UNIDAD 3 TÉCNICAS TRADICIONALES DE REPRESENTACIÓN
OBJETIVO Identificar algunos de los medios disponibles como creador gráfico, resolviendo ejercicios con técnicas de representación gráfica, para transformarlas en herramientas de solución a problemas de comunicación visual. TEMARIO 3.1
MEDIOS DE PUNTA
3.1.1 Colores de madera 3.1.2 Pastel 3.1.3 Rotuladores
3.2
MEDIOS AL AGUA
3.2.1 Acuarela 3.2.2 Tintas 3.2.3 Gouache/acrílico
3.3
MEDIOS EXPERIMENTALES
3.3.1 Café 3.3.2 Aerosol 3.3.3 Agua y aceite (marmolados)
44
MAPA MAPA CONCEPTUAL CONCEPTUA L
45
INTRODUCCIÓN La experimentación, la práctica, así como probar con nuevos procesos, harán que se desarrolle la habilidad en el manejo de las diferentes técnicas que se aplican en el diseño gráfico, es decir, las denominadas técnicas de representación gráfica.
Las técnicas como el lápiz de dibujo, los colores de madera; las que son a base de agua como el gouache y la acuarela; así como las que no son tradicionales como la técnica del café o los marmolados, son técnicas que cuando se utilizan correctamente, conforman un espectro enorme de posibilidades para crear y presentar imágenes. En esta unidad, se identificarán técnicas que son herramientas valiosas para el acervo creativo y para la aplicación del diseño. Se indicarán los soportes a utilizar, los colores y las secuencias de aplicación de las técnicas, así como consejos para optimizar resultados. Al diseñar, cada diseñador adecúa las técnicas a su propia experimentación, sus gustos, sus retos, su creatividad y a lo que desea específicamente resolver. Lo que es importante resaltar, es que en cualquier técnica, se requiere de mucha práctica y paciencia para obtener buenos resultados.
46
3.1 MEDIOS DE PUNTA Los medios de punta se refieren a las técnicas que involucran utensilios o herramientas que tienen localizada la salida de los pigmentos para trabajar. No se encuentran en frascos, tubos o pastillas, sino que el pigmento viene directo de la pieza que se va a utilizar. Existen tres técnicas de punta muy utilizadas por artistas y diseñadores:
Colores de madera
Gis pastel
Rotuladores
Antes de describir las técnicas, es necesario mencionar los soportes o superficies para trabajar. Uno de los soportes preferidos para el diseño, y para muchas de las técnicas, es el papel. El papel es un material que resulta de la mezcla de fibras vegetales y materiales como pegamentos y pigmentos. De esta mezcla se hacen las láminas que se conocen como papel. Para obtener buenos resultados al presentar un diseño, es necesario tomar en cuenta algunos detalles acerca de los soportes en los cuales se iluminará, se pintará o se recortará, entre otras opciones. Con respecto al papel, es sumamente importante elegir el adecuado para la técnica que se trabajará. Algunas características generales del papel son las siguientes:
Terminado: Se refiere al aspecto que tiene la superficie del papel al
fabricarlo y lanzarlo al mercado, pueden ser: papeles lisos, rugosos, satinados, texturizados, con incrustaciones, con relieves, reciclados, plastificados, etc.
Gramaje: Se refiere al peso del papel en gramos por metro cuadrado
(g/m2). Establece los diferentes grosores en los que se puede encontrar el papel en el mercado: puede ser en gramajes bajos, es decir, papeles delgados; o puede ser en gramajes altos, es decir, papeles gruesos, también llamados cartulinas. 47
Dimensión o formato : Se refiere a los diferentes tamaños en los que se
presentan los papeles y las cartulinas en el mercado, desde tarjetas de presentación en medidas de 9x5 centímetros, tamaño carta y oficio, rollos o pliegos (llamados también hojas).
Color : Se refiere a la variedad de colores en los que se presentan los
papeles en el mercado: el clásico papel de color blanco, brillantes, intensos, colores pastel, colores neón, con brillos, colores sobrios, etc.
Rigidez : Se refiere a la capacidad del papel para poder hacer dobleces
dependiendo del uso que se le dará. Las cartulinas son ideales para empaques o etiquetas, lo que no resulta funcional con las hojas de gramaje bajo.
Medidas internacionales de formatos de papel.
www.officebook.es
48
Porosidad : Es la textura que se percibe al tocar el papel. La porosidad
puede definir el uso del papel. Los papeles lisos o satinados no sirven para técnicas que incluyan agua o solventes, mientras que los papeles porosos son buenos receptores de líquidos. La cantidad de características y combinaciones posibles, hacen que la variedad en papeles, y por lo tanto, las posibilidades de uso, sean infinitas. Existen medidas estándar a nivel mundial sobre los formatos de papel que existen en el mercado, con la finalidad de facilitar la impresión, economizar el gasto de papel y minimizar su desperdicio. Los papeles y cartulinas satinadas como la opalina y el caple, resultan poco funcionales para técnicas que requieren humedecer la superficie o dar luces y sombras con lápiz de grafito o lápiz de color, ya que su superficie “brillosa y lisa” no permite aplicar los colores con suavidad ni matizar los colores por capas. El papel caple, y los papeles y cartulinas con terminado y gramaje similar, son bastante funcionales para los empaques y para la impresión. Los papeles como el bond , se pueden encontrar tanto en gramajes bajos como en gramajes altos, es decir, papeles delgados o papeles gruesos (que no llegan a ser cartulina). El papel bond es buen receptor para las técnicas como el lápiz de dibujo y el lápiz de madera. No se recomienda para técnicas húmedas como la acuarela o el gouache, ni siquiera en papeles de gramajes altos, ya que lo húmedo de las tintas tin tas hará que el papel se “arrugue” o se rompa a causa de la tinta, dándole un terminado no muy agradable ni funcional al proyecto. Las cartulinas ilustración se encuentran en diferentes marcas y terminados, son muy funcionales para las técnicas como el goauche y los colores de madera, debido a su superficie poco porosa, pero a la vez suave y sin brillo. Los papeles como el fabriano, se encuentran en el mercado en diferentes gramajes. Son papeles con alta combinación de fibras de algodón, por lo tanto, ideales para trabajar con técnicas que requieren la absorción de agua sobre el papel, como la acuarela o el acrílico. Si se requiere trabajar con alguna de estas 49
técnicas, es necesario usar fabriano de gramaje alto, es decir, que el papel sea grueso. El fabriano delgado, resulta adecuado para técnicas de punta (lápiz de grafito o de color), pero se debe considerar que la superficie no es muy lisa, y a la vista, dará la impresión de “poros abiertos” (espacios muy pequeños al fondo del papel, donde no llega el color). Se debe recordar que los mejores resultados sobre cada tipo de papel se conseguirán con la experimentación y la práctica. A continuación, se detallarán las técnicas.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En un mapa de agua mala, menciona y explica las las cuatro características generales del papel.
Completa el siguiente cuadro con las medidas en milímetros para cada tamaño de papel: A-0 A-1 A-2 A-3 A-4 A-5 A-6 A-7 A-8
50
3.1.1 Colores de madera Son
colores
que
se
encuentran en el mercado en forma de lápiz de madera o plástico, además de minas para
portaminas.
Existen
diferentes grados de dureza, que dependen de la marca que se elija. En ocasiones, la dureza del pigmento no es intencional
por
parte
del
fabricante, así que si se sabe aprovechar este detalle, se incrementan para
las
aplicarse
composición.
opciones en
una
Dependiendo
del grado de dureza del lápiz, hay dos opciones para su uso:
Lápiz de color.
Eduardo Sánchez Díaz, Escuela de Arte y Superior de Diseño, Alicante, España.
Los lápices de consistencia dura se usan para marcar detalles. Al ser duros, la punta se afila con más finura, la punta se mantiene por más tiempo y permite trabajar con más detalles (en los lápices de grafito para dibujo, está la serie “H”).
51
Gemelos. Lápiz de color, G. Molina. Serie: Pintura realista.
Los lápices de consistencia suave son muy útiles para sombreado. Este
tipo de lápices necesitan ser afilados con frecuencia, ya que al ser demasiado suave el pigmento, la punta se desgasta rápido; son ideales para dar efecto de sombras, incluso para matizarlos con otros colores (en los lápices de grafito para dibujo, está la serie “B”). Algunas ventajas del lápiz de color son las siguientes:
Los lápices de color son apropiados para el dibujo, el sombreado, y el ashurado (rayado).
Es posible emplear la misma secuencia de ejecución que con el lápiz de grafito.
Algunas marcas de colores de madera ofrecen proporcionar un efecto efecto de acuarela si se mezclan con agua.
Al contrario del lápiz lápiz de grafito, los lápices de madera son colores que no 52
se borran con facilidad.
Mientras más “áspero” sea el papel que se elija, el resultado al aplicar la técnica será más “tosco”: se podrán observar en el fondo de la hoja espacios muy pequeños a los cuales no llega por completo el color y, en general, esto le restará nitidez al dibujo final, aunque como efecto, puede resultar favorable. Se debe recordar que la decisión del diseñador y su habilidad para
trabajar la técnica, hace variar los resultados. De forma general, el proceso de aplicación del lápiz de color es el siguiente:
Se aplica el color más claro con mucha suavidad en círculos pequeños, sin hacer presión sobre el papel, incluso en las zonas que serán oscuras. Un consejo es “achatar” la punta del color antes de empezar a iluminar, así no dejará líneas muy finas ni marcadas y el trazo será de forma más uniforme en el área que se trabaje.
No se debe saturar el color desde el inicio, se debe recordar que no es fácil borrar y se dificulta corregir errores.
La aplicación suave del color se repite “capa por capa” hasta alcanzar los tonos deseados, incluso los tonos más oscuros e intensos.
Para obtener buenos resultados es muy importante la paciencia, ya que en ocasiones se necesitan más de diez capas para llegar al tono adecuado para el proyecto. Es muy útil para los proyectos cuando se experimenta al superponer
capas de colores diferentes: al ser capa por capa, los matices se van dando muy sutiles y resultan muy agradables a la vista, sobre todo al dar volumen, así que no hay porque tener temor al experimentar matizando con colores muy contrastantes para crear aplicaciones propias al proyecto, enriqueciendo los resultados.
53
Un consejo muy práctico para unificar el color del papel y eliminar los fondos sin color que se mencionaron anteriormente, es recurrir a “fondear” el papel con colores a la acuarela. Se recomienda hacerlo en papeles que tienen fibras de algodón como el fabriano, para comprobar que el papel reciba sin problemas la humedad de la acuarela. Se aplica una capa muy ligera de color
Lápiz de color. Chi-Ming Kan
54
de acuarela, un color lo más parecido al color de madera a utilizar. La acuarela unifica el tono del papel, y el efecto que dará elimina el color blanco del papel. Otro consejo es tener un lápiz de color bien afilado e iluminar todas las rugosidades que pueda tener el papel llegando hasta el fondo del mismo. 3.1.2 Pastel 3.1.2 Pastel
En el siglo XV, se creó y se comenzó a usar el gis pastel, y en el siglo XVIII, la técnica ya era muy popular entre los pintores de la corte francesa. Se trabajaba sobre lienzos de seda, tela de raso y materiales similares. Actualmente, el gis pastel se puede encontrar en barras pequeñas; algunas marcas en barras cuadradas; y otras marcas en barras redondas, incluso, algunas marcas los ofrecen con recubrimiento de madera como lápices. También se denominan “tizas”, son de textura muy suave y se rompen con facilidad, au nque ese detalle no es ningún problema, ya que es posible utilizarlos y aprovecharlos, incluso, en trozos muy pequeños. Su composición es una mezcla de pigmentos con goma o resina que sirve de aglutinante, una vez hecha la mezcla, se compactan las barras Tizas de gis pastel.
www.alquimistas.evilnolo.com
y se dejan secar. Los pasteles permiten dibujar sin preocupación
del tiempo de secado, ya que no son un material húmedo. Las piezas no deben retocarse ni recargarse en extremo. Se pueden aplicar sobre papel, cartulinas o lienzos de tela (como los bastidores usados para el óleo). Los más comunes son los gises pastel cuya textura no es grasosa, pero los hay con terminado de aceite. Algunas de las cualidades de los gises pastel son las siguientes:
Son colores opacos e intensos.
El gis pastel tiene una textura sedosa y ligeramente brillante. 55
Se trabaja bien tanto en líneas delgadas como en áreas extensas. extensas.
Se pueden contrastar y matizar con otros colores. colores.
Son de aplicación muy sencilla: se puede extender y frotar frotar sobre el papel con un difumino, con esponjas, con hisopos, o incluso, con los dedos.
El gis no penetra completamente en el papel, parte del pigmento queda en forma de polvo sobre la superficie, así que es importante y necesario sellar el trabajo terminado. Se puede fijar capa por capa, cap a, o al terminar el trab ajo.
Peras. Gis pastel. Autor: Nixhe. La suavidad de los matices proporciona gran realismo a la técnica.
En lo que se refiere al proceso general para aplicar la técnica, la secuencia es la siguiente:
Es recomendable realizar un boceto preliminar del diseño que se va a trabajar.
Es importante hacer con anterioridad pruebas con los gises acerca de los colores a utilizar, y para conocer los trazos que se consiguen al cambiar 56
los ángulos al trazar.
Los trazos deben ser firmes y fluidos.
Es necesario estar familiarizado con los diferentes efectos que se
consiguen con los pasteles, por ejemplo: alternar trazos de líneas y plastas, cambiar los ángulos al trazar, o utilizarlos de modo horizontal.
Es importante regular la presión: al presionar en extremo, extremo, se quedará en la superficie demasiado pigmento restándole firmeza a los colores siguientes, ya que éstos “resbalarán” sobre una superficie saturada.
Normalmente, se comienza como en las otras técnicas: el orden es de atrás hacia el frente (del plano del fondo, al plano más cercano).
Se aplican las primeras manchas de color, esfumando un poco.
Sobre las manchas del fondo, se realizan los detalles, las luces y las sombras hasta obtener el resultado final.
Los trabajos al pastel se sellan sellan con fijador, es válido si se fija el trabajo trabajo según se vaya avanzando, es decir, capa por capa, o se puede sellar al finalizar el proyecto. Si se decide no sellar el trabajo (por creer que le resta frescura), se debe montar y enmarcar de inmediato con mucho cuidado.
Festival Madonnari. Gis pastel; León, Guanajuato 2009. Reproducción monumental de "Nuestra imagen actual" de David Alfaro Siqueiros.
Artistas duranguenses trabajan sobre el piso o las banquetas con la técnica técnica de gis pastel en diferentes ciudades de México.
57
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un mapa de satélites satélites con las cualidades del lápiz de color.
En una hoja tamaño tamaño carta y en posición vertical, traza líneas líneas horizontales con una distancia de cuatro centímetros entre línea y línea. En cada espacio realiza ejercicios de trazo con lápices de color en diferentes colores; recuerda que el trazo es con suavidad para no dejar marcas.
En un cuadro sinóptico, sinóptico, menciona los atributos del gis pastel.
En 1/8 de ilustración, traza una composición composición sencilla con figuras geométricas y realiza la secuencia de aplicación del gis pastel. Aplica luces y sombras.
3.1.3 Rotuladores
Son herramientas que se encuentran en forma de lápices o plumones. Los rotuladores están formados por una punta de fieltro empapado con un color que puede ser soluble al agua o al alcohol; se originaron en los años 60. En el mercado, se encuentran rotuladores con puntas de fieltro finas, medianas o gruesas, lo que incrementa las opciones de aplicación, ya sea para un rápido ashurado o para cubrir áreas mayores. El rotulador está compuesto por un sencillo mecanismo que incluye lo siguiente:
Un mango o plumilla para poder sujetar sujetar el rotulador.
La tinta se transporta a la punta, a través de una cánula o tubo de fieltro especial.
Con respecto a las puntas para los rotuladores, el tipo de punta varía entre diámetros de 0.5 mm y marcadores con varios centímetros de grosor. Las puntas más comunes son las de fieltro, existen también de pelo sintético en forma de pincel, y de goma en forma de pincel o tipo estilógrafo. Es una técnica para trabajos que requieren colores intensos, pero que no se necesite que se mantengan así por demasiado tiempo (por años), ya que son colores que no son excesivamente permanentes y se apagarán con el trascurso del tiempo, 58
sobre todo si se exponen a la luz del sol, así que debe tomarse en cuenta la finalidad del proyecto de diseño antes de utilizar esta técnica.
Ilustración con rotuladores. Pepe García, 2005. Valladolid, España. Se pueden observar la cantidad de tonos y los resultados en las texturas visuales.
Dependiendo del tipo de punta que tenga el rotulador, se pueden obtener trazos diferentes. Las variantes son las siguientes:
Los rotuladores que tienen punta de pincel permiten trazos semejantes a las pinceladas.
Los rotuladores de punta biselada (en ángulo), permiten tres tipos de trazos:
Trazo fino: Si el trazo se realiza con la arista de la punta, es decir,
con el ángulo que forma la esquina de la punta.
Trazo medio: Si el trazo se realiza con la parte estrecha de la
punta. 59
Trazo grueso: Si el trazo se realiza con la parte ancha de la punta
del rotulador.
Puntillismo con rotuladores de punta fina . Sonia Corral.
60
Algunas características de los rotuladores que se pueden convertir en ventajas son las siguientes:
La tinta es traslúcida y se funde bien con el papel.
Los fondos blancos (papel blanco) son ideales para recibir la tinta de los rotuladores.
En general, el secado es rápido.
Permite la superposición adecuada de planos y colores para crear
volumen visual.
El uso de disolventes como el aguarrás o el alcohol, logran suavizar los trazos aplicados.
Esta ilustración es un ejemplo del uso de rotuladores con disolventes, lo cual produce un efecto más suave en los trazos. Juan Linares, México 2010.
61
3.2 MEDIOS AL AGUA A diferencia de los medios de punta, los cuales se aplican directamente con las herramientas, los medios al agua son técnicas que requieren de otros instrumentos para facilitar su aplicación y optimizar los resultados. Los pinceles, los diluyentes como el agua, recipientes diversos, papeles con porcentaje de algodón que reciban adecuadamente los pigmentos húmedos, además de auxiliares específicos que cada diseñador requiera con base en su experiencia son indispensables en esta técnica. 3.2.1 Acuarela 3.2.1 Acuarela
En el siglo VIII, los chinos ya utilizaban colores diluidos con agua para aplicar sobre decoraciones en seda y sobre papel arroz. Existieron algunas escuelas en Inglaterra desde el siglo XV, pero la acuarela se creó como técnica a finales del siglo XIX, cuando se mejoró la producción de los pigmentos y de los papeles que se podrían utilizar. En sus inicios, fue una técnica sumamente popular para la clase social alta de Europa, y poco a poco se hizo más accesible a otras clases sociales. La acuarela es una técnica que utiliza pigmentos especiales para disolverse con agua. Se puede encontrar en las clásicas pastillas de pigmentos sólidos, y en frascos o tubos de pigmentos de consistencia más ligera. La característica principal de la acuarela es la transparencia: son colores que al ser diluidos con agua, ofrecen una apariencia y textura visual muy suave y ligera, aunque también es posible manipular cierto grado de opacidad con los pigmentos. Los pigmentos tienen diferente efecto según la cantidad de agua con la que se mezclen: si se humedece el pigmento con sólo un poco de agua (a veces menos de una gota), de esta mezcla se logrará una capa con cierto grado de opacidad. Si la cantidad de agua con la que se mezcla es mayor a la del pigmento, al aplicarse sobre el papel se logrará una capa sumamente trasparente o velada ( velado es el término correcto para el efecto obtenido). Las acuarelas en pastilla son de origen orgánico y dan como resultado colores parcialmente intensos. Las acuarelas que se ofrecen en tubo o en 62
frasco, al ser colorantes de anilina, se encuentran muy concentrados y la apariencia al secado es de un color intenso. Algunas marcas ofrecen series completas de colores, lo cual produce un ahorro económico y de tiempo para quien las usa con frecuencia y de forma profesional; si no es posible invertir en series completas de acuarelas, siempre está el recurso de las mezclas de color. Algunas otras características de la acuarela, son las siguientes: Cuando están secos, los colores pueden ser diluidos de nuevo, esto
permite corregir errores e incrementar la calidad del proyecto.
Con los diluyentes correctos (removedor o blanqueo al cloro que se puede adquirir en casas de arte) es posible “borrar parcialmente” para hacer ciertas correcciones. Se aplica el removedor con pincel y se elimina el exceso de líquido con papel secante, se repite el procedimiento hasta eliminar la aplicación incorrecta. Es necesario realizar pruebas con anterioridad.
Son colores de poca resistencia a la luz: se apagan o decoloran con el tiempo.
La mayor característica de la acuarela y la más atractiva es la luminosa luminosa transparencia.
Las luces se obtienen a partir de la ausencia del color en combinación con el blanco del papel.
63
La apariencia, la textura o alguna marca marca en la superficie utilizada (sea papel o cartón) se transparenta, incluso líneas tenues de lápiz son visibles por debajo de lo iluminado con acuarela.
Peras. Técnica de acuarela, Alicia Leyva.
Sociedad mexicana de acuarelistas.
El proceso general para trabajar la técnica de acuarela es el siguiente: 1. Es importante fijar el papel, ya que al trabajar con pigmentos diluidos con
agua, existe el riesgo de que el papel se arrugue, restándole calidad al trabajo. 2. Se recomienda realizar a lápiz, un boceto preliminar del dibujo o diseño a
trabajar. 3. Se preparan los colores a utilizar disolviéndolos con agua en la proporción
que se decida, se debe recordar que para colores más velados, la proporción de agua es mayor que de pigmento. 4. Es posible pintar ya sea sobre el papel seco o sobre el papel humedecido
previamente. Los resultados varían, así que es necesario hacer pruebas 64
con anterioridad para conocer el terminado y decidir cuál opción se adecua al proyecto. 5. Se fondea la composición aplicando los tonos más claros y velados
(diluidos). 6. A partir del proyecto ya fondeado, se aplican, capa por capa, los demás
tonos por medio de planos. Se debe recordar que el orden de aplicación de la pintura es del fondo hacia el frente (del plano del fondo, al plano más cercano). 7. Al terminar, es importante sellar el trabajo con spray fijador. Se debe cuidar
que no se rocíe demasiado cerca, ya que el papel puede humedecerse, los colores se pueden mezclar y esto arruinaría el trabajo.
Técnica de acuarela. Ignacio Barros.
65
Borola Burrón, Gabriel Vargas.
Por varias décadas, las ilustraciones originales para las portadas de esta famosa historieta mexicana se realizaron en la técnica de acuarela.
66
3.2.2. Tintas
La técnica más común es la denominada tinta china. Entre los siglos VII y X se documentan los primeros ejemplos de esta técnica en la cultura china. En un principio, la tinta era realizada con tinturas vegetales naturales. Fue utilizada por la cultura egipcia en la realización de los llamados papiros. Esta técnica milenaria ha sido utilizada por artistas, pintores y escritores por sus múltiples beneficios. La tinta china se fabrica actualmente con materiales como el sulfato ferroso y la goma arábiga como fijador. El pigmento es generalmente líquido y se usa mayormente sobre papel. Debido a las propiedades del pigmento, se necesita que la tinta china sea diluida sólo con agua destilada. Inicialmente, se encontraba sólo en color negro y sepia, actualmente, existe una variedad considerable de colores. Se aplica con plumas, con plumillas, con tiralíneas o con estilógrafos (cargador de tinta). Para áreas mayores se pueden utilizar pinceles cargados de tinta.
c hina. D.G. Sputnik. Autorretrato, dibujo a tinta china. www.ojodigital.com
67
Algunas de las ventajas de la técnica de tinta china son las siguientes: Cuando se ha aplicado, el secado es relativamente rápido.
Los materiales con los que se realiza actualmente, logran que sea un pigmento que no se decolora fácilmente.
Su consistencia líquida permite que la tinta penetre al fondo de las fibras
del papel, lo cual ayuda a su fijación y permanencia.
Quijote. Tinta china, Delia C. Precupas. Rumania
La tinta china de color se puede encontrar también en frascos.
Cuando han secado, son colores que son resistentes al agua después de
un tiempo de haber sido aplicados.
Tiene la ventaja de poder utilizarse en diferentes terminados: aguada (plastas veladas de color), líneas (ashurado), puntos (puntillismo). Puede ser en una variante o combinadas en una sola composición.
68
La secuencia de aplicación para la tinta china, es similar a la técnica de la acuarela: 1. Se debe tensar el papel con el que se trabajará. 2. Se realiza un boceto preliminar. 3. Se trabajan los colores del fondo, con colores muy diluidos. 4. Una vez secos los colores de fondo, se procede a trabajar los planos
hacia el frente. 5. Con la tinta china, es posible superponer trazos sin afectar a los trazos
del fondo, es decir, sin temor a mezclarlos. 6. El trabajo no requiere sellarse con fijador.
3.2.3 Gouache/acrílico
El gouache o acrílico está elaborado con un material sintético que se diluye con agua. Es de gran viscosidad y consistencia suave. Existen registros sobre el uso que le dieron los egipcios a una técnica en la que mezclaban los pigmentos con miel, cuyo terminado es muy similar al gouache. La técnica se usó en la Edad Media para ilustrar manuscritos, y en el siglo XVIII ya era de gran popularidad en Inglaterra. Fue una técnica bastante utilizada por el pintor español Pablo Picasso y por el inglés Henry Moore. Actualmente se usa con bastante frecuencia en ilustraciones comerciales para libros y revistas.
69
Alejandra Natale, España. España.
Algunos de los atributos del gouache son los siguientes:
Ofrece un terminado brillante brillante y de colores intensos. intensos.
Se puede encontrar en tubos y frascos, y en una gran variedad de colores.
Es un material de de secado rápido.
La consistencia de la pintura se aligera con agua.
Permite la posibilidad de combinar colores entre sí, lo cual enriquece la
composición final. Si se trabaja con pinceles, los más recomendables son los pinceles de
cerda dura, ya sea redondos o planos.
Debido a su gran opacidad, se pueden utilizar sin problema sobre fondos o papeles de color oscuro.
Una vez seca, la tinta es resistente al agua y los colores tienden a
aclararse ligeramente. La técnica no se limita a la aplicación en papel: se puede aplicar en
superficies como tela o madera.
Es un pigmento muy económico y accesible.
Tiene gran capacidad de cubrir el color de fondo (opacidad).
Para la presencia de de luces, el gouache necesita del color blanco.
Permite, con ciertas reservas, corregir o “retocar” errores y detalles.
Para su aplicación, no se limita a una sola sola herramienta: se puede aplicar con pincel, con brocha, con esponja, con aerógrafo e incluso, con las manos.
Los papeles ingres o cartulinas ilustración son ideales para la técnica.
El gouache se puede aplicar en papeles no tan gruesos, pero es
importante recordar que en estos casos, es necesario tensar el papel para evitar arrugas. Desde sus inicios, el gouache se ha confundido y comparado de forma constante con la técnica de la acuarela. La palabra gouache es de origen francés y es resultado de la traducción fonética del término inglés “wash” 70
(lavado). En sus inicios en la Gran Bretaña, la técnica fue conocida como “aguada”. Por la capacidad que tiene el gouache para diluirse con agua, se le pueden atribuir tres terminados: Tan diluida que parezca acuarela.
Húmeda, pero espesa, que parezca óleo.
Con cierto grado de solidez, incluso para obtener texturas al tacto.
No ha sido demasiado aceptada ni explotada como técnica pictórica, pero si lo ha sido en el diseño y la publicidad. Para los proyectos en la técnica del gouache, son válidos y enriquecedores los efectos que resultan de diferentes variantes en trazos al aplicar la pintura. Algunos de estos efectos son los siguientes:
El trabajo de alto contraste o "colores planos" se trabaja de forma muy efectiva con el gouache.
Beatriz Pereira.
Lavado: Diluir a tal grado el pigmento que se confunda con la acuarela.
Salpicar : Cargar un cepillo de dientes con pigmento y pasar la uña sobre
éste, descargando la pintura del cepillo sobre el proyecto. El efecto es de puntos de diferentes dimensiones.
Rascado: Al rascar la pintura con una cuchilla, punzón o herramienta
similar, se obtienen texturas o detalles específicos. 71
Textura: Utilizando pintura espesa, se pasa por encima de la pintura
alguna herramienta que provoque “surcos” o relieves sobre el proyecto.
Esponjear : Se aplica la pintura sobre una esponja o material similar y se
aplica aplica por medio de ligeros “golpes” de arriba hacia abajo sobre el proyecto. Se consiguen efectos muy suaves y agradables. El proceso de aplicación para el gouache es similar a algunas otras de las técnicas que se han descrito. El proceso es el siguiente: Si se aplica sobre papel, es necesario que sea un papel con cierta dureza,
que no se arrugue ni se destruya con la humedad del acrílico. El papel o soporte se debe trabajar de forma horizontal, evitando así que
los colores puedan escurrirse arruinando el trabajo.
Se recomienda trazar un boceto previo (sólo trazos básicos).
El gouache se aplica por superposición de colores sobre los colores ya secos, evitando así, contaminar los colores recién aplicados con los anteriores. Al secar con cierta rapidez, es más recomendable para colores planos.
Permite el trabajo de volumen y matices cuando se tiene cierta habilidad y fluidez con el manejo de la técnica. Es conveniente trabajar en el orden de los colores claros a los los colores
obscuros.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Elabora un cuadro sinóptico con las características de los rotuladores.
En una hoja tamaño tamaño carta y en posición vertical, traza líneas líneas horizontales con una distancia de cuatro centímetros entre línea y línea. En cada espacio, realiza ejercicios de trazo con acuarela en diferentes colores, y cambiando las proporciones de agua en cada espacio (gradación de color).
En un mapa de agua mala, menciona las ventajas de trabajar con tinta 72
china.
En 1/8 de ilustración, ilustración, traza una composición composición sencilla con figuras figuras geométricas y realiza la secuencia de aplicación con gouache. Aplica sólo colores cálidos o colores fríos.
3.3 MEDIOS EXPERIMENTALES Con anterioridad, se ha comentado que todo diseñador experimenta, innova, juega y crea empleando formas y colores. De esa combinación de habilidades surgen los proyectos que resuelven de forma efectiva problemas de comunicación. Los medios experimentales son técnicas que permiten buscar resultados y opciones nuevas. A veces, se encuentran en materiales que se usan de forma común y no específicamente para el diseño, como el café. Otras veces se originan a partir de la combinación de técnicas que ya se conocen o que se han utilizado para otros proyectos, ampliando así el acervo gráfico. Algunas de estas técnicas que se describirán son las siguientes:
El trabajo con aerosol y la técnica de café, son dos técnicas relativamente nuevas que permiten dar un nuevo uso a la finalidad inicial de los materiales.
La técnica del marmolado se originó hace muchos años, aunque se incluye dentro de estas técnicas porque cada vez que se realiza se crean formas nuevas e innovadoras en su aplicación.
3.3.1 Café
El café es un material cuyo uso principal es totalmente ajeno a su aplicación como material artístico. Su terminado se asemeja en textura y terminado a la acuarela y se trabaja de manera similar. Los materiales para elaborar proyectos con la técnica de café son los siguientes:
Café soluble o de grano 73
Recipientes para diluir diluir el café. Se puede utilizar un godete
Hoja de papel grueso o papel fabriano
Pinceles suaves, redondos o planos
Agua
Dirceu Veiga, diseñador brasileño que emplea el café como medio de expresión artística.
Dirceu Veiga.
La secuencia general para trabajar la técnica del café es la siguiente: 1. Se recomienda utilizar papel no muy delgado, con la finalidad de que no
se maltrate con la aplicación de café líquido. 2. Es importante fijar o tensar el papel, ya que al trabajar con café diluido con
agua, existe el riesgo de que el papel se arrugue, restándole calidad al trabajo. 3. Se recomienda realizar a lápiz, un boceto preliminar del dibujo o diseño a
trabajar. 4. En el godete o en el recipiente, se disuelve el café con agua en la
proporción que se decida, se debe recordar que para un tono más velado, 74
la proporción de agua es mayor que de café. 5. Se recomienda utilizar pinceles de pelo suave, ya sea redondos o planos. 6. Se fondea la composición aplicando los tonos más claros y velados
(diluidos). 7. A partir del proyecto ya fondeado, se aplican, capa por capa, los demás
tonos por medio de planos. Se debe recordar que el orden de aplicación de la pintura es del fondo hacia el frente (del plano del fondo, al plano más cercano).
75
Imagen que muestra la combinación de dos técnicas: el café y la tinta china.
Autor desconocido. www.foro3D.com www.foro3D.com
76
8. Al terminar, es importante sellar el trabajo con spray fijador. Se debe cuidar
que no se rocíe demasiado cerca, ya que el papel puede humedecerse, y el color se puede mezclar y esto arruinaría el trabajo. 3.3.2 Aerosol
Es un material que ha evolucionado hacia una finalidad de tipo artístico, publicitario y de decoración. El aerosol es considerado uno de los grandes inventos del siglo XX. El concepto de la pintura en aerosol fue creado en los años 40, y a partir de esa época se ha utilizado en infinidad de aplicaciones. El color aluminio fue el primero en salir al mercado, y actualmente se encuentra en una gran variedad de colores y terminados. En los años 70, se reguló la producción de los aerosoles para beneficios ambientales. Una de las formas de expresión artística que tiene como herramienta la pintura en aerosol es el grafiti. El término tiene como origen la palabra griega graphein que significa escribir. El grafiti, también denominado arte urbano o
callejero, es una técnica poco reconocida como artística, y en muchas ocasiones es de origen anónimo. Se reconoce poco debido a que se relaciona constantemente con el vandalismo, la denuncia y la represión; sin embargo, el grafiti tiene elementos expresivos que lo ubican dentro del diseño y el arte, como la relación de formas, colores e ideas. El grafiti tiene como soporte principal, las paredes o superficies de lugares a la vista del público, aunque se ha extendido a otros soportes más comunes. En sus inicios, el grafiti se expresó plasmando sólo firmas en diferentes
Grafiti de Banksy, artista urbano inglés del grafiti de protesta.
www.ohgrafico.com 77
superficies con la finalidad de que artistas o personajes anónimos dejaran su marca y se hicieran notar. Poco a poco fue evolucionando hasta ser total reflejo de la cultura de un lugar o un grupo determinado. Las expresiones visuales que se conocen actualmente como grafiti, han estado siempre relacionadas con la cultura. Algunos ejemplos son los siguientes:
Prehistoria: Desde sus inicios, el ser humano ha tenido la necesidad de
expresar lo que siente, piensa y vive; parte de esta expresión se encuentra en las pinturas rupestres .
En la antigua Roma, sobre muros de edificios, plazas y casas se
encuentran las pinturas denominadas como frescos, las cuales exponían aspectos sobre la ciudad: batallas, personajes, gobernantes, etc.
La cultura musulmana decoraba paredes de edificios con diseños y
paisajes del Corán. Actualmente, se utiliza como una forma de denuncia o expresión de
diversas temáticas: religión, política, cultura, etc.
El Centenario.
Autor desconocido. www.crewareasur.com www.crewareasur.com
78
En todos los ejemplos anteriores, la finalidad de esta forma de expresión es que el mensaje llegue al público en general. El grafiti, siempre es la expresión de una idea, un sentimiento o un hecho.
79
Cartel para concurso de grafiti.
www.revistachicle.com
La pintura en aerosol permite gran variedad de trazos, desde una línea relativamente delgada, hasta una extensa mancha de tinta. Dependiendo de la mano experta del artista, se pueden conseguir luces y sombras, profundidad, trazos sumamente realistas, texturas o trazos totalmente irreales y de ficción. 3.3.3 Agua y aceite (marmolados)
La técnica del papel marmolado se basa en el principio que indica que el agua y el aceite no se mezclan. Es una técnica que se originó en Japón y China entre el año 800 y 1100. Los japoneses y chinos unieron pigmentos con aceite (a manera de óleos) y los mezclaron con agua para lograr efectos impresos sobre hojas de papel. El nombre que le dieron a la técnica fue suminagashi , que significa “tinta flotante”. En el siglo XV, se modificó la técnica en países como Turquía e Irán, para permitir un mejor control de los diseños impresos en el papel, y llamaron a su técnica ebru, que significa “arte de nubes”. En el siglo XVII, la técnica se extendió a países como Inglaterra, Francia, Holanda, Italia y Alemania donde se utilizó principalmente para la decoración de las primeras hojas en las publicaciones importantes de la época, y se guardaba en secreto el proceso de elaboración del marmolado del papel. En el siglo XIX, se creó la primera publicación sobre la realización de esta técnica: Art of marbling , es decir, “el arte de marmolar”. Actualmente, es posible crear papel marmolado con pocos materiales muy accesibles, y de forma sencilla. El papel marmolado se hace en la actualidad de forma industrial para las publicaciones y para impresión, y de forma manual y artesanal para impresos o decoración.
Ejemplo de la técnica suminagashi.
Autor desconocido. www.tuladocreativo.com www.tuladocreativo.com 80
Los materiales básicos para realizar el marmolado son los siguientes:
Recipiente grande (el tamaño debe ser mayor al de la hoja que se utilizará).
Papel blanco. No No se debe utilizar papel muy delgado, debido a que se trabajará con agua.
Grenetina sin sabor.
Pintura al óleo en colores.
Aguarrás o aceite de linaza para diluir diluir el óleo.
Papel periódico.
Objetos diversos para crear efectos (plumas, peines, palitos, etc.).
Guantes para protección de las manos. A continuación, se describe el proceso para elaborar papel marmolado:
1. Se necesita espacio para colocar los papeles recién impresos. 2. Preparar la grenetina según las instrucciones del empaque y vaciar al
recipiente donde se trabajará. 3. El recipiente se debe llenar con agua aproximadamente de tres a seis
centímetros de altura. 4. En otro recipiente, se diluye el óleo con el aguarrás o el aceite de linaza.
El pigmento muy espeso caerá al fondo del recipiente y tardará mucho en secar. La pintura muy diluida provocará que el pigmento se vaya a las orillas del recipiente. Estos detalles afectarán la impresión final, por ello es necesario hacer pruebas con anterioridad acerca de la consistencia ideal del pigmento, en este caso, óleo. 5. Se recomienda utilizar no más de dos colores al iniciarse en la técnica.
Se puede incrementar la cantidad de colores al familiarizarse con el proceso y los efectos obtenidos.
81
6. Una vez determinada la consistencia adecuada, se debe vaciar poco a
poco sobre el agua el óleo diluido. Es posible ayudarse con palitos de madera o cucharas de plástico. Es en esta parte del proceso, que comienza la parte creativa al manipular los trazos de pigmento sobre el agua. 7. Con las herramientas auxiliares como los palitos de madera, las puntas
del peine o las plumas de ave, la pintura se puede “gotear”, “jalar” o manipular hasta obtener el diseño que agrade y sea funcional para el proyecto. 8. Con los guantes, se toma la hoja de papel por las orillas (si el papel tiene
vista principal, ésta va hacia abajo) y se coloca suavemente sobre el agua, del centro hacia las orillas (no sumergir la hoja). 9. Suavemente, se separa el papel del agua y se coloca hacia arriba sobre
el papel periódico para dejar secar. 10. Es posible realizar impresiones para un tiraje pequeño consiguiendo
diseños muy similares unos de otros. 11. El tiempo de secado varía en función del tipo específico de papel que se
utilizó, y si el óleo se diluyó en menor o mayor proporción. 12. Cuando ha secado la hoja de papel, y utilizando una plancha
convencional, se fija la impresión mediante calor mínimo (colocar una hoja limpia entre la impresión y la plancha, para no manchar). 13. Es necesario tensar el papel para eliminar arrugas (se puede colocar la
hoja seca debajo de algún objeto pesado).
82
Fotografía que muestra el recipiente con agua, óleo y las vetas que se producen.
www.tuladocreativo.com
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
En una hoja de papel fabriano tamaño tamaño carta, realiza un ejercicio libre con la técnica de café.
En un 1/8 de ilustración, realiza una composición, a manera de collage, con el tema grafiti.
En hojas de de papel fabriano tamaño carta, realiza ejercicios libres libres con la técnica de marmolado.
83
AUTOEVALUACIÓN AUTOEVALUACIÓN 1. Los papeles con algodón como el fabriano, son adecuados para aplicar las técnicas de: 2. Escribe las siguientes medidas en milímetros: A-3
____________________
A-5
____________________
A-8
____________________
3. Resuelve un mapa de aspectos comunes entre las siguientes técnicas: Acuarela-café-tinta 4. Menciona la principal desventaja de los rotuladores: 5. Completa el siguiente cuadro: Medios
Técnica
Dos características
De punta
De agua
Experimentales
84
RESPUESTAS 1. Agua. 2. A-3
420 mm x 297 mm
A-5
210 mm x 148 mm
A-8
105 mm x 74 mm
3. •
Se disuelven con agua.
•
Se aplican con pinceles.
•
Se aplican de planos del fondo hacia planos del frente.
•
Los colores claros son prácticamente sin pigmento.
4. Se decoloran con el tiempo.
85
5. Medios
Técnica
Dos características
Lápiz de madera
No se borran con facilidad
De punta
Se aplica capa por capa Gis pastel
Son colores intensos Son buenos para matizar
Rotuladores
Tinta traslúcida Secado rápido
Acuarela De agua
Acabado transparente Sus colores se acaban con el tiempo
Tinta
Se diluye con agua Se aplica con pincel o estilógrafo
Acrílico
Secado rápido Terminado brillante
Café Experimentales
Acabado transparente Se combina con otras técnicas
Aerosol
Colores variados e intensos Tiene larga duración
Marmolado
Larga duración de la impresión Poca inversión de materiales
86
UNIDAD 4 METODOLOGÍA DE REPRESENTACIÓN OBJETIVO Ordenar las destrezas adquiridas y los elementos creados, resolviendo el proceso de proyectar las imágenes, que incluye el brief de diseño, el boceto preliminar, el dummy y el original mecánico, para completar el proceso creativo de resolución de problemas gráficos. TEMARIO 4.1 SISTEMATIZACIÓN ISTEMATIZACIÓN DEL PROCESO PROYECTUAL DE LA IMAGEN
87
MAPA MAPA CONCEPTUAL CONCEPTUA L
88
INTRODUCCIÓN Para lograr diseñar o crear son necesarios dos procesos, uno de ellos no es propiamente visible: se refiere a la parte de investigación. Es necesario que el diseñador cuente con conocimientos y elementos previos que lo conduzcan a plasmar sus ideas gráficamente. Las experiencias, así como indagar acerca del problema gráfico establecido, y el estudio de casos similares, todo esto sumado a la inventiva, a la innovación y a la creatividad para organizar los elementos y presentarlos gráficamente, es lo que da como resultado el diseño gráfico. El segundo proceso es visual y se refiere a la presentación de las imágenes. En esta unidad, se indican algunos de los elementos que conforman este proceso gráfico de presentar las imágenes: el brief de diseño, el boceto preliminar, el dummy y el original mecánico para impresión.
89
4.1 SISTEMATIZACIÓN ISTEMATIZACIÓN DEL PROCESO PROYECTUAL DE LA IMAGEN El proceso proyectual se refiere a organizar la información gráfica de la que surge el diseño realizado, ya sea que se presente mediante los procesos tradicionales como el dibujo y la pintura, o presentados digitalmente. De forma clara y básica, el proceso es el siguiente: 1. Brief de diseño 2. Boceto preliminar o layout 3. Dummy 4. Original mecánico
Las técnicas propuestas en unidades anteriores, así como muchas otras, resultan ser recursos muy apreciados por los diseñadores, en la medida que son el medio de representar visualmente su idea, de mostrar su producto, o de determinar la forma de resolver el problema gráfico planteado en un inicio. A continuación, se describirán brevemente las opciones propuestas. Brief de diseño
Se refiere a la información que existe acerca del producto, marca o empresa sobre la cual se hará el diseño gráfico. Permite conocer las bases sobre las que se realizará el proyecto, y el seguimiento que se debe efectuar para concretarlo de forma óptima. El brief de diseño se puede dividir en dos partes: 1.
La información del cliente a los creativos al comenzar el proyecto.
2.
La investigación por parte de los creativos, así se origina la presentación
del dummy o prototipo. A continuación, se describirán brevemente ambas etapas:
La información que proporciona el cliente acerca de su producto da referencia de la historia, la misión y los objetivos del producto, además de 90
cómo desea el cliente que sea visto su producto en el mercado, qué atributos de su producto necesita resaltar, a qué tipo específico de mercado desea llegar, etc.
En la etapa de investigación que debe realizar realizar el diseñador, éste debe informarse sobre lo que se ha hecho para ese mercado anteriormente, cuáles son las tendencias actuales para el producto, qué elementos lo pueden conducir a posicionar mejor el producto, etc. El brief de diseño no tiene un formato específico, ni siquiera es necesario
que se presente al cliente, es simplemente una investigación que como diseñador es necesaria para conocer las opciones y posibilidades para realizar el proyecto. Boceto preliminar
También se conoce como layout en en inglés; es el método más simple, rústico y económico de presentar las imágenes. Es la primera idea sobre lo que se realizará. El boceto se refiere a colocar en papel los elementos que se pretenden organizar. Algunas de sus
características
son
las
siguientes:
Casi en todos los casos, se
plasma sobre papel.
Los trazos de un boceto, así
como las dimensiones que se presentan,
pueden
ser
independientes a las dimensiones y trazos finales.
Los
colores
pueden
ser
aproximados.
Bocetos preliminares para ilustrar el cuento de "Alicia".
D. I. Hernán G. Ohashi
Es válido que la imagen no 91
sea tan detallada.
Generalmente, se realiza a mano alzada y con lápiz, aunque creativos experimentados pueden trabajar con plumilla, bolígrafo o estilógrafo.
Cuenta con poco detalle de lugares, personas y objetos. Aunque
tengan
se
disponibles
recursos digitales, el boceto preliminar será siempre el proceso preferido
para
comenzar a “aterrizar” las
ideas
de
los
creativos. Dependiendo de la habilidad
o
del
método al que se ajuste el diseñador, el boceto puede ser uno solo o varios bocetos aislados, posteriormente
que se
organizarán en una sola composición. Bocetos preliminares para ilustrar el cuento de "Alicia".
D.I. Hernán G. Ohashi.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
Crea un producto que se promocionará por medio de un CD.
Realiza el brief de diseño. diseño. Presenta tu investigación con los los mapas cognitivos que determines más convenientes para el tema.
Realiza en hojas blancas cinco bocetos preliminares de lo que será tu 92
portada y contraportada de CD. Dummy
Se conoce como dummy a una
representación
exacta
del
Dependiendo
trabajo del
más final. soporte
gráfico que se presente, el dummy es un modelo impreso en papel o un modelo hecho en cartón o papel rígido al presentar el diseño de un empaque o caja. En ambos casos, se permite que la impresión o el empaque sean con materiales similares, pero de menor calidad, no se debe olvidar que es sólo una presentación preliminar del diseño final. Si el diseñador lo decide, y su presupuesto se lo
permite,
se
puede
presentar la impresión o el
Realización del dummy para un timbre postal, con la técnica de gouache.
D.G. Viridiana Mercado
empaque en el papel definitivo. Algunas de las características del dummy son las siguientes:
Se deben colocar todos los elementos visuales que tendrá el producto final.
Los colores, la tipografía y otros elementos pensados originalmente,
deben ser lo más parecidos a lo que será el resultado final.
El dummy debe incluir fotografías y viñetas, si es que se consideraron inicialmente. 93
Con las herramientas digitales, es posible presentar un dummy
prácticamente idéntico al que será el producto final y con un menor costo de inversión para el diseñador.
Dummy para su presentación en seminario de titulación de bachillerato tecnológico. D.G. Viridiana Mercado
Original mecánico Cuando han sido efectuados los tres procesos anteriores, y sin cambios por realizar, se prosigue con el documento que servirá como base de impresión del gráfico a realizar. A partir del original mecánico, se obtendrá la película para realizar la impresión del diseño final, en el método que más se adecúe al proyecto: offset, serigrafía o digital. La película (material similar al acetato) se conoce como positivo para la impresión en serigrafía, y como negativo para la impresión en offset. Los atributos que debe tener un original mecánico son los siguientes: Sin importar la cantidad de tintas o colores que tendrá el impreso final, el
original mecánico se presenta en todos los casos, únicamente en blanco y 94
negro (alto contraste).
En
los
originales
mecánicos, se muestra todo el trabajo de diseño realizado con anterioridad.
Todos
los
presentados mecánico,
en deben
elementos el
original
estar
en
dimensiones reales. Ejemplo de original mecánico, para una publicación sobre "los Simpsons". Simpsons".
www.cmykdesign.blogspot.com
Se presenta el diseño
sobre
una
donde
se
cartulina
rígida
colocarán
elementos
de
los forma
bidimensional.
Las líneas auxiliares que
muestren
límites,
dobleces,
cortes, etc., se deben trazar en color azul, ya que este color no se notará al elaborar el positivo o negativo, y por lo tanto, al final no aparecerán.
Los elementos como viñetas y fotografías, se entregan e ntregan de manera maner a independiente para que el impresor las inserte posteriormente. En el original mecánico, el espacio que ocuparán las fotografías se debe presentar con dos líneas cruzadas, como un “tache” o con una plasta en negro y con una anotación que indique la fotografía que se insertará en ese espacio.
Es muy importante que las líneas de registro se coloquen en color negro,
ya que son la referencia del espacio que delimita el diseño. Se recomienda cubrir el original mecánico con un papel semitransparente,
puede ser albanene, donde se harán anotaciones que sirvan de guía para el impresor (fotografía que se insertará, suajes, códigos de color, etc.).
95
El proceso creativo para llegar al producto final, constituye un conjunto de herramientas para acrecentar el acervo gráfico de los diseñadores, además son pautas que lo van formando como profesional del diseño.
Resultado final con base en el original mecánico.
www.cmykdesign.blogspot.com
ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE Con base en tu investigación, y en el proceso de bocetaje de la portada y contraportada del CD que realizaste, completa el proceso de diseño realizando el dummy y el original mecánico de tu producto. 96
AUTOEVALUACIÓN AUTOEVALUACIÓN 1. Realiza un mapa de secuencias mencionando las partes del proceso proyectual de las imágenes: 2. Elabora un mapa de “agua mala” con tres características de cada una de las partes del proceso (brief de diseño, boceto, dummy y original mecánico):
97
RESPUESTAS 1. Brief de diseño 2. -
Boceto
Dummy
Original mecánico.
Brief de diseño: Atributos de su producto. Misión y visión del
producto. Tendencias actuales para el producto. -
Boceto: Dibujo rápido hecho a mano. Se trabaja sobre papel. No
necesita dimensiones reales. -
Dummy: Colores y textos semejantes a los definitivos. Dimensiones lo
más parecidas al proyecto final. Puede o no presentarse en los materiales definitivos. -
Original mecánico: Todos los elementos se presentan en dimensiones
reales. Se trabaja únicamente en color negro y en alto contraste. Para las fotografías, solamente se marca su ubicación para que se inserten posteriormente.
98
BIBLIOGRAFÍA Buzzard, Nick, Cómo combinar y elegir colores para el diseño gráfico , España, Gustavo Gili, 2010. Dalley, Terence, Guía completa de ilustración y diseño , España, Akal S.A, 2000. Meggs, Philip B., Historia del diseño gráfico , México, Trillas, 2006. Mulherin, Jenny, Técnicas de representación para el artista gráfico , México, Gustavo Gili, 1993. Satué, Enric, El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días , México, Alianza, 2000. Wong, Wucius, Fundamentos del diseño Bi- y tri-dimensional , México, Gustavo Gili, 2010.
99
GLOSARIO Acromático: Que no tiene color. Aglutinante: Sustancia que sirve para unir o pegar una cosa con otra. Arista: Línea resultante de la intersección de dos superficies. Ashurado: Obtener luces y sombras a base de la saturación de líneas. Bidimensional: De dos dimensiones, alto y ancho. Cánula: Tubo corto que se emplea para depositar la tinta. Cristalino: Cuerpo de forma cristalina que se encuentra detrás de la pupila del ojo. Difumino: Rollito de papel en forma de lápiz para suavizar los trazos. También es llamado esfumino. Gama: Escala de colores. Offset: Técnica de impresión indirecta que tiene como base la litografía. Opacidad: Capacidad de cubrir el color de fondo. Papiro: Planta con tallo en forma de caña. Sus tallos secos al sol se usaron en la antigüedad como base de escritura. Pigmento: Sustancia colorante artificial o natural.
100
Plumilla: Pieza metálica de la pluma de escribir que se moja en la tinta para hacer trazos. Portaminas: Instrumento para escribir que consiste en un soporte cilíndrico que contiene minas recargables de grafito en su interior. Puntillismo: Obtener luces y sombras a base de la saturación de puntos. Pupila: Abertura circular que el iris del ojo tiene en su parte media y que da paso a la luz. Retina: Membrana interior del ojo donde las sensaciones luminosas se transforman en impulsos nerviosos. Serigrafía: Proceso de impresión que consiste en copiar sobre cualquier material un dibujo o imagen grabado en una matriz de hilos de seda, metal o nylon, tamizando tintas o barnices especiales. Soluble: Que se puede disolver. Textura: Sensación que produce al tacto o a la vista una determinada materia. Tiralíneas: Instrumento que sirve para trazar líneas de tinta, formado por dos piezas unidas en forma de pinzas que gradúan su apertura mediante un tornillo. Tridimensional: Que se desarrolla en las tres dimensiones espaciales: alto, ancho y alto. Viñeta: Recuadros compuestos de imagen o texto que conforman una composición gráfica. Viscoso: Denso y pegajoso. 101
