Instituto de Educación Superior de Formación Docente y Técnica Nº 9-002 "Tomás Godoy Cruz" Profesorado en Artes Visuales - 4to año
ENSAYO
Las teorías del arte
Anne Cauquelin
Teorí Te oría a del del Arte Arte - Pro Profe fesor sor - Ser Ser io Edu Eduard ardo o Rosas
Alumna: María Cecilia Ramírez Ramírez Elorza
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Contenido 1.Introducción
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2.Desarrollo
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3.Conclusiones 4.Bibliografía 5.Notas del profesor
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1 Introducción El libro de “Las teorías del arte” de Anne Cauquelin, es material bibliográfico de la catedra “Teoría del arte” del Profesorado en Artes Visuales, dictada por el profesor Sergio Eduardo Rosas, quien solcito la
realización de este ensayo para el cierre de la materia. El contenido del ensayo trata sobre el libro anteriormente mencionado el cual expone la discusión sobre el término "Teoría de las Artes". Cuando empecé a cursar esta materia no entendía muy bien de que se trataba, si bien tenía una idea a que se refería con Teoría de las artes, pero en un análisis separado de las palabras. Al empezar el cursado con el profesor Rosas, él nos fue aclarando, lo que se dice vulgarmente, “el panorama” y nos dio este libro para leer, interpretar, analizar, interiorizar y estudiar. Con la lectura del mismo, al empezar a investigar sobre el libro en sí y ante el pedido de este trabajo, se me presentaron interrogantes como el que ¿Para qué sirve la teoría si las obras hablan por sí mismas a la sensibilidad? - debo aclarar que también soy profesora de comunicación y para mi es inevitable hacerme ciertos cuestionamientos con respecto al arte y la comunicación- dicho interrogante no deja de remitir a una teoría: la de la intuición directa de lo bello y de la sensibilidad artística universal. Sin embargo, habría que demostrar ¿cuál es la acción de lo teórico en el dominio del arte? ¿cómo se articula con el cuestionamiento de la obra?, ¿cuáles son los modos en que se manifiesta?: tal es el propósito de este ensayo. Si bien tuve muchas limitaciones propias para realizar este ensayo, muchas horas de lectura e investigación de palabras, hechos y personajes que se citan, pero, a pesar de todo, espero poder llegar a buen puerto con el presente trabajo.
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2 Desarrollo El siguiente trabajo lo voy a dividir en los tres cuestionamientos que me hice, al leer varios artículos, reseñas, notas y el libro “Las teorías del arte”, que se basan en lo siguiente:
A. ¿Cuál es la acción de lo teórico en el dominio del arte? B. ¿Cómo se articula con el cuestionamiento de la obra? C. ¿Cuáles son los modos en que se manifiesta? Para poder determinar esta acción hay que tener en cuenta antes las tipologías que establece Cauquelin de las teorías existentes desde el punto de vista de sus efectos en el arte, estas son: las teorías de la fundación, del acompañamiento y las del envolvimiento. En las Teorías de la Fundación remite a la existencia de la acción fundadora del arte. Disgrega en Teorías Ambientales (entiendo por esto que se les da un marco a las teorías fundacionales del arte), dan un paisaje del lugar que tiene el arte, pero no ha establecido reglas para su trabajo y comprensión. En ellas se da lugar al platonismo, que, si bien esto no fue afirmado por Platón, se analiza de la siguiente manera: la técnica considerada demasiado vulgar como para apropiarse de la belleza – el arte no debe caminar con la técnica de lo contrario se vuelve mecánico, frío y calculador. Platón, quien trajo el "sembrado de las semillas de la teoría de" hablar de arte sólo episódicamente, en la reunión del arte y su concepto - la hermosa - la formación de un horizonte teórico. Al neoplatonismo: la idea de que el arte participa del Ser y de lo Uno. Al celebrar la práctica del arte se celebra a Dios y a la naturaleza. El arte relacionado con lo divino, con lo sagrado. Cita también al romanticismo período en el cual el arte se torna crítico, Gombrich dice al respecto del arte en este periodo - el arte ya no va a ser simplemente un reflejo de realidades y sentimientos hacia unos espectadores, ya en esta época se precisa que el propio autor sea el que está sintiendo eso que, en sus obras manifiesta, de manera que si se sospecha que esto no ocurriera su obra perdía valor y esta teoría es l a que ha perdurado hasta la actualidad. Su mención a Nietzsche en este período es también relevante el momento en que destaca al “artista genio insólito, por encima del bien y del mal” a consecuencia de ser rechazado. Schopenhauer , también es parte de esta teoría, con sus afirmaciones de que el arte borra todo dolor y todo deseo, de él se espera un estado de animo de tranquilidad y total ausencia de deseos y temores, para Schopenhauer la suspensión del mundanal ruido y el aislamiento, son condiciones del arte y de la felicidad. Pero a su vez el
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arte debe comunicar, aunque este aislado y aunque nada pueda decirse del porque escapa a nuestros sentidos. En las Teorías Ambientales se recorren las ideas y el ideal, el espíritu y su advenimiento, el origen y su retorno y los modos de conocimiento estético. Dentro de las tipologías de las Teorías de la Fundación , entran también las Teorías Conminativas: (conminativo: cumplir con cierto mandato, el cual lleva implícito una amenaza si no se obedece) Lo práctico del arte, las reglas, las normas, lo límites, las herramientitas y las operaciones propias del arte que le dan especificidad y fundan su identidad. Vuelven a lo terrenal dejando el mundo de la metafísica de lado. Inicia mencionando a Aristóteles como lo contrario de Platón. Lo concreto, lo práctico, un terreno delimitado, extrae el funcionamiento de las artes. Crear una obra por nada, por lo bello del gesto, lo desinteresado de Kant, el que mira, contempla con una mirada estética, el sujeto que hace la obra tendría que ser un sujeto desinteresado. “actitud estética desinteresada” crea un objeto artístico, no consumible ni utilitario, solo admirable. Cauquelin hace mención al filósofo alemán Theodor Adorno, el cual habla sobre las prácticas como una contribución a formar un espacio estético contemporáneo, marca lo que debe ser o no ser la obra y comprensión, el comentario crítico y la estética misma. Instaura la teoría crítica en el arte, se revela a especulación abstracta. Todo lo que tiene que ver con el arte ya no es evidente, ni siquiera su derecho a la existencia. Nada es evidente con el arte, tiene una relación ambigua con la sociedad. Existe una intervención social y política en el arte, debe tener en cuenta su existencia y considerar que está en juego. E arte ha de ser crítico. La obras se vuelve a evaluar a la luz de la noción de la negatividad crítica “ …ante el tribunal de la historia se eligen las obras contestarías y se repudian las que parecen sometidas a la dominación burguesa del arte por el arte” (pág. 69. Teorías del arte – Cauquelin). Puedo citar en este punto a la autora Andrea Giunta que en su libro ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo? Habla de que arte no es algo fuera del espectador, que lo interpela, lo hace parte de él. Hoy existe un arte crítico, que habla de memorias, de retomar el pasado desde las imágenes del arte, de imágenes que interpelan, que se debe nombrar el horror para no olvidarlo, el incluir nuevos grupos, identidades, géneros. Que el arte hoy es y debe ser para todos. La democratización del arte, en un pensamiento democrático, el arte tiene que estar al alcance de todos, del sentido común y la sensatez de que es un lugar común; propiedad de la comunidad y no de uno solo y que forma parte de la historia, de nuestra memoria y por lo tanto forma parte del cuerpo físico y espiritual de la nación, es absolutamente universal. Cauquelin abre el campo a discursos de distinto género, como los de los críticos e historiadores de arte, de los especialistas en semiótica, de los fenomenólogos, de los psicoanalistas y de los propios artistas, que a menudo teorizan acerca de su práctica. Llamadas Teorías de acompañamiento que cuestionan las obras de arte, secundan, asisten, ayudan, explican el fenómeno artístico con teorizaciones prácticas denominadas Teorizaciones Secundarias reunidas en dos ejes principales la hermenéutica y la semiología. Hermenéutica” … como esa ciencia que interpreta a obra, despliega y muestra los sentidos posibles, sabiendo que estos no son entendibles de entrada.” Abre un mundo, es un lenguaje que incluye: la fenomenología que propone —mejor, exige— que, para descubrir esas verdades ideales, que sostienen toda inteligibilidad teórica y práctica, hay que cambiar de actitud intelectual e incluso vital. El psicoanálisis para entender las fuentes de producción y entender el acto que hizo hacer la obra, en otras palabras, el proceso de creación de la obra es lo que interesa aquí, creación que proviene de un sujeto, un María Cecilia Ramírez Elorza
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sujeto que se expresa en su gesto. La Historia del Arte también arma esta traída dentro de la hermenéutica, en cuanto a la interpretación histórica, la idea de un crítico etnógrafo, como diceGiunta en su libro, pero refiriéndose esta al artista, un sujeto que contextualiza la obra, ayudándose en la exploración de archivos, recoger documentos, acumulando así materiales para una interpretación sensata. Otra forma de interpretación es también la visión cercana de las obras. Danielle Arasse (fue un historiador y teórico del arte francés) cuenta Cauquelin en su libro, …se interesaba en los detalles reveladores, cuya indagación permite alumbrar no solo la obra singular… sino también una vertiente del contexto cultural en la que la obra se ubica y hasta ahora nos resultaba desconocida. Entendemos por semiológico al estudio de los signos en la vida social, estudia los signos lingüísticos vinculados a la semántica y la escritura) comosemióticos (signos humanos y de la naturaleza). La hermenéutica más reciente se interesa en la estructura del lenguaje, el papel del dialogo, la palabra viva, la retórica y en la metáfora, particularmente. …La reflexión lingüística, dice Cauquelin, es la preocupación que doman en todas las teorías, tanto las que se ocupan de obras de arte como las que tienen como objeto el comportamiento humano. Todos estos avances han dado la idea de que se podía aplicar el modelo lingüístico a las obras de arte, y esto es afirmativo, desde que existe una guía para la interpretación de obras que nos da distintos elementos de análisis para una obra que consiste en la Interpretación abductiva,desde la psicología de la forma, el lenguaje plástico visual, fenomenología y la semiótica de la imagen. Esta guía incluye el estudio de los denotativo y connotativo de la imagen y el análisis de los signos icónicos (nivel de iconicidad, universalidad, complejidad, normatividad, historicidad, fascinación) y signos plásticos (la forma, la textura y el color). Dicho esto, se planeta desde aquí ¿Qué hace que un objeto sea artístico? Y la respuesta la da dentro de lo que menciona la autora en “Percibir y conocer” el trabajo cognitivo hace que esto suceda. El reconocimiento del objeto de arte debe tener en cuenta el contexto sociocultural y político, indispensable para su reconocimiento. Su situación como símbolo le “debe” mucho al lugar que ese objeto ocupa en le sistema de intercambios cultuales y económicos. La autora nos aclara en este apartado que …la teorización no cuestiona ¿qué es el arte? Sino que pregunta ¿qué hace el arte en el lenguaje?, ¿cuál es su uso? ¿Cuál es su funcionamiento efectivo de este concepto? Es la última parte del libro Cauquelin hace referencia a lo que denomina las Prácticas Teorizadas, donde explica la crítica del arte y el producto del artista. Presenta dos modelos de la antigua crítica artística que destierra en su escritura diciendo que esos modelos que presenta de Diderot y Greenberg hoy no se adaptan a las exigencias de la crítica contemporánea porque dice … hoy el número, la diversidad y la hibridación o el mestizaje de las prácticas actuales difícilmente permitan tal cierre. Refiriéndose a que es necesaria una apertura a la estructuración tan rígida inicial de la crítica de arte. Es así que abre el juego a las nuevas prácticas artísticas como es el arte y las nuevas tecnologías, el arte digital, el cual está en busca de sus bases y teorías. La crítica intenta ir por detrás de las prácticas más diversas, pero no alcanza ya que el cambio es tan veloz de los soportes y dispositivos digitales que no llega a definir nada concreto. El arte en la red hace que la práctica no este teorizada y esta sea teorizante. Por último, hace mención al El “rumor teórico” de los innumerables y no siempre anónimos “opinadores” que dicen no saber nada de arte, pero cuyas intervenciones son generalmente muy fuertes y a fin de cuentas actúan también como auxiliares teóricos importantes, por su acción específica en el dominio del arte. María Cecilia Ramírez Elorza
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3 Conclusiones
Como se puede observar las tipologías presentadas no corresponden para nada con el orden histórico y, para tomar en cuenta dichos efectos, la autora convoca una amplia gama de discursos que no suelen considerarse como teorías propiamente dichas, aunque impactan directa o indirectamente en las prácticas artísticas. El libro se esfuerza en definir la teoría o la Teoría del arte como una actividad que construye, transforma y da forma al campo del arte. "Si, en general, la relación entre la teoría y la práctica justifica su existencia es sólo esta relación que, en un dominio como el arte, hace hincapié en el valor de una teoría." La palabra teoría es muy claro en el texto, se define como una procesión organizada dirigida a un objeto que se construye o mantiene e incluso no necesariamente líderes, tienen una acción decisiva en el objeto de destino. Es a partir de esta definición que la teoría (s) término de la técnica se sustituye por un significado más entendido. Las teorías no pueden ser considerados 'adiciones' que se puede renunciar, sin embargo, son los medios indispensables para la vida de las obras en las que se desarrolla el arte y consumir.
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4 Bibliografía
Andrea Giunta - ¿Cuándo empieza el arte contemporáneo?, editorial: Fundación arteBA (2014) Anne Cauquelin – Las Teorías del arte, Editorial: Adriana Hidalgo editora (2012) Ernst Gombrich - La historia del arte, editorial: Phaidon Press Limited (1950) Lelia Roco - Guía de trabajo para la interpretación y análisis de obras artístico-visuales Visión II
FAyD. http://definicion.de/semiologia/
http://www.philosophica.info/voces/fenomenologia/Fenomenologia.html
http://www.webdianoia.com/glosario/display.php?action=view&id=96&from=action=search%7Cby=D
https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Arasse
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