Cubismo
COLEGIO PALMARES Visual Arts Eighth Grade Primary Miss Samanta González /Miss Patricia Núñez/ Miss Mónica Vallejos
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Artista: Pablo Picasso y Braque
ARTE DEL SIGLO XX Recordemos que el Arte del siglo XX presenta ciertas características como la apropiación, circulación, experimentación, experimentación, pluralismo y estrategias expositivas. expositivas. Además en este período surgen varios movimientos artísticos los cuales nacen gracias al cambio radical surgido con los Post – Impresionistas y su nueva forma de ver el arte. Estos movimientos los vamos a dividir en dos periodos, las Primeras vanguardias y las segundas vanguardias.
LAS PRIMERAS VANGUARDIAS Que van desde comienzos del siglo XX hasta el inicio de la segunda guerra mundial se desarrollan en Europa varios movimientos artísticos que tendrán una gran importancia en la evolución posterior del arte como: El Fauvismo El Expresionismo Cubismo Dadaísmo Surrealismo Estando Estando éstos éstos dos últimos ubicados ubicados en los años transcurrid transcurridos os entre las dos guerras guerras mundiales. -
El movimiento dadá nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922 Sus fundadores fueron el pintor Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara. Uno de sus máximos exponentes es Marcel Duchamp, quien muestra muestra en sus obras una expresión expresión irónica-sa irónica-satírica tírica de los valores artísticos establecidos por la tradición y también por la vanguardia fauve y expresionista (actitud anti-arte). Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo instintivo e irraciona irracionall (lo absurdo, absurdo, el sinsentido sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida). Feísmo. Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico Liberación del subconsciente Eliminación de la composición clásica Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje, variante nueva del collage introducid introducida a por R. Hausmann Hausmann,, realizado realizado a base de imágenes imágenes multiplicada multiplicadas s y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta (desarrollado por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y estado. •
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Fauvismo
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El nombre de este movimiento movimiento surge del francés francés fauve, "fiera", "fiera", se carac caracteriza teriza por el uso de colores colores inten intensos, sos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatura antinatural. l. Buscan Buscan la fuerza fuerza expresiva expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda. Artistas: Henri Matisse y André Derain.
Expresionismo Alemán El expresionismo surge en Alemania XX y ellos atienden atienden exclusivam exclusivamente ente someterse a ninguna regla. En la evolución de la pintura dos momentos distintos. El primero de la constitución en 1905 del grupo hasta 1913; 1913; el segundo segundo se a 1914 y está protagonizado por el jinete azul) Artistas: El Puente: Ernst Ludwig Kirchner El Jinete Azúl: Kandinsky, Wassily y
Dadaísmo
en la primera década del siglo al sentimien sentimiento to vital y no se expresionista alemana existen se desarolla en Dresde, a raíz Die Brucke (El Puente), y dura desarroll desarrolla a en Munich Munich de 1910 grupo Der Blaue Reiter (El
, Erich Heckel Franz Marc.
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Surrealismo Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad internándose en el mundo de los sueños y del inconsciente humano. Artistas: Joan Miró, René Magritte y Salvador Dalí.
SEGUNDAS VANGUARDIAS
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX El papel del lenguaje artístico como elemento capaz de ayudar a la construcción de una nueva sociedad fue ignorado, siendo la mayoría de las obras vanguardistas ininteligibles para el público en general. El expresionismo abstracto fue el máximo máximo exponente exponente del elitismo intelectual intelectual a finales de los años cuarenta y durante la década de los cincuenta. El "happening", El "fluxus", Eel "land art", El minimalismo, minimalismo, El arte conceptual, conceptual , El "art povera" Estos movimientos que repetían o se inspiraban en los actos y rasgos propios del dadaísmo de comienzos de siglo, complicaron aún más la situación y provocaron en el público la desorientación y la inquietud, pues ante tales manifestaciones "artísticas", el espectador duda y no sabe si verdaderamente se encuentra ante una obra de arte. Hubo dos movimientos en los años setenta que se revelaron contra el expresionismo que fueron el: -El Pop Art y -El Op Art.
Movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Las imágenes del Pop Art (abreviatura de Popular Art, ‘arte popular’) se inspiraron en la cultura de masas, introduciendo en sus obras temas cotidianos como marcas, personajes famosos y creación en serie . Artistas: Andy Warhol y Roy Lichtenstein .
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Op Art (Arte Óptico) Surge en EE.UU. hacia 1958. El op-art op-art tuvo una gran aceptación aceptación popular, popular, aunque muchos críticos críticos lo calificaro calificaron n como "poco inteligente". inteligente". Muchos de los diseños de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicida publicidad. d. Esta saturación saturación del diseño diseño "op" contribuyó contribuyó a la banalización y rápido envejecimiento de este estilo artístico. Artistas: Victor Vasarely y Jesús Rafael Soto. Soto.
Expresionismo Abstracto Action Painting (Pintura de Acción) Informalismo (en Europa) El expresionismo expresionismo abstracto abstracto surge en EE. UU. a principios principios de los años cuarenta y adquiere adquiere su máximo desarrollo a comienzos de los años cincuenta. C ar ar ac act er erí st st ic ic as as gen er er al al es es : - Ausencia Ausencia de toda relación relación con lo objetivo. objetivo. - Rechazo Rechazo de todo convencional convencionalismo ismo estético. - Expresión libre y subjetiva del inconsciente. - Ejecución totalmente totalmente espontánea. espontánea. - Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo. - Intensidad Intensidad de propósito propósito:: lo que importa importa es el proceso o acto de pintar pintar más que el contenido. - Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. - Empleo de manchas y líneas con ritmo. Artistas: J. Pollock:, Reinhardt, F. Kline, H. Hofmann.
Pop Art
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Recuerda estudiar.
