ARTE PRECOLOMBINO
Calendario Azteca, Mexico Fuente: Arte Historia (2012)
Universidad de San Pedro Sula Historia de la Arquitectura I Arq. Alejandra Vaquero Grupo B:
Renata Méndez 3090043 Renner Claros 3070231 Daniela Ortiz 3110156 Andrea Méndez 1100124 Keren Cantillano 3100033 Darwin Grandes 1100514 Marco Hernández 1110760
Índice INTRODUCCION ¿A que llamamos Arte Precolombino?
MESOAMERICA Y AMERICA CENTRAL Las primeras culturas del Valle de México Los toltecas v v v
Los toltecas, un pueblo de artesanos y guerreros Arte tolteca La capital de cultura Tolteca: Tula
Los aztecas v v v v
Su Origen Ubicación Arte Azteca El calendario azteca o también conocida como la piedra del sol
Los mayas v v v v v v
Arquitectura Casas Multifamiliares y unifamiliares Materiales de construcción Construcciones Notables Religion Arte Maya
AREA ANDINA Las culturas de Colombia v v v
Cultura Calima Arte de la cultura calima Cultura Quimbaya 2
Índice INTRODUCCION ¿A que llamamos Arte Precolombino?
MESOAMERICA Y AMERICA CENTRAL Las primeras culturas del Valle de México Los toltecas v v v
Los toltecas, un pueblo de artesanos y guerreros Arte tolteca La capital de cultura Tolteca: Tula
Los aztecas v v v v
Su Origen Ubicación Arte Azteca El calendario azteca o también conocida como la piedra del sol
Los mayas v v v v v v
Arquitectura Casas Multifamiliares y unifamiliares Materiales de construcción Construcciones Notables Religion Arte Maya
AREA ANDINA Las culturas de Colombia v v v
Cultura Calima Arte de la cultura calima Cultura Quimbaya 2
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Arte de la cultura quimbaya
Las culturas de Ecuador v v
La cultura valdivia El castillo de Ingapirca
Los incas v v v v v v
Arte Incaica Arquitectura Incaica Características Formas Arquitectónicas Incas Arquitectura de Elite Morfología
CONCLUSIONES GLOSARIO BIBLIOGRAFIA
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¿A que llamamos Arte Precolombino? La palabra Pre-Colombino se refiere al tiempo transcurrido en America antes de la llegada de Colon. Al hablar de objetos precolombinos nos referimos, por tanto, a todas las obras creadas por los pueblos originarios de América antes de la influencia hispana. El concepto de “arte” abarca también la música, la danza, la arquitectura o las pinturas rupestres y corporales, pero en un museo sólo se pueden exhibir aquellas piezas relativamente pequeñas y durables, que han soportado los embates del tiempo para llegar a nosotros. En general, por lo tanto, hablamos de “arte precolombino” para referirnos a creaciones excepcionales que surgieron en el seno de las principales civilizaciones del continente entre el 3000 a.C. y la l a invasión europea de América. ¿A que llamamos Arte Precolombino? Recuperado el 24 de mayo de 2012, de http://www.educarchile.cl/medios/20021028151028.pdf
El Arte Precolombino tiene una riqueza sobresaliente, sobre todo porque es un legado cultural de los habitantes originarios de America. La forma de hacer arte, y las habilidades de los que se dedicaban a plasmar sus creencias y vivencias, siguen hasta el día de hoy, maravillando desde los artesanos, historiadores, hasta neófitos de todo el mundo, pues se percibe la habilidad y calidad de esos trabajos que nos demuestran, contrario a la opinión prejuiciosa de muchos, no solo el alto grado de desarrollo en todas estas variaciones del arte, sino en la forma de vida y su respeto por el ámbito que los rodeaba. Colombia Guías, Arte Precolombino, Información sobre Arte Precolombino en America Latina y el Mundo. Recuperado el 24 de mayo de 2012, de http://www.colombiaguias.com/arte-cultura-precolombino.html
Copan Ruinas, Cultura Maya, Honduras Fuente: Google (2012)
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La America precolombina, sin excepción, poseía una cultura cosmológica, en la que los hombres, los dioses y la naturaleza formaban un todo indisoluble y profundamente imbricado, mientras que Europa vivía un momento de tecnologías en avance, pragmatismo y cultura crecientemente laica cuyo centro era el Hombre con voluntad de dominio sobre el Universo. Los pueblos americanos crearon la maravilla de formas plásticas que hoy conocemos con la voluntad de servir a los dioses o de ayudar mágicamente a los hombres en los momentos difíciles de la vida y de la muerte. Exceptuando algunas pinturas murales y la escultura, lo mejor del arte precolombino se encuentra en lo que, según la estética tradicional, serian “artes menores”: cerámica, tejido, orfebrería, arte plumario. Los antecesores de los hombres que forjaron las culturas americanas provenían de Asia y habían atravesado el estrecho de Bering en sucesivas oleadas, comenzaron su inmigración desde el norte hasta el extremo sur del continente americano, dando así origen a los distintos tipos de pueblos. A partir de este primer momento, momento, mucho se ha discutido discutido acerca de si los adelantos adelantos culturales se realizaron in situ independien independientemente temente de toda influencia exterior, o si, por el contrario, culturas avanzadas de otros continentes fueron las responsables de ellos. La tesis mas aceptada en la actualidad es la de que el desarrollo cultural fue surgiendo evolutivamente en distintas zonas del continente americano, aunque existen rasgos culturales propios de Melanesia, Indonesia y el sureste de Asia, probablemente introducidos en America durante un largo periodo , cuya influencia en la cultura americana no fue, de todos modos, muy importante. America del Norte, las zonas amazónicas y las vastas llanuras brasileñas y argentinas poseyeron un tipo de cultura mucho mas elemental, cualitativamente diferente diferente a la de los restantes lugares. Las altas culturas han sido agrupadas, en función de características culturales similares, en tres grandes zonas geográficas: Mesoamerica, que comprende México y parte de America Central, las islas del Caribe, Venezuela y la costa colombiana, y el Área Andina, que se extiende a lo largo de la cordillera de los Andes y territorios adyacentes desde Colombia hasta Chile. Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
En cada lugar desde México hacia el sur, cada pueblo, etnia, tribu y nación, dejaron plasmados de una u otra manera su forma de ver la vida, sus creencias, sus esperanzas, sus logros y hasta la manera de manejarse administrativamente. La invasión y conquista por parte de los españoles, no solo destruyo a los pueblos, sino gran parte de su cultura y avances, con lo que hoy seguramente sería en todo aspecto una América diferente de la conocemos. Colombia Guías, Arte Precolombino, Información sobre Arte Precolombino en America Latina y el Mundo. Recuperado el 24 de mayo de 2012, de http://www.colombiaguias.com/arte-cultura-precolombino.html
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MESOAMERICA Y AMERICA CENTRAL
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Las primeras culturas del Valle de México A orillas del lago Texcoco, sucedieron una serie de culturas primitivas o preclásicas, que corresponden a tres grandes periodos: el más antiguo o temprano de Zacatenco Copilco, el medio de Zacatenco-Tlatilco, y el superior de Ticoman-Cuicuilco. Los portadores de la cultura Zacatenco-Copilco vivían en aldeas permanentes cerca del lago Texcoco. Su cerámica se compone sobre todo de vasijas utilitarias y de carácter ceremonial, incisas, y a veces con pintura roja en las incisiones. El periodo de Ticoman-Cuicuilco proporciona cerámica más perfeccionada y la primera pirámide conocida: la pirámide de Cuicuilco. Se trata de una colina artificial de unos 135 m de diámetro y unos 20 m de altura. Construida en adobe, presenta forma ovalada y posee una fachada de piedra sin labrar. En su cima hay un altar al aire libre. Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
Piramide de Cuicuilco, Culturas de Mexico,Tilalpa, Mexico
En Tlatilco se han encontrado figurillas de cerámica de una extraordinaria maestría en 200 tumbas descubiertas entre 1950 y 1955. Cerca de cuatro mil figuras de cerámica, generalmente del tamaño de una mano, pero también de tan solo 3 cm de altura, constituyen un repertorio de batas caminando sobre sus manos, bailarinas con falda corta, mujeres amamantando a un niño o sosteniendo un animal en sus brazos, etcétera. Estilísticamente, estas esculturas presentan rasgos muy similares: la figura esta vista frontalmente y el interés del artista se centra en la parte delantera. Los brazos son muñones unidos a los hombres, y un poco de color rojo y unas incisiones en su extremo indican las manos con los dedos. Las piernas se ensanchan considerablemente por debajo de las caderas. Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta.
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Estatuilla Femenina, México, Culturas de México, Fuente: Museo Barbier-Mueller de Arte Precolombino.
Estatuillas Femeninas, Culturas de Mexico, Fuente: Literatura y Mundo Maya
En las figurillas que representan tipos femeninos hay una mujer con caderas anchas y senos muy desarrollados que podrían aludir a la fertilidad, y otro tipo de mujer, joven, de figura esbelta, caderas poco prominentes y senos pequeños. Adornados con alhajas y con variadísimos peinados, acostumbran llevar pintura amarilla, aunque también puede ser negra o violeta oscura, y las extremidades y los cabellos aparecen pintados de rojo. Ocampo, E. (1998). Historia Universal del Arte. (Vol. 10). Buenos Aires, Argentina: Planeta .
Mujer embarazada, Culturas de México, Santiago, Chile, Fuente: Museo Chileno de Arte Precolombino
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Estatuilla Femenina, Culturas de México, Ciudad de México, Fuente: Museo Nacional de Antropología.
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Los Toltecas v
Los toltecas, un pueblo de artesanos y guerreros
A la caída de Teotihuacan varias poblaciones de la cuenca de México se fueron a otras regiones en busca de nuevas tierras. Este fue el caso de los toltecas, que llegaron a Tulancingo, donde permanecieron cuatro años, más tarde se trasladaron a un lugar que quedaba junto al río Tula. Aquí es donde alzarían la ‘Tollan Xi cocotitlán’, de la que nos hablan las fuentes. El gentilicio deriva del náhuatl toltécatl , que originalmente designa a los nativos de los lugares llamados Tollan, pero que después, durante la época mexica, pasó a ser sinónimo de artesano o artista. La historia de los Toltecas comienza con una leyenda: Cuauhtitlán, un guerrero y conquistador, llamado Mixcóatl, tuvo un hijo con Chimalma. El niño, al nacer, recibió el nombre de Ce Acatl Topiltzin (Señor Una Caña), seguido del título de Quetzalcóatl, que era la divinidad que debía representar. Ce Acatl creció en la región de Morelos; ya mayor, pasó a tierras de Guanajuato y Huasteca y allí fueron a buscarle los toltecas (artesanos y artistas) para fundar e iniciar el reinado en la ciudad de Tollan.
Mesoamerica durante el apogeo de la cultura tolteca, Fuente: Wikipedia (2012)
No se sabe con exactitud si Mixcóatl existió o fue solo leyenda, pero su hijo Topiltzin si existió con seguridad y es el primer personaje real aparece en la Historia de México. Los toltecas reunieron a otomíes, teotihuacanos, chichimecas y fundaron la ciudad en un lugar situado entre El Corral y las zonas destinadas a las grandes edificaciones de poniente. Actualmente es muy poco lo que se sabe sobre los primeros tiempos de la ciudad, y en cambio se conoce más el período de máximo auge del culto a Quetzalcóatl, bajo la influencia de la cultura maya. Alcina Franch, Jose (2001). Las culturas precolombinas de America. Recuperadoel 26 de mayo de 2012 de http://www.homines.com/arte/cultura_tolteca/index.htm
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Arte tolteca
Escultura La escultura y el relieve están muy ligados a la arquitectura; destaca el Chac Mool , una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También realizadas en piedra destacan esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Un ejemplo de ello es el coatepantli , un friso labrado en piedra que muestra una sucesión de serpientes que persiguen y devoran esqueletos. Otro elemento arquitectónico tolteca fue el tzompantli , o altar de cráneos, una plataforma baja, cercana a la pirámide principal, provista de soportes para apilar o ensartar las cabezas cercenadas de los sacrificados. El arte tolteca muestra una faceta de vigor en las formas que anuncian el predominio del guerrero sobre el sacerdote, una visión que se mantendría a lo largo del horizonte posclásico mesoamericano. Guerrero Tolteca, Cultura Tolteca, Tula Hidalgo. México, Fuente: Otra orilla Historia
Chac Mool, Cultura Tolteca, Tula y Chichén Itzá, Fuente: Otra orilla Historia
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Cerámica Es importante también, su cerámica. El estilo cerámico tolteca más antiguo y que antecede a la fundación de Tula, conocido como Coyotlatelco, se caracteriza por el color rojo y café de sus vasijas. Más tarde, se desarrolla un tipo de cerámica conocida como estilo Mazapa, cuya dispersión por gran parte de Mesoamérica se asocia a la expansión política de los toltecas. Sus formas alfareras más sobresalientes son escudillas con su interior decorado con líneas rectas u onduladas, pintadas de rojo intenso. A la par del estilo Mazapa, existe una cerámica llamada ‘Plumbate’, originaria de Guatemala, que es una de las pocas alfarerías del Nuevo Mundo con superficies que aparentan estar vitrificadas, gracias a la pintura con pigmentos minerales y su cocción a altas temperaturas.
Vaso “Plumbate”, Cultura Tolteca, Área Mesoamericana, Fuente: Museo Chileno de Arte Precolombino
Coyotlatelco, Cultura Tolteca, Area Mesoamericana, Fuente: Homines
Arquitectura En arquitectura introdujeron la forma característica do toda la arquitectura mexicana precolombina: la estructura en forma de tronco de pirámide, que servía de base a templos, palacios, etc. Estas estructuras poseían unas escalinatas que, partiendo de la base, ascendían hasta la plataforma superior y su finalidad no era otra que la de servir de base o pedestal al templo o palacio que se construía sobre ella. Muy característico de las construcciones toltecas (y de las aztecas) era la falta de ventanas, empleándose sólo puertas bajas.
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Otro elemento que introdujeron el uso de pilares en forma de serpiente y los atlantes, grandes pilares esculpidos que representan a guerreros. Los toltecas habitaban pueblos fortificados constituidos por complejos de construcciones cívicoceremoniales, cuya plaza con altar en el centro estaba rodeada de palacios, pirámides escalonadas y canchas para el juego de pelota.
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La capital de cultura Tolteca: Tula
La ciudad de Tula (Tollán) se encuentra sobre un promontorio que domina el río Tula y presenta buenas condiciones defensivas. Calles y calzadas ordenaban la urbe. Diferencias sociales se reflejan en el tamaño, la distribución y el material de construcción de las viviendas, desde las que se levantaban sobre un sistema de plataformas cercanas al sector monumental, hasta conjuntos de departamentos o de casas de tres habitaciones en torno a un patio central común formando una L, donde se realizaban las actividades domesticas y las rituales. Existían barrios que compartían actividades productivas y ceremonias en un templo colectivo. Atlantes de Tula, Cultura Tolteca, Tula, Mexico,
Su población, de hasta 60.000 habitantes, estaba diseminada en zonas periféricas y vivía de la agricultura, la extracción del basalto, la realización de utensilios de chert y el trabajo con la obsidiana. La historia de Tula (Hidalgo) se estima que duró desde el 900 al 1168 a.C. Ejerció su poder sobre pueblos menos adelantados y firmó alianzas, como en el caso de la fundación de la provincia de Tula-Jilotepec . Tula era la capital de los militaristas toltecas. Poseía una sociedad austera de guerreros más interesados por la función que por la forma, de modo que produjeron pocos objetos lujosos. A pesar de ello, su desarrollo contrastaba con el de las otras culturas del Altiplano, por lo que los mexicas, al establecerse en Tula posteriormente, pensaron que esa gente eran toltecas, o sea verdaderos artesanos.
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Un grupo de ellos, a la caída de Tula, salió hacia el exilio y con su señor Nauhyotzin se asentaron en Culhuacán. De allí salieron princesas y nobles que emparentaron con los mexicas. El último gobernante de Tula, llamado Huéniac, terminó sus días suicidándose, según una fuente histórica. A este periodo pertenece el tipo de plaza con un altar en el centro; al altar se sube por una escalera con frisos decorados a cada lado; los altos muros están inclinados, o en talud, y rematados por cornisas salientes. A un lado de la plaza se construyó un gran basamento piramidal, compuesto por varios cuerpos inclinados superpuestos, revestidos de losas dispuestas en filas de cuatro. Al lado se construyó un edificio con planta de escuadra y pórticos sostenidos por pilastras recubiertas de losas. Los pórticos estaban contiguos a los edificios principales, que cerraban un lado de la plaza.
Templo de la Estrella Matutina, Cultura Tolteca,Tula, Mexico Fuente: Arte Historia
El edificio principal es el llamado Templo de Tlahuizcalpantecuhtli (Venus como señora del alba, la Estrella Matutina), que es un basamento compuesto por varios cuerpos superpuestos, formados por bajos muros inclinados, o taludes y altas cornisas o tableros, con una decoración en relieve, a base de estuco, en la que predominan las procesiones de jaguares y coyotes en sentido opuesto, águilas comiendo corazones humanos y la efigie del hombre-pájaro-serpiente, es decir del dios Quetzalcóatl. En la parte superior se levantaba un templo que tenía en la fachada dos columnas con forma de serpiente, con la cabeza hacia abajo y la cola hacia arriba, que sostenían los arquitrabes. El resto del templo tenía cuatro altas pilastras, labradas con figuras de guerreros provistos de atlatl o estolicas, dardos, escudos y pectorales en forma de mariposa; símbolos de la tierra, y otros motivos. Alcina Franch, Jose (2001). Las culturas precolombinas de America. Recuperadoel 26 de mayo de 2012 de http://www.homines.com/arte/cultura_tolteca/index.htm
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Los aztecas v
Su Origen
En la zona geográfica que corresponde a la mitad sur del México actual, se desarrolló una gran actividad cultural desde unos 2000 años a. C. En esta región habitaron diversos pueblos, algunos de los cuales nos han dejado muestra de su floreciente cultura, como es el caso de los restos arqueológicos de la ciudad de Tenochtitlán, ya deshabitada cuando llegaron los españoles. Los aztecas son herederos de la tradición cultural de los toltecas, que sirven de nexo entre la cultura azteca y la maya. Los aztecas, que se hacían llamar a sí mismos «mexicas», llegaron del norte y se asentaron en la cuenca del Texcoco a mediados del siglo XII, fundando su capital, Tenochtitlán, en 1325. La palabra «azteca» tiene su origen en una legendaria tierra del norte llamada «Aztlán». Según cuenta la leyenda, los aztecas abandonaron esta mítica Aztlán, por orden de los dioses y debían instalarse allí donde encontrasen un águila devorando a una serpiente. Los aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.monografias.com/trabajos38/aztecas/aztecas.shtml
Tenochtitlán y sus Pirámides, México, Fuente: Enigmas y Misterios
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Ubicación
Los aztecas establecieron México Tenochtitlán en el centro del Valle de México, expandiendo su control hacia ciudades-estado ubicadas en los actuales estados de México, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Guerrero, la costa de Chiapas, Estado de Hidalgo, y parte de Guatemala. El territorio que se conquistó no fue de un monótono clima, sino que abarcó climas tan variados como el clima polar de alta montaña hasta los climas cálidos. Imperio Azteca. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_azteca
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El Imperio Azteca, México, Fuente: Amerindia
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Arte Azteca
Sus manifestaciones se encuentran entre las más importantes de Mesoamérica antes de la llegada de los europeos. El arte azteca es un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas. De marcado componente político-religioso, el arte azteca se expresa a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas. Lo primero que llama la atención es la asimilación azteca de las tradiciones artísticas anteriores y la impronta personal que otorgaron a sus manifestaciones. El arte azteca es violento y rudo pero deja entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan de su enorme riqueza simbólica. Arte azteca. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://arteazteca.blogspot.com/
Cerámica Constituye la forma de expresión más popular, sobre todo en lo relativo a las figuras de personas y divinidades entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses. Las figurillas femeninas aparecen de pie, con el cabello dividido en dos crestas o bucles que se elevan sobre la cabeza, un faldellín decorado que llega hasta los pies, y suelen llevar en sus brazos otras dos figuras más pequeñas. Se ha interpretado como una representación de la diosa madre azteca, aunque en la actualidad son consideradas como un símbolo de la maternidad. Otras figuras son representaciones de los dioses. Civilizaciones Antiguas en América, Los aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://americaantigua321.blogspot.com/p/los-aztecas.html
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Plato Trípode. Cerámica Azteca, México, Fuente: Arqueología Mexicana
Escultura Las manifestaciones artísticas más importantes se dan en el campo de la escultura monumental, de carácter religioso, que sirvió para representar las numerosas divinidades del panteón con sus símbolos y atributos divinos, como calaveras, serpientes, corazones o manos- así como animales, tanto reales como mitológicos. La estatuaria estaba al servicio del culto religioso y guerrero. Los templos se decoraban con estatuas colosales que servían para narrar hechos míticos o representar divinidades. En los edificios públicos las estatuas se utilizaban para dar a conocer acontecimientos relacionados con la historia. Todo este arte evidencia el alto grado de perfección técnica de los artistas aztecas.
El caballero águila, México, Fuente: Arte Historia
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La diosa de la Luna, Coyolxauhqui, Templo Mayor de Tenochtitlán, México, Fuente: Ventanas al Universo
Xochipilli, México, Fuente: Museo Nacional de Antropología de México
Orfebrería
Los orfebres aztecas alcanzaron gran pericia en la fundición, combinando oro y plata. Los metales se utilizaban fundamentalmente para hacer joyas: collares, pendientes, pectorales, orejeras, bezotes (adornos que se colocaban en un orificio practicado bajo el labio inferior) y pulseras. También se hacían figuras y recipientes. Utilizaban la cera perdida y eran maestros en la fundición, hasta el punto de fabricar figuras articuladas. Frecuentemente se combinaban los metales con piedras semipreciosas como el jade, la amatista y la turquesa, formando collares y adornos de gran belleza. Los aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.monografias.com/trabajos38/aztecas/aztecas.shtml
Pieza de orfebrería azteca, Fuente: Los tesoros de la orfebrería del arte azteca
Pendientes de oro, Cultura azteca Fuente: Historia Universal
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El calendario azteca o también conocida como la piedra del sol
Es una de sus esculturas más importantes del imperio azteca. La Piedra del Sol es uno de los monolitos más antiguos que se conserva de la cultura mexica, cuyo tallado fue fechado alrededor del año 1479. En el Templo Mayor de México-Tenochtitlan, probablemente ocupó un destacado lugar colocado sobre uno de los templos llamado Quauhxicalco. Fue derribada o enterrada al consumarse la Conquista de México y permaneció así hasta su hallazgo en el Zócalo, la plaza mayor de Ciudad de México, el 17 de diciembre de 1790. Fue colocada a un costado de la Catedral Metropolitana. A finales del siglo XIX se trasladó al museo arqueológico de la calle Moneda y en 1964 fue trasladada al Museo Nacional de Antropología e Historia, donde preside la Sala Mexica de dicho museo y está inscrita en diversas monedas mexicanas. Piedra del Sol. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_del_Sol
Piedra del Sol,
Ciudad de México, Fuente: Astromía
Este inmenso monolito se conserva en la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México desde el 27 de junio de 1964. Para transportarlo desde el Zócalo se emplearon 30 días y una enorme plataforma. En su superficie está tallado el compendio de los conocimientos astronómicos y cosmogónicos de la civilización mexica. El invento del Arte y arquitectura aztecas. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.inventosydescubrimientos.info/2011/02/el-invento-del-arte-y-arquitectura.html
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Los mayas Hablar de la cultura maya es referirse a la historia de una de las culturas mesoamericanas precolombinas más importantes, pues su legado científico y astronómico es mundial.
Mapa de Civilización Maya, Google (2012)
La civilización maya habito en el territorio hoy comprendido por cinco estados del sureste de México que son: Campeche, Chiapas, quintana roo, tabasco y Yucatán; en América Central: Guatemala, Belice, Honduras y El Salvador. v
Arquitectura
Los monumentos más notables son las pirámides que construyeron en sus centros religiosos. La cerámica maya está catalogada como de las más variadas, finas y elaboradas del mundo antiguo.
Museo De Copan Ruinas, Honduras, Fuente: Google (2012)
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Casas Multifamiliares y unifamiliares
Existían casas unifamiliares donde vivían los padres y los hijos quienes adoptaban a miembros viejos o jóvenes de la familia o fuera de ella.
Tulum, Mexico; 2012, Fuente: www.google.com
También había edificios multifamiliares habitados por personas de lazos sanguíneos comunes de elevada posición social.
Los complejos residenciales de Kohunlich, México; 2012, Fuente: www.google.com
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Los materiales de las casas varían de muros y techos de madera y palma a materiales resistentes como piedra y estuco. También la vivienda podía estar formada por tres estructuras principales separadas, (dormitorios, la cocina, la bodega). Dormían sobre unas plataformas bajas adosadas a los muros donde colocaban colchones rellenos de algodón (las hamacas fueron una adaptación de las redes de pesca, invento de los indígenas caribes de Haití llegado a Yucatán con el arribo de los españoles). También se dormía sobre tapetes en el suelo. Este tipo de habitaciones tenían poca ventilación y luz porque carecían de ventanas. Las habitaciones fueron usadas para dormir y guardar pertenencias; sus ocupantes trabajaban en las afueras y poseían huertos para consumo familiar. Es necesario considerar y advertir que la gente común vivía en las denominadas palapas alrededor de las ciudades, los materiales que usaban eran renovables como la palma chit, el guano (para los techos); la madera, los bajareques, el estuco (para las paredes). En el centro de la ciudad habitaban los sacerdotes y la nobleza en los castillos, pirámides y templos ceremoniales.
Ruinas de Copan, Honduras, 2012, Fuente: www.google.com
Palenque, México; 2012, Fuente: www.google.com
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Los mayas hicieron grandes e impresionantes construcciones desde el Preclásico, medianas y grandes ciudades como Copan, Tikal, palenque, uxmal, chichen itzal, el mirador entre otros.
Tikal, Guatemala, Fuente: Goo le 2012
Uxmal, México, Fuente: Goo le 2012
El Mirador, Guatemala, Fuente: Google (2012)
Lo que si fue destruido con la conquista es el modelo de la civilización que hasta la llegada de los primeros españoles, había generado tres milenio de historia. Sus ciudades fueron construidas de una manera orgánica (aparentemente descuidada), adaptándose a la topografía de cada ubicación en particular. La arquitectura maya, como la del resto de Mesoamérica, tendía a integrar un alto grado de características naturales.
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Un elemento básico lo eran las cuevas ya sea naturales o artificiales, así como las pirámides que hacían las veces del inframundo Xibalbá y el contacto con los dioses del supramundo, Esto es muy notorio en una ciudad como Cancuén, la cual carece de pirámides importantes, pero tiene el Palacio más grande de los mayas. En el corazón de las ciudades mayas existían grandes plazas rodeadas por sus edificios gubernamentales y religiosos más preciados, como la acrópolis real, grandes templos de pirámides, y ocasionalmente canchas de juego de pelota. Esencialmente, mientras menos sagrada e importante era una construcción, mayor era el grado de privacidad. v
Materiales de construcción
Un aspecto sorprendente de las grandes estructuras mayas es su carencia de muchas tecnologías avanzadas que podrían parecer necesarias para tales construcciones. Careciendo de herramientas de metal, poleas, y quizá incluso la rueda, la arquitectura maya requería una cosa en abundancia: fuerza humana
Piedra Caliza; 2012, Fuente: www.google.com
Toda la piedra para las estructuras mayas parece haber sido tomada de canteras locales; con frecuencia era piedra caliza ,permanecía suficientemente blanda como para ser trabajada con herramientas de piedra, y sólo se endurecía pasado un tiempo, al perder su humedad natural. Utilizaban piedra caliza aplastada, quemada y batida que poseía propiedades similares al cemento, y era usado ampliamente tanto para acabados de repello, como para unir piedras.
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Construcciones Notables
Sayil, México; 2012, Fuente: www.google.com
Monte Alban, México, 2012, Fuente: www. oo le.com
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Chichen Itza, Guatemala; 2012, Fuente: www.google.com
Copan Ruinas, Honduras; 2012, Fuente: www.google.com
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Religion
La religión maya tenía tres características fundamentales: v v v
Religión politeísta: Se adoraba a varios dioses a la vez. Religión de Aspectos Naturalistas: Los dioses eran los elementos, los fenómenos atmosféricos y los cuerpos celestes. Religión Dualista: Partía del principio de que el bien y el mal son igualmente divinos
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Arte Maya
El arte maya clásico es apreciado por su excelente manufactura. Los tallados y relieves en estuco de Palenque y el estatuario de Copán son especialmente finos, muestran una gracia y observación precisa de la forma humana que recordó a los primeros arqueólogos las formas de la civilización clásica del Viejo Mundo —de allí el nombre dado a esta época de la historia mesoamericana. Las Estelas más grandes y finas se encuentran en Quiriguá. La mayor parte de las piezas que han sobrevivido son órdenes de alfarería funeraria y de cerámica de uso cotidiano y ritual. Los Murales más antiguos y mejor conservados son los de San Bartolo, en Petén. En Bonampak fueron descubiertos murales antiguos que sobrevivieron por un afortunado accidente que los conservó hasta el día de hoy (aunque poco a poco se deterioran por el turismo en la región). En la actualidad sobrevive una obra de teatro, el Rabinal Achí.
Mural Maya, 2012, Fuente: www.google.com
San Bartolo, Petén; 2012, Fuente: www.google.com
Rabinal Achí, 2012, Fuete: www.google.com
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Escultura Otros restos arqueológicos importantes incluyen las losas de piedra tallada usualmente llamadas estelas. Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas utilizaron madera, estuco y piedra calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco pintado de diversos colores.
Águila Maya; 2012,Fuente: www.google.com
Chaac dios Maya; 2012, Fuente: www.google.com
Estelas Mayas; 2012, Fuente: www.google.com
Jaguar Maya; 2012, Fuente: www.google.com
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AREA ANDINA
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Las culturas de Colombia Una gran diversidad de culturas habitó nuestro territorio antes de la llegada de los españoles, algunas tan avanzadas y sofisticadas como las que produjeron la estatuaria de San Agustín en el Huila, las tumbas de Tierradentro en el Cauca, o la Ciudad Perdida (Buritaca 2000) en la Sierra Nevada de Santa Marta. Con la Conquista y la Colonia, llegaron los blancos europeos de España, quienes a su vez trajeron esclavos de África. Es por ello que Colombia es un país multiétnico y pluricultural, donde cada región posee rasgos propios que la distinguen de sus vecinas. Así, se puede hablar de una cultura andina, en la que se siente con mayor fuerza el ancestro europeo; de una cultura Caribe, amalgama de herencias indígenas y africanas; de una cultura Pacífica, de raigambre africana y de la cultura de la Orinoquía y Amazonía, esencialmente indígena. La gran diversidad cultural habitó el territorio nacional antes de la llegada de los españoles. Este complejo mestizaje encuentra su expresión no sólo en las tradiciones, artesanías y gastronomía colombianas, sino también en sus artes desde la arquitectura, la pintura y la escultura hasta la literatura, el cine y la fotografía, pasando por la música, la danza y el teatro. Colombia es el hogar de más de 87 pueblos indígenas que usan 64 lenguas nativas pertenecientes a 22 familias lingüísticas; también, de varios millones de afrocolombianos; de más de 30 millones de mestizos; de 12 mil gitanos y de núcleos de inmigrantes en diferentes regiones. En el archipiélago de San Andrés y Providencia, la población mayoritariamente raizal habla inglés.
Cultura colombiana. Cultura: Tradición y vanguardia. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/colombia/cultura
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Cultura Calima
La cultura calima, es un conjunto de antiguas culturas que habitaron el departamento del Valle del Cauca y que no cohabitaron de manera simultánea. Las excavaciones, estudios y hallazgos de piezas de orfebrería y cerámica indican que la región estuvo densamente poblada y que fue un importante centro de orfebrería, puesto que sus habitantes conocieron avanzadas técnicas para el trabajo del oro. Según parece, el fácil acceso al Valle del río de Cauca y a la costa pacifica, convirtió esta región en centro de intercambio indígena. Esta cultura se desarrolló en la parte suroeste de Colombia, cerca de los ríos San Juan y Cauca, en los actuales municipios de Darién y Restrepo. Los estudios arqueológicos han dividido su historia en tres fases cronológicas, desde la más antigua que marca el proceso de sedentarización humana y adaptación de los procesos agrícolas a la más actual. Reciben los nombres de: ilama, yotoco y Sonso. A pesar de que todas destacaron por la calidad del trabajo en metal, las dos primeras fueron las que consiguieron mayor desarrollo artístico y cosmogónico. En este apartado, desarrollamos el 29
período yotoco, que abarcó los siglos II aC a XI dC, a los que pertenecen la mayoría de las piezas más relevantes que formaban parte de los ajuares de las tumbas. Destacan las representaciones animales, humanas y antropomorfas, así como objetos importantes de la vida ritual, como eran los alfileres y los poporos. Toda Colombia. Cultura Precolombina Calima. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.todacolombia.com/culturas/calima.html
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Arte de la cultura calima
Orfebrería Para los objetos de metal de mayor tamaño utilizaban la técnica del laminado y para los más pequeños la de la cera perdida. Los diseños en alto relieve se conseguían presionando la lámina sobre un molde de piedra o madera. Con las láminas hacían también objetos tridimensionales y si éstos llevaban algún detalle se trabajaban por separado y se unían posteriormente a la pieza. Las láminas de oro también se usaban para cubrir objetos, como bastones de mando de madera o conchas marinas. Entre los objetos de menor tamaño destacan los poropos y las varillas para la cal que utilizaba la elite. En estas piezas el motivo central era el rostro humano, que aparece con tocados muy realistas, flequillos escalonados, orejeras de disco y narigueras. Muchos llevan bastones de mando, tubos resonantes para la danza y un animal sobre el hombro. Estos atributos los relacionan con los chamanes y las ceremonias religiosas.
Ornamento Pectoral de Oro, Cultura calima, Colombia, Fuente: Wikipedia (2007)
Figura en oro, Cultura calima, Colombia, Fuente: Toda Colombia
Las piezas se acompañaban de elementos colgantes que producen un efecto reluciente. También combinaban el metal con piedras de colores, creando bellas composiciones. Los señores embellecían su cuerpo con objetos de oro y tumbaga (aleación de oro y cobre), como orejeras, narigueras, diademas, cinturones o brazaletes. Como en muchas culturas americanas, practicaban la deformación craneana, costumbre y signo de distinción de la elite.
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Cerámica La cerámica de uso doméstico no estaba decorada y era de color habano claro o café oscuro, propio de la arcilla cocida que se mezclaba con piedra machacada para que la pieza fuera más resistente. Se ha encontrado otro tipo de cerámica con las paredes más finas. Éstas tienen una capa de pintura roja y en algunos casos poseen decoración incisa. Un tercer grupo está formado por cerámicas más finas pintadas con colores rojo coral, naranja y blanco. La mayoría están decoradas con pintura en negativo sobre la base de los colores mencionados. Los diseños son básicamente motivos geométricos, bandas en zigzag, espirales y paneles escalonados.
Vasija de Cerámica Calima, Cultura calima, 2012, Colombia, Fuente: Museo del Oro del Banco de la Republica
Ilama, Naturaleza y Sociedad, Cultura Calima, 2012, Colombia, Fuente: El Museo del Oro del Banco de la Republica
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Cultura Quimbaya
Esta cultura se desarrolló en el curso medio del río Cauca. Sus campos de cultivo y sus viviendas estaban ubicados en terrazas construidas artificialmente. v
Arte de la cultura quimbaya
Orfebrería Esta cultura destacó por la orfebrería. Trabajaron especialmente el oro, logrando complejas aleaciones para conseguir diversas coloraciones. De su producción destacan objetos ornamentales como narigueras, brazaletes, diademas o máscaras. Para elaborarlos utilizaron el martillado y la cera perdida. Las dataciones efectuadas a las piezas metálicas indican un período clásico alrededor del año 400 dC. En su producción cerámica se encuentran vasijas en forma de frutos o flores de tono marrón y decoración incisa, otras con engobe blanco, rojo o crema y diseños geométricos incisos o pintados, y piezas con pintura en negativo. Amigos del Museo Mueller-Barbier de Arte Precolombino. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://es.amigosprecolombino.es/culturas/america-central-e-intermedia/colombia
Casco de oro, Cultura quimbaya, Colombia, Fuente: Toda Colombia Base de oro, Cultura quimbaya, Colombia, Fuente: Orfebrería Precolombina
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Las culturas de Ecuador La actual se halla en el corazón de la región donde nacieron y se desarrollaron las civilizaciones superiores megalíticas del Nuevo Mundo. Las poblaciones del período preincaico vivían en clanes, que formaban colectividades exógamas. La cultura Valdivia se extendió desde Manabí hasta la provincia de Santa Elena convirtiéndose en la primera de las Américas. Algunos de estos clanes constituyeron grandes tribus, y algunas tribus incluso se aliaron entre sí formando poderosas confederaciones, invasión del Inca, estas son: Período Precerámico La Cultura Valdivia ocupó extensos territorios de las provincias de Manabí, Esmeraldas y la provincia de Santa Elena. Es una de las candidatas a poseer la alfarería más antigua de las Américas. La Cultura Machalilla ocupó territorios de la actual provincia ecuatoriana de Manabí, y parte de las provincias vecinas de Santa Elena con importantes contactos con la región interandina. Tuvo vinculaciones muy cercanas con las culturas de Valdivia y Chorrera. Período Formativo La Cultura Valdivia ocupó extensos territorios de las provincias de Manabí, Esmeraldas y la provincia de Santa Elena. Es una de las candidatas a poseer la alfarería más antigua de las Américas. La Cultura Machalilla ocupó territorios de la actual provincia ecuatoriana de Manabí, y parte de las provincias vecinas de Santa Elena con importantes contactos con la región interandina. Tuvo vinculaciones muy cercanas con las culturas de Valdivia y Chorrera. Período de Desarrollo Regional El período de Desarrollo Regional determinó por primera vez las diferencias regionales o territoriales en la organización política y social de los pueblos que la conformaron. Entre los principales pueblos de este período estuvieron las culturas: Jambelí, Guangala, Bahía, TejarDaule, La Tolita, Jama Coaque en la costa ecuatoriana, mientras en la serranía aparecían Cerro Narrío y Alausí; así también en la selva amazónica ecuatoriana se organizaron Los Tayos y MayoChinchipe. La Chimba es el sitio cerámico más temprano de los Andes septentrionales, al norte de Quito, y es representativa del Período Formativo en su última etapa. Sus habitantes establecieron contacto con varios pueblos de la costa y de la sierra, manteniendo íntima cercanía con la cultura Cotocollao, localizada en la meseta de Quito y sus valles aledaños. La Cultura Bahía ocupó los territorios que se extienden desde las estribaciones de la cordillera de los Andes hasta el Océano Pacífico; y desde Bahía de Caraquez, hasta el sur de Manabí, al sur.
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La Cultura Jama-Coaque habitó las zonas comprendidas entre cabo de San Francisco, en Esmeraldas; hasta Bahía de Caráquez, en Manabí, en una zona de colinas boscosas y extensas playas que facilitaron a sus inmigrantes la recolección de recursos tanto de la selva como del mar.
Figurilla de la Cultura Bahía, Ecuador, Fuente: Wikipedia (2012)
Período de Integración Durante este periodo surgen importantes Señoríos, Confederaciones, Estados y Ciudades, siendo las áreas más importantes las de la costa y sierra. Los Manteños constituyen la última cultura precolombina en la región litoral del Ecuador, y fueron quienes, desde sus poblados, contemplaron las naves españolas por primera vez surcando las aguas ecuatoriales del Mar del Sur. De acuerdo a la evidencia arqueológica y las crónicas de los españoles, se extendía desde la actual Bahía de Caraquez en la provincia de Manabí, pasando por el Cerro de Hojas y extendiéndose hasta el sur de la provincia. Historia del Ecuador. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_Ecuador#Etapa_Prehisp.C3.A1nica
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La cultura valdivia
Valdivia es una cultura arqueológica precolombina que se desarrolló entre el 3500 y el 1800 a. C. en la costa occidental del Ecuador Se acento en la Península de Santa Elena y también en el estuario del Guayas, en Los Ríos, Manabí y El Oro. La Cultura Valdivia apareció aproximadamente alrededor del 4000 AC - 1500 AC y fué la primera civilización del Período Formativo, son los descendientes de “Los Vegas”, habitaron en la costa del país, entre la provincia de Manabí hasta la provincia de Santa Elena. Este complejo cultural se destaca principalmente por la implementación de la cerámica en su vida diaria, según los estudios realizados por destacados arqueólogos ha sido confirmado que ellos fueron los primeros en producir objetos de barro en el continente americano siendo así la primera civilización alfarera de América. Entre las piezas realizadas encontramos cuencos, ollas y escudillas que habían sido decoradas con motivos geométricos. No olvidemos que antes de trabajar con la cerámica lo hicieron con las piedras.
Trozos de ceramica, Cultura valdivia, Ecuador Fuente: Museo de la Plata
Vasija de la Cultura Valdivia, Ecuador, Fuente: Museo de la Plata
Una de las características más notables en la cerámica de la Cultura Valdivia es la aparición de figurillas en su mayoría pertenecientes al sexo femenino, las mismas que mundialmente han sido conocidas como “Las Venus de Valdivia”, y en las cuales se puede visualizar la región púbica. Se cree que estas figuras representaban la fecundidad de las mujeres de la época y también de la tierra ya que en aquel tiempo su mayor fuente de subsistencia era la agricultura. El desarrollo de la cultura valdiviana dio paso en la misma región a la cultura Machalilla y muchos de sus elementos culturales, como la cerámica, se difundirían rápidamente hacia las áreas vecinas. La gente de esta cultura fueron ceramistas que fabricaron figurillas femeninas, las más antiguas de piedra y luego de barro, a veces sencillas y otras mas elaboradas, eran objetos relacionados con la fertilidad y la salud. Cultura Valdivia. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de es.wikipedia.org/wiki/Cultura_Valdivia
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La cultura valdivia destaca por ser una de las primeras sociedades americanas en que se masificó el uso de la cerámica. Confeccionaban principalmente ollas, cuencos y escudillas, siempre de boca ancha y base cóncava. Para la decoración de estas vasijas emplearon diversas técnicas: modelado, inciso o estampado, con las que realizaban motivos geométricos, sobre vasijas generalmente pulidas. Otro elemento destacable de la alfarería de esta cultura son las figurillas, las que en un comienzo fueron hechas de piedra y luego de cerámica. La mayor parte representa mujeres, que muestran distintas fases de la vida femenina, como la pubertad y el embarazo, el parto. La importancia que tenía el adorno personal para esta cultura, también se muestra en figurillas con bezotes o adornos labiales, collares y orejeras. Estos elementos se harían principalmente de conchas marinas como el molusco bivalvo Spondylus sp. y el caracol Strombus sp., que posteriormente tendrían gran importancia para la ritualidad de los pueblos andinos.
Mortero, Cultura Valdivia, Ecuador Fuente: Wikipedia (2012)
Mortero, Cultura Valdivia, Ecuador Fuente: Wikipedia (2012)
Los morteros en forma de felinos, monos y loros servían para pulverizar sustancias medicinales y alucinógenas, la hoja de coca con la cal eran los elementos mas utilizados. Figuran entre la parafernalia de antiguos ritos de transformación religiosa facilitada por el uso de plantas de poder Los morteros, caracterizados por tener un recipiente cóncavo, fueron utilizados para moler alimentos, preparar pigmentos o colorantes, medicinas o veneno, para sus actividades de cacería o magia. A su función frecuentemente añadieron elementos artísticos ornamentales. Por lo que Ecuador es muy valioso por tener la cultura valdivia.
Mortero, Cultura Valdivia, Ecuador Fuente: Wikipedia (2012)
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Mort Fuen
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El castillo de Ingapirca
Entre los vestigios prehispánicos más importantes se halla Ingapirca en el Ecuador, un monumento Inca cuyo templo de forma elíptica no tiene comparación con ningún otro a nivel andino y mundial. Su estado de conservación es bueno y se halla bajo el cuidado directo de la COMISION DEL CASTILLO DE INGAPIRCA, entidad autónoma conformada por miembros ad honorem que pertenecen a instituciones culturales y seccionales de la Provincia del Cañar y del Austro ecuatoriano. Sin ninguna discusión, el más grande y trascendente complejo arqueológico del Ecuador, es Ingapirca. La fortaleza, templo o adoratorio de Ingapirca, conocido en el campo de la arqueología como El Castillo de Ingapirca, hasta ahora y pese a los estudios realizados, no se han podido establecer lo motivos de su construcción, pero se deduce que estuvo destinado para ser observatorio del Sol y la Luna, para poder llevar a cabo las labores agrícolas; también como templo dedicado al culto de sus divinidades tutelares; otras de sus funciones sería el de fortaleza y atalaya. Ingapirca. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://ingapirca.free.fr
Castillo de Ingapirca, Cultura de Ecuador, Fuente: Wikipedia (2012)
Castillo de Ingapirca, Cultura de Ecuador, Fuente: TravelPod
Este monumento se encuentra en el corazón de los Andes ecuatorianos, a los 2 grados 32 minutos de latitud sur, a 78 grados 52 minutos de longitud oeste, a 3160 metros sobre el nivel del mar; en la parroquia Ingapirca del cantón Cañar, pertenecientes a la provincia del mismo nombre. Del complejo arqueológico se deducen los siguientes elementos: - Templo del Sol y los aposentos interiores - Plaza ceremonial - Area la Condamine, que no es otra cosa que los aposentos externos - Bodega 37
- Talleres - Pilaloma, El Templo Cañari - Baños rituales y escaleres - Calle empedrada
Castillo de Ingapirca, Cultura de Ecuador Fuente: Arte Historia
El complejo, se halla construido en una llanura fría en el espacio comprendido por tres ríos de pobre caudal, que se juntan en uno solo más abajotiene. El castillo, como lo llamaron los españoles, tiene forma elíptica con dirección occidental; está construido con piedras labradas en paralelepípedos que tienen un ensamble perfecto, tanto que en sus uniones es imposible introducir la hoja de una navaja. Sus paredes se componen de 8 y 9 filas de esas piedras y tienen una altura de, entre 3,15 3,75 y 4,10 mts. Ingapirca significa "Pared del Inca", cuya evocación nos dice de la grandeza y suntuosidad de que gozaba en tiempos del Incario. se halla dividido en tres piezas o departamentos. Ingapirca. Recuperado el 26 de mayo de 2012 de http://www.complejoingapirca.gob.ec/
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Los Incas v
Arte Incaica
Alfarería Se pueden distinguir dos tipos de alfarería, la utilitaria y la ceremonial. La cerámica ceremonial era enterrada con los difuntos, llenos de alimentos o bebidas que servirían a los muertos en su camino hacia el otro mundo. Se aprecia en la alfarería inca la predilección por los diseños geométricos, predominando los rombos, barras, círculos, bandas y triángulos. Las formas típicas son el aríbalo y los queros, aunque estos últimos existieron desde el Horizonte Medio y fueron confeccionados también en madera y metal. Cuando llegaron los españoles, la alfarería inca perdió su función mágica y ceremonial y se volvió utilitaria. El Aríbalo: Es la forma más característica de la cerámica inca. Se trata de un cántaro de cuello largo y base cónica. Antiguamente lo llamaban macka o puyñun. El nombre aríbalo se le ha dado por su parecido con las vasijas griegas conocidas como aryballus. Se ha encontrado finos aríbalos en entierros acompañando a los difuntos.
Aríbalo, Museo de Arte Precolombino, Cuzco, Perú. Fuente: Wikipedia (2012)
Aríbalo, Museo de Arte Precolombino, Cuzco, Perú. Fuente: Wikipedia (2012)
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Los queros: Fueron vasos de madera hechos por los incas. Los queros son vasos de regular capacidad mayormente de carácter ceremonial. Se han encontrado muchos queros adornados con cabezas de felinos, pumas o jaguares, algunas veces con incisiones en metal y piedras preciosas en los dientes y los ojos.- El centro de su fabricación y uso fue el Cusco.
Queros, Cultura inca, Peru Fuente: Wikipedia (2012)
Vaso cerámico, Cultura inca, Peru Fuente: Wikipedia (2012)
Pintura La pintura como expresión estética se manifestó en murales y mantos. Los murales pintados se aplicaban sobre paredes enlucidas con barro empleando pintura al temple, técnica diferente a la utilizada para las pinturas rupestres. Hacia el Horizonte Temprano, la pintura era aplicada directamente sobre la pared enlucida, mientras que durante el Período Intermedio Temprano, se cubría el muro enlucido con pintura blanca para luego aplicarle el dibujo deseado. Otro medio usado en la misma época consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para luego rellenarlo con pintura. En la época moche se utilizaron pinturas murales y de alto relieve de barro como los descubiertos en la Huaca de la Luna y en la Huaca del Brujo, en Chicama. La técnica y el uso de mantos pintados sobre telas de algodón llano era costumbre de toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Todavía por los años de 1570 a 1577 existían artistas especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio trasladándose de un lugar u otro. En aquel tiempo estos artesanos pedían licencia ante el oidor para usar de su arte e ir libremente por los valles sin ser estorbados. En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos, empleados quizá para cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los señores importantes.
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El astro solar de Salounku, Cruz Perú. Fuente: Historia y Arqueologia (2012)
Ruinas Poro Poro Santa Cruz Perú. Fuente: Historia y Arqueologia (2012)
Textil Sin embargo, el arte textil inca no llegó a la belleza de la Cultura Nazca. Los Incas conocieron los telares verticales y horizontales con los que crearon variados tejidos de lana y algodón y como una forma de escritura, se representaban escenas de la vida cotidiana. También crearon tejidos decorados con plumas de colores vivos, de los que se conservan bastantes muestras en el ajuar de sus momias. Mayormente utilizaban lana de alpaca para la ropa del inca y de su familia bordado con hilos de oro.
“La Doncella”, “La Niña del Rayo” y “El Niño” , Buenos Aires, Argentina.
Uncu o poncho inca, Peru,
Fuente: Wikipedia (2012)
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La Arquitectura Incaica
Se denomina arquitectura inca al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el imperio inca, especialmente a partir del gobierno de Pachacutec Inca Yupanqui hasta la conquista española (1438-1533). La arquitectura desarrollada en el incario se caracteriza por la sencillez de sus formas, su solidez, su simetría y por buscar que sus construcciones armonicen el paisaje. 41
El principal material utilizado fue la piedra, en las construcciones más simples era colocada sin tallar, no así en las más complejas e importantes. Los constructores incas desarrollaron técnicas para levantar muros enormes, verdaderos mosaicos formados por bloques de piedra tallada que encajaban perfectamente, sin que entre ellos pudiera pasar ni un alfiler. Muchas veces esos bloques eran tan grandes que resulta difícil imaginar su colocación. Se sabe que los mejores talladores de piedra eran collas, provenientes del Altiplano y que muchos de ellos fueron llevados al Cusco para servir al estado. v
Características
1. Sencillez Las construcciones incas carecen de adornos o decoraciones complicadas. A pesar de esta sencillez, las crónicas hispánicas hablan de un decorado especial en el Coricancha en donde destacaban los relieves y esculturas en oro. Al parecer éste templo sería el único que ostentaba este tipo de decoraciones. Arquitectura Incaica. Recuperado el 25 de mayo de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_incaica
Coricancha (Templo del Sol)
El recinto de oro, como era conocido, era un lugar sagrado donde se rendía pleitesía al máximo dios inca: el Inti (Sol), por lo que sólo podían entrar en ayunas, descalzos y con una carga en la espalda en señal de humildad. Fue el templo más importante del Tahuantinsuyo, construido en la ciudad del Cusco durante la etapa imperial de la historia incaica. En el interior del templo se representaban en oro, plata y tumbaga a las principales deidades y la maravillosa flora y fauna del Perú. Templos del Peru. Recuperado el 25 de mayo de 2012, de http://templosperu.blogspot.com/2005/04/el-coricancha-el-templo-del-sol.html
Vista Principal de El Coricancha, Ciudad del Cusco, Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
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El Coricancha Templo del Sol., Ciudad del Cusco Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
2. Solidez y Materialidad Emplearon la piedra en grandes bloques sin mucha necesidad de utilizar argamasa. Las piedras, que eran gigantes, eran usadas de tal manera que encajaba una con otra. Un ejemplo de esta arquitectura se encuentra en Sacsayhuaman, que fue un templo y no una fortaleza, muy grande con varios de estos bloques de piedra. Sacsayhuaman Se comenzó a construir en el siglo XV. Es un conjunto de edificaciones que se encuentran en la parte alta de la Ciudad del Cusco de acuerdo a las tradiciones locales, Sacsayhuaman era parte de de la Ciudad Inca del Cusco. La construcción en sí es peculiar, ya que algunas de las piedras que se encuentran ahí son gigantes y hacen que uno se pregunte cómo es que las lograron transportar. Las piedras fueron encajadas con una precisión casi inimaginable. Resulta inexplicable descifrar cómo los incas pudieron cortar las piedras con tal maestría. Según algunos estudiosos, esto data de más de 3000 o más años de antigüedad, y su construcción es, definitivamente, casi inexplicable. La suavidad aterciopelada de la piedra resalta en estas formaciones. Hay figuras diseñadas en las piedras y rocas, entradas a túneles subterráneos o chicanas, anfiteatros, construcciones de carácter ritual, probablemente relacionadas con el culto al agua. Este sitio desempeñó un importante rol en las actividades rituales incaicas. Arquitectura Incaica. Recuperado el 25 de mayo de, http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_incaica
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Construcción Megalítica Perfectamente Ensamblada, Ciudad del Cusco, Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
Una garra de puma hecha de piedras en Sacsayhuamán, Ciudad del Cusco, Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
3. Simetría Las partes de sus construcciones eran iguales a partir de su eje. En planta, la simetría es difícil de apreciar ya que los espacios están superpuestos, aunque suelen converger en un ápice o en algunos casos, en una sala principal. 4. Monumentalidad Por sus grandes proporciones. Las piedras, que eran muy grandes, ayudaban a que las construcciones fueran también grandes, por lo que se puede encontrar varios sitios en la ciudad del Cuzco con monumentos de piedra bastante grandes. Tenía una adaptación a la topografía y los accidentes geográficos de la zona. Los incas, querían demostrar que ellos podían hacer lo que 44
ellos quisieran con la piedra, por lo que hicieron una de sus más grandes obras: la piedra de 12 ángulos es considerada por muchos como la figura más representativa de la perfección lograda en la arquitectura inca. Arquitectura Incaica. Recuperado el 25 de mayo de 2012 de, http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_incaica
Piedra de los doce ángulos , Ciudad del Cusco, Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
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Formas Arquitectónicas Incas
1. Kancha Fue la unidad de composición arquitectónica más común, consistía en un cerco rectangular que albergaba tres o más estructuras rectangulares dispuestas simétricamente alrededor de un patio central. Las kanchas alojaban por lo general diferentes funciones ya que conformaban la unidad básica tanto de viviendas como también de templos y palacios.
Ciudad del Cusco, Perú, Fuente: Googlemapas
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2. Kallanka Grandes recintos rectangulares, de hasta 70 metros de largo, asociados a centros estatales de importancia. Estas estructuras, mencionadas como galpones en las crónicas, presentan por lo general varias puertas, nichos y ventanas, y habrían sido cubiertas con un techo a dos aguas. El hecho de que aparezcan en las proximidades de grandes plazas, sugiere que estuvieron vinculadas a actividades ceremoniales, así como al hospedaje de numerosa gente; principalmente administradores o funcionarios en campaña. Arquitectura Incaica. Recuperado el 25 de mayo de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_incaica
Templo de la Argollas. Fuente: formentinatura.wordpress.com (2012)
3. Ushnu Estructura piramidal trunca y escalonada, configurada a partir de la superposición de varias plataformas rectangulares. Se encuentra presente en los centros administrativos estatales. El acceso a la cima del ushnu era realizado a través de una escalinata central. Su función era servir como estrado. Desde su cúspide, el Inca, o su representante, dirigía ceremonias religiosas y reuniones de carácter familiar.
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Ushnu, Vilcashuamán, Peru, Fuente: Wikipedia (2012)
4. Tambo Eran edificaciones sencillas de uno o varios ambientes, las cuales eran ocupadas por los viajeros como lugares de reposo. Contenían espacios para el almacenamiento de los suministros necesarios para el sostenimiento de los caminantes.
Tambo Inca de Huaycán. Dentro del casco urbano de Lima, Peru Fuente: Wikipedia(2012)
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Arquitectura de Elite
Machu Picchu ("Montaña Vieja") Construida a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de la Cordillera Central, al sur del Perú. Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas.
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Vista de las ruinas de Machu Picchu, Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
Vista Panorámica de Machu Picchu,Perú, Fuente: Wikipedia (2012)
Todas las construcciones conservadas son de granito color blancuzco, compuesto en un 60% por feldespato, un 30% de cuarzo y un 10% de mica. Todo el material procedía de las canteras ubicadas en los contornos del complejo inca. La roca tiene entre 6 a 7 grados de dureza en la escala de Mohs. En tiempos incas esta fue trabajada con barretas y otras herramientas de bronce percutores de rocas más duras. Las rocas fueron alisadas por abrasión con arena. v
Morfología
Casi todos los edificios son de planta rectangular. Los hay de una, dos y hasta ocho puertas, normalmente en uno solo de los lados largos del rectángulo. Existen pocas construcciones de planta curva y circulares. Las construcciones habitualmente siguen el esquema de las kanchas, es decir cuatro construcciones rectangulares dispuestas en torno a un patio central unidos por un eje de simetría transversal. A este patio dan todas las puertas. 48
Muros El aparejo de los muros de piedra era básicamente de dos tipos. 1. De piedra corriente unida con mortero de barro y otras sustancias. Hay evidencias de que estas construcciones, que son mayoría en Machu Picchu, estuvieron enlucidas con una capa de arcilla y pintadas (en colores, amarillo y rojo por lo menos) aunque la temprana desintegración de los techos las hicieron vulnerables a la permanente lluvia de la zona y por lo tanto no se han conservado. 2. De piedra finamente labrada en las construcciones de élite. Son bloques de granito, sin enlucido y perfectamente tallados en forma de prismas rectangulares (paralelepípedos, como los ladrillos) o poligonales. Sus caras exteriores podían ser almohadilladas, es decir protuberantes, o bien perfectamente lisas. En estos casos la unión de los bloques parece perfecta y ha hecho suponer que no tiene ningún tipo de mortero; pero de hecho sí lo tiene, es una fina capa de material aglutinante que se encuentra entre piedra y piedra aunque es invisible por fuera. El esfuerzo de estas realizaciones en una sociedad sin herramientas de hierro (sólo conocían el bronce, mucho más blando) es notable. Machu Picchu. Recuperado el 25 de mayo de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Machu_Picchu
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CONCLUSIONES v Cada una de las culturas precolombinas han dejado su marca en el presente de las
naciones actuales, que nos enorgullecemos cada una de nuestro pasado cultural y étnico.
v Los mayas en Mesoamerica nos heredaron estructuras monumentales que en aquel
entonces proyectaban su religión y forma de vida, y que en la actualidad las podemos apreciar desde de un punto de vista encaminado a la perfección al detalle extremo y belleza estética.
v En America del Sur y sus diferentes culturas ancestrales también han dejado hasta
nuestros días grandiosos rastros que enorgullecen las presentes generaciones.
v Todas las culturas precolombinas como patrimonios de la humanidad extienden a todo el
mundo un legado invaluable y del cual podemos actualmente usar de ese pasado las ideas para nuestro futuro.
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GLOSARIO 1. Andina: se extiende a lo largo de la cordillera de los Andes y territorios adyacentes desde Colombia hasta Chile. 2. Argamasa: Mezcla de arena, arcilla y agua empleada en albañilería. 3. Atlantes: Estatua con figura de hombre que sirve de columna, sobre la cual descansa una cornisa o un entablamento. 4. Collas: Hortaliza crucífera con hojas radicales y muy anchas y de pencas gruesas. Se cultivan muchas variedades, todas comestibles, que se distinguen por el color y la figura de sus hojas. 5. Estatuilla: Escultura de pequeña dimensión. 6. Estolicas: Propulsores de lanzas. 7. Estrecho de Bering: es un brazo de mar localizado entre el extremo oriental de Asia y el extremo occidental de América del Norte. Sus aguas comunican el mar de Chukchi, al norte, con el mar de Bering, al sur. 8. Mesoamerica: Comprende México y parte de America Central, las islas del Caribe, Venezuela y la costa colombiana. 9. Orfebrería: Arte de labrar objetos artísticos de oro,plata y otros metales preciosos,o aleaciones de ellos. 10. Precolombino: Colombino se refiere al tiempo transcurrido en America antes de la llegada de Colon.
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