+JAZZ/38/2014

JAZZ nº 38 • 2014

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J O R G E PARDO

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INDEX

Orfeo Edici Ediciones ones / López Santos, 2 - D 11 28231 Las Rozas / Madrid Teléfono: 913.510.253 / Fax: 914.497.414 www.orfeoed.com

EDITORIAL

¿Publicidad ¿Publi cidad vs contenidos? • 2

Director Ernesto Schmied

NEWS • 3 / 6

Redacción, diseño y maquetación Redacción, Openmusic

EL MÚSICO NOS CUENTA por JORGE por JORGE PARDO & E. E. SCHMIE SCHMIED D Si no tienes soniquete... ¿pa qué te metes? • 8 / 16

CONVERSACIÓN por JOAN por JOAN CARLE CARLESS ABELEND ABELENDA A David Mengual, un espíritu inquieto • 23 / 29

Colaboran Joan Carles Carles Abelenda Lucas de Mulder Samuel Norton Jorge Pardo Pardo Jesús Pardo Pardo Álvaro Rovira Pachi Tapiz Elías Vivas

FESTIVALES & SALAS por J. por J.C. C. ABELEND ABELENDA A • 31 / 36

Foto portada

FEEDBACK FEEDBA CK por p or LUCAS DE MULDER La escena musical • 18 / 21

JAZZ 38 • 2014

















¿PUBLICIDAD VS CONTENIDOS? ¿Qué pasaría si +JAZZ no tuviese publicidad alguna? ¡Qué delicia! ¡Una revista sin publicidad!... pero, ¿cómo subsistir? La respuesta es sencilla: imposible imposible.. Como todo lector debe saber, a una revista de jazz llegan todas o casi todas las NOVEDADES discográficas, las notas de PRENSA sobre festivales por venir, las SALAS que hay que visitar visitar,, los CONCIERTOS indispensables y un sinfín de información y propuestas de GRAN interés, etc. El espacio con el que contamos está ceñido a un número determinado de páginas y a las limitaciones propias del calendario de publicación - dos números al año - . Si a todo esto agregamos las entrevistas a músicos nacionales e internacionales y varios artículos de opinión nos encontramos con un verdadero problema aparentemente insalvable: ¿qué dejamos fuera? Evidentemente aquellos que invierten en publicidad recibirán un trato diferente. La regla no es: “el que no paga no está” pero sí debe ser: “el que paga está”. Huelga decir que el criterio de evaluación de un material (un cd, por ejemplo) no

















NEWS

















JAZZMADRID JAZZMADRI D 2014 /

La edición número 14 del Festival Internacional de Jazz de Madrid se ha celebrado entre los días 4 al 26 de noviembre. Con una programación de 18 conciertos en el auditorio de Conde Duque y llegando a más de 70 conciertos con la programación en salas asociadas al festival. Nombres como Jorge Pardo, Al di Meola, Javier Colina, Zakir Hussein, José Luis Montón, John Scofield y otros tantos artistas de primera línea han sido los encargados de afianzar una nueva imagen de JAZZMADRID y dejar bien claro que el festival está aquí para quedarse.

E. Vivas

BUCHAREST INTERNATIONAL JAZZ COMPETITION 2015 /

Uno de los concursos más importantes de Europa tendrá lugar en Bucarest, capital de Rumanía, durante los días 16 al 23 de mayo de 2015. La fecha límite para dormalizar la inscripción es el 10 de febrero próximo y la web desde la que informarse y bajarse el formulario de aplicación es: http://jazzcompetition.ro Existe un límite de edad para competir y solo pueden solicitar su participación los nacidos después del 1 de mayo de 1980 (menores de 35 años). El premio consta de 7.000 € y está destinado tanto a instrumentistas vocalistas



















MILES PARA FETICHISTAS E INAGOTABLE

Concord Music Group ha anunciado el lanzamiento de Colección Prestige en LP de 10 pulgadas, Vols. Vols. 1 y 2, 2, y que comprenden los diez discos en los que Miles Davis apareció como líder para Prestige Records a principios de los años 50. Las grabaciones de Miles Davis para el sello Prestige se encuentran entre los clásicos de todos los tiempos en el género. La edición ha reproducido minuciosamente en 10 pulgadas de vinilo estas

















BOB DYLAN INTERPRETA A FRANK SINATRA

El próximo 3 de febrero de 2015 Bob Dylan sorprenderá a sus fans y, posiblemente, a sus no tan fans con una grabación de standars que Frank y será su Sinatra hizo populares. El album se titula Shadows in the night y registro número 36 para la casa Columbia. Bob Dylan, un eterno fan de Sinatra, es también el productor del disco bajo el seudónimo de Jack Frost Frost . He querido hacer algo así desde hace mucho tiempo pero nunca tuve el coraje de acercarme a un repertorio de 30 obras de arreglos complicados

































Si no tienes soniquete... ¿pa qué te metes? d e i m h c

















Entre bolos terminamos una de las posibles conversaciones con uno de esos raros músicos que mantiene el entusiasmo en todo lo que hace a full. Me había prometido un escrito pero al final la cosa se quedó en un inicio...







































































































































































































































































































































x & SALAS FESTIVALES fotos y texto por Joan Carles Abelenda

No cabe la menor duda que la profunda crisis en la que hace años nos encontramos inmersos es la principal causa de muchas decisiones que han afectado a la sociedad en todos los ámbitos de la vida actual. No hay esfera en donde la crisis no haya dejado huella y golpeado de forma dura y a veces con nefastas consecuencias. La esfera de la cultura (en cualquiera de sus múltiples áreas) no ha sido ajena a la famosa e imperante crisis, una circunstancia que en ningún caso ha socavado ni mermado las ansias e ideas de los creadores. Junto a la crisis y sirviéndose de ella como excusa, los gobiernos han demostrado de forma palmaria una total despreocupación

Uno de los problemas más acuciantes para un músico ha sido la pérdida de locales en donde poder llevar a cabo música. Barcelona no ha sido una excepción, y los locales de jazz aún menos. A pesar de la política de permisos (algunos de ellos irracionales o absurdos), a la pérdida de poder adquisitivo de muchos aficionados o a veces a un exceso de oferta musical, la actividad jazzística en la ciudad condal goza de buenos referentes que permiten al aficionado saciar su ansia o pasión, alimentar sus oídos con jazz de todo tipo de propuestas, desde las más aguerridas y extremas hasta las más clásicas y heterodoxas. A la cabeza de estas propuestas aparece uno de los festivales de jazz más emblemáticos no solo de la ciudad, sino del panorama nacional y en los últimos años referente a nivel europeo y mundial. El Festival de Jazz de Barcelona goza de una perfecta salud musical que dura casi dos meses a finales de año, circunstancia que le ha permitido llegar a la edición número cuarenta y seis. Muy cerca de llegar a su medio siglo de

















En este año el Festival de Jazz (tal y como lleva realizando en los últimos años) ha potenciado los conciertos a lo largo de diversos escenarios de la ciudad, presentando así mismo propuestas populares en parques, bibliotecas, jams y actividades familiares con la intención de difundir el jazz y hacerlo asequible a todos los públicos. Todo ello sin dejar de lado otras actividades interesantes como son las conferencias, exposiciones, experiencias a través de degustaciones de vinos o clases magistrales. La labor del Festival de Jazz de Barcelona intenta imbuir a la ciudad en un ambiente jazzístico durante su duración, algo que es perceptible por la atención que recibe en los medios de comunicación y muy particularmente de aficionados, algunos de los cuales se desplazan expresamente para disfrutar de determinados conciertos. Un festival que a pesar de los tiempos que corren siguen apostando por dar a conocer una música que sigue siendo extremadamente minoritaria. Un lugar emblemático para los aficionados al jazz en la ciudad de Barcelona es el Club Jamboree, sin duda alguna

Con más de cincuenta años de vida, su ubicación es en la Plaza Reial de Barcelona (uno de los lugares más emblemáticos en el

















A nivel musical hay que reconocer que junto con la Jazz Cava de Terrassa y del Club El Ritmo de Granollers, el Jambor Jamboree ee fue la puerta de entrada de grandes músicos de jazz americanos en Catalunia, pero muy especialmente en Barcelona. Entre los años 1959 y 1970 pasaron por el Jambor Jamboree ee músicos de la talla de Ella Fitzger Fitzgerald, ald, Lee Konitz, Bill Coleman, Stephane Grapelli,, Lou Benett, Chet Baker, Roland Kirk, Dexter Gordon, Grapelli Art Farmer Farmer,, Ornette Coleman y Pony Poindexter, Poindexter, entre muchos otros. Junto a estos nombres y los que cada año van pasando por el Jamboree, siempre en dos sesiones diarias de música, también hay que señalar un especial apoyo a la es cena musical catalana y nacional. Ello permite al aficionado disfrutar des de los músicos ya consagrados hasta las promesas de jóvenes talentos aún por descubrir. Además este año se ha celebrado el 2º Jamboree Jazz Club Festival, un festival que como señala es de club, circunstancia circunstancia que permite p ermite a los aficionados

















Y el Mas i Mas Festival que se lleva a cabo en pleno verano y en diferentes locales de propiedad de la familia Mas y otros que alquilan de forma puntual en la ciudad de Barcelona. Este festival es un clásico dentro de la programación barcelonesa y una forma de dar a conocer las actividades de la empresa Mas i Mas no solo referente al jazz, sino también del flamenco, de la música clásica y la música de DJ. Toda una oferta cultural con alto componente de riesgo. También hay que mencionar a otro entrañable local en Barcelona, el JazzMan, un pequeño club de jazz ubicado en el Eixample barcelonés desde el año 1979. Este bar/club



















Otro local que permite al aficionado disfrutar de jazz en Barcelona es el Harlem Jazz Club, también ubicado en pleno barrio gótico. Este club es uno de los más emblemáticos de la ciudad y con un largo recorrido musical que en la actualidad le ha permitido sobrepasar los veinticinco años de existencia. De la mano del alma mater del local, Daniel Negro, el Harlem apostó por el jazz desde sus inicios pero a partir de los años noventa el club se hizo más global e incorporó otras músicas y otros ritmos, desde los sonidos afroamericanos y latinoamerica latinoamericanos nos hasta la música música rock, el reggae reggae,, el flamenco o el chachá. chachá. Hoy en día el Harlem Jazz Club pretende ser un lugar de encuentro de músicas de diferentes, de diversos lugares y procedencias pero teniendo al jazz como una de las músicas más importantes en su programación a lo largo del año.

















Igualmente es reseñable el JazzSí Club del Ta Taller ller de Músi Músics cs, que se encuentra situado en el mítico barrio del Raval de Barcelona. Este club que en el año 2012 celebró su 20 aniversario ha estado históricamente vinculado al Taller de Músics como una plataforma artística de los jóvenes músicos de una de las escuelas de música más prestigiosas de la ciudad condal. Cuenta con una programación diaria de música en vivo en una sala de conciertos de pequeño formato en donde prima el jazz, aunque también es posible disfrutar de conciertos de flamenco o descargas cubanas.

















N ANI G AR ARC CÍA ,

UN SECRETO MUY MUY BIEN BIEN GUARDADO.. ....

por Pachi Tapiz

f o t o s p o r N e l s o

















El pianista gallego Nani García es un músico polifacético, como mínimo. mínimo. En su historial está su participación p articipación en el mítico grupo Clunia (junto a Baldo Martínez y Fernando Llorca en sus inicios), ganador del segundo premio en el concurso internacional del Festival de Jazz de San San Sebasti Sebastián án en 198 9833. En esa mism mismaa edici edición ón el pian pianist ista ganó ganó el prime primerr premi premioo a la mej mejor or compos composic ición ión y arreglo arreglos. s. A lo largo de los años ha continuado con su trabajo como pianista de jazz, aunque este músico ha diversificado divers ificado su labor hacia otros campos como son la composición de bandas sonoras para películas, cortos, documentales y series de televisión (es el

¿Quienes son los músicos que participan en tu nueva grabación Serendipia? Los componentes del grupo son los mismos del anterior. anterior. Simón García en el contrabajo y Miguel Cabana en la batería. Los temas son todos de mi autoría. ¿Cómo surge esta grabación?

















¿Y el Esbjorn Svensson Trio? El Esbjorn Svensson Trio lo conozco, me gusta, pero no lo tengo como referente de ese nivel del que hablamos. Viví en Suecia cuando el jazz escandinavo empezaba a gestarse. Conocí a Jon Balke, Bobo Stenson. Conocía la música de Sidsel Endresen y de Bugge Wesseltoft. Ellos llegaron antes. Una pregunta complicada... ¿Keith Jarrett o Brad Mehldau? Realmente Jarrett podría ser el espejo donde me gustaría mirarme pero digo esto con todas las prevenciones del mundo. Si algo admiro de esos pianistas de los que hablamos, y podrían perfectamente ser todos,

Sumamos lo personal al entorno y tenemos el resultado que buscamos. ¿Qué sucede? Que Galicia como tal no tiene ni genera la suficiente energía para crear escuela. Pero el entorno Europa sí lo hace. Incluso España mismo. Las escuelas tipo Berkeley tienden a uniformizar y esconder un recurso artístico que ofrece el jazz. Su intención no es mala. Me consta que los profesores de allí buscan lo contrario en cada persona, pero la maquinaria es demasiado poderosa. Resumen: ¿Existe un jazz Europeo? Me consta que sí pero eso no es lo importante. Lo importante es que existen Jorge Pardo, Joachim Kühn,























































































































































































































































































































Eso que llaman choro Así y todo se presentaba con un conjunto conformado por músicos intuitivos, de poca educación aunque para nada poco talentosos; dos guitarras y un cavaquinho que lo acompañaban tocando de oído. El resultado era una música semi improvisada que no sonaba dos veces igual. En su repertorio se mezclaban músicas europeas (polcas, mazurcas y schotti schottish) sh) con rit ritmos mos más “a “autóct utóctonos onos”” (que en genera generall tení tenían an su raíz en África) como el Maxixe, el Lundú, las románticas y sentimenta sentimentales les Modinhas Modinhas o la Habanera cubana cubana.. Tocaban Tocaban en cuanta velada fueran invitados. Cualquier lugar era adecuado, desde una sala de conciertos hasta una boda pasando por cualquier reunión informal en una casa o en la misma calle. Broma característica del flautista era la de alterar los ritmos de

Esta manera de hacer música, sin importar los diplomas de los músicos ni el lugar donde se tocara; con el virtuosismo del solista acompañado por una sólida base mezclando ritmos de todo tipo, buscando siempre una manera diferente de interpretar o un guiño musical que los comunicase entre ellos. Esta manera es lo que se transformaría en el género musical que conocemos como Choro. Un género que influenciar influenciaría ía a todos los músicos populares brasileros de ahí en adelante. Este tipo de conjuntos se comenzaría a propagar por todo Río de Jane Ja neiiro llegan egando do ho hoyy en día a es esta tarr pr pres esen ente tess, co conn un unaa fo form rmac aciión un poco más enriquecida, en todo Brasil, tocando sentados alrededor de una mesa, improvisando conciertos a cualquier hora. Contemporáneos de Joaquim Callado eran los pianistas

















Eso que llaman choro Ya vendría más adelante, entrado el siglo veinte, un tal Pixinguinha, el más grande compositor de choros de todos los tiempos. Con él se integraría el pandeiro al conjunto típico.. No es casual el mote de Bach brasilero. típico brasilero. Prolífico como pocos, la construcción de sus melodías aúnan precisión y belleza realzadas por contrapuntos en el acompañamiento (muchas veces improvisados) que reinventarían la forma de tocar choro. Este contrapunto pasaría más adelante a ser responsabilidad de la guitarra de siete cuerdas (que ya había reemplazado una de las guitarras del conjunto tradicional buscando un sonido más grave con una bordona extra, afinada

















Eso que llaman choro EL PRESENTE

Paralelamente al bajón de popularidad que sufrieran el tango Paralelamente y otro otross estilos os trad tradici icionales onales de Sudamé Sudamérica rica entr entree los años 70 y 90, el choro estuvo también bastante relegado de las radios y discográficas pero hoy en día su presencia p resencia ha vuelto a ser notoria. Han vuelto ha aparecer compositores y gente dedicada a la educación del género, conceptualizando la manera de tocarlo sin desalentar la idea primigenia de integración y búsqueda de una propia identidad en su interpretación. Si bien su centro geográfico sigue siendo Río de Janeiro, las “Rodas de Choro” florecen por muchas ciudades, ya no solo de Brasil. Alrededor de una mesa de cualquier casa o bar se fundan clubes que empiezan con un puñado de músicos

















Eso que llaman choro Eso que llaman Choro no es más que una forma de relacionarse a través de la música. Una música que no deja de lado lo erudito así como tampoco lo popular, no deja de lado ese saber decir las cosas y en ese decir se da lugar a un diálogo que no excluye a ninguno de los que estén sentados alrededor de la mesa. GUÍA DE

INICIACIÓN

La lista de grandes nombres es realmente extensa pero una primera aproximación aproximación al estilo puede ser escuchando a estos autores: Joaquim Joaqui m Callado: ado: Flor amorosa.

Finalmente una serie incompleta de personalidades que dejaron huella en el Choro y vale la pena nombrar: Dino 7 Cordas, Raphael Rabello, Anacleto Medeiros, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Heitor Vila-Lobos, Paulinho da Viola, Luis Americano, K-Ximbinho, Altamiro Carrilho, Radamés Gnattali, Hamilton de Holanda, Guinga, Yamandú Costa, Rogério Souza, Ronaldo do Bandolim, Paulo Moura, Mauricio Carrilho, Chico Buarque, Luiz Otávio Braga y Luciana Rabello.

















JAZZ en nuestro próximo número

ANDREAS PRITTWITZ



















N G U E Z O D O M Í N & C HA N A B O D R A S C O LA B L to B e n d i t o

A Z Z s l á JA im a s LA B E J LA a á g r i m e d e l a F u e n t e

















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