Vamos a Introducirnos para ver como Comenzo.Todas las Historias tienen un Comienzo No?
El fileteado porteño es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires. Tuvo su origen en las fábricas de carros donde los pioneros del oficio, trabajando en la ornamentación de esos vehículos, prácticamente crearon este género, que desafortunadamente no fue suficientemente documentado en su génesis ni tampoco en su posterior desarrollo.
Por ello, la historia del fileteado que poseemos está construida sobre la recopilación de testimonios de los maestros de este oficio a mediados de éste siglo. Al igual que en el tango, no hay un primer artista ni una fecha exacta que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica, mas los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el filetado trabajando dentro de las diferentes carrocerías existentes al inicio del novecientos:
Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos.
Así, la decoración fileteada de los carros en Buenos Aires comenzó con pintar los laterales de los carros con un color vivo, rompiendo con el gris municipal que los caracterizaba. Otro avance fue dividir estos dos colores con una delgada línea en un tono más intenso o contrastante, el filete.
Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos.
Así, la decoración fileteada de los carros en Buenos Aires comenzó con pintar los laterales de los carros con un color vivo, rompiendo con el gris municipal que los caracterizaba. Otro avance fue dividir estos dos colores con una delgada línea en un tono más intenso o contrastante, el filete.
A partir de allí, van surgiendo los diferentes motivos que más tarde conformarán un vasto repertorio que caracterizará, al igual que la composición y su técnica de pintura, a un género inconfundible. Flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, bolitas, líneas rectas y curvas de diferentes grosores se van combinando con escenas campestres y personajes populares, como la Virgen María y Carlos Gardel.
os colores utilizados son muy vivos y a través del contraste y las transparencias se da a la entera obra intencionalidad de volúmen, con una materia elemental: el esmalte sintético, que resiste al tiempo y a la intemperie permitiendo que esta forma de arte que circulase constantemente por las calles de la ciudad. L
(Cuando fui a la Excursion esto me dijo que lo pintaron en 2 Dias practicamente eran 8 creo)
os textos también forman parte de la composición del fileteado, con todo un arsenal de frases acuñadas por la sabiduría popular , que constituyen su "voz", y que alguna vez Jorge Luis Borges supo definir acertadamente como "costados sentenciosos". L
Consecuencia de ello es que el fileteado se realice no solamente con fines estéticos, sino también como manifestación de los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires.
En la década del '40 el fileteado adapta sus formas a los nuevos vehículos fruto del progreso que van sustituyendo paulatinamente al carro: [ Fileteado sobre colectivo 1957 ] los camiones y los colectivos (autobuses), que son herederos directos de esta decoración colorida que les otorga indiscutible identidad "porteña", pero que pasa inadvertida para la gran mayoría de los habitantes.
a crítica de arte no se ocupa del tema, y la primera exposición de fileteado porteño tiene lugar recién en 1970, gracias a la paciente recopilación de trabajos hechos por Nicolás Rubió y Esther Barugel. L
Poco después, comienza la desaparición del fileteado en los vehículos debido a las sucesivas crisis económicas, y a una ley nacional que prohibió filetear los colectivos en 1975 Pasada ya la época de esplendor de los grandes maestros fileteadores y de sus inolvidables vehículos profusamente decorados, el fileteado porteño continúa vivo en manos de un puñado de herederos curiosos de rescatarlo de la indiferencia y el olvido, quienes lo ejercitan como arte y oficio que no pierde la delicia lúdica que encierra el ornamento.
(Esto lo Hicieron en una Noche, para un propaganda de Coca-Cola usaron una tinta lavable)
El fileteador utilizaba para dibujar su obra un "espúlvero", un papel sobre el que se dibujaba la obra; luego se perforaba con un alfiler siguiendo el trazo del diseño, se colocaba sobre la superficie a pintar y, por último, se espolvoreaba tiza o carbón en polvo sobre él, al estilo de los maestros renacentistas, de manera que indicara por donde debía realizarse el trazo con el pincel. Hecho esto, se utilizaba el reverso del espúlvero para repetir los mismos pasos en otra sección de la superficie a pintar, para obtener la misma imagen pero del revés. De esta manera se lograban las imágenes simétricas, tan características del fileteado. Para pintar los filetes rectos se usa un pincel de pelos largos (6 cm) y mango corto (o
sin mango) llamado "bandita". Para las letras y ornatos se utilizan los llamados pinceles de letras con pelos de 3,5 cm de largo. En sus inicios se utilizaba aceite de lino, cola y colores naturales. Luego esmalte sintético. El uso del barniz transparente fue una idea de Cecilio Pascarella: al mezclarlo con apenas unas gotas de negro y bermellón, se lo aplica sobre el dibujo ya pintado siguiendo las pinceladas de la pintura base, lográndose así un efecto de relieve. El efecto de volumen también se obtiene resaltando las luces y sombras con brillos y esfumados.
http://fileteado.com.ar/imagenes/Tit_Artista.JPG
Nace el 24 de noviembre de 1964, en el barrio de la Paternal, de la ciudad de Buenos Aires, en Argentina. En 1984 ingresa a la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde descubre con asombro la ausencia del fileteado en los programas de estudio. Dos años después, conoce las reglas del oficio del fileteador tomando clases con el maestro León Untroib. A partir de allí va cambiando su trabajo de letrista por el de fileteador, hasta que en 1988 finaliza la escuela decidido ya a vivir haciendo esto último; pero un lustro de viajes ininterrumpidos lo obligan a desempeñarse en los mas variados oficios.
Vive dos años en Italia trabajando en serigrafía artística y pintura mural. En diferentes ciudades europeas observa la gran difusión que tiene la práctica del Trompe l'oeil y de estos copia innumerables motivos. Mas tarde se lanza hacia el norte de Africa y Medio oriente y más tarde aún viaja por China, India, Nepal y Tibet donde observa comparativamente diversas manifestaciones de estilos ornamentales. En 1993 regresa a Buenos Aires, donde retoma su actividad de fileteador que complementa con trabajos de trompe l¶oeil junto al artista Cacho Monastirsky y instala su propio estudio, el Taller de Fielteado Porteño el mismo barrio que lo vio nacer, desde donde comienza a realizar numerosos trabajos por encargo. Toma también contacto con uno de los últimos maestros fileteadores de carros, el septuagenario Ricardo Gómez, (discípulo de Carlos Carboni) con quien aprende los pacientes secretos del oficio de filetear carros. De este soporte tradicional Genovese pasa a componer sus fileteados sobre el cuerpo humano, con diferentes pinturas pero con la misma técnica, y en 1999 realiza la campaña publicitaria para Muchmusic, fileteando el cuerpo de modelos y destacados musicos de la Argentina. Trabajo además en el desarrollo de imagenes publicitarias para marcas como Villa del Sur, Evian, Aiwa, Le Mans, Peuque, Marta Harff, Taraguí, Nike, y empresas como TyC Sports, y Aeropuertos Argentina 2000, entre otras. Realizó además las tapas para los libros Crónicas del Angel Gris y El libro del fantasma, de Alejandro Dolina, revista Wipe, Ñ de Clarin, Club del vino, etc.
Desde 1998 dicta cursos de filetado porteño en el Centro Cultural Ricardo Rojas, de la Universidad de Buenos Aires y desde el 2000, cursos de fileteado sobre cuerpo en Kryolan Argentina. Participó en el European Bodypainting Festival (Seeboden Austria, 2002), en la 1ªConvención Internacional de Tatuaje y arte corporal (Buenos Aires, 2003) y en el Primer Encuentro Mundial de Arte Corporal, (Caracas, 2005) realizando además diseños para importantes tatuadores. a recopilación de material teórico y sus investigaciones sobre la iconografía del filete, sumados a su experiencia docente , le permiten dictar talleres y conferencias en Argentina y en el exterior. Cuatro son sus libros publicados: Tratado de fileteado porteño, (2003, Ediciones Deldragon y 2007, Grupo Ediciones porteñas) Fileteado porteño, primer libro bilingüe (2004 y 2007, Grupo Ediciones Porteñas) Filete Porteño, realizado para la Secretaria de Cultura (2007, Secretaria de Cultura del GCBA) y Manual del Filete Porteño, (2008 Grupo Ediciones Porteñas) L
Principales Muestras: 2008
Exposición en el Instituto de historia de Zaragoza- España - Performance y muestra de Fileteado erotico en Te mataré Ramirez, Buenos Aires. 2005 Exposición y seminario en IV Festival del Tango Patagonia - Bariloche 2004 Exposición y taller en el museo Municipal de Arte Decorativo - Rosario 2002 Exposición en el Pallazo Veronese - Cesenatico - Italia - Participación en el European Bodypaint Festival - Seeboden - Austria 2001 Exposición en la Galeria Renoir de "Le Latina"- París - Francia 2000 Muestra de fileteados en el Club del Vino - y Exposición en el Centro Cultural Gral. San Martín - Buenos Aires - Muestra y conferencia en el Instituto Mimesis y en la Fundation Argentine- París- Francia 1999 Exposición y conferencia en el Instituto Cervantes - Chicago - USA.- Conferencia y muestra en la Casa de la Cultura, San Cristobal, Santa.Fé - Exposición en el Colegio de Escribanos de la Capital Federal. 1997 Exposición colectiva en el C.C.Ricardo Rojas- Buenos Aires - Muestra y performance en "Memorabilia"- Buenos Aires 1994 Exposición en el Azienda Autonoma del Turismo - Cernobbio - Italia exposición de trabajos en el Caffè Matisse - Como - Italia
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Piano de Lerner
H otel Faena
R evista Ñ
(Lo tuvo 7 Dias allí) B anda de Tango electrónico
A lfredo por el Mundo
Barcelona
Madrid
Inglaterra
Su cuna en Francia
Texas
Dinamarca
Su taller aca en Buenos Aires
(Mona Gimenez)
(Tardo 45 Minutos en Pintarlo a Charly Garcia)
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