Guitarra Creativa Guitartistica Diego Erley

Guitarra Guitarr a Creativa|Apuntes Guitarra|Guitartistica.com Guitarra|Guitartistica.com Método Guitarra 7 Niveles

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Escuela de Guitarra Diego Erley Durán http://www.guitartistica.c http://www.guitartistica.com om

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Este libro hace parte de las explicaciones a video tutoriales del curso de guitarra impartido por Diego Erley Durán desde www.guitartistica.com www.guitartistica.com y y el canal de YouTube YouTube de Diego Erley Guitarra.

Este libro lo puedes imprimir si gustas, gustas, o también manejarlo en formato PDF.

Este ejemplar es de distribución gratuita, pásalo a quien desees, tu mayor pago será que recomiendes y hables de la comunidad Guitartistica.com y sus recursos a alguien a quien le pueda servir.

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CONTENIDO 

PREFACIO

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Curso Definitivo Guitarra Clase 1 : Partes de la Guitarra

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Curso Definitivo Guitarra Clase 2 : Como tomar la Guitarra

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Curso Definitivo Guitarra Clase 3 : Las manos y las uñas

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Curso Definitivo Guitarra Clase 4 : Calentamiento y Plan de Estudios

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Curso Definitivo Guitarra Clase 5 : Primer Acorde Do Mayor

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Curso Definitivo Guitarra Clase 6 : Nuestro Primer Ritmo, Marcha o Corrido

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Curso Definitivo Definitivo Guitarra Clase 26: ¿Que es arpegiar? ¿Cómo Hacerlo?

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Curso Definitivo Guitarra Clase 33 : Adornar con Bajos

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Curso Definitivo Guitarra Clase Clase 40 : Arpegio Bellísimo (P A) I M A I M

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Curso Definitivo Guitarra Clase 48 : Ligados Ascendentes y Descendentes

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Curso Definitivo Guitarra Clase 55 : Guitarra creativa Ideas para adornar ca nciones campos armónicos

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Curso Definitivo Guitarra Clase 64 : Las Escalas (Primera con 1 sostenido, sol mayor)

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Curso Definitivo Guitarra Guitarra Clase 76 : Acordes disminuidos disminuidos armonía musical aplicada al instrumento

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Curso Definitivo Guitarra Guitarra Clase 81 : Armonía Armonía musical tipo jazz aplicada a guitarra progresiones parte 1

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Curso Definitivo Guitarra Clase 92 : Clínica de Acordes Suspendidos

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Curso Definitivo Guitarra Clase 98 : Aplicando círculo de quintas e scala Fa mayor 3 octavas técnica del portamento y aplicaciones

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Curso Definitivo Guitarra Clase 101 : Escalas menores armónicas y melódicas uso de la escala armónica en ideas melódicas

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Curso Definitivo Guitarra Clase 107 : Ideas para adornar canciones uso de sextas en el campo armónico en punteos y acompañamientos a compañamientos

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Curso Definitivo Guitarra Clase 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing Notes" para enriquecer nuestra ejecución

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Curso Definitivo Guitarra Clase 121 : Trémolos en la Guitarra Segunda forma P -M-I y P-I-M Aplicación en acordes Am Dm y E

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Curso Definitivo Guitarra Clase 123 : Arpegios flamencos P-I-M P- I-M Técnicas usadas en guitarra Clásica y Flamenca

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Curso Definitivo Guitarra Clase 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes explicación y combinación con otras técnicas

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Curso Definitivo Guitarra Clase 131 : Principios para hacer arreglos Fingerstyle Línea de Bajo Mujer Amante Rata Blanca

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Curso Definitivo Guitarra Guitarra Clase 138 : Tensiones Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial

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Curso Definitivo Guitarra Clase 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow Iron Maiden

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Curso Definitivo Guitarra Clase147 : Como ser creativo con tu guitarra tocar diferente Principios composición ornamentación armonía

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Curso Definitivo Guitarra Clase 159 : Estándares y armonías del Jazz Autumn Leaves Introducción a Chord Melody

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PREFACIO

Que tal amigos y colegas, con satisfacción escribiendo acá y oyendo como pieza de fondo "El Lago de Los Cisnes" del gran Tchaikovsky iniciamos el curso de guitarra desde cero en Alta Definición, que para este momento ya se encuentran grabados los niveles 1 al 5 , y se encuentran en proceso de grabación los niveles 6 y 7 (Guitarra Clásica). Muy contento porque en estos primeros años de trabajo mediante su re-alimentación en las redes se han podido podido pulir muchas muchas cosas a nivel nivel profesional y didáctica musical. musical. Por eso este nuevo curso es mucho más profesional y sus clases han calado muy profundo en el cariño de aquellos amantes de la Guitarra en la red. Después de terminar todo este largo camino (varios años, pueden guiarse por la fecha de los videos de mi canal en YouTube) del gran y genial curso en HD, iniciare otro ciclo, dedicado según mis gustos a piezas del repertorio universal de guitarra clásica, composición, armonías avanzadas, jazz e ideas creativas para músicos entre otras. Bueno sin aburrir con tanta palabrería, no es más sino abrir el telón y estén pendiente de lo que se viene que es ¡REALMENTE lo mejor! Recuerda que para acceder al contenido total de todos los cursos y la lista oficial de clases visita www.guitartistica.com

NOTA: Este es un libro interactivo en el cual encontraras una explicación introductoria de los temas que se van a trabajar en la lección y luego una imagen anclada al recurso en vídeo donde se explican detalladamente todos los conceptos de los que se habló en la introducción de la lección.

Diego Erley Durán, Diciembre del 2017, Girón | Colombia Una pasión, desde niño…

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Curso definitivo Guitarra 1 : Partes de la Guitarra. Curso definitivo de guitarra. Definitivo, porque es con el que definitivamente aprenderás a dominar este instrumento de una vez por todas y desde cero. También definitivo porque sin dudas es uno de los mejores cursos de guitarra en español en la web, quizás entre el top 3 de los mejores, no dicho por mí , sino por ustedes mismos. Leer testimonios acá : http://goo.gl/9BupLk . Entrando en materia, en esta lección veremos lo principal al comenzar a tocar un instrumento, es decir conocer sus partes y algo de su construcción. Acá revisaremos como se conforma una guitarra en toda su extensión y algunos aspectos generales de ello. ¡Entonces sin pensarlo los dejo con este excelente material! No olviden pasarlo a un amigo que lo necesite.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Uj1cLlRU9qQ

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Curso Definitivo Guitarra 2 : Como tomar la Guitarra Seguimos con este maravilloso curso definitivo de Guitarra, para nuestra segunda lección desde iniciales hasta un nivel avanzado veremos la forma correcta de tomar nuestro instrumento. Personalmente he tenido la la oportunidad de tocar otros instrumentos como el Saxofón o el Piano y no he encontrado un instrumento más más exigente en la posición que la Guitarra. Guitarra. Es muy importante llegar al nivel en donde tu cuerpo y el de la guitarra formen uno solo sin que se sienta cansancio o se lleguen a causar dolores corporales o lesiones posteriores con el tiempo. En esta lección hablaremos de varias posiciones para tomar la guitarra, una de una forma despreocupada y otra en la posición p osición para guitarra clásica. En la forma despreocupada no necesitaremos nada adicional, pero en la posición clásica necesitaremos un Apoya-Pie o un Ergoplay. El Ergoplay no lo muestro en este vídeo pero lo pueden observar en otro vídeo mío acá https://youtu.be/Suu_dYJRYfQ . Bueno, sin aburrir más con tanta palabrería entremos en detalle en el vídeo, ya habiendo hecho un introductorio.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/01LjdUHKtlo

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Curso Definitivo Guitarra 3: Las manos y las uñas Entramos en la clase 3 donde veremos las las manos y las uñas. uñas. En este sustancioso vídeo veremos la notación y nombres para los dedos de las manos derecha e izquierda y también un poco acerca de las uñas. uñas. El tema de las uñas es un poco extenso en ocasiones y algunos algunos guitarristas suelen meterle mucho misterio sobre la forma, largo, sustancias para frotarle a las uñas, etc. Son gustos personales y respetables. Yo por ahora solo me las dejo crecer naturalmente, las corto a una distancia que ya tengo calculada y las redondeo al final con una lima. Pienso que este tema es algo personal y puede que lo que le sirva a otro guitarrista a ti también te pueda servir o no. Es algo personal que iras iras encontrando por el camino.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/a-cdmVHXAbY

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Curso Definitivo Guitarra Calentamiento y Plan de Estudios

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En esta entrega veremos algo muy importante antes de entrar completamente en forma al curso, veremos el calentamiento y el plan de minutos u horas de estudio. Para nadie es un secreto que un jugador de fútbol o deportista profesional antes de entrar a la cancha o al juego calienta unos instantes para entrar "entonado". De igual manera sucede con la música, en este caso los instrumentos requieren un calentamiento previo, ya que los movimientos repetitivos y las exigencias musculares al tocar un instrumento puede generar fatigas, tensiones, tendinitis o lesiones sino se descansa y calienta correctamente. En el vídeo vemos algunos ejercicios a usar para este tema. También como es un curso en vídeo, se podrían ver todos los vídeos en un día y ¡Eureka¡ diríamos, ya se tocar guitarra. Pero esto no es así, se requiere cierto cierto tiempo y practica para digerir y aprender las lecciones y conocimientos; de esto también se habla, de los minutos y horas de practica necesarios según tu nivel y de los descansos también necesarios.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/-EsPFz182S8

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Curso Definitivo Guitarra 5: Primer Acorde Do Mayor Entramos en la maravillosa y amena clase 5 de este curso definitivo de Guitarra. En esta vamos a aprender nuestro primer acorde, el ya legendario acorde de Do Mayor (C o Cmaj). En esta entrega veremos veremos la forma correcta correcta de hacerlo recalcando un poco la técnica de la mano izquierda y la limpieza de sonido que se debe lograr en la mano derecha. Realizando este primer acorde en una forma limpia como se menciona en el vídeo habrás ganado una gran cantidad de terreno, ¡siéntete muy feliz si lo logras! Todos los apartados técnicos y demás cosas están en el vídeo, por eso sin más te dejo esta gran clase.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/Ew3jKh2yvJU

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Curso Definitivo Guitarra 6: Nuestro Primer Ritmo, Marcha o Corrido Nos adentramos en la maravillosa clase 6 de este curso definitivo en High Definition (HD - Alta Definición). No hay nada mejor para empezar en la guitarra que aprendiendo los ritmos, los cuales nos darán destreza y soltura en la mano derecha y también nos darán el placer de aprender tocando la música que nos gusta: baladas pop, rock, vallenatos, rancheras, valses, corridos...etc. Por eso en esta entrega veremos unos de los ritmos más básicos pero esenciales para comenzar, el ritmo de marcha o corrido, usado en canciones como "La Paga" de Juanes o "La Jaula de Oro" de los Tigres del Norte y en su máxima expresión en los famosos corridos Mexicanos. Aprenderás como realizar el ritmo detalladamente.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/7gV4iTgsRtc

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Curso Definitivo Guitarra 26: ¿Que es arpegiar? ¿Cómo Hacerlo? Vamos ahora con una de las cosas que más intriga a los guitarristas, y no solo a ellos porque también en los instrumentos de viento, en el piano y en otros más arpegiar es signo de belleza, destreza y alguna veces dificultad. "...El arpegio (del italiano arpeggiare: tocar el arpa) es una manera de tocar las notas en la guitarra una seguida tras de otra. Es una de la formas más bellas de armonizar en la guitarra, usada a través de la historia en todos los géneros musicales sin distinción de ritmo o clase: música clásica, Hard Rock, Rock, Cumbias, etc. Generalmente (no siempre) estas notas pertenecen a un acorde en particular y se empieza con la nota más baja, hasta llegar a un cenit en una nota aguda y se devuelve d evuelve para realizar un ciclo...". Pero bueno, no pretendo copiar y pegar, sino crear contenido nuevo así que en esta clase veremos una estrategia para que el alumno que nunca ha comenzado a arpegiar empiece a hacerlo, abordamos la técnica con una breve explicación en el tablero y con algunos consejos sobre las uñas y la posición del acorde en la mano izquierda. ¡Recuerda que puedes usar los acordes y los círculos armónicos que desees! Se creativo.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/0xqwNU1kCkI

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Curso Definitivo Guitarra 33: Adornar con Bajos Llegamos a una maravillosa, estupenda, detallada y genial clase con la pasión de enseñanza que se vive en ¡ Guitartistica.com ! Luego de haber aprendido aprendido ritmos - acordes y tener destreza en la sincronización sincronización de manos derecha e izquierda vamos a proceder a adornar un poco más nuestras ejecuciones con un método legendario, el adornar en los bajos mientras se cambia de acorde. Este adorno se utiliza en muchas clases de música: valses, corridos, rancheras, baladas...etc. Lo vamos a realizar en unos de los círculos armónicos más bonitos y usados en la historia de la música, el circulo C - Am - Dm - G => ( I – VIm – IIm – V), en este vamos a ver la técnica para que ustedes creen sus propios adornos, esto lo hacemos basándonos en una nota de salida y otra de llegada en los bajos y como coordinar esto con el ritmo de balada. Este vídeo es uno de los más completos y detallados, por eso no más texto para aburrir, sino una pequeña introducción y ahora si vamos a practicar con los vínculos.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o c lic acá : https://youtu.be/NMM7hb0XhLc

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Curso Definitivo Guitarra 40: Arpegio Bellísimo (P A) I M A I M Ya aprendimos que es y cómo realizar un arpegio y ya teniendo teniendo esto claro podemos abordar otros tipos de arpegios, como este que realiza dos notas simultaneas en el pulgar y anular, dándole un efecto más hermoso a la ejecución. Este arpegio tiene una digitación de dedos diferentes y en él se pueden apreciar tres voces que se combinan, para esto vamos a usar los acordes de C, F y G. Los arpegios son de las cosas más bellas en la música y la guitarra, veremos una de las clases más queridas por la gente que sigue Guitartistica y con la súper explicación de siempre.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/OsBi3wLHYlU

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Curso Definitivo Guitarra 48: Ligados Ascendentes y Descendentes Hemos llegado a esta nueva maravillosa clase en la cual veremos otras de las técnicas legendarias de ejecución guitarristica : LOS LIGADOS. La guitarra debido a las particularidades físicas de su construcción posee innumerables efectos que pueden ser ejecutados en ella, uno de ellos son los ligados. Veremos cómo ejecutar los ligados tanto ascendentes como descendentes y también un pequeño ejercicio para ir desarrollando la destreza. Combinar ligados, arpegios, acordes y ritmos (cosas que ya hemos visto) nos dará un universo de hermosas de posibilidades. Al final veremos algo sobre esto. Como dato te invito a escuchar música del gran Silvio Rodríguez, uno de los grandes maestros ejecutando ejecutando estas técnicas que mencione.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o c lic acá: https://youtu.be/FOZ_axdGNu8

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Curso Definitivo Guitarra 55: Guitarra creativa Ideas para adornar canciones campos armónicos Seguimos con una de nuestras n uestras grandes clases en la cual n os vamos enfocar en una de las cosas más importantes para ti como guitarrista: LA CREATIVIDAD. Algo muy importante en todas las ciencias, ingenierías, artes; artes; lo cual implica organizar nuestros conocimientos adquiridos para generar ideas que nos llenen y sirvan también a los demás. En esta clase tomaremos los elementos ya aprendidos arpegios, ligados, adornos en bajos, círculos armónicos, recursos recursos teóricos y todo lo visto antes antes para fusionarlos en un círculo armónico y con algunos pequeños "trucos" colocarlos en un orden lógico para obtener cosas un poco más pulidas y avanzadas al tocar nuestro bello instrumento. Después de esta introducción y para no aburrir con tanto texto vamos a la acción.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/0ATY_vyukRc

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Curso Definitivo Guitarra 64: Las Escalas (Primera con 1 sostenido, sol mayor) Hemos llegado a un tema muy crucial en la música y en todos los instrumentos: Las Escalas. Las escalas son un elemento usado para estudio, composición, improvisación, adornos... etc. Al igual que los arpegios son un elemento pilar de la música. En esta clase veremos cómo es la estructura de una escala mayor (distancia ordenada d e tonos y semitonos entre grados), como obtener estos grados grados y como ejecutarlos en nuestra guitarra. Recuerden que para entender mucho mejor esta clase es bueno tener un poco de conocimiento de la escala cromática y de que es una alteración musical ( sostenido sostenido #, bemol b y becuadro). En esta lección veremos la escala de Sol mayor mayor como ejemplo, las escalas escalas mayores son la base de todo, por eso es bueno su conocimiento y aprendizaje, porque también escalas hay tantas como te puedas imaginar, más adelante lo notaras. Como siempre, no pretendo aburrir con demasiados textos, dejo esta breve introducción para pasar al recurso en en vídeo súper detallado y con todas las explicaciones explicaciones muy bien digeridas, digeridas, ojala te sea de mucho provecho.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FwjvbIyY1Zo

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Curso Definitivo Guitarra 76: Acordes disminuidos, armonía musical aplicada al instrumento Entramos en la mágica galaxia de la armonía aplicada a la guitarra y vamos a ver cómo construir los acordes disminuidos (de 3 tipos) para facilitar la cuestión arrancando de un acorde de séptima dominante y como aplicarlo en un círculo armónico de una manera fácil, simplemente haciendo un acorde disminuido un semitono atrás del acorde al que vamos a caer. Pero antes esta aclaración muy importante: Con respecto a los acordes disminuidos se distinguen 3 clases principales y tomando como base la escala de Do mayor y sus 7 grados C D E F G A B, vamos a ver las diferencias.

1) Acorde disminuido (Triada) ( Triada): Tomamos el primer grado de la escala, la tercera menor (bajamos un semitono la tercera de la escala) y tomamos la quinta disminuida (bajamos un semitono la quinta de la escala). Por lo tanto Do disminuido seria: C Eb Gb, una triada disminuida. Símbolo C° o Cdim.

2) Acorde semi-disminuido semi-disminuido o menor siete bemol cinco (Cuatriada) (Cuatriada): Es tomar la triada anterior y agregarle la séptima menor (bajamos un semitono semitono la séptima de la escala). Por lo tanto Do semi-disminuido o Do menor siete bemol cinco seria: C Eb Gb Bb. Símbolo Cm7b5.

3) Acorde disminuido con séptima disminuida (Cuatriada): Es igual que el acorde m7b5, pero en lugar de bajar la séptima un semitono la bajamos un tono completo, no sería una séptima menor sino una séptima disminuida. Por lo tanto Do disminuido con séptima disminuida seria C Eb Gb Bbb, se escribe Bbb para mostrar que la séptima es disminuida al bajarle un tono completo. Símbolo: C°7 o Cdim7.

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(Ojo Bbb es igual a A y esto es llamado Enarmonía, en el vídeo para facilitar los que no entienden la notación Bbb lo hicimos con A, pero los libros de armonía son muy explícitos en decir que se escriba Bbb para p ara destacar que es la séptima disminuida, tenlo en cuenta). Si te sientes un poco confuso, no te preocupes vamos al recurso en video y notaras lo sencillo que es entenderlo y aplicarlo.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/ynDsupniZyY

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Curso Definitivo Guitarra 81: Armonía musical tipo jazz aplicada guitarra progresiones parte 1 Llegamos a una de las clases más queridas e interesantes de este curso, el reemplazar una armonía básica a una armonía un poquito p oquito más trabajada y usada en jazz, bossa, boleros. Comenzamos con una progresión sencilla: C, Am, Dm y G7 . En este bello círculo vamos a hacer los siguientes cambios: 1) Cambiar el primer acorde C por un acorde mayor con séptima mayor Cmaj7. 2) Cambiar el segundo y tercer acorde, acordes menores, por acordes menores con séptima menor, es decir Am y Dm por Am7 y Dm7. 3) Cambiar la disposición del acorde de G7 , cambiando la disposición cambiamos la nota más aguda del acorde. Antes la nota más aguda era el fa en primera cuerda primer traste, ahora será el re en segunda cuerda cuerda tercer traste. Con estos pequeños cambios obtendremos una diferencia notoria, y la sonoridad del conjunto será más jazzera, jazzera, de bossa o bolero. Sin más, vamos con el recurso vídeo, donde te explico todo 100% detallado y con excelentes tomas y el mejor zoom de todos, el zoom manual.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/9D9_6NjTLmw

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Curso Definitivo Guitarra 92: Clínica de Acordes Suspendidos Proseguimos con tu curso favorito de guitarra guitarra en lengua española. En esta lección estudiaremos los acordes suspendidos bastante usados en géneros como la balada pop y la música cristiana por ejemplo. Un uso común de este tipo de acordes es resolver al acorde principal. Muchas veces son utilizados como acordes de paso o momentáneos antes de "aterrizar" al acorde base del cual provienen, o también en ocasiones reemplazan completamente al acorde base que se está armonizando, por ejemplo puede ser una progresión Dsus4 | D o simplemente usando solo el Dsus4. Estos acordes la verdad por sencillos o simples que parezcan dan una sonoridad muy peculiar, para mi gusto bastante atrayente al oído. En esta lección primero abordaremos unos cortos comentarios acerca del lanzamiento de los nuevos dos niveles del curso de guitarra en HD: El nivel 4 y el nivel 5 y luego si procederemos a la explicación detallada de cómo se construyen estos acordes, como realizarlos en el diapasón y por ultimo como usarlos. Estos son 3 puntos claves en el aprendizaje musical: Entender, Construir y Utilizar, ten siempre esto en cuenta en tus lecciones de música con cualquier profesor.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/B8Phswzk3E4

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Curso Definitivo Guitarra 98: Aplicando círculo de quintas escala Fa mayor 3 octavas técnica del portamento y aplicaciones En esta lección volvemos de nuevo a uno de los temas pilares en la música: LAS ESCALAS. Para esta ocasión trataremos un escala sencilla como la de Fa mayor, que solo posee una alteración en su armadura, y esta alteración es Si bemol (Bb). ¿Cómo saber cuántas alteraciones posee una escala?, este tema es tratado en el círculo de quintas de una manera detallada, clara y sencilla. En esta clase abordaremos la escala de Fa mayor pero en 3 octavas, lo cual nos dará un registro casi completo en nuestro diapasón. Utilizaremos la técnica del portamento para poder deslizarnos de una forma natural por el diapasón. Si nos fijamos esta es una gran clase, porque el usar las escalas nos sirve como ejercicio para calentar, ejercicio para destreza en la mano izquierda y ejercicio para destreza en la mano derecha haciendo intercambios con digitaciones como ( i-m), (m-a), ( i-a), (p-i)…etc. En fin, esto es un tema de creatividad; otro de los fuertes de esta clase es que el tema de las escalas te servirá para improvisar, inventar punteos, licks, melodías y hasta canciones. Creo que esta introducción estuvo buena, recuerda siempre los 3 pilares del aprendizaje: excelente recurso en video. entender, construir y utilizar. Sin más vamos al excelente

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/v9rDMTY2X6M

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Curso Definitivo Guitarra 101: Escalas menores armónicas y melódicas Uso de la escala armónica en Ideas melódicas Seguimos acá con este maravilloso curso entrando a una clase interesantísima. Las escalas menores armónicas y melódicas. Encontrarlas es sumamente sencillo, miremos este sustancioso y corto ejemplo. Tenemos una la escala mayor, por ejemplo Do mayor: C D E F G A B C . Las escalas relativas menores menores de sus contrapartes mayores las encontramos encontramos construyendo una nueva escala desde el sexto grado de la escala mayor en cuestión, es decir para este ejemplo: A B C D E F G A, en este caso la escala de La menor natural, es de La porque arranca en La y termina en LA. La escala menor armónica es la misma escala menor natural con el séptimo grado aumentado un semitono es decir A B C D E F G# A, para esta caso La Menor Armónica. La escala menor melódica es la misma escala menor natural con el sexto y séptimo grados aumentados un semitono es decir decir A B C D E F# G# A para este caso La Menor Melódica. Así se construyen, sin más misterio, misterio, en el recurso recurso en vídeo vemos la forma de obtener todas estas escalas, como ejecutarlas en el instrumento y como aplicarlas a pequeños licks o punteos para inventar solos o improvisar.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/HetTolNmdMA

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Curso Definitivo Guitarra 107 : Ideas para adornar canciones uso de sextas en el campo armónico en punteos acompañamientos Una pequeña introducción a la clase sin extendernos para no aburrir. Una sexta no es más que eso, un intervalo de sexta entre dos notas. Por ejemplo, si tenemos la escala de Sol Mayor, la cual en su armadura posee un sostenido ( F#) tendríamos las siguientes siguientes notas en en la escala de Sol mayor G A B C D E F# G. Para construir estos intervalos armónicos de sexta simplemente tomamos una nota base y contamos seis notas a partir de esta, luego tocamos esas dos n otas a la vez en nuestra guitarra. Entonces los intervalos de sext a formados serian por ejemplo:

*( F# - D )

*( G - E )

*( A - F# )

*( B - G )

*( C - A )

*( D - B )

En esta clase veremos cómo realizar estas sextas en la guitarra con las cuerdas cuarta y segunda a la vez y también con la tercera y la primera al mismo tiempo. Veremos los tres pasos claves en el aprendizaje: Entender, Construir y Utilizar. En este caso utilizar para adornar nuestros círculos armónicos.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/dRwVtu5LbBI

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Curso Definitivo Guitarra 115 : Guitarra creativa notas de paso "Passing Notes" para enriquecer nuestra ejecución Las notas de paso son un recurso usado para improvisar, crear solos, acompañar y adornar. Como su nombre lo indican son notas de PASO, para pasar de una nota a otra. Hay infinidad infinidad de técnicas para obtener estas notas de paso, entre ellas están: Notas diatónicas, notas cromáticas, aproximaciones, bordaduras, notas solo de la escala, técnicas usadas en el jazz y muchas más. En esta lección vamos a usar la técnica técnica de las notas de la escala, en en este caso las de la escala de Mi mayor: E F# G# A B D# C# E y algunos algunos acordes construidos sobre los grados grados de esta escala E, C#m, A y B. Veremos cómo en un círculo armónico formado por estos acordes podemos interconectar los pasajes mediante notas de paso usando las notas de la escala. También veremos la importancia del ritmo armónico, es decir que las notas que ingresemos no alteren la duración de cada acorde en este círculo, que será de 4 tiempos por acorde.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/1DkcRRW2E1A

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Curso Definitivo Guitarra 121: Trémolos en la Guitarra Segunda forma P-M-I y P-I-M Aplicación en acordes Am Dm y E En esta magnífica lección vamos a ver una técnica muy usada en la guitarra clásica, flamenca y he visto que mucho también también en el arpa llanera. Se trata de los trémolos, una técnica bastante usada en algunos instrumentos instrumentos de cuerda. Con esta técnica mientras se genera genera una línea melódica en los "bajos" por otro lado también se crea un acompañamiento o relleno armónico a esta melodía mediante la repetición rápida de notas más agudas con los dedos índice, medio y anular o combinaciones de estos. Se podría ser muy descriptivo al escribir como realizar esta técnica, pero la verdad en texto sería muy tedioso y hasta aburridor. Gracias al vídeo será más sencillo de explicar. En resumen primero explico el circulo armónico base sobre el cual trabajar, luego la línea melódica a generar en las notas de los "bajos" con el pulgar y por último el acompañamiento o relleno armónico que crearemos en las notas más agudas con nuestros dedos i y m (en este caso, también puede ser i, m, a) para darle ese toque característico y tan hermoso del tremolo. Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica : Recuerdos de la Alhambra de Francisco Tárrega, Asturias (Leyenda) de Isaac Albéniz, Malagueña Española en Guitarra Tradicional y Una Limosnita Por El Amor Amor De Dios de Agustín Barrios Barrios .

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/fuRpGQFoX6Y

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Curso definitivo Guitarra 123 : Arpegios flamencos P-I-M Técnicas usadas en guitarra clásica y flamenca Para esta lección vamos a aprender una técnica para realizar un tipo de arpegio muy usado en la guitarra clásica y flamenca. Esta técnica al igual igual que el tremolo consiste en ejecutar ejecutar una especie de línea melódica en las notas "bajas" mediante el pulgar para luego con nuestros dedos i, m y a o alguna combinación de estos responder a esta melodía con un acompañamiento o relleno armónico. En este caso cada dedo ( i, m o a) toca una nota diferente en las cuerdas superiores o "notas agudas", a diferencia del tremolo donde generábamos este acompañamiento o relleno con la repetición de una misma nota, acá es diferente se repiten es de manera rápida notas diferentes conformando un arpegio. En resumen veremos cómo realizar la técnica en la mano derecha (como generar la melodía en las notas "bajas" con el pulgar y como generar la respuesta, relleno armónico o acompañamiento a esta melodía melodía con los dedos i, m ), veremos también el circulo armónico a usar Am, G, F, E y Fmaj(#11) con sus repeticiones. Y por último como unir y como practicar todo. Obras para escuchar, tocar y disfrutar de esta hermosa técnica: Asturias (Leyenda) de Isaac Albéniz, Malagueña Española En En Guitarra Tradicional, Chopi de Pablo Escobar (Tocada (Tocada por David Russell).

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá : https://youtu.be/yY1lTO7yfr4

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Curso Definitivo Guitarra 127 : Guitarra Creativa Disposición de acordes Explicación y combinación con otras técnicas Para esta clase seguimos explotando nuestra creatividad guitarristica introduciendo el concepto de disposición de un acorde , el cual es sumamente sencillo. Conocemos por ejemplo el acorde de La Mayor formado por la triada: A, C# y E. La disposición de un acorde viene dada por la nota más aguda que suene cuando lo ejecutamos en la guitarra, a diferencia de las inversiones que que es la nota más más grave. Veamos el tema de la disposición , como se dice, explicándolo como con plastilina: *Un acorde esta en primera disposición cuando su nota más aguda es su fundamental, en este caso para el acorde de LA mayor mayor seria cuando su notas más más aguda sea un A. *Un acorde esta en segunda disposición cuando su nota más aguda es la tercera, en este caso para el acorde de LA mayor seria cuando su nota más aguda sea un C#. *Un acorde esta en tercera disposición cuando su nota más aguda es su quinta, en este caso para el acorde de LA mayor seria cuando su nota más aguda sea un E. Así de sencillo; ahora combinando esta técnica con otras que hemos visto como arpegios, ligados, vibratos, inversiones, acordes jazz, ritmos, etc., podemos generar una creatividad infinita.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/jVvgtryxqto

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Curso Definitivo Guitarra 131: Principios para hacer arreglos Fingerstyle Línea de Bajo Mujer Amante Rata Blanca Iniciamos con un tema muy apetecido por todos los guitarristas de cualquier género, este es el de generar o crear nuestros propios arreglos Fingerstyle para guitarra de canciones famosas. Es el bello arte, como decía el gran Beethoven, de que la guitarra sea una pequeña orquesta y nos genere el ritmo, la melodía y la armonía al mismo tiempo, siendo independiente de cualquier otro instrumento.

Y es que hay muchos artistas como el famoso Shunga Jung que han llevado este género a otro nivel y lo han hecho tan popular. En internet hay muchos guitarristas que desean aprender este género, pero se sienten muy agobiados por no saber cómo empezar o porque al intentarlo intent arlo la guitarra arroja los sonidos que no esperaban, pero no hay que desfallecer, hay que seguir y seguir intentando, todo dará sus frutos tarde o temprano.

Pienso que lo más recomendable, como dice un famoso tema es ir pasito a pasito. Primero coge un tema y saca solo el punteo de la melodía. Luego analiza su armonía, y coge la melodía que conseguiste al principio e intenta superponer estos acordes sobre esta (con las inversiones y disposiciones de acordes que conoces). Por ultimo dale un toque de "ritmo" al arreglo con alguna línea de bajo que inventes y superpongas sobre lo que ya tienes (una línea de bajo, basada en la armonía del tema).

Esto sería lo más básico, pero lo más importante para tener claro al iniciar. Luego si vendría bien subir un nivel más la adaptación y añadir técnicas percutivas con la mano derecha e intentar rearmonizaciones (sustitutos, dominantes secundarios, tensiones, modulaciones, cromatismos, armonía jazzera...etc.), pero eso es otro universo, primero domina lo inicial y luego si juega con todas las técnicas avanzadas que conozcas y creas le puedan servir a tu arreglo. Como lo hemos dicho siempre Creatividad Guitartistica y Musical .

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No me extiendo más, sigamos pasito a pasito con lo más básico, hasta el más largo viaje comienza con un simple paso. Resumiendo la lección, lección, lo que veremos es como a una línea melódica del tema mujer amante le añadimos una línea en el bajo basándonos en su armonía (acordes), técnica que mencionamos en el párrafo anterior, luego si combinamos todo y así con esto vamos dándole dándole forma a nuestra adaptación. adaptación.

NOTA : Aunque no se mencione mucho, los métodos de guitarra clásica dan bases extremadamente fuertes a tu conocimiento para crear arreglos arreglos Fingerstyle. Te recomiendo los métodos de guitarra clásica de (cualquiera de estos te servirá) Julio Salvador Sagreras, Jean Francois Delcamp, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli y así por ese estilo.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/Xm2i97xXN4Y

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Curso Definitivo Guitarra 138 : Tensiones acordes : 9, 11 y 13 Explicación y usos , Blue Bossa Jazz Guitar Tutorial Entramos ya en temas avanzados desde varias clases atrás, inclusive ya vamos en ChordMelody en el Jazz, pero aunque en esta clase empleo esta técnica, nos vamos a centrar en otro aspecto muy importante : LAS TENSIONES. Como su nombre lo indica estas se usan para dar más tensión y otras sonoridades a los acordes, obteniendo así más texturas musicales que enriquecerán nuestras ejecuciones.

Estos acordes son muy usados en géneros como Jazz, Bossa y Boleros. Siempre debemos tener en cuenta que las tensiones son estructuras superiores , es decir una cosa es el acorde hasta la séptima y otra desde ahí en adelante, donde se comienza a jugar con las tensiones. Este tema de los acordes y sus tensiones es bastante amplio y abarca SEVEROS conceptos de armonía que la verdad cubrirlos en esta lección lección sería algo agobiante y tedioso, por eso los temas de armonía y escalas que necesitamos para entender la construcción de estos acordes las hemos hablado en las lecciones anteriores, anteriores, donde tratamos los temas necesarios para entender lo que veremos aquí.

Esta lección está enfocada es en qué hacer cuando cuando ya tenemos acordes con tensiones, como se pueden usar, entrelazar, hacer en la guitarra; mejor dicho su parte práctica. Y nada mejor que un bello estándar de jazz que sé que te gustara, el famoso BLUE BOSSA, un hermoso circulo que juega con este tipo de acordes.

Tenemos el circulo :

Cm7 - Fm9 - Dm7b5 - G7(#5) Cm7 - Ebm7 - Ab13 - Dbmaj7 - Dm7b5 - G7(5#) Cm7 - Dm7b5 - G7(5#)

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Sobre este se basa el estándar y como vemos emplea tensiones como la novena, la trecena y la trecena bemol (“la trecena bemol es una quinta aumentada ”). Veremos cómo realizar los acordes y a medida que avanzamos vamos analizando el papel que juegan las tensiones, tensiones , mejor dicho todo al detalle. para el tema tema de armonía, acordes, tensiones etc. Libros de NOTA : Libro recomendado para armonía de Enric Herrera.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/UJVwHOF8ldM

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Curso Definitivo Guitarra 145 : Modos griegos explicación uso práctico guitarra parte 6 Modo Frigio Remember Tomorrow Iron Maiden Seguimos con este fantástico curso de Guitarra y en en esta lección vamos a ver otro apasionante tema, como entender los modos, otro aspecto que causa mucha confusión y hasta temor por lograr comprender, pero veremos cómo observando una progresión de acordes modales y mirando la escala modal en cuestión podemos p odemos comenzar a entender esto sin problema.

Lo primero , es como construir los modos, y esto es arrancando desde un grado de la escala mayor para cada modo en especial. Por ejemplo tenemos que el modo Frigio se construye arrancando desde el tercer grado de la escala mayor en cuestión, así por ejemplo en la escala de Do mayor, donde todas las notas son naturales el modo frigio seria:

Escala Modal, Mi Frigio : E F G A B C D E

Sabiendo esto, procedemos a hallar la nota característica característica del modo, si notamos la escala frigia frigia es similar a la escala de Mi Menor ( E F# G A B C D E ), la única diferencia es la nota Fa que esta un semitono abajo en la escala modal, como vemos esta nota hace especial el modo, y hace sonar la escala diferente al modo menor ( Mi menor o Mi Eólico), por eso Fa es la nota característica del modo.

Por ultimo construimos una progresión modal. Obviamente para resaltar el sabor del modo y su sonoridad el acorde base o tónico acá será un Mi menor. Y lo mezclaremos con un acorde que sea cadencial, es decir un acorde que nos arrastre o nos lleve a resolver siempre de nuevo en el Mi menor. Los acordes cadenciales son los que cont ienen la nota característica del Modo. En este caso como la nota característica es un Fa, el acorde de d e Fa mayor nos viene perfecto.

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Listo, tenemos una progresión, en este caso porque no... una canción, escucha el tema de Iron Maiden "Remember Tomorrow", y veras la progresión es Em - Em - F - Em , una canción en modo Frigio.

Por ultimo grabamos este ciclo de acordes e improvisamos sobre él, resaltando la nota principal del modo (E), la nota característica (F) y dejándonos llevar por algunas notas de paso, sin perderle el sabor al modo.

NOTA : Si deseas acentuar aún más el modo, agrega un bajo pedal en Mi con la sexta cuerda al aire, entonces el ciclo seria Em - Em - F/E - Em ( tercer acorde, Fa mayor con bajo bajo en Mi).

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/trbX7LOT_2c

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Curso Definitivo Guitarra 147 : Como ser creativo con tu guitarra tocar diferente Principios composición ornamentación armonía Llegamos a un punto p unto cumbre y avanzado en este est e curso, hemos visto innumerables temáticas y hermosas técnicas. Esto siempre teniendo en cuenta 3 conceptos claves con que imparto siempre mis cursos en la web : Entender, Construir y Aplicar (utilizar). Estos 3 principios son básicos en el aprendizaje de cualquier arte, ingeniería o ciencia. Por eso durante todo este curso siempre hemos visto técnicas, trucos, adornos, recursos o como les quieras llamar, pero estos conceptos siempre siempre aterrizados aterrizados a situaciones donde puedas entenderlos entenderlos con mucha mucha facilidad.

Ahora si entrando en el tema hemos visto temáticas como: arpegios avanzados y básicos, adornos con bajos, acordes básicos y de jazz, ritmos populares y latinos, latinos, apuntes básicos y avanzados de armonía, inversiones, disposiciones...etc. Esto entre otras tantas bellas cosas en este instrumento que tanto amamos y nos desvela.

Todo esto para poder llegar a un nivel donde podamos utilizar todos estos recursos para sacar temas de otros músicos o temas propios. En esta clase analizaremos desde el punto de vista armónico una de mis composiciones más gustadas y tocadas hasta ahora, es también sencilla, basada en arpegios, pero a medida que vamos viendo su estructura y aprendiéndola en el recurso en vídeo nos detendremos en varios puntos claves de la pieza donde analizaremos la armonía, técnica y recursos usados en esta composición.

No te asustes, con este texto, la verdad no me gustan párrafos largos con tanta palabrería o teoría, uno para no aburrir y lo otro para que no se vuelvan tediosos los conceptos. Como siempre te dejo el recurso en vídeo de la lección lección súper-re-contra bien explicado y también el recurso en vídeo de la composición y adjunto enlaces a la partitura/ TAB del tema, que por cierto se llama " DESPEDIDA ". Te dejo todo lo necesario para tu buen entendimiento y comprensión, sácale provecho y gracias gracias por pasarte por este libro y por la comunidad GUITARTISTICA, tu presencia nos llena de emoción.

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Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/FpwYU0BC74s

Clic en la imagen escuchar la composición o clic acá: https://youtu.be/EgJTulHJN0c

Partitura/TAB http://www.guitartistica http://www.guita rtistica.com/sites/defa .com/sites/default/files/files ult/files/files/despedida_di /despedida_diego_erley_tab.pdf ego_erley_tab.pdf http://www.guitartistica http://www.guita rtistica.com/archivo .com/archivosweb/despedida.pd sweb/despedida.pdf f

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Curso Definitivo Guitarra 159 : Estándares y armonías Jazz Autumn Leaves Introducción Chord Melody Para esta lección veremos un tema que a los amantes de la guitarra guitarra nos desvela, como lo son los acordes de Jazz, Bossa Nova y Bolero. También el manejo d e las armonías en estos géneros musicales y el empleo de la famosa técnica " Chord Melody" unida con la del " Bajo amplios, por eso hemos tratado tratado algunos Caminante ". Todos estos conceptos obviamente son amplios, en clases anteriores con más profundidad, acá seria tedioso cubrirlos todos. Lo que vamos a hacer después de lograr comprenderlos y ejecutarlos es unirlos en una sola pieza para poder crecer como guitarristas.

Para ello trabajaremos uno de los más famosos estándares en el Jazz " Autumn Leaves”. Primero que todo veremos su armonía en acordes : (No te asustes al ver tantos acordes , se manejan los mismos varias veces, veces, son repeticiones repeticiones y en el recurso en vídeo los vemos de forma muy lenta y al detalle)

Emin7 - Amin7 - D7 D7 - Gmaj7 - Cmaj7 - F#m7b5 - B7 - Emin7 Emin7

F#m7b5 - B7 B7 - Emin7 - Amin7 - D7 - Gmaj7

F#m7b5 - B7 - Emin7 - A7 - Dm7 - G7

F#m7b5 - B7 - Emin7

Después de explicar la armonía, veremos cómo generar la línea melódica del tema y a la vez acompañarla de acordes, usando las inversiones y disposiciones de estos. Por ultimo te muestro como ponerle un poco más de "veneno", añadiéndole el bajo caminante a algunos acordes.

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NOTA : Por ultimo como siempre, te recomiendo escuchar versiones instrumentales y vocales de este tema como la de Frank Sinatra y Eric Clapton. También versiones de Jazzeras como la de Cannonball Adderley.

Clic sobre la imagen para ir a la clase o clic acá: https://youtu.be/evGaBTKbNPs

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BIBLIOGRAFIA

Libros: DURAN, Diego Erley. Escuela de guitarra Libro 1. Edición independiente. 2010

Sitios web: Escuela de Guitarra y Música Guitartistica : lecciones, clases , vídeos, tutoriales y partituras de guitarra y música por Diego Erley Duran. Diciembre de 2017, en http://www.guitartistica.com/

Página web de Jean-François Delcamp: foro, partituras, métodos y todo sobre guitarra clásica. Septiembre de 2010, en http://www.guita http://www.guitarraclasicad rraclasicadelcamp.com/ elcamp.com/

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Guitarra Creativa Guitartistica Diego Erley

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