Nombre: Amanda Nogueira Profesor: Mauricio Cortes Curso: Coro Muc 701-4
El siguiente informe tiene como propósito describir y analizar el concierto realizado el día 11 de Abril en el complejo Andronico Luksic Abaroa en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, donde Gloria de Antonio Vivaldi fue interpretada por el Coro de Ingeniera UC y dirigida por el Director Eduardo Jahnke, mostrando que la interpretación coral no responde de manera azarosa al contexto y al mensaje que se busca transmitir. El informe se dividirá en cuatro partes, la primera en los hitos musicales del autor, para luego avanzar a una segunda parte donde se realizará una reseña del periodo histórico en la que las obras musicales lograron desarrollarse. Con estas herramientas será más fácil analizar el concierto, que mediante un proceso descriptivo se intentara identificar los elementos musicales que lo componen, para luego terminar con una opinión crítica sobre el mismo. Descripción de hitos musicales del autor Antonio Lucio Vivaldi nace en Venecia en el año 1678 y con el pasar de los años junto con el apoyo de su padre es que comienza a acercarse al mundo de la música, adquiriendo conocimientos desde temprana edad, ya en 1703 ingresa a su carrera eclesiástica de la cual tuvo que mantenerse al margen debido a una enfermedad que lo azotó. Comenzó como profesor de violín en un orfanato de niña, en ese momento comenzó a adquirir renombre por sus capacidades musicales destacando por la inserción de “concepción individualista individualista y por ende solista del concierto” concierto” (Ruiza, 2008) mostrando la virtuosidad del interprete. Vivaldi entonces comenzó a ser reconocido no solo en el territorio italiano sino a nivel Europeo por su calidad de compositor y violinista. Su carácter eclesiástico le permitió ser un gran aporte para la música religiosa y logrando también abordar diversas temáticas en sus otras obras. Con más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas (buscabiografias.com, 1999) Vivaldi es conocido hasta el día de hoy gracias también a la ayuda de Bach que tradujo su música a más instrumentos, diversificando y reviviendo los repertorios. Una de sus obras más conocidas “las cuatro estacione” es estacione” es recordada por la intimidad y emocionalidad que expresa, haciendo justicia a las estaciones anuales que intenta describir musicalmente. Por su parte
Gloria “es un trabajo independiente, una composición cíclica de un diseño amplio consistente en doce movimientos auto contenidos” (Serrano, 2009, pág.9) y será analizada en el contexto de la presentación descrita anteriormente Reseña del periodo histórico El Barroco, periodo en que la música de Vivaldi se desarrolla, compone el periodo del 1600 – 1750, como bien sabemos el arte, la música, la política e ideologías de una época, generan movimientos que permiten develar la idiosincrasia de la época. Es así como el barroco permite develar de cierta forma el ser de este periodo, en el arte podemos hablar de abundancia con una notoria búsqueda por los contrastes y graficación de la naturaleza. Siempre con un intento de trascender, de acercarse a lo magnifico y sublime. (Garcia, 2009) El barroco musical en un intento de liminar la complejidad que lo polifonía, buscando exaltar sonidos más homofónicos, pero no por esto menos elaborado. Se fortalece el recurso textual, en un intento de complementar este sonido homofónico que se venía tramando. La música adquiere un componente racional, ahora todos los parámetros musicales debían encontrarse en armonía. Existen tres sub etapas dentro del barroco, la primera es la del barroco temprano que va desde los años 1580 al año 1630, aquí lo vocal predomina por sobre lo instrumental. Como todo cambio de paradigma, se busca una diferenciación con el periodo anterior, en este caso la época renacentista. En el barroco medio 1630 a 1680 la música se concentra en óperas y cantatas y poco a poco lo instrumental vuelve a ponerse nuevamente como actor principal. El último periodo del barroco corresponde a los años 16 80 al 1750, y se le denominó barroco tardío, es aquí donde Vivaldi destaca junto a otros compositores con un predominio de lo instrumental, con estructuras bien formadas y mecánicas. El barroco por lo tanto se constituye como el periodo en donde el ser humano, mediante lo musical podría expresar afectos y sentimientos desde una p erspectiva grupal. Descripción del concierto “Nos referimos a la voz; uno de los eslabones más estrechos entre la necesidad interior y la expresión. Convenientemente educada, la voz puede convertirse, a través del canto, en el instrumento musical más hermoso (Enciclopedia Salvat, 1984, pág.1) El concierto coral ”
realizado en el complejo Andronico Luksic se situaba en una semana especial para la comunidad cristiana. La interpretación de extractos de Gloria de Antonio Vivaldi, estuvo acompañada de proyecciones en donde se podía observar frases bíblicas y poéticas, de esto modo el ambiente permitía situar al espectador en un espacio emotivo. A continuación describiremos el coro en su conjunto, como una unión armoniosa que significa algo más que la suma de sus partes, analizaremos el desarrollo de este en diferentes aristas. Partiremos aclarando la composición mixta del coro “Es la formación coral por excelencia y la más habitual de todas, debido a que en ella se dan cita toda la amplia gama de posibilidades sonoras de la voz humana” (Jaraba, 1989, pág. 3). El directo organizó en el escenario a las cuerdas de manera correlativa, formando así una media luna que permitía concentrar la mirada en todos los integrantes. A pesar de no ser un grupo con la misma cantidad de integrante por cuerda, se obtuvo un muy buen empaste, debido a diversos factores tales como el manejo del volumen, la estructura del teatro y la practica coral, permitiendo así un sonido armónico. El coro de Ingeniería UC se encontraba compuesto por un gran número de estudiantes, por lo que un alto nivel técnico no era del todo necesario, sin embargo la c alidad también se vio reflejada en aspectos tales como emotividad, dicción y modulación. Las obras interpretadas, muchas de ellas escritas en latín, fueron entendidas debido a la buena dicción y modulación de sus intérpretes, tanto de un asiento cercano al escenario como un lugar más alejado. Con respecto a la emotividad, al ser temas con un alto nivel emocional, la interpretación logró penetrar en el público, junto a las imágenes y frases mostradas en los pequeños intervalos realizados junto al cambio de luces. La impostación vocal lograda por el Coro logro que las canciones fueran correctamente interpretadas, tanto así que para el oído inexperto la colocación de la voz logró mantenerse en su punto, logrando así sonidos plenos y sin vacilación. La posición corporal tanto de los coristas como del director, les permitía un buen manejo del cuerpo y por lo tanto de la voz, no siendo necesario un constante adecueamiento corporal. La dirección del director permitía guiar de buena manera a los interpretes los cuales se encontraban acompañados de una pianista que interpretaba de manera musical las piezas que estos cantaban, de este modo el
tempo lograba ser coordinado representando fielmente la lírica de las partituras y el ritmo
que los acompañaba. Habiendo ya analizado aspectos como el empaste, el tempo, la impostación junto a la dicción y modulación, es necesario describir otros aspectos que fueron relevantes a la hora de evaluar al coro en una armonía visual. Puede decirse que existe una uniformidad en las vestimentas y un interés en la presentación del g rupo, esto permite ver al coro como un grupo no solo en lo vocal sino también en otros aspectos. El teatro se encontraba dispuesto para iluminar la cara de los coristas mientras estos interpretaban las partituras, pero luego estas se apagaban a la hora en que el proyector nos mostraba imágenes que complementaban la intención de las letras, entregando así las luces una atmosfera de mayor euforia y reflexividad. Por ello, el trabajo del coro comprenderá los aspectos de exactitud y seguridad en el ritmo y afinación, de ductilidad en la articulación, precisión en los acentos y vocalizaciones, máxima comprensión del fraseo, etcétera. El arte del canto no es fácil. Supone no sólo la posesión de dotes naturales, sino también una educación racional del oído, la voz y la musicalidad (Enciclopedia Salvat, 1984, pág.3) Opinión critica Al ser primera vez que asistía a un concierto coral, y sin poseer tanta experticia en temas técnicos, me llevé una grata sorpresa al encontrarme disfrutando el espectáculo, el teatro sin duda aportaba a la comodidad y a la interiorización musical. S e generó un ambiente en el cual todos los sentidos podían estar pendientes de lo que ocurre en el escenario. La temática del coro no era el más atractivo, sin embargo como mencioné anteriormente, la cantidad de personas que interpretaban las piezas más el acompañamiento del piano lograron transmitir de buena manera la energía del coro y lo que uno busca cuando va a ver un espectáculo musical. La cercanía del director en comparación al concierto que describiré más adelante no fue tan cercana, pero probablemente se debía a que eran un grupo muy grande y los temas interpretados requerían de menos introducción.
Bibliografía buscabiografias.com, E. d. (Diciembre de 1999). Busca biografias . Obtenido de https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2546/Antonio%20Vivaldi Enciclopedia Salvat (1984) "Enciclopedia Salvat d e Los Grandes Compositores", Buenos Aires, Salvat Editores. Garcia,
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interpretación (Bachelor's thesis).
Vivaldi
Gloria
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análisis
e
El siguiente informe tiene como propósito describir y analizar el concierto realizado el día 8 de Mayo en el complejo Andronico Luksic Abaroa en el Campus San Joaquín de la Universidad Católica, Latinoamérica a 4 voces es un programa que agrupa distintos folclores de todo América Latina, siendo interpretada en ocasiones solamente de manera vocal y en otros casos acompañados de percusiones instrumentales o de palmas, el coro dirigido por Javiera Lara Salvador, logra transmitir el sabor musical de nuestro continente. E l informe se dividirá en cuatro partes, la primera en los hitos musicales del autor, la cual destaca por ser una artista nacional con la que abren el concierto. Lue go avanzaremos a una segunda sección donde se realizara una reseña del periodo histórico en que las obras musicales lograron desarrollarse. Con estas herramientas será más fácil analizar el concierto, que mediante un proceso descriptivo se buscará identificar los elementos musicales que lo componen, permitiendo finalizar en una breve opinión crítica sobre el mismo. Descripción de hitos musicales del autor “ Nos referimos a la voz; uno de los eslabones más estrechos entre la necesidad interior y la expresión. Convenientemente educada, la voz puede convertirse, a través del canto, en el instrumento musical más hermoso” (Enciclopedia Salvat, 1984, pág.1) En el concierto se interpretaron diversas canciones de distintos autores de nuestro co ntinente. Compositores de Brasil, Cuba, México, Argentina y Chile fueron algunos de los elegidos para ser interpretados en este concierto a 4 voces. La canción con la que comienzan pertenece a Violeta Parra, ella nació al sur de Chile en San Carlos un 4 de octubre de 1907. Hija de un profesor de música y una campesina, Violeta Parra comenzó sus estudios en el lugar donde nació, a los nueve años y con la posterior mudanza a Santiago su carrera musical comienza a adquirir fuerza, guiada por una fuerte tendencia folclórica se une con su hermana y crean el dueto musical Hermanas Parra. Luego de ganar un concurso, decide mudarse a Valparaíso donde posteriormente es contratada. Violeta Parra en 1952 impulsada por su hermano Nicanor Parra comienza a recorrer el territorio Chileno, compartiendo sus creaciones y la música que tanto los caracterizaba, en este periodo observó las desigualdades que el territorio poseía y convirtió su música en una herramienta de lucha política, el cual con el paso de los añ os y tras vastos territorios visitados,
logran sonar en las radios del país. En los años 50 viaja a países con tendencias de izquierda en el continente europeo y logra exportar el folclore latinoamericano. Es así como en los años posteriores vuelve a Chile y graba su último disco con canciones que recolectó y creó en sus viajes por la nación. Violeta Parra logró convertirse en una de las representantes más importantes de nuestro país, llegando a tener exposiciones en reconocidos museos internacionales como lo es el Louvre. Es por eso que tras la muerte de esta reconocida artista, el legado musical que dejó como herencia cultural, perduran hasta el día de hoy. Reseña del periodo histórico En los años 1930 Chile sufría grandes cambios, la migración campo ciudad comenzó a tomar un papel preponderante en la época, acarreando consigo esperanza por parte de aquellos que migraban pero, también problema sociales debido al aumento geográfico. Las ciudades no se encontraban del todo preparadas para recibir a toda la gente en búsqueda de nuevas oportunidades, este fue el panorama con el que Parra se encontró al llegar a Santiago en 1932. La nación sin embargo, sufría también un proceso de modernización, en donde la fusión de los componentes campo ciudad, se compenetraba de mejor manera Al mismo tiempo se modernizaba el país, los problemas sociales crecían a la par de este proceso: en las ciudades se vivían las consecuencias de la migración campociudad, la vida en los conventillos, la insalubridad, la educación, los pobres urbanos. (Riquelme, 2012, pág.3) El escenario político por su parte se encontraba dividido entre aquellos que creaban y hacían cumplir las leyes versus aquellos que debían acatar. Mencionamos en el párrafo anterior los problemas que venían surgiendo y con ello lo que en Chile se denominó la “cuestión social”, siendo necesario un política más carismática, que lograra llegar a todos los estratos sociales, haciendo sentir a las masas más populares que existía una representación de sus intereses en el gobierno. Alessandri logra este objetivo pero no por un largo periodo de tiempo. Las falsas promesas, las crisis económicas, los malos programas instaurados, no fueron de mucha ayuda para acallar el ruido de descontento, es en este periodo histórico en que distintos actores sociales adquieren mayor protagonismo tales como; lo s proletarios y el movimiento obrero, los pobladores, campesinos y las mujeres popular desligándose de su papel tradicional.
En este contexto el folclore y la música popular respondieron a un tipo de música tradicional y nacionalista, que acompañaba los proyectos políticos y económicos del país El mundo socio cultural de la primera mitad del siglo XX se caracterizó fundamentalmente por estar inmerso dentro de un proyecto socioeconómico denominado “desarrollismo hacia adentro” que se planteó como opción fundamentalmente por las problemáticas derivadas de la crisis economía del 30’ y la dependencia del mercado internacional. (Riquelme, 2012, pág.10) Es en este punto donde Violeta Parra se diferencia de la gran mayoría de los artistas de la época, teniendo un proyecto musical guiado por intereses distintos que los que el Estado deseaba, desarrollando así música libre de intereses políticos y económicos, en donde se le daba importancia a la mujer como pilar y actor social, y en donde la emocionalidad era lo fundamental junto a una lucha por la justicia social. Descripción del concierto Como bien sabemos el canto es una cualidad del ser humano, sin embargo el canto en grupo requiere de niveles mayores de armonía y coordinación, siendo un trabajo difícil y colectivo. La composición coral puede variar tanto en su cantidad como en su estructura, el coro que se presentó en el complejo Lucsick es de categoría mixta, se le denomina así por la combinación de voces que lo componen “Su composición básica es de cuatro voces: soprano – voz superior o de niño – , alto o contralto – voz inferior de mujer o niño – , tenor – voz superior de hombre – y bajo – voz inferior de hombre – .” (Jaraba, 1989, pág.5) sin embargo, en este caso la composición correspondía a mujeres que se encontraban en las cuerdas de soprano y contra alto y, los hombres que se situaban en las voces de tenor y bajo. El escenario de madera que se situaba frente a una gran cantidad de butacas permitía que la disposición del coro fuera correlativa según cuartetos. Como cada cue rda poseía cuatro integrantes, no había problemas para lograr conseguir un correcto empaste, se escuchab a una armonía vocal entre todos aquellos que se encontraban en el escenario, logrando un buen así volumen. Los integrantes del coro, junto con la directora mostraban una mayor cercanía con el público, puedo haberse debido al carácter de las piezas que interpretaban o a que eran un
grupo más reducido, invitando en ocasiones a los expectantes a participar con las palmas y realizando breves introducciones del ritmo y el compositor que interpretarían. El trabajo de un coro no es corresponde solamente a tener un buen empaste, sino también a ser capaces de transmitir la emocionalidad de las letras que interpretan “El trabajo del coro comprenderá los aspectos de exactitud y seguridad en el ritmo y afinación, de ductilidad en la articulación, precisión en los acentos y vocalizaciones, máxima comprensión del fraseo, etcétera. El arte del canto no es fácil. Supone no sólo la posesión de dotes naturales, sino también una educación racional del oído, la voz y la musicalidad” (Enciclopedia Salvat, 1984, pág.3) Esto sin duda fue logrado, las letras – su mayoría en español- fueron interpretadas con tal ritmo y alegría que invitaban a los oyentes a moverse en sus asientos, reflejando el grupo humano que compone a los coros, acompañado claro de una buena modulación por parte de los interpretes. La directora por su parte cumplió no solo el rol que su nombre menciona, sino que también en una de las interpretaciones en donde hubo un solista por cuerda, se integró para cantar con ellos. No solo poseía un gran voz, sino que también en el par de piezas que algunas personas interpretaron como solista, ella destacó la voz y el desplante de los sujetos, como también lo hizo con el resto del coro al finalizar la presentación, es por eso que se podía ver un verdadero interés por el nivel vocal y rítmico de su grupo, sino también era capaz de que la audiencia empatizara y comprendiera el esfuerzo de la presentación que se estaba realizando, la directora como bien menciona Jaraba “Ha de asumir su papel de líder carismático y, al mismo tiempo, controlar los posibles brotes de vanidad y autoritarismo que puedan surgir del control y dominio del grupo. Todo depende del grado de madurez y sensatez que concurran en su persona” (Jaraba, 1989, pág. 12) Analizando algunos aspectos más técnicos del coro, podemos destacar que la impostación lograda por los cantantes fue adecuada, al igual que la modula ción de las letras. La posición corporal permitía que la voz saliera con una buena potencia y la correcta colocación vocal se convirtió en un buen complemento para lo anteriormente mencionado, de este modo no fue necesario que los sujetos estuvieran constantemente acomodándose en el escenario. Todo esto se complementó con una uniformidad en la que los cantantes se
presentaron ese día, el color azul de sus prendas mostraba de cierta manera las canciones que presentarían y el ritmo que transmitirían. Opinión critica En contraposición al concierto mencionado en el primer informe, este concierto transmitía una alegría tanto desde los ritmos que abarcaban hasta las expresiones de los intérpretes y la cercanía de la directora. El hecho de abarcar ritmos más cotidianos y de toda América Latina, lograba hacer que el oyente se mantuviera expectante y dichoso de encontrarse como oyente. El concierto era dinámico no solo por la música que interpretaban, sino también por mezclar otros componentes como manos y otros objetos que ayudaban a la repercusión, teniendo partes donde cantaban como coro pero otras en donde algunas voces como solistas destacaban del resto. Sin duda este concierto me gustó más que el anterior, por permitirme ver una nueva forma de representar el folclore Latinoamericano, sin necesidad de coartarlo en su esencia. También el hecho de que la directora se encontrara tan encantada con su grupo, era cautivante, transmitiendo una sincera energía.
Bibliografía Enciclopedia Salvat (1984) "Enciclopedia Salvat de Los Grandes Compositores", Buenos Aires, Salvat Editores. Jaraba, M "Teoría y Práctica del Canto Coral" (1989), Madrid. Editorial Alpuerto S.A.
Riquelme, N. T. (2012). Marco Histórico Del Desenvolvimiento De Violeta Parra Como Sujeta Subalterna En El Escenario Socio-Cultural Chileno En El Período 1932 – 1967 (Historical Background of Development Violet Parra as Subaltern Subject in the Stage Chilean Socio-Cultural between 1932-1967).
