil y la arquitectura de un distrito urbano son regulados por el plan maestro. Éste no es un proyecto arquitectónico, sino la condición previa para la integración de innumerables complejos arquitectónicos en un complejo urbano coherente, instrumento necesario para mantener la armonía del todo. Es mucho más que una herramienta técnica: demasiados planes maestros técnicamente perfectos du-

SITUACIÓN EXISTENTE

PLAN DE KRIER

PLAN MAESTRO PARA FLORENCIA-NOVOLI, L.K., 1993. A causa de su reciente pasado industrial, este suburbio noreste de Florencia tiene un sistema de calles extremadamente pobre y laberíntico. Su superficie excede a la del centro histórico y aun así, ¡no hay ni una sola plaza pública! Este suburbio no es sólo casual y caótico en su estructura y apariencia sino, que tampoco tiene límites legibles y su centro es ocupado por enormes fábricas en desuso. Este Plan Maestro, que ha sido aprobado por todas las autoridades involucradas en los niveles municipal, regional y provincial, permite la transformación de un limbo suburbano en catorce distritos independientes. Las normas y recomendaciones son pocas y sencillas: la experiencia de los piani regolatori en toda Italia en los treinta años anteriores ha demostrado que no es la falta de regulaciones, sino su extraordinaria complejidad lo que ha conducido a los abusos que son hoy la norma.

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PLAN MAESTRO PARA FLORENCIA – NOVOLI, L.K., 1993. Nueva alineación de edificios. Los edificios existentes tienen un sombreado más oscuro.

PLANO DE LA SITUACIÓN EXISTENTE. El sitio de FIAT está en el centro. La demolición de la fábrica comenzó en 1997. La construcción empezó en 1999 siguiendo el plan maestro de Krier, pero las recomendaciones arquitectónicas, que aseguraban una arquitectura típicamente florentina, fueron abandonadas, prácticamente despreciadas, por la nueva administración política de la ciudad.

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C A Ppúblico Í T U LO I= V 80 % Espacio DEL TOTAL DE SUELO URBANO

ESTRUCTURA URBANA EXISTENTE

Espacio público = 32 % DEL TOTAL DE SUELO URBANO

Nuevas parcelas públicas o privadas

ESTRUCTURA DE MANZANA PROPUESTA QUE INTEGRA LOS EDIFICIOS EXISTENTES CON LOS NUEVOS

NUEVOS EDIFICIOS PRIVADOS Y JARDINES NUEVOS EDIFICIOS PÚBLICOS

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En Estados Unidos, the Loop, el distrito de negocios de Chicago, permite una densidad equivalente a la totalidad del espacio de oficina necesitado para todo el país. En Italia, que tiene una población total de cincuenta y siete millones de habitantes, todos los planes de ciudades juntos permitirían que ciento ochenta millones de italianos fueran albergados en desarrollos de media o baja densidad. En Estados Unidos, en 1935, la relación proporcional de áreas (plot-ratio) para la superficie total construida concedido a la ciudad de Nueva York ya era entonces suficiente para albergar a la población de todo el planeta. El plan maestro es para la construcción de una ciudad lo que la constitución para la vida de una nación. Es mucho más que un instrumento técnico especializado: es la expresión de una visión ética y artística. El plan maestro representa la forma legislativa de tal visión; es la expresión geométrica y el complemento necesario de la ley. Para garantizar su eficacia, el plan maestro debe tener una simplicidad elemental de preceptos morales. Se divide en cinco partes: 1. Un plan de la ciudad, definiendo el tamaño y la forma de sus distritos urbanos y parques, la red de avenidas principales, bulevares y corredores paisajísticos. 2. Un plan de cada distrito, definiendo la red de calles, plazas y manzanas.

3. La forma de los lotes individuales de cada manzana urbana: cantidad, configuración, uso, tipo de uso y ubicación de los pisos que pueden ser construidos por lote. 4. El código arquitectónico describiendo materiales, configuraciones técnicas, proporciones para los elementos de construcción externos (paredes, techos, ventanas, puertas, pórticos y portales, muros de jardines, chimeneas) y todos los elementos construidos que sean visibles desde los espacios públicos. 5. Un código para espacios públicos, definiendo los materiales, configuraciones, técnicas y diseño para la pavimentación, el mobiliario urbano, la señalización, iluminación y la jardinería. El objetivo de los códigos es mejorar la calidad de las construcciones normales, regulares e inevitables, crear una arquitectura “convencional” de calidad y fomentar la realización rutinaria de edificios utilitarios a través de métodos de construcción tradicionales probados por el tiempo, y reservar la expresión arquitectónica y la retórica artística para la construcción de edificios públicos y el embellecimiento de los espacios públicos. De este modo, el plan maestro tiene que asegurar no sólo la conciliación de intereses a menudo divergentes sino también la expresión de las diferencias naturales entre la arquitectura privada y pública. Es de esta dialéctica de donde surgirá el carácter profundo de lugares que un día serán dignos del título de “centro histórico”.

LA TERMINACIÓN DE SANTURCE, L.K., 1988. Este estudio preliminar para un plan maestro del mayor barrio de San Juan, Puerto Rico, comisionado por la senadora Victoria Muñoz Mendoza, esboza una metodología para completar y urbanizar veintesiete distritos urbanos degradados de Santurce, e incluye la creación de veintesiete plazas centrales nuevas para darle identidad e independencia simbólica a cada distrito. A cada uno de ellos se le proporcionan servicios e infraestructuras independientes para asegurar su independencia funcional. BARRIO LUIS LLORENS TORRES, SANTURCE. El esquema de vivienda pública suburbana existente está compuesto por bloques mal diseñados y por terrenos mal utilizados. El proyecto propone una reducción radical de espacios públicos de un 80% a un 32% de la superficie total. Las áreas privatizadas están divididas en parcelas urbanas de tamaño tradicional ajustadas a los tipos de edificios existentes. Todos los pisos bajos pueden ser usados en funciones no residenciales. Nuevos edificios de dos a tres pisos de altura son diseñados y situados de manera que completen los bloques urbanos restructurados.

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CAPÍTULO IV

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PLAN MAESTRO PARA LA URBANIZACIÓN DEL TERRENO DE LAS INSTITUCIONES EUROPEAS, MESETA KIRCHBERG, LUXEMBURGO, L.K., 1978. Este contra-proyecto, diseñado entre 1974 y 1978 para criticar y contrarrestar los devastadores efectos de la zonificación monofuncional (Plan Vago) en la ciudad de Luxemburgo, proveía una considerable reducción de áreas construibles en la región-ciudad y la creación de veintisiete barrios autónomos de no más de treinta y tres hectáreas cada uno (el tamaño del centro histórico). El plan también prohibía la zonificación de áreas para promover así el crecimiento interno y la terminación de cada barrio urbano, notablemente Kirchberg, que se ilustra aquí.

CENTRO ADMINISTRATIVO EUROPEO EXISTENTE EN 1978

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CAPÍTULO IV

El

plan maestro, una herramienta de interés público de espacios públicos se deja cada vez más al sector privado; como resultado, las rentas federales que debieran ser usadas para generar y mantener los espacios públicos son desviadas de este papel civilizador y gastadas en las arenas movedizas de la burocracia del bienestar. En los regímenes totalitarios, por otro lado, la hipertrofia del sector público en detrimento del sector privado ha llevado a una disolución del concepto de espacio público. En lo que los inversionistas privados están realmente interesados es en el aspecto comercial del espacio público. Por esto no son apropiados para legislar o crear planes maestros para grandes áreas urbanas. Y, sin embargo, éste es el modus operandi que se está convirtiendo en la norma en todos los países desarrollados. La confección de planes maestros es un asunto legislativo y constitucional. Los arquitectos y planificadores urbanos que trabajan para inversionistas de suelo privado están sirviendo necesariamente intereses privados; por esta dependencia no pueden actuar verdaderamente como legisladores públicos. Hablando técnicamente, y de acuerdo con el significado pleno del título, el autor de un plan maestro tiene que tener la independencia de un legislador, y su lealtad debe ser para el interés público y no sólo para los accionistas privados. Si los mecanismos del mercado libre por un lado, y la centralización del estado por el otro, han probado que son incapaces de crear un verdadero reino público, uno tiene que concluir que las autoridades públicas debieran aconsejarse mejor y comisionar los planes maestros a agentes independientes. Para resumir: un plan maestro tiene que ser una síntesis tridimensional, un marco legislativo y público para el desarrollo óptimo de los propios intereses privados y la autonomía.

En Europa, las autoridades públicas han abandonado casi completamente por una década su papel como clientes en los campos de la arquitectura y la planificación urbana; incluso en Francia, los grands travaux están limitados a proyectos de prestigio. Si la economía de mercado modela nuestro ambiente, la primera pregunta es si ésta puede producir un reino público verdadero y cómo. Ciertamente pudiera muy bien suceder que la mayoría de las construcciones creadas por una economía de mercado sean en el futuro una sucesión de recintos privados con acceso público limitado como los centros comerciales, las escuelas, los condominios, los conjuntos de vivienda y la infraestructura del tráfico (autopistas, estaciones, aeropuertos). En segundo lugar, ¿pueden los espacios públicos ya establecidos como calles, plazas, parques (todos los principales bienes públicos) que a través de los siglos se han desarrollado y madurado tan orgánicamente que su existencia se ha hecho natural para la mayoría de los europeos, sobrevivir en una economía de mercado que por naturaleza no está motivada primariamente por el interés general sino por el bienestar de la propiedad privada y la calidad de sus ingresos? Es evidente en todas partes que los inversionistas privados, las fundaciones privadas y los grupos de interés, a pesar de tener buenas intenciones, son incapaces de construir y preservar espacios públicos que sean de alguna manera semejantes a los centros históricos europeos. Aunque el comercio es una parte esencial y constituyente del espacio público, un buen espacio público no es un simple derivado del comercio. El establecimiento y mantenimiento de un verdadero espacio público es en primer lugar un asunto de interés general, y de la vida comunitaria de la ciudadanía. En Estados Unidos, la creación

PANORAMA DE LOS NUEVOS BARRIOS EUROPEOS, MESETA KIRCHBERG, LUXEMBURGO, L.K., 1978.

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CAPÍTULO IV

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LOS NUEVOS BARRIOS EUROPEOS EN LUXEMBURGO VISTOS DESDE PFAFFENTHAL, CONTRA-PROYECTO, L.K., 1978. La extraordinaria situación geográfica de la ciudad de Luxemburgo, formando un archipiélago de regiones independientes separadas por profundos desfiladeros y valles, constituye una demostración de facto del enfoque de “ciudades dentro de la ciudad”. Las áreas no edificadas son invadidas por parques, bosques, agricultura y horticultura, y son cruzadas por una densa red de paseos y caminos en herradura.

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C A P Í T UL O V La ciudad policéntrica de las comunidades urbanas

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Ciudades dentro de la ciudad Componentes estructurales Distrito urbano - Barrio - Ciudad - Metrópolis

Estructura y forma de los distritos urbanos Tamaño - Planta - Perfil

Geometría de los patrones urbanos Ubicación de edificios en plazas, calles y manzanas Tipo, forma y carácter de los espacios urbanos Manzanas de lotes únicos, manzanas de lotes múltiples, y su arquitectura Jerarquía de los espacios públicos y jerarquía de la circulación La zonificación policéntrica de funciones Alturas de los edificios Problemas críticos de la relación proporcional de áreas Iluminación artificial de los espacios públicos

NUEVOS BARRIOS, LA VILLETTE, PARÍS, 1976.

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CAPÍTULO V

X Horas Sin medida Desplazamientos compulsivos

CONURBACIÓN MONO - CÉNTRICA

10 Minutos medida promedio

FEDERACIÓN POLI - CÉNTRICA

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L A C I U DA D P OL IC É N T R IC A DE L A S C OM U N I DA DE S U R BA NA S

Ciudades

dentro de la ciudad decisiones democráticas. Ciudad y campo son conceptos antitéticos. Como todo organismo natural una ciudad debe tener límites definidos: debe tener un tamaño máximo y mínimo en términos de área y volumen, planta y perfil, y en términos de números de habitantes y actividades que pueda albergar. Exactamente igual que un individuo que ha alcanzado la madurez, una ciudad “madura” no puede crecer más y esparcirse (vertical u horizontalmente) sin perder su calidad esencial. Al igual que una familia de individuos, una ciudad puede crecer sólo por reproducción y multiplicación, esto es, haciéndose policéntrica y polinuclear. La piedra fundacional de la ciudad policéntrica es el distrito urbano autónomo, una verdadera ciudad dentro de la ciudad.

Se olvida muy frecuentemente en nuestros países que las ciudades y el campo no son transformados por una actividad caótica, incontrolada e incontrolable sino más bien por decisiones políticas, legislativas o de otro tipo que determinan las densidades residenciales, la zonificación, el uso del suelo, el área construida por pisos y las alturas, al igual que la forma, apariencia y, esencialmente, la importancia de los edificios. La estructura y apariencia de las ciudades y del campo son en gran parte el resultado de ideas y elecciones. Incluso a tal escala es posible volver atrás. El ampliamente diseminado cinismo en esta materia, una consecuencia de haber dejado asuntos tan importantes a la suerte, no nos absuelve de compromisos y responsabilidades. No puede éste seguir siendo un problema sólo para especialistas; debe ser un asunto de elecciones y de

Componentes

estructurales

Distrito urbano – Barrio – Ciudad - Metrópolis como máximo dos puestos de trabajo por vivienda), sevicios de salud y actividades culturales. Un máximo de cuatro vecindarios forman un barrio. Un barrio urbano es autónomo con respecto a las escuelas secundarias, compras semanales de víveres en tiendas y mercados, y la administración, servicios y cultura, a nivel local. Un cierto número de barrios constituye una ciudad. Una ciudad es autónoma para las compras mensuales y de temporadas, y también en términos de administración, entretenimiento, servicios, cultura y actividades de ocio, a un nivel regional. Un cierto número de ciudades foman una metrópolis autónoma o “polípolis” de importancia nacional o continental.

El distrito urbano es la expresión construida de intereses propios, colectivos e individuales. Es el componente básico de toda verdadera ciudad. Al ser una ciudad dentro de una ciudad y, como tal, capaz en gran parte de sostenerse a sí misma, es también un miembro de una familia prolongada de barrio, ciudad, y finalmente, metrópolis. Es un centro geográfico de tamaño definido que comprende todas las actividades, funciones y usos urbanos, sean regulares o irregulares, públicos o privados, comerciales, fabriles, residenciales, educacionales o recreacionales. Un distrito urbano es autosuficiente con respecto a los kindergartens y escuelas primarias, compras diarias de víveres, mercados, y también en términos de empleo (al menos uno y

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CAPÍTULO V

Vistas urbanas principales y ubicación de importantes edificios públicos.

Las manzanas de tamaños variables forman un denso patrón de calles alrededor de la plaza central y la calle principal.

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Ayuntamiento y plaza central en la intersección de los cuatro barrios

Plazas locales en el centro de cada barrio

Espacios peatonales: parques, calles y plazas

Jardines, plazas sombreadas por arbolado, y parques públicos

Jerarquía de las redes de circulación

Las instituciones públicas relevantes se ubican en las vistas y espacios públicos más importantes

NUEVOS BARRIOS URBANOS DE VENTA-BERRI, SAN SEBASTIÁN, LÉON y ROBERT KRIER, 1990.

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CAPÍTULO V

Estructura

y forma de los distritos urbanos Tamaño - Planta - Perfil para generar una sensación de centralidad y transparencia al incrementar el número de esquinas de calles, frentes de comercios, puertas de entrada, vanos, etc. Las manzanas oblongas son perpendiculares a la dirección de la calle principal para que esta última sea irrigada por un número máximo de calles laterales. Cada distrito tiene al menos una plaza central y una calle principal que forma el espinazo de una red de calles y plazas. La eficiencia y riqueza de una red de calles puede ser medida por el número de uniones T y de intersecciones. El número de esquinas es un indicador de urbanidad, el número de cul-de-sacs es un indicador de ausencia de urbanidad. Los culs-de-sacs y calles de un solo sentido deben ser evitados a cualquier costo salvo en situaciones topográficas excepcionales: promontorios, penínsulas, etc. Los primeros causan huecos y los segundos bloqueos en la red de calles haciendo difícil la orientación y la absorción de todo tipo de tráfico, sobrecargando así el resto de la red a través de una congestión incrementada que lleva al embotellamiento. En general, la sensación de seguridad en espacios públicos aumenta con la eficiencia circulatoria y la densidad del patrón de calles. Las calzadas (parkways), bulevares, avenidas, grandes plazas, glacis, jardines públicos, campos de juego y terrenos de golf no deben estar localizados en el interior de los distritos urbanos sino formar sus fronteras.

El primer objetivo del desarrollo urbano ecológico debe ser reducir significativamente el número de millas que cada persona debe viajar por día entre centro de trabajo, hogar, escuela, tiendas y actividades de ocio. En esta óptica, el tamaño de un distrito es definido por la capacidad peatonal diaria, pues el peatón debe tener acceso a todas las funciones urbanas usuales, diarias y semanales, dentro de una distancia a pie de diez minutos, sin recurrir a ningún transporte. El área así cubierta tiene un diámetro de 500 a 600 metros y un área de alrededor de 80 acres (30-40 ha). Un distrito urbano debe tener una forma redondeada y no debe dispersarse. Nunca debe extenderse más de 900 metros en cualquier dirección. No debe exceder un total de 10 000 habitantes y usuarios. Debe estar organizado en una jerarquía clara de calles y plazas, las que deben formar una trama regular, una trama irregular, o una mezcla coherente de las dos. La cualidad urbana de un distrito no depende solamente de la densidad de sus actividades o del volumen de sus edificios. Varía considerablemente con el número de calles, plazas y manzanas en los que está organizado. La superficie de las manzanas urbanas decrece hacia el centro del distrito y es mayor cerca de su perímetro, creando así una red de calles más densa alrededor de la plaza central

10

minutos 132


para caminatas circulares en las campiñas de los alrededores sin tener que recurrir a carreteras vehiculares. Debe evitarse el aplanamiento de colinas, el relleno de valles y la reducción de la pendiente de las superficies inclinadas. Por el contrario, las características distintivas de un sitio deben ser destacadas; las plantas y los perfiles urbanos deben tomar ventaja de la naturaleza específica de la topografía y dramatizar sus rasgos.

El límite de un distrito no es una mera línea administrativa. Es una parte esencial de la trama urbana: un bulevar, una avenida, una calzada, un parque, un paseo que articula rasgos topográficos naturales o hechos por el hombre, como un río, lago, canal, arroyo, bosque, declive natural, autopista, o vía férrea. En general, las fronteras de las ciudades deben consistir en paseos con buenas conexiones a senderos y rutas convenientes

PLAZA DEL MERCADO, BARRIO MIDDLE FARM, POUNDBURY, DORSET, L.K., 1989. Las calles dentro de la primera fase de Poundbury son extremadamente irregulares, lo que trae como resultado espacios urbanos íntimos y joviales. Los espacios tipo corredor son evitados. Estas geometrías no paralelas e impredecibles estimulan espontáneamente un comportamiento civilizado de los automovilistas. Como sucede con los lechos de los ríos sinuosos que hacen más lento el flujo de la corriente, las calles sinuosas reducen la velocidad del tránsito de manera natural y sin la ayuda de las omnipresentes señales.

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CAPÍTULO V

Geometría

de los patrones urbanos colinas y el relleno de valles. Con el descubrimiento de la teoría del caos y la geometría fractal hay ahora una aceptación general de la idea de que las fórmulas matemáticas simples y las formas geométricas básicas no tienen el monopolio de la lógica, el orden y la belleza. Tenemos una teoría matemática que nos permite entender la estructura lógica y la racionalidad de formas y figuras extremadamente complejas. Dependiendo de la configuración del terreno, una curvatura en S podría ser una forma más eficiente de unir A con B que una línea recta. Aun más, es indiscutible que la línea perfectamente recta y el ángulo recto son abstracciones filosóficas que, en el mundo real, existen sólo en forma de aproximaciones prácticas. Ahora podemos entender que las redes irregulares de los supuestos “conjuntos espontáneos” a menudo resultan de procesos de asentamiento que son prácticos y voluntarios, racionales tanto como lógicos. Al diseñar grupos de edificios y ciudades no debemos seguir viendo los sistemas regulares e irregulares como principios contradictorios sino como métodos complementarios que, dependiendo de las condiciones del terreno, tienen su propio uso y raison d’ être.

En Europa las redes urbanas están definidas generalmente por dos sistemas geométricos distintos. El sistema más difundido consiste en calles y plazas que no son paralelas –esto es, que las anchuras, alturas y longitudes varían con lo que Le Corbusier nombró “la libre geometría del sendero del asno”. Este sistema defiende las configuraciones de un sitio como si éste hubiera crecido allí orgánicamente. El segundo sistema consiste en alineamientos paralelos, patrones simples y en forma geométrica de calles y plazas, impuestos artificialmente sobre el campo y las ciudades, a menudo en conflicto directo con la geografía y la topografía. Este sistema es característico de ciudades y pueblos planificados, mientras que el primero corresponde en gran parte a conjuntos, pueblos y aldeas espontáneos. De hecho, las líneas rectas y las formas geométricas simples han sido percibidas por largo tiempo como la expresión de la razón, la eficiencia, el progreso y la estética, en resumen, de la civilización. Éste no es necesariamente el caso hoy: muy frecuentemente patrones rudimentarios han sido impuestos sin consideración ninguna a las condiciones naturales, lo que ha resultado en la corrección de los cauces de los ríos, la eliminación de

POUNDBURY, DORSET, L.K., 1989. Axonométrico y sección de una manzana urbana típica. Está compuesta por un gran número de parcelas de diferentes tamaños que permiten que haya variedad tipológica. Las casas, las escuelas y las tiendas están próximas a industrias limpias. Los carros (uno por cada 20 m² de área de suelo utilizable) se estacionan en aparcaderos o a lo largo de los contenes de las aceras. Se permite que haya una habitación sobre los garajes privados. Las industrias y los talleres están agrupados alrededor de áreas de parqueo privadas y cercadas, y patios. En resumen: los edificios se diseñan individualmente para parcelas adyacentes que tienen distintos tamaños y usos y se ubican para formar fachadas urbanas coherentes y variadas, y jardines y patios privados bien definidos.

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CAPÍTULO V

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NUEVA CIUDAD DE POUNDBURY, DORSET, LÉON KRIER con LIAM O’CONNOR, 1989 Arriba: Plan maestro general de los cuatro distritos urbanos. Cada nuevo distrito urbano tiene sus propias calle principal y plaza central. Izquierda: El distrito Middle Farm, en construcción desde 1994, constituye el complemento de los suburbios hacia el oeste, al proveer un borde urbano, un centro urbano y los servicios que faltaban en esos suburbios. Cada manzana urbana se divide en parcelas de edificios de gran variedad funcional y de tamaños. Los servicios regionales y las instituciones tales como las escuelas secundarias, los centros deportivos, un cementerio, y otros, se localizan a lo largo de las avenidas y en los parques que forman los límites de los cuatro barrios.

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CAPÍTULO V

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Casa en hilera

Tipo L

Tipo L con torre

Parcelas urbanas

Torre

Polígono

Edificios

PLANO DE LA CIUDAD Y MANZANA URBANA TÍPICA, ATLANTIS, TENERIFE, LÉON KRIER con ROBERT DAY, 1987. Los edificios están situados en terrazas; los jardines privados son como habitaciones grandes, enmarcadas por las casas y por muros altos con un lado abierto hacia el paisaje.

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CAPÍTULO V

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ATLANTIS, TENERIFE, L.K., 1986. Vista a vuelo de pájaro del concepto inicial y del desarrollo arquitectónico de una parcela privada típica.

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CAPÍTULO V

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NUEVA CIUDAD DE POING, BAVIERA, L.K., 1983. Izquierda: Plaza central, Waldviertel. Los edificios de la escuela secundaria están agrupados alrededor de una plaza pública, permitiendo su reutilización subsecuente como edificios cívicos (un fenómeno común en las nuevas ciudades debido a la brecha generacional). Arriba: Esta manzana urbana de baja densidad se diferencia considerablemente de la manzana suburbana común. No se permite que los edificios ocupen el centro de la parcela. Se prohíben las fachadas retiradas. En cambio, las casas, los garajes y los muros de los jardines forman fachadas públicas continuas y variadas, y jardines privados protegidos. La apertura del verdadero tejido de construcciones permite la orientación múltiple y la transparencia consideradas generalmente un privilegio de las localidades suburbanas y rurales aisladas.

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CAPÍTULO V

Las alineaciones hacen que el edificio esté en el frente de la parcela

Los retrocesos de fachadas hacen que el edificio esté lejos del límite de la parcela

Logrando sólo una débil diferenciación del entorno privado y el público

La fachadas frontales establecen una distinción física entre el entorno público y el privado

El crecimiento urbano aumenta la sensación de desorden en el ambiente

La fachadas frontales establecen una distinción física entre el entorno público y el privado

SUBUR BANO

U R BA NO

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en

Ubicación de edificios plazas, calles y manzanas

Los edificios públicos y simbólicos deben ocupar los mejores sitios de la ciudad y el campo: la fachada principal de las plazas más importantes, el foco de las vistas y panoramas urbanos, en resumen, lugares de gran visibilidad. Las situaciones geográficas dominantes deben reservarse para importantes edificios con un alto valor simbólico.

Los edificios públicos para uso local deben estar ubicados dentro del distrito; aquellos de importancia metropolitana, regional o nacional deben estar ubicados en las plazas, avenidas, bulevares que bordean los distritos y barrios. La diferenciación en escala, materiales y volúmenes tiene que ser justificada por el rango cívico de los edificios y no debe depender de meros caprichos del arquitecto o el dueño, o de imperativos puramente técnicos.

CASA SHOEMAKER, ISLA GASPARILLO, FLORIDA, LÉON KRIER con SCOTT MERRILL, 1991 – 1995.

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CAPÍTULO V

sin foco visual

con foco visual

CALLE como corredor

como lugar

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Tipo,

forma y carácter de los espacios urbanos Los espacios públicos regulares, geométricos y paralelos requieren un alto grado de orden arquitectónico y cualidades de diseño. Calles y plazas con configuraciones no paralelas pueden aceptar arquitecturas más modestas con composiciones más libres y menos imponentes. En general, la arquitectura modesta no es apropiada para espacios públicos altamente formales. Un buen plan urbano usa todos los mecanismos geométricos y topográficos disponibles. La regularidad excesiva y lo con-trario, la irregularidad forzada de los espacios públicos, deben ser evitadas. El espíritu de un lugar puede surgir a veces de una solución que está en conflicto con las condiciones del terreno: terre-pleins, promontorios, puentes, embalses, etc. En urbanismo y arquitectura, lugares de calidad pueden crearse sólo si la planta, el perfil y la organización forman un vínculo coherente evidente, sean espectaculares o modestos en sus pretensiones.

El espacio público es un vacío, estructurado y estructurador, con dimensiones, formas y características específicas. La forma de una ciudad y sus espacios públicos no puede ser objeto de experimentos arbitrarios. La ciudad no es un labo -ratorio. Los espacios públicos pueden ser construidos sólo en forma de calles (espacios lineales) y plazas (espacios nodales). Sean de calidad metropolitana, o íntima y local, deben presentar un carácter permanente y familiar, con dimensiones y proporciones basadas en la experiencia a largo plazo. Los espacios públicos deben ocupar no más del 35% o menos del 25% del área total de un distrito. Muy poco espacio público es un ahorro innecesario, demasiado espacio público, un derroche innecesario. Los espacios públicos están organizados en patrones y tramas regulares o irregulares de avenidas, bulevares, calles, plazas, callejuelas, patios, plazoletas, parques y jardines.

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CAPÍTULO V

BARRIO MIDDLE FARM, POUNDBURY, DORSET, L.K., 1989. Izquierda: Plan de las parcelas. Derecha: Esquema de planta de los edificios. La gran variedad dimensional de las parcelas no sólo permite diversidad funcional sino que es la base de la auténtica variedad arquitectónica.

Manzanas

de lotes únicos, Manzanas de lotes múltiples, y su arquitectura El tipo, volumen y arquitectura de los edificios son dictados en gran parte por la división de la manzana en uno o varios lotes. Los edificios tienen que estar situados en su parcela y en su manzana urbana de tal manera que conformen una clara fachada hacia la calle, una plaza o un jardín. La repetición de retrocesos obligatorios en la ubicación de la línea principal de fachada debe ser evitada: los retrocesos y los jardines y patios delanteros deben ser permitidos en sólo una fracción de la fachada total de la calle. Las casas que estén retiradas hacia atrás deben tener altos muros o barandas que formen una fachada coherente con la arquitectura de las construcciones vecinas. Sólo las manzanas reservadas para edificios públicos o no residenciales pueden ser de lote único.

La arquitectura de una manzana de lote único puede ser simétrica en su composición, o uniforme en estilo y carácter en una manera que no sería justificable ni deseable en una manzana de varios lotes. La simetría o asimetría de una fachada debe estar justificada tipológicamente, y la arquitectura de las fachadas de una calle debe reflejar, hasta cierto grado, si el bloque urbano consiste de uno o varios lotes. Todas las partes de un edificio que pueden ser vistas desde un espacio público, estén retiradas hacia atrás o no, deben ser tratadas como elementos arquitectónicos de alto vuelo. Las paredes laterales ciegas, las salidas para incendios y el equipamiento técnico deben estar fuera de la vista, de lo contrario, ser articulados arquitectónicamente. 148


SIMETRÍA DE FACHADAS

Mono-axial Composición unitaria

Poli-axial Composición aditiva 149

CAPÍTULO V

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CANTIDAD RELATIVA DE ESPACIO PÚBLICO 1850-1920

1945-1968

1970-1980

LO ÓPTIMO

15-20 % DEMASIADO POCO ESPACIO PÚBLICO

70-80 % DEMASIADO ESPACIO PÚBLICO

50-60 % DEMASIADO ESPACIO SEMI-PÚBLICO

25-35 % LA BUENA PROPORCIÓN

Jerarquía

de los espacios públicos y jerarquía de la circulación

El tráfico a través, continuo, debe estar en una tangente con los distritos urbanos y los barrios. Debe ser canalizado a lo largo de los bulevares, las avenidas y las calzadas que forman las fronteras físicas. Los movimientos vehiculares y peatonales requieren espacios de una escala y geometría muy diferentes. Los callejones estrechos para peatones cortan a través de los bloques urbanos y están interrelacionados para crear, dentro de cada barrio, una red coherente libre de carros.

La plaza central de un barrio debe estar reservada a los peatones. Partes de la calle principal deben estar cerradas al tráfico vehicular sólo a ciertas horas. Se debe permitir el parqueo de automóviles paralelo a los contenes de las aceras en al menos un lado de la mayoría de las calles. Las filosofías actuales de planificación de tráfico están dominadas por calles de un solo sentido sin salida y cul-de-sacs. Este particular modelo de calle –creación de una mentalidad

NUEVO BARRIO DEL PUERTO DE TEGEL, BERLÍN. LÉON KRIER con FRANCISCO SANIN, 1980. El vasto “centro cultural” programado en el plan de zonificación consiste en ocho componentes tipológicos: biblioteca, iglesia, ayuntamiento, galería de arte, centro deportivo, teatro y piscina, que se ubican de manera dispersa por todo el barrio para evitar la congestión del tránsito y, más importante, la congestión simbólica y funcional.

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CAPÍTULO V

INSULA TEGELENSIS, L.K., 1980. Desarrollado para el Barrio del Puerto de Tegel en Berlín (ver páginas 103 y 146), este tipo de manzana urbana permite una relación proporcional de áreas (plot ratio) relativamente alta (2:1, es decir, la superficie de suelo utilizable corresponde al doble del tamaño de la parcela) con sólo dos o tres niveles. La manzana perimetral standard requiere hasta seis pisos para lograr una densidad similar. Además, cada apartamento se localiza en una esquina hacia la calle, disfrutando así de luz natural y reflejada de buena calidad, y de vistas variadas.

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THERMAE TEGELENSIS, L.K., 1980. Ilustración de una composición tipológica. La plasticidad de los volúmenes externos expresa en tres dimensiones la variedad de los espacios y funciones internas de esta gran instalación termal situada en el borde del nuevo barrio del puerto de Tegel. Varias piscinas ocupan diferentes pabellones, todos conectados por una sala hipóstila techada con vidrio.

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CAPÍTULO V

LAS CALLES Y LAS PLAZAS SON EL RESULTADO DEL POSICIONAMIENTO DE LOS BLOQUES URBANOS

LAS MANZANAS URBANAS SON EL RESULTADO DE UN PATRÓN PARTICULAR DE CALLES Y PLAZAS

LAS CALLES Y LAS PLAZAS SON MODELOS FORMALES PRECISOS, CUYO RESULTADO SON LOS BLOQUES URBANOS

PRINCIPALES TIPOS DE ESPACIOS PÚBLICOS. L.K. 1977 DEMASIADO ESPACIO PÚBLICO = LUJO FALSO . MUY POCO ESPACIO PÚBLICO = FALSA ECONOMÍA

LOS EDIFICIOS FORMAN UN ESPACIO FORTUITO: NO HAY CALLES, NO HAY PLAZAS, NO HAY CALLEJONES. LAS FORMAS DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS ES ARBITRARIA Y ACCIDENTAL. ESTE TIPO DE ASENTAMIENTO PUEDE SER BIEN ADMINISTRADO, PAVIMENTADO Y MANTENIDO SÓLO PARA USOS EXCEPCIONALES Y EN SITIOS RAROS Y PRIVILEGIADOS.

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SECCIÓN


TERRAZA

BLOQUE

PATIO CENTRAL

PATIO

ACCESO

PLANTA

TORRE

TIPOLOGÍA DE MANZANAS URBANAS

pequeños y muy apartados, no deben tener una fachada a la calle o deben ocultarse tras edificios de oficinas o talleres estrechos. Los parqueos en patios y plazoletas deben estar limitados a las manzanas periféricas del distrito. La velocidad de los vehículos no debe ser controlada por señales o accesorios técnicos (bolardos, isletas de tráfico, barreras para choques, luces de tráfico, etc.) sino por el carácter cívico y urbano de las calles o plazas que es creado por sus configuraciones geométricas, sus perfiles, pavimentaciones, jardinería, iluminación, mobiliario urbano, y arquitectura.

tecnocrática, convertido ahora en sistema exclusivo, incluso un paradigma– ha demostrado su capacidad sin igual para desorientar, confundir y causar embotellamientos con regularidad. La calle de dos sentidos con carriles más o menos paralelos, pavimento y parqueo lateral a lo largo de los contenes de las aceras (kerbside parking) es, por otra parte, una solución de genialidad singular que combina inmensas ventajas funcionales, prácticas, psicológicas, estéticas y relativas a la seguridad; es una síntesis de eficiencia circulatoria y urbanidad. Los parqueos subterráneos deben ser fomentados bajo las manzanas centrales. Los parqueos de varios pisos deben ser

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CAPÍTULO V

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Plan Maestro para las áreas entre los puentes de Black Friers y West Minster en la ribera sur del río Támesis en Londres para ser divididas en dos barrios urbanos, específicamente Belvedere y All Saints. Este proyecto de Léon Krier fue encargado y publicado por la revista Blueprint, de Londres, en 1984, con el objetivo de estimular una regeneración de la deprimente área de la ribera sur.

EXISTENTE

PROPUESTA

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CAPÍTULO V

La

zonificación policéntrica de funciones

Los usos residenciales y no residenciales deben estar dispersos como en un tablero de damas, por manzana, por solar y por piso. A lo largo de la calle principal y en la plaza central los usos comerciales deben ser permitidos en los pisos bajos pero nunca autorizados sobre el entresuelo o el sótano. Se deben localizar grandes solares para industrias, comercios y talleres de artesanos al borde de cada distrito con acceso a carreteras de gran circulación. Esto estimula el surgimiento de empresas urbanas y puestos de trabajo cerca de los hogares. Es una manera de desarrollar sistemas locales de

CONCENTRACIÓN DE USOS CÍVICOS

PERFIL URBANO DE POUNDBURY

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oferta y demanda capaces de contrarrestar la influencia frecuentemente empobrecedora de los grandes monopolios económicos. Las empresas pequeñas junto a otros servicios no residenciales y no contaminantes deben estar dispersas por todo el distrito. Los edificios de gran escala deben estar localizados generalmente en el perímetro de los distritos, frente a las avenidas y los bulevares. Las funciones públicas y civiles no deben estar concentradas en áreas especializadas, sino dispersas por los distritos y entremezcladas con otras funciones urbanas, evitando así los efectos monótonos y estandarizados de la zonificación funcional. Ésta es una lógica basada en el policentrismo, que no debe ser confundida con la lógica de la descentralización.

DISPERSIÓN DE USOS CÍVICOS

BARRIO MIDDLE FARM, POUNDBURY, L.K., 1989

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CAPÍTULO V

ALT U R A L Í M I T E DE E DI F I CI OS OBTENCIÓN MÁXIMA DE PISOS PARA ALQUILAR CON ALTURAS MÍNIMAS P E R F I L U NI F OR M E

Alturas

de los edificios

Las ciudades más hermosas y placenteras que sobreviven hoy en el mundo han sido todas concebidas con edificios entre dos y cinco pisos. No hay ninguna justificación ecológicamente defendible para la erección de rascacielos utilitarios; son construidos por especulación, ganancias a corto plazo, o por pretensiones. Paradógicamente, la imposición de un límite de altura univer-

sal de entre dos y cinco pisos para edificios no excluye edificios altos y monumentales. La catedral de San Pablo en Londres es un rascacielos de una planta. La torre Eiffel sólo tiene tres pisos. El Capitolio de Washington, Notre-Dame de París, la Ciudad Prohibida en Beijing e incluso las Siete Maravillas del Mundo respetaban estos límites. La limitación universal de las alturas de los edificios a entre dos y cinco pisos protegería

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CANT I DA D DE P I S OS L Í M I T E SIN ALTURA LÍMITE - VARIEDAD MÁXIMA DE LA ALTURA DE EDIFICIOS Y TECHOS PERFIL VARIADO

los centros históricos amenazados con desarrollos exagerados y al mismo tiempo estimularía el re-desarrollo de los suburbios. En vez de aumentar los costos de los edificios en el centro urbano, tal limitación contribuiría a un aumento en los valores de las propiedades en las áreas que se mantienen arbitrariamente subvaloradas. De este modo, las alturas de los edificios no deben ser limitadas métricamente (las regulaciones de este tipo siempre son arbitrarias y llevan a una uniformidad embrutecedora) sino por el número de pisos, entre dos y cinco, dependiendo del

carácter del pueblo o la ciudad, la naturaleza, carácter y función del edificio, el ancho de las carreteras y las plazas y el prestigio del sitio. Debe tenerse en cuenta también que la tecnología de la construcción, las instalaciones y la concepción cambian radicalmente (separación entre la estructura y la pared de cierre, elevadores, instalaciones caras, protección contra incendios, etc.) para edificios de más de cinco pisos. Por añadidura, un límite en el número de pisos permite una diferenciación entre los servicios públicos y privados, entre el carácter simbólico y utilitario, y entre la arquitectura doméstica y monumental.

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CAPÍTULO V

existente

propuesto

edificios públicos

portales

RE-DESARROLLO DE SPITALFIELDS MARKET, LONDRES, L.K., 1986. En esta forma nueva de distrito de negocios, contiguo a la ciudad de Londres, los edificios de oficinas y las manzanas residenciales se conforman según un patrón tipo tablero de ajedrez por manzana y por parcela, evitando así los efectos desalentadores de la zonificación por área. Derecha: Plazuela peatonal dentro de una manzana de uso mixto residencial y comercial.

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CAPÍTULO V

EDIFICIOS BAJOS CON TECHOS ALTOS

EDIFICIOS ALTOS CON TECHOS BAJOS

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Problemas

críticos de la relación proporcional de áreas cinco pisos, el valor de los lotes de construcción sube astronómicamente, lo que crea a su vez más presión en pos de densidades más y más altas. Es un círculo vicioso que, a largo plazo, causa un insidioso “Manhattanismo” y representa la excesiva explotación de los terrenos de la ciudad, cuya inevitable bancarrota debe ser pagada al final por los fondos públicos. Las áreas de conservación son, por definición, aquellas áreas que han logrado una densidad óptima en forma y en apariencia. Aumentar la relación proporcional de áreas en estos territorios es un disparate irresponsable e injustificable. Decisiones así aseguran que el valor de mercado de un edificio clasificado como culturalmente valioso se haga insostenible de cara al valor potencial añadido por re-desarrollos de mayor densidad. Consecuentemente, los aumentos en la relación proporcional de áreas vencen aun las más firmes políticas de conservación.

Los centros históricos raramente sobrepasan una relación proporcional de áreas de 2:1 (relación entre el área de piso y el área del lote). Esta densidad es lograda fácilmente por edificios no mayores de tres a cinco pisos, permitiendo jardines privados y espacios públicos bien iluminados y humanamente proporcionados. Desde el siglo xix hemos observado con cada nueva revisión de los planes de uso de terreno un aumento gradual de la relación proporcional de áreas (plot-ratios) (en la ciudad de Londres, por ejemplo, el coeficiente supera generalmente 6:1) Esta densidad excesiva causa una congestión funcional general de los centros históricos. Las calles se convierten en corredores sombríos y ruidosos y los jardines privados se reducen a húmedos corrales de servicio. El resultado es la degradación del concepto de la ciudad tradicional misma, justificando el éxodo a los suburbios. Si las autoridades permiten que se sobrepase el punto crítico de

CONSERVACIÓN versus SOBREDESARROLLO

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CAPÍTULO V

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A

B

CROQUIS DE PLANIFICACIÓN MAESTRA PARA DIEKIRCH, LUXEMBURGO, L.K., 1984. Estos estudios esquemáticos fueron hechos para el Ministerio de Obras Públicas, elaborando una serie de respuestas sistemáticas a problemas causados por derivaciones urbanas, y siendo el objetivo limitar la expansión de ciudades y pueblos medianos, y estimular sus posibilidades de desarrollo y crecimiento interno.

A

B

PATRÓN DE CALLES EXISTENTE

PATRÓN DE CALLES PROPUESTO

Los centros históricos como éste son rutinariamente transformados en zonas comerciales y áreas de parqueo. La circulación es canalizada en un sistema de un solo sentido alrededor de las viejas murallas. Las casas suburbanas y las zonas de negocios se extienden hacia el campo. Las calles de un solo sentido con cul-de-sacs ramificándose a partir de ellas forman redes macrocelulares que causan una congestión máxima, confusión psicológica y desorientación.

El tráfico regional se mueve en una tangente con el pueblo y sus distritos redefinidos. Una nueva plaza es creada en el centro de cada barrio. Los predios institucionales, comerciales e industriales, situados al borde de cada distrito, son servidos por bulevares y avenidas. Nuevos edificios de dos y tres pisos completan las manzanas poco compactas y fragmentadas. Un patrón microcelular de calles y zonas peatonales completa las redes existentes.

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CAPÍTULO V

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EL PIRAEUS, ATENAS, L.K., 1977. Proyecto para un parque público en una intersección de autopistas. Grandes terraplenes enmarcados por muros de piedra megalítica forman un archipiélago arbolado a nivel de techo, con vistas imponentes de la bahía del Piraeus desde la plataforma superior. Estos terraplenes están conectados entre sí por puentes peatonales sobre ruidosos cañones de tráfico de autopista. El distante perfil de la Acrópolis es visible desde la amplia explanada a nivel de suelo.

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CAPÍTULO V

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Iluminación

artificial de los espacios públicos colores de la gente, los edificios, la tierra y los árboles, sino que por el contrario, revela el carácter y la belleza intrínsecos de un sitio. El ojo se adapta fácilmente a los niveles de iluminación artificial, incluso a los de muy baja intensidad, como lo prueban las apagadas iluminaciones de la Ciudad Federal en Washington y de los más ricos suburbios residenciales norteamericanos, donde las luces incandescentes de menos de 50 watts crean una atmósfera sin paralelo de serenidad, seguridad y calidad, lo que permite contrastes espectaculares al inundar de luz edificios monumentales, fuentes y árboles manteniendo el brillo de un cielo nocturno estrellado. De hecho, las luces coloreadas y muy intensas (más de 100 watts) que son ahora instaladas rutinariamente en Europa son aceptables sólo como luces reflejadas indirectas, para iluminar rasgos excepcionales como puentes, obeliscos o escarpas. Con respecto a los puntos de alumbrado, regulaciones absurdas conducen a espacios públicos y campiñas atestados de faroles mal diseñados y excesivamente altos, armados con bombillos cegadores. El mercado, por otra parte, ofrece ahora diseños tradicionales de calidad estética y técnica superior que mejoran el lugar en vez de despojarlo, y que, a largo plazo, aseguran ahorros sustanciales. Desde una perspectiva económica y ecológica, se pueden lograr ahorros muy importantes de energía sin ninguna pérdida de seguridad si, por un lado, se reduce la iluminación a los niveles requeridos y, por el otro, se apagan un gran número de luces tarde en la noche; y finalmente, por la no ilumina-

La impresionante cantidad de iluminación artificial que cada noche inunda las ciudades, pueblos y campos podría transformarse en lugares de cuentos de hadas siguiendo simplemente el ejemplo de las iluminaciones de Navidad. Los experimentos históricos de André Granet y, más recientemente, el trabajo de Yan Kersalé revelan que edificios sin ninguna cualidad estética pueden asumir temporalmente un aire de magia y glamour. Desafortunadamente, la iluminación artificial se ha convertido en un fenómeno masivo, cuyas consecuencias sufrimos en vez de disfrutar. Curiosamente, éste es un tema que se mantiene fuera de los debates democráticos, controlado por crudos intereses comerciales y apoyado por falsos argumentos de economía y seguridad. Con respecto a la iluminación de ciudades y pueblos, dos asuntos deben ser discutidos: la calidad y la cantidad de luz, y la cantidad de puntos de iluminación. En el presente hay luces blancas, verdosas y naranjas en el mercado, con resultados comparables en cuanto a intensidad, duración y costos. La elección estética es, por lo tanto, no sólo posible sino también necesaria y de extrema urgencia, pues es la única elección válida. El argumento de los costos a favor del uso universal de luces naranjas ya no está justificado. El naranja-ámbar de los vapores de sodio elimina los colores, aplana los contrastes, destruye el carácter y baña hasta el lugar más hermoso de una lobreguez estandarizada, confundiendo castillos, aeropuertos, pueblos y prisiones. La iluminación blanca doméstica, por otro lado, tiene ventajas desde los puntos de vista de la seguridad y la estética. No transforma los

WASHINGTON, D.C., L.K., 1985. El nuevo estilobato del Memorial a Washington, mirando hacia el Memorial a Lincoln.

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CAPÍTULO V

ción sistemática de autopistas y carreteras campestres. De hecho, el alumbrado de las autopistas debe ser considerado un puro y simple derroche: es un desastre estético y, desde el punto de vista de la seguridad vial, las transiciones entre extensiones iluminadas y no iluminadas de las carreteras representan áreas de alto riesgo bajo la lluvia y la niebla. Una iluminación uniforme es de suprema importancia para las autopistas; la iluminación representa el nivel máximo de homogeneidad y, por tanto, de seguridad para la circulación. El atractivo y la seguridad de las zonas habitadas no depende de la cantidad de alumbrado artificial sino de la calidad

urbana del lugar y de la calidad de sus iluminaciones. Estos dos factores representan mucho más que equipamiento utilitario o detalles triviales; son las herramientas esenciales para asegurar la calidad y carácter de una ciudad. Para resumir, mi propósito al esbozar los principios organizadores de la ciudad policéntrica no es limitar las manifestaciones de modernidad sino crear una extensa base dentro de la cual la pluralidad y la abundancia de expresiones arquitectónicas contemporáneas puedan encontrar un lugar donde desarrollarse de ma nera coherente, completa e independiente.

EL NUEVO BARRIO DE LA VILLETTE, L.K., 1976. Vista de la nueva plaza frente al ayuntamiento, situada entre los “Grandes Bulevares Norte y Sur”.

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Toda experiencia se basa en el pasado. Una acción inteligente requiere un regreso constante a las experiencias pasadas. La sabiduría y la inteligencia son productos de la acumulación de experiencia, sea individual o colectiva. Mirar atrás no es necesariamente dar un paso atrás. Tradición significa la trasmisión de experiencia e información. ¡A nadie se le acusa de ser anticuado porque escribe y habla! Todos los sistemas de información y comunicación son tradicionales y convencionales. En la arquitectura, también, la tradición y la convención no crean automáticamente atraso o falta de visión; por el contrario, representan una fuente de soluciones prácticas para los recurrentes problemas prácticos al construir.

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C AP Í T UL O VI La modernidad de la arquitectura tradicional

ACRÓPOLIS, ATLANTIS, TENERIFE, L.K., 1987.

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La cultura tradicional y la idea de progreso Arquitectura y política Arquitectura y el público ¿Por qué la arquitectura le importa a usted?

El destino de la arquitectura tradicional Los valores perennes de los principios de la arquitectura tradicional Lo nuevo, lo único, lo tectónico, lo original Venustas, firmitas, utilitas

ACRÓPOLIS, ATLANTIS, L.K., 1987. El Museo de Arte Contemporáneo se compone de pabellones separados para escultura, pintura, artes gráficas, artes decorativas, fotografía y cine.

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La

cultura tradicional y la idea de progreso

Nuestro entendimiento de la cultura tradicional depende en gran parte de nuestra concepción de la naturaleza y el universo. Si creemos que la evolución y el progreso tienen una finalidad –si pensamos que ese objetivo ha sido alcanzado en el pasado o si creemos que será logrado en el futuro– hay pocas dudas de que la naturaleza, con la creación de la raza humana, ha alcanzado su forma más alta, su forma clásica. En lo que respecta a la evolución biológica de la humanidad, el progreso parece ser una cosa del pasado. El orden tipológico representado por el hombre y la mujer no puede sufrir ningún cambio pues la más mínima mutación significaría el final instantáneo de la propia raza humana. De acuerdo a nuestra concepción del tiempo, inevitablemente antropocéntrica, el inventario tipológico de la naturaleza está completo. El tiempo histórico, careciendo de cualquier evidencia de innovación, confirma una infatigable duplicación y reproducción de acuerdo a un inventario tipológico establecido de humanos, animales, plantas, etc. Los experimentos tipológicos, las idiosincracias genéticas y los híbridos no se reproducen. La observación humana confirma que el principio de la vida orgánica es el crecimiento hasta la madurez, la reproducción de acuerdo al tipo, y la estabilidad de las especies. Las culturas tradicionales demuestran que estos mismos principios se mantienen para la creación artística y artesanal. La innovación

de la forma ocurre con la introducción de un nuevo tipo funcional pero, al ser esto un acontecimiento extremadamente raro, no es un principio relevante para la práctica artística, educacional y el aprendizaje cotidianos. El modernismo celebra la innovación como el motor principal de la creación artística. Esto puede llevar sólo a la confusión sistemática de categorías y opiniones, a una arbitrariedad y un engaño generalizados. Si el demos ha resistido en gran parte el auto-da-fe y se mantiene ligado a los modelos de la arquitectura tradicional, no es debido a ignorancia u obsolescencia. Estos sentimientos, por el contrario, demuestran el valor perenne y la modernidad continua de la arquitectura tradicional. La modernidad que aumenta las comodidades diarias tiene una gran aceptación. Pero un modernismo agresivo que se dirige contra la razón, el placer y la libertad de elección, es con toda justicia considerada una amenaza, pues no existe ninguna razón válida para que vastos programas constructivos modernos como aeropuertos, puentes y autopistas tengan que ser permanentemente tan desagradables a la vista. Cuando uno considera su gran costo, ¿por qué no pueden, con accesos majestuosos, magníficos jardínes, inmensos espacios y resplandecientes salones, convertirse en los Versalles de nuestro tiempo?.

ACRÓPOLIS, ATLANTIS, L.K., 1987. Acceso al Ágora.

CAPÍTULO VI

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L A MODE R N I DA D DE L A A RQU I T E C T U R A T R A DIC IONA L

Arquitectura

y política

sílica de San Pedro en Roma, el capitolio de Washington, la abadía de Westminster en Londres. Todas estas instituciones y edificios han sido conectados por un lazo indisoluble desde que se tiene memoria de ellos. La dignidad, autoridad y respeto propio de estos edificios se hace visible en la majestuosidad de su arquitectura. No es de ninguna manera insignificante que no hayan habido protestas públicas contra la arquitectura tradicional; la gente, al contrario, protesta por su ausencia. Aunque las diferencias fundamentales entre la arquitectura tradicional y la historicista no se pueden enfatizar lo suficiente, el historicismo arquitectónico y el regreso nostálgico a figuras y fórmulas del pasado no son, de ninguna manera, condenables en principio. Los pastiches de cualquier estilo, incluso los del modernismo, deben ser juzgados puramente por su belleza, calidad y competencia. En cualquier caso, los lapsos y los pequeños errores de la arquitectura tradicional son para la mayoría de la gente mucho más soportables que la abstracción y el brutalismo. Los excesos barrocos de la arquitectura tradicional en el pasado han sobrevivido al fallecimiento de los regímenes totalitarios mucho mejor que los desiertos modernistas más recientes.

Ni la arquitectura autoritaria ni la arquitectura democrática existen per se; sólo existen maneras autoritarias o democráticas de producir y usar la arquitectura. Por naturaleza una hilera de columnas dóricas no es más autoritaria que democrático un tirante estructural. La arquitectura, a pesar de ser la máxima y más visible expresión de la polis, no es política de una manera partidaria, aunque puede ser usada políticamente. Pero incluso su abuso político no puede estropear su poder civilizador intrínseco. La arquitectura siempre trasciende los objetivos de los políticos a los que temporalmente sirve. Los edificios pueden ser inhumanos no por su arquitectura sino por la falta de ésta. Un edificio se hace inhumano en la ausencia de arquitectura o cuando está vestido con falsa arquitectura o kitsch, que es ambas cosas: falsa apariencia y abstracción. No hay arquitectura reaccionaria o revolucionaria, sólo hay arquitectura o su ausencia, su abstracción. ¿Habrá una relación directa entre la percepción general de las instituciones contemporáneas como la OTAN, las Naciones Unidas y la Unión Europea, y el tosco estilo utilitario de sus edificios, que parecen deliberadamente carentes de expresión simbólica? Todas las grandes instituciones humanas están, hasta este día, simbolizadas por monumentos clásicos: la ba-

ATLANTIS. L.K. 1987

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CAPÍTULO VI

SALA HIPÓSTILA PARA M.S., L.K., 1977.

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Arquitectura

y el público

¿Por qué la arquitectura le importa a usted?

En oposición a la “sabiduría culturalmente correcta”, las personas civilizadas no tienen que ser especialmente educadas para que les guste la buena arquitectura; sin embargo, tienen que pasar por un “lavado de cerebro” para poder desarrollar el gusto por los productos arquitectónicos que, de otra manera, despreciarían. Las ciudades y los edificios históricos, y la estética tradicional, son queridos por las personas generalmente no a causa de la “historia”, la “cultura”, la “memoria”, sino simplemente por su evidente calidad superior, su belleza, eficiencia y funcionalidad. La inteligencia humana civilizada es generalmente seducida y convencida por objetos que son a la vez útiles y estéticos, por la armonía de las formas, los colores, los métodos de construcción y la composición, sin necesidad de ninguna explicación o justificación. Ésa es la razón por la que muchas personas aman Williamsburg y Poundbury a pesar de las condenas ritualísticas de los altos sacerdotes de la crítica. Estas personas no van espontáneamente a visitar los Laboratorios Richards de Kahn, a pesar de todos los premios que puedan haber recibido. Leemos mucho acerca del “síndrome de los edificios enfermos” que afecta nuestra salud física; pero, ¿qué decir de aquéllos que dañan nuestro bienestar mental? Es precisamente sobre el segundo que deberíamos estar más preocupados. Sufrimos por tener que ver muchos más edificios desagradables que los que generalmente usamos o entramos en contacto con ellos. Entre sentirnos moderadamente incómodos todos los días teniendo que pasar al lado de un bloque de oficinas sin encanto alguno, por un lado, y llegar a una depresión severa por tener que pasar largas horas en edificios opresivos y feos, por el otro, existe una fina gradación de situaciones arquitectónicas desagradables que pueden afectar de di-

Muchos artistas, a la vez que exigen que sus obras sean financiadas por programas públicos, sólo tienen un interés limitado por el gusto y las reacciones del público. Pero aun así, apreciar y juzgar la arquitectura es un asunto de todos. Al igual que los alimentos, la arquitectura le concierne a usted cotidianamente. Usted vive y convive con edificios, le guste o no. Es por ello que todos tenemos fuertes sentimientos sobre ese tema. De forma consciente o inconsciente, constante y radicalmente juzgamos la arquitectura por el simple hecho de que nos guste o nos desagrade un lugar, una casa, una ciudad; al sentirnos atraídos por unos edificios y repelidos por otros. Así sucede también con las películas, la comida, las novelas… Si bien las opiniones de los críticos no influyen en nuestros sentimientos espontáneos y en nuestra capacidad de juzgar, sí pueden, sin embargo, influir en nuestra voluntad de revelar o esconder esos sentimientos, y en el hecho de que sintamos orgullo o vergüenza por ellos. ¿No se ha encontrado usted mismo –o a otros– disculpándose a veces porque le gustan o le disgustan edificios famosos como el Centro Mellon de Yale o Williamsburg, y añadiendo a continuación…“pero de cualquier forma, no soy un experto”? Si a usted no le gusta un plato o una lata, usted no se siente culpable por discrepar de las elecciones de los críticos. ¿Por qué tiene que ser diferente respecto a la arquitectura? Una vez que el arte y la crítica abandonan lo racional, lo estético, lo lógico, es decir, una proposición auto-evidente y verificable, y se mueven hacia el plano de lo hermético y lo improbable, entonces cualquier afirmación se vuelve “autoritaria”, con tal de que sea repetida en los discursos y publicaciones.

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CAPÍTULO VI

La ciudades hermosas, los paisajes, y los pueblos con encanto, y no en menor medida la belleza de las máquinas y vehículos modernos, son pruebas de que el sentido estético del hombre es un regalo natural universal tanto como lo son sus capacidades de hablar, moverse y reproducirse. La fealdad es un caso de extremadamente rara ocurrencia en la naturaleza. La fealdad sistemática en la arquitectura y el ambiente es un asunto humano. No es el resultado de la falta de cultura, sino de la confusión conceptual, de la persecución determinada y terca de ideas equivocadas, de una ideología cultural decadente y errónea. Los edificios y lugares sombríos no son nunca resultado de la necesidad sino del estilo y la cultura.Hay una solución elegante y estética para cada tipo de presupuesto económico. Vivir en una casa tradicional y manejar un auto rápido no son incompatibles, no están contra el espíritu de nuestro tiempo, como nos ha hecho creer la “correctividad” cultural, sino una expresión integral de éste. La casi universal condena al proyecto “Poundbury”, del príncipe Charles, por parte de los gurús culturales, no tiene la más mínima influencia en la elevación de las ventas de sus casas, fábricas y edificios comerciales construidos tradicionalmente. El hecho de que el modernismo nunca ha sido una elección popular no se debe a la ignorancia de las personas sino a la reducción de alternativas y expresiones propia de éste. Esté alerta sobre con qué frecuencia usted tiene que virar el rostro mientras camina por las ciudades y los campos… ¡Es precisamente por ello que la arquitectura le concierne!

versas maneras nuestra salud espiritual. Es cierto que ningún otro período en la historia ha desarrollado una variedad tan rica de depravación arquitectónica generalizada. Nunca antes, tan pocas personas habían sido responsables por tal degradación voluntaria del ambiente hecho por el hombre, lo que va desde la uniformidad de los conjuntos de viviendas modulares, hasta la agresividad de las obras públicas. Hoy, según Quinlan Terry, “un paisaje no echado a perder no es un paisaje sin edificios, sino aquél sin edificios modernistas”. Las mentes fuertes e insensibles pueden resistir más tiempo, pero al final el espíritu de todos es fatalmente dañado por los efectos corrosivos del banalismo arquitectónico. De la misma manera que las personas, los objetos o los paisajes pueden, por su sola presencia, llenar el corazón con gozo o despojarlo de toda su enegía, así mismo los edificios pueden componer o destruir la felicidad diaria de uno. Porque los edificios nunca son neutrales, por muy neutral o insípida que su apariencia pueda parecer. Ellos actúan positiva o negativamente sobre uno. Ellos enriquecen o empobrecen la vida diaria en una forma radical. Crecer en conjuntos de viviendas prefabricadas, ser educados en escuelas modulares, o el simple hecho de tener que usar todos los días autopistas urbanas o sistemas de tránsito, convierten a las personas en seres estéticamente anestesiados. De la misma manera que un dolor constante embota la conciencia, la exposición prolongada a la fealdad desensibiliza las mentes. El hambre excesiva termina por matar el cuerpo. Debemos, entonces, preguntarnos que mata en nosotros la eliminación de la belleza.

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El

destino de la arquitectura tradicional necesarios para restaurar su forma clásica. El argumento de que como resultado de algún evento cataclísmico el lenguaje de la arquitectura tradicional está agotado y es definitivamente obsoleto se basó no en una crítica a sus estructuras internas sino en un rechazo de los políticos a sus abusos. Y no obstante, la verdadera arquitectura tradicional aún nos habla a nosotros. Lejos de resultarnos extraña, nos sirve bien. Nos comunica sus mensajes esenciales incluso cuando nosotros no hemos sido capaces de enviar ninguno. La arquitectura tradicional sigue siendo un mensaje vivo, aunque muchos arquitectos han perdido la voluntad de aprender su gramática y usar su vocabulario. Las crisis pasadas y presentes no han corroído ni contaminado el lenguaje tradicional: sus reglas, significados, inventarios y vocabularios están meramente velados temporalmente en confusión. La transferencia de su conocimiento y su saber ha sufrido una interrupción brutal. Un nuevo aprendizaje y una reconstrucción de sus disciplinas es posible y ya se ha puesto en marcha. La trasmisión de valores no ocurre ni mecánicamente ni involuntariamente, sino a través de la determinación y la razón: es una elección cultural.

La arquitectura tradicional no es algo que se pueda adquirir de una vez y por todas. Es trasmitida de individuo a individuo y su calidad varía en gran medida con cada generación. Se puede desintegrar de repente después de llegar a grandes alturas o puede florecer extraordinariamente en unos pocos años después de un período de decadencia general. Como todos los organismos vivientes, se encuentra en un proceso permanente de reconstrucción. Su penuria presente no es fatal y no justifica un rechazo universal. Su propia decadencia crea las condiciones necesarias para aclarar sus causas y para prepararse para un perfeccionamiento. La arquitectura halla su más alta expresión en los órdenes clásicos: una legión de genios no podría perfeccionarlos más de lo que podrían perfeccionar el cuerpo humano o su esqueleto. Karl-Friedrch Schinkel dijo que el progreso en la arquitectura había sido tan grande en el pasado que sólo el ojo más entrenado podría detectar alguna mejora en los órdenes clásicos. Esto es evidente en todos los campos culturales: un lenguaje clásico no es abandonado cuando se habla mal; por el contrario, uno establece en tales períodos los instrumentos

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CAPÍTULO VI

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Los

valores perennes de los principios de la arquitectura tradicional extendida por mejoras que han sido probadas, pues por la misma razón que no se montan pasajeros en aviones experimentales, los ciudadanos no deben ser alojados en edificios o ciudades experimentales. Estos experimentos traen como resultado, generalmente, desastres críticos y crímenes políticos. La reducción o invención del inventario tipológico o morfológico de la arquitectura no se logra por imaginación, sino por cambios en las prácticas, costumbres materiales y técnicas. La creatividad, calidad individual y originalidad de las formas tradicionales de los asentamientos y edificios consisten en la adaptación de una panoplia de formas y planos a diferentes condiciones locales. La arquitectura tradicional es una invención de la mente, un producto de ideas racionales y de juicios estéticos. Tiene más universalidad que el lenguaje pues sus elementos son comprensibles para la gente de todas partes sin traducción. Con independencia de países y edades, ésta incluye a todos los edificios concebidos por culturas artesanales y artísticas. Tales culturas están basadas en intercambios individuales y autónomos, en oposición a la organización y la producción masiva industrial. La arquitectura tradicional produce objetos con utilidad a largo plazo que difieren de los objetos de consumo limitado del modernismo. Es por esta razón que los principios de la arquitectura tradicional, sus formas y técnicas resisten la moda pues, para parafrasear a Hannah Arendt, ningún espacio público o cultura colectiva es posible sin la inmortalidad potencial de nuestros edificios y ciudades. Sin esta inmortabilidad material y moral, la arquitectura no puede aspirar a ser un arte cívico.

El resurgimiento de la arquitectura tradicional tiene sentido sólo en un amplio contexto de planificación y modernización de ciudades, villas y campos. Este objetivo no se contradice con los objetivos de la mayoría del electorado democrático. La arquitectura tradicional ha continuado sirviendo en todas las eras y bajo diferentes regímenes políticos; no hay razón para que éste no sea el caso en el futuro. Los conjuntos y los edificios en este estilo pueden ser adaptados con imaginación y elegancia a las necesidades cambiantes de las avanzadas y democráticas sociedades industriales, como fue el caso de las estaciones de trenes del siglo xix. Incluso las funciones de las terminales aéreas y de los hangares de aviones no están en contradicción con las tipologías y las técnicas contructivas de la arquitectura tradicional. No estamos pidiéndole a la terminal que vuele, y un hangar moderno puede verse como un gran pórtico. La técnica constructiva de un garage no tiene necesariamente que ver con la del auto que ampara. De modo que no hay ninguna razón práctica ni filosófica para imponer soluciones modernistas cuando los métodos tradicionales han probado su superioridad desde el punto de vista financiero, técnico, tipológico y estético. La afirmación de que los principios de la arquitectura tradicional se han hecho obsoletos por la tecnología industrial es errónea. La ciudad de la era industrial no tiene que parecer industrial y tampoco puede ser un producto industrial. En la arquitectura, al igual que en otras disciplinas antiguas como las matemáticas, la gastronomía y la filosofía, la innovación técnica, formal y tipológica no puede ser un objetivo en sí misma. La arquitectura tradicional no es un sistema cerrado, es

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CAPÍTULO VI

GIMNASIO Y TORRE DEL SALVAVIDAS, NUEVO PUERTO, TEGEL, BERLÍN, L.K., 1980.

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Lo

nuevo, lo único, lo tectónico, lo original Por muy “vieja” que sea la raza humana, es capaz de producir una milagrosa cantidad de individuos nuevos y singulares. Los principios generadores de la arquitectura tradicional parecen tener la misma capacidad inagotable para crear ciudades y edificios nuevos y únicos. Las nociones clásicas de eternidad y estabilidad están claramente enlazadas con el tiempo de vida de la humanidad –no son absolutos metafísicos y abstractos. En este contexto la edad de los principios válidos es irrelevante. Estos principios no están enraizados en un pasado histórico, pero su origen es presente por siempre. El término “arquitectura” significa literalmente el comienzo (arkhè) de la carpintería (tektôn), el origen de la construcción; esto es, la forma de origen, la forma original y arquetípica libre de todos los as-

pectos de estilo y superfluidad. Este nombe también resuena con la antigüedad inmemorial (arkhaios) de los principios clásicos y tradicionales y sus valores eternos. Contrariamente a las afirmaciones modernistas, la arquitectura tradicional no sintetiza un conocimiento histórico (es decir, pasado) sino un saber relacionado esencialmente con la condición humana de la naturaleza. Los principios de esta tecnología son universales en un sentido estrictamente antropológico y por lo tanto no se deben confundir con costumbres “tradicionalistas” y simulacros anticuados. Ni con el apego desesperado a métodos y formas obsoletos y anacrónicos. Los principios universales de la arquitectura tradicional –armonía, estabilidad, utilidad– están en concordancia con las metas fundamentales de todas las fundaciones hu-

AYUNTAMIENTO DEL POBLADO, WINDSOR, FLORIDA, L.K., 1993.

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CAPÍTULO VI

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Los detalles de la arquitectura monumental tienen que ser claramente legibles a distancia sin perder refinamiento vistos de cerca. Como síntesis de grandeza y elegancia, sus sistemas decorativos y ordenadores son una expresión articulada de lógica constructiva elevada a nivel de gran arte. La arquitectura monumental traduce los elementos de la construcción vernacular en un lenguaje artístico, simbólico y monumental, por su uso de analogías y emblemas. La arquitectura no es escultura: sus respectivos contenidos y mitos son de una naturaleza complementaria. Una iconografía escultural y pictórica puede enriquecer articulaciones tectónicas y tipológicas pero no reemplazarlas. Toda composición tradicional es tipológica. Toda construcción tradicional es tectónica. La arquitectura tradicional no es ni arcana, ni mística, ni irracional; es un inventario de respuestas prácticas y estéticas a problemas prácticos de construcción. Aunque la arquitectura tradicional ya no se enseña, sus oficios, disciplinas y técnicas han sobrevivido múltiples revoluciones industriales. Es, de este modo, una parte integral de la arquitectura moderna. No es la existencia de la arquitectura tradicional lo que se debate hoy, sino el nivel de su posible calidad, para ahora y para el futuro. Es a este nivel que nuestras elecciones tienen una influencia determinante.

manas; en cada gran cultura han sido los instrumentos escogidos de la política civilizada. En el torbellino de todas las cosas humanas hay garantes de los vínculos sociales, la estabilidad y la paz, las manifestaciones reconocibles de un mundo moral. La arquitectura tradicional es ejercida por la imitación consciente de un número limitado de modelos constructivos y funcionales que albergan y simbolizan actividades humanas fundamentales, notablemente las de la vida individual o colectiva. Estas tipologías están asociadas con funciones, costumbres y ritos particulares. Los volúmenes internos y externos y los espacios ensamblados de una manera simétrica o asimétrica están compuestos de acuerdo a una lógica orgánica. Esto garantiza una cohesión racional entre los planos, secciones y elevaciones de un edificio o un grupo de edificios. Por su diferencia en rango y tamaño, las estructuras vernáculas y clásicas difieren en sus recursos compositivos, en las dimensiones relativas del todo y las partes , en materiales y carácter y, sobre todo, en el grado de elaboración y complejidad artística o artesanal. Por ejemplo, una choza inflada a las dimensiones de un palacio lucirá cruda en composición y burda en detalles; por otro lado, el refinamiento decorativo de un edificio monumental parecerá ridículo si se reduce al tamaño de una casa.

MERCADO Y MIRADOR, PLAZA CENTRAL, SEASIDE, FLORIDA, L.K., 1985.

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CAPÍTULO VI

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Venustas,

firmitas, utilitas

La triada vitruviana –venustas, firmitas, utilitas– es el principio fundamental de toda la arquitectura tradicional. Su importancia y significado pueden ser entendidos sólo desde una perspectiva a largo plazo: uno no puede ignorar una condición de la triada sin invalidar las otras. El modernismo ha desafiado con vehemencia esta coherencia pero esto simplemente ha confirmado que la belleza no es el resultado automático de un edificio eficiente y funcional. Además, ¿no es verdad que incluso el más robusto de los edificios tiene una corta esperanza de vida si le falta belleza? Igualmente, la utilidad y la estabilidad estructural no son absolutamente ninguna garantía de permanencia material.

Los desacuerdos sobre las cuestiones fundamentales expresadas en la triada vitruviana son la base de un cisma que ha dividido el entendimiento arquitectónico por un siglo. De acuerdo a las doctrinas modernistas, la ruptura de esta triada es un hecho histórico irreversible e indisputable. Para la teoría tradicional, el paso del tiempo no puede abrir brechas fatales en un cuerpo de principios eternos. Los universales repertorios tipológicos, técnicos y formales de la arquitectura tradicional simplemente no pueden ser degradados a los de las clasificaciones historiográficas. Éstos más bien representan un inventario de capacidad genética. Las tipologías de la arquitectura tradicional forman los esquemas estructuradores para innumerables trabajos nuevos y originales.

PILÓN CENTRAL, FACHADA Y ESQUEMA PROPORCIONAL DE LA “CASA VENECIANA”, STRADA NOVISSIMA, BIENAL DE VENECIA, L.K., 1980. Este pabellón de exposición mostraba contra-proyectos urbanos elaborados por los Archivos de Arquitectura Moderna bajo la dirección de Maurice Culot y Léon Krier, 1977-1980.

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CAPÍTULO VI

EL MATERIAL DE LA COMPOSICIÓN

LA COMPOSICIÓN TERMINADA ORGÁNICA

LAS SIMETRÍAS REDUNDANTES MECÁNICA Crítica del sistema Palladiano de composición arquitectónica que frecuentemente ubica funciones incongruentes y contradictorias bajo una sucesión de pabellones simétricos. Este antiguo vicio fue sistematizado por Palladio. Fue esta disociación de forma y contenido, uso y tipo, estilo y arquitectura, la que condujo, aproximadamente cuatrocientos años más tarde, al colapso de los métodos de composición de la École des Beaux-Arts.

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PABELLONES DE EXHIBICIÓN PARA LOS VINOS DEL MARCHESI DE FRESCOBALDI, VINITALY, VERONA, 1995, Y LA “FERIA DEL VINO”, BORDEAUX, LÉON KRIER con GABRIELE TAGLIAVENTI.

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C A P Í T UL O VII La utilidad universal de una industria artesanal moderna, o la cuarta revolución industrial

MIRADOR Y PLAZA CENTRAL CUBIERTA, TEGEL, BERLÍN, L.K., 1980.

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DESARROLLO POUNDBURY DORCHESTER

MIDD L E F A R M - PLAZA DEL MERCADO

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Crítica de la industrialización de la construcción La evaluación de los edificios por su ciclo de vida total Conocimiento o know how, la necesidad de la artesanía moderna Conclusión

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CAPÍTULO VII

URBANIZACIÓN DE LAS RIBERAS DEL WESER, BREMEN, L.K., 1978 – 1980. El plan maestro comisionado por el senado de Bremen propuso la división de parqueos y carreteras redundantes en parcelas privadas. Los ingresos obtenidos servirían para financiar la construcción de una sala de conciertos y una piscina, y la reconstrucción de dos pórticos históricos destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo de los bloques urbanos se dejó solamente a la empresa privada.

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L A U T I L I DA D U N I V E R SA L DE U NA I N DU S T R I A A RT E SA NA L MODE R NA , O L A C UA RTA R E VOLUC IÓN I N DUST R I AL

Crítica

de la industralización d e l a c o n s t r u cc i ó n

Éste es un perfil crítico de la industralización de los procesos constructivos, no de los materiales de construcción, su producción o extracción. La industrialización de la construcción ha tenido el efecto negativo de transformar edificios que deben ser objetos de utilidad a largo plazo en mercancías con poco tiempo de vida, agravando el derroche de materiales más allá de lo que es tolerable ecológicamente. En segundo lugar, el fomento forzado de la industrialización ha marginado las artes manuales tradicionales no por necesidades prácticas sino principalmente por motivos ideológicos. La industrialización de la construcción a gran escala ha fracasado en numerosos aspectos. No ha traído ninguna mejora técnica significativa. No ha reducido los tiempos ni los costos de construcción pero ha reducido significativamente el

tiempo de vida de los edificios. No ha incrementado las capacidades de construcción. No ha mejorado las condiciones de trabajo en los terrenos de construcción ni ha creado más trabajo. La industrialización de la construcción ha, por el contrario, destruido la mayoría de las artes de la construcción y su inmenso repertorio de conocimientos técnicos. Le ha sido imposible desarrollar soluciones aceptables para la complejidad tipológica, morfológica, social y económica de los centros urbanos y paisajes maduros. Irónicamente, cualquiera que sea su estilo, sean estos tradicionales o modernistas, los edificios de calidad son, aun hoy, el producto de procesos artesanales más que industriales. Pero la artesanía y su característica destreza manual han sido devastadas por las relaciones industriales y la división del trabajo.

La

evaluación de los edificios por su ciclo de vida total

Los métodos de construcción industriales son percibidos comúnmente como más rápidos, más económicos y más eficientes que los métodos artesanales. En varios aspectos tales mitos fabricados tienen más que ver con propaganda que con la experiencia práctica. Primeramente, debe recordarse que hay métodos artesanales de construcción rápida. Después del bombardeo de Bruselas en 1692, que resultó en su destrucción casi total, la ciudad, con su espectacular Grand’ Place, fue concebida y construida en su totalidad en dos años. Tres factores deben ser considerados cuando se evalúa la calidad de conjunto de un edificio: 1. La eficiencia del método de construcción. Ésta puede calcularse de manera correcta solamente sumando el tiempo

inicial de construcción al tiempo de mantenimiento a largo plazo y relacionando el resultado con el tiempo de vida del edificio. 2. La eficiencia económica de un edificio puede calcularse solamente sumando los costos iniciales de construcción a los costos de mantenimiento a largo plazo y ajustándolos al tiempo de vida del edificio. 3. La eficiencia ecológica de un edificio puede ser evaluada correctamente sólo si su tiempo de vida total y su contexto son tomados en cuenta. 5. Por último, para cada presupuesto de construcción y cronograma existen métodos y soluciones relacionadas, de tipo artesanal (vernacular/clásico).

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CAPÍTULO VII

Conocimiento

o know how, la necesidad de la artesanía moderna En los países industriales más desarrollados como Alemania, Italia, Estados Unidos o Japón, ya no se concibe promover el desarrollo industrial en detrimento de las artes manuales. La coexistencia de estos dos métodos de producción y maneras de pensar es ahora reconocida ampliamente como una necesidad para una economía moderna. A nivel arquitectónico, sin embargo, una fuerte resistencia ideológica a esta coexistencia persiste. Un desarrollo balanceado requiere un cambio profundo de mentalidad y el abandono de credos anticuados que se mantienen anclados en una teleología totalmente industrial y colectivista. Se debe recordar que en el génesis del modernismo artístico y arquitectónico los

mitos fundacionales fueron establecidos en un rompimiento completo con el pasado. El resto fue declarado prehistoria: “No hay vuelta atrás”. Algunos eventos y algunos trabajos fueron elevados al rango de paradigmas para una nueva humanidad, para una modernidad necesaria y absolutamente industrial. Todo lo que no se avenga a la corriente de esta visión sectaria es descalificado por anacrónico, historicista, pasado de moda e inválido. El rompimiento con el pasado y la paralela historización del pasado se convierten en medio de autodefinición, dominación y exclusión. La ideología industrial se establece a sí misma como la única fuerza productiva y creativa de la mo-

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dernidad. Por consiguiente, el lenguaje de la arquitectura tradicional, su sistema de representación y, claro está, su propia tecnología son excluidos del futuro industrial y, por tanto, de la enseñanza. El inmenso capital de conocimientos prácticos que poseen los oficios relacionados con la construcción, un verdadero monumento de inteligencia práctica con un enorme potencial para producir, inventar y educar, es despreciado como un fenómeno pre-industrial e histórico y, como tal, prohibido en la enseñanza técnica y en la práctica económica, y conservado meramente como una materia de arqueología, ocio y cursos de historia. Los conocimientos prácticos artesanales son reducidos al nivel del conocimiento teórico. De este modo nos enfrentamos no sólo a una escandalosa reducción en las capacidades productivas de la sociedad en conjunto sino también con el empobrecimiento radical de las opciones democráticas básicas relacionadas con las vocaciones y los oficios y, más generalmente, con los medios humanos de expresión. Como una consecuencia, a las prácticas artesanales necesarias para una arquitectura de calidad se les ha otorgado el rango de actividades marginales o de aficionados basadas principalmente en una educación autodidacta. La inmensa demanda de arquitectura tradicional que se manifiesta en todas las democracias y los mercados libres debe, por el momento, ser satisfecha con productos de calidad inferior, con sucedáneos y copias superficiales. La capacidad de desarrollo en este mercado en términos de cantidad y calidad está seriamente restringida, si no totalmente bloqueada, por una falta general de facilidades de enseñanza y práctica adecuadas, y de representación institucional normal. Es obvio ahora en todas partes que incluso las políticas de industrialización más enérgicas e imaginativas no traerán como resultado abundantes empleos. Y, en cualquier caso, la

NUEVA SEDE DEL GOBIERNO REGIONAL, PLAZA REAL, BRUSELAS, LEÓN KRIER y BONTINCK con ATLANTE, 1993. Este proyecto comprende la restructuración y remodelación de varios edificios históricos desfigurados por años de negligencia e incompetencia burocrática. La estructura laberíntica se divide en tres edificios separados, cada uno restaurado y completado utilizando sus técnicas de construcción, lenguaje arquitectónico, materiales y colores originales. El resultado es un conjunto original totalmente nuevo, marcado por una modernidad radical y resuelta. Sin entrar en consideraciones de estilo, no se pueden construir edificios contemporáneos de alta calidad sin mano de obra experta.

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CAPÍTULO VII

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emplear a las masas completamente dependientes, desorientadas y confundidas, liberadas para trabajar después de quince años de enseñanza general obligatoria, teórica e impracticable. Idealmente, el objetivo de la enseñanza obligatoria debiera ser hacer a las personas independientes y confiadas en sus talentos y vocaciones individuales en lugar de transformarlas en masas dependientes, pasivas y deprimidas. Muy pocas personas están lo suficientemente dotadas para el tipo de educación teórica y epistemológica con que se empapa a las masas; la preparación y el aprendizaje de habilidades y conocimientos prácticos son las formas naturales de despertar los talentos personales únicos de la mayoría de los individuos. Las disciplinas artesanales tradicionales son expresiones de habilidades y disposiciones humanas específicas condicionadas por la propia naturaleza humana; no meramente por las relaciones socioeconómicas en cualquier período histórico. Incluso en una utopía global industrial, el aprendizaje de habilidades artesanales tradicionales debiera ser considerado junto con las ciencias y las humanidades como una de las tres maneras privilegiadas de despertar y entrenar la mente y el cuerpo. La supresión de las habilidades artesanales tradicionales representa un empobrecimiento catastrófico de la expresión humana, una limitación de la capacidad humana para la independencia y la libertad. La reconstrucción y promoción de una industria artesanal autónoma amplia y altamente calificada es el marco necesario para la reconstrucción de una civilización urbana dinámica. Tales políticas no pueden depender de demagogias o de promesas vacías a las masas desesperadas. Ellas apelan a la fuerza de carácter e iniciativa de los individuos, pues el valor de una sociedad depende enteramente del valor de sus individuos. Contrariamente a todas las formas de colectivismo, la cultura tradicional moderna, liberada de residuos obsoletos y místicos del pasado,

abundancia de empleos no es y no puede ser un objetivo de la industrialización: simplemente no está dentro de sus objetivos y capacidades. La mentalidad totalmente industrial se enfrenta ahora a problemas de desempleo estructural que le son imposibles de evitar o resolver. Así, tenemos que una gran parte de lo que se construya en el futuro no será implementado por una mayor industrialización, sino, necesariamente, por métodos tradicionales de producción artesanal. Éstos representan una fuente considerable de empleo y, sobre todo, de autoempleo. Hoy, el obstáculo más serio al desarrollo de las artes manuales modernas en la industria de la construcción no se encuentra entre los consumidores ni en la naturaleza de las artes y el comercio, sino en las desviaciones ideológicas –incluso teológicas– del sectarismo y la intolerancia modernistas. La ideología industrial y el colectivismo han devastado los métodos de enseñanza artesanales y a la cultura artesanal en su conjunto: es esta ideología industrial anticuada la que atrasa y a menudo impide la necesaria reconstrucción. Los métodos industriales de educación producen obreros, pensadores y conciencias especializados y dependientes. ¿De qué otra manera podemos explicar el hecho de que el trabajo manual se haya hecho una rareza incosteable en los mismos países que tienen sesenta millones de manos desempleadas? Haríamos bien en recordar que unos cuantos miles de pares de manos son capaces de construir las más hermosas ciudades y las más espléndidas catedrales. El desempleo masivo es un problema de la ideología industrial, de sus anticuadas ambiciones políticas, morales y metafísicas. Los objetivos de las políticas nacionales de educación, que todavía se ocupan esencialmente de la educación intelectual y científica al servicio de una utopía industrial abarcadora, necesitan ser revisados, aunque parcialmente. Ni el estado ni la industria proveerán suficientes trabajos en el futuro para

CASA PARA HELGA MÜLLER, ARONA, TENERIFE, L.K., 1986.

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CAPÍTULO VII

los niveles de talento e inteligencia, son los principios rectores de una cultura así. Una gran cantidad de ciudadanos se identifican fuertemente con estos valores, haciéndolos absoluta y positivamente modernos.

requiere que las personas asuman responsabilidad personal por sus ideas, sus actos y sus trabajos. Independencia, individualidad y responsabilidad y un trabajo que procure satisfacción, identidad y autonomía a todos

E L M A Y O R LOGRO DE LA INDUSTRIA COLECTIVISMO EL PRECIO DE LA MANO DE OBRA CRECE EN DEPENDENCIA DIRECTA AL NÚMERO DE MANOS DESEMPLEADAS

L A C O M P E T E N C I A P O T E N C I A L A M O N O P O L I O S I N D U S T R I A L E S Y P R O D U C T O S E S E X C L U ID A Y E L I M I N A D A PERMANENTEMENTE POR LA EDUCADA IGNORANCIA DE LAS MASAS Y POR EL DESEMPLEO MASIVO

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E L S E G U N D O MA YO R L O GRO DE L A INDUSTRIA C OLE C TIVIS M O LA VOLUNTAD DE DISCUTIR, DESCOMPONER, CRITICAR, CRECE EN PROPORCIÓN A LA INCAPACIDAD DE PENSAR, COMPONER, PROPONER

M I L L O N E S D E C E R E B R OS I NT E L I G E NTES IN C AP AC ITADOS P ERMAN EN TEMEN TE P ARA PENSA R Y TR A BA J A R INDEPENDIENTEMENTE DE LA IDEOLOGÍA INDUSTRIAL

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CAPÍTULO VII

PALACIO DE LOS MATRIMONIOS, ATRIO DE LA CATEDRAL DE AMIENS LÉON KRIER con LIAM O’CONNOR, 1998

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NUEVA CIUDAD DE POING, BAVIERA, L.K., 1983. La estación de trenes y entrada a la nueva ciudad.

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CAPÍTULO VII

A algunos artistas les gustaría hacernos creer que sus trabajos y teorías son tan avanzados que sólo extraordinarias hazañas intelectuales y mucha paciencia podrían revelar su significado profundo. Aparentemente, confunden los métodos y los objetivos del artista con los del investigador, y olvidan que las artes no son un campo de investigación pura. Una diferenciación radical debe hacerse entre los productos diseñados para un público general y aquéllos para la comunidad científica.

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Conclusión Todos los edificios, grandes o pequeños, públicos o privados, tienen un rostro público, una fachada; por esto, sin excepción, tienen un efecto positivo o negativo en la calidad del reino público, enriqueciéndolo o empobreciéndolo de una manera duradera y radical. La arquitectura de la ciudad y de los espacios públicos es una cuestión de interés público al mismo nivel que las leyes y el lenguaje –son la base de la urbanidad y de la civilización. Sin su aceptación general no puede constituirse ni mantenerse una vida civilizada normal. Tampoco pueden imponerse y un rechazo general no es evidencia de falta de entendimiento sino de una concepción errónea. La intención declarada de romper con las convenciones, el enfoque tabula rasa, revela falta de autonomía e incapacidad para hacer resonar los significados perennes de los mitos y los arquetipos. Y aun el “hogar” sobrevive en todos nosotros como el refugio más íntimo. La noción del hogar todavía tiene una significación fundamental para cada uno de nosotros porque todos venimos de algún lugar y todos sentimos la necesidad de pertenecer. Si ese deseo no se cumple se convierte en dolor. Éste es el significado general de la nostalgia –el anhelo de regresar, el dolor de estar separado. Nuestro ideal de una ciudad hermosa, de una casa hermosa, de una arquitectura hermosa no es utópico; tampoco es una fantasía o una imposibilidad. Todos hemos experimentado esta realidad que funciona fuertemente dentro de nosotros. Hemos encontrado que hay un sentimiento inimaginable de libertad, una posibilidad de felicidad, un sueño de bienestar. Desde esta perspec-

tiva, construir y cuidar nuestra tierra natal es el objetivo más alto de la aspiración humana, de la inteligencia, del trabajo y por consiguiente del arte de construir ciudades. Lo esencial en este arte no es tanto la belleza de las ideas como la belleza del resultado, de lo que los ojos pueden ver desde el detalle hasta el conjunto, sin preparación ni explicación de ningún tipo. Al contemplar el panorama de una hermosa ciudad, a menudo nos impresiona la espléndida coherencia del conjunto, de las formas, propósitos, materiales y colores. Por otro lado, nada puede ser más fastidioso que la fealdad; no hay defensa contra sus efectos poderosamente corrosivos. Un edificio hermoso es incapaz de mejorar por sí solo un asentamiento sórdido, pero un solo edificio feo puede matar el alma de una orgullosa ciudad. La belleza de un conjunto, de una ciudad o de un paisaje representa un estado de balance extremadamente vulnerable.Un edificio bien diseñado puede ser una cualidad apreciable, pero un pueblo o una ciudad hermosa significa un acto fundacional, un acto de civilización. Al crear ciudades nos creamos a nosotros mismos. Cuando agredimos nuestras ciudades, nos agredimos nosotros mismos. Nuestras memorias más queridas generarán entonces el veneno del remordimiento, de una pérdida irrecuperable, incluso de odio hacia lo que más apreciábamos. Entonces huimos del mundo y de nosotros. Un hermoso pueblo, una hermosa casa, una hermosa ciudad, se pueden convertir en un hogar para todos, un hogar universal. Pero si extraviamos este propósito, construiremos nuestro propio exilio aquí en la tierra.

VILLA EN STRONGILO, CORFU, L.K., 1988.

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CAPÍTULO VII

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Libertad bajo la ley

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Léon Krier nació en 1946 en Luxemburgo y recientemente se estableció en Provence después de vivir en Inglaterra por veinte años. Es conocido internacionalmente como un renovador de la arquitectura y el urbanismo tradicionales. Sus teorías forman parte de las recomendaciones de desarrollo urbano de la OECD y de la Unión Europea, y se han aplicado en los Estados Unidos, a través del movimiento del Nuevo Urbanismo, y más recientemente, en Europa. Léon Krier es consejero personal del Príncipe de Gales, para quien realiza el plan.

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