Investigación y justificación
“…me levanto a las cinco de la mañana y me pongo a escribir y a leer hasta que algo me motiva, hasta que visualizo la historia en imágenes.” (Anselm Kiefer, entrevista XL entrevista XL Semanal)
La obra del alemán Anselm Kiefer (Donaveschingen, (Donaveschingen, Alemania, 1945), se reparte entre pintura y escultura, entre la abstracción y el acercamiento a lo figurativo. La pulsión creativa de este artista nace de la Historia propiamente dicha. Especifícamente los recuerdos de la historia alemana hacia finales de la Segunda Guerra Mundial; han marcado su niñez y atemporalmente atraviesan toda su creación. Otras influencias y temas que desarrolla son los mitos germánicos, temas bíblicos y los cristianos, la Cabalá, la filosofía y la liteartura. Su obra se enmarca dentro del concepto de sublime. Como aspectos de éste se desprenden lo siniestro, lo violento y lo cruel. Si bien la obra no siempre es directamente violenta, sí remite y evoca de forma extraña y melancólica a ella. Al pasado cruel y siniestro de la alemania nazi. Y Kiefer logra representar, no la guerra en sí misma, sino remitirla a través de la representación de la memoria bélica. ¿Cómo logra representar un concepto de suma complejidad como la memoria? A través de obras monumentales. Las dimensiones que utiliza imponen, detienen y además ayudan a intensificar las sensaciones de quienes participan de ella. A este respecto, cita Rodríguez Tous a Addison: “La imaginación apetece llenarse de un objeto y apoderarse de alguna cosa que sea demasiado gruesa para su capacidad. Caemos en asombro agradable al ver tales cosas sin término; y sentimos interiormente una deliciosa quietud y espanto cuándo las aprehendemos.” (2002, aprehendemos.” (2002, p.66) Entramos en el terreno de lo sublime. En este sentido, lo monumental es un camino de representación de una memoria colectiva, que es posible relacionarla con la grandeza de la naturaleza y su potencia. De algún modo existe en el artista un aspecto romántico. Cree en el arte como un elemento de salvación, un vínculo regenerador. re generador. Describe Desc ribe Piñero Moral, en relación a esta corriente y su importancia dentro de la historia de la belleza: “No obstante el idealismo y el romanticismo se encargan de cerrar la historia, triunfante de la belleza porque generan a un tiempo nuevos conceptos para la estética, que serán los nuevos fetiches del arte plástico, de la música y de la literatura. Los sucesores de la belleza son lo sublime lo fantático, lo maravilloso, lo irreal, el abismo…” (2006, p.37). Por este motivo, en el apartado de aportes personales, planteo la posibilidad de la colocación de obras con dimesnsiones exageradamente aumentadas, dispuestas en espacios abiertos. De modo tal, que se recree la sensación de la memoria bélica de manera absoluta. De que los participantes queden atrapados en ella. Unir la fuerza de la naturaleza y la del arte y dejar que actúen conjuntamente para generar un clima de sublimidad monumental. En segundo lugar: el color. Casi monocromático en la mayoría de sus obras. Destacan el gris, los ocres, los marrones y el negro. Estos en este contexto, recuerdan a la pólvora, a los escombros, al desastre, a los rieles de trenes, a los campos abiertos... La memoria de los participantes engancha con lo añejo, lo que ha envejecido mal, lo que guarda un mistiero incómodo.
La tercer cuestión con la que trabaja es la de las capas. Un grosor anchísimo de pintura cubre las telas de de Kiefer convirtiéndolas en escultura, del mismo modo los variados materiales que utiliza. (pasto,barro, telas, chapas, fotografía, diarios…). Se denomina este tipo de mezcla: “arte matérico” y a Kiefer se lo encasilla dentro de las corrientes del neorrealismo y el neoexpresionismo. En este sentido, podría decirse, dentro de lo simbólico, que recorre el camino inverso; va modelando desde los primero a lo último, de adelante hacia atrás. Hay una exageración en la acumulación de pintura y en los otros objetos utlizados que propone un límite poroso entre pintura y escultura. Lo que podría enmarcarse dentro del ámbito de lo grotesco. Explica Rodríguez Tous: “Lo sublime introduce en la noción de belleza la desmesura(…) y la rareza en tanto fuente de placer para la imaginación permiten considerar como agradablemente bellos objetos deformes o <>”. (2002,p.) En este sentido, planteo la posibilidad de utilizar, ahora en sus esculturas, la noción de capas y la inclusión de materiales como el óleo en ellas. Pues de este modo, la obra sería más gortesca, manteniendo la línea de los temas trabajados por él. Y además, de manera inversa al ejemplo anterior, la escultura entraría en el juego de pasar a ser pintura también.
En sus palabras “…en las obras de sus inicios, cuando, junto con Beuys, fue uno de los primeros artistas en abordar el pasado nazi que nadie quería recordar, fotografiándose haciendo el saludo fascista frente a diversos monumentos históricos como el Coliseo romano. “Necesitaba saber qué se siente siendo nazi” afirmó entonces.” (http://www.elcultural.com)
“Y en ese límite histórico que describe, resulta que el arte se ha vuelto refugio seguro para inversores, para el dinero negro y ganancias de especuladores. ‘ Es un gran accidente. Sucede porque no pueden invertir en una canción, en un poema. El arte se come, se consume. Es perfecto para eso’(…) ‘Prohíbo que se exhiba en ferias, el lugar más horrible del mundo. Pido a mis galeristas que solo vendan a museos, les doy una prima por ello. Todo el mundo puede ver ahí el arte y no se especula con él. A mí no me importa la aceptación que tenga lo que hago. No investigo sobre eso. Al contrario, a veces freno las ventas, el mercado está sobreexplotado. Vivimos lo que Adorno predijo hace 50 años: el arte es entretenimiento. Fin de semana. Y eso no es en absoluto lo que debe ser’.” (http://www.elpais.com) "El arte es un intento de llegar al mismo centro de la verdad. Nunca puede, pero es capaz de acercarse bastante" (http://www.20minutos.es)
Bibliografía:
Griffin, A., C. Young, and T. Hale. (2014). ‘History is my material’. J. Bridgland, 1305, pp. 11. Paris: International Council of Museums. Gómez, F. (2009). Anselm Kiefer El Alquimista. Caracas: Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Montero, E.T. (2003). Anselm Kiefer La memoria. La Laguna, 15, pp. 145-152.
Rodríguez Tous, J.A. (2002). Idea estética y negatividad sensible: la fealdad en la teoría estética de Kant a Rosenkranz .
Piñero Moral, R.(2006) La normatividad de la belleza: historia de una obsesión finita.
Sitios web:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kiefer.htm
http://www.theartstory.org/artist-kiefer-anselm.htm
Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de: http://elpais.com/diario /2011/10/01/cultura/13174 20001_850215.html Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de: http://www.20minutos.es /noticia/ 2251684/0/anselm-kiefer/alemania historia/retrospectiva /#xtor =AD-15&xts=467263
http://libroscolgados.blogspot.com.uy/2011/11/entrevista-anselm-kieferel-arte-nunca.html
Fragmento entrevista a Anselm Kiefer. Recuperado de: http://www.elcultural.com/revista/arte/Kiefer-Una-historia-sin-memoria /2 0190
Estrategias estéticas y elementos como aporte personal Las obras de Kiefer son monumentales. Aún así, sería interesante duplicar o triplicar grotescamente ese tamaño y ubiar una piezas en distintos espacios abiertos. En un campo, en vías de trenes abandonadas, en el medio del mar, en la cima de una montaña... La obras serán pinturas y esculturas de dimensiones descomunales, que dialogarán romanticamente con el paisaje. En segundo lugar la superposición de capas también aumentaría y también los materiales a trabajar.
Por una lado, la idea primera, se centra en extender al máximo las dimensiones de una obra (un símil del Land Art pero con obras que en principio no fueron hechas para dialogar con el espacio), e igualar la monumentalidad de ellas al tamaño, (simbólico), de la naturaleza. El segundo aspecto, apunta a acentuar el aspecto grotesco de la obra kieferiana, a través de aumentar la carga matérica de las obras.
Obra de kiefer
Sublime PinturaEscultura
grotesca? misteriosa
naturaleza oscura
Romántica
Monocromática
siniestra monumental
Matérica Táctil
Historia, filosofía, religión
Superposición Intensa capas
reflexiva
Estética especial Alemania
memoria Proceso inversoretirar pintura
paisaje abstracta
figurativa
Bocetos para visualizarz laidea, técnica collage
Anselm Kiefer
