GUÍA DIDÁCTICA
LA MÚSICA EN CUBA LAURA MONTERO PONTE 2009 1
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ÍNDICE PRESENTACIÓN • Los ciclos de conciertos didácticos de la OSG: Con la música a otra parte: LA Música en Cuba • Guía Didáctica • Objetivos generales • Recomendaciones
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¿QUÉ VAMOS A ESCUCHAR? • Mamá, son de la loma. M. Matamoros • Contradanza . W. A. Mozart • Toque de Batás. Ritmo tradicional autor desconocido. • “Los tres golpes” ( contradanza criolla). I. Cervantes • Guaracha. “María Cristina me quiere gobernar”( Guaracha). A. Fernández • “La bella cubana”.( Habanera) J. White • “Las alturas de simpson” (danzón) M. Faílde • Toques de Rumba. “Yambú”, “Guaguancó”, “Columbia”. Autor desconocido. • Cha Cha Chá. Popurrí. • Toque de “Conga” . Comparsa popular.
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¿QUÉ TENEMOS QUE SABER? • Origen de la música Cubana • Los Tambores Batá • Contradanza • Polirritmos • Cinquillo cubano • Contradanza criolla • Guaracha • Habanera • Danzón • Rumba • Cha Cha Chá • Toque de Conga
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¿QUÉ TENEMOS QUE TRABAJAR? • Actividades
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BIBLIOGRAFÍA, DISCOGRAFÍA, RECURSOS.
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PRESENTACIÓN Los ciclos de Conciertos Didácticos de la OSG: El concierto que presentamos forma parte del ciclo Con la música a otra parte. Este ciclo pretende proporcionar al alumnado asistente claves para entender, valorar y disfrutar el hecho musical centrado, en este caso, en músicas de diferentes países del mundo.“La Música en Cuba” hace un recorrido por el origen de la música cubana, su evolución, sus diferentes ritmos, instrumentos ... qué es lo que la hace tan inconfundible. Mediante música y baile se tratará su desarrollo cronológico, su evolución y diferentes influencias que le dieron origen. Guía Didáctica. Esta guía didáctica está pensada como material de trabajo en el aula como complemento a la asistencia a un concierto. En este caso, el concierto está dirigido a alumnado Educación Secundaria dentro del programa educativo Descubrir la música diseñado por el Departamento Didáctico de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Con la intención de facilitar la tarea al profesorado de música, este documento pretende ser una ayuda aportando información sobre las músicas interpretadas así como de los instrumentos y formaciones instrumentales utilizadas, sugiriendo además opciones didácticas que favorezcan la mejor comprensión de las músicas programadas por parte del alumnado. El contenido de esta Guía incluye un primer apartado ¿Qué tenemos que saber? en el que se da i nformación sobre las músicas e intérpretes; un segundo apartado ¿Qué vamos a escuchar? en el que se explican los pormenores del concierto. Un el último apartado ¿Qué tenemos que trabajar? se presentan propuestas didácticas para realizar en el aula. Esta guía es una propuesta flexible y por lo tanto abierta a posibles modificaciones que busquen una mejor adaptación a sus propios intereses y a los de su alumnado. Las actividades propuestas presentan diferente grado de dificultad por lo que, cada profesor puede seleccionar aquellas que considere más convenientes en función de su programación o necesidades. Nuestro gran deseo es que este material sirva para enriquecer tanto su labor docente como la relación que su alumnado pueda establecer con la música, ya que de esta manera, estará ayudando en muy buena medida a la consecución de los fines de este programa tal y como quedan expresados. Objetivos generales * Acercar la presencia de la música a los públicos escolares, enriqueciendo la formación musical de éstos a través de conciertos programados especialmente para ellos y de la aplicación de pautas de trabajo previstas en las Guías Didácticas. * Ayudar al público asistente a un concierto a la consecución de una audición comprensiva, activa y participativa. * Acercar, tanto al alumnado como a sus familias, a la audición de música, estimular la satisfacción por la escucha en directo promoviendo la atención, la apreciación de las actividades artísticas y el reconocimiento del silencio y de la actitud relajada cómo elemento fundamental para una buena escucha. * Presentar al público asistente a los conciertos, recursos que ayuden a la consecución de una auténtica expresión musical y una comunicación más rica con los demás, utilizando de manera creativa las diferentes posibilidades de comunicación y expresión artística.
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Promover e incitar la reflexión y análisis y la comprensión de las producciones artísticas mediante el conocimiento de Instrumentos, Agrupaciones Musicales así como acercamiento a conceptos propios del Lenguaje Musical.
* Potenciar el respeto entre las personas y contribuir comprensión de la interculturalidad mediante la difusión de un Repertorio Musical amplio y variado.
¿QUE VAMOS A ESCUCHAR?
Para conseguir estos objetivos, no está de más hacerle algunas recomendaciones al alumnado antes de que acuda al concierto. Consideramos de gran importancia presentárselas al alu mnado en fotocopias individuales o bien como cartel que se expone en el aula para lectura comunitaria. Recomendaciones
Mamá, son de la loma. M. Matamoros
• Vas a acudir a un concierto de música. Tienes que saber que este mismo concierto, por mucho que se intente, nunca se repetirá. ¡Aprovéchalo! • Intenta llegar al teatro o auditorio con un mínimo de adelanto de diez minutos sobre la hora de comienzo. Este tiempo te hará falta para ocupar tu butaca y, quizás, atender algún que otro imprevisto. • Levanta la vista a tu alrededor. El lugar donde tiene lugar el concierto es muy especial: la decoración, la comodidad, la amplitud, ... • Escuchar. Esta palabra es de suma importancia. Sabes que no solo basta con oír, hay que prestar la mayor atención para conseguir una buena escucha. • Notarás también que en determinados momentos la música la sentirás en el cuerpo a través de las vibraciones, identificarás visualmente los instrumentos, ... • Concéntrate en el papel que juegas como público en el concierto. Los músicos son los encargados de interpretar, el presentador te ayuda a entender lo que va aconteciendo e incluso puede invitarte a participar en el espectáculo. Tu ya sabes l o que tienes que hacer: prestar en todo momento a mayor atención.
Contradanza . W. A. Mozart Toque de Batás. Ritmo tradicional autor desconocido. “Los tres golpes” ( contradanza criolla). I. Cervantes Guaracha. “María Cristina me quiere gobernar”( Guaracha). A. Fernández “La bella cubana”.( Habanera) J. White “Las alturas de simpson” (danzón) M. Faílde Toques de Rumba. “Yambú”, “Guaguancó”, “Columbia”. Autor de sconocido. Cha Cha Chá.
Popurrí.
Toque de “Conga” . Comparsa popular.
• Intenta disfrutar al máximo del último sonido interpretado por los músicos al final de cada tema musical. Domina los impulsos que te llevan a aplaudir sobre la música. Tómate un tiempo de reflexión, y después, si lo estimas oportuno, aplaude. • Ordena y analiza toda la información y experiencias obtenidas durante el concierto: la atención, el silencio, ... ¡A que vale la pena! ¡Claro que sí!
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Los tambores batá y su música han sobrevivido más de 500 años, viajando desde Nigeria a Cuba y después a los EE.UU. Su historia es un testamento del poder y la profundidad de l a religión y cultura. Para contar la historia del batá necesitaríamos hablar de la religión y la cultura porque el batá no es sólo un instrumento musical ni su música es sólo música.
¿QUE TENEMOS QUE SABER?
Llegaron los esclavos de Nigeria y 275.000 Yoruba fueron traídos a Cuba durante los años 1820-1860. Los Yorubas trajeron sus creencias religiosas que evolucionaron en la religión hoy llamada Santería o Regla de Osha. Los tambores batá pueden hablar. No en el sentido metafórico pero se usan para poder hablar el idioma Yoruba y se usan tradicionalmente para rezar, cantar poesías etc. Los tambores batá fueron tocados en público por primera vez entre los años 1935-36. Fernando Ortiz organizó el toque de batá como música folklórica para el público. Anteriormente, los tambores solo eran tocados en ceremonias privadas.
Origen de la música Cubana
La música cubana es la expresión de los ritmos traídos a la Isla especialmente por los colonizadoresespañoles y por los negros esclavos procedentes de África. También, en menor medida, hay una cierta influencia asiática, con la inclusión de la corneta china en la conga de los carnavales, un hecho que comenzó a finales del siglo XIX con la llegada de los primeros inmigrantes chinos a la isla. Según el origen de sus influencias, podríamos hacer una división fundamental entre la música euro-cubana y la afro-cubana, y de una muy extensa derivación de ambas, con sus variadas manifestaciones populares a través de los años y por las cuales la música de Cuba ha sido siempre reconocida a través del mundo y por muchas generaciones. Cualquier clasificación que se pretenda hacer de la música cubana dependerá más bien del grado de mezcla entre las influencias europeas y africanas que se descubran en ella. Ahora bien, reducirla a esta clasificación sería demasiado simple, pues en realidad la música cubana es el rico y complejo resultado de la fusión creativa de estas dos fuentes, al que se ha adicionado históricamente la influencia de las más diversas culturas y tendencias musicales. ¿Qué son los tambores Batá y cuál es su historia? Los tambores batá son una familia de tres tambores consagrados: Iyá, tambor grande; Itótele, tambor mediano, y Okónkolo, tambor chico. Son tallados de madera. El parche usado en cada tambor es de la piel del chivo o venado. La cabeza pequeña se llama la chacha y la grande es la enu o boca. De vez en cuando se le ponen cascabeles o chaguoro y se forran con telas decorativas. En Cuba, los batá sagrados son tocados en todas las ceremonias que corresponden a la religión Yoruba. Los tambores sagrados tienen sus secretos y rituales sobre su construcción, quien los puede tocar, como tocarlos y como cuidarlos. Estos tambores son tratados como seres vivos con nombres y sentimientos. Una persona no consagrada no puede tocar los tambores batá. Los tambores no pueden tocar el suelo.
Contradanza
Contradanza, ritmo rápido de danza en compás binario compuesto por varias secciones de ocho compases que se repiten. Tiene su origen en las country dances de Gran Bretaña, país desde donde se extendió al resto de Europa. Alcanzó su máxima popularidad a finales del siglo XVIII, época durante la que se utilizó en otros géneros escénicos, como la ópera y el ballet. Entre los compositores de música culta que escribieron obras inspiradas en este ritmo están Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, con su colección de doce danzas publicadas en 1803, en especial la número siete y la número once que utiliza al final del ballet Las criaturas de Pro- meteo (1801). Pese a su marginación por la historiografía musical, de especial importancia fueron las contradanzas en hispanoamérica a lo largo del siglo XIX con autores como Manuel Saumell y el continuador de su obra, Ignacio Cervantes, siendo La Habana uno de los centros de difusión de este género más importantes. Polirritmos
No se puede calcular exactamente en qué medida Saint Domingue o Haití contribuyó al nacimiento de nuevos ritmos Cubanos, pero se estima que fue impor tante ya que los esclavos gozaban de más libertad para conservar su herencia cultural. Parece más que una mera coincidencia el que dos importantes revelaciones musicales emergiesen de Oriente al tiempo de la llegada de inmigrantes de Hispañola. Sin embargo, las condiciones en Cuba tenían que ser favorables para fomentar este desarrollo. Y lo eran. La distancia entre Sierra Maestra y la Habana brindaba a los negros más libertad para poder practicar sus costumbres en el Este. La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los Africanos. Un aspecto clave es la idea de musicalidad compartida, donde grupos de gente participan en una actividad de forma colectiva. Un buen ejemplo de esto son los ritmos de tambores en los que cada ritmo se identifica con un dios en particular Uno de los músicos toca un ritmo específico y único; mientras que el grupo de tamborileros, llamado batería, tocan juntos formando un polirritmo. Cada parte del polirritmo puede ser compleja, y los tamborileros tocan en un ambiente de gran síncopa, con lo que resulta fácil perderse. El modo de que todos encuentren su lugar es sabiendo cómo el ri tmo que están tocando encaja en un patrón maestro llamado “clave”. Mientras que la clave está presente los músicos están sincronizados y los polirritmos encajan. Funciona como un pegamento. El gran número de deidades Africanas exigía por tanto un gran número de polirritmos, lo que es fácil de conseguir, solamente alterando partes de algún polirritmo. Los polirritmos Africanos son un componente esencial en la música salsa, y consecuentemente siguen una clave. Las claves más comunes son clave de son, clave de r umba, de samba y cua; todas descendientes de la clave Africana. El cinquillo (cinco golpes) y el tresillo (tres golpes) no son claves en sí mismas, sino motivos rítmicos que se ajustan a parte de una clave. Un claro ejemplo de este tipo de cambios en el polirritmo en salsa es el chachachá, el cual se puede convertir en pachanga simplemente variando el ritmo de las congas, de “tumbao moderno” a “a caballo”. La diferencia es bastante tenue, y es comprensible que la gente encuentros los ritmos Latinos bastante confusos. Otro legado proviene de las ceremonias religiosas donde los cantos son dirigidos por un líder social o religioso. Esto se conoce en la música Latina como coro - pregón; un cantante principal o solista al que responde un coro de forma alternativa. Los que no tocan los tambores también participan activamente en esta ceremonia golpeando el suelo con los pies, con las rodillas flexionadas para amortiguar el golpe. Como contrapunto a esta moción resultante se introduce el movimiento de las caderas, el cual, aunque bastante reducido, esta presente en salsa.
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Cinquillo cubano
Guaracha
.Se trata de un tipo de canción graciosa que apareció a fines del siglo XVIII, muy popular y que describía tipos y costumbres. La guaracha se adoptó en México y fue muy famosa en las décadas de los años 1950, 1960, 1970 y principios de 1980 del siglo XX. Su baile es una mezcla entre son, rumba, cumbia y detalles de rock’n’roll. Es un baile muy complicado pues contiene muchos saltos y brinquitos. Una de las células rítmicas que con más fuerza influyó en la música cubana fue el llamado cinquill o, un figurado que proviene de África y que llegó a Cuba también junto a los “franceses” provenientes de Haití. Esta célula, que seguramente se encontraba en los barracones de esclavos en Cuba, no tuvo real influencia en la música profesional hasta entrado el siglo XIX, cuando las contradanzas venidas de Haití comenzaron a difundirse primero en la región oriental y luego por toda la isla. Fernando Ortiz, en su libro “La africanía de la música folklórica de Cuba”, la recoge como una de las siete células rítmicas afrocubanas más importantes y la considera como la “célula rítmica africana del Danzón, llamada cinquillo”. (Sic) No es realmente un cinquillo, sino un grupo de notas sincopadas que forman un ritmo regular. Este grupo alterna con otro no sincopado y en conjunto forman la célula rítmica que caracteriza la música cubana.
El baile no es muy conocido internacionalmente, ni por la juventud de hoy en día, pero exponentes de este género como la fallecida Celia Cruz pusieron este ritmo a reinar con la famosa Guajira . Es a mediados del siglo XIX cuando se observa la presencia de la guaracha dentro del teatro bufo habanero. Forma musical deudora de la tonadilla escénica hispánica, aunque permeada por la rumba antillana, fue desde sus inicios portavoz del espíritu festivo y satírico del cubano. Estuvo unida a la catarsis criolla, incluso en la plasmación de sus ideales independ entistas, ya que el pueblo la utilizaba para criticar, en tono burlón, a gobernantes coloniales y a situaciones derivadas del régimen opresor peninsular. El 13 de enero de 1869, en el teatro Villanueva, en La Habana, se canta una guaracha que parece contener los elementos de ataque solapado: Ya cayó, en alusión a la guerra liberadora que se desarrollaba en tierras orientales. Las guarachas se acompañaban de guitarras, junto a sonajeros como el güiro y las maracas. Luego se le incorpora el tres. Las voces de los guaracheros reiteraban el estribillo, donde el coro daba cobertura temática a las coplas entonadas por un solista. Crítica de costumbres, el gracejo cubano halló en ellas marco ideal pa ra su estro humorístico.
Contradanza criolla
Género bailable. Su origen se encuentra en la contradanza europea que vino a Cuba por diferentes vías, entre ellas la de los franceses y sus esclavos que huyeron de la Revolución de Haití a fines del siglo XVIII. Su nombre viene de las palabras inglesas country (campo) y dance (danza), por tanto, danza campesina. Desde los comienzos del siglo siglo XIX tuvo una presencia creciente y una evolución sensible en la isla, donde por las maneras de interpretación devino en danza criolla. Existe la extendida confusión de citar la contradanza “San Pascual Bailón” editada por Edelman “en 1803”, como una muestra pionera de cubanización del género, pero Edelman se estableció en la Isla en 1832 y su casa editora la creó en 1836, por lo que es evidente el error, aunque existe la posibilidad de que la obra fuera de fecha anterior a su edición en los 30’s del siglo XIX, pero el proceso de criollización se verifica en la segunda mitad de ese siglo. Sus figuras o pasos de baile eran denominados “paseo”, “cadena”, “sostenido” y “cedazo”.
Habanera
La Habanera es un tipo de composición musical típica de Cuba. Música de las denominadas de “ida y vuelta”, que tiene su origen durante el siglo XIX en los marineros y emigrantes retornados de Cuba que cantan con nostalgia recuerdos de aquella tierra. Generalmente se interpretaba en las tabernas.
Los pasos iniciales “eran de carácter tranquilo, las dos últimas se hacían vivas y picantes.”, dice Argeliers León.”Hubo contradanzas en seis por ocho, pero muchas de éstas lo eran por el mero cifrado del compás y no por el sentido rítmico, característico del tres por cuatro.” Su estructura poseía dos par tes, de dieciséis compases cada una. Entre los elementos que ayudaron a la transformación del género fue la manera de interpretarlo. “Ciertas contradanzas ‘gustaban más’ cuando las tocaban los pardos. Blancos y negros ejecutaban las mismas composiciones populares, pero los negros le añadían un acento, una vitalidad, un algo no escrito, que ‘levantaba’“(..) “El negro se escurría, inventando, entre las notas impresas, el blanco se atenía a la solfa. Gracias al negro comenzaban a insinuarse, en los bajos, en el acompañamiento de la contradanza francesa principalmente, una serie de acentos desplazados, de graciosas compli caciones, de ‘manera de hacer’ que creaban un hábito, originando una tradición” (Carpentier, pag. 111).
Musicalmente tiene su origen en un ritmo de procedencia inglesa - la country dance - al que se añaden influencias caribeñas. En su versión más pura se interpretan a capella (polifonía), aunque en la actualidad es habitual acompañarla con guitarras, laúdes y bandurrias. Su ritmo es de cuatro por cuatro y su tempo lento.
Con el tiempo, la danza criolla fue perdiendo su carácter de baile colectivo y se danzó por parejas sueltas. También llegó a ser un género cantado a partir de 1842. Se ha señalado la diferencia que existió en el desarrollo de esta forma musical en Oriente y Occidente, y que en ésta última región alcanzó mas elegancia, mientras la oriental tenía características más populares. Igualmente, como referencia, podemos señalar que mientras oriente produjo la conga, Occidente produjo la rumba. De la contradanza surgieron la habanera, el primer bolero oriental y el danzón. Existe una primera expresión nacional musical en contradanzas y danzas, sobre todo en las compuestas por Manuel Saumell, quien buscó esa huell a nacional en sus obras, y enunció en muchas de ellas los géneros cubanos posteriores.
En Cuba la Danza para bailar se convirtió en Danzón y la canción Habanera fue siendo sustituida por el bolero, la criolla y otros géneros de canción cubana. Actualmente se intenta promocionar con la celebración del Festival de Habaneras de La Habana.
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La habanera es el nombre con el que se conoce en Cuba y en todo el mundo diversas formas de danzas y canciones populares cubanas. Fuera de Cuba se llamó habanera a la Contradanza y la Danza que bailaba la burguesía y la aristocracia de la isla. Posteriormente recibió el nombre de habanera la canción culta para voz y piano que el compositor Sebastián Iradier definió como Danza lenta, y que tiene su primera partitura de autor conocido en su composición de título “La Paloma“.
Fuera de Cuba la habanera se emparentó con la aristocracia de la música culta. Tras Georges Bizet, otros compositores franceses y españoles la usarían, adaptándola. Emmanuel Chabrier escribiría su “Habanera para piano” en 1895. Claude Debussy, “La puerta del vino” y “La soire dans Granada”. Maurice Ravel, la “Habanera para dos pianos” en 1898, que luego fue orquestada e incluida en su “Rapsodia española”, y en “Vocaliso” en forma de Habanera en 1907.
Danzón
Cha cha chá
El Danzón es un género bailable derivado de la danza criol la. Creado por Miguel Failde y Pérez. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras.
El chachachá es un ritmo cubano creado en los años 50 por el flautista, compositor y director de orquesta Enrique Jorrín.
En la segunda mitad del siglo XIX el danzón cubano estaba muy de moda; se cristaliza entre fines del siglo XIX y principios del XX. Se representa con mayoría de instrumentos de viento, con piano, flauta, violines y percusión cubana.
Rápidamente se convirtió en un baile popular y de salón y su nombre es la reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar, usualmente tres pasos a la derecha y luego uno a la izquierda. La estructura rítmica característica es un compás de compasillo (4 por 4) con principio acéfalo-anacrúsico de dos corcheas seguidas de una negra al principio del siguiente compás. El chachachá tiene más de cuarenta años de vida. A mediados del siglo XX, el violi nista cubano Enrique Jorrín, director de la Orquesta América, dio a conocer La engañadora en 1948, una canción con un nuevo tipo de melodía resultante de sus experimentos con el danzón.
Se derivó como resultado de la transculturación de la danza y contradanza europea que llegó a fines del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, las migraciones de franceses y de Haití, que incluían negros y mulatos.. Estos bailes de salón recibieron las influencias mestizas del armonioso y alSon criollo. Estos bailes se “aplatanaron” en la isla caribeña hasta que se convirtieron en la danza y contradanza cubanas. Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con más sensualismo. La danza aumentó sus partes formativas y extendió su tiempo bailable, por lo que se le empezó a llamar Danzón.
“En sus primeras etapas, el danzón era interpretado por un conjunto denominado Orquesta Típica que incluía en su formato: cornetín, trombón de pistones, figle, dos clarinetes, dos violines, con- trabajo, timbal y guiro... La orquesta típica fue sustituida por una orquesta denominada Charanga Francesa, cuyo formato instrumental lo integran: flauta, piano, instrumentos de arco (principal- mente dos o tres violines y contrabajo, pudiendo incluir tambien viola o violoncelo) y percusión (tim- bales o pailas y güiro) .” (J.Loyola).
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La influencia del danzón
“Los danzones era interpretados tan solo por instrumentos”, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independi zarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó neodanzón . El neodanzón no es otro que el nombre original del chachachá. La instrumentación del chachachá originalmente fue tomada del danzón, que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada charanga francesa . Ésta consistía en la percusión, el piano, el Bajo, la flauta y una sección de cuerdas. El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.
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¿QUE TENEMOS QUE TRABAJAR? Polirritmos. Dividiendo al grupo clase en cuatro asignaremos un ritmo a cada uno. Cada grupo lo tendrá que practicar y afianzar primero para después ejecutarlo de manera conjunta. Para complicarlo un poco, una vez que cada equipo tiene totalmente interiorizado su ri tmo, puede plantearse la ejecución del poliri tmo en forma de cannon.
Cinquillo cubano
Con la base rítmica del cinquillo cubano realizar otros ritmos en forma pregunta- respuesta. Habanera Propondremos, a los alumnos, individualmente o por grupos, que piensen en una de las canciones de moda que habitualmente escuchan. Una vez comentado el ritmo de habanera les propondremos que adapten la canción seleccionada a este ritmo.
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BIBLIOGRAFÍA • Lapique, Z. Aportes Franco-haitianos a la Contradanza cubana: Mitos y Realidad. En radamés giro ( Ed.), Panorama de la Música popular cubana (pp.153-172). Cali: Ed. Facultad de Humanidades Universidad del Valle.1996 • Lapique, Z. Presencia de la Habanera. Ed. Facultad de Humanidades Universidad del Valle. 1996. • Orovio, H. Música por el caribe. Ed. Oriente. Santiago de Cuba 1994 • Loyola Fernández, J. En ritmo de bolero. El bolero en la música bailable cubana. Ed. Huracán 1996.
Recursos en la red http:// comosuena.com/articulos/danzon/htm http:// comosuena.com/articulos/chachacha/htm http://eltrendeyaguaramas.blogia.com http://www.soycubano.com/bijirita/musica/danzon_pide_pistaI.asp http://es.wikipedia.org/wiki/Danz%C3%B3n http://es.wikipedia.org/wiki/Habanera http://www.salsa-merengue.net/detalles/histsal/parte3.html http://www.musica.cult.cu/documen/musicampesina.htm http://alocubano.com/musica_cubana.htm http://www.soyguajiro.com/bcub/cmc_alpha_view.asp?id_termino=2062
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