UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS EXTENSIÓN LATACUNGA DEPARTAMENTO DE ELÉCTRICA Y ELECTRÓNICA CARRERA ELECTRÓNICA E INSTRUMENTACIÓN
APRECIACIÓN MUSICAL (3619) SEGUNDA UNIDAD
CALVOPIÑA OSORIO JENNY PAOLA
NOVENO NIVEL MARZO – AGOSTO 2014
Actividad de aprendizaje 2.1: “LA MÚSICA EN EL PERIODO CLÁSICO” 1. Escriba 5 características de la música en el período Clásico. Tome en cuenta los siguientes aspectos: a) b) c) d) e)
Cronología Fundamento socio cultural Compositores y su obras destacadas Formas musicales usuales Instrumentos musicales
Cronología Cronológicamente se ubica entre los años 1750 hasta 1809, año en el que fallece el compositor Joseph Haydn, quien es considerado el padre de la sinfonía, una de las formas musicales más representativas de este período. Fundamento socio cultural La música clásica buscó un lenguaje musical caracterizado por un perfecto equilibrio entre la forma y el contenido musical que deleite al público, para que no se esfuerce en entenderla, sino más bien que la disfrute. Compositores y sus obras destacadas Carl Philipp Emanuel Bach 1714-1788 Fínale. Sinfonía Nr. 101 en Re mayor.
Franz Joseph Haydn 1732-1809 Rondo a la hungarese.
Johann Christian Bach 1735-1782 Artaserse Catone in Utica Alessandro nell'Indie
Wolfang Amadeus Mozart 1756-1791 Sinfonia 40 lerMov. Confutatis del réquiem. Concierto para piano
21.
Ludwig Van Beethoven 1770-1827 I Allegro. Ira. Sinfonia-L.V.Beethoven.
Formas musicales usuales La sonata clásica. Cualquier obra musical que no era cantada, más bien de carácter instrumental. La sinfonía.
Obra musical para orquesta de gran formato normalmente dividida en cuatro partes o movimientos. El concierto clásico. Es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. A mediados del siglo XVIII, el concierto clásico remplazó al concerto grosso La ópera clásica. La ópera clásica se caracterizó por poseer un significado moral y expresar las emociones humanas, incrementaron los valores dramáticos, los recitativos acompañados y los coros. Instrumentos musicales Durante este periodo, a pesar que desaparecen los formatos instrumentales de cuerdas y viento típicos del Renacimiento y del Barroco, se mantienen y se desarrollan algunos instrumentos de los anteriores periodos como los de la familia del violín y los aerófonos como el oboe, el fagot, la trompeta, a los cuales se sumó un nuevo instrumento, denominado piano. Además la flauta se fue perfeccionando y esta flauta clásica desplazó a la habitual flauta barroca, que hasta ese momento, era la más utilizada en la orquesta. 2. De los compositores del Período Clásico Wolfang Amadeus Mozart y Joseph F. Haydn realice la audición de las siguientes obras: Pequeña Serenata Nocturna y Rondo a Hungarese respectivamente: considerando los siguientes aspectos: a) Los instrumentos musicales utilizados en la obra. b) Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. c) Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. d) Relate su experiencia. Pequeña Serenata Nocturna Los instrumentos musicales utilizados en la obra. La obra musical utiliza varios instrumentos de cuerda como violines, viola, violoncelo y contrabajo. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. Esta obra consta de 4 movimientos: Allegro En este movimiento posee variadas notas de diversas alturas, duración e intensidad que causan una sensación de alegría elevando el ánimo del oyente, se puede sentir un ambiente festivo. En cuanto al ritmo se puede decir que posee una velocidad rápida para dar ese movimiento animado. Romanze-Andante. En este movimiento se identifica un romance, por lo que las notas son un poco mas largas, con duraciones variadas e de poca intensidad que lo que hace
hermosa y sublime envolviéndonos en sentimiento de amor e ilusión, es como un poema hecho melodía, se puede sentir un ambiente festivo. A respecto del tiempo de ejecución es lenta. Menuetto-Allegretto Muy similar al primer movimiento, un tanto menos alegre pero aún se puede sentir lo alegre por la variedad de notas, con un juego de ritmos medios. Rondo-Allegro Posee un juego entre notas de sonido fuete y suave a más tener un timbre con sonido complejos, lo que nos hace sentir una sensación relajamiento y buen ánimo; con un ritmo un tanto rápido con pequeñas partes lentas. Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. Es una obra bella y sublime ya que nos trasporta a un momento de alegría y felicidad. Nos permite relajarnos pero sin caer en aburrimiento o sueños por la melodía. Relate su experiencia. La obra conformada por 4 movimientos fue una experiencia agradable ya que nos permite apreciar sonidos muy elaborados que contagian alegría y felicidad. Rondo a Hungarese Los instrumentos musicales utilizados en la obra. En esta obra musical se puede apreciar los sonidos emitidos por instrumentos como el piano, el violín, la viola, el cello. Valores estéticos formales rítmicos y melódicos. Posee una melodía un tanto aguda pero también con un contraste bajo. Expresa alegría y a la vez preocupación o drama. Su ritmo es rápido durante toda la obra con mucha fuerza, Reflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras. Esta obra nos lleva a diversos escenarios con el gran juego de melodías y ritmos, da la sensación de ser el fondo musical de alguna obra de teatro llena de emociones y diversos escenarios. Relate su experiencia. De forma personal sentí que se desarrollaba una obra en la que había una insistencia de un hombre a su amada en la que corrían y serian pero una vez más ella se portaba un tanto indiferente hasta que por fin se decidió a permanecer junto a él.
Actividad de aprendizaje 2.2: “EL ROMANTICISMO MUSICAL” 1. Describa el concepto de la música Romántica, que concibe expresión artística suprema, considere los siguientes aspectos:
como libre
a) Cronología. (Serie de eventos con fechas ) b) Instrumentos musicales destacados. c) Formas musicales usuales. Cronología. (Serie de eventos con fechas ) El periodo de la música conocido como Romanticismo se desarrolla durante casi todo el siglo XIX (1815-1900 aproximadamente). El Romanticismo suele vincularse al estallido de la Revolución Francesa (1789 – 1799), revolución que acabó con la monarquía absoluta en Francia y proclamó la soberanía nacional. El romanticismo es una revolución artística, política, social e ideológica Principios: libertad, individualismo, democracia, nacionalismo, etc. Su carácter revolucionario es incuestionable. Constituye la esencia de la modernidad
*Composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares.
*Ola de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos y la expansión de las temporadas de óperas.
*Beethoven, Schubert y Rossini
* Brahms, Saint – Saens. PRIMER ROMANTICISMO
1815-1830
ROMANTICISMO TARDÍO
1830-1850
ROMANTICISMO PLENO
1850-1910
1870-1949
Periódos de la música romántica
POSTROMANTICISMO
* Conciertos para piano (o "recitales)
* Es el explendor de la Ópera y los Poemas Sinfónicos.
* Opera romántica, con una fuerte conexión entre París y el norte de Italia
*Surge el nacionalismo como reacción a la invasión de músicas extranjeras, creando música propia con ritmos folclóricos.
* Chopin, Liszt Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner.
*Richard Strauss, Mahler, Puccini.
PERÍODOS DE LA MÚSICA
Instrumentos musicales destacados. Viento Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Saxofón: Instrumento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños. Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe. Tuba: Instrumento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. Teclado Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento. Formas musicales usuales.
Formas Musicales
Preludio Pieza en un solo tiempo Corta duración Escrita principalm ente para piano.
Bagatela.
Composició n corta para piano y sin ninguna pretensión
Estudio
Obra breve de restringido material temático, que va adquiriend o cada vez mayor dificultad.
Impromptu .
Obra no sujeta a ninguna norma y que tiene libertad de improvisaci ón.
Lied
Canción culta, refinada, íntima y de sugerencia s líricas. Interpretad a por la voz humana.
Nocturno.
Composició n de carácter apacible y sentimenta l con una delicada y expresiva línea melódica.
Música programáti ca
Música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, y comunicarl a al oyente por medio de un programa.
Sinfonía y concierto La sinfonía y el concierto se desarrollar on y se adaptaron a los ideales románticos .
Poema sinfónico Obra de un solo movimient o. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.
La ópera romántica Forma musical que conserva la estructura composicio nal, variando únicament e en cuanto a las fuentes de inspiración que la motivan.
Rapsodia:
Forma musical de estructura libre, de un solo movimient o, basados en los ritmos tradicional es de los países.
2. Describa una breve biografía de Franz Shubert, Frederic Chopin , así mismo escuche las siguientes obras musicales: Ave María de Franz Shubert y la Polonesa Op 26 en Do menor de Frederic Chopin; considerando los siguientes aspectos. a) Que instrumentos musicales logramos apreciar. b) Emociones o sentimientos que le produce las mismas al escucharlas. c) Comente su experiencia.
BIOGRAFÍA DE FRANZ PETER SCHUBERT
Franz Peter Schubert (31 de Enero de 1797- 19 de Noviembre de 1828) fue un compositor austríaco. Un músico de prodigiosa imaginación. Escribió más de 600 canciones. Autor de La trucha. Recibió las primeras lecciones musicales de su padre. A los 11 años se incorporó al coro de la capilla imperial de Viena. En 1909 compuso una obra para piano a cuatro manos, Fantasía en sol. A los 15 años compuso Misa en sol (1815), óperas y, sobre todo, canciones populares, o lieder, género que creó de modo definitivo. De éstas ha dejado más de seiscientas sobre poemas de Goethe, Schiller, Heine, como las que integran los ciclos La bella molinera (1823), Viaje de invierno (1827) y El canto del cisne (1828). En su breve vida compuso también nueve sinfonías, entre las que se destacan la octava (Inconclusa, obra magistral de dos movimientos en 1822) y la novena (La grande); veinticuatro cuartetos, de los cuales los más célebres son La muerte y la doncella y el Cuarteto en sol mayor; un octeto en fa mayor y el famoso quinteto La trucha; veintidós óperas, entre las que se cuenta Rosamunda, de 1820; misas y motetes; numerosas obras para piano: sonatas, momentos musicales e impromptus. Toda su música se caracteriza por un rico colorido instrumental, riqueza armónica y melódica y exaltación romántica Obra Ave María Que instrumentos musicales logramos apreciar. Además de la voz humana, la intensidad del piano que se ejecuta a una velocidad muy lenta.
Emociones o sentimientos que le produce las mismas al escucharlas. Es una obra realmente sublime y delicada, inspiradora de paz y armonía estremecedora. Es elegante la manera en cómo se ejecuta esta obra. Tiene excelencia en su presentación como en su contenido lo que atrajo mucho la atención de mi parte por la excelente combinación de sonidos tanto en la interpretación de los instrumentos como el piano. Comente su experiencia. La obra es muy usual que se utilice en las ceremonias religiosas y al ser católica me siento identificada ya que mediante esta obra se pueden expresar sentimientos de felicidad y gratitud dedicadas a María pues tiene valores de pensamiento y sentimientos de gratitud.
BIOGRAFÍA DE FEDERICO CHOPIN
Se conoce a Federico Chopin por haber sido un experto compositor para piano, un instrumento que él incorporaba en todas sus obras. Son obras difíciles para los pianistas, pero también permiten llegar a niveles más profundos de expresión y contienen partes sutiles que pueden hacer que la música fluya como poesía. Chopin tuvo una vida relativamente corta: nació en 1810 en Polonia y murió de tuberculosis a los 39 años después de luchar contra su mala salud. Sin embargo, sus contribuciones a la música clásica siguen vigentes. Chopin estudió piano con su madre, y luego con Adalbert Zywny. Pero su técnica especial la adquirió de manera autodidacta. La música formó parte de su vida desde una edad muy temprana: incluso se lo llegó a considerar un "segundo Mozart". Debuto como pianista a la edad de 8 años, el día 23 de febrero de 1818. Continuó igualmente, y a los 13 años, estudia composición con Jozéf Elsner quien en un informe lo definió como genio, e ingreso luego en el Conservatorio de Varsovia. Chopin le dedicará más tarde a este maestro su Sonata para piano opus nº 4 y las variaciones opus.
Entre los años 1926 y 1929 se presupone que compone un cúmulo de danzas y variaciones para piano. En 1826 compone su famosa Marcha Fúnebre opus 72 Nº 2. Entre los años 1930 y 1931 compone, entre otras, las famosas mazurcas opus 6 y 7, los nocturnos del opus 9 al 15 y los estudios para piano opus 10 números 5 y 6 Obra La Polonesa Op 26 en Do menor Que instrumentos musicales logramos apreciar. Distingo el piano únicamente Emociones o sentimientos que le produce las mismas al escucharlas. Es una obra dulce y lánguida Comente su experiencia. La obra me lleva a recordar las caricaturas, hace que piense en el típico gato corriendo sobre el piano, hace sentir suavidad y recordar mi niñez, esos momentos en que lo las horas se tornaban de inagotables risas.
Actividad de aprendizaje 2.3: “LA MÚSICA INDÍGENA ECUATORIANA” 1. Describa 5 características más importantes de la música tradicional indígena ecuatoriana del oriente y la sierra, considere los siguientes aspectos: a) b) c) d) e)
Localización. Géneros y ritmos musicales. Instrumentos musicales tradicionales. Músicos y artistas connotados. Su proyección social en la cosmovisión andina. Música tradicional indígena ecuatoriana del oriente
Localización. Existen muchas etnias localizadas en nuestro Oriente Ecuatoriano entre ellas: Los Kichwas del oriente se encuentran localizados en la parte nor-occidental de la región amazónica ecuatoriana, están asentadas en la zona alta de la Provincia de Napo, Sucumbíos. En nuestro país los Cofanes están ubicados en la Provincia de Sucumbíos, a lo largo de los ríos Aguarico, Guanúes y San Miguel, incluyendo el área que ocupa actualmente Lago Agrio. En el Ecuador los Secoya están en la provinciade Sucumbíos, cantón Shushufindi, parroquia San Roque y en el cantón Cuyabeno, parroquia Tarapoa, en las riberas del río Aguarico. En Ecuador los Siona se encuentran en la Provincia de Sucumbíos, cantón Putumayo, parroquia Puerto Bolívar; y en el cantón Shushufindi, Parroquia San Roque. Los Huaorani Pastaza y parte de la provincia de Orellana. Los Tagaeri viven dentro del Parque Nacional Yasuní. En nuestro país los Shuar se encuentra ubicada en las provincias de Morona Santiago, Pastaza y Zamora Chinchipe, existiendo otros asentamientos en Sucumbíos y Orellana en la Amazonia y, en la Región Litoral, en Guayas y Esmeraldas.
Géneros y ritmos musicales. Existen muchos géneros musicales en la región amazónica sin catalogarse, otros extintos. Los más conocidos de las etnias de esta región son: LOS NAMPET Son canciones para el baile, de carácter festivo. LOS ANENT Cantos provenientes de las poblaciones Shuar y Achuar, se usan para plegarias rituales y súplicas a los espíritus para que ayuden a los hombres, existen de varias clases, para faenas de trabajo, consecución de alimentos, sentimentales y hasta con fines bélicos. Son expresiones vocal-instrumentales.
Instrumentos musicales tradicionales. AERÓFONOS
CORDÓFONOS
MEMBRANÓFONOS
IDIÓFONOS
Peem y pinkui: Tumank: Es una Tamboril: tambor Flautas traversa arco de madera o pequeño de dos de la amazonía. bambú, en el cual parches se encuentra tensa un cuerda de tripa o fibra vegetal y se coloca cerca a la boca, para su ejecución a pizzicato.
Shakap: es una serie de semillas y huesillos, que a manera de cinturones o como complementos de su vestuario, producen varios sonidos particulares cuando se baila y danza.
Pífano: Flauta vertical con boquilla de dulzaina, de cinco o seis orificios
Tuntui: Tronco cóncavo con una aberturas pequeñas, de sonido fuerte, que se tocan con mazos de madera.
Kaer: cordófono de arco, con cierta similitud al violín, sus tapas superior e inferior son de hojalata clavadas sobre el contorno de madera.
Makich: Sonajeros que se colocan en las manos como muñequeras. Caparazón de tortuga: Idiófono de fricción.
Músicos y artistas connotados. En la región amazónica de nuestro país existen diversas etnias que mantienen viva sus costumbres, evitando la colonización por lo que no se puede describir una lista de músicos y sus obras destacados ya que las mismas son utilizadas en sus ritos y ceremonias pero no hay una documentación con esos datos de las mismas. Pero podemos mencionar grupos como: TSUNKY SHUAR - Nunka Japam Ikiukip
Su proyección social en la cosmovisión andina. Es claro que este tipo de música refleja la naturaleza, al ser obra de etnias que viven en contacto directo con lo salvaje de la selva y lo majestuoso de su flora y fauna; percibiendo lo noble de sus corazones por lo aislado de los intereses económicos.
Música tradicional indígena ecuatoriana de la sierra Localización. Las expresiones musicales de los indígenas actualmente se han adaptado a los cambios e influencias producto del mestizaje, no se puede hablar de una cultura musical totalmente pura, sin embargo de ello podemos ver claros vestigios de autenticidad que aun se mantienen en ciertas manifestaciones musicales tradicionales como: La fiesta de Corpus Cristi en las provincias centrales de la serranía, sobresaliendo las del cantón Pujilí en Cotopaxi, La comunidad Salazaca en Tunguragua, en las cuales se puede apreciar una riqueza musical y alegórica, con los danzantes y los músicos acompañantes, que al son del pingullo y un gran bombo marcan el ritmo de la danza de estos tradicionales y vistosos personajes. También en la provincia de Pichincha, en la localidad de Alangasí, existe otra modalidad de festejo de Corpus Cristi con la danza de los rucus, sacha runas, payas, mayorales, al son de los tonos interpretados por el músico denominado “mama” o pingullero, que tañen un pingullo de tres orificios y un tambor mediano interpretando melodías y tonos muy originales. Al norte de Pichincha, en el cantón Cayambe y sus alrededores en las fiestas de San Pedro, el 29 de junio de todos los años, se lleva a cabo un acontecimiento denominado “la toma de la plaza” en la que se pueden apreciar diversos personajes que participan en ese multitudinario acontecimiento. En Cotacachi, San Juan Capilla, alrededores de Otavalo y en otras localidades de Imbabura igualmente en el mes de junio, los músicos, bailarines denominados "sanjuanes" con trajes coloridos, vistosos y en algunos casos curiosos, conforman grupos numerosos, corean ciertas frases musicales y fonemas, también se pueden escuchar interpretaciones en bloques de instrumentos como las guitarras, quenas, flautas y payas.
Géneros y ritmos musicales. Dentro de los variados géneros musicales indígenas podemos señalar algunos representativos: El Danzante Género precolombino, de carácter ritual y ceremonial. El Yumbo De ritmo alegre, vivaz y de carácter guerrero. El Yaraví Lento que tiende a lo triste y melancólico. Ritmos del Inti-Raymi Donde se encuentran las raíces de los ritmos tradicionales del sanjuán, sanjuanito, sanpedrino o sanpedrito, todos estos de carácter festivo, alegres y muy dinámicos. Tonos de Corpus Cristi Melodías ejecutadas con pingullo y tamboril, en la fiesta de Corpus Cristi, en las provincias de Cotopaxi, Tungurahua, y Chimborazo, así como en Alangasí, en la Provincia de Pichincha, acompañando el baile y danza de los Rucus, Sachas Runas, Pallas, danzantes. Jaguay Canto de trabajo campesino, “… es un rito de agradecimiento a las divinidades y conjuro a los espíritus del cereal”. Este canto motiva al trabajo, se intercala con los sonidos de la bocina. Se desarrollan temas diversos, como la vivencia misma del campesino andino, como amoríos, protestas, saludos, picardías, desengaños.
Mashala Canción de matrimonio indígena, cuya letra narra los deberes conyugales de los nuevos esposos, en ocasiones suele cantarse sin acompañamiento, en otras se cuenta con la presencia de un "arpero", intérprete del arpa, que tiene gran dominio de su instrumento y conocedor de este género. Guagua velorio Música ritual fúnebre, que acompaña el velorio de los niños indígenas recién fallecidos. Interviene un músico que ejecuta temas en arpa con varias canciones y tonos.
Instrumentos musicales tradicionales. AEROFONOS
MEMBRANOFONOS IDIOFONOS CORDOFONOS
Quena, tamboras quenilla, cajas. quenacho, tamboriles flauta traversas, tundas, ocarinas, dulzainas, pingullos, rucu pingullo, pífano bocina, quipas. familia de las flautas de pan.payas, rondadores de carrizo y de plumas de cóndor, antaras, zampoñas, sicus, armónica, acordeón,
chilchil sonajeros cencerros campanas
guitarra charango guit. Galindo bandolín bandola mandolín violín contrabajo parantusi
Músicos y artistas connotados. Grupo Tucumbi de la provincia de Cotopaxi Wirakchuros, gallada cayambeña de Cayambe Ángel Leonidas Araujo Chiriboga Carlos Aurelio Rubira infante Su proyección social en la cosmovisión andina. La sierra ecuatoriana es un lugar privilegiado por su diversidad de flora y fauna gracias a las distintas elevaciones; es por ello que su música proyecta la diversidad de flora y fauna, a más de las festividades de fertilidad, cosecha y
abundancia de la madre tierra. Además es un lugar con culturas muy diversas e influenciadas por la conquista española por lo que sus obras también describen las actividades del pueblo indígena, la gratitud a los dioses y la fiesta. 2. Realice audiciones de 2 obras de música indígena ecuatoriana que Usted elija, tome en cuenta los siguientes aspectos:
a) b) c) d)
Título de la obra musical. Nombre del autor, compositor. Instrumentos musicales destacados Emociones o sentimientos que le produce estas melodías
Título de la obra musical. Nunka Japam Ikiukip Nombre del autor, compositor. TSUNKY SHUAR Instrumentos musicales destacados Posee instrumentos de viento así como de cuerda, tambores, maracas como acompañamiento a canticos en quechua. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías Estas melodías producen una sanción de tranquilidad, paz.
Título de la obra musical. Corazón Wirakchuru Nombre del autor, compositor. WIRAKCHURUS Instrumentos musicales destacados Guitarras, tambores, un órgano, un churo, zampoñas y campanillas. Emociones o sentimientos que le produce estas melodías Produce una sensación de alegría ya que la letra de la canción describe la fiesta de Cayambe y el regocijo de poder cantar bajo un radiante sol contagiando ese regocijo por medio de sus melodías y ritmos.
Actividad de aprendizaje 2.4: “LA MÚSICA AFRO ECUATORIANA” 1. Realice las característica más importantes de la música Afro – Ecuatoriana de la costa , destacando los siguientes aspectos: a) Localización b) Géneros o ritmos musicales c) Instrumentos musicales característicos y propios de su entorno d) Músicos destacados e) Su mensaje y función social Localización Un afroecuatoriano o negro ecuatoriano es el miembro de un grupo étnico del Ecuador, cuyos antepasados fueron traídos como esclavos por los españoles durante la época de la conquista y la colonia. Están ubicados en la provincia de Esmeraldas, al noroccidente del Ecuador. Géneros o ritmos musicales Esmeraldas es la tierra de la marimba y del arrullo Al ritmo que producen las bandas de marimba, los negros esmeraldeños ejecutan bailes vibrantes como el bambuco, el patacoré, y la caderona; o más movidos, como el andarele. Antiguamente, las fiestas en las que se danzaban todos estos ritmos se celebraban en las casas de marimba La principal variación del arrullo frente a la música de marimba es la ausencia de este instrumento en su interpretación. Temáticamente, la diferencia es que el arrullo es un canto cuyos temas son preferentemente religiosos, aunque en ocasiones también abordan cuestiones como el sufrimiento del pueblo negro, o hechos relevantes en su historia de resistencia. Instrumentos musicales característicos y propios de su entorno La marimba, música tradicional afroesmeraldeña, se constituyó sobre la base de un equipo instrumental de origen claramente africano, instrumentos de percusión y sonajeros: la marimba, el bombo, el cununo, el guasá, las maracas, deben haber formado parte de la cultura material de algunas tribus originarias de la población negra que convergió en Esmeraldas. Músicos destacados Guillermo Ayoví Erazo es “Papá Roncón”, un ícono de la cultura ecuatoriana y esmeraldeña. Tiene 30 años tocando la marimba a nivel profesional. Ha recibido muy poca ayuda del gobierno, y lo que manifiesta es que un pueblo sin cultura no
es nada Petita Palma es una de las más conocidas propulsoras de la marimba y la música esmeraldeñas. Su grupo Tierra Caliente, su objetivo es que la gente conozca la música, cantos, danza y poesía afroesmeraldeña. Su mensaje y función social La música es una de las manifestaciones que ha ayudado al pueblo Afroecuatoriano a mantener su identidad. Y, desde allí, a organizarse para luchar por sus derechos. La música de marimba tiene un carácter marcadamente social. Su objetivo es festivo y por tanto cohesionador y profano. La interpretación de los arrullos se realizan siempre en el marco de celebraciones religiosas para la entrada del angelito, para agradecerle y parte conseguir sus favores, del Niño Dios.
2. Describa las característica más sobresalientes de la música afro ecuatoriana de la sierra, destaque los siguientes aspectos: a) Localización b) Géneros o ritmos musicales c) Instrumentos musicales usuales d) Músicos destacados e) Su mensaje y proyección social en su cosmovisión andina Localización Están localizados en los poblados del valle del río Chota, en la Sierra Norte en la frontera entre las provincias de Imbabura y Carchi Géneros o ritmos musicales Se desarrolló el ritmo conocido como Bomba del Chota, en la que los negros fusionaron las armonía pentafónica de la música indígena, el estribillo traído por los conquistadores europeos, pero mantuvieron el predomino de características propias de la música africana como la fuerza rítmica, el movimiento y la estrofa que se canta en la vida cotidiana Instrumentos musicales usuales Ellos incorporan instrumentos como las maracas, las guitarras, y tambores logrando un sonido único. Músicos destacados El Grupo musical Juventud del Valle del Chota, se inició en el año 1987. Grupo Musical “ Oro Negro", año 1980.
Su mensaje y proyección social en su cosmovisión andina Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son además, exclusivas de este grupo.
