APRECIACIÓN A LA ESCULTURA
NRC:3935
PRIMER PARCIAL
INGENIERÍA ELECTROMECÁNICA NIVEL: SEXTO
APRECIACIÓN ESCULTURA (3935) PRIMER PARCIAL GUIA DE APRENDIZAJE.
Alumno. Johnn J. Narváez A.
Docente. ING. Mirian Guadalupe Perez Escalante.
Periodo. OCT 2017 – FEB 2018
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Actividad de aprendizaje 1.1. Lea el texto Teoría Estética, luego describa conceptos personales sobre: obra de arte, estética, escultura y escoja cinco obras artísticas donde se evidencie estos conceptos. OBRA DE ARTE: es un producto en el cual se puede transmitir una idea o una expresión esta puede ser de diferente temática y además se trata de la creación que plasma un artista esta expresa. ESTÉTICA: a través de la estética se estudia y se investiga la manera y el origen en particular de entender el arte o la belleza. ESCULTURA: esta además de ser un arte es una expresión artística que consiste en realizar varias técnicas como el tallado, moldear entre otras con el fin de crear alguna forma. EJEMPLOS DE OBRAS ARTÍSTICAS.
El David de Miguel Ángel
El Pensador, de Rodin
El Diadumeno, de Policleto.
Moisés, de Miguel Ángel
Busto de Antínoo, Colección Borghese, Frascati.
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Lea y analice el artículo digital “La nueva función del arte en la sociedad actual” y realice un texto en el que se categorice las funciones sociales del arte. LA NUEVA FUNCIÓN DEL ARTE EN LA SOCIEDAD ACTUAL; COEXISTENCIA DEL ARTISTA COMO ACTOR SOCIAL
El arte con la compañía de la estética son un conocimiento mediante el cual permite entender al ser humano en sí mismo y a su alrededor en sus diversas implicaciones sociales, políticas y económicas. A través del tiempo, desde múltiples puntos de vista tanto culturales como antropológicos, se ha tomado en cuenta de la expresión y producción artística, la cual ha permitido manifestar una variedad de grandes obras individuales y colectivas, lo que ha servido para reflexionar y analizar los grandes problemas del ser humano al largo de su evolución. Por esa razón reside la función social del arte, para proporcionar los elementos y herramientas correctas y adecuadas para aprehender la realidad. Los avances de la ciencia y la aplicación de los nuevos medios tecnológicos han traído diversas problemáticas con respecto a los modelos teóricos tradicionales, en la cual se plantea que los límites se desdibujan, las fronteras ya no son las mismas, creando así una dispersión de conceptos que han estado siempre vigentes, así como también lo objetivo y lo subjetivo en el arte. El riesgo está ahora en perder el sentido crítico, necesario e indispensable en cualquier campo del conocimiento en su práctica y en su teoría. El arte ha estado relacionado con una reflexión constante, pensamiento construido que ha servido para resolver cuestiones técnicas y formales, así como también en la visión y proyección de las ideas y su significado aquí el artista mediante el arte refleja lo de su tiempo la manera en cómo influyen e inciden en nuestra realidad, la visión más integral, planteada por nuevas tendencias y actividades multidisciplinarias son utilizadas por los medios electrónicos. A pesar de que han quedado atrás los conceptos ideológicos identificados con el socialismo los cuales ya no se consideran en lo absoluto, por lo que hay el surgimiento de otros temas que se han convertido de suma importancia, como la relación del arte y el medio ambiente. Al momento de tratar al arte hay que tomar en cuenta el contexto específico en cada caso para que así se puedan establecer la relación que sostiene con el hombre y la sociedad. De manera directa o indirectamente el arte adquiere una gran relevancia y esta sigue siendo fundamental al observar, comprender y a analizar los problemas que se han creado en de nuestra época actual. Lo cual se manifiesta en todo el procedimiento de creación y distribución del arte por lo que se convierte en una actividad humana. En otro ámbito se reconoce la aparición de lo estético yendo así un poco más allá de lo artístico en todos los ámbitos de la vida social por lo que se necesita una teoría en donde nuestra sociedad ha incorporado sus preocupaciones diarias para así redefinir los múltiples puntos de reflexión y asumir el planteamiento de nuevas direcciones en el tema de lo
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artístico y en la acercacion al hombre y a sus experiencias diarias con su entorno, con respecto a sus circunstancias, para así hallar el verdadero sentido de lo estético y lo artístico en una sola dimensión. Finalmente se dice que la nueva función del arte en la sociedad actual se ha vito modificada por múltiples factores coexistentes en la vida diaria del ser humano a través de los tiempos, así como también relación que hay entre el artista el cual se transforma como actor social en el arte que crea.
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Actividad de aprendizaje 1.2 Realice un collage utilizando obras escultóricas donde se observen las diferentes formas de percepción escultórica: Realismo, Figuración y Abstracto.
F I G U R A C I O N
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Las obras escultóricas realizadas en las diferentes épocas y por distintos artistas, se enmarcan dentro de una o varias categorías estéticas; seleccione diez obras artísticas que cumplan cada una por lo menos con dos categorías estéticas. OBRAS ARTISTICAS
León Vence Al Águila Napoleónica (Jesús García Castillo hecho en el año de 1910) representa lo trágico y lo grotesco.
Cuadriga de San Marcos (Lisipo, datan de finales de la Antigüedad clásica echas de cobre en Grecia) representa lo sublime y lo bello.
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La Piedad (Miguel Ángel, realizado en mármol entre 1498 y 1499) representa lo trágico y lo bello.
El Pequeño Dictador (Noe Serrano, echa en resina en el año 2011) representa lo ridículo y lo feo.
De Vaartkapoen (Tom Frantzen, creada en 1985 esculpida a bronce) representa lo cómico y lo gracioso.
Apolo y Dafne (Bernini, esculpido en mármol entre 1622 y 1625) representa lo bello y lo trágico.
Friso del Partenón (Fidias, fue esculpido entre los años 443 y 438 a.C.) representa lo sublime y los grotesco
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Piedad florentina (Miguel Ángel, echo en mármol en los años 1547-1553) representa lo trágico y lo bello.
El hombre que camina I (Alberto Giacometti creada en 1961 echa de bronce fundido) representa lo feo y lo ridículo.
La Maternidad (Fernando Botero hecha, en bronce y está datada en 1989, pese a que se instaló en 1996) representa lo cómico y lo gracioso.
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Actividad de aprendizaje 1.3. Las tipologías artísticas de relieve y bulto redondo se subdividen de acuerdo con la temática que trata la representación, la ubicación y segmento de la figura humana. Señale y explique la subdivisión a través de ejemplos de obras escultóricas, luego seleccione un relieve y realícelo en plastilina en un formato de 15 cm por 20 cm; fotografíe el proceso, incluya máximo tres fotografías, incluida la obra terminada. RELIEVE Es aquella que está fija sobre una superficie ya sea un muro u otras, esto ocasiona que la escultura presente solo un punto de vista, que es el frontal.
Alto Relieve. Sobresale más que la mitad de su grueso.
Lucha de lapitas y centauros.
Medio relieve. Sobresale menos de la mitad.
Apoteosis de augusto
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Bajo relieve. Sobresale menos de la mitad.
Friso de las panateneas
Hueco relieve. No sobresale del plano del fondo.(grabado)
BULTO REDONDO. Denominado también como exenta. Este tipo nos permite contemplar la figura desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa una figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está realizada para el culto religioso se llama imagen, y en función de la parte del cuerpo representada se clasifica en:
Busto. Sólo la cabeza.
Busto Nefertiti
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Torso. Le falta la cabeza, las piernas y los brazos.
Escultura de Torso
En función a su posición las esculturas de bulto redondo se clasifican en:
Sedente.
Estatua sedente de kefren
Yaciente. Tumbada.
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Orante. De rodillas.
Estatua orante de Pedro I de Castilla
Ecuestre. A caballo
CID CAMPEADOR
Elaboración de un relieve bajo. Como primer paso elegimos la obra a realizar.
Ménade
Luego escogemos el material en el cual se llevara a cabo la escultura en este caso se escogió la plastilina.
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Empezamos a dar forma a la base de la escultura, con la ayuda de alguna herramienta punteajuda empezamos a tallar la obra.
El resultado final obtenido con la ayuda de un compás es.
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Actividad de aprendizaje 1.4. Elabore una talla en jabón (Ales) de una obra escultórica de la época griega clásica, luego redacte paso a paso el proceso que utilizó para transformar la barra de jabón en obra escultórica, acompañe la redacción con fotografías. Como primer paso escogemos la obra a realizar.
Pericles
Elegimos el material a utilizar en este caso utilizamos jabón ALES. Empezamos a tallar la escultura dando forma a la base y al cuello de la obra.
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Continuamos tallando el jabón y continuamos dando forma a la cabeza de la obra.
Finalmente empezamos a dar los detalles en el rostro de la obra.
Escultura finalizada.
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Actividad de aprendizaje 1.5. Muchos de los valores plásticos están presentes en las obras escultóricas de las diferentes épocas históricas. Seleccione una obra escultórica de la Grecia Helénica, Renacimiento, Barroco e Impresionismo, analice y redacte los valores que se encuentran presentes en cada una de las obras seleccionadas. Grecia Helénica.
Laocoonte y sus hijos
Es una escultura de bulto redondo, en concreto un grupo escultórico. Material: Está hecha en mármol Volumen: la obra es de gran volumen, que es subrayado por el movimiento y la tensión de la escena. El grupo presenta una concepción bidimensional, está realizado para ser visto de frente, y no para que el espectador de la vuelta en torno a él. Técnica: Por la técnica de esta obra, podemos decir que la escultura griega ha alcanzado el grado de barroquismo, como se puede apreciar en la tensión y dramatismo de los rostros cuerpos y el movimiento y la inestabilidad de todo el grupo. El personaje central, Laooconte, es de mayor tamaño, destaca por su estudio anatómico y del rostro. Tiene postura semisedente, que parece apoyarse en el asiento. Tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada, acentuando la idea de tensión. Es una composición triangular. Las figuras laterales, los hijos de Laoconte se abren en forma de ángulos rompiendo la verticalidad. Por lo que se puede decir que presenta un gran desequilibrio compositivo.
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Renacimiento.
El rapto de la sabina
La obra constituye un grupo escultórico exento. Material: Realizada en mármol blanco. Volumen: La obra presenta un gran tamaño es decir es de gran volumen, presenta una composición dinámica, en la que las tres figuras par ecen girar en el espacio para componer una escena, en apariencia, de gran carga dramática, pero, los rostros no son coherentes con la tensión y el esfuerzo que los cuerpos anuncian. Técnica: Por la técnica de esta obra, podemos decir que la escultura fue realizada mediante el tallado y, posteriormente, pulida. Podemos ver que la composición, es equilibrada, ya que tercera figura, la del padre, esta curvada en dirección al suelo. En este caso los tres cuerpos se combinan en el espacio.
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Barroco.
Perseo con la cabeza de Medusa
La obra constituye un grupo escultórico exento. Material: Realizada en bronce fundido a la cera perdida. Volumen: La obra presenta un gran tamaño es decir es de gran volumen, presenta una composición dinámica, debido a que en el cuerpo se consiguió un gran realismo en su anatomía y rostro, que demuestra la seriedad de su victoria conseguida sobre el mal. Técnica: Utiliza el tallado en este caso implicaba un gran esfuerzo, primero se trabajaba la figura en cera con la máxima perfección y después se cubría con una capa de yeso o barro. Podemos ver que la composición, es equilibrada, ya que presenta una postura de un fuerte contrapposto, debido a la posición de los brazos hacia delante y la cadera inclinada.
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Impresionismo.
El pensador
Escultura sedente de volumen redondo. Material: Realizada en bronce fundido. Volumen: El pensador ilustra un hombre, con los brazos, las manos y los pies bastante exagerados, en actitud reflexiva, por lo que podemos decir que es de un volumen exagerado. Tiene un realismo sin precedentes, un naturalismo perfecto. Todos sus músculos están en tensión. La factura poco pulida de la estatua provoca, en su superficie, fuertes sombras que ayudan a transmitir al observador el sufrimiento del pensador.
