Jazz Hanon
Traduzido
Conteúdo
prefácio
introdução
Elementos da Harmonia de Jazz
Intervalos e Tríades
Sétimas.
Simplificando acordes de sétima
Baixo Andante
Inversões
Ciclos das quintas
Alterações Cromáticas
Derivações do acorde de sétima.
Os acordes da Nona
Décima primeira e Décima terceira dos acordes.
Substituição de Acordes
2-5-1 progressões
Padrões harmônicos
Escalas e Modos
Estilos balanço do piano
Sistema Décimo Baixo
Bebop Estilo Piano
Bloco de Acordes Piano Estilo
Vozes Modernas Símbolo de Acordes Apêndice
Prefácio Embora existam muitos livros de piano jazz já disponível, o autor sente que há uma necessidade urgente de um manual que abrange tanto o teórico e o prático aspectos do piano jazz em um volume global. Muitos pianista aspirante jovem, consciente da importância da teoria básica para a aquisição de uma boa técnica de improvisação, buscar a informação essencial em livros teóricos, mas são logo desligados pela forma como o material é apresentado. Da mesma forma, os estudos dedicados exclusivamente ao desenvolvimento de uma destreza no teclado tendem a ser chato e desanimador. Este livro não pretende cobrir todos os aspectos que são necessários para uma performance musical criativa exaustivamente. Mas cada capítulo trata de um problema técnico específico completamente, seguido de exercícios especiais dedicados a este problema. Além disso, a língua idiomática e o começo do jazz "progressivo", são discutidos aqui. O autor espera para aumentar a consciência do aluno que uma experiência musical gratificante depende muito de , tanto da parte teórica e as técnicas básicas de tocar jazz piano.
Introdução Jazz é a contribuição mais importante feita pelo negro americano para a arte da música. É uma forma de arte dinâmica que nunca manteve-se estagnada, sua história revela um processo contínuo de evolução em que a sua personalidade tem vindo a mudar. Em um ritmo muito rápido, em menos de uma centena de ano, o jazz passou por uma evolução semelhante à música do mundo ocidental em cerca de mil anos do primitivismo monofônico de Dixieland, com a textura homofônica da era big band, e, finalmente, a técnica atonal e dodecafônica do avant-garde. E da mesma forma, o jazz é construído sobre os quatro elementos básicos: melodia, harmonia, ritmo e cor. A diferença básica entre a chamada música "séria" e jazz se encontra nos dois traços mais característicos do jazz: 1. Ao contrário do ocidental concerto de música, não é uma reprodução exata de uma partitura escrita; o cantor interpreta variações melódicas sobre uma determinada sequencia harmônica, tornando-se, assim, um compositor e intérprete. 2. Jazz deve a sua natureza idiossincrática para as sutilezas de sua realização práticas do ataque, a pulsação rítmica, a inflexão, o vibrato, e todos os outros dispositivos expressivos. A história do jazz está intrinsecamente ligada a um processo de exploração harmônica contínua. Basicamente, a sua harmonia é construída sobre o sistema tonal maior e menor wstablished durante o período barroco (1600-1750). É absolutamente essencial para todos os músicos de jazz se familiarizar com o rudimento.
Elementos da harmonia do jazz Intervalos e Tríades Melodia e harmonia são dois aspectos do mesmo material de construção, o intervalo. Intervalos representar a distância em campo entre dois tons. Uma melodia é uma sucessão de intervalos horizontais, enquanto harmonia é uma sobreposição vertical dos intervalos. O nome de cada intervalo indica o número total de tons entre a nota mais baixa (a raiz) e a maior nota.
uníssono
sexto
segundo
terceiro
sétimo
quarto
oitavo
quinto
nono
Os acordes mais simples são as tríades, construídas de duas terças sobrepostas.
Fundamental + terça + terça
Cada um dos sete graus das escalas maiores e menores pode ser a fundamental de uma nova tríade. graus da escala
fundamental
As tríades sobre os 1, 4, e 5 graus, os graus "tonal", são os mais importantes importantes em cada escala e ocorrem com mais frequência do que os outros quatro graus (2, 3, 6, 7). Qualquer tom de qualquer acorde acorde pode ser sustenido ou ou bemol, ou seja, ele pode ser aumentado aumentado ou diminuto em meio tom (semitom). Assim, uma tríade pode ser t ransformada em um acorde menor por alisamento a terceira, ou vice-versa. Se nós também fixa o quinto, o acorde menor torna-se um quinto tríade diminuta diminuta de um acorde maior é elevada, torna-se uma tríade aumentada.
Maior Menor Diminuto Aumentado As tríades sobre os graus graus "tonais" (I, IV e V), em grande escala, são sempre maiores (M); as tríades na II, III e VI graus são menores (m). Apenas a tríade sobre os VII graus é meio-diminuta (º), porque ela é composta por duas terças menores sobrepostas.
Sétimas Tríades simples são usados com moderação em jazz. Para adicionar cor e emoção na música, estruturas de acordes mais complicados são utilizados, como acordes de sétima e tríades com notas adicionadas. Acordes de sétima são tríades com outra terça terça superpostas.
tríade
acorde de sétima
A tríade mais comum com uma nota adicionada no jazz é a tríade com a sexta.
sexta adicionada Cada um dos sete graus das escalas maiores e menores podem ser a fundamental de um acorde de sétima. Aqui estão os tons, e escala de acordes de sétima em C maior
Os acordes de sétima construído sobre o Iº e IVº graus são os principais acordes de sétima (M7), porque eles consistem de uma tríade maior e uma sétima maior (a sétima maior situa-se a meio-tom abaixo da oitava.
triad maior
sétima maior
Os acordes de sétima construído sobre o II, III e VI graus são acordes de sétima menor (m7), porque eles consistem de uma tríade menor e uma sétima menor (a sétima menor está localizada 1 tom abaixo da oitava)
tríade menor
sétima menor
O acorde de sétima no Vº grau é chamado de acorde de sétima dominante (7) porque o Vº da escala é o "dominante". Consiste em uma tríade maior com sétima menor. O acorde de sétima no VIIº é um acorde de sétima meio-diminuto (Ø), porque ele consiste em uma tríade diminuta e a sétima menor. Ao diminuir diminui r a sétima de um acorde meio-diminuto meio -diminuto (no caso de A á Ab) obtemos um acorde de sétima diminuta (º), que consiste em três terças ter ças menores sobrepostas.
tríade maior G7 (7ª dominante) sétima menor
tríade diminuta sétima menor
sétima diminuta
Acordes de Sétimas Os primeiros exercícios exercícios de explorar acordes de sétima e tríades com sexta adicionadas, adicionadas, em ambas as mãos; na mão esquerda estão dispostas verticalmente a (harmonia), na mão direita na horizontal a (melodia).
Ao reproduzir os exercícios cuidadosamente, notar que a prática de desempenho comum no jazz é jogar ou
como
. A figura fortemente sincopada
, interpretando-a como
Baixo Andante
Inversões
bemol
sustenido
Se
Em vez de ...
tocamos
Notas cromáticas também pode ser utilizado para preencher o espaço entre as duas notas: em vez de ...
em vem de...
tocamos
tocamos
tríade
acorde de sétima
acorde com nona
.
aumentada
appoggiatura
resolve
5ª omitida - tônica omitida - tônica e 5ª omitida
Substituição de Acordes
.
Essa escala é composta por seis notas e tem apenas mais uma nota (Gb) do que a escala pentatônica tonal menor. É frequentemente usado em performances de blues, especialmente em descer do C alto, ao baixo C. Os próximos exercícios lida com essas escalas especiais: o tom geral, g eral, o pentatônicas, e as escalas de blues.
Esta era do swing dos anos 30 e 40 é considerado por muitos como a idade de ouro do pianista de jazz. Ele cresceu a partir do axé do ragtime morrendo morr endo dos anos 20 e desapareceu no final dos anos 40 com a aurora aur ora do movimento bebop moderna. Entre as centenas de solistas de piano da era do swing, swi ng, devemos mencionar os nomes dos grandes inovadores que forjaram o estilo de piano jazz: Teddy Wilson, Art Tatum, "Fast" Earl Hines, Bud Powell e George Shearing. A técnica da mão esquerda da chamada chamada piano "stride" consiste de um baixo profundo única nota golpeado com o quinto dedo, e um acorde situado em torno do meio C do piano, tocado com c om quatro dedos. Os dois exercícios seguintes são dedicados a esta técnica da mão esquerda exclusivamente. Nos primeiros exercícios, o quinto dedo atinge uma única nota sobre o primeiro eo terceiro feras do segundo e quarto tempos (os Afterbeats) é composto por acordes. Inversões de acordes são preferíveis às posições de raiz. r aiz. Recomenda-se colocar o terceiro da quinta do acorde no topo. O último vocalização é especialmente adequado para sétimas menores e acordes de sétima meio-diminutos. meio -diminutos. O acorde diminuído pode ser utilizado em qualquer inversão.
O mesmo acorde no Afterbeats pode ser usado com notas graves, com notas do próprio acorde
As regras acima não são absolutos. O aluno usa seu gosto para determinar que a inversão é o mais adequado e melhor som no contexto dado.
Outra técnica da mão esquerda importante utilizado durante a era do swing foi o sistema décimo baixo. A principal característica deste deste sistema é a substituição substituição da nota do baixo baixo único por um décimo. Este intervalo pode ser fácil, difícil ou impossível de utilizar, u tilizar, de acordo com o alcance da mão do estudante e sobre a posição do décimo no teclado.
fácil
difícil
muito difícil ou impossível O baixo décimo tem uma função dupla: em substituição de uma única nota, ou como um substituto para um acorde inteiro. O exemplo seguinte mostra a substituição de um décimo para todos os tipos de acordes.
A monotonia de um acompanhamento "oom-pah" poderia ser evitado, substituindo alguns dos acordes no segundo e quarto tempos décimos, criando, assim, uma linha de baixo mais interessante e variada. Aqui estão alguns décimos consecutivo, passando em um movimento movimento diatônico, cromático, ou misto. diatônico cromático Misturado
O sistema oscilante esquerdo pode ser enriquecido por adição de acordes inteiros. Muitos desses acordes vai estar fora do alcance do aluno, mas o uso de apenas alguns irão variar consideravelmente a linha de baixo. Para criar ainda mais a diversidade, os décimos e acordes de sétima poderia alternar com tríades simples e frases melódicas curtas.
Piano estilo Bebop Os quarenta e poucos anos pode ser considerado um ponto de viragem na história do jazz, aquele que teve uma profunda influência sobre todas as gerações seguintes de músicos de jazz. Quatro grandes inovadores pode ser creditado para este novo movimento revolucionário: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis e Art Tatum. O nome do bebop provavelmente é derivado do sílabas sem sentido "bop" e "bebop", que às vezes eram cantados ao longo frases rítmicas curtas. A nova música continha tantas inovações harmônicas, melódicas, rítmicas e que criou enormes violações não só entre os próprios músicos, mas também entre os músicos e seus públicos. Ele não está dentro do escopo deste livro para analisar em detalhe todas as características do bebop. Basta mencionar alguns OS sua característica proeminente, o mais importante dos quais é o idioma harmônicas. Onde a harmonia do jazz tradicional é diatônica, grande parte do vocabulário v ocabulário novo foi baseado no cromatismo. Bebop fez uso extensivo de notas alteradas (especialmente a quinta bemol), passando notas, acordes, acordes substitutos XI e XIII, escalas modais e de tons inteiros, etc A principal inovação rítmica consistiu na substituição de uma das quatro batidas firmes para p ara o bar com pontuações rítmicas e síncopes ocorrem em intervalos de tempo tem po irregulares, em qualquer subdivisão do metro. O sentimento de segurança rítmica foi ainda perturbado pelo aumento do uso de tempo duplo, em que acentos irregulares em notas oitavo e décimo sexto deu a impressão de o dobro de bares, realmente jogou. Compositores de jazz antes da era do bebop geralmente se esforçou para linhas melódicas suaves construídas de regulares 2 - frases e 4-bar, que criou a sensação de previsibilidade e inevitabilidade. A linha melódica bop é irregular, composto de sonoridade, bem como as harmonias dissonantes e a complexidade rítmica pelos protagonistas de jazz "progressivo".
"Abertura", um conjunto de notas de um acorde de forma especial, de modo a criar um som incomum. Isto é conseguido por omissão de certas notas dos acordes (geralmente a tônica) e enfatizando outros notas do acordo. Não existem regras simples para fazer isso. O aluno é aconselhado a experimentar com as possibilidades ilimitadas de inversões de acordes e alterações. É óbvio que, com as notas essenciais não devem ser omitidas. Por exemplo, a sétima em um acorde de sétima sétima deve estar sempre presente, presente, bem como o como a terça, a qual determina se o acorde é maior ou menor. Como explicado anteriormente, as notas que faltam podem ser fornecidos pela mão direita para uma mais ampla aberturas. Quando acompanhar um cantor ("compilando") ou outro músico, os acordes podem ser reproduzidos com as duas mãos. Pianistas modernos evitar jogá-los na batida; um acompanhamento de acordes sincopado é essencial para criar o som contemporâneo incomum ouvi nos últimos jazz e rock gravações. As aberturas para a mão esquerda pode consistir em apenas duas nota e ainda dão a impressão de um acorde completo. Tocando apenas o F e B pode sugerir o acorde de sétima dominante de C maior.
em vez de Estruturas de acordes mais complicados requerem mais notas, mas aqui também o bom gosto ea linha melódica vontade determina a vocalização. vocalização. Temos que nos familiarizarmos com a progressão pro gressão mais comum na música, a progressão 2-5-1. 2 -5-1. Um grande número de aberturas pode ser aplicado a esta progressão, pois contém todos os tipos de acordes de sétima, especialmente o acorde de sétima dominante, com suas inúmeras alterações e substituições. Aqui estão algumas aberturas aberturas para o I, II, V e acordes em C maior e menor.
Acordes I
Acordes II
Acordes V
