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Se conoce como Escuela de Nueva York a un grupo de diseñadores independientes norteamericanos que por su trabajo durante las décadas del cuarenta, cincuenta y sesenta caracterizaron un estilo de diseño muy particular. El diseño caracterizado como ³Escuela de Nueva York ´ es una línea de expresión derivada del Expresionismo abstracto (al que también se lo conoce como ³Escuela de Nueva York´) aunque éste último se relaciona más estrechamente con la pintura y no propiamente con el diseño. Contribuyeron al surgimiento de este movimiento los emigrados europeos que, en 1941, con el estallido de la guerra en Europa, llegaron a Nueva York. Ya con anterioridad habían llegado a Estados Unidos los dadaístas, como Duchamp y Francis Picabia. Posteriormente llegaron Hans Hofmann (1880-1966) y Josef Albers (1888-1976), quienes destacaron por su labor docente (en Yale, Connecticut.)
uchos otros artistas europeos influyente siguieron su ejemplo y se refugiaron en Nueva York, huyendo del nazismo: el neoplasticista Piet Mondrian, Léger, Max Ernst, Yves Tanguy, el poeta Breton y Miró. Incluso Salvador Dalí, con su esposa Gala, se trasladaron a los Estados Unidos en 1940. Es en este momento cuando Nueva York se convierte en el centro artístico mundial desde donde irradian las nuevas tendencias plásticas. Los expresionistas tomaron del surrealismo lo automático en el acto de pintar, dándole importancia a los impulsos psíquicos y al inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razón y más un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. Les interesó, pues, el «automatismo psíquico» que hiciera salir de su mente símbolos y emociones universales. De ahí que su nombre fuese ³expresionismo abstracto´. Posteriormente los expresionistas se fueron diferenciando en dos tendencias, los llamados ³action painting´ y los ³campos de color´ (Color-field painting).
Action painting ction painting es el gesto o movimiento de pintar, llamándosela también «pintura gestual» por la primacía que dio al procedimiento pictórico en sí. Se hace del acto de pintar un gesto espontáneo. Es un tipo de automatismo que plasma el estado físico y psíquico del pintor. Jackson Pollock Pollock extendía la tela, normalmente sin tratar, sobre el suelo, y corría o danzaba a su alrededor y dentro de ella, derramando la pintura de manera uniforme. Pollock no trabajaba sobre el lienzo sino, muchas veces, metido en él.
_olor-field painting Fue anticipatoria de la pintura minimalista. Irving Sandler, crítico e historiador del arte propuso llamar pintura color-field a esta última alternativa del expresionismo abstracto, centrada en el color y sus posibilidades expresivas. ark Rothko En varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría «alienante» de pintor abstracto. Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura.
Desde 1940 en adelante los diseñadores norteamericanos comienzan a dejar de lado el estructuralismo europeo y dan pie a un diseño más pragmático, intuitivo e informal, siguiendo la línea que ya seguían en la pintura abstracta. Este movimiento cuenta entre sus exponentes a Paul Rand, A. Lusting, Saul Bass, H. Lubalin, B. Thompson.Todos ellos con un amplio conocimiento del movimiento moderno, cosa que les permite apropiarse tanto del collage como del fotomontaje para generar imágenes que transmitieran los conceptos reduciéndolos a su esencia simbólica. En la sociedad norteamericana de la guerra y post guerra, altamente competitiva, la novedad de la técnica y la originalidad eran muy apreciados, con lo que los diseñadores se arriesgarán cada vez más para obtener clientes. En esta etapa el diseño corporativo se masifica y surgen diseñadores especializados solamente en marketing.
Paul Rand 1914-1996
los 23 años comenzó su carrera para una diversidad de revistas (pparel rts, Esquire,Ken, Glass Packer) en las cuales sus portadas fueron totalmente novedosas para la época. Tenía un conocimiento profundo del movimiento moderno, Klee, Kandinsky y los cubistas.
Tenía una gran habilidad para manipular la forma visual, analizar el contenido y convertirlo todo en una esencia simbólica. Su obra se destaca por fuertes contrastes visuales Rand comprendió el valor de los símbolos y signos ordinarios universalmente percibidos como herramientas para trasladar ideas en las comunicaciones visuales. Se dió cuenta que era necesario la alteración y yuxtposición de los símbolos y signos del diseñador o la reinterpretación del mensaje con el fin de hacer de lo ordinario algo extraordinario.
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Paul Rand. Portada para pparel rts July/ugust 1938
Paul Rand. Diseño de portada para pparel rts en1939. Tomó el concepto de la moda en una dirección completamente nueva.
Paul Rand. Una página diseñada por Paul Rand para pparel rts en 1939. quí utilizó fotomantaje en un anuncio que fue mucho más allá de lo que generalmente hacían las agencias de publicidad americanas.
Paul Rand Diseño de portada para Direction 1939. Constantemente seguía lo que estaba pasando en el arte europeo contemporáneo lo que se refleja en su diseño. Experimentó con los elementos que vio en el dadaísmo, constructivismo, DeStijl, fotomontaje Bauhaus, utilizando el collage.
Paul Rand. Diseño de portada para Direction 1941. De repente, el mundo estaba en guerra y la portada refleja este presentimiento inconscientemente.
Paul Rand. En muchas portadas de la revista Dirección la tipografía se hacía mano.letras a mano. (Sin precisión del tipo, bastaba con crear el tipo propio.) Diseños para portada de Direction, 1942.
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Paul Rand. Portada de la Revista Direction 1940.
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Rand Paul Calendario diseñado en 1942
Paul Rand. Libro de bolsillo diseñado para Wittenborn & Company 1944. La nueva modernidad
Paul Rand Libro de bolsillo diseñado para lfred . Knopf 1959.
Paul Rand Libro de bolsillo diseñado para la serie Bollingen 1958.
Portada del libro diseñado por Paul Rand por Vintage Books / Random House 1956.
Paul Rand. Libro de Libro de bolsillo diseñado para lfred . Knopf 1956
Portada del libro diseñado por Paul Rand para Vintage Books / Random House 1955.
Cubierta del libro diseñado por Paul Rand de lfred . Knopf 1956.
Libros para niños escritos por nn Rand y diseñado por Paul Rand. ¡Escucha! ¡Escucha! publicado por Harcourt, Brace & World, Inc.y el undo 1970.
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ntiguo logo BC (The merican Broadcasting Company) de 1961 de Paul Rand. El diseño enmarcado por un círculo que abarca los tres abc letras minúsculas es un proyecto general de identidad corporativa. El tipo de letra utilizada es un diseño geométrico simple inspirado en la escuela de la Bauhaus de los años 1920
Mtro diseño de Paul Rand es el portafolio de diseño de identidad de UPS, la United Parcel Service. Creado en 1961, el logotipo de UPS muestra un paquete de íconos y un escudo, en blanco y negro. Si bien el esquema de color fue de nuevo un signo de la teoría de la simplicidad en el diseño de Rand, también conservó el escudo en la creencia de que tenía una importancia simbólica para los hombres que la llevaban.
La imagen que prácticamente se convirtió en la identidad Paul Rand fue su diseño de identidad corporativa o logo de IB. Rand fue seleccionado para modernizar el logotipo de IB Thomas J. Watson, Jr., el presidente de la gigante multinacional en 1956. El concepto de Paul Rand de la tipografía dentro de un formato ampliado dio a luz a una nueva identidad corporativa.
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Eye-Bee- (IB) nuncio de Golden Circle ard 1981
Paul Rand odelo de packaging de 1959, el primer rediseño importante paquete del de IB por Rand.
Paul Rand. Informe anual de IB diseño de la portada de 1960.
Un folleto para el uso apropiado del logotipo de IB que Paul Rand diseñó y escribió de 1990.
Paul Rand Diseño de packaging 1985-7.
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Paul Rand, Logo para Westinghouse.
En 1985, Steve Jobs fundó la Next Computer Company. En 1986 Paul Rand diseñó el logo de la empresa.
Paul Rand. Cartel para el Instituto mericano de rtes gráficas, 1968.
Cartel para la Película No Way Mut de 1950. La Integración de Rand de la Fotografía, Tipografía, Signos, Figuras y Gráficas El Espacio blanco circundante está en marcado Contraste Con los típicos carteles de las películas de la época.
Portada del libro diseñado por Paul Rand para Doubleday / nchor Books 1960.
Portada del libro diseñado por Paul Rand para Harvard Press en 1955.
Bradbury Thompson. 1911-1995 Tenía profundos conocimientos de la impresión y de la composición tipográfica. demás de un gran sentido de la experimentación. Descubrió y exploró el potencial de los grabados de los siglos XVIII y XIX asi como otros recursos de diseño (virados, teñidos, objetos sobrepuestos). Experimentó con las planchas de colores y sobreimpresiones.
Los diseños de Westvaco Inspirations (fábrica de papel norteamericana, cerrada en 1961) tenían por finalidad mostrar las posibilidades de los papeles que producía la empresa (Westvaco Corporation). De ahí que cada página pusiera énfasis en destacar algún aspecto del proceso de impresión. Bradbury Thompson diseñó más de 50 números, cada página con un diseño independiente de gran calidad.
Bradbury Thompson, Páginas para Westvaco Inspirations.
Bradbury Thompson. Páginas de Westvaco Inspirations 216. ño 1961
Saul Bass 1920-1996 Diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Realizó afiches y paquetes publicitarios para innumerables directores tales como: Mtto Preminger y Hitchcock. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística. En los cincuenta, Saul Bass & ssociates Inc. era una exitosa empresa publicitaria, que recibió los primeros encargos para la realización de los "fondos" de los títulos y créditos de las películas.
³La primera impresión es la que cuenta´
partir de Bass, los créditos y los títulos se convirtieron en una pequeña narración, abstracta o concreta, que intentaba metaforizar la historia a la que estaban introduciendo. Las secuencias de títulos comenzaron, a partir de allí, a integrarse con la ficción, a expresarla mediante un juego gráfico". The an With The Golden rm natomy of a urder Vertigo Perfect an Perfect Woman Westside Story Carmen Etc
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Saul Bass dibujó y planificó una de las escenas más famosas del cine, la del asesinato de Janeth Leigh en la ducha en ³Psicosis´, aunque no lo reconoció hasta después de la muerte de Hitchcock.
Cartel de Saul Bass para la película ³natomía de un asesinato´ de Mtto Preminger, 1959.
Cartel de Saul Bass para la película ³The man golden arm´ de Mtto Preminger, 1955.
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Cartel de Saul Bass para la película ³Love in the afternoon ´ de Billy Wilder, 1957.
Cartel de Saul Bass para la película ³vértigo´ de Hitchcock, 1958.
Cartel para West Side Story (mor sin barreras) de Robert Wise, 1961.
Cartel para dvice & Consent Directed by Mtto Preminger, 1962.
Cartel para Bunny Lake is issing Directed by Mtto Preminger, 1965.
Cartel para ³El cardenal´ Directed by Mtto Preminger, 1963.
Saul Bass también trabajó como diseñador de identidad corporativa al crear algunas de las marcas más fuertes y más importantes, la mayoría de las cuales todavía están en uso.
1.
Bell,
2.
T&T,
3.
United irlines, !
4.
very International, "
5. Continental irlines, 6. United Way, # 7. inolta, 8. Girl Scouts,
9. Quaker Mats, 10. Kleenex 11. Dixie, 12. Warner Communications, #
Herb Lubalin. 1918 - 1981 Diseñador Gráfico, Fotógrafo y Tipógrafo Norteamericano, nacido en Ne York y graduado en la Cooper Union en 1939. Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation y de su revista Upper and Lo er Case. Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, vant Garde y la citada U&lc. Diseñó la tipografía Avant Garde, comercializada por IT_ desde 1970.
GEORGE LOIS (Expresionismo tipográfico)
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Fue uno de los directores artísticos y escritores publicitarios jóvenes que pasaron por la ³Doyle Dane Bernbach´ (DDB). fines de los años ³50 se convirtió en un grande de los medios masivos de comunicación estadounidenses. Decía que un director artístico debía tratar las palabras con la misma reverencia que otorga a los gráficos, porque los elementos visuales y verbales de la comunicación moderna son tan indivisibles como la letra y la música.
Foto de Virna Lisi para la revista Esquire, marzo de 1965. George Lois.
Foto de ndy Warhol para Esquire ayo de 1969. George Lois.
Esquire edición febrero 1967. George Lois.
Bob Dylan, alcolm X, Fidel Castro y John F. Kennedy, septiembre 1965
Richard Nixon, mayo de 1968
La pasión de uhammad li, abril de 1968 George Lois.
John F. Kennedy, Robert Kennedy y artin Luther King en la portada de la edición octubre 1968.
Negative Space: nada dice mucho Los avisos de la campaña del Escarabajo alteraron la publicidad para el resto de los tiempos. Volks agen: "Think Small" de 1959. George Lois.
George Lois anuncio para la Wolfschmidt 1962
ALVIN LUSTIG 1915-1955 El editor de Ne Directions de Nueva York comenzó a encargarle portadas de diseño de libros y portadas, dada su gran capacidad de genio. Su diseño fue muy exitoso buscando símbolos que capturaran la esencia del contenido y tratando la forma y el contenido como un todo. Lustig creía en la importancia de la pintura par el diseño y en la enseñanza del diseño y consideraba la búsqueda de los símbolos privados por parte del artista como una fuente inagotable para los símbolos públicos creados por el diseñador.
lvin Lustig. 1947. Revista de Diseño industrial
lvin Lustig. Exposición de inventores. 1947
lvin Lustig. Portadas para libros. Mct/Nov 1956
lvin Lustig. portadas de libros para las editoriales Ne
Directions o Noonday Press. 1956/1958
Otto Storch Storch fue nombrado director artístico de cCall´s (The cCall Pattern Company). En 1958, la tipografía se unificó con la fotografía al diseñarlas de manera compacta, los encabezados se volvieron parte de la ilustración, las fotografías se usaban a doble página y planeadas con anterioridad para la colocación de la tipo, la tipografía se convertía a su vez en ilustración. Storch se destaca como un innovador durante el período. Su filosofía de que la idea, el texto, el arte y la filosofía deben ser inseparables en el diseño editorial tuvo gran influencia.
Mtto Storch. Páginas de cCall. 1965
Mtto Storch (director artístico) y Paul Dome (fotógrafo) páginas de cCall. 1961
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George Tscherny Ivan _hermayeff Thomas H. Geismar _ipe Pineles Henry Wolff . . .
