HISTÓRIA DA BELEZA Umberto Eco (2004)
Idéia de Beleza na cultura ocidental. “Belo”adjetivo que usamos para indicar algo que nos agrada. Aquilo que é belo é bom? Em diversas épocas históricas criou-se um laço estreito entre o Belo e o Bom. Me agrada e eu gostaria de ter, estimula me desejo Bom/Bela açãoAlgo que é conforme a algum princípio ideal, mas que custa dor dor,, como a morte gloriosa de um herói. Objetivo: Objet ivo: Identificar Identificar antes de tudo aquel aqueles es casos em que uma determinada cultura ou época histórica reconhece que existem coisas que se mostram agradáveis à contemplação, independentemente do desejo que temos delas.
Coisas que os seres humanos consideraram belas. Estreita relação que a época moderna estabeleceu entre Beleza e Arte não é assim tão evidente. Beleza da natureza: belas por si. Beleza da arte: a arte tinha apenas a incumbência de fazer bem as coisas que fazia, de modo que servissem ao escopo a que eram destinadas Por que então a história da Beleza é documentada quase sempre através de obras de arte? Representar os semelhantes como a mim mesmo. Diferentes modelos de beleza coexistem em uma mesma época.
Capítulo 1: O ideal estético na Grécia antiga • O coro das Musas : “Quem é belo é amado, quem não é belo não é amado” (canto das musas nas núpcias entre Cadmo (fundador de Tebas) e Harmonia. • Na Grécia antiga a Beleza não tinha um estatuo autônomo. Beleza associada a outras qualidades. (“O mais justo é o mais belo”, oráculo de Delfos). • Beleza associada a “medida” e a “conveniência”. A “irresistível Beleza de Helena” absolve a • própria Helena dos lutos por ela causados (Ilíada, Homero). • Atrair o olhar e deleitar os sentidos.
• Visão subjetiva em primeiro plano (arte grega) X Lei da Frontalidade (arte egípcia. • Beleza psicofísica que harmoniza a alma e o corpo. Beleza das formas e a bondade da alma (kalokagathía) beleza nas formas estáticas. • A beleza dos filósofos: Beleza ideal (representa a natureza através de uma montagem das partes), Beleza espiritual (exprime a alma através do olhar), Beleza útil ou funcional. Platão: Beleza como harmonia e proporção das partes (derivado de Pitágoras,ex.:pentagrama) e beleza como esplendor . A beleza resplandece em toda parte, não corresponde àquilo que se vê. O corpo é para Platão uma caverna escura que aprisiona a almanem todos conseguem perceber a verdadeira Beleza. Beleza das formas geométricas X a arte (falsa cópia da autêntica Beleza)
Capítulo 2: Apolíneo e Dionisíaco • Os deuses de Delfos. Nas paredes do templo: “O mais justo é o mais belo”, “Observa o limite”, “Nada em excesso”. Contrários ao Caos (o mundo saiu de sua goela). Dioniso representa o deus do caos e da desenfreada infração de toda regra (e também está no templo de Delfos). Irrupção do caos na beleza da harmonia. Apolo ordem, formas visíveis e harmônicas (pacata contemplação, distância entre objeto e contemplador) X Dionisodesordem e música (suscita paixões) • Nietzsche: Beleza apolínea (harmonia serena, entendida como ordem e medida, lado claro, a razão) e Beleza dionisíaca (conturbadora, que não se exprime nas formas aparentes, mas além das aparências, Beleza alegre e perigosa e representada como possessão e loucura, é o lado noturno, povoado de mistérios iniciáticos e obscuros ritos sacrificiais).
Capítulo 3: A beleza como proporção e harmonia
Senso comum- bem proporcional é belo. No mundo grego e • latino à proporção juntava-se sempre a amabilidade da cor (e da luz). Pitágoras: o principio de todas as coisas é o número (dar ordem a realidade, terror sacro diante do infinito). • Pitagóricos : primeiros a estudar as relações matemáticas que regulam os sons musicais. Os modos musicais influem sobra a psicologia dos indivíduos. • A divina proporção, a seção áurea (perfeita, pois é potencialmente reprodutível ao infinito). Relação em um segmento AB está para AC, assim como AC está para CB • O corpo humano: o ímpar, a reta e o quadrado são belos e bons, os opostos representam o erro, o mal e a desarmonia. Harmonia não é ausência, mas equilíbrio dos contrastes. Vitrúvio e seus comprimentos. Cânone (estátua de Policleto) encarnava as regras de uma justa proporção (cabeça para o corpo, assim como o corpo estará para as pernas, etc.).
Cultura medieval e o homo quadratus (número quatro • é essencial). Homem Vitruviano (largura dos braços abertos corresponderá à sua altura). Homem pentagonal (perfeição mística, 5 chagas de Cristo). 5 é o número circular (retorna continuamente a si). • Para Tomás de Aquino (filósofo medieval), para que exista Beleza e necessário que exista proporção (adaptação da matéria a forma), integridade (cada coisa com sua parte que lhe compete), esplendor (cor nítida (claritas-clareza e luminosidade) e consonância). Adequação ao escopo - cada coisa é destinada, deve possuir uma função útil. • Platão considerava a arte uma imitação imperfeita da natureza, uma imitação imperfeita do mundo ideal.
Capí tulo 4: A luz e a cor na Idade Média •Idade Média não é Idade das Trevas; •A luz parece irradiar-se dos objetos; •Deus como luz (personificações do sol). O Bem como o sol das idéias em Platão. Deus como “fonte luminosa”; •Luz, riqueza e pobreza: o poder se manifesta nas armas, nas armaduras e no rico vestuário. Ouro, jóias e cores das roupas (ex.: cor púrpura). Pobres com roupas pálidas e modestas (p.105). “denim” (1872, Nimes- França). Casula sacerdotal; •Ornamento: Algumas coisas no corpo humano são destinadas à utilidade, outras ao ornamento (decus), ao belo, ao agradáve (umbigo, sobrancelhas, seios, gengivas);
•Cor nada mais é do que luz do sol aprisionada e matéria purificada. •Para os poetas existem superlativos para cada cor (relva de um verde estupendo, amena cor da oriental safira); • Na Idade Média cada coisa no universo tem um significado sobrenatural. Cada coisa tem um significado moral ou mí stico (narrado em bestiários, lapidários e herbários). No simbolismo medieval, cada coisa pode ter 2 significados. Ex.: cabelos ruivosvis/sedutores ou coragem e nobreza. Amarelo (estreda de David no braço); •Julgamos belas as coisas de cores ní tidas (Tomás de Aquino).
Capí tulo 5: A beleza dos monstros •Karl Rosenkranz: “o feio só existe enquanto existe o belo ”; do helení stico contatos com •Seres lendários e “maravilhosos”: No per ío terras distantes. Bestiários helení sticos e medievais. Na cultura medieval há o fascí nio pelo Maravilhoso (o futuro “Exótico”). Marco Polo acreditava que rinocerontes eram unic órnios (O Milhão); •Coisas sobrenaturais: cada ser mundano tem uma significação moral (nos ensina sobre virtudes e v í cios); •Feio necessário à Beleza: Monstros mantidos sob vigilância, mas aceitos livremente, penetram na literatura, na pintura...e hoje, nas m í dias. •O feio como curiosidade natural: não vê-lo como belo ou feio, mas estudar sua anatomia. O interesse deixa de ser m í s tico e passa a ser naturalí stico.
Capí tulo 6: Da pastorinha à mulher angelical •Amor sacro e amor profano: Na Idade Média, temos ao lado de extremo rigor moralista, momentos de franca sensualidade. Ex.: Conde Frolo (Victor Hugo); •Damas e trovadores: a mulher é desejada, mas inatingí vel. O senhor foi guerrear(ferocidade e violência) e o trovador, tão cavaleiro (poesia cortês), a dama foi cortejar; •Damas e cavaleiros: Muitas vezes o trovador não renuncia e o cavaleiro errante não se defende do adultério. Tristão/Isolda/Rei Marcos, Rei Arthur/Guinevere/Lancelot; •Poetas e amores impossí veis: paixão por uma beleza nunca vista e apenas sonhada. (nossas comédias românticas) •A mulher como um anjo é via de salvação.
Capí tulo 7: A beleza m ágica entre os s éculos XV e XVI •Século XV: descoberta da perspectiva na It ália, a difusão de novas técnicas pictóricas em Flandres, o influxo do neoplatonismo sobre as artes liberais (gramática, retórica e lógica, aritmética, geometria, m úsica e astronomia, história, filosofia moral e literatura). O artista é criador de novidade e imitador da natureza. Leonardo da Vinci afirma que a imitação é estudo que permanece fiel à natureza e exige inovação técnica; •Simulacro: a realidade imita a natureza sem dela ser mero espelho e reproduz em detalhes a Beleza do todo. O uso da perspectiva em pintura (coincidência entre invenção e imitação). Realidade reproduzida com precisão, mas obedecendo a um ponto de vista subjetivo do observador; •A Beleza supra-sensí vel: Beleza interior (olhar o outro e a ti mesmo como coisa bela); •As Vênus: imagens que se concentram o simbolismo neoplatônico. Representam o amor sacro ou o amor profano .
Capí tulo 8: Damas e her óis •As damas...: A mulher renascentista usa a arte da cosm ética e dedica-se com atenção à cabeleira. O Renascimento é um per ío do que favorece a mulher, cheio de atividades, ditando lei de moda na corte, cultivando a mente (participa das belas artes). A exaltação da nudez feminina. •...e os her óis: O homem renascentista coloca-se como centro do mundo. Homem gordo, de poder, maciço, ostenta os sinais do poder que exerce. •A Beleza pr ática: Reforma Protestante e mudan ça de costumes (Séc. XVI). A imagem feminina muda: a mulher volta a se vestir e torna-se dona-de-casa, educadora, administradora. Da sensualidade à rigidez. A Beleza se une ao útil e ao pr ático. Schoon exprime tanto a Beleza (de uma paisagem ou céu estrelado), quanto a “limpeza” concreta ( de uma casa ou de um utens í lio).
Capí tulo 9: Da gra ça à Beleza inquieta •Para uma beleza subjetiva e m últipla: Renascimento- Alto grau de perfei ção (“Grande Teoria”), Beleza consiste na propor ção das partes. Ao mesmo tempo assistimos ao surgimento na mentalidade e na cultura renascentistas de for ças centr í fugas que empurram em dire ção a uma Beleza inquieta, informe, surpreendente. O progresso da ciência tirando o homem do centro do mundo. Segundo o escritor Pietro Bembo, “a beleza nada mais é que uma gra ça que nasce da propor ção e conveniência, e de harmonia entre coisas ” (ECO, 2004, p.216). •O Maneirismo: a inquietude do artista, imprensado entre a impossibilidade de rejeitar o patrimônio art í stico da gera ção precedente e o sentido de estraneidade em relação ao mundo renascentista. Para os pintores maneiristas, a beleza clássica é percebida como vazia, desprovida de alma. Para fugir do vazio, aos maneiristas se lan çam para o fant ástico. Os maneiristas privilegiam as figuras com movimento, e em particular o S (figura serpentina que remete a l í nguas de fogo). A Beleza de Arcimboldi é despida de qualquer aparência de classicidade e exprime-se atrav és da surpresa, do inesperado, de uma atmosfera de sonho e irrealidade. A representa ção da Beleza cresce em complexidade, remete-se à imaginação, mais que ao intelecto;
•A melancolia: A melancolia como destino do homem de estudo não é em si uma novidade. Se o homem do Renascimento investigava o universo com os instrumentos das artes pr áticas, o homem barroco que se prenuncia indaga bibliotecas e os livros e , melanc ólico, deixa cair os instrumentos, ou os tem, inoperantes, nas mãos; •Agudeza, Wit, conceptismo... : mentalidade barroca é a combinação de imaginação exata e efeito surpreendente, que assume diversos nomes ─agudeza, conceptismo, Wit , marinismo (poeta italiano, Marino). Mais importante que a Beleza exata é a capacidade de exprimir a multiplicidade de particulares ( de formas e detalhes). A Agudeza exige uma mente engenhosa, criativa; •A tensão em direção ao absoluto: o s éculo barroco exprime uma Beleza além do bem e do mal. Dizer o belo atrav és do feio, o verdadeiro através do falso, a vida através da morte. Morte, tema obsessivamente presente na mente barroca. A bela morte de Romeu e Julieta. Beleza dramaticamente tensa.
Capí tulo 10: A razão e a Beleza •Século XVIII, século de paixões desenfreadas e violentas, sentimentos arrebatadores, homens e mulheres tão refinados quanto cruéis, século de Rousseau, Kant, Sade, da Guilhotina, da exuberante Beleza do rococó e do neoclassicismo. Para Rousseau,o bom é o Belo em ação e o gosto é de certo modo o microscó pio do juí zo. A razão iluminista tem seu lado luminoso no gênio de Kant, mas um lado obscuro e inquietante no teatro cruel do marquês de Sade; • No neoclassicismo encontramos o rigor individualista (o privado) e a paixão arqueológica (moda na segunda metade do século XVIII). Paixão por viagens e terras distantes em busca de uma beleza exótica. Busca do estilo original, a favor de uma maior liberdade expressiva. Para David Hume, o cr ít ico só pode determinar as regras do gosto quando é capaz de se libertar dos há bitos e preconceitos. A Beleza não é inerente às coisas, mas se forma na mente do cr ít ico, isto é, do espectador livre de influências externas;
•Her óis, corpos e ru í nas: estética das ruí nas se desenvolve na segunda metade do século XVIII. Revelar a transitoriedade da vida e a irrecuperabilidade daquilo que o tempo e a morte engolem. Beleza dos antigos monumentos convida a não esquecer as devasta ções do tempo; • Novas idéias, novos temas: Rela ção dos intelectuais e p ú blico, afirmação dos salões femininos e o papel da mulher, do surgimento de novos temas art í sticos. Certa independência econômica do artista e do intelectual gra ças à expansão da indústria editorial. O livro se difunde at é as periferias extremas, preparando terreno para a Revolu ção Francesa. A Beleza do neoclassicismo ser á assumida como emblema da Revolu ção, enquanto a Beleza rococ ó ser á identificada como o ancien regime odioso e corrupto; •Mulheres e paixões: Maria Antonieta, Charlotte Corday, peixeiras (mulheres na cena pú blica). As mulheres barrocas são substitu í d as por mulheres menos sensuais, mas livres nos costumes (e dos corpertes sufocantes) e com os cabelos flutuando em liberdade. A moda e não esconder os seios (uso de faixas). Nos romances do s éculo XVIII, a Beleza é vista com o olho interior das paixões (na forma do diário í ntimo). Mulheres na filosofia moderna;
•O livre jogo da Beleza: Para Kant, com a “Cr í tica da razão”, Belo é aquilo que agrada de maneira desinteressada, o gosto é a faculdade de julgar desinteressadamente um objeto (ou uma representação) mediante um prazer ou um desprazer; •A Beleza cruel e tenebrosa: A crueldade coincide com a natureza humana, o sofrimento é o meio para alcançar o prazer.
Capí tulo 12: O Sublime •Uma nova concepção do Belo: a idéia de Sublime avança em ambientes filosóficos, assim como o belo; •Sublime é o eco de uma grande alma: Pseudo-Longino, autor da é poca alexandrina, o primeiro a falar do Sublime. Est á é uma expressão de grande e nobres paixões que colocam em jogo a participação sentimental, seja do sujeito criador, seja do sujeito fruidor, na obra de arte. Primeiro plano- o processo de cria ção artí stica no momento do entusiasmo (arrasta as pessoas em êxtase, de dentro para fora). Técnicas retóricas que levam a exaltação; •O Sublime da Natureza: Na perspectiva setecentista o Sublime associa-se à natureza. No século XVIII, o universo do prazer est ético divide-se em duas proví ncias, a do Belo e a do Sublime ( que não se apresentam totalmente separadas). Busca por novos prazeres, novas sensações, desenvolve-se um gosto pelo ex ótico, interessante, curioso, diferente;
•A poética das ruí nas: A partir da segunda metade do s éculo XVIII, a ruí na é apreciada exatamente por sua incompletude, pelos sinais que o tempo inexor ável lhes deixou, pela vegeta ção inculta que a recobre, por seus musgos e fissuras; •O “gótico” na literatura: O romance “gótico” floresce povoado de castelos e monastérios em decadência, subterrâneos inquietantes propí cios a visões noturnas, delitos tenebrosos e fantasmas. Floresce a poesia cemiterial, esp écie de erotismo mortu ário. O deleite suscitado pelo horror; •Edmund Burke: Sublime é tudo aquilo que produz a mais forte emoção que o esp í rito é capaz de sentir. Burke opõe o Belo ao Sublime. O terror é deleitável quando não ameaça muito de perto;
•O Sublime de Kant: Caracter ís ticas do Belo: prazer sem interesse, finalidade sem escopo, universalidade sem conceito e regularidade sem lei. Kant propõe dois tipos de Sublime: Matem ático visão do céu estrelado (aquilo que se vê vai bem além de nossa sensibilidade e se é levado a imaginar mais do que se vê). Dinâmico visão de uma tempestade (o que sacode nosso esp í rito, infinita potência). Para Schiller, o Sublime ser á um objeto cuja representação leva nossa natureza f ís ica a perceber seus pr ó prios limites. Para Hegel, é a tentativa de exprimir o infinito.
Capí tulo 12: A Beleza romântica •Meados do século XVII, “romantic” é sinônimo (sentido negativo) de “romanesco” (como os velhos romancescavaleirescos, da vida cotidiana), mistura paixão e sentimento. Um século mais tarde significa “quimérico” (romanesque) ou “ pitoresco” (Rousseau acrescenta a determinação subjetiva de “um não sei que” de vago e indeterminado. Os primeiros romances alemães pelo termo “romantisch”, inclui tudo aquilo que é distante, mágico, desconhecido, irracional, mortu ário. A Beleza amorosa é uma Beleza tr ágica, diante da qual o protagonista jaz inerte e indefeso. Beleza romântica experimenta em seu interior a relação do indiví duo como o destino que caracteriza o her ói romântico; •Romantismo e revolta: o homem romântico vive a pr ó pria vida como um romance, não resiste a potência dos sentimentos (melancolia do her ói romântico)Werther; •Satanás, que não perde, apesar da queda, sua cintilante Beleza.
Capí tulo 13: A religião da Beleza
•Cidade industrial; •Lema da Arte pela Arte a Beleza é um valor primário a ser realizado a qualquer custo (muitos viverão a pr ó pria vida como obra de arte); •O dândi: culto ao excepcional. O dândi nasce na sociedade inglesa da Regência, nos primeiros decênios do s éculo XIX, com George Brummel. Dândis famosos: Oscar Wilde, Baudelaire A vida como Arte. Por vezes o dandismo se manifesta em oposi ção aos preconceitos e costumes correntes. Alguns dândis são homossexuais. A Beleza como costume; •A carne, a morte e o diabo: cabalistas, os desregramentos dos sentidos, sadismo/masoquismo, necrofilia, interesse pelo pecado, pelo doentio, por figuras que desafiam regras morais; •“À rebours”: “ao inverso, às avessas, na contracorrente”. Ó pio, absinto, prefere imagens imaginadas a realizadas...Vida de sensações artificiais. Androginia, mulher flor de Baudelaire.
Capí tulo 14: O novo objeto •A sólida Beleza vitoriana: O mundo vitoriano é regido por uma simplificação da vida. (Discurso do Rei).; •Ferro e vidro: a nova Beleza. Torre Eiffel. Beleza experssa pela for ça da ciência, da indústria e do comércio; •Objetos de uso: cr ít ica, mercantilização, serialização: Arte do século XX, voltada para objetos de uso. Pop Art. Duchamp.
Capí tulo 15: A Beleza das m áquinas: •A roda; •Da antiguidade à Idade Média: Máquinas de construção, de conquista, de tortura; •Do século XV à idade barroca: mecanismos de Leonardo da Vinci, Lanterna m ágica de Athanasius Kircher, triunfo da roda dentada, da manivela, da biela, do parafuso de porca; •Século XVIII e XIX: Beleza industrial, com as estruturas metálicas, nasce uma beleza industrial. Torre Eiffel (prodí gio industrial); •O século XX: inicio do século XX- exaltação futurista da velocidade. Máquina com formas mais agrad ável e mais capaz de fascinar os seus possí veis usuários.
Capí tulo 16: Das formas abstratas ao profundo da mat éria •“Buscar as estátuas entre as pedras” (Michelangelo). Para a maior parte
da arte contemporânea da mat éria não é mais e apenas o corpo da obra, mas também seu fim, o objeto do discurso est ético. Triunfo das manchas, das fissuras, dos veios, das gotas. Tintas que respingam sobre a tela; •O Objeto encontrado: poética do objeto encontrado (ou ready made) Duchamp- O objeto existe por conta pr ó pria; •Da matéria reproduzida àquela industrial ao profundo da mat éria: o artista não encontra, mas reproduz ele mesmo o trecho de estrada, o grafite da parede. O artista refaz conscientemente e com técnica refinada algo que, no entanto, deve parecer casual, mat éria em estado bruto. Andy Warhol propõe uma latinha de Coca-Cola ou de sopa em lata. O artista se faz de porta-voz de uma sarcástica polêmica contra o mundo industrializado que o circunda, mas também nos faz amar estes objetos. Beleza no lixo (Vik Muniz).
Capí tulo 17 : A Beleza da Mí dia •A vanguarda, ou a Beleza da provoca ção: é aquela proposta pelos vários movimentos de vanguarda e pelo experimentalismo art í stico (futurismo, cubismo, experimentalismo, cubismo...). Interpretar o mundo com olhos diversos. Diante de um quadro abstrato: “Mas isso é arte?”; •A Beleza de consumo: vestir-se e pentear-se segundo os cânones da moda, usar jeans ou roupas assinadas ideais de Beleza propostos pelo consumo comercial. O cinema nos propões a mulher fatal, o her ói do velho oeste, o jovem rebelde, o espertalhão. A moda nos oferece roupas suntuosa ou andr óginas (Chanel). Tem de tudo pra todos os gostos. O mass media do século XX preza pela orgia da tolerância, de sincretismo total, de absoluto e irrefreável politeí smo da Beleza.
