Conservatorio Elemental de Música
“TRIANA” – Sevilla
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA ENSEÑANZAS ELEMENTALES BÁSICAS
1. INTRODUCCIÓN La presente Programación Didáctica se ampara en el Decreto 17/2009, de 20 de enero y en las Órdenes de 24 de junio de 2009. Esta programación tiene una estructura definida y con objetivos claros, si bien es flexible y abierta y se adaptará a las necesidades de cada alumno y del centro, buscando en todo momento que exista una orientación global y un consenso entre los profesores del centro. En función de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ha realizado una secuenciación progresiva donde se observa observa el proceso de enseñanza. Se tiene en en cuenta que las Enseñanzas Elementales de Música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, se presta especial especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte, sin olvidar su doble carácter: formativo y preparatorio para estudios posteriores. Los alumnos del Primer Ciclo de las Enseñanzas Básicas (cursos 1º y 2º), recibirán dos clases semanales de una hora de duración en grupos de un máximo de tres alumnos. Los alumnos del Segundo Ciclo de las Enseñanzas Básicas (cursos 1º y 2º), recibirán una clase semanal de media hora de duración.
2. OBJETIVOS 2.1. Objetivos generales de las enseñanzas elementales 1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. 2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
2.2. Objetivos específicos de las enseñanzas básicas Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.
2.3. Objetivos generales de los instrumentos La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y ef icaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
2.4. Objetivos específicos de flauta travesera PRIMER CICLO: Curso Primero •
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Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Apreciar la belleza del sonido del instrumento. Conocer los efectos que produce la columna de aire en la calidad y afinación de las notas que se producen. Conocer las partes del instrumento, montaje y limpieza Conocer los registros de la flauta. Relacionar y aplicar los conocimientos de lenguaje musical al instrumento. Interpretar pequeñas piezas de memoria. Iniciar la práctica de la respiración diafragmática. Adquirir consciencia de afinación y desafinación. Coordinación de lengua y dedos.
Curso Segundo • • • • • • • • • •
Desarrollar una digitación adecuada al segundo curso Conseguir una afinación más correcta. Trabajar la precisión rítmica Buscar sonoridad más limpia y estable. Iniciar la dinámica como parte de la interpretación Desarrollar el empleo de las distintas articulaciones Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental. Habituarse a tocar de memoria. Leer a primera vista. Realizar juegos de atención
SEGUNDO CICLO: Curso Primero • • • • • • • • •
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Trabajar una digitación más precisa. Afinar más correctamente en los diferentes registros. Desarrollar una precisión rítmica más correcta. Dominar adecuadamente para este nivel las articulaciones y los matices Desarrollar hábitos correctos de estudio. Profundizar en el desarrollo de la respiración diafragmática. Desarrollar la precisión en la emisión. Alcanzar la homogeneidad en el sonido. Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales o frases y aplicarlas en la interpretación. Iniciar la práctica de la improvisación. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de este curso. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista.
Curso Segundo • • • • • • • • • • • •
Desarrollar más profundamente la respiración diafragmática. Consolidar una embocadura correcta. Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido. Iniciar el estudio de la flexibilidad. Trabajar diferentes articulaciones. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista. Desarrollar la práctica de la improvisación. Perfeccionar el trabajo en grupo. Conocer la música de diferentes épocas y diferencias en su interpretación. Consolidar las destrezas y habilidades adquiridas en los tres cursos anteriores.
3. CONTENIDOS 3.1. Contenidos específicos de los instrumentos de viento madera: Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
3.2. Contenidos específicos de flauta travesera PRIMER CICLO: Curso Primero • • • • •
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Posición natural del cuerpo en relación al instrumento. Montaje y limpieza del instrumento. Iniciación a la respiración diafragmática. Conocimiento de la embocadura y su colocación. Ejercicios de sonido con la cabeza del instrumento sola y con la cabeza y la pata de do. Iniciación al registro medio. Estudio de pequeñas obras, tanto individual como colectivamente (solos, dúos, tríos, cuartetos).
Curso Segundo • •
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Escala cromática en el registro medio. Ejercicios para el desarrollo de una digitación adecuada al segundo curso con precisión rítmica. Ejercicios para una mayor homogeneidad del sonido y correcta afinación. Iniciación a las distintas articulaciones posibles en la f lauta. Interpretación de piezas cortas, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz. Juegos de atención. Desarrollo de la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.
SEGUNDO CICLO: Curso Primero • • • • • • • • •
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Ampliación y profundización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores. Ejercicios de respiración diafragmática. Ejercicios de sonido diarios, notas tenidas Iniciación al registro sobreagudo. Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel. Afinación más correcta en los diferentes registros. Importancia de la relajación. Su práctica. Desarrollo de hábitos correctos de estudio. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores con las diferentes alteraciones y articulaciones. Interpretación de pequeñas obras o fragmentos musicales, incluyendo alguna del patrimonio musical andaluz. Práctica de la improvisación. Perfeccionamiento del trabajo en grupo. Precisión rítmica más correcta. El uso del metrónomo. Lectura a vista de pequeños fragmentos. Desarrollo de las técnicas necesarias para la memorización de pequeños fragmentos musicales.
Curso Segundo • • • • •
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Asimilación e interiorización de los objetivos y contenidos de los cursos anteriores. Profundización en los ejercicios de respiración diafragmática. Consolidación de los conceptos de respiración, presión y vocalización. Estabilidad y homogeneidad del sonido en toda la extensión del instrumento Dominio adecuado de las articulaciones y los matices para este nivel en relación a la expresión musical y el fraseo. Relajación corporal y mental como premisa indispensable para favorecer una interpretación correcta. Autoconfianza. Interpretación de pequeñas piezas de memoria. Práctica de la improvisación. Interpretación de tres obras y/o estudios de diferentes estilos. Realización de un trabajo escrito sobre la historia del instrumento
4. REPERTORIO POR CURSO (MÉTODOS UTILIZADOS) PRIMER CICLO: Curso Primero • • •
Escuela de la Flauta Volumen 1, Marcial Picó. Ed. Mundimúsica La flauta 1. Iniciación. Antonio Arias. Ed. Real Musical Curso de flauta – Libro de enseñanza en grupo para estudiantes y profesores, Trevor Wye. Ed. Mundimúsica
Curso Segundo • •
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Escuela de la Flauta Volumen 2, Marcial Picó. Ed. Mundimúsica 18 Petites Études Rythmiques pour Débutants Flûtistes, Christian Cheret. Ed. Gérard Billaudot Curso de flauta – Libro de enseñanza en grupo para estudiantes y profesores, Trevor Wye. Ed. Mundimúsica
SEGUNDO CICLO: Curso Primero • • •
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“La sonorité”, M. Moise. Ed. Leduc Escuela de la Flauta Volumen 3, Marcial Picó. Ed. Mundimúsica 18 Petites Études Rythmiques pour Débutants Flûtistes, Christian Cheret. Ed. Gérard Billaudot “125 Easy Classical Studies for Flute”, Frans Vester. Universal Edition. Curso de flauta – Libro de enseñanza en grupo para estudiantes y profesores, Trevor Wye. Ed. Mundimúsica
Curso Segundo • • • • • •
“La sonorité”, M. Moise. Ed. Leduc 17 Ejercicios diarios, Taffanel y Gaubert. Ed. Leduc Escuela de la Flauta Volumen 3, Marcial Picó. Ed. Mundimúsica “125 Easy Classical Studies for Flute”, Frans Vester. Universal Edition Études Mignones, Gariboldi. Ed. Gérard Billaudot 20 Pequeños Estudios Op.132, Gariboldi. Ed. Leduc
5. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR CURSO
PRIMER CICLO: PRIMER CURSO Primer trimestre
Conocimiento básico del instrumento, su funcionamiento y su cuidado. . Ejercicios básicos de respiración. Comparación con la respiración habitual. . La dirección, la velocidad y la temperatura del aire. . Ejercicios básicos de producción de sonido. La cabeza sola. Otros sonidos. . La producción de sonido unida al ritmo. Posición del cuerpo y de las manos. Los cuatro puntos de apoyo. Digitaciones elementales. Iniciación a las octavas y la producción de armónicos. Iniciación a la articulación. La T. Ejercicios de creatividad. 15 primeras piezas del volumen 1 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno). Segundo trimestre Nuevos ejercicios de respiración. La “sujeción” abdominal del aire y su “control” labial. Continuación de la articulación. Control del picado y el ligado. Ampliación de digitaciones. Escalas y arpegios con las notas conocidas. Registro grave y medio. Ejercicios de relajación y psicomotricidad con y sin la flauta. Potenciación y desarrollo de la memoria musical. Ejercicios de creatividad. 15 piezas del volumen 1 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno).
Tercer trimestre
Respiración: alargar y mejorar el control de la expulsión, acelerar la toma. . Concurso “pulmón de oro”. Digitación: las alteraciones. Introducción a la escala cromática. Las variaciones de digitación con el cambio de octavas. Escala y arpegio de Do Mayor. Continuación de los ejercicios de relajación. Memorización e improvisación de pequeños fragmentos. Ejercicios de creatividad. 15 piezas del volumen 1 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno).
SEGUNDO CURSO Primer trimestre
Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso (respiración, postura, articulación, escalas, afinación entre las f lautas). Ejercicios de sonido. Notas largas y notas articuladas. Registro agudo. Articulación aplicada a las escalas. Memorización e improvisación de pequeños fragmentos. Ejercicios de creatividad. 15 piezas del volumen 2 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno). Segundo trimestre
Respiración y su duración relacionada con el fraseo. Sonido: notas largas, búsqueda de homogeneidad y limpieza en t odo el registro. Escalas y arpegios hasta una alteración. Articulación aplicada a las escalas y arpegios. Escala cromática. Memorización e improvisación de pequeños fragmentos. Ejercicios de creatividad. 15 piezas del volumen 2 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno). Estudios 1 a 5 de Cheret, uno de memoria (Puede variar en función de cada alumno). Tercer trimestre
Continuación y afianzamiento de los contenidos del primer y segundo trimestre. Respiración: criterios de colocación de las respiraciones. Ejercicios de creatividad. 15 piezas del volumen 2 de “Escuela de la Flauta” de Marcial Picó con sus correspondientes ejercicios técnicos. (Puede variar en función de cada alumno). Estudios 6 al 11 de Cheret, uno de memoria (Puede variar en función de cada alumno).
SEGUNDO CICLO: PRIMER CURSO Primer trimestre
Repaso general de los conceptos y procedimientos de 1º y 2º. Respiración: ampliación de la capacidad respiratoria. Igualar las respiraciones intermedias a la respiración inicial. Sonido: ejercicios de homogeneidad tímbrica basados en “Sonorité” de Moyse. Escalas: repaso. Iniciación a las escalas menores, especialmente las armónicas. Ejercicios para mejorar la articulación y el ataque, especialmente en las notas extremas basados en “Sonorité” de Moyse. Ejercicios de creatividad. Improvisación con las tonalidades: tónica y dominante. Unidades 11 al 13 de Cheret. 5 Piezas del tercer volumen de Marcial Picó. (Puede variar en función de cada alumno). 6 Estudios extraídos de la recopilación de Frans Vester. Segundo trimestre
Continuación de los contenidos del primer trimestre. Escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones. Iniciación a las escalas mayores por terceras. Escalas cromáticas. Iniciación al estudio de las notas de adorno. Ejercicios de creatividad. Iniciación al conocimiento de los diferentes estilos musicales. Aplicación musical de lo aprendido sobre respiraciones, matices, tonalidades y articulación. Unidades 13 al 16 de Cheret. 5 Piezas del tercer volumen de Marcial Picó. (Puede variar en función de cada alumno). 6 Estudios extraídos de la recopilación de Frans Vester. Dos piezas de “La Flute Classique”. Sonata de Finger (o similar). Tercer trimestre
Continuación de los contenidos del primer y segundo trimestre. Escalas: consolidación de lo estudiado. Registro de do3 a si5. Adornos continuación. Ejercicios de creatividad. . Aplicación musical de lo aprendido sobre respiraciones, matices, tonalidades y articulación. Iniciación al conocimiento de los diferentes estilos musicales. Unidades 16 al 18 de Cheret. 5 Piezas del tercer volumen de Marcial Picó. (Puede variar en función de cada alumno). 6 Estudios extraídos de la recopilación de Frans Vester. Dos piezas de “La Flute Classique”. Sonatina de Hook (o similar).
SEGUNDO CURSO Primer trimestre
Repaso general de los conceptos y procedimientos de cursos anteriores. Escalas y arpegios mayores y menores hasta tres alteraciones. . Escalas mayores por terceras hasta dos. Ejercicios de afinación interna de los intervalos. Procedimientos de memorización de piezas más largas. Tres estudios de Marcial Picó, cinco de Frans Vester y tres de Gariboldi. Interpretación de una obra de repertorio. Trabajo con partitura de análisis. Segundo trimestre
Escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones. . Introducción a las escalas de Taffanel y Gaubert. Escalas por terceras y Escalas cromáticas. Ejercicios de articulación y flexibilidad. Registro de do3 a do6. Notas de adorno. Tres estudios de Marcial Picó, cinco de Frans Vester y tres de Gariboldi. Interpretación de una obra de memoria de repertorio. Trabajo con partitura de análisis. Tercer trimestre
Perfeccionamiento de lo realizado en el primer y segundo trimestre. Escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones. . Introducción a las escalas de Taffanel y Gaubert. Escalas por terceras y Escalas cromáticas. Notas de adorno. Introducción al vibrato. Preparación específica para el paso de grado para los alumnos que lo requieran. Tres estudios de Marcial Picó, cinco de Frans Vester y tres de Gariboldi. Continuación de las dos obras del repertorio anteriores, e interpretación de una nueva.
6. METODOLOGÍA La música en las enseñanzas básicas debe acercarse a los intereses y motivaciones propias de los alumnos y, para ello, debe considerarse como un lenguaje expresivo que éste tiene que emplear para constituir y conformar su estilo personal. En la vertiente perceptiva de la música se ha de tener en cuenta que la percepción auditiva cobra una extraordinaria importancia. Los sentimientos y emociones experimentados por los alumnos en estos años pueden cobrar un excelente medio de comunicación a través de sus capacidades expresivas mediante la actividad musical. En cuanto a la atención personalizada, la realidad de la enseñanza en los Conservatorios es que se ve favorecida en relación a otras enseñanzas, debido al trato personal de cada alumno en las clases individuales. Esta circunstancia será utilizada a favor del trato personalizado de cada alumno, y la adecuación de las diferentes actividades en función de las necesidades de éste El profesor dotará al alumno desde las primeras clases de un esquema eficaz para el trabajo personal. Es importante implicar, dada la edad de los alumnos de este curso, a los padres en este punto. Se intentará que el alumno tome conciencia de qué es lo esencial en su estudio y cómo distribuir su tiempo. El profesor tocará las piezas que interpreta el alumno, pues en este estadio de aprendizaje, él es el único modelo del que el alumno dispone. El profesor deberá hacer consciente al alumno de las diferencias entre ambos (por ejemplo en el sonido) y en cual es el camino por el que el alumno puede llegar a alcanzar su modelo. Aunque el método de aprendizaje en los primeros estadios es básicamente imitativo e intuitivo, nos parece fundamental poner en relación las nuevas adquisiciones técnicas del alumno con su aplicación a las piezas musicales que interpreta. Es importante desarrollar en el alumno la capacidad de autoescucha y de localización de sus deficiencias. Podrá, de esta forma, ganar autonomía y mejorar el rendimiento de su estudio personal progresivamente.
Organización de la clase En cada una de las clases se dedicará diez minutos al trabajo de respiración, postura y sonoridad. Siendo estos ejercicios beneficiosos además para la relajación y la concentración, suponen un buen inicio para la clase. Mediante la imitación el alumno se esforzará en alcanzar un sonido similar al de su profesor. Se intentará establecer un modelo de calidad sonora mediante ejemplos interpretados por el profesor. La selección de ejercicios y estudios se realizará de tal forma que una vez dados los primeros pasos técnicos, el alumno aborde de forma paralela piezas musicales, ejercicios y estudios técnicos, tomando conciencia que ambos aspectos están íntimamente relacionados y que las adquisiciones técnicas tienen una aplicación práctica y sirven a la interpretación musical.
El profesor comentará a lo largo del curso paralelamente al estudio de pequeñas piezas, su forma, elementos estructurales, de manera que el alumno vaya familiarizándose de forma rudimentaria con conceptos como frase, cadencia, tema, etc. de manera progresiva y práctica. La clase se distribuirá en los siguientes apartados: •
Relajación/posición corporal y respiración
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Emisión y sonoridad
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Escalas y técnica
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Memorización de canciones
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Utilización del Método con ejercicios y lecciones
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Estudios para flauta acorde con el nivel
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Piezas fáciles (sólo y en conjunto)
7. EVALUACIÓN 7.1 Instrumentos de evaluación Realización de una prueba inicial y otra al final del aprendizaje para analizar el progreso del alumno. Registro de una ficha de seguimiento periódico del alumno donde consten los datos sobre sus avances o problemas en el aprendizaje. Audición pública con autoevaluación y coevaluación de los alumnos. Trabajos escritos, preguntas en clase, observación directa, etc. Exámenes: se convocará un examen trimestral sobre el contenido del programa correspondiente. Las fechas de los exámenes se comunicarán con un mes de antelación. Las lecciones y estudios de los exámenes serán escogidos por el profesor. Se evaluarán los conocimientos de forma individualizada, clase a clase. El resultado final será la consecuencia de estos conocimientos adquiridos o no a lo largo de las clases que componen un curso y del cumplimiento de los objetivos mínimos correspondiente al curso. Audiciones: Se programará al menos una por trimestre, sobre obras relativas al programa, bien para solista o para grupos de flautas. La asistencia y participación será obligatoria. La calificación obtenida en cada uno de los trimestres en la asignatura de Flauta, no se elevará a definitiva hasta no celebrarse la correspondiente Sesión de Evaluación con el correspondiente Departamento de Lenguaje Musical y Coro. Las calificaciones se expresarán en los siguientes términos: INSUFICIENTE (IN), SUFICIENTE (SU), BIEN (BI), NOTABLE (NT) y SOBRESALIENTE (SB), considerándose negativa la primera de ellas y positivas las restantes. Estas calificaciones irán acompañadas de una expresión numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.
7.2 Criterios de evaluación (generales) de los instrumentos 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
7.3 Criterios de evaluación específicos. PRIMER CICLO: Curso Primero -
Escala de Do Mayor, a velocidad negra=60, con claridad de sonido y en articulaciones ligado y picado
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10 piezas del libro por trimestre, con sonido centrado y correcta medida
Curso Segundo -
Escalas hasta una alteración a velocidad negra=80, con articulaciones ligado, picado y dos ligadas/dos picadas
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10 piezas del libro por trimestre, con sonido centrado y correcta medida
SEGUNDO CICLO: Curso Primero -
Escalas hasta tres alteraciones a velocidad negra=100 con diferentes articulaciones
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10 estudios por trimestre con correcta medida, matices y emisión de sonido
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Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel con precisión rítmica, de notas y de sonido.
Curso Segundo -
Escalas y arpegios hasta 4 alteraciones con diferentes articulaciones y a velocidad negra =80, por corcheas
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Leer a primera vista un pasaje adecuado a su nivel
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Cinco estudios por trimestre
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Un estudio de memoria
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Una obra por trimestre
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Una obra de memoria
7.4. Criterios de calificación. 1. Un 10% de la nota para la ACTITUD (comportamiento, asistencia). 2. Un 20% de la nota para las PRUEBAS DE CALIFICACIÓN (exámenes, audiciones, ejercicios diversos). 3. Un 70% de la nota para la APTITUD (trabajo personal en casa y en la clase, incluida la técnica que el alumno o la alumna vaya adquiriendo).
8. ACTIVIDADES Podríamos hablar de actividades de enseñanza-aprendizaje, ya que la dimensión práctica de las enseñanzas artísticas requiere la organización de diversas actuaciones que completen las enseñanzas en el aula: Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con instrumentos de otros departamentos. Organización de la asistencia a conciertos, ensayos generales o conciertos didácticos. Organización de cursos o talleres especiales, impartidos por profesores especializados en psicomotricidad, técnicas de relajación, técnica Alexander u otras de reeducación postural, hábitos de estudio, etc. Formación de grupos para el Concurso de Música de Cámara, organización de un concierto en conjunto con alumnos de otros conservatorios, colaboración de alumnos de flauta en las actuaciones del coro, etc. •
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9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS UTILIZADOS DENTRO DEL AULA
- Flauta. - Atril. - Metrónomo. Muy útil para el trabajo de la igualdad y la comprobación del tempo. - Cadena de alta fidelidad con reproductor de discos compactos. De gran uso en las audiciones de música grabada que se realicen. - Métodos de iniciación a la flauta de diversos autores, y otras partituras de uso frecuente. Son los libros más usados, muy útiles para programar los contenidos iniciales y para los imprevistos olvidos de los alumnos. - La presente Programación Didáctica. Indispensable y de manejo continuo. FUERA DEL AULA
- La Biblioteca del Centro. Además de los libros y partituras de todos los departamentos, integra elementos informáticos, audiovisuales y multimedia. - Discos y videos relacionados con la flauta. - Demostración de otros tipos de flauta como la flauta travesera barroca, clásica, renacentista, la flauta en sol y bajo, etc. - Grabaciones en video y audio de los propios alumnos tocando en clase y en audiciones. Quizás uno de los recursos didácticos más utilizados sean las partituras. Es indispensable que el alumno compre las partituras necesarias para el cumplimiento de los contenidos, y que no haga fotocopias de éstas. Recomendamos ediciones originales (urtext), sobre todo en las obras. Aunque la mayoría de las veces estas ediciones suelan ser más caras, son más fiables.
10. CONTENIDOS TRANSVERSALES Los contenidos o temas transversales son aquellos que hacen referencia a los conflictos que afectan al alumnado en su interacción con la realidad en la que vive y mediante los cuales se pretende potenciar las actitudes solidarias y tolerantes del mismo para una convivencia pacífica y respetuosa. -
Conocimiento del Patrimonio Andaluz: el alumnado debe conocer los rasgos de la cultura andaluza donde la música es una parte fundamental de su identidad; esto se consigue a través del estudio de obras de autores andaluces y/o reflejando los valores y caracteres propios de nuestra comunidad.
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El reconocimiento y respeto de los valores recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía de Andalucía, así como el respeto a los valores constitucionales de libertad, justicia y pluralismo político y religioso.
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Educación para la igualdad de oportunidades entre sexos mediante la participación del alumnado en las actividades desarrolladas en la asignatura y el fomento de la no discriminación, uso de lenguaje no sexista, etc.
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Educación para la Salud: mediante el fomento y la creación de hábitos saludables tanto en el estudio (adquisición de buenos hábitos posturales) como otros aspectos relacionados con su vida cotidiana.
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Educación sobre el Medio Ambiente: mediante el uso responsable de los recursos naturales.
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Educación Moral para la Convivencia y la Paz: fomentando la resolución de conflictos de forma pacífica y el desarrollo de actitudes respetuosas y tolerantes mediante el establecimiento de normas de convivencia y el rechazo a la violencia.
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Educación Multicultural: despertando el interés por otras culturas diferentes.
11. PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES La prueba de acceso al Primer Curso de las Enseñanzas Profesionales se celebrará entre el 15 de Mayo y el 5 de Junio de cada año en el Conservatorio Profesional de Música correspondiente (se ruega consultar en su momento la Información actualizada pertinente). A estas pruebas podrán presentarse los aspirantes que previamente hayan efectuado en el mes de Marzo la solicitud de admisión (con el pago de la tasa correspondiente) y sin distinción entre los que hayan cursado o no enseñanzas elementales en un centro oficial. La prueba para la especialidad instrumental de Flauta Travesera consistirá en dos ejercicios que serán: a) Interpretación, en la Flauta de tres piezas pertenecientes a diversos estilos, de las que una como mínimo deberá interpretarse de memoria. Todos los aspirantes deberán entregar al tribunal en el momento del ejercicio una relación de las piezas elegidas, especificando título, estilo y autor, además del nombre del aspirante, y las partituras de dichas piezas por triplicado. Este ejercicio se calificará con una puntuación entre cero y diez puntos. Será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para considerar superada la prueba. Se valorará la dificultad técnica y la madurez artística. b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical. Este ejercicio constará de dos pruebas: -
Prueba práctica rítmica/auditiva. Dividida a su vez en dos apartados: RITMO y ENTONACIÓN. Esta prueba se efectuará, individualmente, ante el tribunal correspondiente.
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Prueba teórico-práctica. Dividida a su vez en dos partes: TEORÍA y DICTADO. Esta prueba se realizará en forma colectiva. Este ejercicio también se calificará con una puntuación entre cero y diez puntos. Será necesaria una calificación mínima de cinco puntos para considerar superada la prueba.
La puntuación definitiva de la prueba será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70 por cien y el segundo en un 30 por cien. Para poder acceder a la puntuación definitiva (media ponderada), será imprescindible aprobar ambos ejercicios, de interpretación en la flauta y de capacidad auditiva y conocimientos teóricos del lenguaje musical, con una puntuación mínima de 5 en cada uno de ellos. La preferencia para la obtención de plaza, se establecerá en función de la mejor puntuación definitiva obtenida. Para la valoración de estas pruebas se constituirá en cada centro un tribunal, por cada especialidad, compuesto por 3 profesores/as designados por la dirección del centro, sin que pueda formar parte de este tribunal el profesorado que durante el curso académico en que se realizan las pruebas, hubiera impartido clases a los aspirantes. La composición del tribunal será la siguiente: un profesor/a de Lenguaje Musical o de Composición y dos profesores/as de la especialidad correspondiente, o, en su caso, de especialidades afines. Del Profesorado componente del tribunal, uno de ellos será Presidente y otro Secretario.
RELACIÓN DE OBRAS DE FLAUTA TRAVESERA ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA:
Altés Celebre Méthode Complete de Flute (Núm. 10 al 20) Ed. Alphonse Leduc Beethoven, L. Sonata en Fa M, Op. 17 Ed. Universal Blanquer, A. Breves Reencuentros (Para dos flautas) Ed. Piles Debussy, C. El Pequeño Negro Ed. Alphonse Leduc Donizetti, G. Sonata en Fa M Editio Musica Budapest Esplá, O. Chants D’Antan Ed. Max Eschig Fauré, G. Berceuse Sicilienne, Op. 78 Ed. Alphonse Leduc Gariboldi, G. Estudio núm. 5 (etudes Mignones Op. 131) Editio Musica Budapest Haydn, F.J. Adagio Et Presto Ed. Alphonse Leduc Hindemith, P. Echo Ed. Schott Honegger, A. Romance Ed. International Music Co. Loeillet, J. Sonata en Re M, Op. 3, núm. IX Ed. Alphonse Leduc Massenet, J. Meditation de Thais Ed. Alphonse Leduc
Moyse, M. Estudio núm. 5 (24 Petites Études Melodiques) Ed. Alphonse Leduc Mozart, W. A. Ariette de «Cosi Fan Tutte» Ed. Alphonse Leduc Oliver Pina, A. Pequeña suite al estilo antiguo Ed. Real Musical Quantz, J.J. Sonata en Si m Ed. Schott (41896) Telemann, G.Ph. Sonata en Sol M Ed. Schott (FTR 75) Varios (R.:Bántat-Kovács), Gariboldi, G., Köhler, E., Popp, W. Vol. II, Estudio núm. 20, Estudio núm. 16, Estudio núm. 30 Editio Musica Budapest Vinci, L. Sonata En Re M Ed. Alphonse Leduc Vivaldi, A. Sonata En Do M Ed. Chester Music (1577)
12. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo de t rabajo y la asimilación personal de cada alumno según sus dificultades o habilidades en las distintas facetas del proceso enseñanza-aprendizaje. Para dar una verdadera respuesta a la diversidad, consideraremos cada situación personal, prestando ayuda a los alumnos que la necesiten y potenciando las posibilidades de los más dotados. Habrá que fomentar el desarrollo sensorial como vehículo de aprendizaje en los alumnos que tengan mayores dificultades, favorecer su inserción en el grupo, y su aportación personal.
Medidas específicas para el primer curso del primer ciclo: La adaptación curricular individualizada (ACI) está asociada a las bajas y a las altas capacidades. En este caso, creemos conveniente modificar el currículo a la baja, puesto que los objetivos de aprendizaje presentan grados de ahondamiento muy alejados a las posibilidades del sujeto. La adaptación asegurará que el alumno se pueda acercar a los objetivos de aprendizaje de la programación de aula en las mejores condiciones posibles y ésta va desde adaptaciones más generales a más específicas. En cuanto a la evaluación, se tendrá en cuenta el grado de consecución de los objetivos seleccionados, así como la actitud, interés y asistencia del alumno a clase.
ANEXO: OTROS MÉTODOS Y PARTITURAS PARA FLAUTA TRAVESERA Material complementario PRIMER CICLO: Curso Primero “Escuchar, leer y tocar” Vol.1, Matthijs Broers & Jaap Kastelein. 18 Duos, B.Bartok. UE •
Ed. de Haske
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Curso Segundo “Escuchar, leer y tocar” Vol.1, Matthijs Broers & Jaap Kastelein. 40 Pequeñas Piezas, L. Moise. Ed. Schrimer 18 Duos, B.Bartok. UE •
Ed. de Haske
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SEGUNDO CICLO: Curso Primero “Teoría y práctica de la flauta” Vol. 1, Trevor Wye. Ed. Mundimúsica “Take Ten” Grados 2 a 7, James Rae. Universal Edition Sonatina nº 1, J. Hook. Ed. Schrimer Aria, Auric. Ed. Leduc Air de Vielle, Bozza. Ed. Leduc 4 Piezas fáciles, Bozza. Ed. Leduc Berceuse Op.16, Fauré. Ed. Leduc • • • • • • •
Curso Segundo “Método de Flauta” Vol. 2, Henry Altès. Ed. Real Musical “Teoria y Práctica de la Flauta” Vol. 1 y 2, Trevor Wye. Ed. Mundimúsica “Take Ten” Grados 2 a 7, James Rae. Universal Edition • • •
Relación de obras SEGUNDO CICLO: Siciliana (G. Fauré) Berceuse (G. Fauré) Pavana (G. Fauré) Madrigal (Gaubert) El pequeño negro (C. Debussy) Sonata en Do Menor Op. 2, nº 11 (B. Marcello) Sonata nº 2 en Do Mayor de “Il Pastor Fido” ( A. Vivaldi) Andante en Do Mayor (W.A. Mozart) Echo (Hindemith) Sonata en Fa Mayor (Donizetti) Siciliana (J.S. Bach) Sonata en Sol Mayor (Finger) Tambourin (Gossec) Cinco piezas para pequeños flautistas (X. Boliart) Cinco piezas sobre temas japoneses (E. Bozza) Piece (G. Fauré) • • • • • • • • • • • • • • •
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